มังงะ
ภาพจากมังงะเรื่องGo Go! Encyclopedia Girlsผลงานของศิลปิน คาสึกะ depicting ตัวละคร วิกิพีตัน , คอมมอนส์ตัน และ คำคมตัน
สำนักพิมพ์	ดูรายการ
สิ่งพิมพ์	ดูรายการ
ผู้สร้าง	ดูรายการ
ชุด	ดูรายการ
ภาษา	ญี่ปุ่น
บทความที่เกี่ยวข้อง
อนิเมะ การ์ตูน นิยายภาพ เฮนไท มังงะเรื่องใหม่ ไลท์โนเวล มันฟรา มังฮวา มันฮวา มังงะ OEL

มังงะ( ญี่ปุ่น :漫画; สัทอักษรสากล: [maŋga]^{ⓘ [ก]} )คือการ์ตูนหรือนิยายภาพที่มีต้นกำเนิดจากประเทศญี่ปุ่น ^{[ 1 ]}มังงะส่วนใหญ่เป็นไปตามรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 2 ]}และรูปแบบนี้มีประวัติศาสตร์อันยาวนานในศิลปะญี่ปุ่นยุค ^{ก่อนหน้า [ 3 ]}คำว่ามังงะในญี่ปุ่นใช้เพื่ออ้างถึงทั้งการ์ตูนและภาพการ์ตูนนอกประเทศญี่ปุ่น คำนี้มักใช้เพื่ออ้างถึงการ์ตูนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในญี่ปุ่น

ในญี่ปุ่น ผู้คนทุกเพศทุกวัยและ ทุกสาขาอาชีพอ่านมังงะ สื่อนี้ครอบคลุมผลงานหลากหลายประเภทได้แก่แอ็คชั่นผจญภัยธุรกิจและการค้าตลกนักสืบดราม่าประวัติศาสตร์สยองขวัญลึกลับโรแมนติกนิยายวิทยาศาสตร์และแฟนตาซีอีโรติก ( เฮ^นไทและเอ็กชิ ) กีฬาและเกม และระทึกขวัญ เป็นต้น[ ^{4 ] [ 5 ]}มังงะหลายเรื่องได้รับการแปลเป็นภาษาอื่น^{[ 6 ] [ 7 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 มังงะได้กลายเป็นส่วนสำคัญของอุตสาหกรรมการพิมพ์ของญี่ปุ่นมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 8 ]}ในปี 1995 ตลาดมังงะในญี่ปุ่นมีมูลค่า586.4 พันล้านเยน ( 6-7 พันล้านดอลลาร์ สหรัฐ ) ^{[ 9 ]}โดยมียอดขาย หนังสือมังงะและนิตยสารมังงะ (หรือที่รู้จักกันในชื่อรวมเล่มมังงะ) ปีละ 1.9 พันล้านเล่มในญี่ปุ่น (เทียบเท่ากับ 15  ฉบับต่อคน) ^{[ 10 ]}ตลาดมังงะในประเทศญี่ปุ่นยังคงอยู่ที่ประมาณ 400 พันล้านเยนต่อปีตั้งแต่ปี 2014 ถึง 2019 ในปี 2020 เนื่องจากการระบาดของ COVID-19ทำให้ผู้คนใช้เวลาอยู่บ้านมากขึ้น ตลาดจึงขยายตัวอย่างรวดเร็วเป็น 612.6 พันล้านเยน การเติบโตยังคงดำเนินต่อไปแม้หลังจากการล็อกดาวน์สิ้นสุดลง โดยแตะระดับสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 704.3 พันล้านเยนในปี 2024 ควบคู่ไปกับการขยายตัวอย่างรวดเร็วนี้ ตลาดมังงะแบบพิมพ์ยังคงหดตัวลงอย่างต่อเนื่อง ณ ปี 2024 มังงะดิจิทัลมีมูลค่าประมาณ 500 พันล้านเยน ในขณะที่มังงะแบบพิมพ์มีมูลค่าประมาณ 200 พันล้านเยน^{[ 11 ]}มังงะยังได้รับความนิยมจากผู้อ่านทั่วโลกเป็นจำนวนมาก^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}ตั้งแต่ช่วงปลายปี 2010 เป็นต้นมา มังงะเริ่มมียอดขายแซงหน้าการ์ตูนอเมริกันอย่างมหาศาล^{[ 16 ]}

ณ ปี 2021 สำนักพิมพ์การ์ตูนชั้นนำ 4 อันดับแรกของโลก ได้แก่ สำนักพิมพ์มังงะShueisha , Kodansha , KadokawaและShogakukan ^{[ 17 ]}ในปี 2020 ตลาดมังงะ ในอเมริกาเหนือมีมูลค่าเกือบ 250 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 18 ]}จากข้อมูลของNPD BookScan มั งงะคิดเป็น 76% ของยอดขายการ์ตูนและนิยายภาพโดยรวมในสหรัฐอเมริกาในปี 2021 ^{[ 19 ]}การเติบโตอย่างรวดเร็วของตลาดมังงะในอเมริกาเหนือเป็นผลมาจากการที่มังงะมีให้ใช้งานอย่างแพร่หลายในแอปอ่านหนังสือดิจิทัล ร้านค้าปลีกหนังสือ เช่นBarnes & Nobleและร้านค้าปลีกออนไลน์ เช่นAmazonรวมถึงการสตรีมอนิเมะที่ เพิ่มมากขึ้น ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}มังงะคิดเป็น 38% ของตลาดการ์ตูนฝรั่งเศสในปี 2005 ^{[ 23 ]}ซึ่งเทียบเท่ากับประมาณสามเท่าของสหรัฐอเมริกา และมีมูลค่าประมาณ460 ล้านยูโร (640  ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 24 ]}ในยุโรปและตะวันออกกลาง ตลาดมีมูลค่า 250 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2555 ^{[ 25 ]}

โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวในมังงะจะพิมพ์เป็นขาวดำ —เนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา เหตุผลทางศิลปะ (เนื่องจากการลงสีอาจลดผลกระทบของงานศิลปะ) ^{[ 26 ]}และเพื่อลดต้นทุนการพิมพ์^{[ 27 ]} —แม้ว่าจะมีมังงะสีเต็มรูปแบบอยู่บ้าง (เช่นColorful ) ในญี่ปุ่น มังงะมักจะตีพิมพ์เป็นตอนๆ ในนิตยสารมังงะขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะมีเรื่องราวมากมาย โดยแต่ละเรื่องจะนำเสนอในตอนเดียวและจะดำเนินต่อในฉบับถัดไป เรื่องราวในมังงะหนึ่งเรื่องมักจะยาวกว่าฉบับเดียวของการ์ตูนตะวันตก^{[ 28 ]}บทที่รวบรวมไว้มักจะตีพิมพ์ซ้ำในเล่มtankōbonซึ่ง มักจะเป็น หนังสือปกอ่อน แต่ก็ไม่เสมอไป ^{[ 29 ]} โดยทั่วไปแล้ว นักวาดมังงะ ( mangakaในภาษาญี่ปุ่น) จะทำงานร่วมกับผู้ช่วยไม่กี่คนในสตูดิโอขนาดเล็ก และเกี่ยวข้องกับบรรณาธิการฝ่ายสร้างสรรค์จากบริษัทสำนักพิมพ์เชิงพาณิชย์^{[ 30 ]}หากซีรีส์มังงะได้รับความนิยมมากพอ อาจมีการสร้างเป็นอนิเมะหลังจากหรือระหว่างการตีพิมพ์^{[ 31 ]}บางครั้ง มังงะก็อิงจากภาพยนตร์คนแสดงหรือภาพยนตร์อนิเมะ ก่อนหน้านี้ ^{[ 32 ]}

มังงะเป็นสาขาหนึ่งในญี่ปุ่นที่ผู้หญิงมีบทบาทสำคัญมายาวนาน และตามที่Machiko Satonaka กล่าวไว้ มังงะไม่ได้รับผลกระทบจากความเหลื่อมล้ำทางเพศในด้านการมีส่วนร่วมและโอกาสทางอาชีพมากนัก โดยผู้หญิงคิดเป็นประมาณครึ่งหนึ่งของนักเขียนมังงะทั้งหมดอย่างน้อยระหว่างปี 1975 ถึง 2005 ^{[ 33 ]}ณ ปี 2026 Machiko Hasegawaนักเขียนมังงะหญิงที่เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สร้างSazae-san ยังคงเป็นนัก ^{เขียน}มังงะเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลเกียรติยศจากประชาชน [ ^{34 ]}

การ์ตูนที่ได้รับอิทธิพลจากมังงะ นอกเหนือจากผลงานต้นฉบับแล้ว ยังมีอยู่ในส่วนอื่นๆ ของโลก โดยเฉพาะในสถานที่ที่ใช้ภาษาจีน (" manhua "), เกาหลี (" manhwa "), อังกฤษ (" OEL manga ") และฝรั่งเศส (" manfra ") รวมถึงในประเทศแอลจีเรีย ("DZ-manga") ^{[ 35 ] [ 36 ]}

คำว่า "มังงะ" มาจากคำภาษาญี่ปุ่น漫画^{[ 37 ]} ( คาตาคานะ :マンガ; ฮิระงะนะ :まんが) ประกอบด้วยตัวอักษรคันจิ 2 ตัว漫( ผู้ชาย )แปลว่า 'แปลกหรือฉับพลัน' และ画( ga )แปลว่า 'รูปภาพ' ^{[ 38 ] [ 39 ]}คำเดียวกันนี้เป็นรากศัพท์ของคำภาษาเกาหลีที่แปลว่าการ์ตูนมันฮวาและคำภาษาจีนว่าmanhua ^{[ 40 ]}

คำนี้เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ^{[ 41 ]}จากการตีพิมพ์ผลงานต่างๆ เช่น หนังสือภาพ Shiji no yukikai (1798) ของSantō Kyōden ^{[ 42 ] [ 38 ]}และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จากผลงานต่างๆ เช่นManga hyakujo (1814) ของ Aikawa Minwa และ หนังสือ Hokusai Manga ที่มีชื่อเสียง (1814–1834) ^{[ 43 ]}ซึ่งรวบรวมภาพวาดต่างๆ จากสมุดร่างของHokusaiศิลปินอุคิโยเอะ ชื่อดัง ^{[ 44 ]} Rakuten Kitazawa (1876–1955) เป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "มังงะ" ในความหมายสมัยใหม่^{[ 45 ]}

ในภาษาญี่ปุ่น " มังงะ " หมายถึงการ์ตูน การ์ตูนช่อง และแอนิเมชั่นทุกประเภท ในหมู่ผู้พูดภาษาอังกฤษ "มังงะ" มีความหมายที่เข้มงวดกว่าคือ "การ์ตูนญี่ปุ่น" คล้ายกับการใช้คำว่า " อนิเมะ " ทั้งในและนอกประเทศญี่ปุ่น คำว่า " อนิเมะมังงะ " ใช้เพื่ออธิบายการ์ตูนที่สร้างจากเซลล์แอนิเมชั่น^{[ 46 ]}

มังงะมีต้นกำเนิดมาจากเอมาคิโมโน (ม้วนกระดาษ) โชจูจินบุตสึกิกะซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 12 ^{[ 47 ] [ 48 ]}ในช่วงสมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603–1867) หนังสือภาพวาดชื่อโทบะ เอฮอนได้พัฒนาสิ่งที่ต่อมาเรียกว่ามังงะ^{[ 47 ] [ 48 ]}คำนี้เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายครั้งแรกในปี ค.ศ. 1798 ^{[ 41 ]}จากการตีพิมพ์ผลงานต่างๆ เช่น หนังสือภาพ ชิจิ โนะ ยูกิไค (ค.ศ. 1798) ของซันโตะ เคียว เด็น ^{[ 42 ] [ 38 ]}และในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จากผลงานต่างๆ เช่นมังงะ ฮยาคุโจ (ค.ศ. 1814) ของไอคาวะ มินวะ และหนังสือมังงะของโฮคุไซ (ค.ศ. 1814–1834) ^{[ 44 ] [ 49 ]} Adam L. Kern ได้เสนอแนะว่าkibyōshiซึ่งเป็นหนังสือภาพจากปลายศตวรรษที่ 18 อาจเป็นหนังสือการ์ตูน เล่มแรกของโลก เรื่องราวภาพเหล่านี้มีเนื้อหาที่ตลกขบขัน เสียดสี และโรแมนติก ร่วมกับมังงะสมัยใหม่^{[ 50 ]}บางผลงานถูกผลิตออกมาเป็นจำนวนมากในรูปแบบซีรีส์โดยใช้การพิมพ์แกะไม้^{[ 10 ]}อย่างไรก็ตาม การ์ตูนตะวันออกโดยทั่วไปถือว่าแยกออกจากวิวัฒนาการของการ์ตูนตะวันตก ศิลปะการ์ตูนตะวันตกอาจมีต้นกำเนิดในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 ^{[ 51 ]}

นักเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์มังงะได้อธิบายกระบวนการกว้างๆ สองกระบวนการที่เสริมกันซึ่งเป็นตัวกำหนดมังงะสมัยใหม่ มุมมองหนึ่งที่นำเสนอโดยนักเขียนคนอื่นๆ เช่นFrederik L. Schodt , Kinko Ito และ Adam L. Kern เน้นความต่อเนื่องของประเพณีทางวัฒนธรรมและสุนทรียภาพของญี่ปุ่น รวมถึงวัฒนธรรมและศิลปะ ก่อนสงคราม สมัย เมจิและก่อนสมัยเมจิ [ ^{52 ] มุม}มองอีกมุมหนึ่งเน้นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างและหลังการยึดครองญี่ปุ่นของฝ่ายสัมพันธมิตร (พ.ศ. 2488-2495) และเน้นอิทธิพลทางวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกา รวมถึงการ์ตูนของสหรัฐอเมริกา (ที่ทหารอเมริกัน นำเข้ามาญี่ปุ่น ) และภาพและธีมจากโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และการ์ตูนของสหรัฐอเมริกา (โดยเฉพาะดิสนีย์ ) ^{[ 53 ]}

ไม่ว่าจะมาจากแหล่งใดก็ตาม การระเบิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม^{[ 54 ]}ซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปินมังงะ เช่นโอซามุ เทซึกะ ( แอสโทรบอย ) และมาจิโกะ ฮาเซงาวะ ( ซาซาเอะซัง ) แอสโทรบอยได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว (และยังคงได้รับความนิยม) อย่างมากในญี่ปุ่นและที่อื่นๆ^{[ 55 ]}และอนิเมะที่ดัดแปลงจากซาซาเอะซังดึงดูดผู้ชมมากกว่าอนิเมะเรื่องอื่นๆ ในโทรทัศน์ญี่ปุ่นในปี 2011 ^{[ 47 ]}ทั้งเทซึกะและฮาเซงาวะต่างก็สร้างนวัตกรรมด้านรูปแบบ ในเทคนิค "ภาพยนตร์" ของเทซึกะ ช่องภาพจะเหมือนภาพยนตร์ที่เผยรายละเอียดของการกระทำที่ใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวช้าๆ รวมถึงการซูมอย่างรวดเร็วจากระยะไกลไปยังภาพระยะใกล้ พลวัตทางภาพแบบนี้ได้รับการนำไปใช้อย่างกว้างขวางโดยศิลปินมังงะรุ่นหลัง^{[ 56 ]} การมุ่งเน้นของฮาเซงาวะเกี่ยวกับชีวิตประจำวันและประสบการณ์ของผู้หญิงยังกลายเป็นลักษณะเฉพาะ ของมัง งะ โชโจในยุคหลังอีกด้วย^{[ 57 ]}ระหว่างปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2512 กลุ่มผู้อ่านมังงะในญี่ปุ่นมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ พร้อมกับการเกิดขึ้นของสองประเภทการตลาดหลัก ได้แก่มังงะโชเน็นสำหรับเด็กผู้ชาย และ มังงะ โชโจสำหรับเด็กผู้หญิง^{[ 58 ]}

ในปี พ.ศ. 2512 กลุ่มนักเขียนมังงะหญิง (ต่อมาเรียกว่ากลุ่มปีที่ 24หรือที่รู้จักกันในชื่อMagnificent 24s ) ได้ เปิดตัวมังงะ โชโจเป็นครั้งแรก ("ปีที่ 24" มาจากชื่อภาษาญี่ปุ่นของปี พ.ศ. 2492 ซึ่งเป็นปีเกิดของนักเขียนหลายคนในกลุ่มนี้) ^{[ 59 ]}กลุ่มนี้ประกอบด้วยโมโตะ ฮาจิโอ , ริโยโกะ อิเคดะ , ยูมิโกะ โอชิมะ , เคโกะ ทาเคมิยะและเรียวโกะ ยามากิชิ [ ^{29 ] หลังจาก}นั้น นักเขียนมังงะหญิงเป็นหลักจะวาดมังงะโชโจสำหรับผู้อ่านที่เป็นเด็กหญิงและหญิงสาว^{[ 60 ]}ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา (พ.ศ. 2518–ปัจจุบัน) มังงะ โชโจยังคงพัฒนาในด้านรูปแบบควบคู่ไปกับการพัฒนาประเภทย่อยที่แตกต่างกันแต่ทับซ้อนกัน^{[ 61 ]}ประเภทย่อยหลักๆ ได้แก่ โรแมนติก ซูเปอร์ฮีโร่ และ "Ladies Comics" (ในภาษาญี่ปุ่นเรดิสุ (レデジース) เรดิโคมิ (レデジECOミ)และโจเซ (女性) ) ^{[ 62 ]}

มัง งะโชโจสมัยใหม่เน้นเรื่องความรักเป็นธีมหลัก โดยมีเนื้อเรื่องที่เข้มข้นทางอารมณ์เกี่ยวกับการค้นพบตนเอง [ ^{63 ] มั}งงะโชโจที่มีตัวละครซูเปอร์ฮีโร่หญิง ได้แก่Mermaid Melody Pichi Pichi PitchของPink Hanamori , Tokyo Mew MewของReiko YoshidaและPretty Soldier Sailor MoonของNaoko Takeuchiซึ่งได้รับความนิยมในระดับนานาชาติทั้งในรูปแบบมังงะและอนิเมะ^{[ 64 ]}กลุ่ม (หรือเซ็นไต ) ของเด็กผู้หญิงที่ทำงานร่วมกันก็ได้รับความนิยมในประเภทนี้เช่นกัน เช่น ลูเซีย ฮานอน และรินะ ร้องเพลงด้วยกัน และเซเลอร์มูน เซเลอร์เมอร์คิวรี เซเลอร์มาร์ส เซเลอร์จูปิเตอร์ และเซเลอร์วีนัส ทำงานร่วมกัน^{[ 65 ]}

มังงะสำหรับผู้อ่านชายแบ่งย่อยตามช่วงอายุของผู้อ่านเป้าหมาย ได้แก่ เด็กชายอายุไม่เกิน 18 ปี ( มังงะ โชเน็น) และชายหนุ่มอายุ 18 ถึง 30 ปี ( มังงะ เซเน็น ) ^{[ 66 ]}รวมถึงเนื้อหา เช่น การผจญภัยแอ็คชั่นที่มักมีตัวเอกเป็นผู้ชาย อารมณ์ขันแบบตลกโปกฮา ธีมเรื่องเกียรติยศ และบางครั้งก็มีฉากเซ็กส์ที่โจ่งแจ้ง^{[ 67 ]}ชาวญี่ปุ่นใช้คันจิที่แตกต่างกันสำหรับความหมายสองความหมายที่ใกล้เคียงกันของ " เซเน็น " คือ青年สำหรับ "เยาวชน ชายหนุ่ม" และ成年สำหรับ "ผู้ใหญ่ วัยผู้ใหญ่" ซึ่งคำหลังหมายถึงมังงะลามกอนาจารที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชายวัยผู้ใหญ่และเรียกอีกอย่างว่ามังงะเซจิน (成人, 'ผู้ใหญ่') ^{[ 68 ]} มั งงะโชเน็น เซเน็นและเซจินมีลักษณะร่วมกันหลายประการ

เด็กชายและชายหนุ่มกลายเป็นผู้อ่านมังงะกลุ่มแรกๆ หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เป็นต้นมา มัง งะโชเน็นเน้นไปที่หัวข้อที่คิดว่าน่าสนใจสำหรับเด็กผู้ชายทั่วไป รวมถึงเรื่องต่างๆ เช่น หุ่นยนต์ การเดินทางในอวกาศ และการผจญภัยแบบวีรบุรุษ^{[ 69 ]}ธีมยอดนิยม ได้แก่นิยายวิทยาศาสตร์เทคโนโลยี กีฬา และฉากเหนือธรรมชาติ มังงะที่มีซูเปอร์ฮีโร่สวมชุดเดี่ยวๆ เช่นซูเปอร์แมนแบทแมนและสไปเดอร์แมนโดยทั่วไปแล้วไม่ได้รับความนิยมมากนัก^{[ 70 ]}

บทบาทของเด็กผู้หญิงและผู้หญิงในมังงะที่ผลิตขึ้นสำหรับผู้อ่านชายได้พัฒนาไปมากเมื่อเวลาผ่านไป โดยรวมถึงเรื่องราวที่มีเด็กผู้หญิงสวยโสด ( bishōjo ) ^{[ 71 ]}เช่นเบลแดนดี้จากOh My Goddess!เรื่องราวที่เด็กผู้หญิงและผู้หญิงเหล่านี้รายล้อมพระเอก เช่นในNegimaและHanaukyo Maid Teamหรือกลุ่มนักรบหญิงติดอาวุธหนัก ( sentō bishōjo ) ^{[ 72 ]}

เมื่อเข้าสู่ศตวรรษที่ 21 มังงะ "ได้รับความนิยมไปทั่วโลก" ^{[ 7 ]}

เมื่อการเซ็นเซอร์ในญี่ปุ่นผ่อนคลายลงในทศวรรษ 1990 เนื้อหาทางเพศที่โจ่งแจ้งหลากหลายรูปแบบก็ปรากฏขึ้นในมังงะที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านชาย และต่อเนื่องมาในฉบับแปลภาษาอังกฤษด้วย^{[ 73 ]}ในปี 2010 รัฐบาลกรุงโตเกียวได้พิจารณาร่างกฎหมายเพื่อจำกัดการเข้าถึงเนื้อหาดังกล่าวของเยาวชน^{[ 74 ]}

รูป แบบการเล่าเรื่องแบบ เกคิกะ —ที่มีเนื้อหามืดมน เน้นกลุ่มผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ และบางครั้งก็รุนแรงอย่างมาก—มุ่งเน้นไปที่ความเป็นจริงอันโหดร้ายในชีวิตประจำวัน มักวาดด้วยสไตล์ที่ดิบและไม่ปรุงแต่ง^{[ 75 ] [ 76 ]}เกคิกะเช่นพงศาวดารแห่งความสำเร็จทางทหารของนินจา ( Ninja Bugeichō ) ของซัม เปอิ ชิราโตะ ในช่วง ปี 1959–1962 เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ส่วนหนึ่งมาจากการเคลื่อนไหวทางการเมืองของนักศึกษาฝ่ายซ้ายและชนชั้นแรงงาน^{[ 77 ]}และส่วนหนึ่งมาจากความไม่พอใจทางด้านสุนทรียศาสตร์ของศิลปินมังงะรุ่นเยาว์อย่างโยชิฮิโร ทัตสึมิที่มีต่อมังงะที่มีอยู่^{[ 78 ]}

ในญี่ปุ่น มังงะมีมูลค่าการค้าประมาณ 40.6 พันล้านเยน (ประมาณ 395 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ต่อปีในปี 2550 ^{[ 80 ]}ในปี 2549 ยอดขายหนังสือมังงะคิดเป็นประมาณ 27% ของยอดขายหนังสือทั้งหมด และยอดขายนิตยสารมังงะคิดเป็น 20% ของยอดขายนิตยสารทั้งหมด^{[ 81 ]}อุตสาหกรรมมังงะได้ขยายตัวไปทั่วโลก โดยบริษัทจัดจำหน่ายจะได้รับอนุญาตและพิมพ์มังงะซ้ำในภาษาท้องถิ่นของตน

นักการตลาดส่วนใหญ่จำแนกมังงะตามอายุและเพศของกลุ่มเป้าหมายผู้อ่าน^{[ 82 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง หนังสือและนิตยสารที่ขายให้กับเด็กผู้ชาย ( shōnen ) และเด็กผู้หญิง ( shōjo ) จะมีภาพปกที่แตกต่างกัน และร้านหนังสือส่วนใหญ่จะวางไว้บนชั้นวางที่ต่างกัน เนื่องจากมีผู้อ่านหลายกลุ่ม การตอบสนองของผู้บริโภคจึงไม่จำกัดด้วยข้อมูลประชากร ตัวอย่างเช่น ผู้อ่านชายอาจสมัครรับซีรีส์ที่ตั้งใจไว้สำหรับผู้อ่านหญิง เป็นต้น ประเทศญี่ปุ่นมีร้านกาแฟมังงะหรือmanga kissa ( kissaเป็นคำย่อของkissaten ) ที่manga kissaผู้คนจะดื่มกาแฟอ่านมังงะ และบางครั้งก็พักค้างคืน

พิพิธภัณฑ์มังงะนานาชาติเกียวโตมีเว็บไซต์ขนาดใหญ่ที่รวบรวมรายชื่อมังงะที่ตีพิมพ์เป็นภาษาญี่ปุ่น^{[ 83 ]}

E-shimbun Nippon-chi (1874) ซึ่งตีพิมพ์โดยKanagaki RobunและKawanabe Kyosaiได้รับการยกย่องว่าเป็นนิตยสารมังงะฉบับแรกที่เคยทำมา^{[ 84 ]}

นิตยสารมังงะหรือรวมเล่ม(漫画雑誌, manga zasshi )มักจะมีหลายซีรีส์ตีพิมพ์พร้อมกัน โดยแต่ละซีรีส์จะมีประมาณ 20-40 หน้าต่อฉบับ นิตยสารอื่นๆ เช่น นิตยสารสำหรับแฟนคลับอนิเมะอย่าง Newtypeจะนำเสนอตอนเดียวในฉบับรายเดือน นิตยสารอื่นๆ เช่นNakayoshiจะรวบรวมเรื่องราวมากมายที่เขียนโดยศิลปินหลายคน นิตยสารเหล่านี้ หรือที่รู้จักกันในชื่อ "นิตยสารรวมเล่ม" (เรียกกันทั่วไปว่า "สมุดโทรศัพท์") มักจะพิมพ์บนกระดาษหนังสือพิมพ์คุณภาพต่ำ และมีความหนาตั้งแต่ 200 ถึงมากกว่า 850 หน้า นิตยสารมังงะยังประกอบด้วยการ์ตูนตอนเดียวจบและการ์ตูน สี่ช่อง (เทียบเท่ากับการ์ตูนช่อง ) ต่างๆ ซีรีส์มังงะสามารถตีพิมพ์ได้นานหลายปีหากประสบความสำเร็จ นิตยสารโชเน็นยอดนิยม ได้แก่Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen MagazineและWeekly Shōnen Sunday - มั ง งะ โชโจ ยอด นิยมได้แก่Ciao , NakayoshiและRibonบางครั้งนักเขียนมังงะเริ่มต้นด้วยโปรเจกต์มังงะ "ตอนเดียวจบ" เพียงไม่กี่เรื่องเพื่อพยายามสร้างชื่อเสียง หากประสบความสำเร็จและได้รับการวิจารณ์ที่ดี ก็จะมีการเขียนต่อ นิตยสารมักมีอายุสั้น^{[ 85 ]}

หลังจากที่ซีรีส์ดำเนินไปได้ระยะหนึ่งแล้ว สำนักพิมพ์มักจะรวบรวมตอนต่างๆ และพิมพ์ออกมาเป็นเล่มขนาดใหญ่ที่เรียกว่าtankōbonซึ่งอาจเป็นปกแข็งหรือปกอ่อนก็ได้ และโดยทั่วไปแล้วจะเป็นปกอ่อน เทียบเท่ากับหนังสือปก อ่อน หรือหนังสือการ์ตูน ในสหรัฐอเมริกา เล่มเหล่านี้มักใช้กระดาษคุณภาพสูงกว่า และมีประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการ "ตามทัน" ซีรีส์เพื่อให้สามารถติดตามได้ในนิตยสาร หรือหากพบว่าราคาของรายสัปดาห์หรือรายเดือนนั้นสูงเกินไป นอกจากนี้ยังมีการพิมพ์ฉบับ "ดีลักซ์" ออกมาด้วย เนื่องจากผู้อ่านมีอายุมากขึ้นและความต้องการสิ่งพิเศษเพิ่มมากขึ้น มังงะเก่าๆ ก็ได้รับการพิมพ์ซ้ำโดยใช้กระดาษคุณภาพต่ำกว่าเล็กน้อยและขายในราคาเล่มละ 100 เยน (ประมาณ 1 ดอลลาร์สหรัฐ) เพื่อแข่งขันกับตลาด หนังสือมือสอง

คานากากิ โรบุนและคาวานาเบะ เคียวไซได้สร้างนิตยสารมังงะฉบับแรกขึ้นในปี 1874 คือเอชินบุน นิปปอนจินิตยสารนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเจแปน พันช์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1862 โดยชาร์ลส์ วิร์กแมนนักเขียนการ์ตูนชาวอังกฤษเอชินบุน นิปปอนจิมีรูปแบบการวาดภาพที่เรียบง่ายมากและไม่ได้รับความนิยมจากผู้คนจำนวนมากเอชินบุน นิปปอนจิปิดตัวลงหลังจากตีพิมพ์ได้เพียงสามฉบับ นิตยสารคิโช ชิมบุนในปี 1875 ได้รับแรงบันดาลใจจากเอชินบุน นิปปอนจิตามมาด้วยมารุมารุ ชินบุนในปี 1877 และการากุตะ ชินโปในปี 1879 ^{[ 86 ]}โชเน็น เซไก เป็นนิตยสาร โชเน็น ฉบับ แรกที่สร้างขึ้นในปี 1895 โดย อิวายะ ซาซานามิ นักเขียนวรรณกรรมเด็กชื่อดังของญี่ปุ่นในสมัยนั้นโชเน็น เซไกเน้นเรื่องสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่หนึ่งเป็น อย่างมาก ^{[ 87 ]}

ในปี พ.ศ. 2448 การตีพิมพ์นิตยสารมังงะเฟื่องฟูเริ่มขึ้นพร้อมกับ สงครามรัสเซีย - ญี่ปุ่น^{[ 88 ]}โตเกียวปักกุถูกสร้างขึ้นและกลายเป็นที่นิยมอย่างมาก^{[ 89 ]}หลังจากโตเกียวปักกุ ในปี พ.ศ. 2448 นิตยสาร มังงะสำหรับผู้หญิงก็ถูกสร้างขึ้นและตั้งชื่อว่าโชโจเซไก ซึ่งถือเป็น นิตยสารโชโจฉบับแรก^{[ 90 ]}โชเนนปักกุถูกสร้างขึ้นและถือเป็น นิตยสาร มังงะสำหรับเด็ก ฉบับแรก กลุ่มประชากรเด็กอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาในยุคเมจิโชเนนปักกุได้รับอิทธิพลจากนิตยสารสำหรับเด็กต่างประเทศ เช่นพัคซึ่งพนักงานของจิสึเกียว โนะ นิฮง (สำนักพิมพ์ของนิตยสาร) เห็นและตัดสินใจเลียนแบบ ในปี พ.ศ. 2467 โคโดโมะปักกุถูกเปิดตัวเป็นนิตยสารมังงะสำหรับเด็กอีกฉบับหนึ่งต่อจากโชเนนปักกุ^{[ 89 ]}ในช่วงที่เฟื่องฟูPoten (มาจากภาษาฝรั่งเศส " potin ") ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1908 ทุกหน้าเป็นภาพสีเต็มรูปแบบโดยได้รับอิทธิพลจากTokyo PakkuและOsaka Puckไม่ทราบว่ามีฉบับอื่นนอกจากฉบับแรกหรือไม่^{[ 88 ]} Kodomo Pakkuเปิดตัวในเดือนพฤษภาคม 1924 โดย Tokyosha และมีภาพประกอบคุณภาพสูงจากศิลปินมังงะหลายคน เช่น Takei Takeo, Takehisa Yumeji และ Aso Yutaka มังงะบางเรื่องมีช่องคำพูดในขณะที่มังงะอื่นๆ ในยุคก่อนๆ ไม่ได้ใช้ช่องคำพูดและเป็นแบบเงียบๆ^{[ 89 ]}

Manga no Kuniตีพิมพ์ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2478 ถึงมกราคม พ.ศ. 2484 ซึ่งตรงกับช่วงสงครามจีน-ญี่ปุ่นครั้งที่สอง (พ.ศ. 2480-2488) Manga no Kuniมีข้อมูลเกี่ยวกับการเป็นนักเขียนการ์ตูนและอุตสาหกรรมการ์ตูนอื่นๆ ทั่วโลกManga no Kuniได้ส่งต่อชื่อให้กับSashie Manga Kenkyūในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 ^{[ 91 ]}

โดจินชิซึ่งผลิตโดยสำนักพิมพ์ขนาดเล็กนอกตลาดเชิงพาณิชย์กระแสหลัก มีลักษณะคล้ายคลึงกับการตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนอิสระ ของ สำนักพิมพ์ขนาดเล็กในสหรัฐอเมริกางาน Comiket ซึ่งเป็นงานแสดงหนังสือการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีผู้เข้าชมประมาณ 500,000 คนมารวมตัวกันเป็นเวลาสามวัน จัดขึ้นเพื่อโดจินชิโดยเฉพาะ แม้ว่าส่วนใหญ่มักจะมีเรื่องราวต้นฉบับ แต่หลายเรื่องก็เป็นการล้อเลียนหรือมีตัวละครจากมังงะและอนิเมะยอดนิยม บางเรื่องดำเนินเรื่องต่อจากซีรีส์หรือเขียนเรื่องใหม่ทั้งหมดโดยใช้ตัวละครจากซีรีส์นั้นๆ คล้ายกับนิยายแฟนฟิกชั่ น ในปี 2550 ยอดขาย โดจินชิมีมูลค่า 27.73 พันล้านเยน (245 ล้านดอลลาร์สหรัฐ) ^{[ 80 ]}ในปี 2549 โดจินชิคิดเป็นประมาณหนึ่งในสิบของยอดขายหนังสือและนิตยสารมังงะ ^{[ 81 ]}

ด้วยการมาถึงของอินเทอร์เน็ต ทำให้มีวิธีการใหม่ๆ สำหรับนักเขียนมังงะที่ต้องการอัปโหลดและขายมังงะของตนทางออนไลน์ ก่อนหน้านี้ นักเขียนมังงะสามารถเผยแพร่ผลงานได้สองวิธีหลักๆ คือ นำมังงะที่วาดบนกระดาษไปให้สำนักพิมพ์ด้วยตนเอง หรือส่งผลงานเข้าประกวดในงานประกวดที่จัดโดยนิตยสาร^{[ 92 ]}

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเพิ่มขึ้นของมังงะที่เผยแพร่ทางดิจิทัล เว็บมังงะ หรือที่รู้จักกันในญี่ปุ่น ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นส่วนหนึ่งเนื่องมาจากเว็บไซต์โฮสติ้งรูปภาพที่ทุกคนสามารถอัปโหลดหน้าผลงานของตนได้ฟรี แม้ว่าจะเผยแพร่ทางดิจิทัล แต่เว็บมังงะเกือบทั้งหมดก็ยังคงใช้รูปแบบขาวดำแบบดั้งเดิม แม้ว่าบางเรื่องจะไม่เคยได้รับการตีพิมพ์เป็นรูปเล่มก็ตามPixivเป็นเว็บไซต์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด โดยมีการเผยแพร่ผลงานของทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพ และเติบโตจนกลายเป็นเว็บไซต์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดสำหรับงานศิลปะในญี่ปุ่น^{[ 93 ]} Twitterก็กลายเป็นสถานที่ยอดนิยมสำหรับเว็บมังงะเช่นกัน โดยมีศิลปินจำนวนมากเผยแพร่หน้าผลงานเป็นรายสัปดาห์บนบัญชีของตนด้วยความหวังว่าผลงานของพวกเขาจะได้รับการคัดเลือกหรือตีพิมพ์อย่างมืออาชีพ ตัวอย่างที่ดีที่สุดของผลงานจากมือสมัครเล่นที่กลายเป็นมืออาชีพคือOne-Punch Manซึ่งเผยแพร่ทางออนไลน์และต่อมาได้รับการสร้างใหม่ในแบบมืออาชีพและเผยแพร่ทางดิจิทัล รวมถึงมีการดัดแปลงเป็นอนิเมะในเวลาต่อมา^{[ 94 ]}

สำนักพิมพ์ขนาดใหญ่หลายแห่งได้ออกนิตยสารและเว็บไซต์ดิจิทัลเท่านั้น ซึ่งมีการเผยแพร่เว็บมังงะควบคู่ไปกับนิตยสารแบบต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น Shogakukanมีเว็บไซต์สองแห่งคือ Sunday Webry และ Ura Sunday ที่เผยแพร่ตอนใหม่รายสัปดาห์ของเว็บมังงะ และยังมีการจัดประกวดให้นักเขียนมังงะส่งผลงานอีกด้วย ทั้ง Sunday Webry และ Ura Sunday กลายเป็นหนึ่งในเว็บไซต์เว็บมังงะยอดนิยมในญี่ปุ่น^{[ 95 ] [ 96 ]}บางแห่งยังได้ออกแอปพลิเคชันที่สอนวิธีการวาดมังงะแบบมืออาชีพและเรียนรู้วิธีการสร้างมังงะอีกด้วยWeekly Shōnen Jumpได้ออก แอป Jump Paintซึ่งเป็นแอปที่แนะนำผู้ใช้เกี่ยวกับวิธีการสร้างมังงะของตนเอง ตั้งแต่การสร้างสตอรี่บอร์ดไปจนถึงการลงหมึกแบบดิจิทัล นอกจากนี้ยังมีหัวปากกามากกว่า 120 แบบและสกรีนโทนมากกว่า 1,000 แบบให้ศิลปินได้ฝึกฝน^{[ 92 ]} Kodanshaยังใช้ความนิยมของเว็บมังงะในการเปิดตัวซีรีส์เพิ่มเติมและนำเสนอการจัดจำหน่ายผลงานที่แปลอย่างเป็นทางการภายใต้Kodansha Comics ได้ดียิ่งขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมีการเผยแพร่ผลงานในรูปแบบดิจิทัลก่อนที่จะตีพิมพ์เป็นรูปเล่ม^{[ 97 ]}

การเติบโตของเว็บมังงะยังได้รับเครดิตจากสมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์ด้วย เนื่องจากผู้อ่านจำนวนมากขึ้นอ่านมังงะบนโทรศัพท์มือถือแทนที่จะอ่านจากสิ่งพิมพ์ ในขณะที่มังงะแบบกระดาษมียอดขายลดลงเมื่อเวลาผ่านไป แต่ยอดขายมังงะดิจิทัลกลับเพิ่มขึ้นทุกปี สถาบันวิจัยสิ่งพิมพ์รายงานว่ายอดขายหนังสือมังงะดิจิทัล (ไม่รวมนิตยสาร) เพิ่มขึ้น 27.1 เปอร์เซ็นต์เป็น 146 พันล้านเยนในปี 2016 จากปีก่อนหน้า ในขณะที่ยอดขายมังงะแบบกระดาษลดลงอย่างมากถึง 7.4 เปอร์เซ็นต์เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า เหลือ 194.7 พันล้านเยน พวกเขายังกล่าวอีกว่าหากมังงะดิจิทัลและแบบกระดาษมีอัตราการเติบโตและลดลงในอัตราเดียวกัน เว็บมังงะก็จะแซงหน้ามังงะแบบกระดาษได้^{[ 98 ]}ในปี 2020 ยอดขายมังงะทะลุ 600 พันล้านเยนเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ แซงหน้าสถิติสูงสุดในปี 1995 เนื่องจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของตลาดมังงะดิจิทัลซึ่งเพิ่มขึ้น 82.7 พันล้านเยนจากปีก่อนหน้า แซงหน้ายอดขายมังงะแบบกระดาษซึ่งก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน^{[ 99 ] [ 100 ]}

จากตลาดมังงะในประเทศญี่ปุ่นทั้งหมด 704.3 พันล้านเยนในปี 2024 ส่วนแบ่งตลาดดิจิทัลคิดเป็น 512.2 พันล้านเยน ไม่รวมฉบับพิมพ์^{[ 11 ]}

ในขณะที่เว็บตูนได้รับความนิยมในฐานะสื่อการ์ตูนรูปแบบใหม่ในเอเชีย แต่ญี่ปุ่นกลับยังช้าในการนำเว็บตูนมาใช้ เนื่องจากรูปแบบดั้งเดิมและการตีพิมพ์ในรูปแบบกระดาษยังคงครองตลาดการสร้างและการบริโภคมังงะ (แม้ว่าสิ่งนี้กำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว) อย่างไรก็ตามComico ซึ่งเป็นหนึ่งในสำนักพิมพ์เว็บตูนที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประสบความสำเร็จในตลาดมังงะแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น Comico ก่อตั้งโดยNHN Japanซึ่งเป็นบริษัทสาขาในญี่ปุ่นของNHN Entertainment บริษัทสัญชาติเกาหลี ปัจจุบันมีสำนักพิมพ์เว็บตูนเพียงสองแห่งที่ตีพิมพ์เว็บตูนญี่ปุ่น ได้แก่ Comico และNaver Webtoon (ในชื่อ XOY ในญี่ปุ่น) Kakaoก็ประสบความสำเร็จเช่นกันโดยการนำเสนอมังงะลิขสิทธิ์และเว็บตูนเกาหลีที่แปลแล้วผ่านบริการPiccomaทั้งสามบริษัทต่างให้เครดิตความสำเร็จของตนกับโมเดลการจ่ายเงินของเว็บตูน ซึ่งผู้ใช้สามารถซื้อแต่ละตอนแยกกันได้ แทนที่จะต้องซื้อทั้งเล่ม นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอตอนบางตอนฟรีในช่วงเวลาหนึ่ง ทำให้ทุกคนสามารถอ่านทั้งซีรีส์ได้ฟรีหากรอคอยนานพอ^{[ 101 ]}ข้อดีเพิ่มเติมของการมีชื่อเรื่องทั้งหมดเป็นสี และบางเรื่องมีแอนิเมชั่นและเอฟเฟกต์พิเศษก็ช่วยให้พวกเขาประสบความสำเร็จ เว็บตูนญี่ปุ่นยอดนิยมบางเรื่องยังได้รับการดัดแปลงเป็นอนิเมะและวางจำหน่ายในรูปแบบหนังสือ โดยเรื่องที่โดดเด่นที่สุดคือReLIFEและRecovery of an MMO Junkie ^{[ 102 ] [ 103 ]}

ภายในปี 2007 อิทธิพลของมังงะที่มีต่อการ์ตูนต่างประเทศได้เติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา^{[ 104 ]}ในที่นี้ "อิทธิพล" หมายถึงผลกระทบต่อตลาดการ์ตูนนอกประเทศญี่ปุ่นและ ผลกระทบ ด้านสุนทรียศาสตร์ต่อศิลปินการ์ตูนในระดับนานาชาติ

ตามธรรมเนียมแล้ว เรื่องราวในมังงะจะดำเนินไปจากบนลงล่างและจากขวาไปซ้ายผู้จัดพิมพ์มังงะที่แปลบางรายยังคงยึดรูปแบบดั้งเดิมนี้ไว้ ในขณะที่ผู้จัดพิมพ์รายอื่น ๆ จะกลับด้านหน้ากระดาษในแนวนอนก่อนพิมพ์ฉบับแปล เปลี่ยนทิศทางการอ่านให้เป็นแบบ "ตะวันตก" คือจากซ้ายไปขวา เพื่อไม่ให้ผู้อ่านชาวต่างชาติหรือผู้บริโภคการ์ตูนแบบดั้งเดิมสับสน การปฏิบัติเช่นนี้เรียกว่า "การพลิกหน้ากระดาษ" ^{[ 105 ]}โดยส่วนใหญ่แล้ว คำวิจารณ์ชี้ให้เห็นว่าการพลิกหน้ากระดาษนั้นขัดกับเจตนาเดิมของผู้สร้าง (ตัวอย่างเช่น หากบุคคลสวมเสื้อที่มีคำว่า "พฤษภาคม" อยู่ และถูกพลิกกลับ คำนั้นก็จะเปลี่ยนเป็น "ยัม") ซึ่งอาจไม่ทราบว่าการอ่านการ์ตูนนั้นยากลำบากเพียงใดเมื่อดวงตาต้องเคลื่อนผ่านหน้ากระดาษและข้อความในทิศทางตรงกันข้าม ส่งผลให้ประสบการณ์การอ่านแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการอ่านสิ่งที่ไหลไปในทิศทางเดียวกัน หากการแปลไม่ได้รับการปรับให้เข้ากับงานศิลปะที่พลิกกลับอย่างระมัดระวังเพียงพอ ก็อาจทำให้ข้อความขัดแย้งกับภาพได้ เช่น บุคคลที่อ้างถึงบางสิ่งทางด้านซ้ายในข้อความ ขณะที่ชี้ไปทางด้านขวาในภาพ ตัวละครที่แสดงกำลังเขียนด้วยมือขวา ซึ่งส่วนใหญ่ จะกลายเป็นคนถนัดซ้ายเมื่อพลิกชุดภาพ การพลิกภาพอาจทำให้เกิดความผิดปกติกับวัตถุหรือเค้าโครงที่ไม่สมมาตรที่คุ้นเคย เช่น รถยนต์ที่แสดงโดยมีคันเร่งอยู่ทางซ้ายและเบรกอยู่ทางขวา หรือเสื้อที่มีกระดุมอยู่ผิดด้าน อย่างไรก็ตาม ปัญหาเหล่านี้เป็นเรื่องเล็กน้อยเมื่อเทียบกับการอ่านที่ไม่เป็นธรรมชาติ และบางส่วนสามารถแก้ไขได้ด้วยงานดัดแปลงที่นอกเหนือไปจากการแปลและการพลิกภาพแบบสุ่ม^{[ 106 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2566 สมาคมธุรกิจญี่ปุ่นได้เสนอแผนงานเพื่อกระตุ้นการเติบโตทางเศรษฐกิจของญี่ปุ่นโดยการส่งเสริมอุตสาหกรรมเนื้อหาในต่างประเทศมากขึ้น โดยเฉพาะอนิเมะ มังงะ และวิดีโอเกมโดยมีมาตรการเชิญผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศมาทำงานในญี่ปุ่น และเชื่อมโยงกับภาคการท่องเที่ยวเพื่อช่วยให้แฟนมังงะและอนิเมะชาวต่างชาติได้เยี่ยมชมสถานที่ต่างๆ ทั่วประเทศที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวในมังงะ สมาคมฯ ตั้งเป้าที่จะเพิ่มยอดขายเนื้อหาญี่ปุ่นในตลาดต่างประเทศเป็นสี่เท่าภายใน 10 ปีข้างหน้า^{[ 107 ] [ 108 ]}การโลกาภิวัตน์ที่เพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมมังงะทำให้สำนักพิมพ์ญี่ปุ่นเชิญศิลปินจากประเทศอื่นๆ^{[ 109 ]}

มังงะมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะของมังฮวาและมังฮัว [ ^{110 ] มั}งงะในอินโดนีเซียจัดพิมพ์โดยElex Media Komputindo , Level Comic , M&CและGramediaมังงะมีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมการ์ตูนดั้งเดิมของอินโดนีเซีย มังงะในฟิลิปปินส์นำเข้าจากสหรัฐอเมริกาและจำหน่ายเฉพาะในร้านค้าเฉพาะทางและในจำนวนจำกัด มังงะเรื่องแรกในภาษาฟิลิปปินส์คือโดราเอมอนซึ่งจัดพิมพ์โดย J-Line Comics และตามมาด้วยCase Closedในปี 2015 มังงะ Boys' Loveได้รับความนิยมจากการเปิดตัวมังงะ BL โดยบริษัทพิมพ์ BLACKink มังงะ BL เรื่องแรกๆ ที่พิมพ์ออกมา ได้แก่ Poster Boy, Tagila และ Sprinters ซึ่งทั้งหมดเขียนเป็นภาษาฟิลิปปินส์ มังงะ BL กลายเป็นหนังสือขายดีในร้านหนังสือชั้นนำสามแห่งในฟิลิปปินส์นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2015 ในปีเดียวกันนั้น มังงะ Boys' Loveได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในหมู่ผู้บริโภคชาวไทย ส่งผลให้มีการสร้างซีรีส์โทรทัศน์ที่ดัดแปลงมาจากเรื่องราวมังงะ BL ตั้งแต่ปี 2016 การละเมิดลิขสิทธิ์มังงะเป็นปัญหาที่เพิ่มขึ้นในเอเชีย ซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้จัดพิมพ์จำนวนมาก สิ่งนี้ทำให้รัฐบาลญี่ปุ่นดำเนินคดีทางกฎหมายกับผู้ดำเนินการเว็บไซต์ละเมิดลิขสิทธิ์หลายราย^{[ 111 ]}มังงะได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และเป็นหนึ่งในสินทรัพย์หลักของอำนาจทางวัฒนธรรม ของญี่ปุ่น ในภูมิภาคนี้^{[ 112 ]}ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2020 ยอดขายมังงะก็เพิ่มขึ้นอย่างมีนัยสำคัญในอินเดียเช่นกัน^{[ 113 ]}

มังงะมีอิทธิพลต่อการ์ตูนยุโรปในรูปแบบที่แตกต่างออกไปจากในสหรัฐอเมริกา อนิเมะที่ออกอากาศในฝรั่งเศสและอิตาลีเปิดตลาดมังงะในยุโรปในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 114 ]}ศิลปะฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลจากญี่ปุ่นมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ( ลัทธิญี่ปุ่น ) ^{[ 115 ]} และมีประเพณี การ์ตูนbande dessinéeที่พัฒนาอย่างสูงของตนเอง^{[ 116 ]}มังงะถูกนำเข้ามาในฝรั่งเศสในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งวัฒนธรรมป๊อปของญี่ปุ่นได้รับความนิยมอย่างมาก: ในปี 2021 หนังสือการ์ตูนที่ขายในประเทศ 55% เป็นมังงะ และฝรั่งเศสเป็นผู้นำเข้ามังงะรายใหญ่ที่สุด^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]}

ภายในกลางปี ​​2021 ร้อยละ 75 ของมูลค่า 300 ยูโรของ บัญชี Culture Passที่มอบให้กับชาวฝรั่งเศสอายุ 18 ปี ถูกใช้ไปกับมังงะ^{[ 120 ]}ตามข้อมูลขององค์การส่งเสริมการค้าต่างประเทศของญี่ปุ่น ยอดขายมังงะสูงถึง 212.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐในฝรั่งเศสและเยอรมนีเพียงอย่างเดียวในปี 2006 ^{[ 114 ]}ฝรั่งเศสคิดเป็นประมาณร้อยละ 50 ของตลาดในยุโรปและเป็นตลาดที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก รองจากญี่ปุ่น^{[ 25 ]}ในปี 2013 มีสำนักพิมพ์มังงะ 41 แห่งในฝรั่งเศส และเมื่อรวมกับหนังสือการ์ตูนเอเชียอื่นๆ มังงะคิดเป็นประมาณร้อยละ 40 ของหนังสือการ์ตูนใหม่ที่วางจำหน่ายในประเทศ^{[ 121 ]}แซงหน้าหนังสือการ์ตูนฝรั่งเศส-เบลเยียมเป็นครั้งแรก^{[ 122 ]}สำนักพิมพ์ในยุโรปที่ทำการตลาดมังงะที่แปลเป็นภาษาฝรั่งเศส ได้แก่ Asuka, Casterman , Glénat , KanaและPika Éditionเป็นต้น นอกจากนี้ สำนักพิมพ์ในยุโรปยังแปลมังงะเป็นภาษาดัตช์ เยอรมัน อิตาลี และภาษาอื่นๆ อีกด้วย ในปี 2550 ประมาณ 70% ของหนังสือการ์ตูนทั้งหมดที่ขายในเยอรมนีเป็นมังงะ^{[ 123 ]}ตั้งแต่ปี 2553 ประเทศเยอรมนีได้เฉลิมฉลองวันมังงะทุกวันที่ 27 สิงหาคม ในปี 2564 ยอดขายมังงะในเยอรมนีเพิ่มขึ้น 75% จากสถิติสูงสุดเดิมที่ 70 ล้านเล่มในปี 2548 ณ ปี 2565 เยอรมนีเป็นตลาดมังงะที่ใหญ่เป็นอันดับสามในยุโรป รองจากอิตาลีและฝรั่งเศส^{[ 124 ]}

ในปี 2021 ตลาดมังงะของสเปนทำสถิติสูงสุดด้วยการตีพิมพ์ผลงานใหม่ 1,033 เรื่อง ในปี 2022 เทศกาลมังงะบาร์เซโลนา ครั้งที่ 28 เปิดประตูต้อนรับแฟนๆ มากกว่า 163,000 คน เมื่อเทียบกับ 120,000 คนในปี 2019 ก่อนเกิดโรคระบาด^{[ 125 ]}

สำนักพิมพ์มังงะที่ตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร ได้แก่GollanczและTitan Booksสำนักพิมพ์มังงะจากสหรัฐอเมริกามีบทบาททางการตลาดที่แข็งแกร่งในสหราชอาณาจักร เช่น ซีรีส์ TanoshimiจากRandom Houseในปี 2019 พิพิธภัณฑ์บริติชได้จัดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่อุทิศให้กับมังงะ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

ขนาดตลาดมังงะในยุโรปมีมูลค่าประมาณ 676.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2023 และคาดว่าจะเติบโตในอัตรา CAGR 19.6% ตั้งแต่ปี 2024 ถึง 2030 ^{[ 129 ]}

มังงะค่อยๆ เข้าสู่ตลาดสหรัฐอเมริกาทีละน้อย โดยเริ่มจากการร่วมมือกับอนิเมะก่อน แล้วจึงค่อยวางจำหน่ายอย่างอิสระ^{[ 130 ]}แฟนๆชาวอเมริกันบางส่วนเริ่มรู้จักมังงะในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 131 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกอนิเมะเข้าถึงได้ง่ายกว่ามังงะสำหรับแฟนๆ ชาวอเมริกัน^{[ 132 ]}ซึ่งหลายคนเป็นคนหนุ่มสาววัยเรียนมหาวิทยาลัยที่พบว่าการหา การใส่คำบรรยาย และการฉายวิดีโอเทปอนิเมะทำได้ง่ายกว่าการแปล การผลิตซ้ำ และการแจกจ่ายหนังสือมังงะแบบtankōbon ^{[ 133 ]}หนึ่งในมังงะเรื่องแรกๆ ที่แปลเป็นภาษาอังกฤษและวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาคือBarefoot GenของKeiji Nakazawaซึ่งเป็นเรื่องราวอัตชีวประวัติเกี่ยวกับการทิ้งระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมา จัดพิมพ์โดยLeonard Rifasและ Educomics (1980–1982) ^{[ 134 ]}มีการแปลมังงะเพิ่มเติมระหว่างช่วงกลางทศวรรษ 1980 ถึง 1990 รวมถึงGolgo 13ในปี 1986, Lone Wolf and CubจากFirst Comicsในปี 1987 และKamui , Area 88และMai the Psychic Girl ซึ่งทั้งหมดมาจาก Viz Media - Eclipse Comicsในปี 1987 เช่นกัน^{[ 135 ]}ต่อมามีการแปลมังงะเรื่องอื่นๆ ตามมา เช่นAkiraจากEpic Comics ซึ่งเป็นสำนัก พิมพ์ ย่อย ของMarvel Comics , Nausicaä of the Valley of the Windจาก Viz Media และAppleseedจาก Eclipse Comics ในปี 1988 และต่อมาคือIczer-1 ( Antarctic Press , 1994) และF-111 BanditของIppongi Bang (Antarctic Press, 1995)

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 แอนิเมชั่นญี่ปุ่น เช่นAkira , Dragon Ball , Neon Genesis EvangelionและPokémonมีผลกระทบต่อประสบการณ์ของแฟนๆ และตลาดมากกว่ามังงะ^{[ 136 ]} สถานการณ์เปลี่ยนไปเมื่อ Toren Smithนักแปลและผู้ประกอบการ ก่อตั้งStudio Proteusในปี 1986 Smith และ Studio Proteus ทำหน้าที่เป็นตัวแทนและผู้แปลมังงะญี่ปุ่นหลายเรื่อง รวมถึงAppleseedของMasamune ShirowและOh My Goddess!ของKōsuke FujishimaสำหรับDark HorseและEros Comixทำให้สำนักพิมพ์เหล่านี้ไม่จำเป็นต้องหาผู้ติดต่อในญี่ปุ่นด้วยตนเอง^{[ 137 ]} ในขณะเดียวกัน สำนักพิมพ์Shogakukan ของญี่ปุ่น ได้เปิดตลาดในสหรัฐอเมริกาด้วยบริษัทลูก Viz ทำให้ Viz สามารถใช้ประโยชน์จากแคตตาล็อกและทักษะการแปลของ Shogakukan ได้โดยตรง^{[ 105 ]}

สำนักพิมพ์ญี่ปุ่นเริ่มแสวงหาตลาดสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เนื่องจากตลาดมังงะในประเทศซบเซา^{[ 138 ]}ตลาดมังงะในสหรัฐอเมริกากลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1990 เมื่ออนิเมะและมังงะเรื่องGhost in the Shell ของ Masamune Shirow (แปลโดยFrederik L. SchodtและToren Smith ) ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนๆ^{[ 139 ]}มังงะและอนิเมะที่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งได้รับการแปลและพากย์เสียงเป็นภาษาอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1990 คือSailor Moon [ ^{140 ] ใน}ช่วงปี 1995–1998 มังงะSailor Moonได้ถูกส่งออกไปยังกว่า 23 ประเทศ รวมถึงจีน บราซิล เม็กซิโก ออสเตรเลีย อเมริกาเหนือ และประเทศส่วนใหญ่ในยุโรป^{[ 141 ]}ในปี 1997 Mixx Entertainment เริ่มตีพิมพ์Sailor Moonพร้อมกับMagic Knight RayearthของCLAMP , ParasyteของHitoshi IwaakiและIce BladeของTsutomu TakahashiในนิตยสารมังงะรายเดือนMixxZine Mixx Entertainment ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นTokyopopยังตีพิมพ์มังงะในรูปแบบหนังสือปกอ่อนและเช่นเดียวกับ Viz ได้เริ่มทำการตลาดมังงะอย่างจริงจังกับกลุ่มผู้อ่านทั้งชายและหญิงวัยรุ่น^{[ 142 ]}

ในช่วงเวลานี้Dark Horse Mangaเป็นสำนักพิมพ์มังงะแปลรายใหญ่ นอกจากOh My Goddess!แล้ว บริษัทยังตีพิมพ์Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , TrigunและBlood Blockade BattlefrontของYasuhiro Nightow , Gantz , HellsingและDriftersของKouta Hirano , Blood+ , Multiple Personality Detective Psycho , FLCL , Mob Psycho 100และOreimoบริษัทได้รับ การเสนอชื่อเข้า ชิงรางวัล Eisner Award ถึง 13 ครั้ง สำหรับมังงะของตน และผู้สร้างมังงะ 3 ใน 4 คนที่ได้รับการยอมรับเข้าสู่หอเกียรติยศรางวัล Will Eisner Awardได้แก่Osamu Tezuka , Kazuo KoikeและGoseki Kojimaต่างก็มีผลงานตีพิมพ์ในรูปแบบการแปลของ Dark Horse ^{[ 143 ]}

ในช่วงหลายปีต่อมา มังงะได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น และมีสำนักพิมพ์ใหม่ๆ เข้ามาในวงการ ขณะที่สำนักพิมพ์เดิมก็ขยายแคตตาล็อกของตนอย่างมาก^{[ 144 ]}มังงะโปเกมอนเรื่อง Electric Tale of Pikachuฉบับที่ 1 มียอดขายมากกว่า 1  ล้านเล่มในสหรัฐอเมริกา ทำให้เป็นหนังสือการ์ตูน ขายดีที่สุด ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1993 ^{[ 145 ]}ภายในปี 2008 ตลาดมังงะในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาสร้างยอดขายได้ 175 ล้านดอลลาร์สหรัฐต่อปี^{[ 146 ]}ในขณะเดียวกัน สื่อกระแสหลักของสหรัฐอเมริกาก็เริ่มพูดคุยเกี่ยวกับมังงะ โดยมีบทความในThe New York Times ^{[ 147 ]}นิตยสารTime , The Wall Street JournalและนิตยสารWired ^{[ 148 ]}ณ ปี 2017 Viz Media ผู้จัดจำหน่ายมังงะ เป็นสำนักพิมพ์นิยายภาพและหนังสือการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา โดยมีส่วนแบ่งการตลาด 23% ^{[ 149 ]} ยอดขาย ของ BookScanแสดงให้เห็นว่ามังงะเป็นหนึ่งในตลาดหนังสือการ์ตูนและนิยายที่มีการเติบโตเร็วที่สุด ตั้งแต่เดือนมกราคม 2019 ถึงเดือนพฤษภาคม 2019 ตลาดมังงะเติบโตขึ้น 16% เมื่อเทียบกับการเติบโตของตลาดหนังสือการ์ตูนโดยรวมที่ 5% กลุ่ม NPDตั้งข้อสังเกตว่า เมื่อเทียบกับผู้อ่านหนังสือการ์ตูนประเภทอื่น ผู้อ่านมังงะมีอายุน้อยกว่า (76% อายุต่ำกว่า 30 ปี) และมีความหลากหลายมากกว่า รวมถึงมีผู้อ่านที่เป็นผู้หญิงมากกว่า (สูงกว่าหนังสือการ์ตูนประเภทอื่น 16%) ^{[ 150 ]} ณ เดือนมกราคม 2020 มังงะเป็นหมวดหมู่ที่ใหญ่เป็นอันดับสองในตลาดหนังสือการ์ตูนและนิยายภาพของสหรัฐอเมริกา คิดเป็น 27% ของส่วนแบ่งตลาดทั้งหมด^{[ 151 ]}ในช่วงการระบาดของ COVID-19ร้านค้าบางแห่งของBarnes & Noble ซึ่งเป็นผู้ขายหนังสือชาวอเมริกัน มียอดขาย นิยายภาพ และมังงะ เพิ่มขึ้นถึง 500% เนื่องจากคนรุ่นใหม่แสดงความสนใจในสื่อนี้เป็นอย่างมาก^{[ 152 ]}ยอดขายหนังสือการ์ตูนมังงะในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้น 3.6 ล้านเล่มในไตรมาสแรกของปี 2021 เมื่อเทียบกับช่วงเวลาเดียวกันของปี 2020 ^{[ 153 ]}ในปี 2021 มีการขายหนังสือการ์ตูนมังงะในสหรัฐอเมริกา 24.4 ล้านเล่ม ซึ่งเพิ่มขึ้นประมาณ 15 ล้านเล่ม (160%) เมื่อเทียบกับปี 2020 ^{[ 154 ] [ 155 ]}ในปี 2022 ผู้สร้างการ์ตูนที่ขายดีที่สุดส่วนใหญ่ในสหรัฐอเมริกาเป็นนักเขียนมังงะ^{[ 156 ]}ในปีเดียวกัน ยอดขายมังงะเพิ่มขึ้น 9% ^{[ 157 ]}ในปี 2023 ยอดขายมังงะมีมูลค่า 381.16 ล้านดอลลาร์สหรัฐ โดย 57% ของยอดขายทั้งหมดมาจาก Viz Media ^{[ 158 ]}

ศิลปินจำนวนหนึ่งในสหรัฐอเมริกาได้วาดการ์ตูนและภาพการ์ตูนที่ได้รับอิทธิพลจากมังงะ ตัวอย่างเช่นเวอร์นอน แกรนท์วาดการ์ตูนที่ได้รับอิทธิพลจากมังงะขณะอาศัยอยู่ในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 159 ]}อื่นๆ ได้แก่Roninของแฟรงค์ มิลเลอร์ ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 , The Dirty Pair ของอดั ม วอร์เรนและโทเรน สมิธในปี 1988 [ ^{160 ]} Ninja High Schoolของเบน ดันน์^ใน ปี 1987 และManga Shi 2000จากCrusade Comics (1997)

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 สำนักพิมพ์มังงะหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาเริ่มผลิตผลงานของศิลปินชาวอเมริกันภายใต้ชื่อการตลาดกว้างๆ ว่ามังงะ^{[ 161 ]}ในปี 2545 IC Entertainment ซึ่งเดิมคือStudio Ironcatและปัจจุบันเลิกกิจการไปแล้ว ได้เปิดตัวมังงะชุดหนึ่งโดยศิลปินชาวอเมริกันชื่อAmerimanga [ ^{162 ] ใน}ปี 2547 eigoMANGAได้เปิดตัว มังงะ รวมเล่มชุดRumble PakและSakura Pakk ตามมาด้วยSeven Seas Entertainment ที่เปิดตัว World Manga [ ^{163 ] ใน}ขณะเดียวกัน TokyoPop ก็ได้แนะนำมังงะภาษาอังกฤษต้นฉบับ (OEL manga) ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นGlobal Manga ^{[ 164 ]}

ศิลปินชาวฝรั่งเศสยังได้พัฒนามังงะ ( manfra ) เวอร์ชันของตนเองเช่นla nouvelle mangaของFrédéric Boilet Boilet ทำงานทั้งในฝรั่งเศสและญี่ปุ่น บางครั้งก็ร่วมมือกับศิลปินชาวญี่ปุ่น^{[ 165 ]}

วงการมังงะของญี่ปุ่นมอบรางวัลมากมาย โดยส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนจากสำนักพิมพ์ และรางวัลที่ชนะเลิศมักรวมถึงการตีพิมพ์เรื่องราวที่ชนะในนิตยสารที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ผู้สนับสนุน ตัวอย่างของรางวัลเหล่านี้ ได้แก่:

• รางวัลอากัตสึกะสำหรับมังงะแนวตลก
• รางวัลDengeki Comic Grand Prixสำหรับมังงะตอนเดียวจบ
• รางวัลสมาคมนักเขียนการ์ตูนแห่งประเทศญี่ปุ่นในหลากหลายประเภท
• รางวัลKodansha Manga Award (รางวัลหลากหลายประเภท)
• รางวัลSeiunสำหรับการ์ตูนไซไฟยอดเยี่ยมแห่งปี
• รางวัลการ์ตูนยอดเยี่ยมแห่งโชงาคุกัน ( หลากหลายประเภท)
• รางวัลเทซึกะสำหรับมังงะซีรีส์ใหม่ยอดเยี่ยม
• รางวัลวัฒนธรรมเทซูกะ โอซามุ ( หลากหลายประเภท)

กระทรวงการต่างประเทศของญี่ปุ่นได้มอบรางวัลการ์ตูนนานาชาติเป็นประจำทุกปีตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2550 ^{[ 166 ]}

ในปี 2024 LeftField Media (ผู้จัดงาน Anime NYC ประจำปี) ร่วมมือกับ Japan Society สร้างโครงการมอบรางวัลเพื่อยกย่องนักสร้างมังงะที่มีผลงานเป็นภาษาอังกฤษ

• รางวัลAmerican Manga Awards (หลากหลายประเภท)

มหาวิทยาลัยเกียวโต เซกะในญี่ปุ่นเปิดสอนหลักสูตรการแข่งขันมังงะที่มีการแข่งขันสูงมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2543 ^{[ 167 ] [ 168 ]}จากนั้น มหาวิทยาลัยและโรงเรียนอาชีวศึกษา ที่จัดตั้งขึ้นหลายแห่ง (専門学校, senmon gakkō )ได้จัดทำหลักสูตรการฝึกอบรมขึ้น

ชูโฮ ซาโตะผู้เขียนUmizaruและSay Hello to Black Jackได้ก่อให้เกิดข้อถกเถียงบนTwitterซาโตะกล่าวว่า "โรงเรียนสอนมังงะไม่มีความหมาย เพราะโรงเรียนเหล่านั้นมีอัตราความสำเร็จต่ำมาก ผมสามารถสอนทักษะที่จำเป็นให้กับมือใหม่ได้ภายในสามเดือน ในขณะที่นักเรียนในโรงเรียนเหล่านั้นใช้เงินหลายล้านเยนและใช้เวลาสี่ปี แต่ก็ไร้ประโยชน์" และกล่าวเสริมว่า "ตัวอย่างเช่นเคย์โกะ ทาเคมิยะศาสตราจารย์ประจำมหาวิทยาลัยเซกะ ในขณะนั้น ได้กล่าวในสภาว่า 'มือใหม่จะเข้าใจว่า " ทาจิกิริ " (เช่นส่วนขอบ ) อยู่ที่ไหนได้ภายในสี่ปี' ในทางกลับกัน ผมคิดว่าน่าจะใช้เวลาประมาณสามสิบนาทีในการเข้าใจสิ่งนั้นอย่างสมบูรณ์ในที่ทำงาน" ^{[ 169 ]}

• โจนส์, แฮตตี (2013). "สาวมังงะ: เพศ ความรัก ตลก และอาชญากรรมในมังงะและอนิเมะสำหรับเด็กผู้ชายยุคใหม่" ใน บริจิตต์ สเตเกอร์; แองเจลิกา โคช (บรรณาธิการ). สาวมังงะตามหาหนุ่มกินพืช: การศึกษาเพศสภาพของญี่ปุ่นที่เคมบริดจ์ซูริค: ลิต เวอร์แลก หน้า  24–81 . ISBN 9783643903198. OCLC  822667566 .
• "Un poil de วัฒนธรรม – Une แนะนำ à l'animation japonaise" . Metalchroniques.fr (เป็นภาษาฝรั่งเศส) 11 กรกฎาคม 2550 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2551
• Unser-Schutz, Giancarla (2015). "ผู้มีอิทธิพลหรือผู้ถูกมีอิทธิพล? ความสัมพันธ์ระหว่างประเภท เพศ และภาษาในมังงะ" เพศและภาษา 9 ( 2): 223– 254. doi : 10.1558/genl.v9i2.17331 .
• มาร์เชลลา ซัคคัญญาโน และเซบาสเตียน คอนตรารี " มังงะ: il Giappone alla conquista del mondo " ( เอกสารเก่า ) มะนาว ริวิสต้า อิตาเลียนา ดิ จีโอโพลิติกา 31 ตุลาคม 2550. (ในภาษาอิตาลี) .
• เอ็กซ์เนอร์, ไอค์ (2025).  มังงะ: ประวัติศาสตร์ใหม่ของหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่น . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล. ISBN 978-0-300-28094-4

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับมังงะ

Wikivoyage มีคู่มือท่องเที่ยวสำหรับผู้ที่ชื่นชอบอนิเมะและมังงะในญี่ปุ่น