ดนตรีพื้นบ้าน
| ประเพณี | รายชื่อประเพณีดนตรีพื้นบ้าน |
|---|---|
| นักดนตรี | รายชื่อนักดนตรีพื้นบ้าน |
| เครื่องดนตรี | เครื่องดนตรีพื้นบ้าน |
| หัวข้ออื่นๆ | |
ดนตรีพื้นบ้านเป็นแนวดนตรีที่รวมถึงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมและแนวดนตรีร่วมสมัยที่พัฒนามาจากแนวดนตรีดั้งเดิมในช่วงการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ในศตวรรษที่ 20 ดนตรีพื้นบ้านบางประเภทอาจเรียกว่าดนตรีโลกได้ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมได้รับการนิยามไว้หลายวิธี เช่น ดนตรีที่ถ่ายทอดกันมาด้วยวาจา ดนตรีที่มีผู้ประพันธ์ไม่เป็นที่รู้จัก ดนตรีที่เล่นด้วยเครื่องดนตรีดั้งเดิม ดนตรีเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมหรือชาติ ดนตรีที่เปลี่ยนแปลงไปตามรุ่นสู่รุ่น (กระบวนการพื้นบ้าน) ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้าน ของชนชาติ หรือดนตรีที่แสดงตามประเพณี มา เป็นเวลานาน ดนตรีพื้นบ้านนั้นแตกต่างจากดนตรีเชิงพาณิชย์และ ดนตรีคลาสสิก คำว่า "ดนตรีพื้นบ้าน" มีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 แต่ดนตรีพื้นบ้านนั้นมีมานานกว่านั้น
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 20 รูปแบบใหม่ของดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมได้พัฒนามาจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม กระบวนการและช่วงเวลานี้เรียกว่าการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน (ครั้งที่สอง) และถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีรูปแบบนี้บางครั้งเรียกว่าดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยหรือดนตรีฟื้นฟูพื้นบ้านเพื่อแยกแยะออกจากรูปแบบดนตรีพื้นบ้านก่อนหน้า นี้ [ 1 ]การฟื้นฟูที่เล็กกว่าและคล้ายกันนี้เคยเกิดขึ้นในที่อื่น ๆ ของโลกในช่วงเวลาอื่น ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วคำว่าดนตรีพื้นบ้านไม่ได้ถูกนำมาใช้กับดนตรีใหม่ที่สร้างขึ้นในช่วงการฟื้นฟูเหล่านั้น ดนตรีพื้นบ้านประเภทนี้ยังรวมถึงแนวเพลงผสมผสาน เช่นโฟล์กร็อกโฟล์กเมทัลและอื่น ๆ ในขณะที่ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยเป็นแนวเพลงที่โดยทั่วไปแตกต่างจากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม แต่ในภาษาอังกฤษแบบอเมริกันกลับใช้ชื่อเดียวกัน และมักจะมีนักแสดงและสถานที่แสดงเดียวกันกับดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม
ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม
| ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม | |
|---|---|
| ที่มาของรูปแบบ | ดนตรีแบบดั้งเดิม |
| ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม | ประเทศหรือภูมิภาคแต่ละแห่ง |
| รูปแบบอนุพันธ์ | |
| ประเภทย่อย | |
| ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย (ตะวันตก) ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย (นอกตะวันตก) ( รายชื่อทั้งหมด ) | |
| แนวเพลงผสมผสาน | |
| หัวข้ออื่นๆ | |
คำนิยาม
ดนตรีพื้นบ้านนั้นน่าสนใจตรงที่แทบทุกคนและญาติพี่น้องต่างก็มีความคิดเห็นเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านว่ามันคืออะไร และไม่ใช่อะไร!
คำว่าดนตรีพื้นบ้านเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านเป็นคำที่ใช้กันค่อนข้างใหม่ เป็นคำที่ต่อยอดมาจากคำว่านิทานพื้นบ้าน ซึ่ง นักโบราณคดี ชาวอังกฤษ วิลเลียม ทอมส์บัญญัติขึ้นในปี ค.ศ. 1846 เพื่ออธิบาย "ประเพณี ขนบธรรมเนียม และความเชื่อโชลางของชนชั้นที่ไม่ได้รับการศึกษา" [ 3 ]คำนี้ยังมาจากคำภาษาเยอรมัน ว่า Volkในความหมายว่า "ประชาชนโดยรวม" ดังที่โยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด เฮอร์เดอร์และกลุ่มโรแมนติกชาว เยอรมันนำมาใช้กับดนตรีพื้นบ้านและดนตรีประจำชาติ เมื่อกว่าครึ่งศตวรรษก่อน[ 4 ]แม้ว่าจะเข้าใจกันว่าดนตรีพื้นบ้านคือดนตรีของประชาชน แต่ผู้สังเกตการณ์ก็พบว่าคำจำกัดความที่แม่นยำกว่านั้นหาได้ยาก[ 5 ] [ 6 ]บางคนถึงกับไม่เห็นด้วยว่าควรใช้คำว่าดนตรีพื้นบ้านด้วย ซ้ำ [ 5 ]ดนตรีพื้นบ้านอาจมีลักษณะเฉพาะบางอย่าง[ 3 ]แต่ไม่สามารถแยกแยะได้อย่างชัดเจนในแง่ของดนตรีอย่างเดียว ความหมายหนึ่งที่มักได้รับคือ "เพลงเก่าที่ไม่มีผู้แต่งที่รู้จัก" [ 7 ]อีกความหมายหนึ่งคือดนตรีที่ผ่านกระบวนการวิวัฒนาการ " การถ่ายทอดทางปากเปล่า ... การสร้างและการปรับปรุงดนตรีโดยชุมชนที่ทำให้มีลักษณะเป็นพื้นบ้าน" [ 8 ]
คำจำกัดความดังกล่าวขึ้นอยู่กับ "(กระบวนการทางวัฒนธรรม) มากกว่าประเภทดนตรีที่เป็นนามธรรม..." ขึ้นอยู่กับ " ความต่อเนื่องและการถ่ายทอดทางปากเปล่า ...ซึ่งถือเป็นลักษณะเฉพาะของด้านหนึ่งของความแตกต่าง ทางวัฒนธรรม อีกด้านหนึ่งนั้นพบได้ไม่เพียงแต่ในชนชั้นล่างของสังคมศักดินาทุนนิยมและสังคมตะวันออกบางแห่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคม 'ดั้งเดิม' และบางส่วนของ 'วัฒนธรรมยอดนิยม' ด้วย" [ 9 ]คำจำกัดความที่ใช้กันอย่างแพร่หลายอย่างหนึ่งก็คือ "ดนตรีพื้นบ้านคือสิ่งที่ผู้คนร้อง" [ 10 ]
สำหรับ Scholes [ 3 ]เช่นเดียวกับCecil SharpและBéla Bartók [ 11 ] มีความรู้สึกว่าดนตรีในชนบทแตกต่างจากดนตรีในเมือง ดนตรีพื้นบ้าน นั้น "...ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของวิถีชีวิตที่ล่วงลับไปแล้วหรือกำลังจะหายไป (หรือในบางกรณี เพื่อรักษาไว้หรือฟื้นฟูขึ้นมาใหม่)" [ 12 ]โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "ชุมชนที่ไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีศิลปะ" [ 8 ]และจากเพลงเชิงพาณิชย์และเพลงที่พิมพ์ Lloyd ปฏิเสธสิ่งนี้และเลือกใช้การแบ่งแยกง่ายๆ ตามชนชั้นทางเศรษฐกิจ[ 11 ]แต่สำหรับเขา ดนตรีพื้นบ้านที่แท้จริงนั้น ตาม คำพูดของ Charles Seeger "เกี่ยวข้องกับชนชั้นล่าง" [ 13 ]ในสังคมที่มีการแบ่งชั้นทางวัฒนธรรมและสังคม ในแง่นี้ ดนตรีพื้นบ้านอาจถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "รูปแบบที่ประกอบด้วยดนตรีสี่ประเภท ได้แก่ 'ดั้งเดิม' หรือ 'ชนเผ่า' 'ชนชั้นสูง' หรือ 'ศิลปะ' 'พื้นบ้าน' และ 'เพลงยอดนิยม'" [ 14 ]
ดนตรีในแนวนี้มักถูกเรียกว่า "ดนตรีพื้นบ้าน" แม้ว่าคำนี้มักจะเป็นเพียงคำอธิบาย แต่ในบางกรณีผู้คนก็ใช้คำนี้เป็นชื่อของแนวเพลง ตัวอย่างเช่นรางวัลแกรมมี่เคยใช้คำว่า "ดนตรีพื้นบ้าน" และ "ดนตรีโฟล์คพื้นบ้าน" สำหรับดนตรีโฟล์คที่ไม่ใช่ดนตรีโฟล์คร่วมสมัย[ 15 ]ดนตรีโฟล์คอาจรวมถึงดนตรีพื้นเมือง ส่วนใหญ่ [ 5 ]
ลักษณะเฉพาะ
จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมมีลักษณะดังต่อไปนี้: [ 13 ]
- เพลงเหล่านี้ถูกถ่ายทอดผ่านประเพณีปากต่อปากก่อนศตวรรษที่ 20 ผู้คนทั่วไปส่วนใหญ่อ่านไม่ออกเขียนไม่ได้และเรียนรู้เพลงด้วยการท่องจำ โดยส่วนใหญ่แล้วไม่ได้ถ่ายทอดผ่านหนังสือ สื่อบันทึก หรือสื่อเผยแพร่ นักร้องอาจขยายบทเพลงของตนโดยใช้แผ่นพับหรือหนังสือเพลงแต่การเพิ่มเติมเหล่านี้มีลักษณะเดียวกันกับเพลงดั้งเดิมที่ได้สัมผัสโดยตรง
- ดนตรีมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมประจำชาติมีลักษณะเฉพาะทางวัฒนธรรม มาจากภูมิภาคหรือวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งโดยเฉพาะ ในบริบทของกลุ่มผู้อพยพ ดนตรีพื้นบ้านได้รับมิติพิเศษในการสร้างความสามัคคีทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสังคมผู้อพยพ ที่ชาวกรีกออสเตรเลียชาวอเมริกันเชื้อสายโซมาลีชาวปัญจาบแคนาดาและกลุ่มอื่นๆ พยายามเน้นย้ำเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของตน พวกเขาเรียนรู้เพลงและการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากประเทศที่ปู่ย่าตายายของพวกเขามาจาก
- พวกเขารำลึกถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ส่วนตัว ในบางวันของปี รวมถึงวันหยุดสำคัญ เช่น คริสต์มาส อีสเตอร์ และวันแรงงาน จะมีเพลงเฉพาะที่เฉลิมฉลองวัฏจักรประจำปี วันเกิด งานแต่งงาน และงานศพก็อาจมีการจัดงานรำลึกด้วยเพลง การเต้นรำ และเครื่องแต่งกายพิเศษ งานเทศกาลทางศาสนามักมีดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนประกอบ การขับร้องประสานเสียงในงานเหล่านี้ดึงดูดเด็กๆ และนักร้องสมัครเล่นให้มีส่วนร่วมในที่สาธารณะ สร้างความผูกพันทางอารมณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องกับคุณค่าทางสุนทรียภาพของดนตรี
- ตาม ธรรมเนียมแล้ว บทเพลงเหล่านี้ได้รับการถ่ายทอดมาเป็นเวลานาน โดยปกติแล้วจะสืบทอด กันมาหลาย รุ่น
ผลข้างเคียงอย่างหนึ่งที่อาจพบได้คือ ลักษณะดังต่อไปนี้:
- ไม่มีลิขสิทธิ์ในเพลงเหล่านี้ เพลงพื้นบ้านหลายร้อยเพลงจากศตวรรษที่ 19 มีผู้แต่งที่เป็นที่รู้จัก แต่ได้สืบทอดกันมาทางปากเปล่าจนกระทั่งถือว่าเป็นเพลงพื้นบ้านสำหรับการตีพิมพ์เพลง ซึ่งเรื่องนี้เกิดขึ้นน้อยลงมากตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ปัจจุบัน เพลงพื้นบ้านเกือบทุกเพลงที่บันทึกเสียงจะมีชื่อผู้เรียบเรียงระบุไว้
- การผสมผสานของวัฒนธรรม: เนื่องจากวัฒนธรรมมีการปฏิสัมพันธ์และเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา เพลงพื้นบ้านที่พัฒนาไปตามกาลเวลาจึงอาจผสมผสานและสะท้อนอิทธิพลจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ปัจจัยที่เกี่ยวข้องอาจรวมถึงเครื่องดนตรีการตั้งเสียงการเรียงเสียงการใช้ถ้อยคำเนื้อหา และแม้กระทั่งวิธีการผลิต
- คอร์ดและส่วนประสานเสียงประกอบของเพลงมักจะเป็นการด้นสด แผ่นพับและหนังสือเพลงมักมีรายละเอียดเกี่ยวกับทำนองและส่วนประสานเสียงของเพลงน้อยมาก (หรืออาจไม่มีเลย) ดังนั้นผู้แสดงจึงต้องเลือกและเรียบเรียงดนตรีเองอย่างเป็นธรรมชาติ ซึ่งแตกต่างจากโน้ตเพลงที่มีรายละเอียดและกำหนดไว้อย่างชัดเจนที่ใช้ในการถอดเสียงดนตรีคลาสสิกในสมัยนั้น
จูน
ในดนตรีพื้นบ้านทำนอง เพลง คือชิ้นส่วนดนตรีบรรเลงสั้นๆ ทำนองเพลงมักมีส่วนที่ ซ้ำกัน และมักจะเล่นซ้ำหลายครั้ง[ 16 ]กลุ่มทำนองเพลงที่มีโครงสร้างคล้ายคลึงกันเรียกว่าตระกูลทำนองเพลง America 's Musical Landscape [ 17 ] กล่าวว่า " รูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับทำนองเพลงในดนตรีพื้นบ้านคือ AABB หรือที่รู้จักกันในชื่อรูปแบบไบนารี " [ 18 ]
ในบางประเพณี ทำนองเพลงอาจถูกเรียงต่อกันเป็นเมดเลย์หรือชุด[ 19 ]การศึกษาแสดงให้เห็นว่ารูปแบบดนตรีดั้งเดิมเฉพาะจากมรดกทางดนตรีของยุโรปเป็นไปตามลำดับ ทางคณิตศาสตร์ ซึ่งช่วยให้เพลงดั้งเดิมคงอยู่ได้ผ่านการถ่ายทอดทำนองเพลงด้วยวาจาระหว่างรุ่นต่อรุ่น[ 20 ]
ต้นกำเนิด
ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ของประวัติศาสตร์มนุษย์ การฟังเพลงที่บันทึกไว้เป็นไปไม่ได้[ 21 ] [ 22 ]ดนตรีถูกสร้างขึ้นโดยคนทั่วไปทั้งในระหว่างการทำงานและการพักผ่อน รวมถึงในระหว่างกิจกรรมทางศาสนา งานผลิตทางเศรษฐกิจมักเป็นงานใช้แรงงานและเป็นงานส่วนรวม[ 23 ]การใช้แรงงานด้วยมือมักรวมถึงการร้องเพลงของคนงาน ซึ่งมีประโยชน์ในทางปฏิบัติหลายประการ[ 24 ]มันช่วยลดความเบื่อหน่ายจากงานที่ซ้ำซากจำเจ ช่วยรักษาจังหวะในระหว่าง การผลักและดึง ที่ประสานกันและช่วยกำหนดจังหวะของกิจกรรมต่างๆ เช่นการปลูกการกำจัดวัชพืช การเก็บเกี่ยว การ นวด การทอ ผ้าและการสีข้าวในเวลาว่างการร้องเพลงและการเล่นเครื่องดนตรี เป็นรูปแบบความบันเทิงและการเล่าเรื่องประวัติศาสตร์ที่พบได้ทั่วไป—ยิ่งกว่า ในปัจจุบันที่เทคโนโลยีที่ใช้ไฟฟ้าและการรู้หนังสืออย่างแพร่หลายทำให้ความบันเทิงและการแบ่งปันข้อมูลรูปแบบอื่นๆ สามารถแข่งขันได้[ 25 ]
บางคนเชื่อว่าดนตรีพื้นบ้านมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีศิลปะที่ถูกเปลี่ยนแปลงและอาจเสื่อมถอยลงจากการถ่ายทอดทางปากเปล่า ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงลักษณะของสังคมที่สร้างสรรค์ดนตรีนั้นขึ้นมา[ 3 ]ในหลายสังคม โดยเฉพาะสังคมที่ยังไม่มีการเขียน การถ่ายทอดทางวัฒนธรรมของดนตรีพื้นบ้านต้องอาศัยการเรียนรู้ด้วยการฟังแม้ว่าการเขียนโน้ตดนตรีจะพัฒนาขึ้นในบางวัฒนธรรมแล้วก็ตาม[ 26 ]วัฒนธรรมที่แตกต่างกันอาจมีความคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการแบ่งแยกระหว่างดนตรี "พื้นบ้าน" กับดนตรี "ศิลปะ" และ "ราชสำนัก" ในการแพร่หลายของแนวดนตรีสมัยนิยม ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมบางประเภทจึงถูกเรียกว่า " ดนตรีโลก " หรือ "ดนตรีรากเหง้า" [ 27 ]
คำว่า " folklore " ในภาษาอังกฤษ ซึ่งใช้อธิบายดนตรีและการเต้นรำพื้นบ้านแบบดั้งเดิม ได้เข้ามาอยู่ในคำศัพท์ของหลายประเทศในทวีปยุโรป ซึ่งแต่ละประเทศต่างก็มีนักสะสมและผู้ฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านของตนเอง[ 3 ]ความแตกต่างระหว่างเพลงพื้นบ้าน "แท้" กับเพลงประจำชาติและเพลงยอดนิยมโดยทั่วไปนั้นค่อนข้างคลุมเครือ โดยเฉพาะในอเมริกาและเยอรมนี[ 3 ] – ตัวอย่างเช่น นักแต่งเพลงยอดนิยมอย่างStephen Fosterอาจถูกเรียกว่า "folk" ในอเมริกาได้[ 3 ] [ 28 ] คำจำกัดความ ของสภาดนตรีพื้นบ้านนานาชาติอนุญาตให้ใช้คำนี้กับดนตรีที่ "...มีต้นกำเนิดมาจากนักแต่งเพลงแต่ละคน และต่อมาได้ถูกซึมซับเข้าไปในประเพณีที่ยังมีชีวิตอยู่ซึ่งไม่ได้เขียนไว้ของชุมชน แต่คำนี้ไม่ครอบคลุมถึงเพลง การเต้นรำ หรือทำนองที่ถูกนำมาใช้สำเร็จรูปและยังคงไม่เปลี่ยนแปลง" [ 29 ]
การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้าน หลังสงครามโลกครั้งที่สองในอเมริกาและอังกฤษได้เริ่มต้นแนวเพลงใหม่ นั่นคือดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยและนำความหมายเพิ่มเติมมาสู่คำว่า "ดนตรีพื้นบ้าน": เพลงที่แต่งขึ้นใหม่ มีรูปแบบที่แน่นอน และแต่งโดยผู้แต่งที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งเลียนแบบดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมบางรูปแบบ ความนิยมของการบันทึก "ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย" ทำให้เกิดหมวดหมู่ "ดนตรีพื้นบ้าน" ในรางวัลแกรมมี่ในปี 1959 [ 30 ]ในปี 1970 คำนี้ถูกยกเลิกและแทนที่ด้วย "บันทึกเสียงชาติพันธุ์หรือดั้งเดิมยอดเยี่ยม (รวมถึงบลูส์ดั้งเดิม)" [ 31 ]ในขณะที่ปี 1987 ได้มีการแยกความแตกต่างระหว่าง "บันทึกเสียงดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมยอดเยี่ยม" และ "บันทึกเสียงดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยยอดเยี่ยม" [ 32 ]หลังจากนั้น พวกเขาก็มีหมวดหมู่ "ดนตรีดั้งเดิม" ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นหมวดหมู่อื่นๆ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 คำว่า "โฟล์ค" อาจครอบคลุมถึงนักร้องนักแต่งเพลง เช่นโดโนแวน[ 33 ]จากสกอตแลนด์ และบ็อบ ดีแลน[ 34 ]จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งปรากฏตัวในช่วงทศวรรษ 1960 และอื่นๆ อีกมากมาย กระบวนการนี้ทำให้ "ดนตรีโฟล์ค" ไม่ได้หมายถึงเฉพาะดนตรีโฟล์คแบบดั้งเดิมอีกต่อไป[ 7 ]
เนื้อหา
ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมมักประกอบด้วยเนื้อร้องแม้ว่าดนตรีบรรเลง พื้นบ้าน จะพบได้ทั่วไปในประเพณีดนตรี เต้นรำ บทกวีบรรยายมีบทบาทสำคัญในดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของหลายวัฒนธรรม[ 35 ] [ 36 ]ซึ่งรวมถึงรูปแบบต่างๆ เช่นบทกวีมหากาพย์ ดั้งเดิม ซึ่งส่วนใหญ่เดิมทีมีไว้สำหรับการแสดงด้วยวาจา บางครั้งก็มีเครื่องดนตรีประกอบ[ 37 ] [ 38 ]บทกวีมหากาพย์จำนวนมากของวัฒนธรรมต่างๆ ถูกนำมาประกอบกันจากบทกวีบรรยายดั้งเดิมที่สั้นกว่า ซึ่งอธิบายโครงสร้างแบบเป็นตอนๆ องค์ประกอบที่ซ้ำซ้อน และ การพัฒนาพล็อตแบบ in medias res ที่เกิดขึ้นบ่อยครั้ง บทกวีบรรยายดั้งเดิมรูปแบบอื่นๆ เล่าถึงผลลัพธ์ของการต่อสู้หรือคร่ำครวญถึงโศกนาฏกรรมหรือภัยพิบัติทางธรรมชาติ[ 39 ]
บางครั้ง ดังเช่นในบทเพลงแห่งชัยชนะของเดโบราห์[ 40 ]ที่พบในหนังสือผู้พิพากษาในพระคัมภีร์ บทเพลงเหล่านี้เฉลิมฉลองชัยชนะ การคร่ำครวญถึงการรบและสงครามที่พ่ายแพ้ และชีวิตที่สูญเสียไปในสงครามเหล่านั้น ก็มีความสำคัญไม่แพ้กันในหลายประเพณี การคร่ำครวญเหล่านี้ทำให้สาเหตุที่ต่อสู้เพื่อนั้นยังคงอยู่[ 41 ] [ 42 ]เรื่องเล่าของเพลงพื้นบ้านมักจะระลึกถึงวีรบุรุษพื้นบ้านเช่นจอห์น เฮนรี[ 43 ] [ 44 ]หรือโรบินฮู้ด [ 45 ] เรื่องเล่าของเพลงพื้นบ้านบางเพลงระลึกถึง เหตุการณ์ เหนือธรรมชาติหรือการตายที่ลึกลับ[ 46 ]
เพลงสวดและดนตรีทางศาสนา รูปแบบอื่นๆ มักมีต้นกำเนิดแบบดั้งเดิมและไม่เป็นที่รู้จัก[ 47 ]การบันทึกโน้ตดนตรีแบบตะวันตกถูกสร้างขึ้นมาเพื่อรักษารูปแบบของเพลงสวดเกรกอ เรียน ซึ่งก่อนการประดิษฐ์นั้นมีการสอนเป็นประเพณีปากเปล่าในชุมชนนักบวช[ 48 ] [ 49 ]เพลงดั้งเดิม เช่นGreen grow the rushes, Oนำเสนอความรู้ทางศาสนาใน รูปแบบ ที่ช่วยจำ เช่นเดียวกับ เพลงคริสต์มาสแบบตะวันตกและเพลงดั้งเดิมอื่นๆ ที่คล้ายกัน[ 50 ]
เพลงทำงานมักมี โครงสร้าง แบบร้องโต้ตอบและออกแบบมาเพื่อให้คนงานที่ร้องเพลงสามารถประสานความพยายามของตนให้สอดคล้องกับจังหวะของเพลง[ 51 ]ในกองทัพ อเมริกัน ประเพณีปากเปล่าที่มีชีวิตชีวาได้รักษาเพลงร้องแบบ jody calls ("เพลงร้องแบบ Duckworth") ซึ่งร้องขณะที่ทหารกำลังเดินทัพ[ 52 ]กะลาสีเรือมืออาชีพก็ใช้เพลง shanties จำนวนมากในลักษณะเดียวกัน[ 53 ] [ 54 ]บทกวีรักซึ่งมักมีลักษณะโศกนาฏกรรมหรือความเสียใจ มีบทบาทสำคัญในประเพณีพื้นบ้านหลายอย่าง[ 55 ] [ 56 ] เพลงกล่อมเด็ก เพลงสำหรับเด็กและบทกวีไร้สาระที่ใช้เพื่อความบันเทิงหรือทำให้เด็กสงบลง ก็เป็นหัวข้อที่พบได้บ่อยในเพลงพื้นบ้านเช่นกัน[ 57 ]
การเปลี่ยนแปลงและรูปแบบต่างๆ ของเพลงพื้นบ้าน
ดนตรีที่ถ่ายทอดกันปากต่อปากในชุมชนนั้น เมื่อเวลาผ่านไปจะพัฒนาไปเป็นรูปแบบต่างๆ มากมาย เนื่องจากวิธีการถ่ายทอดแบบนี้ไม่สามารถให้ความถูกต้องแม่นยำทั้งคำต่อคำและตัวโน้ตได้ นอกจากนี้ นักร้องพื้นบ้านยังสามารถเลือกที่จะดัดแปลงเพลงที่พวกเขาได้ยินได้อีกด้วย
ตัวอย่างเช่น ในช่วงประมาณปี 1970 เพลงMullā Mohammed Jānแพร่กระจายจากเฮรัตไปยังส่วนอื่นๆ ของอัฟกานิสถานและอิหร่านซึ่งมีการบันทึกเสียงเพลงนี้ไว้ เนื่องจากท่อนร้องซ้ำๆ และความคาดเดาได้ของครึ่งหลังของแต่ละท่อนทำให้เพลงนี้ได้รับความนิยม และนักร้องแต่ละคนสามารถสร้างเวอร์ชันของตนเองได้โดยไม่ต้องกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับทำนองหรือจังหวะบทกวีที่จำกัด[ 58 ]
เนื่องจากเพลงประเภทนี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันออกไปตามธรรมชาติ จึงโดยทั่วไปแล้วไม่มีเวอร์ชันใดที่ถือเป็น "เวอร์ชันที่ถูกต้อง" นักวิจัยด้านเพลงพื้นบ้านได้พบเวอร์ชันต่างๆ ของเพลง บัลลาดของ บาร์บารา อัลเลน มากมายนับไม่ถ้วน ทั่วโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ และเวอร์ชันเหล่านี้มักแตกต่างกันอย่างมาก ต้นฉบับดั้งเดิมนั้นไม่เป็นที่รู้จัก และหลายเวอร์ชันต่างก็อ้างสิทธิ์ในความถูกต้องเท่าเทียมกัน
เซซิล ชาร์ปนักคติชนวิทยาผู้ทรงอิทธิพลเชื่อว่ารูปแบบต่างๆ ที่แข่งขันกันของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมจะผ่านกระบวนการปรับปรุงคล้ายกับการคัดเลือกโดยธรรมชาติ ทางชีววิทยา กล่าวคือ เฉพาะรูปแบบใหม่ที่ดึงดูดใจนักร้องทั่วไปมากที่สุดเท่านั้นที่จะถูกเลือกโดยผู้อื่นและส่งต่อกันไปตามกาลเวลา ดังนั้น เมื่อเวลาผ่านไป เราคาดหวังว่าเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมแต่ละเพลงจะมีความน่าสนใจทางสุนทรียภาพมากขึ้น เนื่องจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของชุมชน
ความสนใจในวรรณกรรมเกี่ยวกับรูปแบบเพลงพื้นบ้านมีมาอย่างน้อยตั้งแต่สมัยโทมัส เพอร์ซีและวิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ นักประพันธ์เพลงชาวอังกฤษในสมัยเอลิซาเบธและสจวร์ตมักพัฒนาเพลงของพวกเขามาจากทำนองเพลงพื้นบ้านชุด เพลงคลาสสิก ก็มีพื้นฐานมาจากระบำพื้นบ้านที่ได้รับการดัดแปลง และ การใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านของ โจเซฟ ไฮดน์ก็เป็นที่กล่าวถึง แต่การเกิดขึ้นของคำว่า "พื้นบ้าน" เกิดขึ้นพร้อมกับ "การระเบิดของความรู้สึกชาตินิยมทั่วทั้งยุโรป" ซึ่งรุนแรงเป็นพิเศษในบริเวณชายขอบของยุโรป ที่ซึ่งเอกลักษณ์ของชาติได้รับการแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดนักประพันธ์เพลงชาตินิยม ปรากฏตัวขึ้นในยุโรปกลาง รัสเซีย สแกนดิ เนเวีย สเปน และอังกฤษ ดนตรีของดโวรัก สเมตา นากรี๊ก ริมสกี-คอร์ซาคอฟบราห์มส์ลิสต์เดอ ฟัลลา วากเนอร์ ซิ เบเลีย สวอห์นวิลเลียมส์บาร์ต็อกและอีกมากมาย ล้วนดึงเอาทำนองเพลงพื้นบ้านมาใช้
รูปแบบระดับภูมิภาค
แม้ว่าการสูญเสียดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมจะเผชิญกับการเติบโตของดนตรีสมัยนิยมซึ่งเป็นปรากฏการณ์ทั่ว โลก [ 59 ]แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นในอัตราที่เท่ากันทั่วโลก[ 60 ]กระบวนการนี้ก้าวหน้ามากที่สุด "ในที่ที่มีการพัฒนาอุตสาหกรรมและการค้าเชิงพาณิชย์ของวัฒนธรรมมากที่สุด" [ 61 ]แต่ก็เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปแม้ในสภาพแวดล้อมที่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม การสูญเสียดนตรีดั้งเดิมจะชะลอตัวลงในประเทศหรือภูมิภาคที่ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมหรือชาตินักมานุษยวิทยาดนตรี ตั้ง ข้อสังเกตว่า โครงการ มรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ซึ่งจัดโดยUNESCOเป็นหนึ่งในมาตรการหลักที่รัฐบาลนำมาใช้เพื่อปกป้องประเพณีดนตรีในภูมิภาคไม่ให้สูญหาย[ 62 ]
ดนตรีพื้นบ้านยุคแรก การทำงานภาคสนาม และงานวิชาการ
ความรู้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านก่อนการพัฒนาเทคโนโลยีการบันทึกเสียงในศตวรรษที่ 19 มาจากการทำงานภาคสนามและงานเขียนของนักวิชาการ นักสะสม และผู้สนับสนุน[ 63 ]
ยุโรปในศตวรรษที่ 19
ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 นักวิชาการและนักวิชาการสมัครเล่นได้สังเกตเห็นว่าประเพณีดนตรีกำลังจะสูญหายไป จึงได้ริเริ่มความพยายามต่างๆ เพื่ออนุรักษ์ดนตรีของประชาชน[ 64 ]ความพยายามอย่างหนึ่งคือการรวบรวม บทเพลง บัลลาดกว่า 300 บท ในประเพณีอังกฤษและสกอตแลนด์ (เรียกว่าChild Ballads ) โดย Francis James Child ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งบางบทมีอายุเก่าแก่กว่าศตวรรษที่ 16 [ 10 ]
ในช่วงเวลาเดียวกันกับ Child บาทหลวงSabine Baring-Gouldและต่อมาCecil Sharpได้ร่วมกันอนุรักษ์เพลง ดนตรี และการเต้นรำพื้นบ้านของชนบทอังกฤษจำนวนมาก ภายใต้การดูแลของสิ่งที่ต่อมากลายเป็นและยังคงเป็นEnglish Folk Dance and Song Society (EFDSS) [ 65 ] Sharp ได้รณรงค์จนประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งให้มีการสอนเพลงพื้นบ้านของอังกฤษ (ในเวอร์ชันที่เขาแก้ไขและตัดทอนอย่างมาก) ให้แก่เด็กนักเรียน โดยหวังว่าจะฟื้นฟูและยืดอายุความนิยมของเพลงเหล่านั้น[ 66 ] [ 67 ]ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และต้นถึงกลางทศวรรษ 1970 นักวิชาการชาวอเมริกันBertrand Harris Bronsonได้ตีพิมพ์ชุดสะสมสี่เล่มที่ครอบคลุมทุกรูปแบบของทั้งเนื้อเพลงและทำนองที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Child Canon [ 68 ]เขายังได้เสนอทฤษฎีที่สำคัญบางประการเกี่ยวกับการทำงานของประเพณีการถ่ายทอดทางปากเปล่า[ 69 ]
กิจกรรมที่คล้ายกันนี้กำลังดำเนินอยู่ในประเทศอื่นๆ ด้วยเช่นกัน หนึ่งในกิจกรรมที่ครอบคลุมมากที่สุดอาจเป็นงานที่ทำในริกาโดยKrišjānis Baronsซึ่งระหว่างปี 1894 ถึง 1915 ได้ตีพิมพ์หนังสือหกเล่มที่รวมเนื้อเพลงพื้นบ้านลัตเวีย 217,996 เพลง Latvju dainasซึ่งเขาเก็บไว้ในตู้เพลงพื้นบ้าน [ 70 ] ในนอร์เวย์ งานของนักสะสมเช่นLudvig Mathias Lindemanถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางโดย Edvard Grieg ในLyric Piecesสำหรับเปียโนและในผลงานอื่นๆ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก[ 71 ]
ในช่วงเวลานี้ นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเริ่มสนใจการรวบรวมเพลงพื้นบ้านเป็นอย่างมาก และนักประพันธ์เพลงหลายคนได้ทำการสำรวจเพลงพื้นบ้านด้วยตนเอง ซึ่งรวมถึงPercy Grainger [ 72 ]และRalph Vaughan Williams [ 73 ]ในอังกฤษ และBéla Bartók [ 74 ]ในฮังการี นักประพันธ์เพลงเหล่านี้ เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อนๆ หลายคน ได้ทำการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและผสมผสานเนื้อหาดั้งเดิมเข้ากับผลงานเพลงคลาสสิกดั้งเดิม[ 75 ] [ 76 ]
อเมริกาเหนือ
การเกิดขึ้นของ เทคโนโลยี การบันทึกเสียงทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านคติชนวิทยาได้รับเครื่องมือปฏิวัติวงการในการอนุรักษ์รูปแบบดนตรีที่กำลังจะสูญหาย[ 77 ]นักวิชาการด้านดนตรีพื้นบ้านอเมริกันกลุ่มแรกๆ อยู่กับAmerican Folklore Society (AFS) ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1800 [ 78 ]การศึกษาของพวกเขาขยายไปรวมถึงดนตรีของชนพื้นเมืองอเมริกันแต่ยังคงถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นสิ่งของทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสังคมที่โดดเดี่ยวเช่นกัน[ 79 ]ในอเมริกาเหนือ ในช่วงทศวรรษ 1930 และ 1940 หอสมุดรัฐสภาได้ทำงานผ่านสำนักงานของนักสะสมดนตรีพื้นบ้านRobert Winslow Gordon [ 80 ] Alan Lomax [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]และคนอื่นๆ เพื่อรวบรวมวัสดุภาคสนามของอเมริกาเหนือให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้[ 84 ] John Lomax (บิดาของ Alan Lomax) เป็นนักวิชาการที่มีชื่อเสียงคนแรกที่ศึกษาดนตรีพื้นบ้านอเมริกันโดยเฉพาะ เช่น ดนตรีของคาวบอยและคนผิวดำทางตอนใต้ ผลงานตีพิมพ์ชิ้นสำคัญชิ้นแรกของเขาคือเพลงคาวบอยและเพลงพื้นบ้านชายแดนอื่นๆ ในปี 1911 [ 85 ] จอห์น โลแม็กซ์ ถือได้ว่าเป็นนักวิชาการดนตรีพื้นบ้านชาวอเมริกันที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการ ฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงทศวรรษ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 เซซิล ชาร์ป ก็ทำงานในอเมริกาเช่นกัน โดยบันทึกเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของเทือกเขาแอปปาเลเชียนในปี 1916–1918 ร่วมกับมอด คาร์เพเลสและโอลิฟ เดม แคมป์เบลล์และถือเป็นนักวิชาการคนสำคัญคนแรกที่ศึกษาดนตรีพื้นบ้านอเมริกัน[ 86 ]แคมป์เบลล์และชาร์ปถูกนำเสนอในชื่ออื่นโดยนักแสดงในภาพยนตร์สมัยใหม่เรื่องSongcatcher [ 87 ]
แนวคิดสำคัญประการหนึ่งในหมู่นักวิชาการพื้นบ้านในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คือภูมิภาคนิยม [ 88 ]ซึ่งเป็นการวิเคราะห์ความหลากหลายของดนตรีพื้นบ้าน (และวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้อง) โดยอิงตามภูมิภาคต่างๆ ของสหรัฐอเมริกา แทนที่จะอิงตามรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเพลงใดเพลงหนึ่ง[ 89 ] [ 90 ] ต่อมาได้มีการเพิ่มพลวัตของชนชั้นและสถานการณ์เข้ามาด้วย[ 91 ]นักวิชาการภูมิภาคนิยมที่โดดเด่นที่สุดคือนักเขียนที่มีความสนใจเป็นพิเศษในนิทานพื้นบ้าน[ 92 ] [ 93 ]คาร์ล แซนด์เบิร์กมักเดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกาในฐานะนักเขียนและกวี[ 94 ]เขายังรวบรวมเพลงต่างๆ ในระหว่างการเดินทาง และในปี พ.ศ. 2460 ได้ตีพิมพ์เพลงเหล่านั้นในหนังสือชื่อThe American Songbag [ 95 ]เรเชล โดนัลด์สัน นักประวัติศาสตร์ที่ทำงานให้กับแวนเดอร์บิลต์ กล่าวถึงThe American Songbagในการวิเคราะห์การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านว่า "ในการรวบรวมเพลงพื้นบ้านของเขา แซนด์เบิร์กได้เพิ่มพลวัตของชนชั้นเข้าไปในความเข้าใจที่เป็นที่นิยมเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านอเมริกัน นี่เป็นองค์ประกอบสุดท้ายของรากฐานที่นักฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านยุคแรกๆ สร้างมุมมองของตนเองเกี่ยวกับความเป็นอเมริกัน ชาวอเมริกันชนชั้นแรงงานของแซนด์เบิร์กได้รวมเข้ากับ พลเมืองที่มีความหลากหลาย ทางชาติพันธุ์ เชื้อชาติและภูมิภาค ซึ่งนักวิชาการ ปัญญาชนสาธารณะ และนักคติชนวิทยาคนอื่นๆ ได้เฉลิมฉลองคำจำกัดความของเพลงพื้นบ้านอเมริกันของตนเอง คำจำกัดความที่นักฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านใช้ในการสร้างความเข้าใจของตนเองเกี่ยวกับเพลงพื้นบ้านอเมริกัน และอัตลักษณ์อเมริกันโดยรวม" [ 96 ]
ก่อนทศวรรษ 1930 การศึกษาดนตรีพื้นบ้านส่วนใหญ่เป็นเรื่องของนักวิชาการและนักสะสม ทศวรรษ 1930 เป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาแนวคิด ความเหมือน และความเชื่อมโยงในดนตรีพื้นบ้านในวงกว้างมากขึ้นในหมู่ประชาชนและผู้ปฏิบัติงาน ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ [ 97 ] ภูมิภาคและความหลากหลายทางวัฒนธรรมเติบโตขึ้นในฐานะอิทธิพลและแนวคิด ในช่วงเวลานี้ ดนตรีพื้นบ้านเริ่มเกี่ยวพันกับแนวคิดและการเคลื่อนไหวทางการเมืองและสังคม[ 97 ]การพัฒนาที่เกี่ยวข้องสองประการคือ ความสนใจของพรรคคอมมิวนิสต์สหรัฐฯ ในดนตรีพื้นบ้านในฐานะวิธีการเข้าถึงและมีอิทธิพลต่อชาวอเมริกัน[ 98 ]และนักดนตรีพื้นบ้านและนักวิชาการที่มีชื่อเสียงซึ่งมีบทบาททางการเมืองมองว่าลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นระบบที่ดีกว่าที่เป็นไปได้ ผ่านมุมมองของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่[ 99 ]วู้ดดี้ กัทรีเป็นตัวอย่างของนักแต่งเพลงและศิลปินที่มีมุมมองเช่นนี้[ 100 ]
เทศกาลดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายในช่วงทศวรรษ 1930 [ 101 ]ประธานาธิบดีแฟรงคลิน รูสเวลต์ชื่นชอบดนตรีพื้นบ้าน จัดคอนเสิร์ตดนตรีพื้นบ้านที่ทำเนียบขาวและมักอุปถัมภ์เทศกาลดนตรี พื้นบ้าน [ 102 ]เทศกาลที่โดดเด่นเทศกาลหนึ่งคือเทศกาลดนตรีพื้นบ้านแห่งชาติของซาราห์ เกอร์ทรูด น็อตต์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเซนต์หลุยส์รัฐมิสซูรี ในปี 1934 [ 103 ]ภายใต้การสนับสนุนของหนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์เทศกาลนี้จัดขึ้นที่วอชิงตัน ดี.ซี. ณคอนสติติวชั่นฮอลล์ตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1942 [ 104 ]ขบวนการดนตรีพื้นบ้าน เทศกาล และความพยายามในช่วงสงครามถูกมองว่าเป็นพลังขับเคลื่อนเพื่อประโยชน์ทางสังคม เช่น ประชาธิปไตย ความหลากหลายทางวัฒนธรรม และการขจัดอุปสรรคทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติ[ 105 ]
นักฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านอเมริกันในช่วงทศวรรษ 1930 เข้าถึงเพลงพื้นบ้านด้วยวิธีการที่แตกต่างกัน[ 106 ]มีแนวคิดหลักสามประการเกิดขึ้น ได้แก่ "กลุ่มอนุรักษ์นิยม" (เช่น Sarah Gertrude Knott และJohn Lomax ) ซึ่งเน้นการอนุรักษ์เพลงในฐานะสิ่งประดิษฐ์ของวัฒนธรรมที่ล่วงลับไปแล้ว นักคติชนวิทยาเชิงหน้าที่ (เช่น Botkin และ Alan Lomax) ยืนยันว่าเพลงจะยังคงมีความเกี่ยวข้องก็ต่อเมื่อถูกนำไปใช้โดยวัฒนธรรมที่ยังคงรักษาประเพณีที่ให้กำเนิดเพลงเหล่านั้นไว้ และนักฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านฝ่ายซ้าย (เช่น Charles Seeger และ Lawrence Gellert) ซึ่งเน้นบทบาทของดนตรี "ในการต่อสู้ของประชาชนเพื่อสิทธิทางสังคมและการเมือง" [ 106 ]เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1930 สิ่งเหล่านี้และสิ่งอื่นๆ ได้เปลี่ยนเพลงพื้นบ้านอเมริกันให้กลายเป็นขบวนการทางสังคม[ 106 ]
บางครั้งนักดนตรีพื้นบ้านก็กลายเป็นนักวิชาการและนักรณรงค์ด้วยตนเอง ตัวอย่างเช่นJean Ritchie (1922–2015) เป็นลูกคนสุดท้องของครอบครัวใหญ่จากViper รัฐเคนตักกี้ ซึ่งได้อนุรักษ์ เพลงพื้นบ้านแอปปาเลเชียนดั้งเดิมไว้มากมาย[ 107 ] Ritchie ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แอปปาเลเชียนเปิดรับอิทธิพลจากภายนอก ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัยและในที่สุดก็ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงเพลงคลาสสิกของครอบครัวไว้หลายเพลงและตีพิมพ์รวมเพลงเหล่านี้ที่สำคัญ[ 108 ]
ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2555 ศูนย์วัฒนธรรมพื้นบ้านอเมริกันที่หอสมุดรัฐสภาร่วมกับสมาคมเพื่อความเสมอภาคทางวัฒนธรรม ประกาศว่าจะเผยแพร่คลังข้อมูลขนาดใหญ่ของ Lomax ที่บันทึกไว้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 เป็นต้นไปในรูปแบบดิจิทัล Lomax ใช้เวลา 20 ปีสุดท้ายในชีวิตของเขาทำงานใน โครงการคอมพิวเตอร์ มัลติมีเดียเชิงโต้ตอบเพื่อการศึกษาที่เขาเรียกว่าGlobal Jukeboxซึ่งประกอบด้วยการบันทึกเสียง 5,000 ชั่วโมง ฟิล์ม 400,000 ฟุตวิดีโอเทป 3,000 ม้วน และภาพถ่าย 5,000 ภาพ[ 109 ]ณ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2555 โครงการนี้ได้สำเร็จแล้ว การบันทึกเสียงของ Lomax ประมาณ 17,400 รายการตั้งแต่ปี พ.ศ. 2489 เป็นต้นไป ได้ถูกเผยแพร่ให้ใช้งานได้ฟรีทางออนไลน์[ 110 ] [ 111 ]เนื้อหานี้จากคลังข้อมูลอิสระของ Alan Lomax ซึ่งเริ่มต้นในปี 1946 ซึ่งได้รับการแปลงเป็นดิจิทัลและนำเสนอโดยสมาคมเพื่อความเสมอภาคทางวัฒนธรรมนั้น "แตกต่างจากการบันทึกเสียงก่อนหน้านี้หลายพันรายการบนแผ่นอะซิเตตและแผ่นอะลูมิเนียมที่เขาทำตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1942 ภายใต้การอุปถัมภ์ของหอสมุดรัฐสภา คอลเลกชันก่อนหน้านี้—ซึ่งรวมถึงเซสชั่นที่มีชื่อเสียงของJelly Roll Morton , Woody Guthrie, Lead BellyและMuddy Watersรวมถึงคอลเลกชันอันมากมายของ Lomax ที่ทำในเฮติและเคนตักกี้ตะวันออก (1937) —เป็นแหล่งที่มาของ American Folklife Center" [ 110 ]ที่หอสมุดรัฐสภา
รูปแบบระดับชาติและระดับภูมิภาค
แอฟริกา
แอฟริกาเป็นทวีปที่กว้างใหญ่[ 112 ]และภูมิภาคและประเทศต่างๆ ของทวีปนี้ มีประเพณีดนตรีที่แตกต่างกัน[ 113 ] [ 114 ]ดนตรีของแอฟริกาเหนือส่วนใหญ่มีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างจากประเพณีดนตรีของแอฟริกาตอนใต้ทะเลทรายซาฮารา[ 115 ]
รูปแบบดนตรีและการเต้นรำของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นรวมถึงดนตรีแอฟริกันอเมริกันและ แนวดนตรี แคริบเบียน หลายประเภท เช่นโซกาคาลิปโซและซูกและ แนว ดนตรีละตินอเมริกาเช่นแซมบารุมบาคิวบาซัลซาและแนวดนตรีอื่นๆ ที่ใช้ จังหวะ (clave) เป็นพื้นฐาน ล้วนมีรากฐานมาจากดนตรีของ ชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่เป็นทาสในระดับที่แตกต่างกันซึ่งส่งผลต่อดนตรีป็อปของแอฟริกาใน ภายหลัง [ 116 ] [ 117 ]
เอเชีย
อารยธรรมเอเชียหลายแห่งแยกแยะระหว่างรูปแบบศิลปะ /ราชสำนัก/คลาสสิกและดนตรี "พื้นบ้าน" [ 118 ] [ 119 ]ตัวอย่างเช่นอลัม โลฮาร์ ผู้ล่วงลับ เป็นตัวอย่างของนักร้องชาวเอเชียใต้ที่ถูกจัดประเภทเป็นนักร้องพื้นบ้าน[ 120 ]
Khunung Eshei/Khuland Eshei เป็นเพลงพื้นบ้านโบราณจากอินเดีย ประเทศในทวีปเอเชีย ของชาวเมเตอีแห่งมณีปุระซึ่งเป็นตัวอย่างของดนตรีพื้นบ้านเอเชีย และวิธีการที่พวกเขานำมาใส่ไว้ในประเภทของตนเอง[ 121 ]
ดนตรีพื้นบ้านของจีน
การค้นพบทางโบราณคดีระบุว่า ดนตรีพื้นบ้าน ของจีน มีอายุ ย้อนหลังไป 7,000 ปี[ 122 ]โดยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากบันไดเสียงเพนทาโทนิก[ 123 ]
งานแต่งงานและงานศพแบบดั้งเดิม ของชาวฮั่นมักจะมีเครื่องดนตรีประเภทโอโบที่เรียกว่าซูโอณา [ 124 ] และวงดนตรีเครื่องเคาะที่เรียกว่าชุยกู่โชว [ 125 ] วงดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเป่า ( เซิง ) เครื่องดนตรีประเภทเป่า ( ซูโอ ณา) ขลุ่ย ( ตี้จื่อ ) และเครื่องดนตรีประเภทตี (โดยเฉพาะฆ้องหยุนหลัว ) เป็นที่นิยมในหมู่บ้านทางเหนือ[ 126 ]ดนตรีของพวกเขาสืบทอดมาจากดนตรีวัดหลวงของปักกิ่งซีอานอู่ไท่ซานและเทียนจิ น ดนตรีกลอง ซีอานซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเป่าและเครื่องเคาะ[ 127 ]เป็นที่นิยมในบริเวณซีอาน และได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์นอกประเทศจีนบ้าง[ 128 ]เครื่องดนตรีที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งคือเซิงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเป่า ของจีน เป็นเครื่องดนตรีโบราณที่เป็นบรรพบุรุษของ เครื่องดนตรี ประเภทลิ้นอิสระ ของตะวันตกทั้งหมด เช่น แอคคอร์เดียน[ 129 ] ขบวนพาเหรดที่นำโดย วงดนตรีทองเหลืองแบบตะวันตกเป็นเรื่องปกติ มักจะแข่งขันกันในเรื่องระดับเสียงกับวงดนตรีชอว์ม/ชูอิกูโช
ในมณฑลฝูเจี้ยน ตอนใต้ และไต้หวันหนานหยินหรือหนานกวนเป็นประเภทของเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม[ 130 ]ผู้หญิงจะเป็นผู้ขับร้องโดยมีเครื่องดนตรี พื้นบ้านอย่าง เซียวและผีผารวมถึงเครื่องดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ ร่วมบรรเลง [ 131 ]โดยทั่วไปแล้วดนตรีจะมีเนื้อหาเศร้าโศกและมักเกี่ยวข้องกับคนรัก[ 132 ] [ 133 ]ทางตอนใต้ลงไปอีก ในซานโถวชาวฮักกาและชาวเฉาโจววง ดนตรีเจิ้ง เป็นที่นิยม[ 134 ] วงดนตรี ซิจูใช้ขลุ่ยและเครื่องดนตรีประเภทสายที่ใช้สีหรือดีดเพื่อสร้างดนตรีที่ไพเราะและกลมกลืน ซึ่งได้รับความนิยมในโลกตะวันตกในหมู่ผู้ฟังบางกลุ่ม[ 135 ] ดนตรี ประเภทนี้เป็นที่นิยมในหนานจิงและหางโจวรวมถึงที่อื่นๆ ตามแนวแม่น้ำแยงซี ตอนใต้ [ 136 ]เจียงหนานซิจู (ดนตรีผ้าไหมและไม้ไผ่จากเจียงหนาน ) เป็นรูปแบบดนตรีบรรเลงที่มักเล่นโดยนักดนตรีสมัครเล่นในโรงน้ำชาในเซี่ยงไฮ้[ 137 ]ดนตรีกวางตุ้งหรือดนตรีกวางตุ้งเป็นดนตรีบรรเลงจากกวางโจวและพื้นที่โดยรอบ[ 138 ]ดนตรีจากภูมิภาคนี้มีอิทธิพลต่อ ดนตรี เย่ว์จู (งิ้วกวางตุ้ง) [ 139 ]ซึ่งต่อมาได้รับความนิยมในช่วงที่จีนเรียกตัวเองว่า "ยุคทอง" ภายใต้สาธารณรัฐประชาชนจีน[ 140 ]
เพลงพื้นบ้านได้รับการบันทึกไว้ตั้งแต่สมัยโบราณในประเทศจีน คำว่าYuefuถูกใช้สำหรับเพลงหลากหลายประเภท เช่น บัลลาด เพลงคร่ำครวญ เพลงพื้นบ้าน เพลงรัก และเพลงที่แสดงในราชสำนัก[ 141 ]ประเทศจีนเป็นประเทศที่กว้างใหญ่ไพศาล มีภูมิภาคทางภาษาและภูมิศาสตร์ที่หลากหลาย เพลงพื้นบ้านถูกจัดประเภทตามภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ ประเภทภาษา ชาติพันธุ์ หน้าที่ทางสังคม (เช่น เพลงทำงาน เพลงพิธีกรรม เพลงเกี้ยวพาราสี) และประเภทดนตรี การรวบรวมเพลงพื้นบ้านสมัยใหม่โดยนักคติชนวิทยาชาวจีนได้แยกแยะระหว่างเพลงดั้งเดิม เพลงปฏิวัติ และเพลงที่แต่งขึ้นใหม่[ 142 ]เพลงของภาคตะวันตกเฉียงเหนือของจีนเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "เพลงดอกไม้" ( hua'er ) ซึ่งหมายถึงผู้หญิงสวย ในขณะที่ในอดีตเพลงเหล่านี้มีชื่อเสียงในด้านเนื้อหาที่เร้าอารมณ์[ 143 ] "เพลงภูเขา" ( shan'ge ) ของหมู่บ้าน ในมณฑลเจียงซูก็เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องเนื้อหาเกี่ยวกับความรักเช่นกัน [ 144 ] [ 145 ]ประเพณีเพลงประจำภูมิภาคอื่นๆ ได้แก่ "เนื้อเพลงที่บรรเลงด้วยการดีด" ( tanci ) ของลุ่มแม่น้ำแยงซีตอนล่าง ประเพณีปลาไม้กวางตุ้ง ( muyuหรือmuk-yu ) และเพลงกลอง ( guci ) ของจีนตอนเหนือ[ 146 ]
ในศตวรรษที่ 21 เพลงพื้นบ้านจีนอันเป็นที่รักมากมายได้รับการขึ้นทะเบียนในรายชื่อตัวแทนมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติขององค์การยูเนสโก [ 147 ] ในกระบวนการนี้ เพลงที่เคยถูกมองว่าหยาบคายกำลังได้รับการตีความใหม่ให้เป็นเพลงเกี้ยวพาราสีโรแมนติก[ 148 ]การประกวดเพลงระดับภูมิภาคซึ่งเป็นที่นิยมในหลายชุมชน ได้ส่งเสริมการร้องเพลงพื้นบ้านอย่างมืออาชีพให้เป็นอาชีพ โดยมีนักร้องพื้นบ้านบางคนได้รับชื่อเสียงระดับชาติ[ 149 ]
ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของศรีลังกา
ศิลปะ ดนตรี และการเต้นรำของศรีลังกาได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบของธรรมชาติ และได้รับการชื่นชมและพัฒนาในสภาพแวดล้อมทางพุทธ ศาสนา [ 150 ]ดนตรีมีหลายประเภทและใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชนิด[ 151 ]เพลงพื้นบ้านและบทกวีถูกนำมาใช้ในการสังสรรค์ทางสังคมเพื่อทำงานร่วมกัน ดนตรีคลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียได้พัฒนาจนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว[ 152 ] [ 153 ] [ 154 ] [ 155 ]ละคร ดนตรี และเพลงพื้นบ้านของดนตรีเบาแบบสิงหลเป็นแบบฉบับของศรีลังกา[ 156 ] ภาพวาดและงานแกะสลักในวัดมีรูปนก ช้าง สัตว์ป่า ดอกไม้ และต้นไม้ และการเต้นรำพื้นบ้าน 18 ท่าแสดงการเต้นรำของนกและสัตว์[ 157 ]ตัวอย่างเช่น:
- มายูระ วรรณะมะ – ระบำนกยูง[ 158 ] [ 159 ]
- Hanuma Wannama – การเต้นรำของลิง[ 160 ]
- กาจาคะ วันนามา – ระบำช้าง ประเภทดนตรีได้แก่:
- ดนตรีประกอบละครท้องถิ่นประกอบด้วยKolam [ 161 ]และ Nadagam [ 162 ]ดนตรี Kolam มีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงพื้นบ้านในที่ราบต่ำ โดยส่วนใหญ่ใช้ประกอบการรำหน้ากากในพิธีกรรมขับไล่ปีศาจ[ 163 ] [ 164 ]ถือว่ามีการพัฒนา/วิวัฒนาการน้อยกว่า เป็นไปตามประเพณีพื้นบ้านและเป็นการอนุรักษ์ศิลปะรูปแบบโบราณ[ 165 ]มีข้อจำกัดอยู่ที่ประมาณ 3-4 โน้ต และใช้โดยคนทั่วไปเพื่อความเพลิดเพลินและความบันเทิง[ 166 ]
- ดนตรีนาฏากัมเป็นรูปแบบละครที่พัฒนาแล้วซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากละครข้างถนนของอินเดียใต้ ซึ่งนำเสนอโดยศิลปินชาวอินเดียใต้บางคน ฟิลิปปู สิงห์โญ จากเนกอมโบในปี 1824 ได้แสดง "หริศจันทรา นาฏากัม" ในฮงูรังเกฐะซึ่งเดิมเขียนขึ้นใน ภาษา เตลิงกุต่อมาได้มีการนำ "มานาเม" [ 167 ] "สันดา กินดูรู" [ 168 ]และอื่นๆ เข้ามา ดอน บาสเตียน แห่งเดฮิวาลาได้นำนูร์ตีเข้ามาเป็นครั้งแรกโดยพิจารณาจากละครอินเดีย จากนั้นจอห์น เดอ ซิลวาได้พัฒนาต่อยอด เช่นเดียวกับรามยณะในปี 1886 [ 169 ]
- ปัจจุบันดนตรีเบาของสิงหลเป็นประเภทดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศรีลังกา และได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีโคลัม ดนตรีนาดากัม ดนตรีนูร์ตีดนตรีประกอบภาพยนตร์ดนตรีคลาสสิก ดนตรีตะวันตก และอื่นๆ[ 170 ]ศิลปินบางคนเดินทางไปอินเดียเพื่อเรียนดนตรี และต่อมาได้เริ่มนำดนตรีเบาเข้ามาอนันดา ซามาราโกเนเป็นผู้บุกเบิกในเรื่องนี้[ 171 ] [ 172 ]และยังเป็นผู้ประพันธ์เพลงชาติอีกด้วย[ 173 ]
วงดุริยางค์สิงหลคลาสสิกประกอบด้วยเครื่องดนตรีห้าประเภท แต่ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทตี กลองถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเต้นรำ[ 174 ] จังหวะที่เร้าใจของกลองเป็นพื้นฐานของการเต้นรำ[ 175 ]เท้าของนักเต้นกระดอนจากพื้นและพวกเขากระโดดและหมุนวนเป็นรูปแบบที่สะท้อนจังหวะที่ซับซ้อนของกลอง จังหวะกลองนี้อาจดูเรียบง่ายเมื่อได้ยินครั้งแรก แต่ต้องใช้เวลานานในการฝึกฝนจังหวะและรูปแบบที่ซับซ้อน ซึ่งบางครั้งมือกลองสามารถบรรเลงให้ถึงจุดสูงสุดได้ มีกลองหกประเภททั่วไปที่แบ่งออกเป็น 3 รูปแบบ (หน้าเดียว สองหน้า และหน้าแบน): [ 176 ] [ 177 ]
- การเต้นรำสิงหลทั่วไปเรียกว่า การเต้นรำ แคนดียันและ กลอง กาตาเบราเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเต้นรำนี้[ 178 ]
- Yak-bera คือกลองปีศาจหรือกลองที่ใช้ในการเต้นรำในที่ราบต่ำ ซึ่งนักเต้นจะสวมหน้ากากและแสดงการเต้นรำปีศาจ ซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่มีการพัฒนาอย่างสูง[ 179 ]
- ดาอูลาเป็น กลองรูป ทรงกระบอกและในอดีตใช้เป็นกลองคู่กับธัมมัตถะ เพื่อรักษาจังหวะให้คงที่[ 180 ]
- กลองธรรมตมะเป็นกลองแบนสองด้าน มือกลองตีกลองบนพื้นผิวทั้งสองด้านด้านบนด้วยไม้ตี ต่างจากกลองอื่นๆ ที่ตีด้านข้าง กลองชนิดนี้เป็นกลองคู่กับกลองดาวุลาที่กล่าวถึงข้างต้น[ 181 ]
- กลองมือสองหน้าขนาดเล็กใช้บรรเลงประกอบเพลง โดยส่วนใหญ่จะได้ยินในระบำกวี เช่น วรรณัม
- ราบานาเป็นกลองทรงกลมหน้าแบนและมีหลายขนาด[ 182 ] ราบานาขนาดใหญ่ – เรียกว่า บังคุ ราบานา – ต้องวางบนพื้นเหมือน โต๊ะกลมขาเตี้ยและหลายคน (โดยทั่วไปคือผู้หญิง) สามารถนั่งล้อมรอบและตีด้วยมือทั้งสองข้างได้[ 183 ]ใช้ในงานเทศกาลต่างๆ เช่นปีใหม่ของชาวสิงหลและพิธีต่างๆ เช่น งานแต่งงาน[ 184 ]เสียงตีกลองราบานาที่ดังก้องกังวานเป็นสัญลักษณ์ของความรื่นเริงในโอกาสนั้นๆ ราบานาขนาดเล็กเป็นกลองแบบพกพา เนื่องจากผู้เล่นจะพกพาไปทุกที่ที่ตนไป[ 185 ]
เครื่องดนตรีอื่นๆ ได้แก่:
- Thalampata – ฉาบขนาดเล็ก 2 อันที่เชื่อมต่อกันด้วยเชือก[ 186 ]
- ในส่วนของเครื่องเป่าลมนั้น เครื่องดนตรีที่โดดเด่นคือเครื่องดนตรีที่คล้ายกับคลาริเน็ตซึ่งโดยปกติแล้วจะไม่ใช้ประกอบการเต้นรำ สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ การเต้นรำของชาวสิงหลไม่ได้ใช้ดนตรีแบบที่ชาวตะวันตกคุ้นเคย จังหวะจึงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด
- ขลุ่ยโลหะ เช่น ขลุ่ยเงินและทองเหลือง ให้ เสียง แหลมสูงเพื่อประกอบการรำแคนดียัน ในขณะที่เสียงเศร้าโศกของขลุ่ยกกอาจแทรกผ่านอากาศในการรำปีศาจ หอยสังข์( Hakgediya )เป็นเครื่องดนตรีธรรมชาติอีกรูปแบบหนึ่ง และผู้เล่นจะเป่ามันเพื่อประกาศการเปิดพิธีอันยิ่งใหญ่[ 187 ]
- ราวานาถา (ravanhatta, rawanhattha, ravanastron หรือ ravana hasta veena) เป็นเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินที่มีคันชัก ซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับความนิยมในอินเดียตะวันตก[ 188 ] [ 189 ]เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากอารยธรรมเฮลาแห่งศรีลังกาในสมัยของกษัตริย์ราวานา[ 190 ]ตัวเครื่องดนตรีทำจากกะลามะพร้าวที่ตัดเป็นชิ้นๆ โดยปากของภาชนะปิดด้วยหนังแพะ คันชักที่ทำจากไม้ไผ่ติดอยู่กับกะลามะพร้าวนี้[ 190 ]สายหลักมีสองเส้น คือ เส้นหนึ่งทำจากเหล็ก และอีกเส้นทำจากขนม้า คันชักยาวมีกระดิ่ง[ 191 ] [ 192 ]
ออสเตรเลีย
ดนตรีพื้นเมืองออสเตรเลียประกอบด้วยดนตรีของชาวอะบอริจินออสเตรเลียและชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสซึ่งรวมเรียกว่าชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย[ 193 ] ดนตรี พื้นเมืองออสเตรเลียประกอบด้วยรูปแบบดนตรีดั้งเดิมที่เป็นเอกลักษณ์หลากหลายรูปแบบที่ชาวพื้นเมืองออสเตรเลียปฏิบัติกัน รวมถึงรูปแบบดนตรีร่วมสมัยและการผสมผสานกับประเพณีของยุโรปที่ตีความและแสดงโดยศิลปินพื้นเมืองออสเตรเลีย[ 194 ]ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของ กิจกรรม ทางสังคมวัฒนธรรม และ พิธีกรรมของชนกลุ่มนี้มาตลอดหลายพันปีในประวัติศาสตร์ส่วนบุคคลและส่วนรวมจนถึงปัจจุบัน[ 195 ] [ 196 ]รูปแบบดั้งเดิมประกอบด้วยแง่มุมต่างๆ ของการแสดงและเครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของภูมิภาคหรือกลุ่มชาวพื้นเมืองออสเตรเลีย [ 197 ] องค์ประกอบที่เท่าเทียมกันของประเพณีดนตรีพบได้ทั่วไปในทวีปออสเตรเลีย และแม้กระทั่งนอกทวีป[ 198 ]วัฒนธรรมของชาวเกาะช่องแคบทอร์เรสมีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของส่วนที่อยู่ติดกันของเกาะนิวกินีดังนั้นดนตรีของพวกเขาก็มีความเกี่ยวข้องด้วยเช่นกัน ดนตรีเป็นส่วนสำคัญในการรักษาวัฒนธรรมของชาวอะบอริจินออสเตรเลีย[ 199 ]
ประเพณีเพลงพื้นบ้านถูกนำไปยังออสเตรเลียโดยผู้ตั้งถิ่นฐานยุคแรกจากอังกฤษ สก็อตแลนด์ และไอร์แลนด์ และหยั่งรากอย่างมั่นคงโดยเฉพาะในพื้นที่ชนบทห่างไกล[ 200 ] [ 201 ]เพลง บทกวี และนิทานที่แต่งเป็นบทกวีพื้นบ้านมักเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณแห่งการเดินทางและการต่อต้านของชาวออสเตรเลียในชนบทและผู้แต่งและผู้แสดงมักถูกเรียกว่ากวีพื้นบ้าน[ 202 ]ศตวรรษที่ 19 เป็นยุคทองของบทกวีพื้นบ้าน[ 203 ]นักสะสมหลายคนได้จัดทำรายการเพลงเหล่านี้ รวมถึงจอห์น เมเรดิธซึ่งการบันทึกเสียงของเขาในช่วงทศวรรษ 1950 กลายเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันในหอสมุดแห่งชาติออสเตรเลีย[ 202 ]
บทเพลงเหล่านี้บอกเล่าเรื่องราวส่วนตัวเกี่ยวกับชีวิตในชนบทอันกว้างใหญ่ของออสเตรเลีย[ 204 ] [ 205 ]หัวข้อทั่วไป ได้แก่ การทำเหมือง การเลี้ยงและต้อนวัวการตัดขนแกะ การเดินทาง เรื่องราวสงครามการนัดหยุดงานของคนตัดขนแกะชาวออสเตรเลียในปี 1891ความขัดแย้งทางชนชั้นระหว่างชนชั้นแรงงานที่ไม่มีที่ดินทำกินกับผู้บุกรุก (เจ้าของที่ดิน) และอาชญากร เช่นเน็ด เคลลีรวมถึงเรื่องราวความรักและเรื่องราวที่ทันสมัยมากขึ้น เช่นการขนส่งทางรถบรรทุก[ 206 ]เพลงบัลลาดพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ " Waltzing Matilda " ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "เพลงชาติอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรเลีย" [ 207 ]
ยุโรป
ดนตรีพื้นบ้านเซลติก
ดนตรีเซลติกเป็นคำที่ศิลปิน บริษัทแผ่นเสียง ร้านขายเพลง และนิตยสารดนตรีใช้เพื่ออธิบายกลุ่มแนวดนตรี ที่หลากหลาย ซึ่งพัฒนามาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของชาวเซลติก [ 208 ] ประเพณีเหล่านี้รวมถึงประเพณี ของชาว ไอริชสก็อตแลนด์แมนซ์คอร์นิชเวลส์และเบรอตง[ 209 ]ดนตรีอัสตูเรียนและกาลิเซียนมักถูกรวมอยู่ด้วย แม้ว่าจะไม่มีงานวิจัยสำคัญใดที่แสดงให้เห็นว่ามีความสัมพันธ์ทางดนตรีที่ใกล้ชิดกัน[ 210 ] [ 211 ] การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของ บริตตานีเริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1950 ด้วย "bagadoù" และ "kan-ha-diskan" ก่อนที่จะเติบโตจนมีชื่อเสียงไปทั่วโลกผ่าน ผลงานของ Alan Stivellตั้งแต่กลางทศวรรษ 1960 [ 212 ]
ในไอร์แลนด์ วงดนตรี The Clancy Brothers และ Tommy Makem (แม้ว่าสมาชิกทั้งหมดจะเกิดในไอร์แลนด์ แต่กลุ่มนี้กลับมีชื่อเสียงในขณะที่ตั้งอยู่ในกรีนวิชวิลเลจของนิวยอร์ก[ 213 ] ) The Dubliners [ 214 ] Clannad , Planxty [ 215 ] The Chieftains [ 216 ] [ 217 ] The Pogues [ 218 ] The Corrs [ 219 ] The Irish Rovers [ 220 ]และวงดนตรีพื้นบ้านอื่นๆ อีกมากมายได้ทำหลายสิ่งหลายอย่างในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อฟื้นฟูและทำให้ดนตรีพื้นบ้านไอริชกลับ มาเป็นที่นิยม อีกครั้ง[ 221 ] วงดนตรีเหล่านี้มีรากฐานมาจากประเพณีดนตรีไอริชไม่มาก ก็น้อย และได้รับประโยชน์จากความพยายามของศิลปินเช่นSeamus EnnisและPeter Kennedy [ 212 ]
ในสกอตแลนด์วงดนตรี The Corries [ 222 ] Silly Wizard [ 223 ] [ 224 ] Capercaillie [ 225 ] Runrig [ 226 ] Jackie Leven [ 227 ] Julie Fowlis [ 228 ] Karine Polwart [ 229 ] Alasdair Roberts [ 230 ] [ 231 ] Dick Gaughan [ 232 ] Wolfstone [ 233 ] Boys of the Lough [ 234 ]และThe Silencers [ 235 ]ได้ทำให้ เพลงพื้นบ้าน สกอตแลนด์ มีชีวิตชีวาและสดใหม่ด้วย การผสมผสานเพลงพื้นบ้านสกอตแลนด์และเกลิกแบบดั้งเดิมเข้ากับแนวเพลงร่วมสมัยมากขึ้น[ 236 ] ศิลปินเหล่านี้ ยังประสบความสำเร็จ ในเชิงพาณิชย์ในทวีปยุโรปและอเมริกาเหนืออีกด้วย[ 237 ]มีพรสวรรค์มากมายเกิดขึ้นใหม่ในวงการดนตรีพื้นบ้านของสกอตแลนด์ โดยมีวงดนตรีอย่างMànran [ 238 ] Skipinnish [ 239 ] Barluath [ 240 ]และBreabach [ 241 ]และศิลปินเดี่ยวอย่าง Patsy Reid [ 242 ] Robyn Stapleton [ 243 ]และ Mischa MacPherson [ 244 ]ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา[ 245 ]
ยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก
ในช่วง ยุค กลุ่มประเทศตะวันออก รัฐได้ส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของชาติอย่างแข็งขัน[ 246 ]คณะนักเต้นจากรัสเซียและโปแลนด์ได้เดินทางไปแสดงในยุโรปที่ไม่ใช่คอมมิวนิสต์ตั้งแต่ประมาณปี 1937 ถึง 1990 [ 247 ] คณะนักร้องประสานเสียง กองทัพแดงได้บันทึกอัลบั้มจำนวนมากและกลายเป็นวงดนตรีทหารที่ได้รับความนิยมมากที่สุด[ 248 ]ยุโรปตะวันออกยังเป็นต้นกำเนิดของประเพณีดนตรีเคลซเมอร์ ของชาวยิวอีกด้วย [ 249 ]
โพลก้าเป็นการเต้นรำแบบยุโรปกลางและเป็นแนวดนตรีเต้นรำที่คุ้นเคยกันทั่วทั้งยุโรปและอเมริกา มีต้นกำเนิดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในโบฮีเมีย [ 250 ] โพลก้ายังคงเป็นแนวดนตรีพื้นบ้านยอดนิยมในหลายประเทศในยุโรป และมีการแสดงโดยศิลปินพื้นบ้านในโปแลนด์ลัตเวียลิทัวเนียสาธารณรัฐเช็ก เนเธอร์แลนด์โครเอเชียสโลวีเนีย เยอรมนีฮังการีออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์อิตาลียูเครนเบลารุส รัสเซีย และสโลวาเกีย[ 251 ]รูปแบบท้องถิ่นของการเต้นรำนี้ยังพบได้ในประเทศนอร์ดิก สหราช อาณาจักรสาธารณรัฐไอร์แลนด์ละตินอเมริกา (โดยเฉพาะเม็กซิโก) และในสหรัฐอเมริกา
เพลงพื้นบ้าน เยอรมัน(Volkslieder)ที่สืบทอดกันมาใน รูปแบบต้นฉบับ Liederhandschriftenเช่นCarmina Burana [ 252 ]มีอายุย้อนไปถึงประเพณีMinnesangและMeistersinger ในยุคกลาง [ 253 ]เพลงพื้นบ้านเหล่านี้ได้รับการฟื้นฟูในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในยุคโรแมนติกของเยอรมัน [ 254 ]โดยได้รับการส่งเสริมครั้งแรกโดยJohann Gottfried Herder [ 255 ] [ 256 ]และผู้สนับสนุนยุคเรืองปัญญา คนอื่นๆ [ 257 ] ต่อมา ได้รับการรวบรวมโดยAchim von Arnim [ 258 ]และClemens Brentano ( Des Knaben Wunderhorn ) [ 259 ]รวมถึงLudwig Uhland [ 260 ]
ดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำพื้นบ้านโดยเฉพาะใน ภูมิภาค แอลป์ของบาวาเรียออสเตรียสวิตเซอร์แลนด์ ( Kuhreihen ) และเซาท์ไทโรลยังคงมีอยู่ในชุมชนชนบทมาจนถึงปัจจุบัน ท่ามกลางฉากหลังของการพัฒนาอุตสาหกรรม[ 261 ] — เพลง พื้นบ้านเยอรมันตอนล่าง หรือเพลงWienerlied [ 262 ] ( Schrammelmusik ) ถือเป็นข้อยกเว้นที่น่าสนใจดนตรีพื้นบ้านสโลเวเนีย ใน อัปเปอร์คาร์นิโอลาและสไตเรียก็มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีแอลป์เช่นกัน เช่น วงดนตรี Lojze Slak Ensemble ที่มีผลงานมากมาย[ 263 ]ดนตรี พื้นบ้าน แบบดั้งเดิมไม่ควรสับสนกับดนตรีพื้นบ้านเชิงพาณิชย์ (Volkstümliche Musik ) ซึ่งเป็นดนตรีที่แตกแขนงมาจากดนตรี พื้นบ้านแบบดั้งเดิม [ 264 ]
กลุ่มMuzsikás จากฮังการี ได้ออกทัวร์ในอเมริกาหลายครั้ง[ 265 ]และมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ฮอลลีวูดเรื่อง The English Patient [ 266 ]ในขณะที่นักร้องMárta Sebestyénทำงานร่วมกับวงDeep Forest [ 267 ] ขบวนการ táncház ของฮังการี ซึ่งเริ่มต้นในทศวรรษ 1970 เกี่ยวข้องกับความร่วมมืออย่างแข็งขันระหว่างผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีวิทยาและมือสมัครเล่นที่กระตือรือร้น[ 268 ]อย่างไรก็ตามดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมของฮังการีแทบจะไม่เหลือรอดในบางพื้นที่ชนบทของฮังการี และเริ่มหายไปในหมู่ชาวฮังการีเชื้อสายในทรานซิลวาเนียขบวนการ táncház ได้ฟื้นฟูประเพณีพื้นบ้านที่กว้างขึ้นของดนตรี การเต้นรำ และเครื่องแต่งกาย และสร้างชมรมดนตรีรูปแบบใหม่[ 269 ]ขบวนการนี้แพร่กระจายไปยังชุมชนชาวฮังการีเชื้อสายอื่นๆ ทั่วโลก[ 269 ]
ดนตรีบอลข่าน
ดนตรีพื้นบ้านบอลข่านได้รับอิทธิพลจากการผสมผสานของกลุ่มชาติพันธุ์บอลข่านในช่วงสมัยจักรวรรดิออตโตมัน [ 270 ]ประกอบด้วยดนตรีของบอสเนียและเฮอร์เซโกวีนาบัลแกเรียโครเอเชียกรีซมอนเต เนโก รเซอร์เบียโรมาเนียมาซิโดเนียเหนือ อัลบาเนียรัฐในอดีตบางส่วนของยูโกสลาเวียหรือเซอร์เบียและมอนเตเนโกรและภูมิภาคทางภูมิศาสตร์ เช่นเธรซ [ 271 ] ดนตรีบางประเภทมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่ซับซ้อน[ 272 ]
ผลงานที่โดดเด่นคือMystery of the Bulgarian Voicesซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาบันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลประจำปีครั้งที่ 32 [ 273 ] [ 274 ]
ส่วนสำคัญของดนตรีพื้นบ้านบอลข่านทั้งหมดคือดนตรีของ ชนกลุ่มน้อยชาว โรมานี ในท้องถิ่น ซึ่งเรียกว่า ดนตรี ทัลลาวาและดนตรีวงทองเหลือง[ 275 ] [ 276 ]
ดนตรีพื้นบ้านนอร์ดิก
ดนตรีพื้นบ้านนอร์ดิกประกอบด้วยประเพณีต่างๆ มากมายในประเทศแถบยุโรปเหนือ โดยเฉพาะสแกนดิเนเวีย ประเทศนอร์ดิกโดยทั่วไปหมายรวมถึงไอซ์แลนด์นอร์เวย์ฟินแลนด์สวีเดนเดนมาร์กและกรีนแลนด์[ 277 ]บางครั้งก็หมายรวมถึงประเทศบอลติกอย่าง เอ สโตเนียลัตเวียและลิทัวเนียด้วย[ 278 ]
ภูมิภาคต่างๆ ของประเทศนอร์ดิกมีประเพณีร่วมกันอยู่หลายประการ ซึ่งหลายอย่างก็แตกต่างกันอย่างมาก เช่น เพลงสวด Psalmodicon ของเดนมาร์ก สวีเดน และนอร์เวย์[ 279 ]เป็นไปได้ที่จะจัดกลุ่มรัฐบอลติก (หรือบางครั้งเฉพาะเอสโตเนีย) และบางส่วนของรัสเซียตะวันตกเฉียงเหนือเข้าด้วยกันในฐานะกลุ่มที่มีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรม[ 280 ]แม้ว่าความสัมพันธ์จะเย็นชาลงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา[ 281 ]ตรงกันข้ามกับนอร์เวย์ สวีเดน เดนมาร์ก และหมู่เกาะแอตแลนติกอย่างไอซ์แลนด์และหมู่เกาะแฟโร ซึ่งแทบไม่มีความคล้ายคลึงกันในลักษณะนั้นเลย วัฒนธรรมของชาวอินูอิตในกรีนแลนด์มีประเพณีดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง[ 282 ]ฟินแลนด์มีความคล้ายคลึงทางวัฒนธรรมหลายอย่างกับทั้งประเทศบอลติกและประเทศสแกนดิเนเวีย ชาวซามีในสวีเดน นอร์เวย์ ฟินแลนด์ และรัสเซียมีวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง โดยมีสายสัมพันธ์กับวัฒนธรรมของประเทศเพื่อนบ้าน[ 283 ]
ดนตรีพื้นบ้านสวีเดนเป็นแนวดนตรีที่มีพื้นฐานมาจาก งานรวบรวม นิทานพื้นบ้านเป็นส่วน ใหญ่ ซึ่งเริ่มต้นในต้นศตวรรษที่ 19 ในสวีเดน[ 284 ]เครื่องดนตรีหลักของดนตรีพื้นบ้านสวีเดนคือไวโอลิน[ 285 ]เครื่องดนตรีอีกชนิดหนึ่งที่พบได้ทั่วไปและเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของประเพณีสวีเดนคือ นิคเคลฮาร์ปา [ 286 ] ดนตรีพื้นบ้านบรรเลงของสวีเดนส่วนใหญ่เป็นดนตรีเต้นรำรูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีพื้นบ้านสวีเดนคือโพลสกา [ 287 ] ประเพณีการร้องและการบรรเลงเครื่องดนตรีในสวีเดนมีแนวโน้ม ที่จะใช้ทำนองร่วมกันมา โดยตลอด แม้ว่าจะมีการแสดงแยกกันก็ตาม[ 288 ]นับตั้งแต่การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน ในช่วงทศวรรษ 1970 นักร้องและนักดนตรีก็เริ่มแสดงร่วมกันใน วงดนตรีพื้นบ้านด้วย
ลาตินอเมริกา
ดนตรีพื้นบ้านของทวีปอเมริกาเกิดจากการผสมผสานและรวมตัวกันของดนตรีหลักสามประเภท ได้แก่ ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของยุโรป ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของชนพื้นเมืองอเมริกัน และดนตรีชนเผ่าแอฟริกันที่เข้ามาพร้อมกับทาสจากทวีปนั้น
กรณีเฉพาะของดนตรีละตินและอเมริกาใต้ชี้ให้เห็นถึงดนตรีแอนเดียน[ 289 ]รวมถึงรูปแบบดนตรีพื้นเมืองอื่นๆ (เช่น แคริบเบียน[ 290 ]และปัมเปียน) ดนตรีไอบีเรียของสเปนและโปรตุเกสและโดยทั่วไปแล้ว ดนตรีชนเผ่า แอฟริกันซึ่งทั้งสามนี้ผสมผสานกันและพัฒนาเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกันในอเมริกากลางและอเมริกาใต้
ดนตรีแอนเดียนมาจากภูมิภาคของชาวเคชัว ชาวอายมาราและชนเผ่าอื่นๆ ที่อาศัยอยู่ในบริเวณอาณาจักรอินคา โดยทั่วไป ก่อนการติดต่อกับชาวยุโรป[ 291 ]ซึ่งรวมถึงดนตรีพื้นบ้านของบางส่วนของโบลิเวียเอกวาดอร์ [ 292 ]ชิลีโคลอมเบียเปรูและเวเนซุเอลา ดนตรีแอน เดียนได้รับความนิยมในระดับที่แตกต่างกันไปทั่วละตินอเมริกา โดยมีกลุ่มผู้ฟังหลักอยู่ในพื้นที่ชนบทและในหมู่ชนพื้นเมืองขบวนการนูเวยา คันซิออนในช่วงทศวรรษ 1970 ได้ฟื้นฟูแนวเพลงนี้ไปทั่วละตินอเมริกาและนำไปสู่สถานที่ที่ไม่เป็นที่รู้จักหรือถูกลืมเลือน
นูเวยา คันซิออน (ภาษาสเปนแปลว่า 'เพลงใหม่') เป็นกระแสและแนวเพลงหนึ่งในของละตินอเมริกาและบีเรียดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีพื้นบ้าน และดนตรีที่มุ่งเน้นประเด็นทางสังคม ในบางแง่มุม การพัฒนาและบทบาทของมันคล้ายคลึงกับการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านครั้งที่สองในอเมริกาเหนือ ซึ่งรวมถึงวิวัฒนาการของแนวเพลงใหม่นี้จากดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม โดยพื้นฐานแล้วคือดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย เพียงแต่คำศัพท์ภาษาอังกฤษที่ใช้เรียกแนวเพลงนี้ไม่ค่อยได้ใช้กันทั่วไป นูเวยา คันซิออนได้รับการยอมรับว่ามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในโปรตุเกส สเปน และละตินอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980
นูเอบา คันซิออน (Nueva canción) ปรากฏตัวครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1960 ในชื่อ "เพลงใหม่ของชิลี" ในประเทศชิลี รูปแบบดนตรีนี้แพร่หลายไปยังสเปนและบางพื้นที่ในละตินอเมริกาในเวลาต่อมา โดยใช้ชื่อเรียกที่คล้ายคลึงกันนูเอบา คันซิออนได้นำดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของละตินอเมริกามาปรับปรุงใหม่ และด้วยเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมือง จึงเชื่อมโยงกับขบวนการปฏิวัติ ขบวนการฝ่ายซ้ายใหม่ ของละตินอเมริกา เทววิทยาแห่งการปลดปล่อย กลุ่มฮิปปี้และ ขบวนการสิทธิมนุษยชน ดนตรีแนว นี้ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วละตินอเมริกา และถือเป็นต้นกำเนิดของดนตรีร็อกในภาษาสเปน (Rock en español )
คูเอคา (Cueca)เป็นกลุ่มของรูปแบบดนตรีและการเต้นรำที่เกี่ยวข้องจากประเทศชิลีโบลิเวียและเปรู
TrovaและSonเป็นรูปแบบดนตรีพื้นเมืองของคิวบาที่มีต้นกำเนิดในจังหวัดโอเรียนเต ซึ่งผสมผสานอิทธิพลจากเพลงและการเต้นรำของสเปน เช่นBoleroและContradanzaรวมถึงจังหวะและองค์ประกอบของเครื่องดนตรีประเภทตีจากแอฟริกาและคิวบา
Moda de violaคือชื่อที่ใช้เรียกดนตรีพื้นบ้านของบราซิล มักบรรเลงด้วยกีตาร์โปร่งไนลอน 6 สาย แต่เครื่องดนตรีดั้งเดิมที่สุดคือไวโอล่าไคปิราเพลงส่วนใหญ่บรรยายถึงความยากลำบากในชีวิตของผู้ที่ทำงานในชนบท เนื้อหามักเกี่ยวข้องกับที่ดิน สัตว์ นิทานพื้นบ้าน ความรักที่ไม่สมหวัง และการพลัดพราก แม้จะมีเพลงที่สนุกสนานบ้าง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพลงที่โหยหาอดีตและเศร้าโศก
อเมริกาเหนือ
แคนาดา
ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมของแคนาดามีความหลากหลายเป็นพิเศษ[ 293 ]แม้กระทั่งก่อนที่จะมีการผ่อนปรนกฎหมายการเข้าเมืองในช่วงทศวรรษ 1960 แคนาดาก็มีความหลากหลายทางชาติพันธุ์ โดยมีกลุ่มชนพื้นเมืองและชาวยุโรปหลายสิบกลุ่มอาศัยอยู่ ในแง่ของดนตรี นักวิชาการไม่ได้พูดถึงประเพณีของแคนาดา แต่พูดถึงประเพณีทางชาติพันธุ์ ( ดนตรีอะคาเดียน ดนตรีไอริช - แคนาดา ดนตรีแบล็กฟุต ดนตรี อินนูดนตรีอินูอิตไวโอลินเมติส ฯลฯ) และต่อมาในแคนาดาตะวันออกก็มีประเพณีระดับภูมิภาค ( ดนตรีนิวฟาวนด์แลนด์ การเล่นไวโอลินเคปเบรตันดนตรีควิเบก ฯลฯ)
ดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรปมีอยู่ในแคนาดามาตั้งแต่การมาถึงของผู้ตั้งถิ่นฐานชาวฝรั่งเศสและอังกฤษกลุ่มแรกในศตวรรษที่ 16 และ 17... พวกเขาทำการประมงในน่านน้ำชายฝั่งและทำการเกษตรตามชายฝั่งของดินแดนที่ต่อมากลายเป็นนิวฟาวนด์แลนด์ โนวาสโกเชีย นิวบรันสวิก เกาะพรินซ์เอ็ดเวิร์ด และหุบเขาแม่น้ำเซนต์ลอว์เรนซ์ของควิเบก
การค้าขนสัตว์และนักเดินทางได้นำสินค้าเหล่านี้แพร่กระจายไปทางเหนือและตะวันตกสู่แคนาดา ต่อมาการทำไม้และการตัดไม้ก็สานต่อกระบวนการนี้
การตั้งถิ่นฐานทางการเกษตรในภาคตะวันออกและภาคใต้ของรัฐออนแทรีโอ และภาคตะวันตกของรัฐควิเบกในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ได้สร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้ออำนวยต่อการดำรงอยู่ของเพลงพื้นบ้านแองโกล-แคนาดาและเพลงบัลลาดจากสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาจำนวนมาก แม้จะมีการพัฒนาอุตสาหกรรมอย่างมหาศาล แต่ประเพณีดนตรีพื้นบ้านก็ยังคงดำรงอยู่ได้ในหลายพื้นที่จนถึงปัจจุบัน ในภาคเหนือของรัฐออนแทรีโอ ประชากรชาวฝรั่งเศส-ออนแทรีโอจำนวนมากได้ช่วยรักษาดนตรีพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสให้คงอยู่ต่อไป
ชุมชนชาวอะคาเดียนที่มีประชากรหนาแน่นในจังหวัดแอตแลนติกได้นำเพลงหลากหลายรูปแบบของตนมาผสมผสานเข้ากับเพลงพื้นบ้านจำนวนมากที่มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศส ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่จังหวัดควิเบก แหล่งเพลงพื้นบ้านแองโกล-แคนาดาที่อุดมสมบูรณ์สามารถพบได้ในภูมิภาคแอตแลนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในนิวฟาวนด์แลนด์ ส่วนประกอบที่ทำให้ภาพโมเสกของเพลงพื้นบ้านนี้สมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือเพลงเกลิกของการตั้งถิ่นฐานของชาวสกอต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเคปเบรตัน และเพลงไอริชหลายร้อยเพลงที่มีอยู่ในแคนาดาตะวันออก ซึ่งสืบเนื่องมาจากภาวะอดอยากของชาวไอริชในช่วงทศวรรษ 1840 ซึ่งบังคับให้ชาวไอริชจำนวนมากอพยพไปยังอเมริกาเหนือ[ 293 ]
อิซาเบลล์ มิลส์ เขียนไว้ในปี 1974 ว่า “ ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของแคนาดาเป็นสิ่งจำเป็นในการทำความเข้าใจภาพโมเสกของเพลงพื้นบ้านแคนาดา ส่วนหนึ่งของภาพโมเสกนี้มาจากเพลงพื้นบ้านของแคนาดาที่ผู้ตั้งถิ่นฐานชาวยุโรปและแองโกล-แซกซอนนำมาสู่ดินแดนใหม่” [ 13 ]เธออธิบายว่าอาณานิคมฝรั่งเศสที่ควิเบกนำผู้อพยพชาวฝรั่งเศสมา ตามมาด้วยคลื่นผู้อพยพจากบริเตนใหญ่ เยอรมนี และประเทศอื่นๆ ในยุโรป ซึ่งทั้งหมดนำดนตรีจากบ้านเกิดของตนมาด้วย ซึ่งบางส่วนยังคงอยู่รอดมาจนถึงปัจจุบัน นักชาติพันธุ์วิทยาและนักคติชนวิทยามาริอุส บาร์โบประมาณการว่ามีการรวบรวมเพลงพื้นบ้านฝรั่งเศสและรูปแบบต่างๆ ของเพลงเหล่านั้นในแคนาดามากกว่าหมื่นเพลง เพลงเก่าๆ หลายเพลงได้สูญหายไปในฝรั่งเศสแล้ว
ดนตรีในฐานะความบันเทิงแบบมืออาชีพที่ได้รับค่าตอบแทนเติบโตค่อนข้างช้าในแคนาดา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ชนบทห่างไกล ตลอดศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่ในเมืองใหญ่ คลับดนตรี ประเภท เต้นรำ / วอเดวิลล์ได้รับความนิยม ตามมาด้วยดนตรีแจ๊ส แต่ชนบทของแคนาดายังคงเป็นดินแดนแห่งดนตรีพื้นบ้านเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเครือข่ายวิทยุของอเมริกาเริ่มออกอากาศในแคนาดาในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ผู้ฟังดนตรีพื้นบ้านของแคนาดาก็ลดลงอย่างต่อเนื่อง โดยหันไปสนใจดนตรีคันทรีสไตล์แนชวิลล์ของอเมริกาและดนตรีสไตล์เมือง เช่น แจ๊ส แทน
การที่ ดนตรีแคนาดาได้รับ อิทธิพลจากวัฒนธรรมอเมริกันทำให้สมาคมวิทยุแห่งแคนาดาผลักดันให้มีการจัดตั้งสถานีวิทยุและโทรทัศน์สาธารณะระดับชาติในช่วงทศวรรษ 1930 ซึ่งในที่สุดก็นำไปสู่การก่อตั้งบรรษัทกระจายเสียงแห่งแคนาดา (CBC) ในปี 1936 CBC ส่งเสริมดนตรีแคนาดา รวมถึงดนตรีพื้นบ้าน ผ่านทางวิทยุและต่อมาทางโทรทัศน์ แต่ กระแสความนิยมในทุกสิ่งที่เป็น "สมัยใหม่" ในช่วงกลางศตวรรษนำไปสู่การเสื่อมถอยของดนตรีพื้นบ้านเมื่อเทียบกับดนตรีร็อกและป๊อป อย่างไรก็ตาม แคนาดาได้รับอิทธิพลจากการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 เมื่อสถานที่จัดแสดงดนตรีในท้องถิ่น เช่น Montreal Folk Workshop และชมรมดนตรีพื้นบ้านและร้านกาแฟอื่นๆ ทั่วประเทศ กลายเป็นแหล่งบ่มเพาะนักแต่งเพลงและนักแสดงหน้าใหม่ รวมถึงการแลกเปลี่ยนกับศิลปินที่มาเยือนจากต่างประเทศ
สหรัฐอเมริกา
ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันเรียกอีกอย่างว่า ดนตรีรากเหง้า (Roots Music) ดนตรีรากเหง้าเป็นหมวดหมู่กว้างๆ ของดนตรี ซึ่งรวมถึง บลูแกรส (Bluegrass) , คันทรี่ (Country Music) , กอสเปล (Gospel) , โอลด์ไท ม์ (Old Time Music) , จั๊ก แบนด์ (Jug Bands) , ดนตรีพื้นบ้านแอปปาเลเชีย น (Appalachian Folk) , บลูส์ (Blues) , เค จัน (Cajun)และดนตรีพื้นเมืองอเมริกัน (Native American Music) ดนตรี เหล่านี้ถือว่าเป็นดนตรีอเมริกัน ไม่ว่าจะเป็นเพราะเป็นดนตรีพื้นเมืองของสหรัฐอเมริกา หรือเพราะพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาจากต้นกำเนิดต่างประเทศ จนกระทั่งนักดนตรีวิทยา เห็น ว่าเป็นสิ่งใหม่ที่แตกต่างออกไป ดนตรีเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ดนตรีรากเหง้า" เพราะเป็นพื้นฐานของดนตรีที่พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาในภายหลัง รวมถึงร็อกแอนด์โรล (Rock and Roll) , ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย (Contemporary Folk Music), ริธึมแอนด์บลูส์ (Rhythm and Blues) และแจ๊ส (Jazz ) บางแนวเพลงเหล่านี้ถือเป็นดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม
- ดนตรีเคจันซึ่งเป็นดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของรัฐลุยเซียนามีรากฐานมาจากเพลงพื้นบ้าน ของ ชาวอะคาเดียนที่พูดภาษาฝรั่งเศสในแคนาดา ดนตรีเคจันมักถูกกล่าวถึงควบคู่ไปกับ ดนตรี ไซ เดโก ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก ดนตรี ครีโอล และได้รับอิทธิพลจากดนตรี เคจันโดยทั้งสองรูป แบบ มี ต้นกำเนิด มาจากอะคาเดียนเสียงดนตรีจากลุยเซียนาฝรั่งเศสเหล่านี้ ได้ส่งอิทธิพลต่อ ดนตรีป็อปของอเมริกามาหลายทศวรรษ โดยเฉพาะดนตรีคันทรีและยังส่งอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปผ่านสื่อมวลชน เช่น โฆษณาทางโทรทัศน์
- ดนตรีแอปพาเลเชียนเป็นดนตรีดั้งเดิมของภูมิภาคแอปพาเลเชียในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกา ดนตรีประเภทนี้ได้รับอิทธิพลจากดนตรียุโรปและแอฟริกาหลายแขนง รวมถึง เพลง บัลลาด ของอังกฤษ ดนตรีพื้นบ้านของไอร์แลนด์และสกอตแลนด์ (โดยเฉพาะ ดนตรี ไวโอลินพื้นบ้าน ) เพลงสวด และเพลงบลูส์ ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ดนตรีแอปพาเลเชียน ได้รับการบันทึกครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1920 นักดนตรีแอปพาเลเชียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาในช่วงแรกของ ดนตรี โอลด์ไทม์ ดนตรีคันทรีและบลูแกรสและเป็นส่วนสำคัญของการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านอเมริกันเครื่องดนตรีที่ใช้ในการแสดงดนตรีแอปพาเลเชียนโดยทั่วไป ได้แก่แบนโจไวโอลินพื้นบ้านอเมริกันดัลซิเมอร์แบบมีเฟร็ตและกีตาร์[ 294 ]
- นักดนตรีแอปปาเลเชียนยุคแรกๆ ที่มีการบันทึกเสียง ได้แก่Fiddlin' John Carson , Henry Whitter , Bascom Lamar Lunsford , ครอบครัว Carter , Clarence Ashley , Frank ProffittและDock Boggsซึ่งทั้งหมดนี้บันทึกเสียงครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 นักดนตรีแอปปาเลเชียนหลายคนได้รับชื่อเสียงในช่วงการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในทศวรรษ 1950 และ 1960 ได้แก่Jean Ritchie , Roscoe Holcomb , Ola Belle Reed , Lily May LedfordและDoc Watsonศิลปินเพลงคันทรีและบลูแกรส เช่นLoretta Lynn , Roy Acuff , Dolly Parton , Earl Scruggs , Chet AtkinsและDon Renoได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแอปปาเลเชียนดั้งเดิม[ 294 ]ศิลปินเช่นBob Dylan , Dave Van Ronk , Jerry GarciaและBruce Springsteenได้แสดงเพลง Appalachian หรือนำเพลง Appalachian มาเรียบเรียงใหม่
- วง The Carter Familyเป็น กลุ่ม ดนตรีพื้นบ้านอเมริกันดั้งเดิมที่บันทึกเสียงระหว่างปี 1927 ถึง 1956 ดนตรีของพวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ ดนตรีบ ลูแกรส คันทรี กอ สเปลทางใต้ป๊อปและร็อก พวกเขาเป็นกลุ่มนักร้องกลุ่มแรกที่กลายเป็นดาราเพลงคันทรี ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแยกตัวของเพลงคันทรีออกจากเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม การบันทึกเสียงเพลงต่างๆ เช่น " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) และ " Keep On the Sunny Side " (1928) ทำให้พวกเขากลายเป็นเพลงคันทรีมาตรฐาน[ 295 ]
- โอคลาโฮมาและที่ราบทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา: ก่อนประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ ชนพื้นเมืองอเมริกันในพื้นที่นี้ใช้เพลงและเครื่องดนตรี ดนตรีและการเต้นรำยังคงเป็นแก่นหลักของกิจกรรมทางพิธีกรรมและสังคม[ 296 ] " การเต้นรำแบบกระทืบเท้า " ยังคงเป็นแก่นหลัก เป็น รูปแบบ การร้องโต้ตอบเครื่องดนตรีมาจากกระดิ่งหรือโซ่ตรวนที่สวมไว้ที่ขาของผู้หญิง[ 296 ] "ชนชาติอื่นๆ ในภาคตะวันออกเฉียงใต้มีชุดเพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงสังคมของตนเอง รวมถึงเพลงสำหรับการเต้นรำสัตว์และการเต้นรำมิตรภาพ และเพลงที่ใช้ประกอบ เกม สติ๊กบอล หัวใจสำคัญของดนตรีของชนพื้นเมืองอินเดียนแดงที่ราบ ทางตอนใต้ คือกลอง ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็นจังหวะหัวใจของดนตรีชนพื้นเมืองอินเดียนแดงที่ราบ ดนตรีส่วนใหญ่ในแนวนี้สามารถสืบย้อนไปถึงกิจกรรมการล่าสัตว์และสงคราม ซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมที่ราบ" [ 296 ]กลองเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีของชนพื้นเมืองอินเดียนแดงที่ราบทางตอนใต้ ในช่วงยุคการสงวน พวกเขาใช้ดนตรีเพื่อคลายความเบื่อหน่าย เพื่อนบ้านมารวมตัวกัน แลกเปลี่ยน และสร้างเพลงและการเต้นรำ นี่เป็นส่วนหนึ่งของรากฐานของpowwow ระหว่างเผ่าสมัยใหม่ เครื่องดนตรีที่นิยมอีกอย่างหนึ่งคือขลุ่ยเกี้ยวพาราสี[ 296 ]
- ดนตรีพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันในพื้นที่นี้มีรากฐานมาจากการเป็นทาสและการปลดปล่อยดนตรีศักดิ์สิทธิ์ — ทั้งแบบร้องโดยไม่มีดนตรีประกอบและแบบมีเครื่องดนตรีบรรเลง—เป็นหัวใจสำคัญของประเพณี เพลงสปิริชวลยุคแรกๆ ได้วางกรอบความเชื่อของคริสเตียนไว้ภายในแนวปฏิบัติพื้นเมือง และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีและจังหวะของแอฟริกา” [ 296 ] เพลง สปิริชวลมีความโดดเด่น และมักใช้รูปแบบการร้องโต้ตอบ[ 296 ] “ เพลงกอสเปลพัฒนาขึ้นหลังสงครามกลางเมือง (1861–1865) โดยอาศัยข้อความในพระคัมภีร์เป็นแนวทางส่วนใหญ่ และการใช้คำอุปมาและภาพพจน์เป็นเรื่องปกติ เพลงกอสเปลเป็น “เสียงแห่งความสุข” บางครั้งมีเครื่องดนตรีบรรเลงประกอบ และเกือบทุกครั้งจะมีการปรบมือ เคาะเท้า และเคลื่อนไหวร่างกาย” [ 296 ] “ การร้องเพลง แบบ Shape-noteหรือSacred Harpพัฒนาขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในฐานะวิธีการสำหรับครูสอนร้องเพลงเร่ร่อนในการสอนเพลงโบสถ์ในชุมชนชนบท พวกเขาสอนโดยใช้หนังสือเพลงซึ่งสัญลักษณ์ทางดนตรีของโทนเสียงจะถูกแทนด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ออกแบบมาเพื่อเชื่อมโยงรูปทรงกับระดับเสียง การร้องเพลงฮาร์ปศักดิ์สิทธิ์ได้รับความนิยมในชุมชนชนบทหลายแห่งในโอคลาโฮมาโดยไม่คำนึงถึงเชื้อชาติ[ 296 ]ต่อมาประเพณีบลูส์ได้พัฒนาขึ้น โดยมีรากฐานและมีความคล้ายคลึงกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์[ 296 ]จากนั้นแจ๊สก็พัฒนาขึ้น โดยเกิดจาก "การผสมผสานระหว่างแร็กไทม์ กอสเปล และบลูส์" [ 296 ]
- ประเพณีดนตรีแองโกล-สก็อต-ไอริชได้เข้ามามีบทบาทในโอคลาโฮมาหลังจาก การแย่ง ชิงที่ดินในปี 1889เนื่องจากขนาดและความสะดวกในการพกพาไวโอลินจึงเป็นหัวใจสำคัญของ ดนตรี แองโกล ในโอคลาโฮมาในยุคแรก แต่ต่อมาได้มีการเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น กีตาร์แมนโดลินแบนโจและกีตาร์เหล็กประเพณีดนตรีต่างๆ ของโอคลาโฮมาสืบรากเหง้ามาจากหมู่เกาะอังกฤษ รวมถึงเพลงคาวบอยบัลลาดเวสเทิร์นสวิงและคันทรีแอนด์เวส เทิร์นร่วมสมัย ” [ 296 ]ชาวยุโรปอื่นๆ (เช่นชาวโบฮีเมียและชาวเยอรมัน) ได้เข้ามาตั้งถิ่นฐานในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กิจกรรมทางสังคมของพวกเขามุ่งเน้นไปที่หอประชุมชุมชน “ซึ่งนักดนตรีท้องถิ่นจะเล่น เพลง โพลก้าและวอลซ์ด้วยแอคคอร์เดียน เปียโน และเครื่องดนตรีทองเหลือง ” [ 296 ]
- ผู้อพยพชาวเม็กซิกันเริ่มเดินทางมาถึงโอคลาโฮมาในช่วงทศวรรษ 1870 โดยนำเพลงรักไพเราะอย่างcancionesและcorridosเพลงวอลซ์ และเพลงบัลลาดมาด้วย เช่นเดียวกับชุมชนชาวอเมริกันพื้นเมืองพิธีกรรม ต่างๆ ในชุมชนชาวฮิสแปนิกมักมีดนตรีพื้นเมืองประกอบ เครื่องดนตรีพื้นฐานของดนตรีเม็กซิกันได้แก่ กีตาร์อะคูสติก เบสและไวโอลิน โดยมีมาราคัส ฟลุตแตรหรือบางครั้งก็แอคคอร์เดียนมาเสริมเสียง[ 296 ]ต่อมา ชาวเอเชียได้เข้ามามีส่วนร่วมในดนตรีผสมผสานนี้ “ประเพณีดนตรีและการเต้นรำโบราณจากวัดและราชสำนักของจีนอินเดีย และอินโดนีเซียได้รับการอนุรักษ์ไว้ในชุมชนชาวเอเชียทั่วทั้งรัฐ และแนวเพลงยอดนิยมก็ถูกผสมผสานเข้ากับรูปแบบดนตรีคลาสสิกเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง” [ 296 ]
การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน
"มันดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเอง ฟื้นฟูได้เอง มันเป็นสิ่งที่คุณเรียกว่าเพลงอเมริกันอมตะ ฉันไม่คิดว่ามันต้องการการฟื้นฟูหรือการคืนชีพ มันมีชีวิตและเจริญรุ่งเรือง มันแค่ต้องการให้คนอายุ 18 ปีได้สัมผัสกับมัน แต่ไม่ว่าจะมีพวกเขาหรือไม่ มันก็จะดำเนินต่อไป เพลงพื้นบ้านมีพลังมากกว่าสิ่งใดๆ ในวิทยุ มากกว่าสิ่งใดๆ ที่วางจำหน่าย...มันคือการกลั่นกรองเสียงที่ดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน และนั่นคือสิ่งที่ทำให้พวกมันแข็งแกร่ง" [ 297 ]
"การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน" หมายถึงช่วงเวลาแห่งความสนใจในดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิมอีกครั้ง หรือเหตุการณ์หรือช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งอย่างหลังมักรวมถึงองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางสังคม ตัวอย่างที่โดดเด่นของอย่างแรกคือการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านของอังกฤษในช่วงประมาณปี 1890–1920 ตัวอย่างที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดของอย่างหลัง – ถึงขนาดที่มักถูกเรียกว่า " การฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้าน" – คือการฟื้นฟูดนตรีพื้นบ้านในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย [ 298 ]
การฟื้นฟูครั้งก่อนหน้านี้มีอิทธิพลต่อดนตรีคลาสสิกตะวันตก โดยนักประพันธ์เพลงอย่างPercy Grainger , Ralph Vaughan WilliamsและBéla Bartókได้บันทึกเสียงหรือถอดเสียงจากนักร้องและนักดนตรีพื้นบ้านในภาคสนาม
ในสเปนไอแซค อัลเบนิซ (1860–1909) สร้างสรรค์ผลงานเปียโนที่สะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมสเปนของเขา รวมถึงชุดเพลงอิเบเรีย (1906–1909) เอนริเก กรานาโดส (1867–1918) ประพันธ์เพลงซาร์ซูเอลา โอเปร่าเบาของสเปน และ เพลง ดานซาส เอสปาญอลาส – ระบำสเปนมานูเอล เด ฟาญา (1876–1946) สนใจในเพลงคันเต จอนโดของฟลาเมงโก อันดาลู เซีย ซึ่งอิทธิพลของเพลงนี้สามารถสัมผัสได้อย่างชัดเจนในผลงานหลายชิ้นของเขา รวมถึงเพลงราตรีในสวนแห่งสเปนและ เพลงเซียเต คันซิโอเนส ปอปูลาร์ส เอสปาญอ ลาส (“เพลงพื้นบ้านสเปนเจ็ดเพลง” สำหรับเสียงร้องและเปียโน) นักประพันธ์เพลงอย่างเฟอร์นันโด ซอร์และฟรานซิสโก ตาร์เรกาได้สถาปนาให้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประจำชาติของสเปน ศิลปินเพลงพื้นบ้านสเปนสมัยใหม่มีมากมาย ( เช่น มิลิ มาเรีย , รัสเซียน เรด เป็นต้น) ที่ปรับปรุงให้ทันสมัยในขณะที่ยังคงเคารพประเพณีของบรรพบุรุษของพวกเขา
ดนตรีฟลาเมงโกได้รับความนิยมมากขึ้นตลอดศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับดนตรีสไตล์ทางเหนือ เช่น ดนตรีเซลติกของแคว้นกาลิเซียนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวฝรั่งเศส ตั้งแต่บิเซต์ไปจนถึงราเวลก็ได้นำเอาแรงบันดาลใจจากดนตรีสเปนมาใช้ และแนวดนตรีสเปนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก
การฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านหรือการฟื้นฟูรากเหง้าดนตรีนั้นครอบคลุมปรากฏการณ์ต่างๆ ทั่วโลกที่แสดงให้เห็นถึงความสนใจในดนตรีดั้งเดิมอีกครั้ง โดยส่วนใหญ่มักเกิดขึ้นในกลุ่มคนรุ่นใหม่ โดยมักเป็นดนตรีดั้งเดิมของประเทศตนเอง และมักมีการผสมผสานความตระหนักรู้ทางสังคม ประเด็นต่างๆ และการพัฒนาเพลงรูปแบบใหม่ในสไตล์เดียวกัน ตัวอย่าง เช่น Nueva canciónซึ่งเป็นการพัฒนารูปแบบใหม่ของดนตรีที่มุ่งเน้นประเด็นทางสังคม เกิดขึ้นในหลายประเทศที่ใช้ภาษาสเปน
ดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย
เทศกาลต่างๆ
สหรัฐอเมริกา
บางครั้งมีการอ้างว่าเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดของสหรัฐอเมริกาคือเทศกาล Mountain Dance and Folk Festival [ 299 ] [ 300 ]ในปี 1928 ที่เมืองแอชวิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนาซึ่งก่อตั้งโดยBascom Lamar Lunsford [ 301 ] เทศกาล National Folk Festival (USA)เป็นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่จัดขึ้นในหลายพื้นที่ของสหรัฐอเมริกา[ 302 ]ตั้งแต่ปี 1934 เทศกาลนี้ดำเนินการโดยNational Council for the Traditional Arts (NCTA) และได้จัดขึ้นใน 26 ชุมชนทั่วประเทศ[ 303 ]หลังจากที่เทศกาล National Folk Festival ย้ายออกจากบางชุมชน ก็ได้ก่อให้เกิดเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่จัดขึ้นในท้องถิ่นหลายแห่งตามมา รวมถึงเทศกาล Lowell Folk Festival [ 304 ]เทศกาล Richmond Folk Festival [ 305 ]เทศกาลAmerican Folk Festival [ 306 ]และล่าสุดคือเทศกาล Montana Folk Festival [ 307 ]
เทศกาลดนตรีพื้นบ้านนิวพอร์ตเป็นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านประจำปีที่จัดขึ้นใกล้เมืองนิวพอร์ต รัฐโรดไอส์แลนด์[ 308 ]จัดขึ้นเกือบทุกปีตั้งแต่ปี 1959 ถึง 1970 และตั้งแต่ปี 1985 จนถึงปัจจุบัน โดยมีผู้เข้าร่วมประมาณ 10,000 คนในแต่ละปี[ 309 ]
เทศกาลดนตรีพื้นบ้านฟิลาเดลเฟีย ซึ่งจัดขึ้น เป็นเวลาสี่วันเริ่มขึ้นในปี 1962 [ 310 ]โดยได้รับการสนับสนุนจากสมาคมเพลงพื้นบ้านฟิลาเดลเฟียซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร[ 311 ]งานนี้รวบรวมศิลปินร่วมสมัยและศิลปินดั้งเดิมในหลากหลายแนวเพลง ได้แก่ เวิลด์/ฟิวชั่น เซลติก นักร้องนักแต่งเพลง โฟล์คร็อก คันทรี เคลซเมอร์ และการเต้นรำ[ 312 ] [ 313 ]จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีในช่วงสุดสัปดาห์ที่สามของเดือนสิงหาคม[ 314 ]ปัจจุบันงานนี้มีผู้เข้าชมประมาณ 12,000 คน โดยมีวงดนตรีแสดงบน 6 เวที[ 315 ]
เทศกาลพระจันทร์นักล่าในอินเดียนาดึงดูดผู้เข้าชมประมาณ 60,000 คนต่อปี[ 316 ]
สหราชอาณาจักร
เทศกาลซิดมัธเริ่มต้นในปี พ.ศ. 2497 [ 317 ]และเทศกาลดนตรีพื้นบ้านเคมบริดจ์เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2508 [ 318 ]เทศกาลดนตรีพื้นบ้านเคมบริดจ์ในเมืองเคมบริดจ์ประเทศอังกฤษ มีชื่อเสียงในเรื่องการกำหนดขอบเขตที่กว้างมากของผู้ที่จะได้รับเชิญให้เป็นนักดนตรีพื้นบ้าน[ 319 ] "เต็นท์คลับ" ช่วยให้ผู้เข้าร่วมงานได้ค้นพบศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จักจำนวนมาก ซึ่งแต่ละคนจะนำเสนอผลงานของตนต่อผู้ชมในงานเทศกาลเป็นเวลา 10 หรือ 15 นาที[ 320 ]
ออสเตรเลีย
เทศกาลพื้นบ้านแห่งชาติเป็นงานเทศกาลพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดของออสเตรเลียและมีผู้เข้าร่วมกว่า 50,000 คน[ 321 ] [ 322 ]เทศกาลพื้นบ้านวูดฟอร์ดและเทศกาลพื้นบ้านพอร์ตแฟรี่ก็เป็นหนึ่งในงานประจำปีที่ใหญ่ที่สุดของออสเตรเลียเช่นกัน โดยดึงดูดนักแสดงพื้นบ้านระดับนานาชาติชั้นนำรวมถึงศิลปินท้องถิ่นจำนวนมาก[ 323 ] [ 324 ]
แคนาดา
Stan Rogers เป็นบุคคลสำคัญที่คงอยู่มายาวนานในเทศกาลดนตรีพื้นบ้านSummerfolk ของแคนาดา ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในเมือง Owen Sound รัฐออนแทรีโอโดยเวทีหลักและอัฒจันทร์ได้รับการตั้งชื่อว่า "Stan Rogers Memorial Canopy" [ 325 ]เทศกาลนี้ยึดมั่นในประเพณีอย่างแน่นแฟ้น โดยเพลง " The Mary Ellen Carter " ของ Rogers จะถูกร้องโดยทุกคนที่เกี่ยวข้อง รวมถึงผู้ชมและการแสดงต่างๆ ในเทศกาล[ 326 ] [ 327 ]เทศกาลดนตรีพื้นบ้าน Canmoreเป็นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านที่จัดขึ้นยาวนานที่สุดของรัฐอัลเบอร์ตา[ 328 ]
มีการจัดเทศกาลพื้นบ้านมากมายทั่วประเทศแคนาดาเมืองแคนโซ รัฐโนวาสโกเชียได้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านสแตน โรเจอร์สในช่วงสุดสัปดาห์สุดท้ายของเดือนกรกฎาคมทุกปีมาตั้งแต่ปี 1997 เมืองวูล์ฟวิลล์จัดงานเทศกาลดนตรีดีป รูทส์ ในเดือนกันยายนของทุกปี เทศกาลดนตรี เซลติกเซลติก โคลเชอร์ส จัดขึ้นทุกฤดูใบไม้ร่วงในช่วงเวลาที่ใบไม้เปลี่ยนสี บนเกาะเคปเบรตันโดยมีสถานที่จัดงานกระจายอยู่ทั่วเกาะ เมืองลู เนนเบิร์ก รัฐโนวาสโกเชียได้จัดงานเทศกาลพื้นบ้านลูเนนเบิร์ก โฟล์ค ฮาร์เบอร์ มาตั้งแต่ปี 1986
อื่น
Urkult Näsåker, Ångermanland ซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคมของทุกปีถือเป็นเทศกาลดนตรีโลกที่ใหญ่ที่สุดของสวีเดน[ 329 ]
ดูเพิ่มเติม
- รวมบทเพลงพื้นบ้านอเมริกัน
- รางวัลเพลงพื้นบ้านแคนาดา
- กระบวนการพื้นบ้าน
- รายชื่อประเพณีดนตรีคลาสสิกและดนตรีศิลปะ
- หนังสือรวมเพลงพื้นบ้านจากสหราชอาณาจักร "เสียงของประชาชน" (The Voice of the People)
อ่านเพิ่มเติม
(ไม่รวมเอกสารที่ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง)
- Bayard, Samuel P. (1950). "บทนำสู่การศึกษาตระกูลทำนองหลักของเพลงพื้นบ้านอังกฤษ-อเมริกัน" วารสาร American Folklore 63 ( 247): 1– 44. doi : 10.2307/537347 . JSTOR 537347 . พิมพ์ซ้ำใน McAllester, David Park (บรรณาธิการ) (1971) Readings in ethnomusicologyนิวยอร์ก: Johnson Reprint. OCLC 2780256
- Bearman, CJ (2000). "Who Were the Folk? The Demography of Cecil Sharp's Somerset Folk Singers". The Historical Journal . 43 (3): 751– 75. doi : 10.1017/s0018246x99001338 . JSTOR 3020977 . S2CID 162191258 .
- เบวิล, แจ็ค มาร์แชลล์ (1984). การแบ่งกลุ่มและการสอดคล้องกันในทำนองเพลงพื้นบ้านของที่ราบสูงทางตอนใต้ของอเมริกา: การศึกษาเกี่ยวกับกระบวนการสร้างและถ่ายทอดทางดนตรีของประเพณีปากเปล่าวิทยานิพนธ์ปริญญาเอก มหาวิทยาลัยนอร์ทเท็กซัส แอนอาร์เบอร์: University Microfilms International. OCLC 12903203
- Bevil, J. Marshall (1986). "สเกลในเพลงพื้นบ้านแอปพาเลเชียนตอนใต้: การตรวจสอบใหม่" . College Music Symposium . 26 : 77– 91. JSTOR 40373824 .
- เบวิล, แจ็ค มาร์แชลล์ (1987). "แบบอย่างของการอนุรักษ์และการเปลี่ยนแปลงเพลงพื้นบ้านภายในประเพณีการถ่ายทอดทางปากเปล่าของชุมชนแอปพาเลเชียนตอนใต้ ค.ศ. 1916–1986" (ไม่ได้ตีพิมพ์) นำเสนอในการประชุมระดับชาติของสมาคมดนตรีวิทยาอเมริกัน ปี 1987 ณ เมืองนิวออร์ลีนส์
- บรอนสัน, เบอร์แทรนด์ แฮร์ริส. บทเพลงบัลลาดในฐานะบทเพลง (เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย , 1969)
- บรอนสัน, เบอร์แทรนด์ แฮร์ริส. ประเพณีการขับร้องของเพลงบัลลาดพื้นบ้านยอดนิยมของเด็ก (พรินซ์ตัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตัน, 1976)
- บรอนสัน, เบอร์แทรนด์ แฮร์ริส. ทำนองดั้งเดิมของเพลงบัลลาดสำหรับเด็ก พร้อมเนื้อร้อง ตามบันทึกที่มีอยู่ของบริเตนใหญ่และอเมริกาเหนือ 4 เล่ม (พรินซ์ตันและเบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันและมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 1959, เป็นต้นไป)
- คาร์ทไรท์, การ์ธ (2005). เจ้าชายท่ามกลางบุรุษ: การเดินทางกับนักดนตรีชาวโรมา . ลอนดอน: เซอร์เพนท์ส เทล. ISBN 978-1-85242-877-8
- คาร์สัน, เซียแรน (1997). ความสนุกเมื่อคืนที่ผ่านมา: เข้าและออกจากห้วงเวลาไปกับดนตรีไอริช . สำนักพิมพ์นอร์ทพอยต์. ISBN 978-0-86547-515-1
- โคล, รอสส์. เดอะ โฟล์ค: ดนตรี, ลัทธิสมัยใหม่ และจินตนาการทางการเมือง . เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2021. 275 หน้า. ISBN 978-0520383746.
- คูลีย์, ทิโมธี เจ. การสร้างสรรค์ดนตรีในเทือกเขาทาทราของโปแลนด์: นักท่องเที่ยว นักมานุษยวิทยา และนักดนตรีแห่งภูเขาสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอินเดียนา, 2005 (ปกแข็งพร้อมซีดี) ISBN 978-0-253-34489-2
- Cowdery, James R. (1990). ประเพณีทำนองเพลงของไอร์แลนด์ . เคนต์, โอไฮโอ: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนต์สเตท. ISBN 978-0-87338-407-0
- Czekanowska, Anna. ดนตรีพื้นบ้านโปแลนด์: มรดกสลาฟ – ประเพณีโปแลนด์ – แนวโน้มร่วมสมัย . Cambridge Studies in Ethnomusicology, พิมพ์ซ้ำ 2006 (ปกอ่อน). ISBN 978-0-521-02797-7
- Farsani, Mohsen (2003) คร่ำครวญ chez les nomades bakhtiari d'Iran . ปารีส: มหาวิทยาลัยซอร์บอนน์ นูแวล.
- ฮาร์เกอร์, เดวิด (1985). Fakesong: The Manufacture of British 'Folksong', 1700 to the Present Day . มิลตัน คีนส์ [บัคกิงแฮมเชอร์]; ฟิลาเดลเฟีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเปิด. ISBN 978-0-335-15066-3
- แจ็กสัน, จอร์จ พัลเลน (1933). เพลงสปิริชวลสีขาวในที่ราบสูงทางใต้: เรื่องราวของชาวฟาโซลา บทเพลง การขับร้อง และ "โน้ตบัควีท" ของพวกเขา . แชปเพิลฮิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา. LCCN 33-3792 OCLC 885331พิมพ์ซ้ำโดยสำนักพิมพ์เคสซิงเกอร์ (2008) ISBN 978-1-4366-9044-7
- Matthews, Scott (6 สิงหาคม 2551). "John Cohen ในรัฐเคนตักกี้ตะวันออก: การแสดงออกเชิงสารคดีและภาพลักษณ์ของ Roscoe Halcomb ในช่วงการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้าน" . Southern Spaces . 2008 . doi : 10.18737/M74W3W .
- คาร์เพเลส, มอด. บทนำสู่เพลงพื้นบ้านอังกฤษ . 1973. อ็อกซ์ฟอร์ด. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด.
- เนลสัน, เดวิด เทย์เลอร์ (2012) "เบลา บาร์ต็อก: บิดาแห่งมานุษยวิทยาดนตรี", Musical Offerings : เล่ม 3: ฉบับที่ 2, บทความที่ 2. เบลา บาร์ต็อก: บิดาแห่งมานุษยวิทยาดนตรีเก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 ธันวาคม 2013 ที่Wayback Machine
- Pegg, Carole (2001). "ดนตรีพื้นบ้าน". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ของ Grove , เรียบเรียงโดย Stanley Sadie และ John Tyrrell. ลอนดอน: Macmillan.
- Poladian, Sirvart (1951). "โครงสร้างทำนองในดนตรีพื้นบ้าน". วารสารสภาดนตรีพื้นบ้านนานาชาติ . 3 : 30– 35. doi : 10.2307/835769 . JSTOR 835769 .
- Poladian, Sirvart (1942). "ปัญหาของการเปลี่ยนแปลงทำนองในเพลงพื้นบ้าน" วารสาร American Folklore 55 ( 218): 204– 11. doi : 10.2307/535862 . JSTOR 535862 .
- Rooksby, Rikky, ดร. Vic Gammon และคณะคู่มือเพลงพื้นบ้าน (2007) จังหวะดนตรี
- Sorce Keller, Marcello (2014) "What Can Be Old and What Can Be New in 'Folk Music'" ใน Thomas Nussbaumer (Ed.), Das Neue in der Volksmusik in der Alpen อินส์บรุค: Universitätsverlag Wagner, 2014
- แหล่งที่มา: Keller, Marcello (1984). "ปัญหาของการจำแนกประเภทในการวิจัยเพลงพื้นบ้าน: ประวัติย่อ". Folklore . 95 (1): 100–04. doi : 10.1080/0015587x.1984.9716300 . JSTOR 1259763
- ชาร์ป, เซซิล. เพลงพื้นบ้าน: ข้อสรุปบางประการ . 1907. สำนักพิมพ์ชาร์ลส์ ริเวอร์ บุ๊คส์
- ชาร์ป, เซซิลเพลงพื้นบ้านอังกฤษจากเทือกเขาแอปพาเลเชียนตอนใต้รวบรวมโดย เซซิล เจ. ชาร์ป บรรณาธิการ มอด คาร์เพเลส 1932 ลอนดอนสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด
- Warren-Findley, Jannelle (1980). "บันทึกของตัวแทนภาคสนาม : Charles Seeger และ Margaret Valiant". Ethnomusicology . 24 (2): 169– 210. doi : 10.2307/851111 . JSTOR 851111 .
- แวน เดอร์ เมอร์เว, ปีเตอร์ (1989). ที่มาของรูปแบบเพลงยอดนิยม: ปัจจัยที่มาก่อนดนตรีป๊อปในศตวรรษที่ 20.อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน. ISBN 978-0-19-316121-4.
ลิงก์ภายนอก
- Folk Alliance Internationalองค์กรดนตรีพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง
- สารานุกรมศิลปะการแสดง: แคตตาล็อกดนตรีพื้นบ้านและศิลปะการพูดหอสมุดรัฐสภา
- ดัชนีเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม: บรรณานุกรมพร้อมคำอธิบายประกอบของเพลงพื้นบ้านในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษจัดเก็บเมื่อ วันที่ 5 กุมภาพันธ์2023 ที่Wayback Machine มหาวิทยาลัยรัฐแคลิฟอร์เนีย เฟรสโน
- คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านดิจิทัลของเบน เกรย์ ลัมป์กินหอสมุดดนตรีโฮเวิร์ด บี. วอลซ์ มหาวิทยาลัยโคโลราโด โบลเดอร์
- โน้ตเพลงพื้นบ้านฟรีในคลังเพลงประสานเสียงสาธารณะ(ChoralWiki)
- ภาพยนตร์สั้นเรื่อง"To Hear Your Banjo Play (1947)"สามารถรับชมและดาวน์โหลดได้ฟรีที่Internet Archive
- โครงการดนตรีพื้นบ้านในอังกฤษ ส่วนดนตรีโลกและดนตรีพื้นบ้าน ณ หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ คลังเสียง เก็บถาวรเมื่อวันที่ 3 มกราคม 2011 ที่Wayback Machine
- The Folk File: A Folkie's Dictionaryโดย Bill Markwick (1945–2017) – คำจำกัดความทางดนตรีและชีวประวัติย่อของนักดนตรีและวงดนตรีโฟล์คชาวอเมริกันและสหราชอาณาจักร สืบค้นเมื่อ 21 กันยายน 2017