ดนตรีบาสก์หมายถึง ดนตรีที่สร้างสรรค์ขึ้นในแคว้นบาสก์สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับสังคมและประเพณีของแคว้น และประพันธ์โดยผู้คนจากดินแดนนั้น แม้ว่าในอดีตจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีในชนบทและดนตรีภาษาบาสก์ แต่การผลิตดนตรีที่หลากหลายมากขึ้นในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาได้ทำให้ความหมายของดนตรีบาสก์กว้างขึ้น

ดนตรีพื้นเมืองบาสก์เป็นผลผลิตจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และตำแหน่งทางภูมิศาสตร์เชิงยุทธศาสตร์ของภูมิภาค ซึ่งตั้งอยู่บนแนวโค้งของมหาสมุทรแอตแลนติก ณ จุดตัดระหว่างภูเขา ( เทือกเขาคันตาเบรียนเทือกเขาพิเรนีส ) และที่ราบ ( ลุ่มแม่น้ำ เอโบร ) มหาสมุทรและแผ่นดินใหญ่ ทวีปยุโรปและคาบสมุทรไอบีเรียวัฒนธรรมและดนตรีของภูมิภาคนี้จึงได้รับอิทธิพลมากมายตลอดประวัติศาสตร์ ตั้งแต่ดนตรีจากอังกฤษและยุโรปเหนือ ไปจนถึงเมดิเตอร์เรเนียนและอาหรับตัวอย่างเช่น การค้าทางทะเลแบบดั้งเดิมกับอังกฤษ หรือการแสวงบุญระหว่างประเทศบนเส้นทางของนักบุญเจมส์ได้ส่งผลอย่างมากต่อทั้งเครื่องดนตรีและทำนองเพลง

เครื่องดนตรีพื้นบ้านที่แพร่หลายในยุโรปเลิกใช้ในบางพื้นที่ในช่วงเวลาหนึ่งของประวัติศาสตร์ และเหลืออยู่เฉพาะในพื้นที่เฉพาะที่ซึ่งเครื่องดนตรีเหล่านั้นได้หยั่งรากและรับเอาคุณลักษณะและลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับภูมิภาค เช่นท่อสามรูหรือท่อทาบอร์ที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในยุโรป ในที่สุดก็ส่งผลให้เกิดเครื่องดนตรีเฉพาะสองชนิดในแคว้นบาสก์ได้แก่txistuและxirulaดังนั้น เครื่องดนตรีที่แตกต่างกันอาจวิวัฒนาการมาจากเครื่องดนตรีชนิดเดียวกัน เช่นdulzaina ของนาบาร์รา และtxanbela ของซูเลตินโดยมีความแตกต่างกันเล็กน้อย^{[ 1 ]}

เครื่องดนตรีส่วนใหญ่ที่ใช้กันในชนบทและวงการดนตรีพื้นบ้านนั้นมีอายุไม่เกินหกศตวรรษ โดยบางชนิดเพิ่งนำเข้ามาในช่วงศตวรรษที่ 19 เช่นทริกิติชาหรือ ซิสตู ซึ่งมีรูปร่างในปัจจุบันในช่วงเวลานั้น แม้ว่ามันจะเป็นผลมาจากการวิวัฒนาการมาอย่างยาวนานก็ตาม เครื่องดนตรีของชาวบาสก์ส่วนใหญ่มีต้นกำเนิดมาจากนอกแคว้นบาสก์และได้รับความนิยมในดินแดนนี้ในภายหลัง แต่ทซาลาปาร์ตาไม่ใช่หนึ่งในนั้น

เครื่องดนตรีพื้นเมืองดั้งเดิมของแคว้นบาสก์บางชนิด ได้แก่:

• Albokaเป็นเครื่องดนตรีประเภทคลาริเน็ตคู่ที่เล่นยาก โดยใช้เทคนิคการหายใจแบบวนซ้ำ คล้ายกับที่ใช้ในการเล่นlauneddas ของชาว ซาร์ดิเนีย
• Txalapartaเป็นเครื่องดนตรีประเภทตีคล้ายระนาดไม้สำหรับผู้เล่นสองคน
• คิริโคเคตะซึ่งเป็นเครื่องเคาะไม้ที่คล้ายกับ txalaparta ที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการผลิตไซเดอร์
• โทเบรัก (Toberak ) เป็นเครื่องดนตรีประเภทตีที่ทำจากแท่งโลหะแนวนอน
• Txistu คือ ท่อสูบยาพื้นเมืองชนิดหนึ่ง
• กลองที่เรียกว่าdanbolinมักใช้บรรเลงประกอบกับ txistu
• อะตาบัลคือกลองแบนสองด้านแบบพกพาที่เล่นร่วมกับเครื่องเป่าลมชนิดอื่นๆ
• Xirulaเป็นขลุ่ยสามรู มีขนาดสั้นกว่าและเสียงแหลมกว่า txistu
• ตุนตุน (Ttun-ttun)คือกลองสายแนวตั้งที่มักเล่นควบคู่กับซิรูลา (xirula)
• Trikitixaหรือeskusoinua หีบเพลงปุ่มไดโทนิกที่มีชีวิตชีวา
• แทมบูรีนมักเล่นควบคู่กับทริกิติซา
• Dulzainaไปป์จาก Navarre ที่อยู่ในตระกูลShawm
• แตรเป่าเครื่องดนตรีที่ทำจากเขาของวัว
• ออร์แกนแบบใช้กระบอกหรือม้วนกระดาษเจาะรู เป็นเครื่องดนตรีเชิงกลที่เล่นโดยใช้กระบอกหรือม้วนกระดาษเจาะรู เป็นเครื่องดนตรีที่พบเห็นได้บ่อยที่สุดในเขตปกครองตนเอง

ชาวบาสก์มีความชื่นชอบในการร้องเพลงเป็นพิเศษ ภาษาบาสก์ยึดมั่นในประเพณีการถ่ายทอดด้วยวาจาอย่างแน่นแฟ้นกว่าภาษาโรมานซ์และวรรณกรรมของภาษานี้ได้รับการบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 มีบทเพลงพื้นบ้านที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นโดยปากต่อปากตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 เช่นOzaze JaurgainianจากSouleซึ่งเล่าเรื่องราวเหตุการณ์เมื่อหกศตวรรษก่อนและสืบทอดมาถึงเราในหลายเวอร์ชัน (เวอร์ชันที่รู้จักกันดีที่สุดคือเวอร์ชันที่Benito Lertxundi ทำให้เป็นที่นิยม ) หรือAlostorreaจากBiscayบทเพลงพื้นบ้านเหล่านี้ถูกแต่งและเผยแพร่โดยนักดนตรีหรือbertsolarisถูกเก็บรักษาไว้ในความทรงจำของประชาชน และถ่ายทอดผ่านสิ่งที่เรียกว่าkopla zaharrakซึ่งเป็นชุดบทกวีที่มีรูปแบบจังหวะเฉพาะที่สามารถร้องได้ ซึ่งคล้ายกับประเพณีดั้งเดิมในที่อื่นๆ ในยุโรป ยกตัวอย่างเช่น งานวรรณกรรมชิ้นแรกในภาษาบาสก์ Linguæ Vasconum Primitiæ (1545) โดยBernard Etxepareแสดงให้เห็นบทกวีขนาดยาวที่แม้จะแต่งด้วยฉันทลักษณ์คล้ายกับบทกวีโรแมนซ์ แต่กลับมีรูปแบบจังหวะภายในคล้ายกับkoplaทำให้สามารถร้องได้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ ก็ยังไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นกลุ่มคนเดินขบวนไปรอบเมืองในงานเทศกาลท้องถิ่น ร้องเพลงและขออาหาร เครื่องดื่ม หรือเงินบริจาคจากเพื่อนบ้าน ส่วนงานเฉลิมฉลองที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ปฏิบัติตามรูปแบบนี้ทั่วทั้งแคว้นบาสก์ อาจเป็นงานที่จัดขึ้นในวันคริสต์มาสอีฟ ( Olentzero ) และวันก่อนวันนักบุญอากาธาโดยนักร้องจะแต่งกายด้วยชุดพื้นเมือง

ดังนั้น การร้องเพลงพื้นบ้านจึงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับbertsolarisหรือนักกวีที่ด้นสด ซึ่งแม้ในปัจจุบันก็ยังคงมีสถานะสำคัญในวัฒนธรรมบาสก์ พวกเขาถ่ายทอดความกังวลของประชาชนผ่านทางประเพณีที่เป็นทางการที่มาจากประชาชน (ทำนองเพลง กลวิธีการแต่งเพลง) และทำหน้าที่เป็นโฆษกของพวกเขาResurrección María de AzkueและAita Donostiaสองนักวิชาการด้านศาสนาที่สนใจวัฒนธรรมพื้นบ้านบาสก์ ได้รวบรวมเพลงพื้นบ้านจำนวนมากไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และต่อมาในCancionero popular vasco (1918) และEuskal Eres-Sorta. Cancionero Vasco (1922) เป็นต้น

ในปัจจุบัน วงดนตรี Hiru Truku (ประกอบด้วยนักดนตรีชื่อดังJoseba Tapia , Ruper Ordorika และ Bixente Martinez) ได้เลือกเพลงโบราณหลายเพลงจากทั่วแคว้นบาสก์มาปรับปรุงดนตรีอย่างยอดเยี่ยม และออกอัลบั้มมาแล้วหลายชุด อีกวงดนตรีที่มีชื่อเสียงและเล่นเพลงพื้นบ้านมาอย่างยาวนานคือ Oskorri วงนี้เริ่มต้นด้วยการแสดงเพลงพื้นบ้านในที่สาธารณะ โดยก่อนหน้านี้จะแจกแผ่นรายชื่อเพลงที่มีเนื้อร้องให้ผู้ชม และสนับสนุนให้ร้องตาม วงนี้ได้ออกอัลบั้มมาแล้วสองชุด และออกทัวร์แสดงคอนเสิร์ตต่างๆ ซึ่งได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มพ่อแม่วัยกลางคน

บุคคลสำคัญที่เชื่อมโยงประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้านเก่าแก่ของSouleกับการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในศตวรรษที่ 20 คือ Pierre Bordazaharre (1907–1979) หรือที่รู้จักกันในนาม Etxahun Iruri เขาเป็นทั้ง นักเล่นเครื่องดนตรี xirulaและนักร้อง เขาได้รวบรวมเพลงเก่าและแต่งเพลงใหม่ ซึ่งในที่สุดก็ได้รับความนิยมและแพร่หลาย ตัวอย่างเช่นเพลงAgur Xiberoa เขายังมีส่วนร่วมในการสร้างละคร พื้นบ้านเรื่องใหม่ๆในแบบฉบับของ Soule โดยปรับเปลี่ยนรูปแบบละครพื้นบ้านและเพิ่มหัวข้อใหม่ๆ เข้าไป

นอกจากนี้ยังมีประเพณี ดนตรี ประสานเสียงทั่วแคว้นบาสก์ มีการจัดตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในบางเมืองเพื่อตอบสนองความต้องการทางดนตรีทางศาสนา อย่างไรก็ตาม ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 วงดนตรีบางวงได้ก่อตั้งขึ้นนอกบริบททางศาสนา เช่นSociedad Coral de Bilbao (ก่อตั้งในปี 1886), Orfeón Donostiarra (ก่อตั้งในปี 1897) หรือ Coral Santa Cecilia จากSan Sebastián (ก่อตั้งในปี 1928) ต่อมาได้มีการก่อตั้งวงดนตรีอื่นๆ ขึ้น เช่นOldarra AbesbatzaจากBiarritz (ก่อตั้งในปี 1947) ซึ่งประกอบด้วยผู้ชายและบางครั้งก็จัดการแสดงในรูปแบบochote (ดูด้านล่าง) ^{[ 2 ]}หรือ Coral Andra Mari ที่มีชื่อเสียงจากErrenteriaซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1966 โดยนำเสนอเพลงพื้นบ้านบาสก์และผลงานเพลงหลายชิ้นของ Aita Donostia ^{[ 3 ]}ปัจจุบันมีวงประสานเสียงขนาดเล็กจำนวนมากกระจายอยู่ทั่วดินแดนบาสก์ โดยส่วนใหญ่นำเสนอเพลงพื้นบ้านของชาวบาสก์ ในเมืองบายอนน์และซานเซบาสเตียน มีโครงการริเริ่มที่ไม่เป็นทางการที่สนุกสนานซึ่งได้รับความนิยมจากกลุ่มมือสมัครเล่นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยพวกเขาจะพบกันเดือนละครั้งและไปเที่ยวบาร์ตามถนนในย่านเมืองเก่าของแต่ละเมืองพร้อมกับร้องเพลงพื้นบ้าน

ปรากฏการณ์การร้องเพลงประสานเสียงของชาวบาสก์อีกอย่างหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่าochotesซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1930 ใน ภูมิภาค บิลบาโอ : ชายแปดคนที่มีเสียงทุ้มลึก มีรสนิยมที่โดดเด่นในเรื่องท้องถิ่นและเพลงพื้นบ้าน ร้องเพลงเป็นภาษาสเปนและบาสก์สิ่งนี้อาจมีที่มาจากโรงเรียนสอนศาสนาในช่วงฤดูร้อน และพวกเขาเติบโตได้ดีในบรรยากาศอบอุ่นของบาร์หลังจากเลิกงาน^{[ 4 ]}ในที่สุดสาขาหนึ่งของแนวเพลงนี้ก็พัฒนาไปเป็นbilbainadas (จนถึงทศวรรษ 1960 ปัจจุบันเสื่อมโทรมไปมากแล้ว)

แม้จะอยู่ในขนบการร้องเพลงแบบเดียวกัน แต่ก็มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่กระแสยุโรปที่ประณีตซึ่งแพร่หลายในสังคมชั้นสูง ทำให้ชาวบาสก์บางคนมีชื่อเสียงในฐานะนักร้องเดี่ยว นักร้องเดี่ยวที่น่าสนใจได้แก่:

• ปิแอร์-ฌอง การาต์ (1764–1823): นักร้องเดี่ยวรุ่นแรกๆ ที่โด่งดังขึ้นมาท่ามกลางกระแสความคิดแบบเรืองปัญญาของลาบอร์ด
• จูเลียน กายาร์เร (1844–1890): นักร้องเสียงเทเนอร์ ชาวนาบาร์ราจากเมืองรอนคาล ผู้มีเสียงเทเนอร์ที่โดดเด่น

แคว้นบาสก์เป็นบ้านเกิดของนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายท่าน โดยส่วนใหญ่ประพันธ์เพลงในช่วงศตวรรษที่ 20 ซึ่งสอดคล้องกับกระแสศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ (เช่น จิตรกรรม...) นักประพันธ์เพลงบางท่านชื่นชอบขนบธรรมเนียม ประเพณี และเรื่องราวต่างๆ ของ ชาวบาสก์

• ฆวน เดอ อันเชียตา (ค.ศ. 1462–1523): นักประพันธ์เพลงในยุคเรเนสซองส์จากบริเวณเมืองอัซเปียเตีย
• Santiago de Herdoiza ( ดูรังโก ราวๆปี 1700 )
• ฮวน คริสออสโตโม อาร์เรียกา ( บิลเบา , 1806 – ปารีส, 1826)
• โฮเซ่ มาเรีย อูซานดิซากา ( ซานเซบาสเตียน , 1887–1915): เขาได้รับการยกย่องร่วมกับ เจ. กูริดี ว่าเป็นบิดาแห่งโอเปร่าบาสก์ เขาประพันธ์บทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราและดนตรีห้อง เช่นCuarteto de cuerda en Sol อันโด่งดัง Op. 31ก่อนที่จะเปลี่ยนไปประพันธ์บทเพลงซาร์ซู เอลาที่ซับซ้อนมากขึ้น รวมถึงโอเปร่าในช่วงปลายชีวิต ( Mendi-Mendiyan , 1910: Las Golondrinas , 1914) อาชีพการงานที่กำลังประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ ของเขาต้องจบลงอย่างกะทันหันด้วยการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
• เฆซุส กูริดี ( วิตอเรีย-กัสเตอิซ , 1881 – มาดริด, 1961): เขาเป็นเพื่อนกับอูซานดิซากา ซึ่งเขาได้พบกันในปารีสขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนสอนขับร้องประสานเสียง Schola Cantorumเขาได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการ คณะนักร้องประสานเสียง Sociedad Coralของบิลบาโอในปี 1912 เขาได้รับอิทธิพลจากวากเนอร์และนักดนตรีในยุคโรแมนติกตอนปลาย โดยได้แรงบันดาลใจและท่วงทำนองสำหรับการประพันธ์เพลงจากเพลงพื้นบ้านของชาวบาสก์ การศึกษาทางดนตรีที่เข้มข้นทำให้เขาสามารถจัดการกับดนตรีประเภทต่างๆ ได้ เช่นซาร์ซูเอลา โอเปรา เพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง รวมถึงเพลงทางศาสนาสำหรับออร์แกน ผลงานที่มีชื่อเสียงบางส่วน ได้แก่El caserío (1926), Diez melodías vascas (1940) , La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939) และSinfonía pirenaica (1945)
• เนเมซิโอ โอตาโญ ( อัซโกอิติอา , 1880 – ซานเซบาสเตียน , 1956): นักประพันธ์เพลง นักเล่นออร์แกน และนักดนตรีวิทยา หนึ่งในบุคคลสำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสเปนในศตวรรษที่ 20 ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการวิทยาลัยดนตรีหลวงแห่งมาดริดระหว่างปี 1939 ถึง 1956 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ 'เพลง มาร์ช เซนต์อิกเนเชียส' ('Marcha de San Ignacio') ซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญนักบุญอุปถัมภ์ของบิสกายและกิปุสโกอา ในปี 1894 เขาศึกษาที่วิทยาลัยครูแห่งบาลิอาร์เรนซึ่งเขาได้ประพันธ์เพลงสวดสองเพลง แรก และเพลงซอร์ทซิโกสำหรับเปียโน ขณะนั้นเขามีอายุเพียงสิบสี่ปี แต่ก็เล่นออร์แกนในโบสถ์ของโรงเรียนแล้ว ในปี 1896 เขาเข้าร่วมคณะเยซูอิตและเริ่มศึกษาด้านศาสนศาสตร์ควบคู่ไปกับการเรียนดนตรี ในปี ค.ศ. 1911 เขาได้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง Schola Cantorum ที่เมืองโคมิลลาส การแสดงเพลงสวดและเพลงประสานเสียงของเขามีอิทธิพลอย่างมาก ผลงานของเขามีตั้งแต่เพลงศักดิ์สิทธิ์ที่เป็นที่นิยม (เช่น Estrella hermosa, Anima Christi, Baldako) ไปจนถึงเพลงประสานเสียงขนาดใหญ่
• ปาโบล โซโรซาบัล ( ซาน เซบาสเตียน , 1897 – มาดริด , 1988)
• Maurice Ravel ( Ziburu , 1875 – Paris, 1937): นักแต่งเพลงและผู้เรียบเรียงชาวฝรั่งเศสชาวบาสก์
• การ์เมโล แบร์นาโอลา ( อ็อตซานดิโอ , 1929 – มาดริด , 2002)
• Francisco Escudero ( San Sebastián , 1912–2002) นักแต่งเพลงของZigorและGernika)โอเปร่ากับบทเพลง Basque
• เซบาสเตียน อิราเดียร์ ( แลนเซียโก , 1809 – วิโตเรีย-กาสเตอิซ , 1865)
• ฮาเวียร์ เบลโล-ปอร์ตู ( โตโลซ่า , 1920 – ซาน เซบาสเตียน , 2004)

หลังสงครามกลางเมือง (ปี 1936–1937 ในดินแดนบาสก์) ความก้าวหน้าทางวัฒนธรรมของบาสก์ที่เกิดขึ้นก่อนสงครามก็หยุดชะงักลง ความหวาดกลัวเพิ่มมากขึ้นท่ามกลางการปราบปรามอย่างรุนแรง ความอดอยากกลายเป็นปัญหาใหญ่ และบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนเสียชีวิตหรือหนีเอาชีวิตรอดไปลี้ภัย ในฐานะนักร้องที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1940, 1950 และ 1960 หลุยส์ มาเรียโนและเสียงเทเนอร์อันทรงพลังของเขาสมควรได้รับการยกย่อง เขาเกิดที่เมืองอิรุนและย้ายไปอยู่ที่บอร์โดซ์ เมื่ออายุ 20 กว่าปี เขาได้ก้าวขึ้นสู่เวทีดนตรีของสเปนและนานาชาติด้วยเพลงสนุกสนานในภาษาสเปนและฝรั่งเศส (และบางครั้งก็เป็นภาษาบาสก์)

หลังจากผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดหลังสงคราม คนรุ่นใหม่ได้เริ่มก่อตั้งวงดนตรีคู่และวงดนตรีขนาดเล็กในกิปุสโกอาและบิสกายซึ่งค่อยๆ เริ่มร้องเพลงที่แต่งเองเป็นภาษาบาสก์ วงดนตรีที่มีชื่อเสียงจากทศวรรษ 1960 ได้แก่ Urretxindorrak, Enarak, Soroak และ Estitxu (นักร้องหญิงที่เกิดจากพ่อแม่ที่หนีภัยสงครามใกล้เมืองบายอนน์) วงดนตรีใหม่เหล่านี้พยายามใช้ประโยชน์จากการเปิดเสรีของรัฐบาลที่เพิ่มมากขึ้น แม้ว่าจะมีอุปสรรคสำคัญที่ยังคงขัดขวางกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมบาสก์ก็ตาม ความตระหนักรู้ทางวัฒนธรรมและการเมือง การต่อต้านทางสังคม และแรงผลักดันในการลงมือทำได้เกิดขึ้นในคนรุ่นต่อมา ส่งผลให้เกิดขบวนการชาตินิยมบาสก์ฝ่ายซ้ายขึ้นมาใหม่

ชาวบาสก์ตอนใต้บางส่วนได้อพยพหนีออกจากดินแดนไปยังแคว้นบาสก์ตอนเหนือของ ฝรั่งเศส เพื่อหาที่ลี้ภัย พวกเขาได้ทิ้งร่องรอยไว้ในสังคมบาสก์ดั้งเดิมของแคว้นบาสก์ตอนเหนือ โดยมีส่วนช่วยในการยกระดับความตระหนักรู้ทางวัฒนธรรมและการเมือง ในกลุ่มนี้รวมถึง มิกเซล ลาเบเกอรี ผู้ซึ่งทำงานและอาศัยอยู่ในเมืองกันโบดำรงตำแหน่งนายกเทศมนตรีเป็นเวลากว่าทศวรรษ (1965–1980) เป็นสมาชิกสภาทั่วไปของจังหวัดและเป็นผู้ก่อตั้งขบวนการชาตินิยมบาสก์ เอ็มบาตา (เขาลาออกในภายหลัง) เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรี ซึมซับกระแสเพลงยุโรปใหม่ๆ เช่นBrassensเพลงพื้นบ้านจากอังกฤษและฝรั่งเศส และออกอัลบั้มในปี 1961 ที่มีเพลงที่โดนใจ เช่นGu gira Euskadiko , Primaderako liliakเป็นต้น^{[ 5 ]}เขามีอิทธิพลต่อกลุ่มศิลปินชาวบาสก์กลุ่มใหม่ "Ez dok amairu" ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยนักร้องนักแต่งเพลงพื้นบ้านที่สนใจวัฒนธรรมบาสก์ เช่นBenito Lertxundi , Mikel Laboa (เพลงยอดนิยม "Txoriak txori"), Xabier Lete , Lourdes Iriondoเป็นต้น

ลูร์เดส อิริออนโด เริ่มร้องเพลงโดยมีกีตาร์บรรเลงประกอบเป็นครั้งแรกในดนตรีบาสก์ ซึ่งเป็นเรื่องที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก เนื่องจากเครื่องดนตรีชนิดนี้ไม่คุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นเมือง วง " Ez Dok Amairu " ยุบวงในปี 1972 และสมาชิกแต่ละคนต่างแยกย้ายกันไปตามเส้นทางของตนเอง ซึ่งในที่สุดก็ทำให้บางคนกลายเป็นนักร้องเพลงพื้นบ้านบาสก์ที่มีชื่อเสียงและสำคัญจนถึงช่วงปี 2000 ในทำนองเดียวกับนักร้องนักแต่งเพลงอย่าง Guk, Larralde eta Etxamendi หรือคู่ดูโอที่ได้รับความนิยมอย่าง Pantxoa eta Peio ได้สร้างพื้นฐานทางดนตรีให้กับช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ การกดขี่ และความวุ่นวายในแคว้นบาสก์ตอนเหนือในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวัดอาลาวาและนาบาร์รา เอนริเก เซไลอา ( Altsasu ) และกอร์กา คนอร์ ได้สร้างความประทับใจด้วยแนวเพลงพื้นบ้านที่มีความละเอียดอ่อนและลึกซึ้งกว่า

ในขณะเดียวกัน วงดนตรีและกลุ่มนักดนตรีแนวใหม่ที่มีรูปแบบเป็นเมืองมากขึ้นก็ผุดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 โดยเริ่มแรกแสดงเพลงของคนอื่นในเทศกาลฤดูร้อนในท้องถิ่น พวกเขาค่อยๆ พัฒนาเพลงของตนเองให้สอดคล้องกับการฟื้นฟูและการเคลื่อนไหวทางสังคมของชาวบาสก์ (โดยเน้นที่เนื้อเพลงเป็นพิเศษ) และกระแสเพลงตะวันตกที่กำลังได้รับความนิยม เช่น เพลงพื้นบ้าน (เช่นกเวนดาล) เพลงร็อกก้าวหน้า ( เช่น พิงค์ ฟลอยด์เป็นต้น) สำหรับวงดนตรีประสานเสียงควรกล่าวถึงวง Mocedadesจากบิลบาโอ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1967 โดย Amaya Urangaและน้องสาวอีกสองคน พวกเขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจากการคว้าอันดับสองในการประกวดเพลงยูโรวิชั่น ปี 1973

ในเมืองเดียวกัน วงดนตรี Oskorri ที่มีผลงานมากมาย (ดูด้านบน) ได้รวมตัวกันโดยนำเสนอเพลงพื้นบ้าน และออกอัลบั้มแรกในปี 1976 ซึ่งพวกเขาได้แสดงความเคารพต่อกวีGabriel Arestiในขณะที่ในแคว้นบาสก์ตอนเหนือ Michel Ducau และ Anje Duhalde ได้ร่วมมือกันก่อตั้งวงร็อกบาสก์วงแรก คือ Errobi ซึ่งมีชื่อเสียงและมีจุดยืนทางการเมือง โดยออกอัลบั้มErrobi (1975) ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และสาธารณชน ตามมาด้วย อัลบั้ม Bizi bizianซึ่งอาจเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขา โดยบริษัทแผ่นเสียงCBSพิจารณาที่จะเซ็นสัญญากับพวกเขา วงดนตรีได้ยุบวง (ไม่แน่นอน) ในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด (1979) การแตกวงครั้งนี้ถูกมองว่าเป็น "การฆ่าตัวตาย" ^{[ 6 ]}

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 อิมาโนล ลาร์ซาบัลได้เริ่มต้นอาชีพนักร้อง/นักแต่งเพลงเดี่ยว โดยมีเสียงทุ้มลึกและเนื้อหาที่สะท้อนถึงสังคมและบทกวี ร่วมกับกวีและนักร้องทั้งในและต่างประเทศ เขาเคยถูกจำคุกเป็นระยะเวลาสั้นๆ และกลับมาจากการลี้ภัยในปี 1977 นิโก เอตชาร์ท เพื่อนของเขาและลูกชายของ พ่อแม่ ที่อพยพมาจาก ซูเล ทิน กลับมายังแคว้นบาสก์จากปารีสพร้อมกับแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับดนตรีในปี 1972 ทำให้เขากลายเป็นผู้บุกเบิกดนตรีร็อกบาสก์ ( Euskal Rock&Rollในปี 1973 ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1979) เคียงข้างเออร์โรบี ในขณะที่โดยเฉพาะในแคว้นบาสก์ตอนเหนือแบบดั้งเดิม บางคนวิพากษ์วิจารณ์รูปลักษณ์ มารยาท และดนตรีของเขา เขาสลับกันขึ้นแสดงบนเวทีในงานเวอร์เบนา (ดนตรีเต้นรำในเทศกาลท้องถิ่น) กับวงมินโซริอัคจนถึงปี 1994 ^{[ 7 ]}

ในพื้นที่ของMutrikuวงItoizซึ่งเป็นวงดนตรีสำคัญในวงการเพลงโฟล์คป๊อปของแคว้นบาสก์ ก่อตั้งขึ้นในปี 1978 โดยมี Juan Carlos Perez เป็นนักร้องนำ และได้ออกอัลบั้มItoizซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในปีเดียวกัน โดยมีเพลงที่น่าประทับใจหลายเพลง เช่นHilzori , Lau teilatuเป็นต้น วงดนตรีHaizea ที่คล้ายกัน ก็ได้ออกอัลบั้มที่ดีหลายอัลบั้มในช่วงเวลานี้^{[ 8 ]}

ก่อนหน้านั้น วงดนตรีจากแคว้นบาสก์ตอนใต้ต้องพึ่งพาค่ายเพลงจากสเปนในการบันทึกและเผยแพร่ผลงานของตน แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สำนักพิมพ์ระดับภูมิภาคใหม่ๆ ก็เกิดขึ้น (เช่น Xoxoa, Soñua...) ซึ่งเป็นเหมือนบันไดให้วงดนตรีขนาดเล็กที่ก่อนหน้านี้ยากที่จะนำผลงานของตนออกสู่สายตาสาธารณชนได้มีโอกาสเผยแพร่ผลงาน

ในขณะเดียวกัน เครือข่ายของที่พักชั่วคราวสำหรับเยาวชนหรือที่เรียกว่า gaztetxesก็ผุดขึ้นทั่วแคว้นบาสก์ ทำให้วงดนตรีขนาดเล็กมีสถานที่ซ้อมและจัดแสดงคอนเสิร์ต เป็นครั้งแรกที่คนรุ่นใหม่ที่ไม่พอใจและไม่เชื่อฟังซึ่งมาจากเมืองใหญ่และเมืองเล็กๆ สามารถหาทางออกในการแสดงออกถึงการประท้วงในแนวทางแบบพังก์ ("ทำด้วยตัวเอง") แต่ก็ไม่อาจหลีกเลี่ยงการถูกยาเสพติดรบกวนได้^{[ 9 ]}ในปี 1984 เกิดกระแสเพลงพังก์ร็อกบาสก์ หรือBasque Radical Rock ( Rock Radical Vascoในภาษาสเปน) ขึ้น

วงดนตรีชื่อดังหลายวงที่ก้าวเข้ามาสู่แวดวงดนตรีร็อก ได้แก่ZaramaและEskorbutoจากเมือง Santurtzi , วงฮาร์ดร็อกBarricadaและวง Tijuana in Blueจากเมือง Pamplona , ​​ค่ายเพลง La Polla Recordsจาก เมือง Agurain , Kortatuและ Baldin Bada จากเมือง Irun , Hertzainak , Cicatriz และ Potato จากเมือง Vitoria-Gasteiz , Jotakie, RIP , Naste Borraste, MCD, BAP , Zer Bizio, Delirium Tremens เป็นต้น โดยส่วนใหญ่ใช้ภาษาสเปน บางครั้งก็ใช้ภาษาบาสก์ และบางวงก็ใช้สองภาษา

แนวโน้มดนตรีใหม่นี้ขัดแย้งกับประเพณีนักร้องนักแต่งเพลงก่อนหน้านี้ (ช่องว่างระหว่างรุ่น) โดยทั้งสองเชื่อมโยงกับขบวนการฝ่ายซ้ายและชาตินิยมบาสก์ ในระดับที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันItoizยังคงดำเนินเส้นทางดนตรีแบบเงียบๆ โดยเปลี่ยนไปเล่นเพลงป๊อปในอัลบั้มMusikaz blai ที่ประสบความสำเร็จ (ตามมาด้วยอัลบั้มอีก 3 อัลบั้ม) ซึ่งมีเพลงที่ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติ เช่นTo Alice , As Noites da Radio LisboaหรือMarea goraที่ ติดหู ^{[ 10 ]}

วงดนตรีอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เดินไปในเส้นทางที่แตกต่างออกไป นุ่มนวลและแม้กระทั่งไร้เดียงสา โดยใช้เนื้อเพลงภาษาสเปนและผสมผสานกระแสเพลงป๊อปของสเปนและสากล ตัวอย่างเช่นDuncan Dhu (นำโดยMikel Erentxun ), 21 Japonesas หรือ Sanchis y Jocano ซึ่งเป็นวงดนตรีจากพื้นที่ซานเซบาสเตียน (โดโนสเตีย) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Duncan Dhu ได้รับความนิยมอย่างมากในวงการเพลงป๊อปของสเปนและสากล ก่อให้เกิดธรรมเนียมในอีกหลายปีต่อมาที่เรียกว่า "Donosti Sound" (Le Mans, La Oreja de Van Gogh ,...)

ในปี 1990 สถานีวิทยุสาธารณะภาษาบาสก์ Euskadi Gaztea ถือกำเนิดขึ้น โดยมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดกลุ่มเยาวชนด้วยรูปแบบที่ทันสมัย ​​มีชีวิตชีวา และไม่เป็นทางการ นอกเหนือจากการให้ข้อมูลแล้ว ยังครอบคลุมถึงหัวข้อที่เยาวชนชาวบาสก์อาจสนใจ และสนับสนุนกลุ่มชาวบาสก์ต่างๆ ดนตรีบาสก์เปิดรับกระแสต่างๆ จากทั่วโลกอย่างแน่นอน

วงร็อคหลักของบาสก์Kortatuยุบวงในปี 1988 (อัลบั้มแสดงสดAzken guda dantza ) และหลังจากนั้นไม่นาน พี่น้อง Muguruza ก็ได้ก่อตั้งโปรเจกต์Negu Gorriak ขึ้นมา พวกเขาแสดงให้เห็นมุมมองที่แตกต่างจากวง Kortatu ก่อนหน้านี้ วงใหม่นี้ร้องเพลงเป็นภาษาบาสก์ทั้งหมด แนวทางของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงความคิดที่เปิดกว้าง ในขณะที่ยังคงยึดมั่นในเพลงประท้วงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Muguruza ดังที่แสดงในมิวสิกวิดีโอRadio Rahim ที่ได้รับการยกย่อง ซึ่งชวนให้นึกถึงธรรมเนียมฮิปฮอปแบบอเมริกัน^{[ 11 ]}พังก์เสื่อมถอยลงอย่างมาก ในขณะที่เร็กเก้และฮาร์ดคอร์เข้ามาแทนที่ เช่น Anestesia, Etsaiak, Sociedad Alkoholika, Su Ta Gar ( heavy ) เป็นต้น M-ak เปิดตัวอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาBarkatu amaซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ โดยมีสไตล์ที่หลากหลายตั้งแต่ฮาร์ดคอร์ไปจนถึงเพลงที่นุ่มนวล

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คนรุ่นใหม่หันกลับมาสนใจดนตรีพื้นบ้านอีกครั้ง โดยพบว่ามีกลุ่มผู้ฟังที่กระตือรือร้นที่จะฟังเพลงที่นุ่มนวลกว่าในภาษาบาสก์ เช่น Sorotan Bele, Mikel Markez เป็นต้น โรงเรียน Trikitixaประสบความสำเร็จในที่สุดในทศวรรษ 1990: ความแปลกใหม่ที่นำเสนอโดยคู่ดูโอTapia eta LeturiaและKepa Junkeraยืนยันว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีพื้นบ้านที่มีเสน่ห์ในแคว้นบาสก์และแม้แต่ในต่างประเทศ คู่ดูโอ trikitixa ใหม่ๆ พยายามหาวิธีใหม่ๆ ที่ได้รับความนิยม บางครั้งก็ตั้งวงดนตรีที่มีกีตาร์เบสและกลอง นอกเหนือจากแอคคอร์เดียนปุ่มไดอะโทนิกและแทมบูรีน ( triki pop ) เช่น Maixa eta Ixiar, Alaitz eta Maider, Gozategi ^{[ 12 ]}พวกเขามักจะนำเสนอเพลงที่ร่าเริง โดยเพลงNirekin ("Emoixtaxux muxutxuek...") ของ Gozategi ติดชาร์ตในช่วงฤดูร้อนปี 2000 ข้ามพรมแดนทางภาษา

วงร็อค Hertzainak ยุบวงในปี 1993 ขณะที่สมาชิกแต่ละคนต่างไปทำโปรเจกต์ของตนเอง Gari นักร้องนำและนักร้องที่มีประเด็นถกเถียงมากมายของ Hertzainak เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยเพลงที่ประสบความสำเร็จหลายเพลง ซึ่งทำให้เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการเพลงบาสก์ ขณะที่ Josu Zabala ร่วมงานกับนักร้องคนอื่นๆ และ โปรเจกต์วงดนตรี bertsolariหรือวงดนตรีทองเหลืองดั้งเดิม Karidadeko Benta (อัลบั้มแรกปี 2003) วง ดนตรีพาวเวอร์ป็อป Urtz ก่อตั้งขึ้นในปี 1988 นำเสนอเรื่องราวส่วนตัวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยจากหัวข้อการประท้วงและภาษาที่รุนแรงในปลายทศวรรษ 1980 นอกจากนี้ยังมีท่อนร้องประสานเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งนำเสนอเพลงที่มีเสน่ห์ สนุกสนาน และติดหู วงดนตรีแตกวงในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แต่กลับมาอีกครั้งในปี 2013

วงดนตรีBerri TxarrakจากLekunberriก่อตั้งขึ้นในปี 1994 โดยยึดมั่นในประเพณีพังก์ฮาร์ดคอร์ ได้ออกอัลบั้มต่างๆ และออกทัวร์ในยุโรป ซึ่งพวกเขาได้รับการวิจารณ์ที่ดีและค่อยๆ สร้างชื่อเสียงจนได้มีโอกาสแสดงและร่วมงานกับบุคคลสำคัญในวงการ^อินดี้ร็อกทั่วโลก ในเดือนสิงหาคม 2017 วงดนตรีได้ประกาศบันทึกอัลบั้มที่เก้าที่ สตูดิโอ The Blasting Roomในโคโลราโด^[ 13 ^]

วง PiLT ( Mungia ) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบในดนตรีเมทัลและเสียงหนักแน่น ( Clawfinger , Soundgarden ) โด่งดังขึ้นมาในปี 1995 หลังจากชนะการประกวดเพลงเถื่อน "Gaztea Sariak" ที่จัดโดยสถานีวิทยุ Euskadi Gaztea ในขณะที่เพลงฮิตอย่างแท้จริงคือเพลงHil da jainkoa ในปี 1996 ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง^{[ 14 ]} ในทำนอง เดียวกัน วง เฮฟวี่เมทั ล Latzen ก็โด่งดังขึ้นมาหลังจากชนะการประกวด "Gaztea Sariak" ประจำปี 1997 ด้วยเพลงบัลลาด Laztana ที่ได้รับความนิยม

วงดนตรี Skalariak (1994) และ Betagarri (1992) สืบทอดประเพณีสกา โดยนำเสนอการแสดงสดที่เร้าใจและมีจังหวะสนุกสนาน สอดคล้องกับประสบการณ์หลากหลายวัฒนธรรมอื่นๆ เช่นFermin MuguruzaจากNegu Gorriakหรือ Joxe Ripiau ที่มีบรรยากาศรื่นเริง เป็นต้น ในปี 2003 สมาชิกของ Etsaiak ได้รวมตัวกันตั้งวง Pin pan pun ซึ่งเป็นวงที่มีเครือข่ายที่ดีในละตินอเมริกา และออก DVD Kuba-Mexiko Rock Tour 04 ในปี 2005 ซึ่งบันทึกประสบการณ์และการแสดงสดอันทรงพลังของพวกเขา Etsaiak กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2008 (ออกอัลบั้มApurtu arte ) ^{[ 15 ]}ในแคว้นบาสก์ของฝรั่งเศสวงดนตรี Sustraia ได้รับความนิยมอย่างมากหลังจากออกทัวร์มา 15 ปี แต่การเสียชีวิตอย่างกะทันหันของนักร้องนำผู้มีเสน่ห์ Patrick Mixelena หรือที่รู้จักกันในชื่อ Mixu ในเดือนมกราคม 2009 ทำให้อนาคตของวงไม่แน่นอน

Doctor Deseo ก่อตั้งขึ้นในบิลบาโอในปี 1986 และได้ออกอัลบั้มต่างๆ มากมายตลอดระยะเวลากว่า 20 ปี พวกเขานำเสนอเรื่องราวในชีวิตประจำวันและเรื่องส่วนตัวในลักษณะที่เป็นบทกวีFito y los Fitipaldis (บิลบาโอ) ก่อตั้งขึ้นในปี 1998 โดย Fito Cabrales นักร้องนำของ Platero y Túซึ่งประกอบด้วยหลากหลายสไตล์ ตั้งแต่โซล บลูส์ สวิง ฟลาเมนโก เท็กซ์-เม็กซ์ หรือกีตาร์ฮาวาย โครงการนี้เริ่มต้นด้วยA puerta cerrada (ขายได้ 40,000 อัลบั้มจนถึงปัจจุบัน) และได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ หนึ่งในเพลงฮิตล่าสุดคือRojitas las orejas ^{[ 16 ]}

ในเมืองซานเซบาสเตียนช่วงกลางทศวรรษ 1990 กลุ่มนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยรวมตัวกันเพื่อฝึกซ้อมดนตรี แต่พวกเขาต้องการนักร้องนำ จึงนัดพบกับอมาเอีย มอนเตโร เพื่อคัดเลือกนักร้อง และนำไปสู่การก่อตั้งวงLa Oreja de Van Goghซึ่งหลังจากปล่อยอัลบั้มDile al solวงก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก ด้วยเสียงร้องอันทรงพลังและทำนองเพลงที่ไพเราะติดหู ผสานกับการเรียบเรียงดนตรีที่งดงาม หลังจากนั้นก็มีเพลงฮิตและอัลบั้มใหม่ๆ ตามมาอีกมากมาย

วงดนตรีจากเมืองซาราอุตซ์ เดโลเรียนวงนี้เล่นดนตรีแนวอิเล็กทรอนิกแอนด์ร็อก ด้วยการแสดงสดที่น่าหลงใหลและชวนเคลิบเคลิ้มมาตั้งแต่ปี 2000 พวกเขาได้ก้าวสู่ระดับสากลด้วยการออกทัวร์ในต่างประเทศ รวมถึงสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตาม วงได้ยกเลิกทัวร์ต่างประเทศในปี 2013 ขณะอยู่ในเม็กซิโก หลังจากเกิดเหตุการณ์พยายามลักพาตัวที่แปลกประหลาด ด้วยเส้นทางอาชีพที่สม่ำเสมอและความเชี่ยวชาญทางดนตรี ทำให้พวกเขาได้รับการยอมรับจากวงดนตรีหลายวงในปี 2014 เช่นGatibu ( Guernica ) , We Are Standard ( Getxo ) , Atom Rhumba (Bilbao ) , Ken 7 ('minus seven', Guernica), Berri Txarrak (Lekunberri), Capsula ( Bilbao ) เป็นต้น

แนวเพลงนักร้องนักแต่งเพลงที่เคยซบเซาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ปัจจุบันกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในวงการเพลงบาสก์ โดยมีศิลปินโดดเด่นหลายคน เช่นอานารี นักร้อง เสียงทรงพลังที่โด่งดังจากน้ำเสียงและบทเพลงที่สะเทือนอารมณ์ ซึ่งกำลังได้รับความนิยมอย่างมาก (อัลบั้มบันทึกการแสดงสดAnari Kafe Antzokian Zuzeneanออกวางจำหน่ายในปี 2008) นักร้องนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ได้แก่ เพ็ตติ จากเมืองเบรา ( นาบาร์รา ) ที่ออกอัลบั้มมาแล้ว 4 ชุดก่อนปี 2008 หรือ มิเกล อูร์ดัง การิน นักร้อง แนวเบิร์ตโซลารี ที่มีเพลงเศร้าๆ มักบรรเลงด้วยเครื่องสายและเครื่องเป่าทองเหลือง

ตามธรรมเนียมดนตรีพื้นบ้านและเพลงของนักร้องนักแต่งเพลงJabier Muguruza (เกิดปี 1960) เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวในปี 1994 หลังจากลาออกจากโปรเจกต์อื่นๆ (Les Mecaniciens,...) นักดนตรีรุ่นเก๋าผู้นี้แต่งและแสดงเพลงส่วนตัวที่นุ่มนวล แต่มีเนื้อร้องที่หนักแน่นและลึกซึ้ง ในขณะเดียวกัน บุคคลสำคัญในวงการดนตรีพื้นบ้านบาสก์บางคนก็ยังคงแสดงและสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เช่นBenito LertxundiหรือOskorri (อัลบั้มใหม่Banda bandในปี 2007 ซึ่งกำลังจะฉลองครบรอบ 35 ปีของวง) นักร้องนักแต่งเพลงชื่อดังMikel Laboaซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งดนตรีบาสก์สมัยใหม่ เสียชีวิตในเดือนธันวาคม 2008

วงดนตรีBidaiaซึ่งประกอบด้วยคู่สามีภรรยา Mixel Ducau และ Caroline Phillips นำเสนอเพลงพื้นบ้านที่อ่อนโยนและประณีต ในขณะที่มือกลองBenat Achiary (เกิดปี 1947) นำเสนอแนวทางการทดลอง โดยมักมีการแสดงแบบด้นสด (ออกอัลบั้มหลายชุดในช่วงทศวรรษ 1990) Amaia Zubiria (เกิดปี 1947 ใน Zubieta - Gipuzkoa -) ซึ่งเคยร่วมงานกับเขาเป็นครั้งคราว มีอาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จในวงการเพลงบาสก์ เธอโด่งดังขึ้นมาจากการร่วมงานกับวงดนตรีโฟล์กก้าวหน้า Haizea และได้ออกอัลบั้มเดี่ยวหลายชุดตั้งแต่นั้นมา โดยมีเสียงร้องเมซโซโซปราโนที่บริสุทธิ์มาก ผลงานล่าสุดของเธอคืออัลบั้มNabil (2008) ^{[ 17 ]}

• Khteian-Keeton, Teddy (1994). คู่มือดนตรีบาสก์ . Idaho Arts Archives & Research Center Filer P. ISBN 0-9675042-0-1.
• มาร์ติจา, โฮเซ่ อันโตนิโอ อารัน (1985) ดนตรีบาสก์ . รัฐบาลบาสก์ไอเอสบีเอ็น 84-7568-071-2.

• ดนตรีและศิลปะของชาวบาสก์ (หน้าเว็บเกี่ยวกับชาวบาสก์ของ Buber)
• สามารถดาวน์โหลดโน้ตเพลงบาสก์ได้ฟรี จาก คลัง เพลงประสานเสียงสาธารณะ (ChoralWiki)
• Badok ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรีบาสก์ที่ดำเนินการโดยหนังสือพิมพ์รายวันBerria