เพลงประท้วงคือเพลงที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวเพื่อการประท้วงและการเปลี่ยนแปลงทางสังคมจึงจัดอยู่ในประเภท เพลงที่เกี่ยวกับเหตุการณ์ ปัจจุบัน (หรือเพลงที่เชื่อมโยงกับเหตุการณ์ในปัจจุบัน) อาจเป็นเพลงพื้นบ้าน เพลงคลาสสิก หรือเพลงเชิงพาณิชย์ก็ได้

ในบรรดาขบวนการทางสังคมที่มีบทเพลงเกี่ยวข้อง ได้แก่ขบวนการต่อต้านการค้าทาส การห้ามจำหน่ายสุรา สิทธิ ในการออกเสียงเลือกตั้ง ของสตรีขบวนการแรงงานขบวนการสิทธิมนุษยชนสิทธิพลเมืองขบวนการสิทธิ ของ ชนพื้นเมืองอเมริกันขบวนการสิทธิของชาวยิวสิทธิของผู้พิการขบวนการต่อต้านสงครามและวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในทศวรรษ 1960 การส่งคืนงานศิลปะการต่อต้านเพชรเลือดสิทธิในการทำแท้ง ขบวนการ สตรีนิยมการปฏิวัติทางเพศ ขบวนการสิทธิของกลุ่ม LGBTลัทธิชายเป็นใหญ่ขบวนการสิทธิสัตว์ การ กิน มังสวิรัติและวีแกนสิทธิในการครอบครองอาวุธปืนการทำให้กัญชา ถูกกฎหมาย และลัทธิอนุรักษ์สิ่งแวดล้อม

เพลงประท้วงมักเกิดขึ้นตามสถานการณ์ โดยมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางสังคมผ่านบริบทตัวอย่างเช่น " Goodnight Irene " ได้รับอิทธิพลของเพลงประท้วงเพราะแต่งโดย Lead Bellyนักโทษผิวดำและผู้ถูกขับไล่ออกจากสังคม แม้ว่าโดยพื้นฐานแล้วจะเป็นเพลงรักก็ตาม หรืออาจเป็นเพลงที่เป็นนามธรรม แสดงออกถึงการต่อต้านความอยุติธรรมและการสนับสนุนสันติภาพหรือความคิดเสรี ในแง่ทั่วไป แต่ผู้ฟังมักจะรู้ว่ากำลังกล่าวถึงอะไร " Ode to Joy " ของลุดวิก ฟาน เบโธเฟนซึ่งเป็นเพลงที่สนับสนุนภราดรภาพสากล เป็นเพลงประเภทนี้ เป็นการนำบทกวีของฟรีดริช ชิลเลอร์มา ประพันธ์ เพื่อเฉลิมฉลองความต่อเนื่องของสิ่งมีชีวิต (ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวในความสามารถในการรู้สึกเจ็บปวดและความสุข และด้วยเหตุนี้จึงมีความเห็นอกเห็นใจ) ซึ่งเบโธเฟนเองได้เพิ่มบรรทัดที่ว่ามนุษย์ทุกคนเป็นพี่น้องกัน เพลงที่สนับสนุนสถานะที่เป็นอยู่ไม่ถือว่าเป็นเพลงประท้วง^{[ 1 ]}

เนื้อเพลงประท้วงอาจมีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงที่สำคัญ ละครเพลงของขบวนการแรงงานเรื่องPins and Needlesได้อธิบายความหมายของเพลงประท้วงไว้ในเพลงชื่อ "Sing Me a Song of Social Significance" ฟิล โอชส์เคยอธิบายว่า "เพลงประท้วงคือเพลงที่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงมากจนคุณไม่สามารถเข้าใจผิดว่าเป็นเรื่องไร้สาระได้" ^{[ 2 ]}นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าเพลงประท้วงต้องแสดงออกถึงการต่อต้าน หรืออย่างน้อยที่สุดก็ต้องเสนอทางเลือกอื่นหากจำกัดอยู่เพียงการดึงดูดความสนใจไปที่ประเด็นทางสังคม^{[ 3 ]}คำจำกัดความที่กว้าง ซึ่งไม่รวมถึงรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ใดๆ ในอนาคต กำหนดว่าเพลงประท้วงคือเพลงที่ผู้ประท้วงร้อง^{[ 4 ]}

ตัวอย่างเพลงที่มีเนื้อหาเฉพาะเรื่องในศตวรรษที่ 18 ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อเป็นเพลงประท้วงของกลุ่มเฟมินิสต์คือเพลง "สิทธิของสตรี" (ค.ศ. 1795) ซึ่งร้องตามทำนองเพลง " God Save the King " เขียนโดย "สุภาพสตรีท่านหนึ่ง" โดยไม่ระบุชื่อผู้แต่ง และตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์Philadelphia Minervaเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม ค.ศ. 1795 อย่างไรก็ตาม ไม่มีหลักฐานว่าเพลงนี้เคยถูกร้องเป็นเพลงเคลื่อนไหวแต่อย่างใด^{[ 5 ]}

The sociologist R. Serge Denisoff saw protest songs rather narrowly in terms of their function, as forms of persuasion or propaganda.^[6] Denisoff saw the protest song tradition as originating in the "psalms" or songs of grassroots Protestant religious revival movements, terming these hymns "protest-propaganda", as well.

Denisoff subdivided protest songs as either "magnetic" or "rhetorical". "Magnetic" protest songs were aimed at attracting people to the movement and promoting group solidarity and commitment – for example, "Keep Your Eyes on the Prize" and "We Shall Overcome". "Rhetorical" protest songs, on the other hand, are often characterized by individual indignation and offer a straightforward political message designed to change political opinion. Denisoff argued that although "rhetorical" songs often are not overtly connected to building a larger movement, they should nevertheless be considered as "protest-propaganda".^[7] Examples include Bob Dylan's "Masters of War" (which contains the lines "I hope that you die / And your death'll come soon") and "What's Going On" by Marvin Gaye.

Ron Eyerman and Andrew Jamison, in Music and Social Movements: Mobilizing Tradition in the Twentieth Century (1998), take issue with what they consider Denisoff's reductive approach to the history and function of song (and particularly traditional song) in social movements. They point out that Denisoff had paid little attention to the song tunes of protest music, considered them strictly subordinate to the texts, a means to the message. It is true that in the highly text-oriented western European song tradition, tunes can be subordinate, interchangeable, and even limited in number (as in Portuguese fado, which only has 64 tunes), nevertheless, Eyerman and Jamison point out that some of the most effective protest songs gain power through their appropriation of tunes that are bearers of strong cultural traditions.^[8] They also note that:

There is more to music and movements than can be captured within a functional perspective, such as Denisoff's, which focuses on the use made of music within already-existing movements. Music, and song, we suggest, can maintain a movement even when it no longer has a visible presence in the form of organizations, leaders, and demonstrations, and can be a vital force in preparing the emergence of a new movement. Here the role and place of music needs to be interpreted through a broader framework in which tradition and ritual are understood as processes of identity and identification, as encoded and embodied forms of collective meaning and memory.^[9]

Martin Luther King Jr. described the freedom songs this way: "They invigorate the movement in a most significant way... these freedom songs serve to give unity to a movement."^[10]

Raï (Arabic: "opinion" رأي) is a form of folk music, originated in Oran, Algeria from Bedouinshepherds, mixed with Spanish, French, African and Arabic musical forms. Its origins date back to the 1920s and has been primarily evolved by the women referred to as cheikhas, who performed in cafes, bars or bordellos, often for men.^[11] A typical performance included the cheikhas accompanied by two to four male instrumentalists playing a gasba (a wooden flute) and gallal (a metal drum). Rai was considered a rejection of the traditional Algerian music of the time, and the cheikhas " . . . used lewd lyrics focusing on the hardships of life facing peasant women in a big city, the pain of love, the lure of alcohol, immigration, and mourning."^[11]

ในช่วงทศวรรษ 1950 และตลอดทศวรรษ 1960 นักดนตรีชายเริ่มแสดงดนตรีไรและนำเครื่องดนตรีที่ถือว่าเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ในเวลานั้นมาใช้ เช่น ไวโอลิน แอคคอร์เดียน ลูท และทรัมเป็ต^{[ 11 ]}เมื่อแนวเพลงนี้พัฒนาขึ้นตามกาลเวลา ก็ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวและองค์กรทางการเมือง เช่น นักรบเพื่ออิสรภาพแอลจีเรียที่รวมตัวกันต่อต้านการยึดครองของฝรั่งเศส แม้หลังจากที่แอลจีเรียได้รับเอกราชในปี 1962 ไรก็ยังคงมีความสัมพันธ์ที่ไม่ดีกับรัฐบาลแอลจีเรีย ซึ่งควบคุมวัฒนธรรมของไรอย่างเข้มงวด อันที่จริง ไรถูกห้ามไม่ให้เผยแพร่ทางสื่อกระจายเสียง แม้ว่าจะเฟื่องฟูในพื้นที่ใต้ดิน เช่น คาบาเรต์^{[ 11 ]}มันถูกห้ามถึงขนาดที่นักร้องยอดนิยมคนหนึ่งคือเชบ ฮัสนีถูกลอบสังหาร อย่างไรก็ตาม นับตั้งแต่รัฐบาลยกเลิกข้อจำกัดเกี่ยวกับไรในช่วงทศวรรษ 1980 ไรก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก

เพลง "Parisien Du Nord" ของCheb Mamiเป็นตัวอย่างล่าสุดของการใช้ดนตรีแนวนี้เป็นรูปแบบของการประท้วง โดยเพลงนี้แต่งขึ้นเพื่อประท้วงความตึงเครียดทางเชื้อชาติที่จุดชนวนให้เกิดการจลาจลในฝรั่งเศสปี 2005ตามที่ Mami กล่าวไว้ว่า:

เป็นเพลงต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติ ดังนั้นฉันจึงอยากร้องเพลงนี้กับชาวแอฟริกาเหนือที่เกิดในฝรั่งเศส... ด้วยเหตุนี้และเพราะความสามารถของเขา ฉันจึงเลือกK-Melในเพลง เราพูดว่า 'ในดวงตาของคุณ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนต่างชาติ' มันเหมือนกับเด็กที่เกิดในฝรั่งเศสแต่มีใบหน้าแบบอาหรับ พวกเขาเป็นชาวฝรั่งเศส และพวกเขาควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นชาวฝรั่งเศส” ^{[ 12 ]}

ไรยังคงได้รับการยกย่อง ดังที่อัล-นีนกล่าวไว้ว่า "[ดนตรีแห่งการกบฏและสัญลักษณ์แห่งความเยาะเย้ยถากถาง ไรได้กลายเป็นช่องทางในการแสดงออกถึงความคับข้องใจของเยาวชนและเน้นย้ำถึงเสรีภาพและอิสรภาพมากขึ้น" ^{[ 11 ]}

อาห์เหม็ด ฟูอัด เนกม์ถือเป็นบุคคลสำคัญในกลุ่มผู้ต่อต้านรัฐบาล บทกวีของเขาที่เขียนด้วยภาษาอาหรับพื้นถิ่นได้ให้เสียงแก่ชนชั้นล่างในอียิปต์ และเป็นแรงบันดาลใจให้แก่ผู้ประท้วง^{[ 13 ] [ 14 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 เขาได้ร่วมงานกับนักแต่งเพลงเชค อิหม่าม อีซาซึ่งแต่งทำนองให้กับบทกวีของเขา ความร่วมมือนี้กินเวลานานถึงยี่สิบปี บทกวีของเนกม์บทหนึ่งที่ว่า "พวกเขาเป็นใคร และเราเป็นใคร?" ถูกนำมาร้องในจัตุรัสทาห์รีร์ในปี 2011 ระหว่างการประท้วงต่อต้านประธานาธิบดีฮอสนี มูบารัก^{[ 14 ]}

ดนตรีมีบทบาทสำคัญในการระดมพลประท้วงที่จัตุรัสทาห์รีร์ ในปี 2011 ต่อต้านประธานาธิบดีฮอสนี มูบารักซึ่งนำไปสู่ การ ปฏิวัติอียิปต์^{[ 15 ]}เพลง "Ezzay" ซึ่งหมายถึง "ทำไม?" โดยนักร้องและนักแสดงชาวอียิปต์โมฮาเหม็ด มูเนียร์ถือเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่เกี่ยวข้องกับการประท้วง^{[ 16 ]} เพลง " Irhal " ซึ่งหมายถึง "ออกไป" โดย รามี เอสซัม กลายเป็นเพลงฮิตในอินเทอร์เน็ต^{[ 17 ]}และต่อมาได้รับการอธิบายในสื่อว่าเป็นเพลงชาติของการปฏิวัติ^{[ 18 ] [ 19 ]}

เพลงประท้วงส่วนใหญ่ของแอฟริกาใต้ในศตวรรษที่ 20 เกี่ยวข้องกับ ระบอบการแบ่งแยก สีผิว (Apartheid) ซึ่ง เป็นระบบการแบ่งแยกเชื้อชาติ อย่างถูกกฎหมาย ที่ลิดรอนสิทธิและสัญชาติของคนผิวดำตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1994 ขณะที่ระบอบ Apartheid บังคับให้ชาวแอฟริกันเข้าไปอยู่ในชุมชนแออัดและศูนย์อุตสาหกรรม ผู้คนต่างร้องเพลงเกี่ยวกับการจากบ้านเกิด ความน่าสะพรึงกลัวของเหมืองถ่านหิน และความเสื่อมเสียของการทำงานเป็นคนรับใช้ในบ้าน ตัวอย่างเช่น เพลง "Meadowlands" ของBenedict Wallet Vilakazi บทเพลง " Toyi-toyi " และเพลง " Bring Him Back Home " (1987) ของHugh Masekelaซึ่งกลายเป็นเพลงประจำการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยเนลสัน แมนเดลา นอกจากนี้ The Special AKA ยังแต่งเพลงเกี่ยวกับเนลสัน แมนเดลา ชื่อ " Free Nelson Mandela " เพลงนี้มีจังหวะสนุกสนานและเฉลิมฉลอง โดยได้รับอิทธิพลทางดนตรีจากแอฟริกาใต้ และได้รับความนิยมอย่างมากในแอฟริกา เพลง " Soweto Blues " ของ Masekela ซึ่งขับร้องโดยMiriam Makeba อดีตภรรยาของเขา เป็นเพลงบลูส์/แจ๊สที่แสดงความเสียใจต่อเหตุการณ์สังหารหมู่ในเหตุการณ์จลาจลที่โซเวโตในปี 1976 ^{[ 20 ]} เพลง " Mannenberg " ของ Basil CoetzeeและAbdullah Ibrahimกลายเป็นเพลงประกอบที่ไม่เป็นทางการของการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว

ในภาษาแอฟริกัน ขบวนการ Voëlvry ในปี 1989 ซึ่งนำโดยJohannes Kerkorrel , Koos KombuisและBernoldus Niemandได้ให้เสียงคัดค้านจากภายใน ชุมชน ชาวแอฟริกันผิว ขาว นักดนตรีเหล่านี้พยายามที่จะกำหนดนิยามใหม่ของอัตลักษณ์แอฟริกัน และถึงแม้จะเผชิญกับการต่อต้านจากทางการ Voëlvry ก็ได้แสดงต่อหน้าฝูงชนจำนวนมากในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยแอฟริกัน และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เยาวชนแอฟริกัน^{[ 21 ]}

หลังจากการสิ้นสุดของระบอบแบ่งแยกสีผิว นักเขียนและนักดนตรีชาวแอฟริกันส่วนใหญ่ต่างคล้อยตามกระแสสังคมโดยการยอมรับแอฟริกาใต้ใหม่ แต่ไม่นานรอยร้าวก็เริ่มปรากฏขึ้นในความฝันของ "ชาติแห่งสายรุ้ง" และเสียงวิพากษ์วิจารณ์ก็เริ่มเกิดขึ้น ซึ่งเสียงวิพากษ์วิจารณ์เหล่านี้เพิ่มมากขึ้นทั้งความถี่และความรุนแรงในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อาชญากรรมรุนแรงทำให้แอฟริกาใต้ติดอันดับต้นๆ ของประเทศที่อันตรายที่สุดในโลก ร่วมกับความยากจน การทุจริตของรัฐบาล และการระบาดของโรคเอดส์ ด้วยเหตุนี้ นักเขียนและนักดนตรี ซึ่งบางคนเป็นผู้ที่เคยร่วมขบวนการต่อต้านการแบ่งแยกสีผิว จึงออกมาประท้วงอีกครั้งต่อสิ่งที่พวกเขาคิดว่ารัฐบาลล้มเหลวในการรักษาสัญญาเรื่อง "สันติภาพ ประชาธิปไตย และเสรีภาพสำหรับทุกคน" ที่เนลสัน แมนเดลาให้ไว้เมื่อได้รับการปล่อยตัวจากคุก ในปี 2000 โยฮันเนส เคอร์คอร์เรลกล่าวไว้ในเพลง "Die stad bloei vanaand" [เมืองนี้หลั่งเลือดในคืนนี้] ว่า "ความฝันถูกสัญญาไว้ แต่กลับกลายเป็นเพียงคำโกหกที่ถูกขายไป"

เมื่อไม่นานมานี้ มีอัลบั้มรวมเพลงภาษาแอฟริกันสองอัลบั้มที่ส่วนใหญ่เป็นเพลงประท้วงออกวางจำหน่าย ได้แก่Genoeg is genoeg [ พอแล้ว ] (2007) และVaderland [ ปิตุภูมิ ] (2008) และKoos Kombuisก็ได้ออกซีดีชื่อBloedrivier [ แม่น้ำโลหิต ] (2008) ซึ่งเป็นอัลบั้มประท้วงเป็นหลักเช่นกัน เพลงหนึ่งในอัลบั้มคือ "Waar is Mandela" [ แมนเดลาอยู่ที่ไหน ] ถามว่า "แมนเดลาอยู่ที่ไหนเมื่อเงามืดปกคลุม... รุ้งอยู่ที่ไหน ความรุ่งโรจน์อยู่ที่ไหน?" และอีกเพลงหนึ่งคือ "Die fokkol" song [ ไม่มีอะไรเลย ] บอกนักท่องเที่ยวที่มาเยือนแอฟริกาใต้ในช่วงฟุตบอลโลกปี 2010 ว่าไม่มีอะไรเลยในแอฟริกาใต้ ไม่มีงาน ไม่มีน้ำมัน ไม่มีไฟฟ้า แม้แต่เรื่องตลกก็ไม่มี อย่างไรก็ตาม อัลบั้มรวมเพลงเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น เพราะนักดนตรีชื่อดังหลายคนได้ใส่เพลงประท้วงไว้ในอัลบั้มล่าสุดของพวกเขาด้วย เช่นBok van Blerk , FokofpolisiekarและKOBUS !

ความเป็นจริงของแอฟริกาใต้ใหม่นั้นเต็มไปด้วยความรุนแรง และอาชญากรรมเป็นประเด็นที่รู้จักกันดีในเพลงประท้วงภาษาแอฟริกันหลังยุคแบ่งแยกสีผิว วงดนตรีพังก์Fokofpolisiekar (ซึ่งแปลว่า ไปให้พ้น รถตำรวจ ) ร้องในเพลง "Brand Suid-Afrika" [เผาแอฟริกาใต้] ว่า "มีดซุ่มรออยู่ในสวนนอกบ้านของคุณ" และRadio Suid-Afrikaร้องในเพลง "Bid" [อธิษฐาน] ว่า "ขออธิษฐานว่าอย่ามีใครซุ่มรออยู่ในสวน ขออธิษฐานขอความเข้มแข็งและความเมตตาในแต่ละวันอันมืดมน" ประเทศของพวกเขาเป็นประเทศแห่ง "การฆาตกรรมและการข่มขืนเด็ก" ที่ซึ่งการบรรเทาทุกข์เพียงอย่างเดียวคือการดื่มแอลกอฮอล์ ในเพลง "Blaas hom" [เป่ามันให้แหลกไปเลย] ของวงดนตรีแนวอินดัสเทรียลBattery9ผู้เล่าเรื่องร้องถึงความสะใจที่ได้ยิงปืนใส่โจรหลังจากถูกปล้นเป็นครั้งที่สาม และในเพลง "Siek bliksems" [ไอ้สารเลว] Kristoe Strauss ขอให้พระเจ้าช่วยต่อต้าน "ไอ้สารเลว" ที่ก่อเหตุจี้ปล้น วงดนตรีเมทัล KOBUS! เรียกร้องให้มีการนำโทษประหารชีวิตกลับมาใช้ในเพลง "Doodstraf" เพราะพวกเขารู้สึกว่าคำสัญญาแห่งสันติภาพยังไม่เป็นจริง ในเพลง "Reconciliation Day" Koos Kombuis ร้องว่า "ถนนของเราเต็มไปด้วยเลือด ทุกวันคือขบวนแห่ศพ พวกเขาขโมยทรัพย์สินของเราไปหมด ในวันแห่งการปรองดอง" และในที่อื่น ๆ เขากล่าวว่า "เราอยู่ในภาวะสงคราม" วิดีโอเพลงนี้แสดงให้เห็นโลกที่ไร้กฎหมาย เต็มไปด้วยการลักขโมย ข่มขืน และการล่วงละเมิด ซึ่งความไร้กฎหมายนี้สะท้อนอยู่ในเพลง "Sodom en Gomorra" ของ Valiant Swartที่ว่า "สองเมืองทางเหนือ ไร้กฎหมาย ไร้ระเบียบ มหัศจรรย์เกินจะบรรยาย" Hanru Niemandนำเพลงพื้นบ้านภาษาแอฟริกันSarie Marais มาเขียนใหม่ โดยเปลี่ยนให้เป็นเพลงบัลลาดเกี่ยวกับการฆาตกรรมที่คาดเดาว่าศพของ Sarie จะถูกพบที่ไหน นักดนตรีประท้วงกลุ่มใหม่นี้ยังล้อเลียนเพลงของVoëlvry ด้วย โดยเพลง "Sit dit af" [ปิดมันซะ] ของJohannes Kerkorrel ซึ่งเป็นการเสียดสี PW Bothaแห่งระบอบการแบ่งแยกสีผิว ถูกเปลี่ยนเป็น "Sit dit aan" [เปิดมันซะ] โดย Koos Kombuis ซึ่งตอนนี้กลายเป็นเพลงประท้วงการบริหารจัดการที่ผิดพลาดจนทำให้เกิดไฟฟ้าดับเรื้อรัง

การประท้วงของนักดนตรีชาวแอฟริกันส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมรดกของการแบ่งแยกสีผิว: ในเพลง "Blameer dit op apartheid" [โทษการแบ่งแยกสีผิว] Koos Kombuisร้องว่า "ทั้งประเทศชั่วร้าย" แต่สถานการณ์กลับถูกโทษว่าเป็นเพราะการแบ่งแยกสีผิวKlopjagในเพลง "Ek sal nie langer" [ฉันจะไม่ขอโทษอีกต่อไป] ร้องว่าพวกเขาจะไม่ขอโทษสำหรับการแบ่งแยกสีผิวอีกต่อไป ซึ่งเป็นธีมที่นักดนตรีคนอื่นๆ อีกหลายคน รวมถึง Koos Kombuis ร้องในเพลง "Hoe lank moet ons nog sorry sê" [เราต้องขอโทษอีกนานแค่ไหน] Piet Paraatร้องในเพลง "Toema Jacob Zuma" [อย่าไปสนใจจาคอบ ซูมา]: "ทั้งชีวิตของฉันถูกลงโทษเพราะบาปของพ่อ" นอกจากนี้ยังมีความรู้สึกที่ชัดเจนว่าชาวแอฟริกันเนอร์กำลังถูกกีดกันโดย รัฐบาล ANC : Fokofpolisiekarร้องเพลงใน "Antibiotika" [ยาปฏิชีวนะ] ว่า "ฉันเป็นเพียงนักท่องเที่ยวในประเทศบ้านเกิดของฉัน" Bok van Blerkร้องเพลงใน "Die kleur van my vel" [สีผิวของฉัน] ว่าประเทศไม่ต้องการเขาแม้ว่าเขาจะเต็มใจทำงาน เพราะเขาเป็นคนผิวขาว แม้ว่าชาวแอฟริกาใต้ผิวขาวจะมีอัตราการว่างงานต่ำที่สุดก็ตาม^{[ 22 ]}และในเพลง "Bloekomboom" Rian Malanใช้คำอุปมาของต้นยูคาลิปตัสสีน้ำเงิน (สายพันธุ์ต่างถิ่น) เพื่อวิงวอนว่าชาวแอฟริกันเนอร์ไม่ควรถูกมองว่าเป็นผู้ตั้งถิ่นฐาน แต่เป็นส่วนหนึ่งของชาติSteve Hofmeyrได้แสดงความกังวลอย่างไม่ถูกต้อง^{[ 23 ]} เกี่ยวกับการ ฆาตกรรมเกษตรกรชาวแอฟริ กันเนอร์ ที่มีสถิติสูงและยังได้เรียกร้องในสุนทรพจน์หลายครั้งให้จดจำมรดกของชาวแอฟริ กันเนอร์ เพลงของเขาอย่าง "Ons Sal Dit Oorleef" (เราจะรอดพ้นจากเรื่องนี้) และ "My Kreed" (เสียงร้องของฉัน) สะท้อนถึงความหวาดกลัวของชาวแอฟริกันเนอร์จำนวนมากที่กลัวว่าจะสูญเสียวัฒนธรรมและสิทธิของตน การเรียกร้องของนักดนตรีเหล่านี้และอีกหลายคนให้ได้รับการยอมรับนั้น เกิดจากความรู้สึกถูกกีดกันที่ปรากฏให้เห็นในด้านการเมือง ภาษา และเศรษฐกิจ ซึ่งการกีดกันนี้ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนโดย เพลง "Kaplyn" [ตัดบรรทัด] ของ Bok van Blerkเพลงที่คร่ำครวญว่าทหารแอฟริกาใต้ที่เสียชีวิตถูกละเลยในอนุสรณ์สถานสำคัญแห่งหนึ่งของประเทศ คือ อนุสรณ์สถาน Freedom Park Memorial แม้ว่าทางการจะอ้างว่าเป็นอนุสรณ์สถานสำหรับทุกคนที่ต่อสู้เพื่อประเทศก็ตาม

เอเมล มัทลูธีเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย ซึ่งเรียกร้องอิสรภาพและศักดิ์ศรีในประเทศตูนิเซียที่ปกครองโดยเผด็จการซีน เอล อับบิดีน เบน อาลีทำให้เธอถูกจับตามองจากกองกำลังรักษาความมั่นคงภายใน และถูกบังคับให้ลี้ภัยไปยังปารีส เพลงประท้วงของเธอถูกห้ามออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ แต่กลับได้รับความนิยมในโซเชียลมีเดีย ในช่วงปลายปี 2010 และต้นปี 2011 ผู้ประท้วงชาวตูนิเซียได้กล่าวถึงเพลงKelmti Horra (คำพูดของฉันเป็นอิสระ) ของเธอว่าเป็นเพลงปลุกใจของ การ ปฏิวัติ ตูนิเซีย

เพลง " Nothing to My Name " ของCui Jianนักร้องและนักแต่งเพลงชาวจีนที่แต่ง ขึ้นในปี 1986 ได้รับความนิยมใน หมู่ผู้ประท้วงในจัตุรัสเทียนอันเหมิน

นักร้องชาวจีนหลี่ จื้อได้กล่าวถึงเหตุการณ์สังหารหมู่ที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในเพลงของเขา และถูกแบนจากประเทศจีนในปี 2019 สามปีต่อมา ในช่วงการประท้วงต่อต้านมาตรการล็อกดาวน์ในประเทศจีนเพลง นี้ถูกนำมาใช้เป็นเพลงประท้วงบนYouTube

เพลง " Boundless Oceans Vast Skies " (1993) และ "Glory Days" (光輝歲月) (1990) ของ วงร็อก Beyondจากฮ่องกงถือเป็นเพลงปลุกใจในการประท้วงในขบวนการทางสังคมต่างๆ

ระหว่างการประท้วงในฮ่องกงปี 2019–20เพลง " Do You Hear The People Sing " (1980) จากละครเพลง Les Misérables และเพลง " Glory to Hong Kong " (2019) ของ Thomas dgx yhl ถูกนำมาใช้เพื่อสนับสนุนการเคลื่อนไหว โดยเพลงหลังนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงประจำการประท้วง และบางคนถึงกับมองว่าเป็น " เพลงชาติของฮ่องกง" ^{[ 24 ] [ 25 ]}

การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในอินเดียถือเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการระดมผู้คนให้เกิดการเปลี่ยนแปลงทางสังคมมาตั้งแต่ก่อนได้รับเอกราช^{[ 26 ]}อินเดียได้แสดงตัวอย่างเพลงประท้วงมากมายตลอดการต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากอังกฤษ^{[ 27 ]}

Indian rapper Raftaar's "Mantoiyat" lashes out at corrupt politicians and police and brings to light injustices that plague the country. In the song he talks about deep rooted issues and brings light to the hypocrisy of the people and the government.^[28] Artists such as Poojan Sahil, Seedhe Maut, Vishkyun, Prabh Deep, Rapper Shaz, Sumit Roy & Ahmer usually talk about social issues in their songs.^[29][30] The rock fusion band Indian Ocean's song "Chitu" was one of their first and prominent songs, a tribal anthem that Ram had come across over the course of being involved in the Narmada Movement.^[31]

In 2019, India's citizenship Law led to a mass protest all over the country. Artists like Varun Grover, Poojan Sahil, Rapper Shaz & Madara joined the cause with their own sonic protest.^[32][33]

In more contemporary times, protest music has been a regular feature of movements in India. The Dalit rights movement especially uses music to further its goals. The Kabir Kala Manch is one such well known troupe of singers who used their performances to raise awareness and support for their cause. The widely acclaimed^[34] documentary film, Jai Bhim Comrade, highlighted the work of Kabir Kala Manch and presented this form of protest music to both Indian as well as international audiences. Similar, albeit less known, Dalit musical groups exist in various parts of India.

The leftist movements of India too use protest music along with street plays as a means to propagate their message amongst the masses. Protest music was a big feature of plays organized by the Indian People's Theatre Association (IPTA). Similar organisations formed after the break-up of IPTA and highly influenced by its work, like the Jana Natya Manch (JANAM), also made protest music a regular feature of their plays. In recent decades, however, the Left's cultural activism has increasingly been relegated to the margins of the cultural sphere. Some attribute this to the political decline of the mainstream Left in India, as well as a shift in focus to local movements and languages as identity politics took a greater hold of Indian Polity.^[35]

Protest music also features regularly in protests held by other mainstream national parties of India.

เพลง "Sad Eastern" ของ Fereydoun Farokhzadซึ่งชื่อเพลงหมายถึงชาวอิหร่าน ถือเป็นหนึ่งในเพลงประท้วงเพลงแรกของอิหร่าน เนื่องจากข้อจำกัดด้านเสรีภาพในการพูดในขณะที่เพลงนี้ถูกร้องครั้งแรก (ปี 1969 หรือ 1970) จึงเป็นเพลงประท้วงเบาๆ ที่พูดถึง "เสรีภาพ" และ "ไม่ยอมยกแผ่นดินของเรา" อิหร่าน^{[ 36 ]}

เนื่องจากหลังจาก การปฏิวัติอิหร่านในปี 1979การวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลและประเด็นทางสังคมถือเป็นสิ่งผิดกฎหมายศิลปินชาวอิหร่านส่วนใหญ่ที่แต่งเพลงประท้วงจึงอาศัยอยู่ต่างประเทศ เพลงประท้วงในอิหร่านมีประวัติศาสตร์อันยาวนานเนื่องมาจากประวัติศาสตร์อันยาวนานของการละเมิดสิทธิมนุษยชนโดยสาธารณรัฐอิสลามอิหร่าน^{[ 37 ]}

หนึ่งในเพลงประท้วงที่สำคัญที่สุดของอิหร่านคือเพลง"A Good Day Will Come" ของHichkas ซึ่งมักถูกพิจารณาว่าเป็นเพลงประท้วงที่มีอิทธิพลมากที่สุดของอิหร่าน เพลง "A Good Day Will Come" ออกวางจำหน่ายหนึ่งปีหลังจาก การประท้วงการเลือกตั้งประธานาธิบดีอิหร่านในปี 2009ซึ่งเป็นการประท้วงที่รุนแรงที่สุดครั้งหนึ่งในอิหร่าน^{[ 38 ] [ 39 ]}

"Iran Iran" ซึ่งเป็นซิงเกิลเปิดตัวของแร็ปเปอร์Fadaeiได้รับการเผยแพร่หนึ่งปีหลังจากการประท้วงการเลือกตั้งประธานาธิบดีอิหร่านในปี 2009 โดยกล่าวถึงการสังหาร Neda Agha-Soltanและภัยพิบัติที่ศูนย์กักกัน Kahrizak ในปี 2009 ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของผู้ประท้วงกว่า 1,500 คนในการประท้วงในอิหร่านปี 2019–2020ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ " เดือนพฤศจิกายนนองเลือด " เนื่องจากความโหดร้ายอย่างมาก ศิลปินชาวอิหร่านที่อาศัยอยู่ต่างประเทศได้ปล่อยเพลงประท้วงออกมามากมาย รวมถึงเพลง"Clenched His Fists" ของHichkas ซึ่งปล่อยออกมาหนึ่งเดือนหลังจากเริ่มการประท้วง และเพลง "Hit", "Overthrow" ของ Fadaei (ซึ่งกล่าวถึง การประท้วงในซิสถานและบาลูเชสถานปี 2021 ด้วย ) และ "From Karaj to Langerud" (ได้รับแรงบันดาลใจจากการเสียชีวิตของ Pezhman Gholipour ) ปัจจุบันเดือนพฤศจิกายนนองเลือดถูกกล่าวถึงหลายครั้งในเพลงประท้วง^{[ 43 ]}

After the death of Mahsa Amini on September 16, 2022, who was arrested for alleged wearing her Hijab improperly and later died after she had been —according to eyewitnesses— severely beaten by religious morality police officers, a massive global protests sparked all around the world and many Iranian artists released protest songs. Among all of the songs, Shervin Hajipour's "For" —which was released twelve days after Amini's death— became an instant hit and immediately turned into the unofficial "anthem" of the uprising. It was widely used during gatherings, from schools and universities to streets, both nationwide and across the globe. It was broadly circulated in social media and foreign TV channels and radio stations as well. The song also served as the backdrop for several other forms of art such as video works, graphic design and performance art. On November 11, 2022, Roxana Saberi reported the song as "the most viral tune to ever come out of Iran".^[44] Since its release, "For" has become the single most covered protest song in Iran's history.^[45] Hajipour was later arrested for the song and released on bail five days later, banned from any musical activity.^[46]

Other Iranian notable protest songs which were released during Mahsa Amini protests includes Mehdi Yarrahi's "Woman's Anthem", "Life's Anthem" and "Cage is Enough", Hichkas's "This One Is Also For", Fadaei's heavy political theme album "Right" —which includes "Tawaf" and "Blood" protest songs— and "Conquer" (Inspired by the execution of Majidreza Rahnavard), Shapur's "Death to the Whole System", Toomaj Salehi's "Battleground" and "Omen", Ethnic Musician's "Freedom's Anthem", Koorosh and Sami Low's "Us", Shahin Najafi's "Gen Z" and "The Morning of Revenge".

Majid Entezami's "Khorramshahr Symphony" —which was re-released on October 13, 2022, and its title is referring to Khorramshahr's 1980 and 1982 battles— was also used multiple times on protest videos including women cutting their hair and calls for protests.^[47]

Many artists have been arrested in Iran after releasing protest songs following the 2022 Mahsa Amini protests includes Shervin Hajipour, Mona Borzouei (Lyricist of Mehdi Yarrahi's "Woman's Anthem") and Toomaj Salehi. Salehi was arrested on October 30, 2022, for his social awareness activities on his social media and releasing the two protest songs "Battleground" and "Omen" during the Mahsa Amini protests. On November 27, 2022, Iranian media revealed that Salehi was charged with "corruption on Earth", an offense which could carry the death penalty.^[48][49]

In March 2023, rapper Fadaei released another protest song associated with the 2022–2023 Iranian protests titled "Black".^[50] The song was very controversial due to its Maddahi singing style mixed with pop music. It also contains heavy protest lyrics and Chaharshanbe Suri-Muharram-Nowruz themes.

Israel's protest music has often become associated with different political factions.

During the 1967 war, Naomi Shemer added a third verse to her song "Jerusalem of Gold", sung by Shuli Natan, about the recapturing of Jerusalem after 2,000 years.^[51] Later on that year, a different point of view of the song was introduced by the folk singer Meir Ariel, who recorded an anti-war version and named it "Jerusalem of Iron".

Gush Emunim supporters have taken a repertoire of old religious songs and invested them with political meaning. An example is the song "Utsu Etsu VeTufar" (They gave counsel but their counsel was violated). The song signifies the ultimate rightness of those steadfast in their beliefs, suggesting the rightness of Gush Emunim's struggle against anti-settlement policy by the government.

ไม่กี่นาทีก่อนที่นายกรัฐมนตรี ยิตซัค ราบิน จะถูกลอบสังหารในการชุมนุมทางการเมืองในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2538 นักร้องเพลงพื้นบ้านชาวอิสราเอลมิริ อโลนีได้ร้องเพลงป๊อปของอิสราเอลชื่อ " Shir Lashalom " ("เพลงเพื่อสันติภาพ") เพลงนี้แต่งขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2512 และถูกนำมาแสดงอย่างแพร่หลายโดยกลุ่มนักแสดงทหารอิสราเอลในเวลานั้น และกลายเป็นหนึ่งในเพลงประจำค่ายสันติภาพของ อิสราเอล ^{[ 52 ]}

ระหว่างการลุกฮือของชาวอาหรับที่รู้จักกันในชื่ออินติฟาดาครั้งแรกนักร้องชาวอิสราเอล Si Heyman ได้ร้องเพลง "Yorim VeBokhim" ("ยิงและร้องไห้") เพื่อประท้วงนโยบายของอิสราเอลในดินแดนเหล่านั้น เพลง " Another Brick in the Wall " ของPink Floydถูกนำมาใช้เป็นเพลงประท้วงโดยผู้ต่อต้านกำแพงของอิสราเอลในเขตเวสต์แบงก์ เนื้อเพลงถูกดัดแปลงเป็น: "เราไม่ต้องการการยึดครอง เราไม่ต้องการกำแพงเหยียดเชื้อชาติ" ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

นับตั้งแต่เริ่มกระบวนการออสโลและเมื่อไม่นานมานี้แผนการถอนกำลังฝ่ายเดียวของอิสราเอลเพลงประท้วงกลายเป็นช่องทางสำคัญสำหรับนักเคลื่อนไหวฝ่ายค้านในการแสดงความรู้สึก เพลงประท้วงนโยบายเหล่านี้ถูกแต่งและแสดงโดยนักดนตรีชาวอิสราเอล เช่นAriel Zilber , Aharon Razelและคนอื่นๆ^{[ 56 ]}

ระหว่างการลุกฮือในปี 8888นักแต่งเพลงชาวพม่าชื่อ Naing Myanmarได้แต่งเพลง "Kabar Makyay Bu" (ကမ္ဘာမကျေဘူး) ซึ่งแปลเป็นภาษาอังกฤษว่า "We Won't Be Satisfied till the End of the World" เป็นเพลงประท้วง^{[ 57 ]}โดยใช้ทำนอง เพลง " Dust in the Wind " ของ Kansasเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วทั่วประเทศในฐานะการเรียกร้องอิสรภาพทางอารมณ์^{[ 58 ]}เพลงนี้ถูกบันทึกและเผยแพร่ในเทปคาสเซ็ตต์เข้าถึงชาวพม่าหลายล้านคน และในที่สุดก็กลายเป็นเพลงชาติของการลุกฮือในปี 8888 ^{[ 57 ]}

หลังรัฐประหารในเมียนมาร์ในปี 2021ขบวนการต่อต้านโดยสันติวิธีที่เพิ่งเริ่มต้นของประเทศได้ฟื้นฟูเพลงนี้ขึ้นมาใหม่ โดยนำมาแสดงในระหว่างการประท้วงและการกระทำต่อต้านโดยสันติวิธี^{[ 59 ]}

Palestinian music (Arabic: موسيقى فلسطينية) deals with the conflict with Israel, the longing for peace, and the love of the Palestinians' land. A typical example of such a song is "Biladi, Biladi" (My Country, My Country), which has become the unofficial Palestinian national anthem.

Another example is the song "Al-Quds (Jerusalem) our Land", with words by Sharif Sabri. The song, sung by Amr Diab from Port Said, Egypt, won first prize in 2003 in a contest in Egypt for video clips produced in the West Bank and Gaza.^[60]DAM is an Arabic hip-hop group, rapping in Arabic and Hebrew about the problems faced by Palestinians under occupation and calling for change. Kamilya Jubran's song "Ghareeba", a setting of a poem by Khalil Gibran, deals with a sense of isolation and loneliness felt by the Palestinian woman.

Protest music in Pakistan has been deeply inspired by South Asian traditions since pre-independence times.

The song "Hum Dekhenge" is just one example of protest music from Pakistan. Faiz Ahmed, a poet and a prominent Pakistani Marxist, originally penned the poem with the same title as a response to General Zia ul Haq's repressive dictatorship. The poem is considered a critical commentary of Zia's brand of authoritarian Islam.^[61] His political beliefs set him up as a natural critic of General Zia Ul Haq. In 1985, as part of Zia's programme of forced Islamicization, the sari, part of the traditional attire for women on the subcontinent was banned. That year, Iqbal Bano, one of Pakistan's best-loved singers and artists, sang Hum Dekhenge to an audience of 50,000 people in a Lahore stadium wearing a black sari. The recording was smuggled out and distributed on bootleg cassette tapes across the country. Cries of "Inquilab Zindabad" ("Long Live Revolution") and thunderous applause from the audience can be heard on the recording on YouTube. Faiz was in prison at the time.

นับตั้งแต่การล่มสลายของระบอบเผด็จการเซีย เพลงนี้ได้ถูกนำมาใช้ในการประท้วงในปากีสถานเป็นประจำ เมื่อไม่นานมานี้ เพลงนี้ได้รับการเรียบเรียงใหม่โดยนักร้องชาวปากีสถานราฮัต ฟาเตห์ อาลี ข่านและถูกนำมาใช้เป็นเพลงประจำพรรคการเมืองปากีสถานเตห์รีค-อี-อินซาฟในการเลือกตั้งทั่วไปของปากีสถานในปี 2013และในการเดินขบวนอาซาดีในปี 2014 ^{[ 62 ]}

เพลงชาติสากลgirti hui deewaron ko aik dhakka aur do ที่แต่ง โดยกวีชื่อดังAli Arshad Mirในช่วงทศวรรษ 1970 ได้รับความนิยมอย่างมากในการประท้วงต่างๆ เพลงชาติปฏิวัติเพลงนี้ยังคงถูกนำมาใช้ในการเคลื่อนไหวต่อต้านระบอบการเมืองที่กดขี่และสถาบันที่ล้มเหลว ทั้งจากนักการเมืองและประชาชนทั่วไป^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]}

จากเพลงปฏิวัติของกลุ่มกะติปูนันไปจนถึงเพลงที่ขับร้องโดยกองทัพประชาชนใหม่เพลงประท้วงของฟิลิปปินส์กล่าวถึงความยากจน การกดขี่ รวมถึงการต่อต้านจักรวรรดินิยมและการเรียกร้องเอกราช ตัวอย่างที่เห็นได้ชัดคือในยุคอเมริกันโฮเซ่ โคราซอน เดอ เฆซุสได้แต่งเพลงประท้วงที่มีชื่อเสียงชื่อ " บายัน โก " ซึ่งเรียกร้องให้กอบกู้ชาติจากการกดขี่ โดยเฉพาะลัทธิอาณานิคม และยังได้รับความนิยมในฐานะเพลงต่อต้านระบอบมาร์กอสอีกด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีประท้วงของฟิลิปปินส์เริ่มสอดคล้องกับแนวคิดคอมมิวนิสต์และการปฏิวัติ เพลงประท้วง " อัง หลินหยาง มาซา " (Ang Linyang Masa) มาจาก เหมา เจ๋อตุงและแนวคิดมวลชนของเขา และ " ปาปูรี ซา ปาการัล" (Papuri sa Pag-aaral ) มาจากเบอร์โทลต์ เบรชต์เพลงเหล่านี้แม้จะถูกดัดแปลงให้เข้ากับบริบทของฟิลิปปินส์ ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีประท้วงของฟิลิปปินส์ที่รู้จักกันในชื่อเพลงปฏิวัติ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงการประท้วงและการต่อสู้ทางการเมือง

โดยทั่วไป เพลงประท้วงในเกาหลีใต้เรียกว่าMinjung Gayo ( ภาษาเกาหลี : 민중 가요แปลตรงตัวว่า "เพลงของประชาชน") และประเภทของเพลงประท้วงเรียกว่า "Norae Undong" ซึ่งแปลตรงตัวว่า "การเคลื่อนไหวเพลง" ^{[ 66 ]}จุดเริ่มต้นของเพลงประท้วงของเกาหลีคือวัฒนธรรมดนตรีของการเคลื่อนไหวของนักศึกษาเกาหลีในช่วงประมาณปี 1970 ^{[ 67 ]} เป็นที่นิยมในช่วงปี 1970-1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งก่อนและหลังการเคลื่อนไหวเพื่อประชาธิปไตยเดือนมิถุนายนในปี 1987 และเกี่ยวข้องกับการต่อต้านรัฐบาลทหารของประธานาธิบดีปาร์ค ชุง ฮีและชุน ดู ฮวานซึ่งสะท้อนถึงเจตจำนงของฝูงชนและเสียงวิพากษ์วิจารณ์ในยุคนั้น^{[ 67 ]}ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 หลังจากการเปลี่ยนผ่านสู่ประชาธิปไตยของเกาหลีใต้ เพลงประท้วงของเกาหลีก็สูญเสียความนิยมไป^{[ 68 ]}เพลงประท้วงได้กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งเนื่องจากวิกฤตการณ์กฎอัยการศึกของเกาหลีใต้ในปี 2024 ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]}

" Island's Sunrise " (ภาษาจีน: 島嶼天光) เป็นเพลงประจำการเคลื่อนไหวของนักศึกษาทานตะวัน ในปี 2014 ในไต้หวัน นอกจากนี้ เพลง " Into The Array Song" (ภาษาจีน: 入陣曲) ซึ่งเป็นเพลงประกอบละครโทรทัศน์เรื่อง Lan Ling Wang ที่ขับร้องโดยวง Mayday ก็ได้สะท้อนถึงความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองต่างๆ ในไต้หวันภายใต้การบริหารของ ประธานาธิบดี หม่า อิงจิ่ว เช่น กัน

ในประเทศไทย เพลงประท้วงเรียกว่า เพลงเพื่อชีวิต ( Thai : เพลงเพื่อชีวิต , IPA: [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít] ; lit. "เพลงเพื่อชีวิต") ซึ่งเป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในยุค 70 โดยศิลปินชื่อดัง เช่นคาราวานคาราบา ว ปอง เทพกระดอนชำนาญและพงษ์สิต คัมภี^{[ 73 ]}

รากฐานของดนตรีต่อต้าน/ประท้วงในอนาโตเลียย้อนกลับไปถึงศตวรรษที่ 16 นักดนตรีที่อาศัยอยู่ในยุคนั้น เช่นPir Sultan Abdal , KorogluและDadaloğluที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 18 ยังคงเป็นแรงบันดาลใจ ประเพณีการต่อต้านสืบทอดมาหลายศตวรรษและมอบบทเพลงมากมายให้กับวัฒนธรรมของภูมิภาคนี้^{[ 74 ]}ข้อความในดนตรีประท้วงของตุรกีคือการต่อต้านความไม่เท่าเทียมกัน การขาดเสรีภาพ ความยากจน และเสรีภาพในการแสดงออก องค์ประกอบที่อ่อนโยนกว่าในสไตล์นี้เรียกว่าก้าวหน้า ในขณะที่นักดนตรีประท้วงหัวรุนแรงบางคนถูกดำเนินคดี และบางครั้งก็ถูกข่มเหงในตุรกีในศตวรรษที่ 20 นักร้องชาวตุรกีจำนวนไม่น้อยถูกบังคับให้ลี้ภัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งCem Karacaซึ่งต่อมาได้กลับมาตุรกีในช่วงที่มีเงื่อนไขและบรรยากาศที่เสรีมากขึ้น^{[ 75 ]}โดยทั่วไป วงดนตรีประท้วงมักเป็นวงดนตรีฝ่ายซ้ายที่มีผู้ติดตามจำนวนมาก โดยเฉพาะในโรงเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย ดนตรีเป็นการผสมผสานระหว่างโฟล์คและร็อก และเนื้อเพลงกล่าวถึงอิสรภาพ การกดขี่และการลุกฮือ ระบบทุนนิยมและผู้ถูกกดขี่ และการปฏิวัติที่ไม่เคยเกิดขึ้น เป็นเรื่องปกติที่จะกล่าวสโลแกนต่อต้านอเมริกาเป็นระยะๆ นักร้องชายมักจะมีเสียงที่เรียกว่าเสียงเดวิดเดียน (หมายถึงเสียงทุ้มและแหบเหมือนแบร์รี ไวท์) และนักร้องหญิงมักจะร้องเสียงขึ้นจมูกด้วยระดับเสียงสูง^{[ 76 ]}ตัวอย่างที่เป็นที่นิยม ได้แก่Duman , Grup YorumและSelda Bagcan

เพลงประท้วงที่มีชื่อเสียงเพลงแรกของเบลารุสถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ระหว่างการก่อตั้งสาธารณรัฐประชาชนเบลารุสและสงครามเพื่อเอกราชจากจักรวรรดิรัสเซียและสหภาพโซเวียตรัสเซีย ช่วงเวลานี้รวมถึงเพลงประท้วงเช่น "Advieku My Spali" ("เรานอนพอแล้ว" หรือที่รู้จักกันในชื่อ Belarusian Marselliese) และ "Vajaćki Marš" ("March of the Warriors") ซึ่งเป็นเพลงชาติของสาธารณรัฐประชาชนเบลารุส ช่วงต่อมาของเพลงประท้วงคือในทศวรรษ 1990 โดยมีวงดนตรีอย่าง NRM, Novaje Nieba และวงอื่นๆ สร้างสรรค์เพลงประท้วงมากมาย ซึ่งนำไปสู่การห้ามปรามอย่างไม่เป็นทางการต่อนักดนตรีเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น ลาวอน โวลสกี นักร้องนำของ NRM, Mroja และ Krambambulia มีปัญหาขัดแย้งกับเจ้าหน้าที่ในคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ของเขาเนื่องจากการวิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมืองของเบลารุส วงดนตรีชื่อดังวงหนึ่งของเบลารุสอย่างLyapis Trubetskoyถูกห้ามไม่ให้แสดงในประเทศเนื่องจากเนื้อเพลงวิพากษ์วิจารณ์อเล็กซานเดอร์ ลูกาเชนโก ข้อห้ามเหล่านี้ทำให้วงดนตรีที่ถูก "ห้าม" ส่วนใหญ่ไปจัดคอนเสิร์ตในวิลนีอุส ซึ่งแม้จะตั้งอยู่ในลิทัวเนียในปัจจุบัน แต่ก็ถือเป็นเมืองหลวงทางประวัติศาสตร์ของเบลารุส เพราะเมื่อไม่ถึงร้อยปีที่ผ่านมา ประชากรส่วนใหญ่ของวิลนีอุส (วิลเนีย ชื่อเดิมก่อนที่จะถูกยกให้ลิทัวเนีย) เป็นชาวเบลารุส แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนแปลงไปบ้าง และวงดนตรีประท้วงหลายวงเริ่มจัดคอนเสิร์ตในเบลารุส

เพลงหลายเพลงที่แสดงในงานLaulupidu ของเอสโตเนีย เป็นเพลงประท้วง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงที่แต่งขึ้นในช่วงการปฏิวัติเพลงเนื่องจากท่าทีอย่างเป็นทางการของสหภาพโซเวียตในขณะนั้น เนื้อเพลงจึงมักเป็นการเปรียบเปรยมากกว่าการต่อต้านโซเวียตอย่างโจ่งแจ้ง เช่น เพลง KoitของTõnis Mägiในทางตรงกันข้าม เพลง Eestlane olen ja eestlaseks jäänที่ขับร้องโดยIvo LinnaและวงIn Spe นั้น แสดงออกอย่างชัดเจนว่าสนับสนุนเอกลักษณ์ของเอสโตเนีย

ฟินแลนด์มีประเพณีเพลงประท้วงแนวสังคมนิยมและคอมมิวนิสต์ที่สืบทอดมาตั้งแต่สมัยสงครามกลางเมืองฟินแลนด์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงที่นำเข้าและแปลมาจากสหภาพโซเวียต ในศตวรรษที่ 21 ประเพณีเพลงประท้วงแนวสังคมนิยมยังคงสืบทอดต่อไปบ้างโดยศิลปินแร็พฝ่ายซ้าย และในระดับที่น้อยกว่าในรูปแบบเพลง ไทสโตอิสต์ดั้งเดิมโดยคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร KOM

" The Internationale " (" L'Internationale " ในภาษาฝรั่งเศส) เป็น เพลงชาติ ^ของลัทธิสังคมนิยมลัทธิอนาธิปไตยลัทธิคอมมิวนิสต์และลัทธิประชาธิปไตยสังคมนิยม [ ^{77 ] [ 78 ]}

"The Internationale" กลายเป็นเพลงชาติของสังคมนิยม สากล ท่อนร้องภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิมคือC'est la lutte finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le genre humain. (แปลอย่างอิสระว่า: "นี่คือการต่อสู้ครั้งสุดท้าย/ ขอให้เราร่วมมือกัน และพรุ่งนี้/ The Internationale/ จะเป็นเผ่าพันธุ์มนุษย์") "The Internationale" ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ทั่วโลกมากมาย ตามธรรมเนียมแล้วจะร้องพร้อมกับยกมือขึ้นกำหมัดเพื่อแสดงความเคารพ "The Internationale" ไม่ได้ถูกร้องโดยคอมมิวนิสต์ เท่านั้น แต่ยังถูกร้องโดยนักสังคมนิยมหรือนักประชาธิปไตยสังคมนิยมในหลายประเทศด้วยเวอร์ชันภาษาจีนยังเป็นเพลงปลุกใจของนักศึกษาและคนงานในการประท้วงที่จัตุรัสเทียนอันเหมินในปี 1989อีก ด้วย ^{[ 79 ]}

ในฝรั่งเศสไม่ได้มีกระแสเพลงประท้วงอย่างแพร่หลาย แต่มีพื้นฐานถาวรของการวิพากษ์วิจารณ์และการโต้แย้ง รวมถึงบุคคลที่แสดงออกถึงสิ่งเหล่านั้นสงครามโลกครั้งที่สองและความโหดร้ายของมันบังคับให้นักร้องชาวฝรั่งเศสคิดอย่างมีวิจารณญาณมากขึ้นเกี่ยวกับสงครามโดยทั่วไป บังคับให้พวกเขาตั้งคำถามต่อรัฐบาลและผู้มีอำนาจที่ปกครองสังคมของพวกเขา

นักเป่าทรัมเป็ตและนักร้องเพลงแจ๊สBoris Vianเป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ประท้วงต่อต้านสงครามแอลจีเรียด้วยเพลงต่อต้านสงคราม "Le déserteur" (ผู้หนีทัพ) ซึ่งถูกรัฐบาลสั่งห้าม^{[ 80 ]}

นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสหลายคน เช่นเลโอ แฟร์เร (1916–1993), จอร์จ บราสเซนส์ (1921–1981), ฌาคส์ เบรล (1929–1978) (ซึ่งจริงๆ แล้วเป็นนักร้องชาวเบลเยียม), แม็กซีม เลอ ฟอเรสติเยร์ (เกิดปี 1949) หรือนักร้อง ( อีฟส์ มงตองด์ , มาร์เซล มูโลจิ , แซร์จ เรจจานี , เกรแฮม ออลไรท์ ...) มักแต่งหรือร้องเพลงที่ต่อต้านความคิดและอำนาจทางการเมืองของคนส่วนใหญ่ เนื่องจากความตึงเครียดทางเชื้อชาติไม่ได้รุนแรงเท่ากับในสหรัฐอเมริกา การวิพากษ์วิจารณ์จึงมุ่งเป้าไปที่ชนชั้นกลาง อำนาจ ศาสนา และเพลงที่ปกป้องเสรีภาพทางความคิด การพูด และการกระทำมากกว่า หลังปี 1945 การอพยพกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักร้องบางคน เช่นปิแอร์ แปร์เรต์ (เกิดปี 1934) ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากเพลงที่มีอารมณ์ขัน เริ่มเขียนเพลงที่ "จริงจัง" และมุ่งมั่นต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติมากขึ้น ("Lily", 1977) ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์พฤติกรรมเหยียดเชื้อชาติในชีวิตประจำวันของสังคมฝรั่งเศสอย่างตรงไปตรงมา

Brassens เขียนเพลงหลายเพลงเพื่อประท้วงสงคราม ความเกลียดชัง การไม่ยอมรับความอดทน ("Les Deux Oncles" [" The Two Uncles "], "La Guerre de 14–18" [" 14–18 War "], "Mourir pour des idées" [" To Die for Ideas "] "Les Patriotes" [" The Patriots "] ...) ต่อต้านลัทธิชาตินิยม ("La Ballade des gens qui sont nés) ส่วน Quelque" ["Ballad of People Who Are Born Somewhere"]) กับชนชั้นกระฎุมพี ("La Mauvaise Réputation" [" The badชื่อเสียง "], "Les Philistins" [" The Philistines "] ...) เขามักถูกเรียกว่า "อนาธิปไตย" เนื่องจากเพลงของเขาที่กล่าวถึงตัวแทนของกฎหมายและความสงบเรียบร้อย (และศาสนา) (" Le Gorille " [" ลิงกอริลลา "] "Hécatombe" [" การสังหารหมู่ "] "Le Nombril des femmes d'agents" [" สะดือของภรรยาตำรวจ "], "Le Mécréant" [" คนชั่ว "] ... )

เฟอร์เร่ยังถูกเรียกว่าเป็น "อนาธิปไตย" อีกด้วย เขาร้องเพลงต่อต้านลัทธิบริโภคนิยม ("Vitrines" [ "หน้าร้าน" ], "Chanson mécanisée" [ "เพลงยานยนต์" ], " Il n'y a plus rien " [ "ไม่มีอะไรเหลือ" ] ...) ต่อต้านสงคราม ฝรั่งเศส ("Miss guéguerre" [ "Miss Squabble" ], "Pacific blues", "Regardez-les" [ "Look at them" ], "Mon général" [ "แม่ทัพของฉัน" ], "Les Temps difficiles" [ "Hard Times" ], "La Marseillaise"), โทษประหารชีวิต ("Ni Dieu ni maître" [ "ไม่มีพระเจ้าไม่มีเจ้านาย" ], "La Mort des loups" [ "ความตายของหมาป่า" ]), การควบคุมอสังหาริมทรัพย์ ("La Gueuse", "La Complainte de la télé" [ "Lament of TV" ], "La Révolution" [ "Revolution" ], "Le Conditionnel de variétés" [ "Middle of the road music Conditional Mood" ]), ภาพลวงตาของตัวแทนประชาธิปไตย ("Ils ont voté" [ "They voted" ], "La Grève" [ "Strike" ]), เผด็จการ ("Franco la muerte", "Allende", " La Violence et l'Ennui " [ "คำพูด ... คำ ... คำ ... "]), ความหน้าซื่อใจคดทางเพศและเสรีภาพ (" Le Chien " [ "The Dog" ], " Le Mal " [ "Evil" ], "สไตล์ตัน" [ "สไตล์ของคุณ" ], " La Damnation " [ "Damnation" ] ...)

งานของ Brel เป็นอีกหนึ่งบทกวีแห่งอิสรภาพ ("Ces gens-là" [" คนเหล่านี้ "], "Les Bourgeois" [" The Bourgeois "], "Jaurès", "Les Bigotes" [" The bigots "], "Le Colonel" [" The Colonel "], "Le Caporal Casse-Pompon" [" Corporal Break-Nots "])

Ton Steine ​​Scherbenหนึ่งใน วง ดนตรีร็อก ภาษาเยอรมันวงแรกๆ และทรงอิทธิพลที่สุด ในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เป็นที่รู้จักกันดีจากเนื้อเพลงที่มีเนื้อหาทางการเมืองอย่างเข้มข้นของนักร้องนำRio Reiserวงนี้กลายเป็นกระบอกเสียงทางดนตรีของขบวนการฝ่ายซ้ายใหม่เช่นขบวนการบุกรุกที่ดินในช่วงเวลานั้นในเยอรมนีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบ้านเกิดของพวกเขาที่เวสต์เบอร์ลินเนื้อเพลงของพวกเขาในตอนแรกนั้นต่อต้านทุนนิยมและอนาธิปไตย และวงนี้มีความเชื่อมโยงกับสมาชิกของ ขบวนการ กองทัพแดง เยอรมันก่อนที่ขบวนการนี้จะถูกประกาศให้ผิดกฎหมาย เพลงในภายหลังกล่าวถึงประเด็นที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น การว่างงาน ("Mole Hill Rockers") หรือเรื่องรักร่วมเพศ ("Mama war so") พวกเขายังมีส่วนร่วมในละครและ อัลบั้มคอนเซ็ปต์เต็มรูปแบบสองชุดเกี่ยวกับเรื่องรักร่วมเพศโดยกลุ่มละคร Brühwarm (แปลว่า: เดือดปุดๆ) จากฮัมบูร์ก

ความไม่พอใจของเยาวชนเยอรมันในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ส่งผลให้เกิดกระแสเพลงพังก์ร็อกภาษาเยอรมันที่มีเนื้อหาทางการเมืองสูง ("Deutschpunk") ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเนื้อเพลงฝ่ายซ้ายหัวรุนแรงทางการเมือง โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสงครามเย็นวงพังก์ภาษาเยอรมันที่สำคัญที่สุดน่าจะเป็นวงSlimeจากฮัมบูร์ก ซึ่งเป็นวงแรกที่อัลบั้มถูกแบนเนื่องจากเนื้อหาทางการเมือง เพลงของพวกเขา เช่น "Deutschland" ("เยอรมนี"), "Bullenschweine", "Polizei SA/SS" และเพลงต่อต้านจักรวรรดินิยม "Yankees raus" ("Yankees out") ถูกแบน และบางเพลงยังคงถูกแบนจนถึงปัจจุบัน เพราะมีเนื้อหาปลุกระดมให้ใช้ความรุนแรงต่อตำรวจ หรือเปรียบเทียบตำรวจกับหน่วยSAและSSของนาซีเยอรมนี

วงดนตรีร็อก BAPจากเมืองโคโลญจน์เป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่มุ่งมั่นและชาญฉลาด ซึ่งกล่าวถึงการเลือกปฏิบัติและเกมอำนาจของชนชั้นนำทางการเมืองของเยอรมนีในหลายเพลง เพลง " Kristallnaach " (1982) เป็นตัวอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นถึงความอ่อนแอของมวลชนในปัจจุบันต่อลัทธิฟาสซิสต์รูปแบบใหม่ พร้อมทั้งอ้างอิงถึง "คืนแห่งกระจกแตก" ที่เกิดขึ้นในปี 1938

ในเยอรมนีตะวันออกการประท้วงต่อต้านรัฐมักถูกห้าม^{[ 81 ]}ถึงกระนั้น เพลงErmutigungของWolf Biermannก็กลายเป็นเพลงประท้วงต่อต้านรัฐบาลSED ที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ^{[ 82 ]}

เพลงกบฏไอริชเป็นแนวเพลงย่อยของเพลงพื้นบ้านไอริช เล่นด้วยเครื่องดนตรีไอริชทั่วไป (เช่นไวโอลิน , ขลุ่ยดีบุก , ปี่อู เลียน , แอคคอร์เดีย น , กลอง โบดรานฯลฯ) และกีตาร์อะคูสติก เนื้อเพลงกล่าวถึงการต่อสู้เพื่อเอกราชของไอร์แลนด์ ผู้ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการปลดปล่อย การกดขี่ข่มเหงและความรุนแรงในช่วงความขัดแย้งในไอร์แลนด์เหนือและประวัติศาสตร์ของการกบฏมากมายในไอร์แลนด์

ในบรรดาตัวอย่างมากมายของแนวเพลงนี้ เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดบางเพลง ได้แก่ " A Nation Once Again ", " Come out Ye Black and Tans ", "Erin go Bragh", ^{[ 83 ]} " The Fields of Athenry ", " The Men Behind the Wire " และเพลงชาติของสาธารณรัฐไอร์แลนด์ " Amhrán na bhFiann " ("เพลงของทหาร") ดนตรีในแนวเพลงนี้มักก่อให้เกิดข้อโต้แย้ง และเพลงต่อต้านอังกฤษบางเพลงก็ถูกแบนจากการออกอากาศทั้งในอังกฤษและสาธารณรัฐไอร์แลนด์

พอล แม็กคาร์ตนีย์ก็มีส่วนร่วมในแนวเพลงนี้ด้วยซิงเกิลในปี 1972 ของเขา " Give Ireland Back to the Irish " ซึ่งเขาเขียนขึ้นเพื่อตอบโต้เหตุการณ์วันอาทิตย์นองเลือดในไอร์แลนด์เหนือเมื่อวันที่ 30 มกราคม 1972 เพลงนี้ยังถูกแบนอย่างเด็ดขาดในสหราชอาณาจักร และไม่เคยถูกนำกลับมาวางจำหน่ายหรือปรากฏในอัลบั้มรวม เพลง ฮิตของ พอล แม็กคาร์ตนีย์ หรือ วงวิงส์ อีกเลย ในปีเดียวกันนั้น จอห์น เลนนอน อดีตเพื่อนร่วมงานของแม็กคาร์ ตนีย์ ได้ปล่อยเพลงประท้วงสองเพลงเกี่ยวกับความยากลำบากของไอร์แลนด์เหนือที่ถูกทำลายจากสงคราม ได้แก่ " Sunday Bloody Sunday " ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานหลังจากเหตุการณ์สังหารหมู่นักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมืองชาวไอริชในปี 1972 (ซึ่งแตกต่างจาก เพลงชื่อเดียวกันของ U2ในปี 1983 ตรงที่เพลงนี้สนับสนุนฝ่ายสาธารณรัฐนิยมไอริชโดยตรงและไม่ได้เรียกร้องสันติภาพ) และ "The Luck of the Irish" ทั้งสองเพลงมาจากอัลบั้มSome Time in New York City (1972) ของเขา

วง Wolfe Tonesได้กลายเป็นตำนานในไอร์แลนด์จากการมีส่วนร่วมในแนวเพลงกบฏไอริช วงดนตรีนี้บันทึกเสียงมาตั้งแต่ปี 1963 และดึงดูดชื่อเสียงและความสนใจจากทั่วโลกผ่านการตีความเพลงไอริชแบบดั้งเดิมและเพลงที่แต่งขึ้นเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในอดีตในไอร์แลนด์เหนือ ในปี 2002 เวอร์ชันของ Wolfe Tones ในเพลง " A Nation Once Again " ซึ่งเป็นเพลงชาตินิยมจากศตวรรษที่ 19 ได้รับการโหวตให้ ^เป็นเพลงที่ดีที่สุดในโลกในการสำรวจความคิดเห็นที่จัดทำโดยBBC World Service [ ^{84 ]}

An Irish alternative rock/post punk band from Dublin, U2 broke with the rebel musical tradition when in 1983 they wrote their song "Sunday Bloody Sunday". The song makes reference to two separate massacres in Irish history of civilians by British forces – Bloody Sunday (1920) and Bloody Sunday 1972 – however, unlike other songs dealing with those events, the lyrics call for peace as opposed to revenge.

The Cranberries' hit "Zombie", written during their English tour in 1993, is in memory of two boys, Jonathan Ball and Tim Parry, who were killed in an IRA bombing in Warrington.

In 1626 the Dutch national anthem “Wilhelmus” was composed, it was a song in support of Willem van Oranje who lead the Dutch against the Spaniards in the Eighty Years War.

In 1966 Boudewijn de Groot released "Welterusten meneer de president" ("Good night mister president"), a song about the Vietnam War. The song spent 12 weeks in the Dutch Top 40 and to this day it remains an important song in nederpop and among Dutch protest songs. Following "Welterusten meneer de president", Boudewijn de Groot and Lennaert Nijgh, a Dutch lyricist, made more protest songs. The couple inspired other Dutch musicians, namely Armand and Robert Long. 'Tweede Kamer' by Sophie Straat and Goldband is a ska protest song against the lack of female leadership in the Netherlands, urging Dutch voters to 'vote for a woman'.^[85]

เพลงประท้วงในโปรตุเกสส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับขบวนการต่อต้านฟาสซิสต์ และพัฒนาขึ้นในหมู่นักศึกษาและนักกิจกรรมเป็นหลัก เพลงที่รู้จักกันดีที่สุดคือเพลงของเปาโล เด คาร์วัลโญและโฆเซ อาฟอนโซคือ " E Depois do Adeus " (และหลังจากคำอำลา) และ " Grândola Vila Morena " ( เมือง กรานโดลาสีดำ) ตามลำดับ เพลงเหล่านี้ถูกเลือกเป็นรหัสเพื่อเริ่มต้นการปฏิวัติคาร์เนชั่นซึ่งประสบความสำเร็จในการต่อต้านระบอบเผด็จการเพลงแรกเขียนขึ้นจากจดหมายที่ผู้แต่ง ซึ่งขณะนั้นกำลังต่อสู้เพื่อรักษาอาณานิคม (สงครามที่ประชาชนส่วนใหญ่ต่อต้าน) เขียนถึงภรรยาของเขา ดังนั้นชื่อเพลงจึงหมายถึงการจากลา "ลาก่อน" ของเขาต่อสงคราม ส่วนเพลงอีกเพลงหนึ่งนั้นชัดเจนมากเกี่ยวกับเป้าหมายของเขา คือ " O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade " (ประชาชนคือผู้ที่สั่งการมากที่สุด/ภายในตัวคุณ โอ้เมือง) "E Depois do Adeus" มีเนื้อหาที่คลุมเครือมากพอที่จะหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์และถูกตีความว่าเป็นเพลง "จบรัก" ซึ่งเป็นเหตุผลที่ทำให้มีการออกอากาศในลำดับนั้น

ในบรรดาคนทั้งสอง เซกา อาฟอนโซ มีผลงานมากกว่าและเป็นที่รู้จักในขบวนการนี้มากกว่า ถึงขนาดที่เพลงอีกเพลงหนึ่งของเขาถูกเลือกใช้เป็นรหัสแรกในเพลง "Venham mais 5" (ขอให้มีอีก 5 เพลง) ศิลปินคนอื่นๆ ก็ใช้กลวิธีต่างๆ เพื่อซ่อนความหมายในเพลง หรือไม่ก็ลี้ภัยไปต่างประเทศ ตัวอย่างเช่น อาเดรียโน คอร์เรอา เด โอลิเวียราที่ปกปิดเนื้อเพลงที่ตรงไปตรงมาด้วยน้ำเสียง ทำให้ยากที่จะแยกแยะเนื้อเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์ออกจากท่อนร้องซ้ำ หรือแม้แต่ท่อนอื่นๆ ไม่มีเพลงใดที่แสดงให้เห็นถึงเรื่องนี้ได้ชัดเจนเท่ากับเพลงบัลลาด " Trova do Vento que Passa " (เพลง/บทกวีแห่งสายลมที่พัดผ่าน) ซึ่งเนื้อเพลงโดย มานูเอล อเลเกรเป็นการวิพากษ์วิจารณ์รัฐโดยตรง ดนตรีเป็นของ António Portugal แต่ Correia ใช้ จังหวะ Fado ทั่วไป เพื่อซ่อนท่อนที่เร้าใจ เช่น "Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que resiste/há semper alguém que diz não" (แม้ในคืนที่เศร้าที่สุด/ในเวลาจำยอม/ก็ยังมีใครสักคนที่ยืนขึ้น/อยู่ที่นั่นเสมอ เป็นคนที่ปฏิเสธเสมอ)

ไม่เพียงแต่ผู้ชายเท่านั้น แต่ผู้หญิงก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันเช่นกัน แม้ว่าจะมีจำนวนน้อยกว่าก็ตามเออร์เมลินดา ดูอาร์เตหนึ่งในผู้หญิงเหล่านั้น ได้แต่งเพลง "Somos Livres" (เราเป็นอิสระ) สำหรับละครเวทีเรื่องLisboa 72 ในปี 1972 โดยซ่อนความหมายลึกซึ้งไว้ภายใต้ดนตรีเด็กที่ติดหู แม้ว่าเวอร์ชันที่เธอร้องเพลงนี้จะเป็นที่รู้จักมากที่สุด แต่ก็มีการบันทึกเสียงหลังจากเหตุการณ์ปฏิวัติคาร์เนชั่น เท่านั้น

Many other songwriters and singers, to generate awareness, used their talents to act in all of Portugal, sometimes without pay or transport. Fausto Bordalo Dias once sang into a mike so poorly made it needed a plastic cup to work. Other singers included the priest Francisco Fanhais, the writer José Jorge Letria; Fernando Tordo; Luís Cília; Amélia Muge; Janita Salomé; Manuel Freire; José Barata-Moura; the poet Ary dos Santos; José Mário Branco, Sérgio Godinho, Carlos Alberto Moniz, Maria do Amparo and Samuel.

Protest songs in Poland were mostly associated with anti-communist movement and developed in the 1970s and 1980s. One of the most important artists was Jacek Kaczmarski, author of such famous songs as "Mury" ("The Walls"), "Przedszkole" ("The Kindergarten") and "Zbroja" ("The Armor"), criticizing both the totalitarian communist government and the opposition. Another famous Polish folk singer, Jan Pietrzak, wrote one of the best-known Polish patriotic protest songs, "Żeby Polska była Polską" ("Make Poland Polish"), in which he reminded the most heroic moments of Polish history, including Kościuszko Uprising, and called people to fight the communists as they fought other enemies of Poland before. He also recorded a musical version of the Jonasz Kofta's poem "Pamiętajcie o ogrodach" ("Remember the Gardens"), protesting against the industrialism of life promoted by the communist propaganda. Other Polish artists well known for writing protest songs include Kazimierz Staszewski and Przemysław Gintrowski.

As Rhythms of Resistance groups operated in many cities during the 2000s, rhythm predominated protests, and protesters tended not to sing. As Poland moved closer to authoritarian rule, protest song writing and performance became a staple of social movements, and singing was incorporated into street demonstrations. The song's melodies, lyrics, and performance style all alluded to earlier social struggles and political traditions that the protest was referencing and strove to uphold.

ในทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 21 ขบวนการในเมืองได้ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงของนักกิจกรรม เช่น คณะนักร้องประสานเสียงปฏิวัติวอร์ซอ "Warszawianka" คณะนักร้องประสานเสียงปฏิวัติคราคอฟ คณะนักร้องประสานเสียง TAK [Tricity Women's Action] ในกดัญสก์ ซึ่งสนับสนุนการประท้วงบนท้องถนน^{[ 4 ]}บทเพลงส่วนใหญ่ประกอบด้วยการนำเพลงประท้วงจากปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มาเรียบเรียงใหม่ ในเมืองลอจด์ เพลง"Warszawianka"ถูกร้องพร้อมกันเป็นจำนวนมากในระหว่างการเฉลิมฉลองครบรอบ 110 และ 111 ปีของ การก่อจลาจลใน ปี 1905

ในปี 2016 มีการจัดเวิร์คช็อปสอนร้องเพลงสำหรับผู้หญิงในระหว่างการชุมประท้วงของกลุ่มคนผิวดำ บาง กลุ่ม เพลงประท้วง"Wściekły szpaler"บนYouTubeที่มีนักกิจกรรมร่วมร้อง แสดงให้เห็นว่าพวกเขามองว่าวิธีการสื่อสารนี้มีความสำคัญมากเพียงใด

เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อPiotr Szczęsnyผู้ซึ่งใช้การเผาตัวเองต่อหน้าสาธารณชนเพื่อประณาม "พรรคผู้ปกครองที่ละเมิดกฎหมายอย่างเป็นระบบ ยุยงให้เกิดการเลือกปฏิบัติกับชนกลุ่มน้อย และจงใจทำลายธรรมชาติและระบบการศึกษาของประเทศ" ^{[ 86 ]}จึงมีการแต่งเพลงประท้วงขึ้นในปี 2017 ^{[ 87 ]}เพื่อโน้มน้าวให้Andrzej Dudaคัดค้านการแก้ไขรัฐธรรมนูญ นักกิจกรรมจึงได้แสดงเพลงคริสต์มาส "Przybieżeli do Betlejem" เวอร์ชันดัดแปลงบนYouTube ในสถานที่ที่ประธานาธิบดีโปแลนด์ไปเยือนในปลายปีนั้น

มีการแสดงเพลงประท้วงมากมายในโปแลนด์ในปี 2019 ระหว่างการประท้วงหยุดงานของครูครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศ โรงเรียนหลายแห่ง แม้แต่ในเมืองเล็กๆ หรือหมู่บ้าน ก็ได้ผลิตเพลงประท้วง บันทึกการแสดงกลุ่มถูกโพสต์บนโซเชียลมีเดีย เพลงจำนวนมากมีพื้นฐานมาจากทำนองเพลงในช่วงทศวรรษ 1980 ของศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากช่วงเวลาของกฎอัยการศึกที่ยุติ 'เทศกาลแห่งความสามัชย์' ในปี 1980–1981 ^{[ 4 ]}

มีการเปิดเพลงประท้วงหลายเพลงระหว่างการชุมนุมประท้วงของสตรีในปี 2020 และ 2021หนึ่งในนั้นคือเพลง"Tortury ciało"บนYouTubeที่ใช้ทำนองเพลง " Bella ciao " เพลงนี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการประท้วงต่อต้านรัฐบาลและคริสตจักรคาทอลิก เนื่องจากทั้งสองฝ่ายพยายามเพิ่มข้อจำกัดเกี่ยวกับสิทธิในการทำแท้ง

The most famous source of Russian protest music in the 20th century has been those known locally as bards. The term (бард in Russian) came to be used in the Soviet Union in the early 1960s, and continues to be used in Russia today, to refer to singer-songwriters who wrote songs outside the Soviet establishment. Many of the most famous bards wrote numerous songs about war, particularly The Great Patriotic War (World War II). Bards had various reasons for writing and singing songs about war. Bulat Okudzhava, who actually fought in the war, used his sad and emotional style to illustrate the futility of war in songs such as "The Paper Soldier" ("Бумажный Солдат").

Many political songs were written by bards under Soviet rule, and the genre varied from acutely political, "anti-Soviet" songs, to witty satire in the best traditions of Aesop. Some of Bulat Okudzhava's songs provide examples of political songs written on these themes. Vladimir Vysotsky was perceived as a political songwriter, but later he gradually made his way into more mainstream culture. It was not so with Alexander Galich, who was forced to emigrate—owning a tape with his songs could mean a prison term in the USSR. Before emigration, he suffered from KGB persecution, as did another bard, Yuliy Kim. Others, like Evgeny Kliachkin and Aleksander Dolsky, maintained a balance between outright anti-Soviet and plain romantic material. Protest rhetoric can also be traced in the works of such rock bands as Grazhdanskaya Oborona, Naive, Tarakany!, Pilot, Noize MC, Lumen and Louna. Later, during the Soviet-Afghan War in the 1980s, Kino (band) released an album, Gruppa krovi, which its main song, "Blood Type" (Группа Крови) is a protest song about the Soviet-Afghan War. In Grand Theft Auto IV, it was part of the soundtrack before its ten-year license expired in 2018. In 2019, twenty-nine years and a day after the group's last performance at Luzhniki Stadium, Metallica held a concert there and sang "Blood Type".

In the 21st century, the feminist punk band Pussy Riot in particular has had frequent run-ins with the Putin presidency and the Russian Orthodox Church.

สเปนเคยมีช่วงเวลาสั้นๆ ของนักร้องประท้วงในทศวรรษ 1970 ในช่วงปีสุดท้ายของการปกครองแบบเผด็จการของฟรังโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นการท้าทายการเซ็นเซอร์ของระบอบการปกครอง นักร้องเหล่านี้รวมถึงศิลปินกระแสหลักของสเปนในยุคนั้น เช่นโจน มานูเอล เซอร์รัตและวิกเตอร์ มานูเอลรวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย เช่นโฆเซ่ อันโตนิโอ ลาบอร์เด ตา , ไรมอน , หลุยส์ เอดูอาร์โด อูเต , โรซา เลออนหรือลูอิส ลลาชภาษากาตาลันซึ่งในขณะนั้นไม่ใช่ภาษาราชการในประเทศ มักถูกใช้เป็นเครื่องมือในการประท้วง เพื่อเน้นย้ำถึงการเลือกปฏิบัติทางวัฒนธรรมต่อผู้พูดภาษาสเปนที่ไม่ใช่ภาษากัสติเลียนในสเปน

เพลงประท้วงส่วนใหญ่เป็นเพลงพื้นบ้านที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคม และได้รับความนิยมในหมู่ฝ่ายซ้าย (ซึ่งในขณะนั้นถูกห้าม) และผู้สนับสนุน รวมถึงนักศึกษาหนุ่มสาวจำนวนมากในมหาวิทยาลัยหลักๆ เพลงที่โดดเด่นบางเพลง ได้แก่Al Alba ("ยามรุ่งอรุณ") โดย Aute, Al vent ("สู่สายลม") โดย Raimon และL'Estaca ("เสาหลัก") โดย Llach

ขบวนการนี้สิ้นสุดลงหลังจากสเปนเปลี่ยนผ่านสู่ระบอบประชาธิปไตยหลายปีหลังจากการเสียชีวิตของฟรังโก ในปี 1997 นักร้องอิสมาเอล เซอร์ราโนได้นำรูปแบบนี้กลับมาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ โดยเพลงPapá cuéntame otra vez ("พ่อ บอกผมอีกครั้ง") เป็นเพลงที่รำลึกถึงการประท้วงในยุค 1970

เพลงพื้นบ้านอังกฤษจากช่วงปลายยุคกลางและต้นยุคใหม่สะท้อนให้เห็นถึงความปั่นป่วนทางสังคมในยุคนั้น ในปี 1944 นักวิชาการมาร์กซิสต์AL Lloydอ้างว่าเพลง " The Cutty Wren " ถือเป็นเพลงต่อต้านการกดขี่ของศักดินาในรูปแบบรหัส และมีอายุย้อนไปถึงการก่อกบฏของชาวนาอังกฤษในปี 1381ทำให้เป็นเพลงประท้วงที่เก่าแก่ที่สุดของยุโรปที่ยังคงหลงเหลืออยู่^{[ 88 ]}อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เสนอหลักฐานใด ๆ สำหรับข้ออ้างของเขา และไม่พบร่องรอยของเพลงนี้ก่อนศตวรรษที่ 18 ^{[ 89 ]}ถึงกระนั้น แม้ว่า Lloyd จะอ้างอย่างน่าสงสัยเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเพลงนี้ แต่ "Cutty Wren" ก็ได้รับการฟื้นฟูและนำมาใช้เป็นเพลงประท้วงในการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านในทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นตัวอย่างของสิ่งที่อาจถือได้ว่าเป็นเพลงประท้วง ในทางตรงกันข้าม บทกวีที่ว่า "เมื่ออาดัมขุดดินและอีฟปั่นด้าย ใครเล่าจะเป็นสุภาพบุรุษ?" ได้รับการยืนยันว่ามีต้นกำเนิดมาจากการกบฏของชาวนาในปี 1381 แม้ว่าจะไม่มีทำนองเพลงใดที่เกี่ยวข้องกับบทกวีนี้หลงเหลืออยู่ก็ตาม^{[ 90 ]}บทเพลงสรรเสริญโจรผู้มีชื่อเสียงในสังคม เช่นโรบินฮู้ดตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นต้นมา สามารถมองได้ว่าเป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาในความยุติธรรมทางสังคม แม้ว่าจะมีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมโดยนัย และไม่มีการตั้งคำถามต่อสถานะที่เป็นอยู่โดยตรงก็ตาม^{[ 91 ]}

ยุคสงครามกลางเมืองและศาสนาในศตวรรษที่ 17 ในบริเตนทำให้เกิด ขบวนการ LevellersและDiggers ที่เป็นคอมมิวนิสต์หัวรุนแรงและเชื่อในยุคพันปี รวมถึงบทเพลงและบทสวดที่เกี่ยวข้อง เช่น " เพลง Diggers' Song " ^{[ 92 ]}ซึ่งมีเนื้อหาที่ปลุกระดม:

แต่ชนชั้นสูงต้องยอมจำนน และคนยากจนจะได้สวมมงกุฎ ลุกขึ้นเถิด เหล่าคนงานเหมืองทั้งหลาย!

ขบวนการ Digger ถูกปราบปรามอย่างรุนแรง ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจหากเพลงประท้วงที่เกี่ยวข้องกับขบวนการนี้เหลือรอดมาไม่มากนัก อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เพลงที่ประท้วงสงครามและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ที่เกิดจากสงครามมีอยู่มากมาย แม้ว่าเพลงเหล่านั้นโดยทั่วไปจะไม่ประณามสงครามหรือผู้นำที่ทำสงครามอย่างชัดเจนก็ตาม ตัวอย่างเช่น "The Maunding Souldier" หรือ "The Fruits of Warre is Beggery" ซึ่งแต่งขึ้นในรูปแบบของการวิงวอนขอทานจากทหารพิการในสงครามสามสิบปี^{[ 93 ]}เพลงเหล่านี้เป็นที่รู้จักกันในเชิงเคร่งครัดว่าเป็นเพลงบ่นมากกว่าเพลงประท้วง เนื่องจากไม่ได้เสนอทางออกหรือแสดงท่าทีต่อต้านสถานะที่เป็นอยู่^{[ 94 ]}

การเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวประท้วงหลายครั้ง และจำนวนเพลงประท้วงทางสังคมและเพลงบัลลาดที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ปัจจุบันก็เพิ่มขึ้นตามไปด้วย ตัวอย่างที่สำคัญคือ "The Triumph of General Ludd" ซึ่งสร้างตัวละครสมมติขึ้นมาสำหรับผู้นำที่ถูกกล่าวหาของการเคลื่อนไหวต่อต้านเทคโนโลยีLuddite ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ในอุตสาหกรรมสิ่งทอของภาคกลางตอนเหนือ และมีการอ้างอิงถึงประเพณีโรบินฮู้ดอย่างชัดเจน^{[ 95 ]}วีรบุรุษพื้นบ้านชาวอังกฤษที่น่าประหลาดใจที่ได้รับการยกย่องในบทเพลงคือนโปเลียน โบนาปาร์ตบุคคลสำคัญทางทหารที่มักเป็นหัวข้อของเพลงบัลลาดที่เป็นที่นิยม โดยหลายเพลงยกย่องเขาในฐานะแชมป์ของคนงานทั่วไป เช่น เพลง "Bonny Bunch of Roses" และ "Napoleon's Dream" ^{[ 96 ]}เมื่อแรงงานมีการจัดระเบียบมากขึ้น เพลงต่างๆ ก็ถูกนำมาใช้เป็นเพลงชาติและโฆษณาชวนเชื่อ สำหรับคนงานเหมืองด้วยเพลงเช่น "The Black Leg Miner" และสำหรับคนงานโรงงานด้วยเพลงเช่น "The Factory Bell" ^{[ 97 ]}

เพลงประท้วงอุตสาหกรรมเหล่านี้ถูกละเลยเป็นส่วนใหญ่ในช่วงการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านอังกฤษครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่เพลงที่รวบรวมได้ในพื้นที่ชนบทซึ่งยังคงมีการร้องเพลงเหล่านี้อยู่ และการศึกษาดนตรี เพลงเหล่านี้ได้รับการฟื้นฟูในช่วงทศวรรษที่ 1960 และแสดงโดยบุคคลต่างๆ เช่นAL Lloydในอัลบั้มThe Iron Muse (1963) ^{[ 98 ]}ในช่วงทศวรรษที่ 1980 วงดนตรีร็อกอนาร์ คิสต์ Chumbawambaได้บันทึกเพลงประท้วงอังกฤษแบบดั้งเดิมหลายเวอร์ชันในชื่อEnglish Rebel Songs 1381–1914 ^{[ 99 ]}

โคลิน เออร์วิน นักข่าวของเดอะการ์เดียนเชื่อว่าขบวนการประท้วงสมัยใหม่ของอังกฤษเริ่มต้นขึ้นในปี 1958 เมื่อแคมเปญเพื่อการปลดอาวุธนิวเคลียร์จัดการเดินขบวนระยะทาง 53 ไมล์จากจัตุรัสทราฟัลการ์ไปยังอัลเดอร์มาสตันเพื่อประท้วงการที่อังกฤษเข้าร่วมในการแข่งขันด้านอาวุธและการทดสอบระเบิดไฮโดรเจนเมื่อเร็วๆ นี้ การประท้วงดังกล่าว "กระตุ้นให้นักดนตรีรุ่นใหม่แต่งเพลงใหม่เพื่อโต้แย้งกรณีระเบิดและปลุกระดมการสนับสนุนไปพร้อมกัน ทันใดนั้น นักดนตรีกลุ่มสกีฟเฟิลหลายคนที่เล่นเพลงอเมริกันก็เปลี่ยนแนวทางและแต่งเพลงที่ดุเดือดเกี่ยวกับประเด็นปัจจุบันเพื่อสนับสนุนการกระทำโดยตรง" ^{[ 100 ]}เพลงที่แต่งขึ้นสำหรับการเดินขบวน "The H-Bomb's Thunder" นำคำพูดจากบทกวีของนักเขียนนวนิยายจอห์น บรุนเนอร์มาใส่ทำนองเพลง "Miner's Lifeguard":

ชายและหญิงทั้งหลาย จงยืนหยัดร่วมกัน อย่าฟังคำพูดของนักรบ จงตัดสินใจเดี๋ยวนี้หรือไม่มี วันตัดสินใจได้อีกเลย ห้ามใช้ระเบิดตลอดไป^{[ 101 ]}

อีแวน แมคคอลนักร้องเพลงพื้นบ้านเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีของขบวนการลดอาวุธนิวเคลียร์ของอังกฤษมาระยะหนึ่ง เขาเป็นอดีต นักแสดงและนักเขียนบทละคร แนวปลุกระดมแมคคอลเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายและเป็นฝ่ายซ้ายที่มุ่งมั่น หลายปีก่อนหน้านี้เขาได้แต่งเพลง "The Ballad of Ho Chi Minh" (1953) ซึ่งออกเป็นซิงเกิลโดย Topic Records และเพลง "The Ballad of Stalin" (1954) เพื่อรำลึกถึงการเสียชีวิตของผู้นำคนนั้น^{[ 100 ]}ทั้งสองเพลงนี้ไม่เคยได้รับการออกวางจำหน่ายอีกเลย^{[ 102 ]}

ตามที่เออร์วินกล่าวไว้ แมคคอลล์ให้สัมภาษณ์กับหนังสือพิมพ์เดลีเวิร์กเกอร์ในปี 1958 ว่า:

ปัจจุบันมีการแต่งเพลงใหม่มากกว่าช่วงเวลาใดๆ ในรอบแปดสิบปีที่ผ่านมา—คนหนุ่มสาวค้นพบด้วยตนเองว่าเพลงพื้นบ้านนั้นเหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแสดงออกถึงความคิดเห็นและความรู้สึกของพวกเขาเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย ความฝัน และความกังวลต่างๆ

ในปี พ.ศ. 2508 เพลง " Universal Soldier " ของ Buffy Sainte-Marie ที่ Donovanนักร้องแนวโฟล์กร็อกร้องนั้นได้รับความนิยมอย่างมากในชาร์ตเพลง เพลงต่อต้านสงครามเวียดนามของเขา "The War Drags On" ก็ออกมาในปีเดียวกัน นี่เป็นแนวโน้มทั่วไปในเพลงยอดนิยมในช่วงทศวรรษที่ 250 และ 2513 เนื้อเพลงโรแมนติกของเพลงป๊อปในทศวรรษที่ 250 เปลี่ยนไปเป็นเนื้อเพลงประท้วง^{[ 103 ]}

เมื่อชื่อเสียงและบารมีของพวกเขาเพิ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เดอะบีทเทิลส์ —และ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จอห์ น เลนนอน —ได้ร่วมแสดงจุดยืนในการเคลื่อนไหวต่อต้านสงคราม ในสารคดีเรื่องThe US Versus John Lennonทาริก อาลีกล่าวถึงการเคลื่อนไหวของเดอะบีทเทิลส์ว่าเป็นเพราะในความคิดของเขา “วัฒนธรรมทั้งหมดได้ถูกปลุกระดม: [เลนนอน] มีส่วนร่วมกับโลก และโลกกำลังเปลี่ยนแปลงเขา” เพลง “ Revolution ” ในปี 1968 เป็นการรำลึกถึงการลุกฮือของนักศึกษาทั่วโลก ในปี 1969 เมื่อเลนนอนและโยโกะ โอโนะแต่งงานกัน พวกเขาได้จัดการประท้วง “bed-in for peace” เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ที่ โรงแรม อัมสเตอร์ดัมฮิลตันซึ่งดึงดูดความสนใจจากสื่อทั่วโลก^{[ 104 ]}ในการประท้วง “Bed-in” ครั้งที่สองในมอนทรีออล ในเดือนมิถุนายน 1969 พวกเขาได้บันทึกเพลง “ Give Peace a Chance ” ในห้องพักโรงแรมของพวกเขา เพลงนี้ถูกร้องโดยผู้ประท้วงกว่าครึ่งล้านคนในวอชิงตัน ดี.ซี. ในวันประท้วงสงครามเวียดนาม ครั้งที่สอง เมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2512 ^{[ 105 ]}ในปี พ.ศ. 2515 อัลบั้มเพลงประท้วงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากที่สุดของเลนนอนคือSome Time in New York Cityซึ่งชื่อเพลงนำคือ " Woman Is the Nigger of the World " ซึ่งเป็นวลีที่โอโนะคิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2500 เพื่อประท้วงการเหยียดเพศก่อให้เกิดพายุแห่งข้อถกเถียง และส่งผลให้เพลงนี้ไม่ค่อยได้ออกอากาศและถูกแบนเป็นจำนวนมาก เลนนอนและภรรยาพยายามอย่างมาก (รวมถึงการแถลงข่าวที่มีเจ้าหน้าที่จาก นิตยสาร JetและEbony เข้าร่วม ) เพื่ออธิบายว่าพวกเขาใช้คำว่าniggerในเชิงสัญลักษณ์ ไม่ได้เป็นการดูหมิ่นชาวแอฟริกันอเมริกัน อัลบั้มนี้ยังรวมถึงเพลง "Attica State" ซึ่งเกี่ยวกับเหตุการณ์จลาจลในเรือนจำ Atticaเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2514; เพลง "Sunday Bloody Sunday" และ "The Luck Of The Irish" เกี่ยวกับการสังหารหมู่ผู้ประท้วงในไอร์แลนด์เหนือและ "Angela" เพื่อสนับสนุนนักเคลื่อนไหวผิวดำAngela Davis Lennon ยังได้แสดงในคอนเสิร์ตการกุศล "Free John Sinclair " ที่ เมืองแอนน์ อาร์เบอร์รัฐมิชิแกนเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2514 เพื่อช่วยเหลือนักเคลื่อนไหวต่อต้านสงครามและกวีผู้ถูกจำคุกเป็นเวลา 10 ปี ในข้อหาขายกัญชา สอง มวนให้กับตำรวจนอกเครื่องแบบ^{[ 106 ] [ 107 ]}ในโอกาสนี้ Lennon และ Ono ได้ขึ้นเวทีร่วมกับนักร้องคนอื่นๆ เช่น Phil Ochs และ Stevie Wonder รวมถึงนักเคลื่อนไหวต่อต้านสงคราม Jerry Rubin และBobby Sealeจากกลุ่มBlack Panthersงานเลี้ยง เพลง "John Sinclair" ของ Lennon (ซึ่งสามารถฟังได้ใน อัลบั้ม Some Time in New York City ของเขา ) เรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ "ปล่อยเขาไป ปล่อยเขาเป็นอิสระ ให้เขาเป็นเหมือนคุณและฉัน" งานการกุศลนี้มีผู้เข้าร่วมประมาณ 20,000 คน และสามวันต่อมา รัฐมิชิแกนได้ปล่อยตัว Sinclair ออกจากเรือนจำ^{[ 108 ]}

ทศวรรษ 1970 มีเพลงที่โดดเด่นหลายเพลงจากศิลปินชาวอังกฤษที่ประท้วงสงคราม รวมถึงเพลง " Peace Train " ของCat Stevens (1971) และ " War Pigs " ของBlack Sabbath (1970) Black Sabbath ยังประท้วงการทำลายสิ่งแวดล้อม โดยบรรยายถึงผู้คนที่ออกจากโลกที่พังทลาย (" Into the Void " รวมถึงเพลง " Iron Man ") วง Renaissanceเพิ่มการปราบปรามทางการเมืองเป็นธีมการประท้วงด้วยเพลง " Mother Russia " ซึ่งดัดแปลงมาจากหนังสือOne Day in the Life of Ivan Denisovichและรวมอยู่ในด้านที่สองของอัลบั้มTurn of the Cards ปี 1974 ของพวกเขา ร่วมกับเพลงประท้วงอีกสองเพลงคือ "Cold Is Being" (เกี่ยวกับการทำลายสิ่งแวดล้อม) และ "Black Flame" (เกี่ยวกับสงครามเวียดนาม)

เมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1970 ขบวนการพังก์ที่ดังและก้าวร้าวมากขึ้นได้กลายเป็นกระบอกเสียงประท้วงที่ทรงพลังที่สุด โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งมีเนื้อหาต่อต้านสงคราม ต่อต้านรัฐ และต่อต้านทุนนิยม วัฒนธรรมพังก์แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความรู้สึกถึงอำนาจผ่านการรวมกลุ่มในยุค 1960 โดยให้ความสำคัญกับเสรีภาพส่วนบุคคล มักรวมเอาแนวคิดเรื่องปัจเจกนิยมความคิดอิสระและแม้กระทั่งอนาธิปไตยตามคำกล่าวของวี. เวลผู้ก่อตั้งวง Search and Destroyว่า "พังก์คือการปฏิวัติทางวัฒนธรรมอย่างสมบูรณ์ มันเป็นการเผชิญหน้าอย่างรุนแรงกับด้านมืดของประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ภาพลักษณ์ฝ่ายขวา ข้อห้ามทางเพศ การเจาะลึกเข้าไปในเรื่องเหล่านี้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคใดๆ ในลักษณะที่ละเอียดถี่ถ้วนเช่นนี้" ^{[ 109 ]}เพลงประท้วงที่สำคัญที่สุดของขบวนการนี้ ได้แก่ " God Save the Queen " (1977) โดยSex Pistols , "If the Kids are United" โดยSham 69 , " Career Opportunities " (1977) (ประท้วงสถานการณ์ทางการเมืองและเศรษฐกิจในอังกฤษในขณะนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการขาดแคลนงานสำหรับเยาวชน) และ " White Riot " (1977) (เกี่ยวกับเศรษฐศาสตร์ชนชั้นและประเด็นเรื่องเชื้อชาติ) โดยThe Clashและ "Right to Work" โดยChelseaดูเพิ่มเติมที่อุดมการณ์พังก์

สงครามยังคงเป็นธีมหลักของเพลงประท้วงของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นเพลง " Army Dreamers " (1980) ของเคท บุชซึ่งกล่าวถึงความเจ็บปวดของแม่ที่ลูกชายเสียชีวิตขณะไปรบ ที่จริงแล้ว ต้นทศวรรษ 1980 เป็นช่วงเวลาที่โดดเด่นสำหรับเพลงป๊อปการเมืองต่อต้านนิวเคลียร์และต่อต้านสงครามของสหราชอาณาจักร ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงหรือโดยอ้อมจากขบวนการพังก์: ในปี 1980 มีเพลงฮิตติดท็อป 75 ถึง 22 เพลง โดยศิลปิน 18 คน เกือบตลอดทั้งปีนั้น (47 สัปดาห์) ชาร์ตเพลงซิงเกิลของสหราชอาณาจักรมีเพลงฮิตอย่างน้อยหนึ่งเพลงที่พูดถึงความกังวลเกี่ยวกับการต่อต้านสงครามหรือต่อต้านนิวเคลียร์ และมักจะมีมากกว่าหนึ่งเพลง นอกจากนี้ จอร์จ แม็กเคย์ยังกล่าวว่า "เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่หนึ่งในสามของปี 1984 (17 สัปดาห์) มีเพลงป๊อปการเมืองบางประเภทติดอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเพลงอังกฤษ" เมื่อพิจารณาจากมุมมองที่สูงส่งเช่นนั้น ปี 1984 จะต้องถูกมองว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการประท้วงทางดนตรีที่รุ่งเรืองที่สุดในอังกฤษ โดยส่วนใหญ่อยู่ในบริบทของความรู้สึกต่อต้านสงครามและต่อต้านนิวเคลียร์^{[ 110 ]}

อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1980 นายกรัฐมนตรีอังกฤษมาร์กาเร็ต แทตเชอร์กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากนักร้องเพลงประท้วงชาวอังกฤษ โดยส่วนใหญ่เป็นเพราะท่าทีที่แข็งกร้าวของเธอต่อสหภาพแรงงาน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการจัดการกับการประท้วงของคนงานเหมืองในสหราชอาณาจักร (1984–1985)ซึ่งเป็นหัวข้อของเพลง " We Work the Black Seam " ของสติง ผู้นำเสียงประท้วงใน อังกฤษยุค แทตเชอร์ในช่วงทศวรรษ 1980 คือบิลลี่ แบร็กก์ซึ่งสไตล์เพลงประท้วงและการเคลื่อนไหวทางการเมืองระดับรากหญ้าของเขานั้นคล้ายคลึงกับของวู้ดดี้ กัทรีแต่มีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับชาวอังกฤษในยุคนั้น เขาได้สรุปจุดยืนของเขาไว้ในเพลง "Between the Wars" (1985) ซึ่งเขาร้องว่า "ฉันจะให้ความยินยอมกับรัฐบาลใดก็ตามที่ไม่ปฏิเสธค่าจ้างที่เพียงพอต่อการดำรงชีพแก่ประชาชน"

ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีFrankie Goes to Hollywoodได้ปล่อยเพลงป๊อปประท้วงทางการเมืองชื่อTwo Tribesซึ่งเป็นเพลงที่มีจังหวะหนักแน่นด้วยเสียงเบสที่ดุดัน บรรยายถึงความไร้ประโยชน์และความโหดร้ายของอาวุธนิวเคลียร์และสงครามเย็น มิวสิกวิดีโอของเพลงนี้แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกน และผู้นำโซเวียตในขณะนั้น คอนสแตนติน เชอร์เนนโก เพื่อความบันเทิงของสมาชิกวงและที่ประชุมตัวแทนจากนานาชาติที่พร้อมจะก่อสงคราม ซึ่งท้ายที่สุดแล้วเหตุการณ์ก็จบลงด้วยการทำลายล้างโลกอย่างสิ้นเชิง วิดีโอนี้ถูกฉายหลายครั้งในงานประชุมใหญ่พรรคเดโมแครตปี 1984 เนื่องจากมีฉากที่รุนแรงบางฉาก ("เรแกน" กัดหู "เชอร์เนนโก" เป็นต้น) วิดีโอฉบับเต็มจึงไม่สามารถฉายทาง MTV ได้ และจึงนำเวอร์ชันที่ตัดต่อแล้วมาฉายแทน เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรอย่างรวดเร็ว เพลงประกอบหลายเวอร์ชันมีนักแสดง แพทริค อัลเลน มาร่วมพากย์เสียง โดยเขาพากย์เสียงบรรยายจาก ภาพยนตร์ประชาสัมพันธ์เรื่อง "ปกป้องและเอาชีวิตรอด"สำหรับบางเวอร์ชันขนาด 12 นิ้ว (ส่วนเวอร์ชันขนาด 7 นิ้วนั้นใช้เสียงจากซาวด์แทร็กต้นฉบับของ "ปกป้องและเอาชีวิตรอด")

ดนตรีประท้วงแบบคิวบาประเภทหนึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อเกิดการเคลื่อนไหวในวงการดนตรีคิวบาที่ผสมผสาน สำเนียง ดนตรีพื้นบ้าน แบบดั้งเดิม เข้ากับเนื้อเพลงที่ก้าวหน้าและมักมีเนื้อหาทางการเมือง การเคลื่อนไหวของดนตรีประท้วงนี้เป็นที่รู้จักกันในชื่อ " Nueva trova " และมีความคล้ายคลึงกับNueva canciónอยู่บ้าง แต่มีข้อได้เปรียบตรงที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลคิวบา เนื่องจากเป็นการส่งเสริมการปฏิวัติคิวบาจึงถือเป็นส่วนหนึ่งของเพลงปฏิวัติ^{[ 111 ]}

แม้ว่าเดิมทีและส่วนใหญ่ยังคงเป็นของคิวบา นูเอบา ทรอวาก็ได้รับความนิยมไปทั่วละตินอเมริกา โดยเฉพาะในเปอร์โตริโก ดาราที่โดดเด่นที่สุดของขบวนการนี้ได้แก่ ^ชาวเปอร์โตริโก เช่นรอย บราวน์อันเดรส ฮิเมเนซ อันโตนิโอ คาบัน วาเลและกลุ่มHaciendo Punto en Otro Son ^{[ 112} ]

เพื่อตอบโต้Telegramgateนักดนตรีชาวเปอร์โตริโกBad Bunny , ResidenteและiLEได้ปล่อยเพลงประท้วง " Afilando los cuchillos " เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2019 ^{[ 113 ]}ซึ่งเป็นเพลงดิสแทร็กที่เรียกร้องให้Ricardo Rossellóลา ออก ^{[ 114 ]}

ประเด็นเกี่ยวกับชนพื้นเมืองเป็นหัวข้อที่โดดเด่นในเพลงออสเตรเลียที่ได้รับแรงบันดาลใจทางการเมือง โดยรวมถึงประเด็นเรื่องสิทธิในที่ดินและการเสียชีวิตของชาวอะบอริจินในระหว่างถูกควบคุมตัว หนึ่งในวงดนตรีออสเตรเลียที่โดดเด่นที่สุดที่หยิบยกประเด็นเหล่านี้ขึ้นมาคือYothu Yindiวงดนตรีออสเตรเลียอื่นๆ ที่เคยหยิบยกประเด็นชนพื้นเมืองขึ้นมา ได้แก่Tiddas , Kev Carmody , Archie Roach , Christine Anu , The Herd , Neil Murray, Blue King Brown , John Butler Trio , Midnight Oil , Warumpi Band , Paul Kelly , PowderfingerและXavier Rudd

นอกจากประเด็นเกี่ยวกับชนพื้นเมืองแล้ว นักร้องเพลงประท้วงชาวออสเตรเลียหลายคนยังร้องเพลงเกี่ยวกับความไร้ประโยชน์ของสงคราม เพลงต่อต้านสงครามที่โดดเด่น ได้แก่ " And The Band Played Waltzing Matilda " (1972) โดยEric Bogleและ " A Walk in the Light Green " (1983) โดยRedgumซึ่งมักเป็นที่จดจำจากท่อนฮุคที่ว่า "I was only nineteen"

^{มีการแต่งเพลงเกี่ยวกับประเด็น ด้าน}สิ่งแวดล้อม การประท้วง และการรณรงค์ต่างๆ มากมาย เช่น " Rip Rip Woodchip " (1989) โดยJohn Williamsonและ " Let the Franklin Flow " (1983) โดยGoanna ^{[ 115} ] ผู้ประท้วงได้แต่งและร้องเพลงจำนวนมากในระหว่างการปิดกั้นเส้นทางต่อต้านการตัดไม้ในนิวเซาท์เวลส์ตอนเหนือ เช่น "Behind Enemy Lines", "Tonka Toys" และ "Hey Terania" ^{[ 116 ]}

หนึ่งในเพลงประท้วงยุคแรกๆ ในนิวซีแลนด์คือเพลง " Damn the Dam"ของจอห์น แฮนลอนซึ่งบันทึกเสียงในปี 1973 เพื่อสนับสนุนแคมเปญ "Save Manapouri Campaign "

ระหว่างการแข่งขันรักบี้ Springbok Tour ปี 1981ที่ เต็มไปด้วยความแตกแยก เพลง "There Is No Depression in New Zealand"ของ วง Blam Blam Blamกลายเป็นเพลงโปรดของผู้ประท้วงต่อต้านการแข่งขัน ขณะเดียวกัน วงเร็กเก้Herbsก็แต่งและแสดงเพลงที่วิพากษ์วิจารณ์การทดสอบนิวเคลียร์ของฝรั่งเศสในมหาสมุทรแปซิฟิก

ในอาร์เจนตินา เพลงประท้วงเป็นเครื่องมือทรงพลังสำหรับการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเผด็จการทหารและการต่อสู้เพื่อสิทธิมนุษยชนที่ดำเนินอยู่ เพลงประท้วงที่โดดเด่น ได้แก่ "Los Libros de la Buena Memoria" ของ León Gieco ซึ่งกล่าวถึงความโหดร้ายของสงครามสกปรก "Que Ves el Cielo" ของ Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota ที่วิพากษ์วิจารณ์ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม และ "La Memoria" ของ Charly García ที่สะท้อนถึงผลกระทบของระบอบเผด็จการ ศิลปินคนสำคัญอื่นๆ เช่น Víctor Heredia ("Soy el Mar") และ Mercedes Sosa ("Desapariciones") ได้ใช้ดนตรีของพวกเขาเพื่อไว้อาลัยแก่เหยื่อของการปราบปรามทางการเมืองและเรียกร้องความยุติธรรม ทำให้ดนตรีประท้วงเป็นส่วนสำคัญของการต่อต้านทางวัฒนธรรมของอาร์เจนตินา

ในขณะที่เพลงประท้วงกำลังเฟื่องฟูในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 ก็มีผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์มากมายในต่างประเทศที่มองว่าเพลงเหล่านั้นถูกทำให้เป็นเชิงพาณิชย์ นักร้องและนักแต่งเพลงชาวชิลีวิกเตอร์ จาราซึ่งมีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านที่นำไปสู่ ขบวนการ Nueva Canción Chilena (เพลงชิลีใหม่) ซึ่งก่อให้เกิดการปฏิวัติในดนตรีพื้นบ้านของประเทศของเขา ได้วิพากษ์วิจารณ์ปรากฏการณ์เพลงประท้วง แบบอเมริกันที่ " ถูกทำให้เป็นเชิงพาณิชย์" ซึ่งถูกนำเข้ามาในชิลี เขาได้วิจารณ์ไว้ดังนี้:

การรุกรานทางวัฒนธรรมเปรียบเสมือนต้นไม้ใบดกที่บดบังแสงอาทิตย์ ท้องฟ้า และดวงดาวของเราเอง ดังนั้น เพื่อให้เราสามารถมองเห็นท้องฟ้าเหนือศีรษะได้ หน้าที่ของเราคือการตัดต้นไม้นี้ทิ้งที่ราก จักรวรรดินิยมสหรัฐฯ เข้าใจดีถึงพลังของการสื่อสารผ่านดนตรี และยังคงยัดเยียดเรื่องไร้สาระทางการค้าทุกประเภทให้กับเยาวชนของเรา ด้วยความเชี่ยวชาญระดับมืออาชีพ พวกเขาได้ดำเนินมาตรการบางอย่าง: ประการแรก การทำให้สิ่งที่เรียกว่า 'ดนตรีประท้วง' กลายเป็นสินค้าเชิงพาณิชย์ ประการที่สอง การสร้าง 'ไอดอล' ของดนตรีประท้วงที่ปฏิบัติตามกฎเกณฑ์และประสบกับข้อจำกัดเช่นเดียวกับไอดอลอื่นๆ ในอุตสาหกรรมดนตรีเพื่อผู้บริโภค – พวกเขาอยู่ได้ไม่นานก็หายไป ในขณะเดียวกัน พวกเขามีประโยชน์ในการลดทอนจิตวิญญาณแห่งการต่อต้านที่มีอยู่ในตัวเยาวชน คำว่า 'เพลงประท้วง' ไม่เหมาะสมอีกต่อไปแล้ว เพราะมันคลุมเครือและถูกนำไปใช้ในทางที่ผิด ผมชอบคำว่า 'เพลงปฏิวัติ' มากกว่า

Nueva canción (แปลตรงตัวว่า "เพลงใหม่" ในภาษาสเปน) เป็นเพลงประเภทหนึ่งที่แสดงออกถึงการประท้วงหรือประเด็นทางสังคมในดนตรีละตินอเมริกาซึ่งแพร่หลายในอเมริกาใต้ โดยเฉพาะชิลีและประเทศอื่นๆ ในเทือกเขาแอ นดีสและได้รับความนิยมอย่างมากทั่วละตินอเมริกา เพลงประเภทนี้ผสมผสานสำเนียงดนตรีพื้นบ้านละตินอเมริกาแบบดั้งเดิม (เล่นด้วยเครื่องดนตรีอย่างquena , zampoña , charangoหรือcajónโดยมีกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประกอบ) เข้ากับดนตรีร็อกยอดนิยม (โดยเฉพาะของอังกฤษ) และมีลักษณะเด่นคือเนื้อเพลงที่ก้าวหน้าและมักมีเนื้อหาทางการเมือง บางครั้งก็ถือว่าเป็นต้นกำเนิดของดนตรีร็อกภาษาสเปนเนื้อเพลงส่วนใหญ่เป็นภาษาสเปน โดยมีคำพื้นเมืองหรือคำท้องถิ่นผสมอยู่บ้าง

ในปี 2019 เพลง " A Rapist in Your Path " (ภาษาสเปน: Un violador en tu camino ) ถูกนำมาแสดงครั้งแรกในประเทศชิลีเพื่อประท้วงวัฒนธรรมการข่มขืนและ การ ประณามเหยื่อ^{[ 117 ]}วิดีโอเพลงและการเต้นประกอบเพลงนี้กลายเป็นไวรัล แพร่กระจายไปทั่วโลก^{[ 118 ]}

• เพลงประท้วงในสหรัฐอเมริกา
• เพลงสรรเสริญสิทธิพลเมือง
• บัลลาดซึ้งกินใจ
• วัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก
• กระแสต่อต้านวัฒนธรรมในทศวรรษ 1960
• ดนตรีพื้นบ้าน
• โฟล์กพังก์
• รายชื่อเพลงต่อต้านสงคราม
• รายชื่อนักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพ
• ดนตรีและการเมือง
• การต่อต้านโดยไม่ใช้ความรุนแรง
• ฮิปฮอป การเมือง / เชิงสำนึก
• พังก์ร็อก
• เนื้อหาเชิงบทกวีของเร็กเก้
• เพลงปฏิวัติ
• เพลงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ปัจจุบัน
• วอบบลีส์
• เพลงทำงาน

• โคเฮน, โรนัลด์ ดี. และ เดฟ ซามูเอลสัน. คำบรรยายประกอบแผ่นเสียงสำหรับอัลบั้ม Songs for Political Action . โอลเดนดอร์ฟ: แบร์ แฟมิลี่ เรคคอร์ดส์, 1996.
• เดนิสอฟฟ์, อาร์. เซอร์จ. ขับขานบทเพลงที่มีความสำคัญทางสังคม . โบว์ลิ่งกรีน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยรัฐโบว์ลิ่งกรีน, 1983.
• เอเยอร์แมน, รอน และ แอนดรูว์ เจมิสัน. ดนตรีและการเคลื่อนไหวทางสังคม: การระดมพลังประเพณีในศตวรรษที่ 20.เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1998.
• ฟาวค์, เอดิธ และ โจ เกลเซอร์. บทเพลงแห่งการทำงานและการประท้วง . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โดเวอร์, 1973.
• แมคดอนเนลล์, จอห์น, บรรณาธิการ (1986) บทเพลงแห่งการต่อสู้และการประท้วงคอร์ก: สำนักพิมพ์เมอร์ซิเยร์ISBN 0-85342-775-5(พิมพ์ซ้ำจากฉบับปี 1979 ของกิลเบิร์ต ดัลตัน)
• พูลล์, ฮาร์ดีป. เรื่องราวเบื้องหลังเพลงประท้วง: คู่มืออ้างอิงสำหรับ 50 เพลงที่เปลี่ยนแปลงศตวรรษที่ 20.เวสต์พอร์ต: กรีนวูด, 2008.
• แพรตต์, เรย์. จังหวะและการต่อต้าน: การสำรวจการใช้ดนตรีสมัยนิยมในเชิงการเมือง (ชุดสื่อและสังคม)นิวยอร์ก: เพรเกอร์, 1990.
• Robb, David (บรรณาธิการ) เพลงประท้วงในเยอรมนีตะวันออกและตะวันตกตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา . โรเชสเตอร์, นิวยอร์ก: แคมเดน, 2007.
• สกาดูโต, แอนโทนี. บ็อบ ดีแลน . ลอนดอน: เฮลเตอร์ สเคลเตอร์, 2001 (พิมพ์ซ้ำจากฉบับดั้งเดิมปี 1972)
• สตรีท, จอห์น. 2012. ดนตรีและการเมือง . เคมบริดจ์: โพลิตี เพรส.
• Senekal, Burgert A. 2009. "Die lied van die nuwe jong Suid-Afrika": Die Representativeasie van vervreemding ใน hedendaagse Afrikaanse protesmusiek ["เพลงของคนหนุ่มสาวชาวแอฟริกาใต้": การเป็นตัวแทนของความแปลกแยกในเพลงประท้วงของชาวแอฟริกันร่วมสมัย] Tydskrif vir Nederlands en Afrikaans 16(2), 53–67.
• เซเนกัล, เบอร์เกอร์ต เอ. และซิลลิเยร์ ฟาน เดน เบิร์ก. 2010. "'n Voorlopige verkenning van hedendaagse Afrikaanse protesmusiek" [การสำรวจเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงประท้วงของชาวแอฟริกันหลังการแบ่งแยกสีผิว] LitNet Akademies 7(2), สิงหาคม, 98–128
• เพลง “ They Don't Care About Us ” ของMichael Jacksonและ เพลง “ Brazil ” ของDeclan McKenna

• ฟังและชมเพลงเกี่ยวกับการปิดล้อมของออสเตรเลียตลอด 40 ปีที่ผ่านมาแอนดี้ เพนน์ คอมมอนส์ โซเชียล เชน ไลบรารี 2019
• "Strange Fruit" ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2020 ที่Wayback Machine – ประวัติศาสตร์ของดนตรีประท้วงจาก PBS
• "เวียดนาม: ดนตรีแห่งการประท้วง"สตีฟ ชิฟเฟอเรส, บีบีซี นิวส์, วันอาทิตย์ที่ 1 พฤษภาคม 2548
• เพลงพื้นบ้านเกี่ยวกับแรงงานและอุตสาหกรรม: บรรณานุกรมคัดสรรจากหอสมุดรัฐสภา
• เพลงและเนื้อเพลงประท้วงแหล่งข้อมูลเพื่อการศึกษา
• เพลงการเมืองที่คุณชื่นชอบคือเพลงอะไร?บุคคลสำคัญทางการเมืองและวัฒนธรรมชั้นนำจากทั่วโลกเสนอชื่อและพูดคุยเกี่ยวกับเพลงการเมืองที่พวกเขาชื่นชอบมากที่สุด
• เสียงต่อต้านของเรา: ประวัติศาสตร์และการเมืองของเพลงประท้วงภาษาอังกฤษโครงการวิจัยของมหาวิทยาลัยอีสต์แองเลีย (2020-2022)