นี่คือรายชื่อสตูดิโอพัฒนาเกมที่เป็นเจ้าของโดยSega บริษัทพัฒนา และจัดจำหน่ายวิดีโอเกมสัญชาติญี่ปุ่นซึ่งตั้งอยู่ในโตเกียว ประเทศญี่ปุ่น Sega เองก็เป็นสตูดิโอพัฒนาเกมของSega Sammy Holdingsบริษัทที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2004 หลังจากการควบรวมกิจการกับSammyรายชื่อนี้มาพร้อมกับประวัติการพัฒนาเกมของพวกเขา นอกจากนี้ยังรวมถึงบริษัทต่างๆ ที่ Sega ได้เข้าซื้อกิจการในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สำหรับรายชื่อเกมทั้งหมดที่พัฒนาและจัดจำหน่ายโดย Sega โปรดดูที่รายชื่อวิดีโอเกมของ Sega , รายชื่อเกมมือถือของ Segaและ รายชื่อเกมอา ร์ เคดของ Sega

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 Sega มีนักพัฒนาประมาณ 40 คน หนึ่งในนักพัฒนาเหล่านั้นคือ Hisashi Suzuki ซึ่งก่อนหน้านี้รับผิดชอบด้านการออกแบบรถยนต์ที่Tokyu Kogyu Kuroganeเขาเปลี่ยนงานมาทำงานที่ Sega ในปี 1964 ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า Nihon Goraku Bussan เมื่อบริษัทเติบโตขึ้น Suzuki เล่าว่ามีแผนกต่างๆ ประมาณแปดแผนกที่ทุ่มเทให้กับการพัฒนา ซึ่งได้แก่ เกมตู้ เกมตู้แบบตู้ และผลิตภัณฑ์สำหรับผู้บริโภค Sega แทบจะไม่จ้างบริษัทภายนอกมาพัฒนาเกมของตนเลย เช่นเดียวกับNamcoและTaitoเนื่องจากเป็นการยากที่จะหาบริษัทอื่นที่สามารถออกแบบ ผลิต การตลาด และบำรุงรักษาได้พร้อมกัน^{[ 1 ]}

นักพัฒนารุ่นแรกอีกคนคือ ฮิเดกิ ซาโตะ ซึ่งเข้าร่วมงานในปี 1971 ซาโตะเล่าว่าตอนที่เขาเข้าร่วมเซก้า พวกเขากำลังผลิตโต๊ะพินบอลและเกมอิเล็กโทรแมคคานิกส์ แต่ส่วนใหญ่ยังคงขายตู้เพลงอยู่ เขาได้เป็นส่วนหนึ่งของทีมพัฒนาที่มีสมาชิกประมาณ 20 คน ในตอนแรก ซาโตะได้รับมอบหมายให้ทำงานในส่วนที่ผลิตโต๊ะพินบอล ซึ่งนำเข้าจากอเมริกา แต่ได้รับการดัดแปลงเพื่อให้เล่นสนุกยิ่งขึ้น

ในเวลานั้น Sega เป็นเจ้าของโดยบริษัทต่างชาติและนำโดยDavid Rosen Rosen นำเกม PongจากAtariมายังสำนักงานในญี่ปุ่น ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับ Sato นักพัฒนาจึงทำการวิจัยอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับวิธีการสร้างเกมสำหรับทีวี และด้วยเหตุนี้ Sega จึงนำวิดีโอเกมแรกของตนออกสู่ตลาดอย่างรวดเร็วด้วยเกมPong Tronในปี 1973 Hayao Nakayamaซึ่งต่อมาได้เป็นประธานบริษัท ได้เข้าร่วม Sega หลังจากการซื้อกิจการบริษัทจัดจำหน่ายเกม Esco Trading ตามคำกล่าวของ Sato Nakayama ไม่ได้เป็นเพียงแค่ผู้จัดการเท่านั้น เขายังมีส่วนช่วยในการพัฒนาเกมต่างๆ เช่นMonaco GPด้วย เนื่องจากเขามีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในธุรกิจเกมและรู้ว่าฝ่ายพัฒนาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของบริษัท^{[ 3 ]}

Sega ได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมและซอฟต์แวร์หลังจากซื้อกิจการGremlin Industriesในปี 1978 ซึ่งตั้งอยู่ในซานดิเอโกการซื้อกิจการครั้งนี้ทำให้ Sega เริ่มใช้แผงวงจรพิมพ์สำหรับเกม บอร์ดเกมอาร์เคดตัวแรกของ Sega คือ System 1 ซึ่งเปิดตัวพร้อมกับเกม Star Jacker บอร์ดนี้ได้รับการพัฒนาโดย Sato และเป็นบอร์ดเกมอาร์เคดมาตรฐานตัวแรกของพวกเขา ก่อนหน้านั้น เกมแต่ละเกมจะมีฮาร์ดแวร์ที่ปรับแต่งเอง^{[ 4 ]} Sato ยังคงรับผิดชอบด้านฮาร์ดแวร์ทั้งหมดของ Sega ^{[ 5 ]}

คอมพิวเตอร์บ้านกลายเป็นสิ่งที่นาคายามะสนใจ เนื่องจากMSXกำลังได้รับความนิยม^{[ 4 ]}ด้วยเหตุนี้ ทีมงานขนาดเล็กสามคนจึงมีส่วนร่วมในการสร้างSC-3000ความสามารถด้านเกมของมันถูกนำไปใช้ใน SG-1000 ซึ่งเป็นเครื่องเล่นเกมคอนโซลสำหรับบ้านเครื่องแรกของ Sega ซึ่งถูกสร้างขึ้นหลังจากที่ Sega ทราบแผนการของ Nintendo ที่จะวางจำหน่ายFamicomในขณะเดียวกัน ฮาร์ดแวร์เกมอาร์เคด System 2 ก็ได้รับการพัฒนาขึ้น โดยวิศวกรฮาร์ดแวร์ ฮิโรชิ ยางิ^{[ 6 ]}ยางิเคยทำงานที่ Sega ในช่วงทศวรรษ 1970 ในด้านพินบอลแบบโซลิดสเตทในยุคแรก แต่ได้ลาออกไปทำงานที่Honda ชั่วคราว ก่อนที่จะกลับมาพร้อมกับการอนุมัติอย่างเต็มที่ของซาโตะ^{[ 6 ]}เครื่องเล่นเกมคอนโซลใหม่Sega Mark IIIซึ่งเรียกว่า Sega Master System ในต่างประเทศ ถูกสร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้สามารถพอร์ตเกมอาร์เคด System 1 และ 2 ได้อย่างง่ายดาย มีความคิดว่าการเผยแพร่ฮาร์ดแวร์สำหรับบ้านควบคู่ไปกับการพัฒนาฮาร์ดแวร์อาร์เคดที่มีประสิทธิภาพมากขึ้น จะทำให้ผู้เล่นไปเล่นเกมในอาร์เคดจริง ๆ และสิ่งนี้จะสร้างวงจรที่ดี^{[ 4 ]}

ระบบ 2 ยังสามารถแสดงผลหลายหน้าจอได้ ซึ่งเป็นความสามารถที่ถูกนำไปใช้ในเกมแข่งม้าชิงเหรียญรางวัลชื่อSuper Derbyสิ่งนี้มีประโยชน์ต่อการพัฒนาSega Game Gearซึ่งวางจำหน่ายในปี 1990 ^{[ 6 ]}ตั้งแต่ปี 1985 Motorola 68000ถูกนำมาใช้ในตู้เกมอาร์เคด และได้รับการดัดแปลงให้เหมาะกับเครื่องเล่นเกมคอนโซลในบ้าน ซึ่งส่งผลให้เกิดMega Driveในปี 1988 หรือที่เรียกว่า Sega Genesis ในอเมริกาเหนือเมื่อวางจำหน่ายในอีกหนึ่งปีต่อมา ตามที่ซาโตะกล่าวไว้ นี่เป็นช่วงเวลาที่ Sega เริ่มแบ่งปันความรู้ระหว่างฮาร์ดแวร์อาร์เคดและฮาร์ดแวร์ในบ้าน^{[ 3 ]} Sega ยังเพิ่มจำนวนลูกค้าผู้หญิงในตู้เกมอาร์เคดด้วย UFO Catcher ซึ่งเป็นเกมเครนแบบปรับปรุงจากที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ และการได้รับ ลิขสิทธิ์ Tetrisสำหรับตู้เกมอาร์เคด^{[ 7 ]}

ในส่วนของนักพัฒนาซอฟต์แวร์ โยจิ อิชิอิ เข้าร่วมในปี 1978 และมีส่วนร่วมในด้านวิศวกรรมเสียงในเกมต่างๆ เช่นMonaco GPและZaxxon ก่อน ที่จะมีส่วนร่วมในส่วนการวางแผนสำหรับเกมอาร์เคดรุ่นแรกๆ เช่นUp'n Down , Sindbad Mystery , Flicky , Teddy Boy BluesและFantasy Zoneเขายังทำงานร่วมกับยู ซูซูกิในเกมของเขาในภายหลัง และจากนั้นก็ย้ายไปทำหน้าที่บริหารจัดการ^{[ 8 ] [ 9 ]}ยู ซูซูกิ เข้าร่วมในปี 1983 และหลังจากทำงานทั่วไปและพัฒนาChampion Boxing เป็นเวลาหนึ่งปี เขาก็ได้พัฒนาเกมตู้ขนาดใหญ่ที่ใช้ประสาทสัมผัส เช่นHang-On, Space Harrier, OutRunและAfter Burnerแต่ละเกมใช้เวลาประมาณหกเดือน^{[ 10 ]}ตามที่ฮิซาชิ ซูซูกิ กล่าว สภาพแวดล้อมที่สามารถทำทุกอย่างได้เองภายในบริษัททำให้ตู้เกมประเภทนี้เป็นไปได้^{[ 1 ]}

ยูจิ นากะเข้าร่วมบริษัทพร้อมกับฮิโรชิ คาวากุจิและเป็นส่วนหนึ่งของทีมที่พัฒนาซอฟต์แวร์สำหรับ SC-3000 ซึ่งเป็นแผนกพีซี โดยนากะกล่าวว่ามีนักพัฒนาประมาณสิบห้าคน มีเพียงบางเกมเท่านั้นที่จ้างบริษัทคอมไพล์ภายนอกมาพัฒนา ส่วนซอฟต์แวร์ทั้งหมดทำภายในบริษัทเอง นักพัฒนาซอฟต์แวร์มีเพียงประมาณ 50 คนเท่านั้น หรือ 20 หรือ 30 คนสำหรับงานที่เกี่ยวข้องกับฮาร์ดแวร์ อัตราการพัฒนาซอฟต์แวร์คือการพัฒนาเกมหนึ่งเกมทุกๆ หนึ่งถึงสองเดือน ยูจิ นากะ เล่าว่าเขาคุยโม้กับยู ซูซูกิ ซึ่งทำงานล่วงเวลามากกว่า และเป็นเรื่องปกติที่จะทำงานในวันหยุดสุดสัปดาห์ด้วย เนื่องจากพวกเขาแทบจะใช้ชีวิตอยู่ที่บริษัท^{[ 11 ]}มาร์ค เซอร์นีชาวต่างชาติเพียงคนเดียวในแผนกพัฒนา เล่าว่าบริษัทเป็นเหมือนโรงงานนรก โดยกล่าวว่า "โปรแกรมเมอร์หนึ่งคน ศิลปินหนึ่งคน สามเดือน นั่นคือเกมหนึ่งเกม กลุ่มโตเกียวสร้างเกมประมาณ 40 เกม ซึ่งมีเพียงประมาณสองเกมเท่านั้นที่เล่นได้และสนุก" ฮิเดกิ ซาโตะ กล่าวในทำนองเดียวกัน โดยบอกว่าบริษัทกำลังล้าหลังประสบการณ์เกมอาร์เคดของบริษัท^{[ 12 ] [ 13 ]} Rieko Kodamaผู้พัฒนาเกมPhantasy Starเล่าว่ามีทีมพัฒนาเพียงทีมเดียวที่แบ่งออกเป็นฝ่ายซอฟต์แวร์ ฝ่ายวางแผน และฝ่ายศิลปะ ศิลปินจะรับผิดชอบด้านบรรจุภัณฑ์ โฆษณา และการออกแบบตู้เกมอาร์เคดด้วยตนเองทั้งหมด ตามที่ Noriyoshi Ohba ผู้พัฒนาเกม The Revenge of Shinobi กล่าวไว้ว่า เมื่อเขาเข้าร่วมในปี 1987 มีทีมพัฒนาอยู่แล้วสองทีม คือทีมหนึ่งสำหรับเกมอาร์เคด และอีกทีมหนึ่งสำหรับเกมคอนโซล^{[ 14 ]}

นากะมีชื่อเสียงในฐานะโปรแกรมเมอร์ที่ยอดเยี่ยมมาตั้งแต่แรกแล้ว^{[ 15 ]}เขาต้องการสร้างเกมที่ไม่สามารถเล่นได้บนฮาร์ดแวร์ของนินเทนโด หรือพอร์ตเกมอาร์เคดจากฮาร์ดแวร์ที่ทรงพลังกว่า ตัวอย่างเช่น Dungeons of Phantasy Star เวอร์ชัน 3 มิติ , Hokuto no Kenเวอร์ชัน Mark III (ในต่างประเทศรู้จักกันในชื่อBlack Belt ) หรือเกมอาร์เคดSpace Harrier , Super Thunder BladeและเกมGhouls 'n Ghosts ของ Capcom อย่างไรก็ตาม แผนการพัฒนา "เกมที่จะเอาชนะมาริโอ" ดึงดูดความสนใจของผู้บังคับบัญชาของนากะ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาSonic the Hedgehog [ ^{11 ]}โดยทั่วไปแล้ว Genesis ถือเป็นจุดเปลี่ยนที่ซอฟต์แวร์ดั้งเดิมสำหรับคอนโซลเริ่มได้รับการพัฒนามากขึ้น เช่นAlex Kidd in the Enchanted Castle , The Revenge of Shinobi ^, Phantasy Star IIและSword of Vermillion ^{[ 16 ]}

ยู ซูซูกิ เป็นคนแรกที่แยกตัวออกมา โดยตั้งสตูดิโอของตัวเองชื่อ Studio 128 หลังจากนั้นก็มีแผนกอื่นๆ ตามมาอีกมากมาย ซึ่งทั้งหมดล้วนมีรากฐานมาจาก R&D1 ฮิซาโอะ โอกุจิ เล่าว่ามีถึงหกแผนก ตามที่เขาบอก สภาพแวดล้อมนั้นมีการแข่งขันสูงมาก ฮิซาชิ ซูซูกิ มักถามว่า "มีอะไรใหม่บ้าง?" และต้องการให้ทีมพัฒนาเป็น "ที่หนึ่งของโลก" เมื่อพิจารณาจากแผนเกมของพวกเขา ฮายาโอะ นาคายามะ มีความคิดเห็นที่รุนแรงเกี่ยวกับนักพัฒนาที่ไม่ได้ทำกำไรในตู้เกมอาร์เคด และด้วยเหตุนี้จึงสนับสนุนนักพัฒนาอย่างยู ซูซูกิ ผู้สร้างเกมฮิตมากมาย^{[ 32 ]}นาคายามะสั่งให้พัฒนาเกมที่ดีกว่าStreet Fighter IIของCapcom นัมโคยังก้าวล้ำหน้าในอุตสาหกรรมเกมอาร์เคดด้วยWinning Runเพื่อให้ทัน เซก้าจึงมีแรงจูงใจที่จะก้าวไปข้างหน้าในด้านกราฟิก 3 มิติ และในขณะที่นักพัฒนาส่วนใหญ่ยังคงยึดติดกับกราฟิกแบบสไปรต์ ยู ซูซูกิ เป็นนักพัฒนาเพียงคนเดียวที่เต็มใจที่จะก้าวไปในทิศทางนี้^{[ 33 ]}เขาซื้อ เวิร์กสเตชัน SGI IRISจากซิลิคอนแวลลีย์เพื่อพัฒนาVirtua Racingซึ่งต่อมานำไปสู่​​Virtua Fighterและทั้งสองเกมก็ตรงตามความคาดหวังของนากายามะ ด้วยความร่วมมือกับGE ทำให้ฮาร์ดแวร์เกมอาร์เคด Sega Model 2และSega Model 3เป็นไปได้ และผลิตเกมเพิ่มเติมที่มีกราฟิกขั้นสูงมาก เช่นDaytona USA โดยต่อยอด จากประสบการณ์ก่อนหน้านี้ของโทชิฮิโร นาโกชิผู้ได้รับการว่าจ้างใหม่จาก AM2 ใน การกำกับ Virtua Racing เกมแอ็กชันและกีฬาแบบผู้ เล่น หลายคนก็เป็นไปได้เช่นกันด้วยVirtua Striker , Virtua CopและSpikeOut

ในทางตรงกันข้าม ฮิซาโอะ โอกุจิ จาก AM3 ซึ่งแยกตัวออกมาจาก AM1 หลังจากความสำเร็จของ AM2 มีเป้าหมายที่จะสร้างเกมสำหรับคู่รัก รวมถึงมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึก "เท่" มากกว่า ความรู้สึกแบบ โอตาคุมิเอะ คุมากาอินักพัฒนาของ AM3 ซึ่งต่อมาได้รับความสนใจในฐานะผู้จัดการหญิงของแผนกพัฒนาเกม ก็มีความคิดเห็นเช่นเดียวกัน โดยเชื่อว่า "อนาคตของเกมอาร์เคดไม่ควรเป็นของผู้ชายเท่านั้น" Rail Chase , Jurassic Park , Jambo! Safari , Top SkaterและDecAthlete เป็นส่วน หนึ่งของทิศทางนี้ อย่างไรก็ตาม รายได้ส่วนใหญ่ของเกมอาร์เคดในญี่ปุ่นยังคงมาจากผู้เล่นหลักมากกว่าผู้เล่นทั่วไป โดย AM3 ประสบความสำเร็จอย่างมากกับเกมVirtual On: Cyber ​​Troopers [ ^{32 ] [ 34 ] [ 35 ] AM3}ยังประสบความสำเร็จในการสร้างชื่อเสียงให้กับเท็ตสึยะ มิซึกุจิ และเคนจิ ซาซากิ ในการพัฒนาเกมที่ Sega จากเกม Sega Rally Championshipที่ได้รับการยกย่องทั้งคู่เคยสร้างภาพยนตร์ประกอบเครื่องเล่นสำหรับเครื่องจำลองการเคลื่อนไหว AS-1 ขนาดใหญ่ของ Sega มาก่อน และแยกตัวออกมาตั้งหน่วยงานของตัวเองชื่อ AM Annex หลังจากความสำเร็จของ Rally (ซึ่งเป็นผลประโยชน์ที่มอบให้กับ Nagoshi สำหรับSpikeOut เช่นกัน ) หลังจากความสำเร็จกับ เกมชิงรางวัล UFO CatcherและTetrisเกมฮิตถัดไปของ Sega ในตลาดเกมอาร์เคดที่ได้รับความนิยมจากผู้หญิงก็คือตู้ถ่ายรูปPrint Club ซึ่งพัฒนาร่วมกันโดยทีมตู้เกม อาร์เคด AM4 กับAtlus ^{[ 36 ]}ซึ่งทำให้เกิดการถ่ายรูป สติกเกอร์ (purikura)ในญี่ปุ่น^{[ 37 ]}

นอกจากนี้ ฝ่ายพัฒนาฮาร์ดแวร์เกมอาร์เคดของ Sega ยังเติบโตขึ้น โดยมีทีมแยกตัวออกจากแผนก AM4 เดิมในลักษณะเดียวกับ AM2 และ AM3 ^{[ 38 ]}ซึ่งรวมถึง AM5 ที่บุคลากรในตอนแรกได้ริเริ่มเครื่องเล่นสำหรับเด็กที่มีจอภาพ แต่ต่อมาได้เปลี่ยนไปสร้างเครื่องเล่นขนาดใหญ่สำหรับความพยายามของ Sega ในธุรกิจสวนสนุกด้วยJoypolis , SegaWorld LondonและSega World Sydneyซึ่งนำโดย Nakayama ในความพยายามอีกครั้งที่จะแข่งขันกับ Namco รวมถึงDisney ^{[ 38 ]}โดยต่อยอดจากฐานการเคลื่อนไหวของเครื่องจำลอง AS-1 เครื่องเล่นของพวกเขารวมถึงVR-1ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกๆ ของความเป็นจริงเสมือน ที่สร้าง ขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจาก AM4, 3 และVirtuality ^{[ 39 ]} Masao Yoshimoto ซึ่งเข้าร่วมในปี 1987 และพัฒนาR360รวมถึงตู้เกมอาร์เคดอื่นๆ อีกมากมาย ได้ระลึกถึงช่วงเวลานี้ว่าเป็นยุคทองของ Sega เมื่อทั้งกราฟิกขั้นสูงและเครื่องจำลองการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ เช่น เครื่องจำลองสำหรับManx TT SuperbikeและWaveRunnerเป็นไปได้^{[ 40 ]}

Naka ได้นำสิ่งที่ได้เรียนรู้จากการพอร์ตเกมGhouls 'n Ghostsไปยัง Genesis มาพัฒนาต่อยอดเป็นSonic the Hedgehogร่วมกับศิลปินNaoto OhshimaและนักออกแบบHirokazu Yasuhara Sonic มีระยะเวลาการพัฒนาที่ยาวนานกว่าเกมอื่นๆ ของ Sega ในขณะนั้น โดย Mark Cerny เล่าว่าใช้เวลาพัฒนาถึงสิบเดือน และมีนักพัฒนาหลักสามคนแทนที่จะเป็นสองคน^{[ 41 ] [ 13 ]} Naka เองใช้เวลาทำงานกับเกมนี้หนึ่งปีครึ่ง และไม่ได้ทำงานกับเกมอื่นๆ ในระหว่างนั้น ซึ่งแตกต่างจากการปล่อยเกมบ่อยครั้งที่เขาเคยทำมาก่อน^{[ 11 ]}กลยุทธ์การตลาดของบริษัทลูก Sega of America ซึ่งนำโดยTom Kalinskeทำให้ Sonic the Hedgehog ประสบความสำเร็จสำหรับ Sega ส่งผลให้พวกเขามีส่วนแบ่งการตลาด 61% ในอเมริกาเหนือด้วยเครื่องคอนโซล Genesis ของพวกเขา Naka ลาออกจาก Sega เนื่องจากเขารู้สึกว่าเขาไม่ได้รับการยกย่องชมเชยมากพอสำหรับผลงานของเขาในเกม Sonic แต่ต่อมา Mark Cerny ได้เชิญเขาเข้าร่วมกลุ่มพัฒนาของเขา ซึ่งก็คือ Sega Technical Institute และเขากับนักพัฒนาอีกสิบคนได้ไปที่ Sega of America และพัฒนาเกมภาคต่ออย่างSonic 2 , Sonic 3และSonic & Knucklesนอกจาก STI แล้ว Sega Interactive, Sega Midwest Studio และ Sega Multimedia Studio ก็เป็นสตูดิโออื่นๆ ที่ Sega of America ก่อตั้งขึ้นในช่วงเวลานี้ แม้ว่าการพัฒนาเกมของพวกเขาจะไม่ก้าวหน้าไปถึงระดับเดียวกับในญี่ปุ่นก็ตาม^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

ในฐานะส่วนหนึ่งของความพยายามร่วมกันของฮายาโอะ นากายามะในการจัดหาซอฟต์แวร์คุณภาพสูงให้กับ Mega Drive ซึ่งได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Sega ^{[ 45 ]}การพัฒนาเกมของญี่ปุ่นยังขยายออกไปภายนอกด้วยสตูดิโอของบุคคลที่สาม เช่นSIMSซึ่งเดิมคือSanritsu , Treasureซึ่งประกอบด้วยอดีต นักพัฒนา ของ Konamiและเปิดตัวด้วยGunstar Heroes ที่ได้รับการยกย่องอย่างสูง และSonic Software Planning!ซึ่งมักทำงานร่วมกับClimax Entertainment [ ^{15 ] ความ}สำเร็จระดับโลกอื่นๆ ที่พัฒนาโดยกลุ่มพัฒนาภายในของญี่ปุ่น ได้แก่Streets of Rage IIและPhantasy Star IVซึ่งได้รับการชื่นชมในทุกส่วนของโลก^{[ 15 ]}

Mega CD ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อก้าวล้ำหน้าในญี่ปุ่น เนื่องจาก PC Engine ได้รับความนิยมมากกว่าและมีไดรฟ์ CD ด้วย ตามที่ Masami Ishikawa นักพัฒนาฮาร์ดแวร์กล่าวไว้ Sega สามารถเพิ่มประสิทธิภาพและความจุในการจัดเก็บข้อมูลได้ จึงสามารถวางจำหน่ายเกม RPG ที่ดีกว่าบนเครื่องนี้ได้^{[ 46 ]}เกมที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับ Mega CD คือSonic CDซึ่งพัฒนาในญี่ปุ่นโดยไม่มีส่วนร่วมของ Yuji Naka แม้ว่าจะมีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันก็ตาม Sonic CD ส่วนใหญ่พัฒนาโดย Naoto Ohshima ร่วมกับพนักงานที่รวบรวมมาจากทั่ว Sega ซึ่งหลายคนยังอายุน้อย^{[ 47 ]}เกม RPG ยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดในเครื่องเล่นเกมคอนโซลในญี่ปุ่น และ ผลงานของ Game Artsเป็นทรัพย์สินที่สำคัญสำหรับ Sega อย่างไรก็ตาม เกมเหล่านั้นรวมถึง ซีรีส์ ShiningและPhantasy Star ของ Sega เอง ไม่สามารถแข่งขันกับDragon Quest , Final FantasyและYs I&IIได้ อย่างแท้จริง ^{[ 16 ]}ต่อมาสิ่งนี้นำไปสู่การใช้Virtua Fighterเพื่อสร้างเกม RPG เนื่องจากเป็น IP ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Sega ในญี่ปุ่น โดยโครงการนี้ในที่สุดก็กลาย^เป็น Shenmue ^[ 48 ^]

การที่ Sega ตามหลังคู่แข่งในตลาดคอนโซลในญี่ปุ่นเป็นแรงผลักดันให้เขาทุ่มเททรัพยากรให้กับ Sega Saturn ทีมพัฒนาของ Saturn เป็นทีมเดียวกับที่พัฒนาบอร์ดเกมอาร์เคด System 32 ^{[ 4 ]} Sato เสียใจที่ไม่ได้ใช้ฮาร์ดแวร์อาร์เคด Model 1 เป็นพื้นฐาน เพราะเขากังวลมากเกินไปว่าจะทิ้งนักพัฒนาที่เน้นสไปรท์มากกว่า 3 มิติไว้เบื้องหลัง ซึ่งยังคงเป็นนักพัฒนาส่วนใหญ่นอกเหนือจาก AM2 ^{[ 49 ]}ในช่วงเวลาหนึ่ง Sega ให้การสนับสนุนฮาร์ดแวร์คอนโซลที่แตกต่างกันถึงห้าแบบ โดยแผนก CS แรกและที่สองมุ่งเน้นไปที่ Sega Saturn แผนกที่สามและสี่มุ่งเน้นไปที่ Mega Drive รวมถึง 32X และ Mega CD แผนกพัฒนาที่ห้ามีไว้สำหรับการพัฒนา Game Gear และแผนกที่หกมีไว้สำหรับเกม RPG นอกจากนี้ยังมีการจัดตั้งแผนกอีกแผนกหนึ่งที่มีพนักงานประมาณ 40 คนเพื่อทำการพอร์ตเกมไปยังพีซี เนื่องจากWindows 95แพร่หลายในญี่ปุ่น^{[ 50 ]}รวมทั้งพนักงานในต่างประเทศและนักพัฒนาเกมอาร์เคด มีนักพัฒนามากกว่า 1,000 คนที่ทำงานด้านการพัฒนาที่ Sega

โครงการ Sega Saturn มีขนาดใหญ่กว่ามากเมื่อเทียบกับทีมอื่นๆ ในเวลานั้น โดยขยายขนาดจากห้าหรือสิบคนที่เกี่ยวข้องกับเกม Master System หรือ Genesis โครงการขนาดใหญ่ในช่วงแรกคือPanzer Dragoonซึ่งมีผู้คนเกี่ยวข้องถึง 30 คน Yoji Ishii ถูกย้ายจากการพัฒนาเกมอาร์เคดมาสู่การพัฒนาเกมคอนโซลโดย Nakayama ในปี 1993 ^{[ 8 ]}และอีกหลายคนจากเกมอาร์เคดก็ย้ายตามมา ทำให้มีนักพัฒนาหลายร้อยคนที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาซอฟต์แวร์ Sega Saturn ^{[ 51 ]} AM2 สร้างสภาพแวดล้อมการพัฒนาสำหรับ Saturn ที่เรียกว่า Sega Graphic Library เนื่องจากคอนโซลนี้สร้างเกมได้ยากตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 10 ]}ในช่วงแรก ความสามารถด้าน 3 มิติยังไม่ได้รับการแสดงออกมาอย่างดีนัก โดยมีการพอร์ตเกมDaytona USAและClockwork Knight ที่ไม่สมบูรณ์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเกม 2 มิติ แต่ในปี 1995 Saturn สามารถแข่งขันกับPlayStationในญี่ปุ่นได้เป็นอย่างดีด้วยการพอร์ตเกมVirtua Fighter 2, Virtua CopและSega Rally Championship โดยเฉพาะอย่างยิ่งVirtua Fighter 2กลายเป็นเกมแรกของ Sega ที่ขายได้มากกว่าล้านชุดในญี่ปุ่น เกม RPG อย่างSakura Wars , Magic Knight RayearthและDragon Force เกมลิขสิทธิ์อนิ เมะอย่างNeon Genesis Evangelionและเกมกีฬาต่างก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในญี่ปุ่น^{[ 16 ]}ยูจิ นากะ กลับมายังญี่ปุ่นและต้องการพัฒนาเกม 3 มิติ หลังจากได้รับวิดีโอเทปเกมที่ยู ซูซูกิ กำลังพัฒนา นากะไม่มีความปรารถนาที่จะพัฒนาเกมสำหรับ Sega 32X ซึ่งส่วนใหญ่นำโดย Sega of America ^{[ 11 ]}

Takayuki Kawagoe โปรดิวเซอร์เกมกล่าวว่ารายชื่อเกมสำหรับ 32X ค่อนข้างอ่อนแอ เนื่องจากเกมอย่างKnuckles Chaotixก่อนหน้านี้เป็นเพียงเกม 16 บิต แต่ชื่นชมเกมดั้งเดิมอย่างMetal Head [ ^{23 ] Naka}ร่วมกับ Naoto Ohshima พัฒนาNiGHTS Into DreamsและBurning Rangersโดยเกมหลังนั้น Naka มีส่วนร่วมน้อยกว่า^{[ 47 ]}เช่นเดียวกับที่ Sonic ถูกสร้างมาให้ประสบความสำเร็จในอเมริกา NiGHTS ก็ถูกสร้างมาให้ประสบความสำเร็จในยุโรปเช่นกัน แม้ว่านั่นจะเป็นความต้องการของทีมพัฒนามากกว่าการตลาด^{[ 41 ]}ตามที่ Hisashi Suzuki ผู้จัดการกล่าว จุดเปลี่ยนคือการวางจำหน่ายFinal Fantasy VIIอิทธิพลของเกมนี้และ Dragon Quest นั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าที่ Sega จะเอาชนะได้ มันไม่เพียงแต่ส่งผลต่อโชคชะตาของ Sega ในการพัฒนาคอนโซลเท่านั้น แต่ยังทำให้ความสำคัญของเกมอาร์เคดถูกตั้งคำถามด้วย โดยFighters Megamix ถูกสร้างขึ้นสำหรับ Saturn เท่านั้น ภายใต้กำหนดส่งที่กระชั้นชิดในวันคริสต์มาสปี 1996 เพื่อใช้ประโยชน์จากความล่าช้าในการพัฒนา^{[ 1 ]}เพื่อต่อสู้กับFinal Fantasy VII ทีม Andromeda ซึ่ง ^เป็นทีมที่อยู่เบื้องหลังPanzer Dragoonได้รับคำสั่งให้พัฒนาเกม RPG ซึ่งก็คือPanzer Dragoon Saga [ ^{52 ]}

ทีมฮาร์ดแวร์ได้พัฒนาอุปกรณ์ต่อพ่วงที่มีลักษณะคล้ายกับWii Remoteของ Nintendo และชุดหูฟังเสมือนจริง สมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม อุปกรณ์เหล่านั้นไม่เคยออกสู่ตลาด ตัวควบคุมที่มีลักษณะคล้ายกับ Wii Remote มีตัวชี้ปืนและเซ็นเซอร์ไจโร และได้รับการแนะนำโดย Yuji Naka สำหรับ Dreamcast แต่ไม่ได้รับการสนับสนุนจาก Sega โดยรวม ต้นแบบของชุดหูฟังเสมือนจริงถูกสร้างขึ้นโดย Sega of America, Sega of Japan รวมถึงแผนกเกมอาร์เคดด้วย^{[ 53 ]}

ในขณะนั้น Sega มีส่วนร่วมกับVivendiและUniversalในGameWorksและด้วยเหตุนี้จึงมีความเชื่อมโยงกับSteven Spielbergซึ่งได้มาเยี่ยมสำนักงานของ Sega และได้เห็นต้นแบบของShenmueซึ่งเป็นสิ่งที่เขาประทับใจมาก ส่งผลให้ผู้บริหารของ Sega ให้การสนับสนุนต่อไป อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของ Hisashi Suzuki นั่นหมายความว่า Yu Suzuki ออกจากธุรกิจเกมอาร์เคดเพื่อพัฒนาโครงการคอนโซล และไม่มีใครสามารถควบคุม Yu Suzuki ได้ ซึ่งหมายความว่าโครงการนี้ควบคุมไม่ได้^{[ 54 ]} Shenmue ใช้งบประมาณเกินกว่าที่กำหนด และมีข่าวลือว่าทำให้ Sega ต้องเสียค่าใช้จ่ายไปกว่า 50 ล้านดอลลาร์^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

อิซาโอะ โอคาวะประธานของ CSK ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของเซก้า กล่าวว่า "ลองอีกครั้งเถอะ" ^{[ 48 ]}ในส่วนที่เกี่ยวกับฮาร์ดแวร์ของเซก้า เกมSonic Adventure , Virtua Fighter 3 , Skies of Arcadiaเวอร์ชันแรก^{[ 58 ]}และShenmueย้ายจาก Saturn ไปยัง Dreamcast รุ่นใหม่ และการพัฒนาภายในสำหรับ Sega Saturn ก็หยุดลงอย่างสมบูรณ์ในปี 1998 ฮาร์ดแวร์เกมอาร์เคด NAOMI ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อให้สามารถพอร์ตเกมไปยัง Dreamcast ได้โดยไม่สูญเสียคุณภาพ ดังนั้นฮาร์ดแวร์สำหรับเล่นในบ้านและเกมอาร์เคดจึงมีความเท่าเทียมกัน^{[ 16 ]}อิซาโอะ โอคาวะ ได้สั่งการเป็นการส่วนตัวให้ ยูจิ นากะ สร้างเกมออนไลน์สำหรับ Dreamcast รุ่นใหม่ การทดลองเกี่ยวกับฟังก์ชันออนไลน์ย้อนกลับไปถึงMega Modemของ Genesis ^{[ 59 ]}นากะได้ปล่อยChu Chu Rocket ออกมาเพื่อทดสอบความสามารถออนไลน์สำหรับ Dreamcast การหมุนเวียนของพนักงาน ครั้งนี้มากที่สุดของเซก้าตั้งแต่ปี 1986 เนื่องจากพนักงานเริ่มก่อตั้งบริษัทใหม่ เช่นArtoon ^{[ 51 ] [ 60 ]} Visual Conceptsถูกซื้อกิจการโดย Sega of America เพื่อพัฒนาเกมกีฬา ในขณะที่No Clicheถูกก่อตั้งโดย Sega Europe ^{[ 61 ] [ 62 ]}

ทีมพัฒนาซอฟต์แวร์ของ Sega ถูกแยกออกเป็นบริษัทต่าง ๆ เมื่อวันที่ 21 เมษายน พ.ศ. 2543 แต่ละบริษัทมีประธานของตนเองพร้อมปรัชญาของตนเอง และรับผิดชอบด้านการเงินของตนเอง หนึ่งปีต่อมา Sega ประกาศอย่างเป็นทางการว่าจะถอนตัวออกจากตลาดฮาร์ดแวร์คอนโซลเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2544 เพื่อพัฒนาเกมสำหรับฮาร์ดแวร์อื่น^{[ 3 ]}บริษัทต่าง ๆ ที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมดให้การสนับสนุนคอนโซลที่แตกต่างกันหลังจากยุติการสนับสนุน Dreamcast โดย Xbox ได้รับการสนับสนุนโดย WOW Entertainment, Hitmaker และ Smilebit, GameCube ได้รับการสนับสนุนโดย Sonic Team และ Amusement Vision และ PlayStation 2 ได้รับการสนับสนุนโดย Overworks, AM2, United Game Artists และ Smilebit ^{[ 101 ]} Tetsuya Mizuguchi หัวหน้าของ United Game Artists มองว่าในตอนแรกนี่เป็นการเคลื่อนไหวของ Sega ที่คล้ายกับฮอลลีวูดมากขึ้น ซึ่งการจัดจำหน่ายและการพัฒนาแยกออกจากกันมากขึ้นเรื่อย ๆ^{[ 102 ]}โทชิฮิโร นาโกชิ เล่าถึงช่วงเวลานี้ว่าเป็นงานที่เซก้าทำด้วยความรัก "สอนนักสร้างสรรค์ถึงวิธีการบริหารธุรกิจ" ^{[ 103 ]}อย่างไรก็ตาม ฮิซาโอะ โอกุจิ หัวหน้าทีม Hitmaker สงสัยว่าโครงสร้างนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อแยกนักสร้างสรรค์ที่สามารถทำกำไรได้และผู้ที่ทำไม่ได้ออกจากกัน เพราะมีหลายโครงการที่ไม่ประสบความสำเร็จ และในบางช่วง เซก้าจ้างนักพัฒนาหลายร้อยคนต่อปี ส่งผลให้ต้นทุนสูงเกินกว่าจะควบคุมได้^{[ 32 ]}ถึงกระนั้น นักข่าวก็ยกย่องนวัตกรรมของเกมเซก้าในช่วงเวลานี้ว่าเป็น "ช่วงเวลาสั้นๆ แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่โดดเด่น" ^{[ 104 ]}เกม Dreamcast อย่าง Rez , Jet Set RadioและShenmueถือเป็นหนึ่งในเกมที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

ในท้ายที่สุด ยูจิ นากะ หัวหน้าทีมโซนิค ได้รับการยกย่องว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในการพัฒนาซอฟต์แวร์สำหรับเล่นในบ้าน โดยมีโอกุจิจากฮิตเมเกอร์เป็นคู่แข่งในด้านเกมอาร์เคด ทีมโซนิคผลิต เกม โซนิค ที่ขายดี และเกมแฟนแทสซี่ สตาร์ ออนไลน์ซึ่งได้รับรางวัลมากมายในอุตสาหกรรมเกมของญี่ปุ่นฮิตเมเกอร์เป็นผู้ริเริ่มเกมอาร์เคดแบบใช้การ์ดที่ประสบความสำเร็จในญี่ปุ่น ซึ่งเริ่มต้นด้วย เกม เดอร์บี้ อองเดอร์ส คลับที่รองรับความก้าวหน้าของเกมผ่านการ์ด IC และพัฒนาต่อยอดด้วยเกมเวิลด์ คลับ แชมเปี้ยน ฟุตบอลซึ่งพัฒนาแนวคิดนี้ด้วยเครื่องอ่านการ์ดแบบจอแบนและคลังการ์ดสำหรับนักฟุตบอล ทำให้เกมมีมิติของการแลกเปลี่ยนการ์ดเพิ่มเข้ามา รวมถึงเกมอื่นๆ เช่นเดอะ คีย์ ออฟ อาวาลอน^{[ 108 ]}

แนวคิดเรื่องการ์ดได้รับการนำไปใช้โดยทีมอื่นๆ ของ Sega สำหรับเกมอาร์เคดในเวลาต่อมา โดย AM2 ได้รวมระบบความก้าวหน้าแบบใช้การ์ด IC เข้ากับVirtua Fighter 4พร้อมกับการสนับสนุนโครงสร้างพื้นฐานอินเทอร์เน็ตในช่วงแรกภายใต้การดูแลของ Hiroshi Kataoka ^{[ 109 ]}ในขณะที่แผนก R&D ของ Mirai (นำโดย Hiroshi Uemura อดีตผู้พัฒนาสถานที่ท่องเที่ยว Joypolis) ได้สร้างเกมการ์ดสะสมสำหรับเด็กอย่างMushiking: The King of BeetlesและLove & Berry: Dress up and Dance! [ ^{110 ] Mushiking}และ Love & Berryสนับสนุน Sega อย่างมากด้วยยอดขายที่แข็งแกร่งในตลาดญี่ปุ่น การทดลองใช้การ์ดเพื่อพกพากลับไปใช้ รูปแบบ Sega Cardที่พัฒนาขึ้นในยุค 80 แต่สุดท้ายก็ถูกใช้เป็นรูปแบบตลับเกมสำหรับเครื่องเล่นเกมในบ้านเท่านั้น^{[ 111 ]}

Amusement Vision ซึ่งนำโดย Toshihiro Nagoshi ไม่ได้มีส่วนร่วมกับเกม Dreamcast มากนัก แต่กลับประสบความสำเร็จกับSuper Monkey Ballบน Nintendo GameCube และมีส่วนร่วมกับฝ่ายบริหารของ Nintendo ในการพัฒนาF-Zero GX Nagoshi สังเกตการบริหารงานของ Nintendo ตั้งแต่ระดับล่างสุดไปจนถึงระดับบนสุด และรู้สึกประหลาดใจกับความคิดเห็นที่เป็นเอกฉันท์ในบริษัท โดยกล่าวว่า "ไม่แปลกใจเลยที่เราแพ้!" ^{[ 103 ]}กิจกรรมนี้ยังทำให้เขามีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับตำแหน่งผู้บริหารภายใน Sega อย่างไรก็ตาม Nagoshi มองว่าตัวเองอยู่ตรงกลางระหว่าง Oguchi และ Naka และไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกับพวกเขา^{[ 112 ]}

หลังจากบอร์ดเกมอาร์เคด Sega Hikaru แล้ว Sega ก็ไม่ได้ผลิตฮาร์ดแวร์แบบกำหนดเองเพิ่มเติมอีก^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม วิศวกรที่มีประสบการณ์หลายคนยังคงทำงานเกี่ยวกับเทคโนโลยีเกมอาร์เคดของ Sega ต่อไป เช่น ระบบการ์ด โครงสร้างพื้นฐานอินเทอร์เน็ต และบอร์ดเกมอาร์เคดในอนาคต เช่น Chihiro ที่ใช้ Xbox ^{[ 6 ] [ 113 ] [ 114 ]}นักพัฒนาฮาร์ดแวร์หลายคนยังเข้าร่วมกับบริษัทเกมปาจิงโกะและปาจิสล็อตSammy Corporation ซึ่งต่อมาได้ควบรวมกิจการกับ Sega Hideki Sato ผลักดันให้ใช้ชิ้นส่วน Dreamcast ที่เหลือเป็นจอแสดงผลในเครื่องที่ Sammy พัฒนาขึ้น รวมถึง เครื่องปาจิงโกะFist of the North Starที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 115 ]}

ในปี 2546 โอกุจิได้ดำรงตำแหน่งประธานของเซก้า^{[ 116 ]}และสตูดิโอหลายแห่งถูกควบรวมเข้าด้วยกัน^{[ 117 ] [ 118 ]}เนื่องจากนักพัฒนาหลายคนออกจากเซก้าในช่วงยุคของการแยกสตูดิโอพัฒนาเกมออกไป ซึ่งรวมถึงริกิยะ นากากาวะจาก WOW Entertainment (ซึ่งรับช่วงต่อ Overworks) ^{[ 119 ]}และมิซูกุจิจาก United Game Artists (ซึ่งควบรวมเข้ากับ Sonic Team) แม้ว่าจะเป็นผู้สร้างInitial D: Arcade Stage ที่ประสบความสำเร็จ แต่สตูดิโอ Sega Rosso ของเคนจิ ซาซากิ ผู้กำกับ Sega Rally ก็ถูกควบรวมเช่นกัน กลับไปเป็น Hitmaker ซึ่งเป็นผู้สืบทอดของ AM3 ซาซากิออกจากเซก้าในปี 2548 เพื่อก่อตั้งสตูดิโออิสระของตนเองชื่อ Bitster และได้ร่วมงานกับเซก้าอีกครั้งในทศวรรษต่อมา^{[ 120 ]}ยู ซูซูกิออกจาก AM2 เพื่อก่อตั้งสตูดิโอของตนเองชื่อ Digital Rex แต่ยังคงอยู่ภายใต้เซก้า^{[ 121 ]}สตูดิโอพัฒนาเกมได้รวมกลับเข้ากับ Sega อีกครั้งเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ^{[ 122 ]}

Visual Concepts ถูกขายให้กับ Take Two Interactive ในปี 2548 ^{[ 61 ]}

ในปี 2548 ได้มีการประกาศโครงสร้างใหม่ของการพัฒนาเกม หลังจากที่ Sega กลายเป็นบริษัทในเครือของSega Sammy Holdingsและอยู่ภายใต้การบริหารจัดการใหม่ โดยมีHajime Satomiจาก Sammy Corporation เป็นผู้บริหารสูงสุด แผนก Consumer Business Group ประกอบด้วยแผนก Global Entertainment R&D และ New Entertainment R&D ซึ่งทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นหกแผนก โดยแต่ละแผนกมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่แตกต่างกัน เช่น เกมออนไลน์ เกมกีฬา^{[ 139 ]}เกมภาพยนตร์ และเกมที่เน้นตัวละคร^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ] [ 143 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เกม Yakuza / Like a Dragonจากแผนก New Entertainment ได้กลายเป็นแฟรนไชส์ของ Sega ในปี 2549 และพวกเขามีแรงจูงใจที่จะพัฒนาให้เป็นแบรนด์ตัวละครในลักษณะเดียวกับSonic the Hedgehog , MushikingและLove & Berry ^{[ 144 ] [ 145 ] : หน้า 21} ตามที่อดีตผู้จัดการ Hisashi Suzuki กล่าวไว้^ซี รีส์ Like a Dragonเป็นไปได้ก็เพราะประสบการณ์จากShenmue [ ^{1 ]}และยังได้รับสืบทอดองค์ประกอบจากเกมอาร์เคดSpikeOut อีกด้วย ^{[ 48 ]}การพัฒนาคอนโซลรุ่นต่อไปด้วยเกมเอ็กซ์คลูซีฟสำหรับ PlayStation 3 อย่างRyū ga Gotoku Kenzan!โดย NE และValkyria Chroniclesโดย GE2 และเกมหลายแพลตฟอร์มSonic the Hedgehog 2006โดยSonic Teamก็กลายเป็นจุดสนใจเช่นกัน^{[ 146 ]}ต่อมานักพัฒนาTakashi Iizukaยอมรับว่า Sonic Team ให้ความสำคัญกับการวางจำหน่ายเกมมากกว่าคุณภาพในช่วงเวลานี้ ส่งผลให้เกมหลายเกมในซีรีส์Sonic the Hedgehog ได้รับการตอบรับที่ไม่ดี ^{[ 147 ]} Sega ยังได้จัดแสดงบอร์ดอาร์เคด Lindbergh พร้อมกับVirtua Fighter 5และVirtua Tennis 3ซึ่งทั้งสองเกมได้รับการพอร์ตไปยัง PlayStation 3 ในเวลาต่อมา^{[ 148 ] [ 149 ] [ 150 ]}

ไมค์ เฮย์ส ประธานบริษัท Sega Europe กล่าวว่า IP ที่มีต้นกำเนิดจากญี่ปุ่นได้รับความนิยมน้อยลงในช่วงประมาณปี 2004 โดยไซมอน เจฟเฟอรี ประธานบริษัท Sega of America ก็แสดงความคิดเห็นในทำนองเดียวกัน^{[ 151 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sega of America มีแรงจูงใจที่จะทำให้ตัวเองดูไม่เหมือนบริษัทญี่ปุ่นอีกบริษัทหนึ่ง^{[ 152 ]}โดยพวกเขาเลือกมากขึ้นว่าจะนำอะไรจากสตูดิโอญี่ปุ่นมาตั้งแต่ปี 2005 ^{[ 153 ] [ 154 ]}นี่เป็นการตัดสินใจโดยตั้งใจของฝ่ายบริหารของญี่ปุ่น^{[ 155 ]}

รสนิยมในการเล่นเกมอาร์เคดเปลี่ยนไปทั้งสองฝั่งของโลก โดยมาซาโอะ โยชิโมโตะกล่าวว่าพนักงานใหม่ที่มีศักยภาพหลายคนกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเกมอาร์เคดรุ่นใหม่ที่มีเครื่องอ่านการ์ดแบบแผงเรียบเป็นเหตุผลที่พวกเขาเข้าร่วม Sega มากกว่าเครื่องอย่าง R360 ตู้เกมขับรถขนาดใหญ่เริ่มไม่น่าสนใจสำหรับเยาวชนญี่ปุ่น ในขณะที่ยังคงประสบความสำเร็จในต่างประเทศ^{[ 40 ]}อาร์เคดฝั่งตะวันตกมุ่งเน้นไปที่ผู้เล่นทั่วไป ในขณะที่ผู้เล่นหลักยังคงอยู่ในเอเชีย สิ่งนี้กระตุ้นให้ Sega สร้างฐานการพัฒนาเพื่อพัฒนาเกมที่เหมาะสมกับตลาดตะวันตกมากขึ้น ซึ่งอยู่ในบริษัทลูกด้านการขาย Sega Amusements Europe ^{[ 156 ]}เกมอาร์เคดการ์ดสะสมยังคงประสบความสำเร็จสำหรับ Sega ในญี่ปุ่น ตัวอย่างล่าสุดคือSangokushi Taisenซึ่งพัฒนาโดยนักพัฒนาที่เคยมีส่วนร่วมในเกมคอนโซลเช่นSakura Wars [ ^{48 ]}เกมอาร์เคดสำหรับเด็กเวอร์ชันNintendo DS ได้แก่ Mushiking, Love & BerryและDinosaur Kingได้รับการวางจำหน่าย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งLove & Berry ^{ประสบ}ความสำเร็จอย่างมาก เนื่องจากเป็นเกมที่มียอดขายถึงล้านชุดเป็นครั้งแรกของ Sega ในญี่ปุ่นนับตั้งแต่Virtua Fighter 2

ยูจิ นากะ ออกจากบริษัทในช่วงปี 2006 และยู ซูซูกิ ออกจากบริษัทตามในปี 2011 หลังจากที่สตูดิโอ AM Plus ซึ่งเป็นสตูดิโอที่สองของเขาหลัง AM2 ได้ยุบเลิกไปหลังจากผลิตเกมที่วางจำหน่ายได้เพียงเกมเดียว ( Sega Race TV ) ^{[ 157 ] [ 158 ]}

ผู้บริหารของ Sega มีความคาดหวังสูงว่า Nagoshi จะพัฒนาเกมที่ประสบความสำเร็จไปทั่วโลกหลังจากสร้าง ซีรีส์ Yakuza ที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งต่อมากลายเป็นBinary Domain [ ^{201 ] ใน}ทำนองเดียวกัน นักพัฒนาเกมที่อยู่เบื้องหลัง IP ที่ขายดีในญี่ปุ่นต่างก็ปรารถนาที่จะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วโลก เช่นเดียวกับนักพัฒนาเกมSonic the Hedgehog, Super Monkey BallและMario & Sonic Binary Domainล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ ทำให้ ทีม Yakuzaหันมาทบทวนการสร้างเกมญี่ปุ่นแท้ๆ แทนที่จะเป็นอย่างอื่น^{[ 202 ]}

เกมสำหรับสมาร์ทโฟนกลายเป็นจุดสนใจอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกมที่มีคำสำคัญว่าเล่นฟรีและเล่นข้ามแพลตฟอร์มได้ Sega ได้เรียนรู้จากประสบการณ์จากKingdom Conquestซึ่งนำมาพัฒนาเป็นSamurai & Dragonsสำหรับ PlayStation Vita โดยเฉพาะอย่างยิ่งPhantasy Star Online 2ได้รับการพัฒนาให้เป็นเกมหลายแพลตฟอร์มด้วยการเพิ่มแพลตฟอร์ม PC และ Vita รวมถึงมีเวอร์ชันสำหรับ iOS และ Android ด้วย^{[ 203 ]}พนักงานฝ่ายเกมอาร์เคดก็เริ่มพัฒนาเกมสำหรับสมาร์ทโฟนด้วยAlexandria BloodshowและSamurai Bloodshowซึ่งนำไปสู่​​Chain Chronicleเกมที่ประสบความสำเร็จและทำรายได้ดีสำหรับ Sega ^{[ 204 ] [ 205 ]} AM2 ก็เริ่มพัฒนาเกมสำหรับสมาร์ทโฟนด้วยSoul Reverse Zero ^{[ 206 ]}

ตลาดในอเมริกาเหนือและยุโรปถูกมองว่า "ยากลำบาก" มาก โดย Sega หันไปสนใจตลาดเอเชียที่กว้างกว่าแทน^{[ 203 ]}ในปี 2012 Sega ประกาศว่าสำหรับตลาดตะวันตก พวกเขาจะเน้นไปที่แฟรนไชส์จำนวนน้อยลง ได้แก่ Sonic the Hedgehog, Total War, Football ManagerและAliensโดยมีSonicเป็น IP ของญี่ปุ่นเพียงแฟรนไชส์เดียว^{[ 207 ]} Atlus กลายเป็นส่วนหนึ่งของ Sega ในปี 2013 ^{[ 208 ]}โดยการเข้าซื้อกิจการ Atlus USA เสร็จสิ้นในปี 2016 Atlus USA ทำให้สามารถแปล IP ของ Sega จากญี่ปุ่น เช่นYakuzaและHatsune Miku: Project DIVAสู่ตลาดตะวันตกได้ ด้วยนโยบายใหม่ในการเพิ่มจำนวนเกมที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่นอีกครั้ง "ทีมเชื่อมโยง" จึงถูกก่อตั้งขึ้นในปี 2017 เพื่อสนับสนุนการสื่อสารระหว่าง Sega แห่งอเมริกาและญี่ปุ่นให้ดียิ่งขึ้น^{[ 209 ]}

กำไรจากเกมอาร์เคดยังคงสูงกว่าเกมคอนโซล เกมมือถือ และเกมพีซีตลอดปีงบประมาณ 2014 ^{[ 210 ]}ตามที่ Makoto Osaki ผู้พัฒนา AM2 กล่าว Sega ได้เปลี่ยนมาเน้นเกมออนไลน์ในอาร์เคดแทนตู้เกมขนาดใหญ่หลังจากต้นทุนการบำรุงรักษาเซิร์ฟเวอร์ลดลง^{[ 211 ]} Border Breakประสบความสำเร็จอย่างมากและได้รับการสนับสนุนในอาร์เคดเป็นเวลาหลายปี^{[ 212 ]}มีคำขอพอร์ต Border Break มาตั้งแต่เริ่มต้น อย่างไรก็ตาม Sega ยังคงกังวลว่าผู้คนจะเลิกไปอาร์เคดหากเกมไม่เป็นเกมเฉพาะอาร์เคดเท่านั้น หลังจากที่จำนวนอาร์เคดทั่วญี่ปุ่นลดลงและได้รับความคิดเห็นจากผู้เล่นว่าพวกเขาต้องขับรถหลายชั่วโมงเพื่อไปอาร์เคด จึงมีการตัดสินใจที่จะพอร์ตเกมนี้ลง PlayStation 4 ประมาณ 9 ปีต่อมา^{[ 213 ] [ 214 ]}เกมดนตรีกลายเป็นอีกหนึ่งความสำเร็จของ Sega ด้วยHatsune Miku: Project Diva ArcadeและMaimai ซึ่งทั้งสองเกมได้รับการอัปเดตมากมาย และยังมีเกมอื่นๆ ที่ สร้างโดยทีมงานเดียวกันกับเกมหลัง เช่นChunithmทาเคโนบุ มิตสึโยชินักดนตรีผู้มีประสบการณ์มายาวนานกล่าวว่า อุตสาหกรรมเกมอาร์เคดในญี่ปุ่นนั้น "โดยพื้นฐานแล้วไม่แข็งแกร่ง" ในขณะนี้ โดยกล่าวถึงว่าเกมดนตรีได้รับความนิยมมายาวนานแม้จะมีอุปสรรคดังกล่าว^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]}เกมอาร์เคดหลายเกมได้รับการพัฒนาเป็นเกมที่ดาวน์โหลดได้สำหรับ PlayStation 3 และ Xbox 360 โดยมีVirtua Fighter 5: Final Showdown , The House of the Dead 4และAfter Burner Climaxเป็นต้น^{[ 218 ]}

การระบาด ของCOVID-19ทำให้ Sega ต้องปรับโครงสร้างธุรกิจเกมอาร์เคดและย้ายนักพัฒนาบางส่วนไปพัฒนาเกมคอนโซลและสมาร์ทโฟน^{[ 287 ]}

ในปี 2019 Sega ได้คิดค้น "Super Game" ซึ่งเป็นกรอบการพัฒนาเกมที่มีข้อกำหนดดังต่อไปนี้: เกมออนไลน์ การใช้ IP เกมหลายแพลตฟอร์ม เกมหลายภาษา การวางจำหน่ายพร้อมกันทั่วโลก และ เกม ระดับ AAAทีมพัฒนาของ Super Game จะเป็นการผสมผสานของนักพัฒนาที่เคยมีส่วนร่วมในเกมคอนโซล เกมมือถือ และเกมอาร์เคด ซึ่งในที่สุดจะมีจำนวนคนรวมกันหลายร้อยคน^{[ 288 ]}จากสี่แผนกพัฒนา แผนกที่ 3 ได้รับการยืนยันว่าจะพัฒนาเกมเหล่านี้ โดยมีพนักงานกว่า 600 คนที่มีประสบการณ์ในการพัฒนาเกมประเภทGaaS รวมถึง Phantasy Star Online 2ตลอดจนเกมมือถือและเกมอาร์เคดต่างๆ Unreal Engine 5จะถูกนำมาใช้ โดยที่ Unreal Engine 4 ถูกใช้งานโดยทีมพัฒนาอื่นๆ อยู่แล้ว โดยแผนกเกมอาร์เคดใช้ครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ในเกมSega World Drivers ChampionshipและHouse of the Dead: Scarlet Dawn [ ^{289 ]}และต่อมาโดย Ryu Ga Gotoku Studio ในการสร้างเกม^Like A Dragon: Ishin! เวอร์ชันรีเมค ^{[ 290 ]} Sega วางแผนที่จะนำตัวอย่าง IP ในอดีตกลับมาใช้สำหรับโครงการเหล่านี้^{[ 291 ]}เกมแรกในหมวดหมู่นี้มีกำหนดวางจำหน่ายภายในปีงบประมาณ 2026 ^{[ 292 ]}ชื่อ Super Game ถูกเลือกเพื่อให้แตกต่างจากMetaverse [ ^{293 ]} ในการถามตอบนักลงทุนสำหรับไตรมาสที่สองของปีงบประมาณ 2026 Sega ได้กล่าวว่าหลายแง่มุมของ "Super Game" กำลังอยู่ระหว่างการตรวจสอบเนื่องจาก "คุณสมบัติของชุมชน" เพิ่มต้นทุนและสภาพแวดล้อมทางการตลาดในปัจจุบัน^{[ 294 ]} Super Game ถูกประกาศยกเลิกในระหว่างการนำเสนอผลประกอบการของปีงบประมาณ 2026 นอกจากนี้ยังมีการประกาศว่าเกมเล่นฟรีมีความสำคัญน้อยลง^{[ 295 ]} Division 3 เองได้ยืนยันว่าพวกเขากำลังทำงานใน เกม Crazy Taxi ใหม่ และใช้เวลาสี่ปีที่ผ่านมา ^ในการเรียนรู้ Unreal Engine และเข้ามาช่วยเหลือแผนกอื่น ๆ ที่ใช้เอนจิ้นเดียวกัน^{[ 296 ]}

แผนกที่ 1 และ 2 มุ่งเน้นไปที่การพัฒนา เกม Like a DragonและSonic the Hedgehogตามลำดับ โดยมีศักยภาพเพิ่มเติมสำหรับการวางจำหน่ายซีรีส์อื่นๆ เช่นVirtua Fighter , Super Monkey Ball , Puyo Puyoและเกม RPG ในขณะที่แผนกที่ 4 มุ่งเน้นไปที่เกมมือถือ^{[ 297 ] [ 298 ]}แผนกที่ 2 ยังดูแลการพัฒนาเกม IP เก่าของ Sega อีกด้วย^{[ 299 ] [ 300 ]}ซึ่งรวมถึงโครงการที่จ้างภายนอก เช่นShinobi: Art of Vengeanceโดย Lizardcube ซึ่งได้รับการแนะนำจากToru Ohara ผู้พัฒนา เกม Sakura WarsและSangokushi Taisen ที่มีประสบการณ์ ^{[ 301 ]}โดยทั่วไปแล้ว สตูดิโอภายในของญี่ปุ่นจะถูกจัดประเภทเป็นสอง "หน่วยธุรกิจ Japan Asia Studios" โดยมี Osamu Ohashi และ Takaya Segawa เป็นผู้บริหารและรองประธานตามลำดับ^{[ 302 ]}

ฐานการพัฒนารองที่เรียกว่า Sega Sapporo Studio ก่อตั้งขึ้นในปี 2021 ^{[ 303 ]}

Nagoshi และ Daisuke Sato ออกจาก Ryu Ga Gotoku Studio ในปี 2021 ^{[ 304 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2024 ชูจิ อุสึมิ ผู้บริหารของเซก้า กล่าวว่า แผนกพัฒนาเกมอาร์เคดโดยเฉพาะในญี่ปุ่นถูกปิดลง โดยนักพัฒนาส่วนใหญ่ที่เน้นเกมวิดีโอถูกรวมเข้ากับแผนกที่เหลืออีกสี่แผนก^{[ 305 ]}นักพัฒนาที่เกี่ยวข้องกับเกมภายใต้แบรนด์ AM2 เช่นVirtua Fighterดูเหมือนจะทำงานอยู่ในแผนกที่ 1 ในขณะที่นักพัฒนาจาก AM1 อยู่ภายใต้แผนกที่ 2 โดย ทีม MaimaiและInitial Dได้รับการยืนยันว่ากำลังช่วยพัฒนาSamba de Amigo: Party CentralและSonic Racing: CrossWorldsพร้อมทั้งอัปเดตเกมของพวกเขาต่อไป^{[ 306 ] [ 307 ]}ส่วนนักพัฒนาที่เน้นไปที่UFO Catcherเกมเหรียญ ตู้ถ่ายรูป และผลิตภัณฑ์อาร์เคดอื่นๆ ที่ไม่ใช่เกมวิดีโอ ยังคงอยู่ในแผนกแยกต่างหาก และย้ายไปที่Sega Faveเมื่อก่อตั้งขึ้นในปี 2024

บริษัท Sega Amusements International ถูกขายในปี 2021 ผ่านการซื้อกิจการโดยฝ่ายบริหาร แต่ยังคงรักษาสตูดิโอ R&D ภายในบริษัทในเมืองคาร์ดิฟฟ์ ประเทศเวลส์ไว้เพื่อทำงานร่วมกับนักพัฒนาภายนอก^{[ 286 ]}รวมถึงสิทธิ์ในการใช้แบรนด์ Sega อย่างต่อเนื่องและการขายเกมอาร์เคดที่พัฒนาในญี่ปุ่นบางเกมที่ยังคงวางจำหน่ายในฝั่งตะวันตก (เช่นHouse of the Dead: Scarlet Dawn ^{[ 308 ]}และตั้งแต่ปี 2025 Maimai DX ^{[ 309 ]} เป็นต้นไป ) ผ่านข้อตกลงค่าลิขสิทธิ์^{[ 310 ]}

• รายชื่อเกมของ Sega