สองช่วงแรกของการทัวร์ในปี 1992 จัดขึ้นในร่มและใช้เวทีที่เล็กที่สุด ระบบวิดีโอประกอบด้วยจอวิดีโอ Philips Vidiwall ขนาด8 ฟุต (2.4 ม.) จำนวน 4 จอ ^{[ 20 ] [ 46 ]} จอภาพ ขนาด 36 นิ้ว (910 มม.) จำนวน 32 จอและจอฉายภาพขนาด16 x 20 ฟุต (4.9 ม. x 6.1 ม.)ที่แขวนอยู่ตรงกลางโครงเหล็กด้านหน้า^{[ 20 ]}จอฉายภาพนี้ใช้แทนจอวิดีโอแบบลูกบาศก์เพิ่มเติมซึ่งมีราคาแพงเกินไป วิลเลียมส์เรียกมันว่า "การประนีประนอมครั้งแรกจากหลายๆ ครั้ง" ในระหว่างการทัวร์^{[ 20 ]}ทีมงานวิดีโอของดอดส์ประกอบด้วย 12 คน ได้แก่ ช่างกล้อง 4 คน พนักงานควบคุมคอมพิวเตอร์ที่ด้านหน้าเวที 4 คน และสมาชิกที่อยู่ใต้เวทีควบคุมจอวิดีโออีก 4 คน มีการใช้เครื่องเล่น LaserDisc จำนวน 7 เครื่อง^{[ 36 ]} รางยาว ประมาณ40 ฟุต (12 เมตร)ถูกวางไว้บนทางเดินไปยังเวที B สำหรับรถเข็นกล้องซึ่งสามารถยืดได้สูงถึง12 ฟุต (3.7 เมตร ) ^{[ 38 ]}       

สำหรับระบบไฟส่องสว่างในสนามกีฬา รถ Trabant จำนวน 6 คันถูกแขวนไว้เหนือเวที^{[ 42 ]}และรถ Trabant คันที่ 7 บริเวณเวที B ทำหน้าที่เป็นทั้ง บูธ ดีเจและลูกบอลกระจก^{[ 34 ]}เดิมทีวิลเลียมส์วางแผนที่จะใช้ รถ 12 คัน แต่ลดจำนวนลงหลังจากที่การผลิตวิดีโอของทัวร์ขยายตัว ระบบไฟส่องสว่างที่เหลือมีน้อยมาก ประกอบด้วยสปอตไลท์ 17 ตัว และ ไฟ PARอีก "สองสามร้อย" ดวง ไฟ ColourMags ถูกควบคุมโดย Simon Carus-Wilson จาก LSD ซึ่งเคยร่วมงานกับวิลเลียมส์ใน Sound+Vision Tour โครงไฟสองโครงที่ใช้ส่องสว่างผู้ชมติดตั้งไฟ ACL wash สำหรับ "แสงเป็นกลุ่มเล็กๆ" ไฟ 8 ดวงสำหรับส่องสว่างสถานที่จัดงานในช่วงก่อนการแสดง และ ไฟ UV wash จอวิดีโอสร้างแสงแบ็คไลท์ ได้มากพอ จนไม่จำเป็นต้องใช้ไฟดวงอื่นมากนักสำหรับเพลงเปิดสองเพลงแรกของคอนเสิร์ต ระบบไฟส่องสว่างถูกควบคุมด้วยคอนโซลAvolites QM180 ^{[ 34 ]} 

การแสดงคอนเสิร์ตในอารีน่าของอเมริกาเหนือ ซึ่งหลายแห่งมีการจัดที่นั่งแบบรอบทิศทางใช้ ลำโพง Clair Brothers S4 Series II จำนวน 72 ตัว ในตำแหน่งด้านซ้ายและขวาของเวที , เสียงเติมด้านหลังด้านซ้ายและขวาของเวที และเสียงเติมด้านข้างด้านซ้ายและขวา สำหรับการแสดงในอารีน่าของยุโรป จำนวนลำโพง S4 Series II ลดลงเหลือ 56 ตัว เนื่องจากไม่จำเป็นต้องใช้เสียงเติมด้านหลังและเสียงเติมด้านข้าง ตู้ลำโพง Clair Brothers P4 "Piston" ยังถูกใช้สำหรับ เสียง ใกล้เวที /เสียงเติม โดยมีลำโพงสองกลุ่ม กลุ่มละหกตัว วางไว้ที่ด้านซ้ายและขวาของเวที เสียงเบสมาจากซับวูฟเฟอร์ Servo Drive Bass Tech 7 จำนวน 6 ตัว เสียงถูกผสมโดยวิศวกรเสียง Joe O'Herlihy และผู้ช่วย Robbie Adams โดยใช้คอนโซลATI Paragon และคอนโซล Clair Brothers CBA พร้อมด้วยเอฟเฟ็กต์ต่างๆ ที่ออกแบบมาเพื่อจำลองเอฟเฟ็กต์ที่ใช้ในสตูดิโอระหว่างการบันทึกAchtung Baby ^{[ 39 ]}

ระบบมอนิเตอร์บนเวทีถูกผสมเสียงไว้ใต้เวทีด้วยคอนโซล 6 ตัว: ^{[ 34 ]} Harrison SM5 สองตัว(พร้อมตัวขยาย 16 ช่อง ), Yamaha DMP7 หนึ่งตัว, Soundcraft 200B หนึ่งตัว และRamsa WS-840 สองตัวสำหรับมือกลองLarry Mullen Jr. ^{[ 39 ]}คอนโซลเหล่านี้รองรับช่องสัญญาณเสียงได้ประมาณ 200 ช่อง เพื่อหลีกเลี่ยงเสียงสะท้อนในระหว่างการแสดงบนเวทีรอง O'Herlihy กล่าวว่า "เรา 'ปรับ' ระบบโดยใช้EQ แยกต่างหาก " บนเวที ลำโพงมอนิเตอร์ประกอบด้วยยูนิตเวดจ์เดี่ยวและคู่ Clair Brothers รุ่น 12AM พร้อมด้วยยูนิต ML18 และ MM4T สำหรับเติมเต็มด้านข้าง^{[ 39 ]} Steve McCale ทำหน้าที่เป็นวิศวกรมอนิเตอร์สำหรับ Bono, the Edge และ Clayton และควบคุมการแพนจอยสติ๊ก ในขณะที่ Dave Skaff เป็นวิศวกรมอนิเตอร์ของ Mullen ^{[ 34 ]}มอนิเตอร์แบบใส่ในหูจัดหาโดยFuture Sonics ^{[ 39 ]}   

อุปกรณ์การผลิตถูกขนส่งโดย รถบรรทุก 11 คันที่จัดหาโดย Upstaging Trucking ^{[ 42 ]}เวทีต้องใช้ เวลาสร้าง 13–14 ชั่วโมง และ รื้อถอน 3–4 ชั่วโมง^{[ 42 ] [ 36 ]}ทีมงาน 75  คนเดินทางโดยรถบัส 6 คัน^{[ 36 ]}ในขณะที่วงดนตรีเดินทางโดยเครื่องบินเช่าเหมาลำ^{[ 42 ]}

ภาพจาก "การถ่ายทอดสดภายนอก" ของเวที ก่อนและระหว่างคอนเสิร์ตที่สนามกีฬาเวเทอแรนส์ในเดือนกันยายน ปี 1992

เพื่อออกแบบเวทีใหม่สำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตในสนามกีฬาอเมริกาเหนือปี 1992 ซึ่งมีชื่อว่า "Outside Broadcast" วิลเลียมส์ได้ร่วมมือกับนักออกแบบเวทีมาร์ค ฟิชเชอร์และ โจนาธาน พาร์ค ซึ่งทั้งคู่เคยทำงานออกแบบ เวทีสำหรับ การทัวร์ Steel Wheelsของวง Rolling Stonesมาก่อน^{[ 47 ]}เวทีหลักถูกขยายให้มีขนาด248 x 80 ฟุต (76 x 24 เมตร) ^{[ 48 ]}และทางเดินไปยังเวที B ถูกขยายให้ยาวขึ้นเป็นประมาณ150 ฟุต (46 เมตร) ^{[ 27 ]}ซึ่งยาวเกือบสี่เท่าของเวทีในอารีน่า^{[ 49 ]}ยอดแหลมของเวทีซึ่งตั้งใจให้มีลักษณะคล้ายเสาอากาศวิทยุ [ ^{29 ] มี}ความสูงถึง110 ฟุต (34 เมตร)ทำให้ต้อง ติดตั้ง ไฟเตือนเครื่องบินที่ได้รับการอนุมัติจากสำนักงานบริหารการบินแห่งสหรัฐอเมริกาไว้ด้านบน^{[ 49 ]}ลักษณะของเวทีถูกเปรียบเทียบกับทิวทัศน์เมืองแห่งอนาคตทางเทคโนโลยีจากBlade Runner ^{[ 29 ]}และผลงานของนักเขียนไซเบอร์พังก์William Gibson ^{[ 4 ]}   

ระบบฉายภาพวิดีโอประกอบด้วย Vidiwall สี่จอ จอฉายภาพด้านหลังขนาด 15 x 20 ฟุต (4.6 ม. × 6.1 ม.) สี่จอ โดยใช้ โปรเจ็กเตอร์หลอดแสงGE Talaria 5055 HB จำนวน 18 เครื่อง และจอภาพBarco ขนาด 27 นิ้ว (690 มม.) จำนวน 36 จอ ^{[ 32 ]}ระบบควบคุมการผลิต ซึ่งดำเนินการโดย Dodds และทีมงาน 18 คน^{[ 33 ]}ประกอบด้วย เครื่องเล่น LaserDisc Pioneer LDV8000 จำนวน 10 เครื่อง เครื่องบันทึกเทปSony Betacam SP BVW-75 จำนวน 2 เครื่อง เครื่อง บันทึกเทป Sony 9800 3/4 นิ้ว SP จำนวน 2 เครื่อง กล้อง CCD Ikegami HL-55A จำนวน 4 เครื่องกล้องHandycam Sony Video8จำนวน 2 เครื่อง(มีชื่อเล่นว่า "Bonocams") และกล้องมุมมองบุคคลที่หนึ่งจำนวน 1 เครื่อง^{[ 27 ] [ 32 ] [ 37 ]}อุปกรณ์วิดีโอมีราคามากกว่า 3.5 ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 32 ]}     

วิลเลียมส์ประสบปัญหาในการออกแบบระบบไฟกลางแจ้ง เนื่องจากเวทีไม่มีหลังคา เขาจึงตัดสินใจใช้ไฟสปอตไลท์ของสถานที่จัดงานและวางไฟอย่างมีกลยุทธ์ในโครงสร้างด้านหลังวงดนตรี^{[ 20 ]}อุปกรณ์ไฟส่องสว่างประมาณหนึ่งในสามถูกยกขึ้นโดย หอคอย สูง 100 ฟุต (30 เมตร)ซึ่งต้องใช้บัลลาสต์หนัก25 ตัน (23 ตัน)นอกจากนี้ยังมีการใช้รถ Trabant จำนวน 11 คันในการให้แสงสว่าง โดย 2 คันถูกแขวนจากเครน ส่วนคันอื่นๆ ได้รับการรองรับด้วยระบบไฮดรอลิก^{[ 49 ]}   

ระบบเสียงสำหรับเวทีขนาดใหญ่ใช้ ตู้ลำโพง 176 ตู้ ประกอบด้วยวูฟเฟอร์ขนาด 18 นิ้ว (46 ซม.) 312 ตัว ไดรเวอร์เสียงกลางขนาด 10 นิ้ว (25 ซม.) 592 ตัวและไดรเวอร์เสียงแหลม 604 ตัว ^{[ 49 ] [ 50 ]}ระบบนี้ใช้กำลังไฟประมาณหนึ่งล้านวัตต์และมีน้ำหนัก60,000 ปอนด์ (27,000 กก.) U2 เป็นลูกค้ารายแรกของ Clair Brothers ที่ใช้ระบบ PA แบบ "แขวน" ที่เพิ่งเริ่มต้นของบริษัท ซึ่งนักออกแบบสามารถวางไว้ด้านหลังพื้นที่เวทีได้ ตำแหน่งด้านหน้าเวทีมีสถานีผสมเสียงสามสถานี แต่ละสถานีมีความจุ 40 ช่องสัญญาณ ระบบมอนิเตอร์บนเวทีใช้ลำโพง 60 ตัว ซึ่งผสมเสียงจากสองตำแหน่งแยกกัน แต่ละตำแหน่งมีคอนโซลสองตัวที่ให้ความจุ 160 ช่องสัญญาณ บนเวที ใช้ไมโครโฟน26 ตัว^{[ 49 ]}          

การทัวร์คอนเสิร์ตในสนามกีฬาในอเมริกาเหนือใช้ทีมงานฝ่ายผลิต 145 คน และทีมงานจัดเวที 45 คน ซึ่งเดินทางด้วย รถบัส 12 คัน และเครื่องบินเจ็ตเช่าเหมาลำ 40 ที่นั่ง ที่รู้จักกันในชื่อ Zoo Plane ^{[ 49 ] [ 51 ]}มีการใช้ฉากเหล็กสองชุดแยกกันในระหว่างการทัวร์ โดยชุดหนึ่งใช้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ในขณะที่อีกชุดหนึ่งกำลังขนส่งไปยังสถานที่จัดงานถัดไป^{[ 43 ]}การทัวร์ต้องใช้ รถบรรทุก 52 คันในการขนส่งอุปกรณ์หนัก2.4 ล้านปอนด์ (1.1 กิโลตัน) โดย ใช้รถบรรทุก 12 คันสำหรับฉากเหล็กแต่ละชุด และ 28 คันสำหรับอุปกรณ์การผลิต คอนเสิร์ตใช้พลังงานจากเครื่องกำเนิดไฟฟ้า 4 เครื่อง และ สายเคเบิลยาว 3 ไมล์ (4.8 กิโลเมตร)การก่อสร้างเวทีต้องใช้แรงงานท้องถิ่นมากกว่า 200 คน รถยก 12 คัน และ เครน สูง 120 ฟุต (37เมตร) หนัก 40 ตัน (36ตัน) ^{[ 49 ]}เวทีมูลค่าล้านดอลลาร์ถูกสร้างขึ้นใน 40 ชั่วโมง และรื้อถอนใน 6 ชั่วโมง^{[ 29 ] [ 49 ]}          

ภาพเวทีในรูปแบบ "Zooropa" ก่อนและระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตในเดือนพฤษภาคม ปี 1993

เวทีกลางแจ้งที่ใช้สำหรับการทัวร์ในปี 1993 มีขนาดเล็กกว่าเนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ และได้ยกเลิกการใช้รถ Trabant ที่แขวนจากเครน โดยใช้ รถยนต์สามคันแขวนไว้ด้านหลังชุดกลองแทน^{[ 20 ] [ 52 ]}จอฉายภาพทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยวิดีโอคิวบ์ เนื่องจากโปรเจ็กเตอร์ไม่สว่างพอสำหรับคืนฤดูร้อนของยุโรปที่แสงแดดส่องถึงนานกว่า^{[ 20 ]}ระบบวิดีโอที่ได้นั้นใช้ Digiwall สามชุดที่มี คิวบ์ฉายภาพขนาด 41 นิ้ว (1,000 มม.) Vidiwall สี่ชุด (แต่ละชุดสูง 4 คิวบ์ กว้าง 3 คิวบ์) และ จอภาพ Barco ขนาด 27 นิ้ว (690 มม.) จำนวน 36 จอ Digiwall ทั้งสามชุดประกอบด้วยคิวบ์ทั้งหมด 178 คิวบ์ โดยมีทิศทางที่แตกต่างกัน คือ สูง 14 คิวบ์ กว้าง 6 คิวบ์ สูง 9 คิวบ์ กว้าง 5 คิวบ์ และสูง 7 คิวบ์ กว้าง 7 คิวบ์^{[ 37 ]}วิลเลียมส์กล่าวว่าระบบวิดีโอใหม่นั้น "เหนือกว่ามาก" และการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวทำให้ Zoo TV "กลายเป็นสิ่งอำนวยความสะดวกด้านวิดีโอเคลื่อนที่ที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา" ^{[ 20 ]}  

ระบบเสียงใช้ ตู้ลำโพง Clair Brothers S4 Series II จำนวน 144 ตู้ จัดวางใน "ปีกโค้งสองปีก" ^{[ 44 ]}ชุดลำโพงเหล่านี้อยู่ ห่างจากแท่นกลอง 38 ฟุต และ ห่างจากตำแหน่งนักร้องหลัก 45 ฟุต การจัดวางนี้ทำให้สามารถมองเห็นได้ 250  องศาภายในสนามกีฬา เพื่อช่วยในการโฟกัสเสียง วิศวกรได้ติดตั้งตู้ลำโพง Clair Brothers P4 เป็นรูปครึ่งวงกลม ประกอบด้วยชุดลำโพง 4 ชุดชุดละ 6 ตู้ รอบๆ ขอบเวที ลำโพง P4 เพิ่มเติมถูกวางไว้ด้านข้างที่ขอบเวที B ใต้ตำแหน่งของโบโนที่ด้านหน้าเวทีหลักมี ลำโพง ซับเบส Servo Drive จำนวน 16 ตัว คอนเสิร์ตที่Roundhay Parkในลีดส์ได้รับการเสริมด้วยลำโพงแบบหน่วงเวลาจาก SSE Hire เนื่องจากรูปทรงยาวของสถานที่จัดงาน ทำให้เป็นคอนเสิร์ตเดียวในทัวร์ที่ใช้ลำโพงหน่วงเวลา^{[ 43 ]}สำหรับระบบลำโพงมอนิเตอร์ "Zooropa" นั้น Garwood Communications ได้จัดหามอนิเตอร์แบบใส่ในหูของสถานีวิทยุ^{[ 43 ]}มอนิเตอร์เหล่านี้ถูกผสมเสียงด้วยคอนโซล Ramsa WS-840 จำนวน 4 เครื่อง โดย Skaff ทำหน้าที่เป็นวิศวกรมอนิเตอร์ให้กับ Mullen และ Clayton และ Vish Wadi ทำหน้าที่ให้กับ Bono และ the Edge ^{[ 43 ]}

ช่วงยุโรปมีปืนใหญ่กระดาษโปรยที่จัดหาโดย Shell Shock Firework Co. และ JEM ซึ่งยิงธนบัตร "Zoo Ecu" ออกมา ต่อ มาในไอร์แลนด์ได้เปลี่ยนเป็นถุงยางอนามัย "Zooropa" แทน ^{[ 44 ]}

ในช่วงเวลาระหว่างการแสดงของวงเปิดและการแสดงของ U2 ดีเจจะเปิดแผ่นเสียงให้ผู้ชมฟัง สำหรับช่วงปี 1992 นักข่าวเพลงร็อคชาวไอริชและพิธีกรวิทยุBP Fallonรับบทบาทนี้ เดิมทีเขาถูกจ้างให้เขียนโปรแกรมทัวร์ Zoo TV ^{[ 55 ]}เขาเปิดเพลงในรถ Trabant บนเวที B พร้อมกับบรรยายและสวมเสื้อคลุมและหมวกทรงสูง^{[ 82 ]}ตำแหน่งอย่างเป็นทางการของเขาคือ "กูรู นักพูดไวเบอร์ และดีเจ" ^{[ 55 ]}เขาเป็นพิธีกรรายการ Zoo Radioซึ่งเป็นรายการวิทยุพิเศษในเดือนพฤศจิกายน 1992 ที่นำเสนอการแสดงสด เสียงแปลกๆ และการสัมภาษณ์แบบกึ่งจริงจังกับสมาชิกของ U2 และวงเปิด^{[ 66 ]}ดีเจอีกสองคนเข้ามาแทนที่เขาในภายหลังในทัวร์ ได้แก่Paul Oakenfoldซึ่งกลายเป็นหนึ่งในดีเจคลับที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ^{[ 83 ]}และ Colin Hudd ^{[ 84 ]}สำหรับคอนเสิร์ตในปี 1993 U2 ได้เชิญคณะละครชาวไอริชMacnasมาร่วมทัวร์และแสดงคั่นระหว่างการแสดงของวงเปิด คณะละครสวม หัว กระดาษ ขนาดใหญ่ ของสมาชิกวง U2 และแสดงล้อเลียนพวกเขาแบบไม่มีเสียงพูด^{[ 85 ] [ 86 ]}นักเขียนBill Flanaganบรรยายการแสดงว่า "ตัวตลกเยาะเย้ยกษัตริย์" ^{[ 85 ]}

เริ่มตั้งแต่การแสดงวันที่ 24 พฤษภาคม 1992 ฟอลลอนได้เปิดเพลง "Television, the Drug of the Nation" ของวงฮิปฮอปDisposable Heroes of Hiphoprisyก่อนที่ไฟจะดับลงและ U2 จะขึ้นเวที^{[ 88 ] [ 89 ]}วงเชื่อว่าเพลงนี้ ซึ่งเป็นการวิจารณ์วัฒนธรรมสื่อมวลชน ได้รวบรวมประเด็นหลักบางส่วนของการทัวร์ไว้^{[ 66 ] [ 90 ]} Disposable Heroes of Hiphoprisy กลายเป็นหนึ่งในวงสนับสนุนสำหรับการทัวร์ "Outside Broadcast" และหลังจากที่พวกเขาแสดงจบ เพลง "Television" ก็ยังคงถูกนำมาใช้เป็นเพลงปิดท้ายก่อนการแสดงในส่วนที่เหลือของการทัวร์^{[ 90 ] [ 91 ]}

หลังจากไฟดับลง วิดีโอแนะนำตัวหนึ่งในหลายๆ รายการก็ถูกฉายบนหน้าจอเพื่อประกอบการแสดงของวงที่ขึ้นเวที ในช่วงการแสดง "Outside Broadcast" วิดีโอที่นำเสนอเป็นผลงานของ Emergency Broadcast Network ซึ่งตัดต่อคลิปวิดีโอต่างๆ ของประธานาธิบดีจอร์จ เอช.ดับเบิลยู. บุช แห่งสหรัฐอเมริกา เพื่อให้ดูเหมือนว่าเขากำลังร้องเพลง " We Will Rock You " ของวงQueenส่วนในการแสดงปี 1993 นั้น มีการใช้การแนะนำตัวที่แตกต่างออกไป ซึ่งสร้างโดย Ned O'Hanlon และ Maurice Linnane จาก Dreamchaser video productions ^{[ 92 ]}การแนะนำตัวนี้สะท้อนให้เห็นถึงความกังวลที่เพิ่มขึ้นของ U2 เกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่มั่นคงใน ยุโรป หลังยุคคอมมิวนิสต์และการกลับมาของลัทธิชาตินิยมหัวรุนแรงในขณะนั้น^{[ 51 ]}โดยมีการนำภาพจากภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อของนาซีเรื่องTriumph of the WillและOlympiaของLeni Riefenstahl ^{[ 93 ]}มาผสมผสานกับเสียงเพลงจากLenin's Favourite Songs , ซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟนและเสียงที่ถามว่า "คุณต้องการอะไร?" ในภาษาต่างๆ ของยุโรป มีการแสดง ภาพธงชาติยุโรปซึ่งต่อมาก็พังทลายลงหลังจากดาวดวงหนึ่งร่วงหล่น^{[ 94 ]}

คอนเสิร์ตเริ่มต้นด้วยลำดับ เพลง Achtung Baby ที่กำหนดไว้ 6 ถึง 8 เพลงติดต่อกัน ซึ่งเป็นสัญญาณอีกอย่างหนึ่งว่าวงดนตรีไม่ได้เป็น U2 ในยุค 1980 อีกต่อไป^{[ 30 ]}สำหรับเพลงเปิด " Zoo Station " โบโนปรากฏตัวในฐานะตัวตนบนเวทีหลักของเขาคือ "The Fly" โดยปรากฏเป็นเงาบนจอขนาดใหญ่ที่มี สัญญาณ รบกวนวิดีโอ สีฟ้าและขาว สลับกับภาพเคลื่อนไหวที่ถ่ายสำเนาของสมาชิกวง^{[ 95 ]} โดยปกติแล้ว " The Fly " จะถูกแสดงต่อจากนั้น โดยจอวิดีโอจะแสดงคำและสุภาษิตต่างๆ ที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว บางส่วนได้แก่ "รสนิยมคือศัตรูของศิลปะ", "ศาสนาคือชมรม", "ความไม่รู้คือความสุข", "ดูทีวีมากขึ้น", "เชื่อ" โดยตัวอักษรจะค่อยๆ จางหายไปเหลือเพียง "โกหก" และ "ทุกสิ่งที่คุณรู้ล้วนผิด" ^{[ 96 ]}ในช่วงสัปดาห์แรกของการทัวร์ สื่อต่างๆ รายงานผิดพลาดว่าคำที่แสดงนั้นรวมถึง "Bomb Japan Now" ทำให้วงต้องออกแถลงการณ์ปฏิเสธข้อกล่าวอ้างดังกล่าว^{[ 97 ]}ก่อนการแสดงเพลง " Even Better Than the Real Thing " โบโนได้เปลี่ยนช่องโทรทัศน์ถ่ายทอดสดไปเรื่อยๆ^{[ 16 ] [ 51 ]}และระหว่างเพลง ขณะที่ภาพต่างๆ จากโทรทัศน์และวัฒนธรรมป๊อปปรากฏขึ้นบนหน้าจอ เขาได้ถ่ายวิดีโอตัวเองและสมาชิกวงคนอื่นๆ ด้วยกล้องวิดีโอ^{[ 98 ] [ 99 ]}

ในการ สัมภาษณ์ Zoo Radio Edge ได้อธิบายถึงเนื้อหาภาพที่มาพร้อมกับเพลงสามเพลงแรก: ^{[ 66 ]}

“‘Zoo Station’ คือภาพโทรทัศน์สี่นาทีที่ไม่ได้ปรับคลื่นไปที่ช่องไหนเลย แต่ให้สัญญาณรบกวน เสียงซ่า และภาพโทรทัศน์ที่ไม่ชัดเจนนัก ‘The Fly’ คือข้อมูลล่มสลาย—ข้อความ คำพูด สุภาษิต ความจริงที่ไม่จริง คำขัดแย้ง คำทำนาย ฯลฯ ทั้งหมดถูกพ่นออกมาด้วยความเร็วสูง เร็วพอที่จะอ่านไม่ออกว่าพูดอะไร ‘Even Better Than the Real Thing’ คืออะไรก็ตามที่ลอยอยู่ในชั้นบรรยากาศสตราโตสเฟียร์ในคืนนั้น ภาพจากโทรทัศน์ดาวเทียม สภาพอากาศ ช่องรายการช้อปปิ้ง แหวนเพชรคิวบิกเซอร์โคเนียม ช่องรายการศาสนา ละครโทรทัศน์ ...”

" Mysterious Ways " มีนักเต้นระบำหน้าท้องบนเวที ยั่วยวนโบโนและเต้นอยู่ห่างจากเขาเพียงเล็กน้อย^{[ 100 ]}ในตอนแรก คริสตินา เปโตร แฟนเพลงชาวฟลอริดาเป็นผู้รับบทนี้ หลังจากปรากฏตัวนอกสถานที่จัดการซ้อมใหญ่ครั้งสุดท้ายของวงในชุดระบำหน้าท้อง ทีมงานจึงเชิญเธอเข้าไปเต้นกับโบโนเพื่อผ่อนคลายบรรยากาศ กลุ่มชอบปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาและที่มันอ้างอิงถึงนักเต้นระบำหน้าท้องในมิวสิกวิดีโอของเพลง และเธอก็ตอบรับคำเชิญให้เข้าร่วมทัวร์^{[ 30 ] [ 87 ]}สำหรับช่วง "Outside Broadcast" มอร์ลีห์ สไตน์เบิร์ก นักออกแบบท่าเต้นของทัวร์ รับบทนี้แทน^{[ 101 ] [ 102 ]}การแสดงเพลง " One" มาพร้อมกับคำว่า " One " ที่แสดงในหลายภาษา รวมถึงคลิปวิดีโอของควาย ที่กำกับโดยมาร์ค เพลลิงตัน ซึ่งจบลงด้วยภาพถ่าย "Falling Buffalo" ของเดวิด วอยนารอวิ ช ^{[ 98 ]}สำหรับเพลง " Until the End of the World " โบโนมักจะเล่นกับกล้อง โดยจูบเลนส์และสอดกล้องเข้าไปที่หว่างขา ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากพฤติกรรมบนเวทีที่จริงจังกว่าในอดีตของเขา^{[ 3 ]}เริ่มต้นด้วยเพลง "Outside Broadcast" วงดนตรีเริ่มเล่นเพลง " New Year's Day " ต่อจากนั้น^{[ 103 ]}ระหว่างเพลง " Tryin' to Throw Your Arms Around the World " โบโนเต้นรำกับแฟนเพลงหญิงสาวคนหนึ่งจากฝูงชน (ซึ่งเป็นพิธีกรรมที่เขาเคยทำอย่างจริงจังกว่าในทัวร์ครั้งก่อนๆ) ร่วมกันถ่ายวิดีโอด้วยกล้องวิดีโอ และฉีดแชมเปญ^{[ 104 ]}ในช่วงนี้ของการแสดง บางครั้งมัลเลนก็ร้องเพลง " Dirty Old Town " คนเดียว ^{[ 105 ]}

กลุ่มเล่น เพลง Achtung Baby หลาย เพลงในลักษณะที่คล้ายคลึงกับที่ปรากฏในแผ่นเสียง^{[ 98 ] [ 106 ]}เนื่องจากเนื้อหามีความซับซ้อนและมีหลายชั้น เพลงส่วนใหญ่จึงมีองค์ประกอบของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่น คีย์บอร์ด หรือกีตาร์ที่บันทึกไว้ล่วงหน้าหรือจากนอกเวทีอยู่เบื้องหลังดนตรีและเสียงร้องสดของสมาชิกวง U2 ^{[ 98 ] [ 107 ]}วงเคยใช้แบ็คกราวด์แทร็กในการแสดงสดมาก่อน แต่ด้วยความจำเป็นในการซิงค์การแสดงสดกับภาพไฮเทคของ Zoo TV เกือบทั้งการแสดงจึงถูกซิงค์และเรียงลำดับ การปฏิบัติเช่นนี้ยังคงดำเนินต่อไปในการทัวร์ครั้งต่อๆ ไปของพวกเขา^{[ 108 ] [ 109 ]}

ช่วงกลางของการแสดงมีวงดนตรีแสดงบนเวที B ซึ่งมีจุดประสงค์ "เพื่อเป็นสิ่งตรงข้ามกับ Zoo TV" ^{[ 66 ]}แนวคิดนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความไม่เป็นทางการที่ประสบความสำเร็จของElvis Presley ' 68 Comeback Special [ ^{110 ] จาก}เวที B วงดนตรีเล่นเพลงที่เงียบกว่า เช่น การเรียบเรียงแบบอะคูสติกของ " Angel of Harlem ", " When Love Comes to Town ", " Stay (Faraway, So Close!) " และ " Satellite of Love " ของLou Reed ^{[ 103 ]}นักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบการแสดงบนเวที B กับ " การเล่นดนตรีข้างถนน " และยกให้เป็นการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของรายการ^{[ 28 ] [ 111 ]}

หลังจากออกจากเวที B แล้ว U2 มักจะเล่นเพลง " Bad " หรือ " Sunday Bloody Sunday " ^{[ 103 ]} ตาม ด้วยการแสดงเพลง " Bullet the Blue Sky " และ " Running to Stand Still " สำหรับเพลง "Bullet the Blue Sky" จอวิดีโอจะแสดงภาพไม้กางเขนและสัญลักษณ์สวัสติกะ ที่กำลังลุก ไหม้^{[ 16 ] [ 112 ]}ระหว่างเพลง "Running to Stand Still" โบโนได้แสดงท่าทางเลียนแบบคนติดเฮโรอีนจากเวที B โดยม้วนแขนเสื้อขึ้นแล้วแกล้งทำท่าจะแทงแขนตัวเองในช่วงท่อนสุดท้าย^{[ 113 ]}หลังจากนั้น ควันสีแดงและสีเหลืองก็พุ่งออกมาจากปลายทั้งสองด้านของเวที B ^{[ 114 ]}ก่อนที่วงจะกลับมารวมตัวกันบนเวทีหลักเพื่อเล่นเพลงเก่าๆ ด้วยความจริงใจมากขึ้น^{[ 76 ]} เพลง " Where the Streets Have No Name " มาพร้อมกับวิดีโอเร่งความเร็วของกลุ่มในทะเลทรายจากการถ่ายภาพประกอบอัลบั้มThe Joshua Tree ^{[ 115 ]} U2 มักจะจบการแสดงด้วยเพลง " Pride (In the Name of Love) " ในขณะที่ ฉายคลิปจาก สุนทรพจน์ " I've Been to the Mountaintop " อันโด่งดังของ มาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ เมื่อวันที่ 3 เมษายน 1968 บนจอวิดีโอ ^{[ 51 ]}ในตอนแรกกลุ่มไม่แน่ใจว่าการเปลี่ยนจากความประชดประชันและความเสแสร้งของการแสดงส่วนที่เหลือไปสู่ความจริงใจมากขึ้นจะประสบความสำเร็จ แต่พวกเขาคิดว่าการแสดงให้เห็นว่าอุดมคติบางอย่างนั้นแข็งแกร่งและเป็นจริงมากจนสามารถยึดมั่นได้ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไรเป็นสิ่งสำคัญ^{[ 51 ]}กลุ่มสลับกันแสดงเพลง " I Still Haven't Found What I'm Looking For " แบบอะคูสติกบนเวที B และใช้เพลงนี้เพื่อปิดท้ายการแสดงหลัก^{[ 116 ]}

เริ่มตั้งแต่ช่วง "การถ่ายทอดสดภายนอก" ภาพจาก "บูธ สารภาพบาปทางวิดีโอ" ของทัวร์ถูกฉายบนจอวิดีโอระหว่างช่วงพักการแสดง^{[ 117 ]}ก่อนคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง แฟนๆ ได้รับการสนับสนุนให้ไปที่บูธ ซึ่งเป็นห้องน้ำเคมี ที่ดัดแปลงแล้ว อยู่ใกล้กับสถานีผสมเสียง และบันทึกคำสารภาพ 20 วินาที จากนั้นทีมงานวิดีโอจะตัดต่อฟุตเทจคำสารภาพเหล่านั้นเข้าด้วยกันเพื่อออกอากาศในเย็นวันนั้นก่อนการแสดงอังกอร์^{[ 37 ]} "คำสารภาพ" มีความหลากหลาย ตั้งแต่ผู้หญิงโชว์หน้าอกไปจนถึงผู้ชายเปิดเผยว่าเขาทำให้คนอื่นบาดเจ็บจากเหตุการณ์ เมาแล้ว ขับ^{[ 79 ]}แรงบันดาลใจสำหรับบูธสารภาพบาปทางวิดีโอเกิดขึ้นในวันก่อนที่ช่วง "การถ่ายทอดสดภายนอก" จะเริ่มต้นอย่างเป็นทางการ^{[ 117 ]}

สำหรับการแสดงอังกอร์ โบโนกลับขึ้นเวทีในฐานะตัวตนอีกด้านที่แตกต่างออกไป—มิเรอร์บอลแมนในปี 1992 และแมคฟิสโตในปี 1993 การแสดงเพลง " Desire " มาพร้อมกับภาพของริชาร์ด นิกสัน มาร์กาเร็ตแทตเชอร์ พอล แกสคอยน์และจิมมี่ สแวกการ์ตและมีจุดประสงค์เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ความโลภ^{[ 115 ]}เงินสดโปรยปรายลงบนเวที และโบโนแสดงเป็นมิเรอร์บอลแมนในแบบที่ตีความมาจากนักเทศน์ผู้โลภมากตามที่อธิบายไว้ในเนื้อเพลง^{[ 118 ]}โบโนมักจะโทรศัพท์ก่อกวนจากบนเวทีในฐานะตัวตนของเขาในแต่ละช่วงเวลา^{[ 79 ] [ 115 ]}การโทรดังกล่าวรวมถึงการโทรไปยัง สายด่วน เซ็กซ์ทางโทรศัพท์การเรียกรถแท็กซี่การสั่งพิซซ่า 10,000 ถาด (ร้านพิซซ่าในดีทรอยต์ส่งพิซซ่า 100 ถาดระหว่างการแสดง) หรือการติดต่อนักการเมืองท้องถิ่น^{[ 79 ] [ 119 ]}โบโนโทรศัพท์ไปที่ทำเนียบขาว เป็นประจำ เพื่อพยายามติดต่อประธานาธิบดีบุช แม้ว่าโบโนจะไม่เคยติดต่อประธานาธิบดีได้ แต่บุชก็รับทราบการโทรเหล่านั้นในระหว่างการแถลงข่าว^{[ 79 ] [ 120 ]}

เพลง " Ultraviolet (Light My Way) " และ " With or Without You " มักถูกเล่นต่อจากนั้น คอนเสิร์ตมักจะจบลงด้วยเพลง " Love Is Blindness " ที่ช้าลงจากอัลบั้ม Achtung Baby [ ^{103 ] เริ่ม}ตั้งแต่การแสดง "Outside Broadcast" ^{[ 103 ]}มักจะตามมาด้วย เสียง ฟัลเซ็ตโต ของโบโน ใน เพลงบัลลาดปิดท้ายการแสดงของ เอลวิส เพรสลีย์ที่ร้องมานานอย่าง " Can't Help Falling in Love " ซึ่งจบลงด้วยการที่โบโนกล่าวเบาๆ ว่า "เอลวิสยังอยู่ในอาคารนี้" ^{[ 51 ]}ทั้งสองเพลงนี้เป็นการปิดท้ายการแสดงที่เงียบสงบและไตร่ตรอง ตรงกันข้ามกับการเปิดตัวที่ทรงพลังและดุดัน กลุ่มยังต้องการที่จะหลีกหนีจากธรรมเนียมการปิดท้ายคอนเสิร์ตด้วยเพลง " 40 " ที่แฟนๆ ร้องตามกัน ^{[ 51 ]}ค่ำคืนจบลงด้วยการแสดงข้อความวิดีโอเดียวว่า "ขอบคุณที่ซื้อสินค้าจาก Zoo TV" ^{[ 121 ]}

เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2535 เบนนี แอนเดอร์สันและบียอร์น อุลวาอุสจาก วง ABBAปรากฏตัวบนเวทีในสตอกโฮล์มเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีเพื่อแสดงเพลง " Dancing Queen " ร่วมกับวง U2 ^{[ 122 ]}ซึ่งเพลงนี้ได้รับการนำมาเล่นซ้ำบ่อยครั้งในทัวร์จนถึงจุดนั้น^{[ 123 ]}ศิลปินรับเชิญคนอื่นๆ ในทัวร์ครั้งนี้ ได้แก่แอกซ์ล โรส [ ^{32 ]}โจ ชานการ์^{[ 52 ]}และแดเนียล ลาโนอิสผู้ร่วมผลิต^{อัลบั้ม} Achtung Baby ^{[ 124 ]}

เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2535 ระหว่างการแข่งขันในร่มของยุโรป U2 ได้เล่นคอนเสิร์ต " Stop Sellafield " ในแมนเชสเตอร์ ร่วมกับKraftwerk , Public EnemyและBig Audio Dynamite IIเพื่อประท้วงการดำเนินงานของ โรงงาน แปรรูปเชื้อเพลิงนิวเคลียร์ แห่งที่สอง ที่ Sellafield ^{[ 122 ]}เช้าวันรุ่งขึ้น U2 และผู้ประท้วงคนอื่นๆ ได้เข้าร่วมการเดินขบวนต่อต้านโรงงานดังกล่าวซึ่งจัดโดยGreenpeace โดยสวม ชุดป้องกันรังสีสีขาวสมาชิกวงได้ขึ้นฝั่งที่ชายหาด Sellafield ด้วยเรือยาง และวาง ป้าย ประท้วงยาว 3 กิโลเมตร (1.9 ไมล์)จำนวน 700 ป้ายบนชายฝั่ง โดยเขียนว่า "React – Stop Sellafield" ต่อหน้าสื่อมวลชนที่รออยู่^{[ 122 ]} 

ในการแสดง "Outside Broadcast" ครั้งแรกเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 1992 ที่ Giants Stadium ลู รีด ได้แสดงเพลง "Satellite of Love" ร่วมกับวง^{[ 117 ]}เขาและโบโนร้องเพลงคู่กันโดยใช้สไตล์การร้องที่แตกต่างกัน^{[ 31 ] [ 70 ]}โบโนยืนยันอิทธิพลของนักร้องที่มีต่อวงอีกครั้งโดยประกาศว่า "ทุกเพลงที่เราเคยเขียนล้วนลอกเลียนแบบเพลงของลู รีด" ^{[ 125 ]}สำหรับการแสดงครั้งที่สองและส่วนที่เหลือของการทัวร์ ได้ใช้เทปบันทึกเสียงของรีดที่ร้องเพลงนี้สำหรับการร้องเพลงคู่เสมือนจริงระหว่างเขากับโบโน^{[ 117 ]}

นักเขียนนวนิยายSalman Rushdieเข้าร่วมวงดนตรีบนเวทีที่สนามกีฬาเวมบลีย์ ในลอนดอน เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2536 แม้จะมีคำสั่ง ประหารชีวิต นักเขียนและมีความเสี่ยงที่จะเกิดความรุนแรงอันเนื่องมาจากนวนิยายที่เป็นที่ถกเถียงของเขาเรื่องThe Satanic Versesก็ตาม^{[ 51 ]}เมื่อเผชิญหน้ากับตัวละคร MacPhisto ของ Bono Rushdie ได้กล่าวถึงการอ้างอิงถึงซาตานในนวนิยายว่า "ปีศาจตัวจริงไม่สวมเขา" ^{[ 126 ]}ในปี 2010 เคลย์ตันเล่าว่า “โบโนโทรหาซัลมาน รัชดีจากบนเวทีทุกคืนในทัวร์ Zoo TV เมื่อเราเล่นที่เวมบลีย์ ซัลมานก็มาด้วยตัวเองและสนามกีฬาก็ระเบิดเสียงเชียร์ คุณ [สามารถ] บอกได้จากสีหน้าของแลร์รีว่าเราไม่ได้คาดหวังเรื่องนี้ ซัลมานมาเยี่ยมเยียนเป็นประจำหลังจากนั้น เขามีบัตรผ่านหลังเวทีและเขาใช้มันบ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ สำหรับคนที่ควรจะหลบซ่อนตัว มันง่ายอย่างน่าประหลาดใจที่จะเห็นเขาอยู่รอบๆ สถานที่นั้น” ^{[ 127 ]}

โบโนคิดค้นบุคลิก "ฟลาย" ของเขาขึ้นมาในระหว่างการแต่งเพลงชื่อเดียวกัน ตัวละครนี้เริ่มต้นจากการที่โบโนสวมแว่นกันแดดทรงใหญ่ แบบภาพยนตร์ แบล็กซ์พลอยเทชั่น ซึ่งฟินตัน ฟิตซ์เจอรัลด์ ผู้จัดการฝ่ายเครื่องแต่งกายมอบให้เขา เพื่อสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายในสตูดิโอ^{[ 129 ] [ 130 ]}โบโนเขียนเนื้อเพลงในฐานะตัวละครนี้ โดยแต่งเป็นลำดับของ "คำคมสั้นๆ บรรทัดเดียว" ^{[ 131 ]}เขาพัฒนาบุคลิกนี้ให้กลายเป็นคนหลงตัวเองที่สวมชุดหนัง โดยอธิบายชุดของเขาว่ามีแว่นตาของลู รีด เสื้อแจ็กเก็ตของเอลวิส เพรสลีย์ และกางเกงหนังของจิม มอร์ริสัน^{[ 132 ]}เพื่อให้เข้ากับแฟชั่นสีเข้มของตัวละคร โบโนจึงย้อมผมสีน้ำตาลธรรมชาติของเขาเป็นสีดำ^{[ 133 ]}

โบโนเริ่มคอนเสิร์ตแต่ละครั้งในบทบาทของเดอะฟลาย และยังคงเล่นบทบาทนี้ต่อไปเกือบตลอดครึ่งแรกของคอนเสิร์ต ตรงกันข้ามกับบุคลิกบนเวทีที่จริงจังของเขาในช่วงทศวรรษ 1980 ในบทบาทของเดอะฟลาย โบโนเดินไปรอบๆ เวทีด้วย "ความโอ้อวดและมีสไตล์" แสดงท่าทางของร็อกสตาร์ที่เห็นแก่ตัว^{[ 30 ]}เขายึดถือความคิดที่ว่าเขา "ได้รับอนุญาตให้เป็นคนหลงตัวเอง" ^{[ 66 ] [ 134 ]}เขามักจะสวมบทบาทนี้เมื่ออยู่นอกเวทีทัวร์ รวมถึงการปรากฏตัวต่อสาธารณะและเมื่อพักอยู่ในโรงแรม^{[ 135 ]}เขากล่าวว่า "ตัวละครที่ค่อนข้างเพี้ยนนั้นสามารถพูดในสิ่งที่ฉันพูดไม่ได้" ^{[ 130 ]}และมันทำให้เขามีอิสระในการพูดมากขึ้น^{[ 4 ]}

ในบทบาทของ Mirror Ball Man โบโนแต่งกายด้วย ชุด สูท สีเงินแวววาว พร้อมรองเท้าและหมวกคาวบอยที่เข้าชุดกัน^{[ 118 ]}ตัวละครนี้มีจุดประสงค์เพื่อล้อเลียนนักเทศน์ทางโทรทัศน์นักแสดง และเซลล์ขายรถยนต์ชาวอเมริกันที่โลภมาก โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก บุคลิกเอลวิสของ ฟิล โอชส์จากทัวร์คอนเสิร์ตปี 1970 ของเขา^{[ 95 ]}โบโนกล่าวว่าตัวละครนี้เป็นตัวแทนของ "อเมริกาแบบนักแสดง เขามีความมั่นใจและเสน่ห์ที่จะหยิบกระจกขึ้นมามองตัวเองและจูบกระจกอย่างดูดดื่ม เขารักเงินสดและในความคิดของเขา ความสำเร็จคือพรของพระเจ้า ถ้าเขาหาเงินได้ เขาคงไม่เคยทำผิดพลาดอะไรเลย" ^{[ 87 ]}ในบทบาทของโบโน เขาพูดด้วยสำเนียงอเมริกันใต้ ที่เกินจริง Mirror Ball Man ปรากฏตัวในช่วงอังกอร์ของรายการและโทรศัพท์แกล้งคนทุกคืน โดยมักจะโทรไปที่ทำเนียบขาว^{[ 118 ]}โบโนสวมบทบาทเป็นตัวตนอีกด้านนี้ในช่วงสามช่วงแรกของการทัวร์ แต่เปลี่ยนตัวเป็นแมคฟิสโตแทนในช่วงปี 1993 ^{[ 136 ]}

ตัวละคร MacPhisto ถูกสร้างขึ้นเพื่อล้อเลียนปีศาจและตั้งชื่อตามMephistophelesในตำนานFaust ^{[ 136 ]}เดิมทีเรียกว่า "Mr. Gold" MacPhisto สวมชุดสูทสีทองระยิบระยับพร้อมรองเท้าส้นสูงสีทอง แต่งหน้าซีด ทาลิปสติก และสวมเขาปีศาจบนศีรษะ^{[ 137 ]}ในบทบาทของ MacPhisto โบโนพูดด้วยสำเนียงอังกฤษชนชั้นสูงที่เกินจริง คล้ายกับนักแสดงตัวประกอบที่โชคร้าย^{[ 136 ]}ตัวละครนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นตัวแทนของ Mirror Ball Man ที่ได้รับอิทธิพลจากอเมริกา^{[ 51 ] [ 136 ]}แรงบันดาลใจเริ่มต้นของ MacPhisto มาจากตัวละครในละครเพลงThe Black Riderซึ่งโบโนและ Edge ได้ไปชมการแสดงในเดือนมกราคม 1993 ^{[ 138 ]}ตัวละคร MacPhisto ถูกสร้างขึ้นระหว่างการซ้อมในคืนก่อนการแสดงครั้งแรกของ U2 ในปี 1993 ^{[ 139 ]}ตามที่โบโนกล่าวไว้ว่า "เราสร้างตัวละครปีศาจอังกฤษโบราณขึ้นมา เป็นป๊อปสตาร์ที่เลยจุดสูงสุดไปนานแล้ว กลับมาจากการบันทึกเสียงที่เดอะสตริปในลาสเวกัสเป็นประจำ และเล่าเรื่องราวในอดีตอันแสนดีและเลวร้ายให้ใครก็ตามที่ยอมฟังเขาในช่วงเวลาค็อกเทล" ^{[ 140 ]}แมคฟิสโต ร้องเพลงปิดท้าย "Can't Help Falling in Love" ด้วยน้ำเสียงที่เหมือนเด็กอย่างประหลาด ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนมองว่าเป็นหนึ่งในโมเมนต์ที่น่าประทับใจที่สุดของการแสดง^{[ 141 ]}

ในฐานะ MacPhisto โบโนยังคงทำตามกิจวัตรการโทรแกล้งคนในคอนเสิร์ตที่เริ่มต้นมาตั้งแต่ Mirror Ball Man และเขาเปลี่ยนเป้าหมายไปตามสถานที่จัดแสดงคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง หลายคนเป็นนักการเมืองท้องถิ่นที่โบโนต้องการล้อเลียนโดยการสวมบทบาทเป็นปีศาจ^{[ 119 ]}ในบรรดาเป้าหมายของเขา ได้แก่อาร์ชบิชอปแห่งแคนเทอร์เบอรี เฮลมุต โคห์ลเบเนดิกต์ เฮนท์ช สมเด็จพระ สันตะปาปา อเลสซานดรา มุสโซลินี ฮันส์ แยนมาทเบอร์นาร์ด ทาปี จอห์น กัมเมอร์และแยน เฮนรี ที . โอลเซน ^{[ 96 ]}โบโนสนุกกับการโทรเหล่านี้ โดยกล่าวว่า "เมื่อคุณแต่งตัวเป็นปีศาจ การสนทนาของคุณจะมีความหมายแฝงทันที ดังนั้นหากคุณบอกใครสักคนว่าคุณชอบสิ่งที่พวกเขากำลังทำ คุณจะรู้ว่ามันไม่ใช่คำชม" ^{[ 140 ]}วงดนตรีตั้งใจให้ MacPhisto เพิ่มอารมณ์ขันไปพร้อมๆ กับการสื่อสารประเด็น The Edge กล่าวว่า: "ตัวละครนั้นเป็นกลไกที่ยอดเยี่ยมในการพูดในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสิ่งที่คุณตั้งใจจะพูด มันทำให้ประเด็นนั้นเข้าใจง่ายและมีอารมณ์ขันอย่างแท้จริง" ^{[ 140 ]}แฟนเพลงหญิงชาวคาร์ดิฟฟ์คนหนึ่งที่ถูกดึงขึ้นไปบนเวทีตั้งคำถามถึงแรงจูงใจของโบโนในการแต่งตัวเป็นปีศาจ ทำให้โบโนต้องเปรียบเทียบการแสดงของเขากับพล็อตเรื่องในนวนิยายเรื่องThe Screwtape Lettersของซี.เอส. ลูอิส^{[ 142 ] [ 143 ]}

บทวิจารณ์ที่เขียนขึ้นในช่วงแรกของการแสดงในอารีน่าสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในแนวทางของ U2 นักวิจารณ์หลายคนตีพิมพ์บทวิจารณ์ในเชิงบวกเกี่ยวกับการทัวร์ ครั้งนี้ หนังสือพิมพ์ San Francisco Chronicleยกย่องเอฟเฟกต์พิเศษที่ช่วยเสริมดนตรี นักวิจารณ์เขียนว่า "เอฟเฟกต์ที่เหนือจริงมักจะช่วยเสริมเพลง ไม่ใช่ในทางกลับกัน" บทวิจารณ์สรุปว่า "การผลิตมัลติมีเดียอันงดงามนี้จะทำหน้าที่เป็นจุดสูงสุดในประวัติศาสตร์การแสดงบนเวทีของร็อกไปอีกนาน^{" [} 111 ] เอดนา กันเดอร์เซนจากUSA Todayกล่าวว่า U2 กำลังทำลายตำนานของตนเอง และเขียนว่าการแสดงเป็น "คอนเสิร์ตที่แปลกประหลาดและเสื่อมโทรมด้วยภาพที่ตระการตาและดนตรีที่ผจญภัย" ^{[ 12 ]} จอน วีเดอร์ฮอร์น จากMelody Maker เขียนว่าเขาคาดว่าจะไม่ชอบการแสดงนี้เนื่องจากประวัติการแสดง ^บนเวทีในอดีตของพวกเขา "แต่เสียดายที่ผมไม่สามารถมอง U2 ในแง่ลบในคืนนี้ได้ การแสดง Zoo TV ของพวกเขานั้นตระการตาในด้านภาพ ดนตรีที่หาที่เปรียบไม่ได้ ซาบซึ้งใจอย่างแท้จริง และที่สำคัญที่สุดคือสนุกสนานอย่างแท้จริง" ^{[ 110 ]} บิล เกรแฮม จากHot Pressกล่าวถึงการแสดงว่า "U2 ไม่ได้ใช้กลเม็ดทุกอย่างที่มีอยู่ในหนังสือ แต่พวกเขาสร้างรูปแบบศิลปะการแสดงร็อกแบบใหม่ทั้งหมด" สำหรับเกรแฮม ทัวร์นี้ช่วยคลายข้อสงสัยใดๆ ที่เขามีเกี่ยวกับวงดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับโบโน หลังจากที่พวกเขาปรับเปลี่ยนรูปแบบใหม่ด้วยAchtung Baby ^{[ 28 ]}

นักวิจารณ์คนอื่นๆ แสดงความสับสนเกี่ยวกับจุดประสงค์ของ U2 หนังสือพิมพ์Asbury Park Pressเขียนว่า การนำเสนอเพลง Achtung Baby ติดต่อกันเป็นเวลานาน ในช่วงเปิดการแสดง ทำให้คนลืมอดีตของวงไป และ "เกือบทุกอย่างที่คุณรู้เกี่ยวกับ U2 เมื่อสองสามปีก่อน ตอนนี้กลับผิดไปหมดแล้ว" ^{[ 107 ]}หนังสือพิมพ์ Star-Ledgerกล่าวว่า วงดนตรีลดทอนคุณค่าทางดนตรีลงด้วยการนำเสนอวิดีโอ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเปิดการแสดง "คนจะรับรู้ถึงดนตรีในฐานะเพลงประกอบของ 'การแสดง' ที่แท้จริงเท่านั้น" ^{[ 172 ]}หนังสือพิมพ์สรุปว่า วงดนตรีได้สูญเสียความลึกลับและความปรารถนาที่ทำให้พวกเขายิ่งใหญ่ และพวกเขายอมจำนนต่อรูปแบบของมิวสิกวิดีโอ^{[ 172 ]}จอน พาเรเลสจากThe New York Timesยอมรับว่า U2 กำลังพยายามทำลายภาพลักษณ์ที่จริงจังในอดีต และพวกเขาเป็น "วงดนตรีที่พัฒนาขึ้นอย่างมาก" เพราะ "ทันสมัย" และ "ตลก" อย่างไรก็ตาม เขาแสดงความคิดเห็นว่า "U2 ต้องการให้มีทั้งความประดิษฐ์และความจริงใจในเวลาเดียวกัน ซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย และพวกเขายังไม่ประสบความสำเร็จที่จะรวมทั้งสองสิ่งนี้เข้าด้วยกัน" ^{[ 98 ]}

การแสดงในสนามกีฬาได้รับการยกย่องอย่างสม่ำเสมอมากกว่าการแสดงในอารีน่า นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าแม้การแสดงและรายชื่อเพลงส่วนใหญ่จะเหมือนเดิม แต่การทัวร์ส่วนใหญ่ได้รับประโยชน์จากขนาดที่ใหญ่ขึ้น^{[ 31 ] [ 70 ] [ 76 ]}หนังสือพิมพ์New York Daily Newsกล่าวว่าเวที "ดูเหมือนเมืองที่สร้างจากโทรทัศน์—ออซอิเล็กทรอนิกส์" และ "ความหรูหราไม่ได้ถูกใช้เป็นเพียงสิ่งเบี่ยงเบนความสนใจ (อย่างที่ศิลปินยุควิดีโอหลายคนทำ) แต่เป็นแนวคิดที่แน่วแน่" ^{[ 31 ]}กันเดอร์เซนยังเปรียบเทียบกับออซโดยกล่าวว่าแม้ว่าวงดนตรีจะดูเล็กเมื่อเทียบกับฉาก แต่ฝีมือทางดนตรีที่กล้าหาญของพวกเขาก็ยังคงเปล่งประกาย^{[ 121 ]}เธอสรุปว่ากลุ่มได้ "แสดงผาดโผนบนเส้นลวดที่ยอดเยี่ยม" ระหว่างการล้อเลียนและการใช้ประโยชน์จากความซ้ำซากจำเจของดนตรีร็อก^{[ 121 ]}ซึ่งเป็นการเปรียบเทียบที่นักออกแบบเวที วิลลี วิลเลียมส์ ก็ทำเช่นกัน^{[ 139 ]}โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นจากLos Angeles Timesกล่าวถึงการแสดงกลางแจ้งในอเมริกาว่า "Zoo TV เป็นมาตรฐานที่ใช้ในการวัดการแสดงในสนามกีฬาอื่นๆ ทั้งหมด" ^{[ 19 ]}เดวิด ฟริคจากRolling Stoneกล่าวว่าวงดนตรี "ได้รับความชื่นชอบจากนักวิจารณ์และเชิงพาณิชย์กลับคืนมาโดยการสร้างสมดุลที่ชาญฉลาดระหว่างความตื่นเต้นราคาถูกของดนตรีร็อกและความรู้สึกถึงภาระทางศีลธรรมของตนเอง" เขายกย่องวงดนตรีที่ "ปรับปรุงตัวเองให้เป็นคนฉลาดแกมโกงที่มีหัวใจและเงินทองมากมาย" ฟริคตั้งข้อสังเกตว่าเอฟเฟกต์ภาพที่เพิ่มขึ้นสำหรับการแสดง "Outside Broadcast" ทำให้การแสดงมี "ปัจจัยที่ทำให้สับสน" มากขึ้น^{[ 1 ]}นักวิจารณ์หลายคนอธิบายทัวร์นี้ว่าเป็น " ยุคหลังสมัยใหม่ " ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 173 ] [ 174 ]}นักเขียนของRolling Stoneในฉบับที่ดีที่สุดของปี 1992 ได้ตั้งชื่อ U2 ให้เป็นผู้ชนะร่วมในสาขา "วงดนตรีที่ดีที่สุด" ในขณะที่มอบรางวัล Zoo TV Tour ให้กับทั้ง "ทัวร์ที่ดีที่สุด" และ "ทัวร์ที่แย่ที่สุด" ^{[ 175 ]}

หนังสือพิมพ์ The Independentยกย่องการแสดง "Zooropa" โดยผู้รีวิวกล่าวว่า "ผมมาในฐานะคนที่ไม่เชื่อ และจากไปโดยเชื่อว่าผมได้เห็นการผสมผสานระหว่างเวทมนตร์ทางเทคนิคและเวทมนตร์ของนักบวชที่ล้ำลึกที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 176 ]}เดฟ แฟนนิงจาก The Irish Timesยกย่องการแสดง "Zooropa" โดยกล่าวว่า "ถ้าหากนี่คือการแสดงที่ใช้เป็นมาตรฐานในการวัดการแสดงร็อกอื่นๆ ทั้งหมดแล้วล่ะก็ ขอพระเจ้าช่วยดนตรีใหม่ๆ ด้วย" ^{[ 177 ]}แฟนนิงตั้งข้อสังเกตว่ากลุ่ม โดยเฉพาะโบโน แสดงให้เห็นถึง "สไตล์ ความเซ็กซี่ และความมั่นใจในตนเอง" ^{[ 177 ]}นิตยสาร Billboardเขียนว่า "ไม่มีใครเต้นอยู่บนขอบของความขัดแย้งของร็อกแอนด์โรลได้อย่างมีประสิทธิภาพเท่า U2 ในปัจจุบันนี้" ^{[ 178 ]} การ แสดงในสนามกีฬาก็มีผู้คัดค้านเช่นกัน โดย NME เรียกการแสดงเหล่านี้ว่า "โฆษณา Pot Noodleแบบโพสต์โมเดิร์นสองชั่วโมงที่สร้างโดยคนหัวโบราณที่ไร้เดียงสาทางการเมืองและไม่รู้เรื่องวัฒนธรรม โดยได้รับความช่วยเหลือจากคนเท่ๆ ที่มีศิลปะบางคน" ^{[ 179 ]}เกรแฮมคิดว่าขนาดของการแสดงในสนามกีฬาทำให้คาดเดาได้ง่ายขึ้นและมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมน้อยลง ^{[ 112 ]}

กลุ่มและวงการเพลงไม่แน่ใจล่วงหน้าว่าแฟนๆ จะตอบรับทัวร์นี้อย่างไร^{[ 135 ]}ในช่วงสัปดาห์แรกของการแสดง โบโนกล่าวว่า "การแสดงนี้เหมือนนั่งรถไฟเหาะตีลังกาจริงๆ และผมมั่นใจว่าบางคนคงอยากลงจากรถไฟเหาะ" เขายังคงมองโลกในแง่ดีว่าแฟนๆ ที่ภักดีจะยังคงติดตามพวกเขาต่อไป แต่เตือนว่าเขาไม่มีเจตนาที่จะต่อต้านความหรูหราและชื่อเสียง: "โอ้ แต่มันสนุกที่จะถูกพาไปกับกระแสความนิยม คุณจะอยู่ตรงไหนถ้าไม่มีกระแสความนิยม?  ... คุณไม่สามารถแสร้งทำเป็นว่าการโปรโมตและการจัดงานเฉลิมฉลองทั้งหมดไม่ได้เกิดขึ้น" ^{[ 12 ]}แฟนเพลงฮาร์ดคอร์บางคน โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกา คัดค้านทัวร์นี้ว่าเป็นการขายตัวให้กับค่านิยมเชิงพาณิชย์อย่างโจ่งแจ้ง^{[ 4 ]}ในขณะที่คนอื่นๆ ตีความผิดเกี่ยวกับการล้อเลียนความฟุ่มเฟือยของทัวร์ โดยเชื่อว่า ตามที่รายการ Legends ของ VH1 กล่าวไว้ ว่า "U2 'เสียสติไปแล้ว' และโบโนกลายเป็นคนหลงตัวเอง" ^{[ 132 ]}แฟนเพลงคริสเตียนจำนวนมากรู้สึกขุ่นเคืองกับพฤติกรรมของวงดนตรีและเชื่อว่าพวกเขาละทิ้งความเชื่อทางศาสนาของตน^{[ 180 ]}

จากการแสดงกลางแจ้ง แฟนเพลงหลายคนรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้น และ Pareles สังเกตว่าคำเตือนของ Bono ที่ห้ามเชียร์ร็อกสตาร์กลับได้รับการตอบรับด้วยเสียงปรบมืออย่างคลั่งไคล้ เขาสรุปว่าข้อความของการแสดงที่แสดงถึงความสงสัยนั้นค่อนข้างจะไม่ได้ส่งผลอะไรต่อผู้ชม และ “ไม่ว่า Bono จะบอกอะไรกับแฟนๆ พวกเขาก็ดูเหมือนจะเชื่อใจเขาอยู่ดี” ^{[ 76 ]}เมื่อสิ้นสุดปีแรกของการทัวร์ U2 ก็ได้รับความชื่นชอบจากแฟนๆ มากมาย ในการสำรวจความคิดเห็นปลายปี 1992 ผู้อ่านนิตยสารQโหวตให้ U2 เป็น “วงดนตรีที่ดีที่สุดในโลกในปัจจุบัน” ^{[ 134 ]}การที่วงกวาดรางวัลเกือบทั้งหมดจาก การสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน นิตยสาร Rolling Stoneปลายปี ซึ่งรวมถึง “ศิลปินยอดเยี่ยม”, “ทัวร์ยอดเยี่ยม” และ Bono ในฐานะ “ศิลปินชายที่เซ็กซี่ที่สุด” ยืนยันอีกครั้งสำหรับนิตยสารว่าพวกเขาคือ “วงร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก” ^{[ 135 ] [ 181 ]}

ในช่วงเริ่มต้นของการทัวร์ U2 ทำรายได้ 13,215,414 ดอลลาร์สหรัฐ และขายตั๋วได้ 528,763 ใบ จาก การแสดง 32 รอบ ^{[ 63 ]}แหล่งข้อมูลต่างๆ ให้ตัวเลขรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศที่แตกต่างกันสำหรับการทัวร์อเมริกาเหนือทั้งหมดของวงในปี 1992 โดย Pollstarรายงานว่าพวกเขาทำรายได้ 67 ล้านดอลลาร์สหรัฐ จากการแสดง 73 รอบ^{[ 182 ]}ในขณะที่Billboardรายงานว่าพวกเขาทำรายได้ 72,427,148 ดอลลาร์สหรัฐ และขายตั๋วได้ 2,482,802 ใบ จาก การแสดง77 รอบ ^{[ 183 ] [ 184 ]} ตัวเลขรายได้ที่รายงาน โดย Pollstarเป็นจำนวนเงินสูงสุดของศิลปินที่ออกทัวร์ในปีนั้น และในขณะนั้นเป็นรายได้สูงสุดอันดับสามสำหรับการทัวร์ในอเมริกาเหนือ รองจากSteel Wheels Tour ปี 1989 ของ Rolling Stones และMagic Summer Tour ปี 1990 ของNew Kids on the Block ^{[ 182 ]}การแสดงที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 3 รอบของ U2 ในฟ็อกซ์โบโรห์ รัฐแมสซาชูเซตส์ทำรายได้ 4,594,205 ดอลลาร์สหรัฐ ติดอันดับที่ 4 ในรายชื่อบ็อกซ์สกอร์สูงสุดของ Amusement Business ประจำปี 1992 [ 185 ^{] Zoo TV}ขายบัตรได้ 2.9 ล้านใบในปีนั้น ทั้งในอเมริกาเหนือและยุโรปรวมกัน^{[ 52 ]}     

การแสดงคอนเสิร์ต "Zooropa" ในปี 1993 มีผู้ชมมากกว่า 2.1  ล้านคน ตลอด 43  รอบการแสดง ระหว่างวันที่ 9  พฤษภาคม ถึง 28  สิงหาคม^{[ 52 ]}โดยรวมแล้ว Zoo TV Tour ขาย ตั๋วได้ประมาณ 5.3 ล้านใบ^{[ 186 ]}และมีรายงานว่าทำรายได้รวม 151  ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 187 ] [ 188 ]}วงดนตรีต้องเสียค่าใช้จ่ายจำนวนมากในการจัดทัวร์ ทำให้ได้กำไรเพียงเล็กน้อย^{[ 154 ] [ 81 ]}ในการแสดงรอบสุดท้ายของทัวร์ที่ประเทศญี่ปุ่น McGuinness ยืนยันว่ายอดขายเสื้อยืด ซึ่งมียอดขายมากกว่า 600,000 ตัวในอเมริกาเหนือในปี 1992 ^{[ 189 ]}เป็นตัวขับเคลื่อนผลกำไรของ Zoo TV: "เราทำรายได้ จากการขายเสื้อยืด 30 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ถ้าไม่มีเสื้อยืดพวกนี้ เราคงแย่แน่" ^{[ 81 ]}โบโนกล่าวในภายหลังว่า: "ตอนที่เราสร้าง Zoo TV เราใกล้จะล้มละลายมาก ถ้ามีคนไปดูน้อยลง 5% U2 ก็จะล้มละลาย แม้แต่ในความไม่รับผิดชอบ ความไม่ใส่ใจในวัยเยาว์ และความประมาทเลินเล่อที่ร้ายแรงของเราเกี่ยวกับเรื่องสำคัญเช่นนี้ มันก็ยังน่ากลัวอยู่ดี" ^{[ 190 ]}

ในงาน ประกาศรางวัล Billboard Music Awards ปี 1992 วง U2 ได้รับรางวัลสำหรับทัวร์คอนเสิร์ตอันดับ 1 ^{[ 191 ]}ในงาน ประกาศรางวัล Pollstar Concert Industry Awards ปี 1992 วงได้รับเกียรติสำหรับการผลิตเวทีที่สร้างสรรค์ที่สุด และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแพ็กเกจทัวร์ที่สร้างสรรค์ที่สุดและทัวร์คอนเสิร์ตสำคัญแห่งปี^{[ 192 ]}สำหรับผลงานของพวกเขาในทัวร์ Zoo TV Tour วิลลี่ วิลเลียมส์และแครอล ดอดส์ได้รับรางวัลนักออกแบบแห่งปี/แสงสีในงานประกาศ รางวัล Lighting Dimensions International Awards ปี 1992 ^{[ 193 ]}

สำหรับการทัวร์ Zoo TV นั้น U2 ได้โอบรับอัตลักษณ์ "ร็อกสตาร์" ที่พวกเขาต่อสู้ดิ้นรนและลังเลที่จะยอมรับตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 4 ] [ 24 ]}พวกเขาดึงดูดความสนใจของเหล่าคนดัง รวมถึงบิล คลินตัน ผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดีสหรัฐฯ และพวกเขาก็เริ่มปาร์ตี้กันมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา^{[ 150 ] [ 101 ]}ในช่วงหนึ่งของการทัวร์ วงดนตรีได้ดึงดูดกลุ่มคนแฟชั่น ความสัมพันธ์โรแมนติกของเคลย์ตันกับนางแบบชื่อดังนาโอมิ แคมป์เบลล์และมิตรภาพของโบโนกับนางแบบชื่อดัง ค ริสตี้ เทอร์ลิงตันทำให้พวกเขากลายเป็นเป้าหมายของความสนใจจากแทบลอยด์ที่ไม่พึงประสงค์^{[ 101 ]}ในเดือนพฤษภาคม 1993 แคมป์เบลล์ประกาศว่าเธอกับเคลย์ตันหมั้นกันแล้ว^{[ 137 ]}แต่เมื่อถึงช่วง "Zoomerang" ความสัมพันธ์ของพวกเขาก็เริ่มแตกแยกและเขาดื่มบ่อยขึ้น หลังจากพลาดการแสดงของวงในวันที่ 26 พฤศจิกายน 1993 ที่ซิดนีย์เนื่องจากหมดสติเพราะดื่มแอลกอฮอล์ เคลย์ตันจึงตัดสินใจเลิกดื่มโดยสิ้นเชิง^{[ 165 ]}เหตุการณ์ดังกล่าวส่งผลให้เกิดความตึงเครียดภายในกลุ่มในช่วงสัปดาห์สุดท้ายของการทัวร์ เนื่องจากพวกเขากำลังพิจารณาว่าจะจัดสรรรายได้ใหม่หรือไม่ ซึ่งจนถึงขณะนั้นได้ถูกแบ่งอย่างเท่าเทียมกัน 5 ส่วนระหว่างสมาชิกวงและแม็กกินเนส^{[ 194 ]}ความสัมพันธ์ของเคลย์ตันกับแคมป์เบลล์สิ้นสุดลงในปี 1994 ^{[ 195 ]}แต่สมาชิกอีกคนของ U2 พบรักระหว่างการทัวร์ ดิ เอดจ์สนิทสนมกับมอร์ลีห์ สไตน์เบิร์กในช่วงที่เธอทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นระบำหน้าท้องของการทัวร์^{[ 196 ]}เธอย้ายไปดับลินในปี 1994 เพื่ออยู่กับเขา^{[ 197 ]}และพวกเขาแต่งงานกันในปี 2002 ^{[ 198 ]}

ทัวร์ที่ยาวนานถึงสองปี ซึ่งถือเป็นทัวร์ที่ยาวที่สุดของ U2 ในขณะนั้น ทำให้วงดนตรีเหนื่อยล้าเมื่อถึงช่วงสุดท้ายของทัวร์^{[ 165 ]}หลังจากจบทัวร์ Zoo TV วง U2 ก็หยุดพักจากการบันทึกเสียงเป็นเวลานาน มัลเลนและเคลย์ตันย้ายไปแมนฮัตตัน ซึ่งพวกเขาได้เรียนดนตรีเพื่อพัฒนาฝีมือให้ดียิ่งขึ้น^{[ 199 ]}ดิ เอดจ์และโบโนใช้เวลาส่วนใหญ่ในปี 1994 อาศัยอยู่ในบ้านที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส^{[ 200 ]} ดิ เอดจ์กล่าวว่า "ในฐานะวงดนตรี ผมคิดว่า [ทัวร์] ทำให้พวกเราทุกคนต้องพยายามมากขึ้น เราเป็นวงดนตรีที่แตกต่างออกไปหลังจากนั้น และ การทัวร์ก็แตกต่างออกไป" ต่อมาโปรดิวเซอร์เนลลี ฮูเปอร์บอกกับโบโนว่า Zoo TV "ทำลายอารมณ์ขันสำหรับทุกคน" ^{[ 96 ]}

ตัวละคร The Fly และ MacPhisto ปรากฏในมิวสิกวิดีโอแอนิเมชั่นของเพลง " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " ของ U2 ในปี 1995 จากซาวด์แทร็กของBatman Foreverผู้เขียน Višnja Cogan เขียนว่า "วิดีโอนี้ทำให้ช่วงเวลา Zoo TV และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานั้นเป็นรูปธรรมและสรุปได้" ^{[ 201 ]}ผู้กำกับJoel Schumacherพยายามสร้างบทบาทให้ Bono เป็น MacPhisto ในBatman Foreverแต่ทั้งคู่เห็นพ้องกันในภายหลังว่าไม่เหมาะสม^{[ 202 ]}ในช่วงหลายปีหลังจากการทัวร์ Zoo TV Bono ยังคงสวมแว่นกันแดดในที่สาธารณะ^{[ 203 ]}ทำให้มันกลายเป็นหนึ่งในเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา^{[ 204 ]}ในเดือนตุลาคม 2014 Bono กล่าวว่าเหตุผลที่เขายังคงสวมแว่นกันแดดก็เพราะเขาเป็นโรคต้อหิน^{[ 205 ]}

การที่ Pixies ไปเป็นวงเปิดการแสดงทำให้เกิดข้อโต้แย้งซึ่งมีส่วนทำให้วงแตก^{[ 206 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 นิตยสาร Spinได้ลงเรื่องราวหน้าปกชื่อ "U2 on Tour: The Story They Didn't Want You to Read" ซึ่งเล่ารายละเอียดเกี่ยวกับการเดินทางของผู้เขียนJim Greerในช่วงสัปดาห์แรกของการทัวร์กับแฟนสาวที่ไม่เปิดเผยชื่อ (ซึ่งต่อมาพบว่าเป็นKim Deal มือเบสของ Pixies ) บทความนี้ยังกล่าวถึงคำวิจารณ์ของพวกเขาต่อ U2 เกี่ยวกับการปฏิบัติที่ไม่ดีต่อ Pixies ^{[ 207 ]} ทั้งสองกลุ่มไม่เห็นด้วยและโกรธ Deal มาก โดยเฉพาะ Black Francisนักร้องนำของ Pixies ในปี พ.ศ. 2536 หลังจากความตึงเครียดภายในกลุ่ม Francis จึงประกาศว่า Pixies ได้ยุบวงแล้ว^{[ 206 ]}

เมื่อการทัวร์ใกล้จะสิ้นสุดลง U2 ได้เริ่มหารือกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับการสร้างช่องโทรทัศน์ Zoo TV โดยร่วมมือกับ MTV ^{[ 208 ]}เรื่องนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง แต่ในปี 1997 MTV ได้ออกอากาศมินิซีรีส์สั้นๆ ชื่อZoo-TVซึ่งมี Emergency Broadcast Network ขยายบทบาทการทัวร์ของพวกเขาในการสร้างวิดีโอเสียดสีแนวเหนือจริงร่วมสมัย^{[ 209 ]} U2 สนับสนุนความพยายามนี้ในฐานะตัวแทนของสิ่งที่การทัวร์จะเป็นอย่างไรหากเป็นรายการข่าว^{[ 210 ]}แต่บทบาทโดยตรงของพวกเขาจำกัดอยู่เพียงการให้เงินทุนครึ่งหนึ่งและส่วนที่ไม่ได้ใช้จากอัลบั้มZooropa ^{[ 209 ]} นิตยสาร Wiredกล่าวว่าซีรีส์นี้ "ผลักดันขอบเขตของโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ แม้กระทั่งโทรทัศน์ที่เข้าใจได้" ^{[ 209 ]}

ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งต่อมาของ U2 ในปี 1997 ที่ชื่อว่า PopMart Tour ได้ดำเนินรอยตาม Zoo TV โดยล้อเลียนกระแสสังคมอีกอย่างหนึ่ง คราวนี้คือลัทธิบริโภคนิยม พอล แมคกินเนสส์กล่าวว่ากลุ่มต้องการให้ "การผลิต [ของ PopMart] เหนือกว่า Zoo TV" และด้วยเหตุนี้ การแสดงในทัวร์จึงเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ห่างไกลจากการแสดงบนเวทีที่เรียบง่ายของพวกเขาในยุค 1980 เวทีของ PopMart มีจอ LED ยาว 150 ฟุต (46 เมตร) ซุ้มประตูสีทอง สูง 100 ฟุต (30 เมตร)ที่บรรจุระบบเสียง และมะนาวลูกบอลกระจกที่ใช้เป็นทางขึ้นไปยังเวที B ^{[ 211 ]}แม้ว่านักวิจารณ์จะไม่ค่อยชื่นชอบ PopMart มากนัก แต่ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2009 โบโนกล่าวว่าเขาถือว่าทัวร์นั้นเป็นทัวร์ที่ดีที่สุดของพวกเขา: "Pop(Mart) คือช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเรา มันดีกว่า Zoo TV ในแง่ของสุนทรียศาสตร์ และในฐานะโครงการศิลปะ มันเป็นความคิดที่ชัดเจนกว่า" ^{[ 212 ]}  

ในปี 2548 ระหว่างทัวร์ Vertigoวงดนตรีมักจะเล่นเพลงสั้นๆ เพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อทัวร์ Zoo TV ได้แก่ "Zoo Station", "The Fly" และ "Mysterious Ways" ในช่วงอังกอร์แรก การแสดง "Zoo Station" มีการใช้เอฟเฟกต์ภาพพื้นหลังแบบแทรกซ้อน และ "The Fly" ใช้เอฟเฟกต์ข้อความกระพริบบนจอ LED คล้ายกับภาพใน Zoo TV ^{[ 213 ] [ 214 ] [ 215 ] [ 216 ]}

โบโนกลับมารับบทแมคฟิสโตอีกครั้งระหว่าง ทัวร์ Experience + Innocenceปี 2018 ของวงโดยใช้ ฟิลเตอร์กล้อง เสมือนจริงที่ประยุกต์ใช้กับใบหน้าของเขา^{[ 217 ]}ทีมงานสร้างสรรค์ของวงได้มอบรูปลักษณ์ใหม่ให้กับตัวละครหลังจากจินตนาการว่าการใช้ชีวิตอย่างหนักหน่วงตลอด 25 ปีจะเปลี่ยนแปลงเขาไปอย่างไร^{[ 218 ]}ในฐานะแมคฟิสโต โบโนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์และขบวนการทางสังคมและการเมืองในยุคนั้น เช่นการชุมนุมที่ชาร์ลอตต์สวิลล์^{[ 219 ]}เขาเน้นย้ำบทพูดเหล่านี้ด้วยการกล่าวว่า "เมื่อคุณไม่เชื่อว่าฉันมีอยู่จริง นั่นคือตอนที่ฉันทำงานได้ดีที่สุด" ^{[ 220 ]}

ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2566 ถึงมีนาคม พ.ศ. 2567 U2 ได้จัด คอนเสิร์ตต่อเนื่อง 40 รอบ^{[ 221 ]}ในชื่อU2:UV Achtung Baby Liveเพื่อเปิดตัวสถานที่จัดคอนเสิร์ตSphereในหุบเขาลาสเวกัส^{[ 222 ]}การแสดงประกอบด้วยการแสดงAchtung Baby เต็มรูปแบบ ^{[ 223 ]}และใช้ประโยชน์จากความสามารถด้านวิดีโอและเสียงแบบดื่มด่ำของสถานที่จัดงาน^{[ 222 ]}วิลลี วิลเลียมส์ ผู้ซึ่งยังคงเป็นผู้ออกแบบงานสร้างของวงในช่วงหลายทศวรรษหลังจากการทัวร์ Zoo TV ในตอนแรกไม่แน่ใจเกี่ยวกับการอ้างอิงถึง Zoo TV สำหรับการแสดงที่ Sphere เนื่องจากเชื่อว่าการแสดงมัลติมีเดียของ Zoo TV ได้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้วตั้งแต่นั้นมา ในที่สุด เขาตัดสินใจที่จะเน้นองค์ประกอบภาพบางอย่างจากการทัวร์ที่ไม่ได้รับการจำลองแบบมากนัก โดยมุ่งหวังที่จะสร้างบรรยากาศโดยรวมของการทัวร์ขึ้นมาใหม่^{[ 224 ]}การแสดงที่ Sphere จึงอ้างอิงถึงภาพจาก Zoo TV ในระหว่างเพลงหลายเพลง การแสดงเพลง "Zoo Station" มาพร้อมกับฟุตเทจต้นฉบับบางส่วนจากทัวร์คอนเสิร์ตของ Mark Pellington ^{[ 225 ]}ในขณะที่วลีข้อความที่กระพริบซึ่งแสดงระหว่างเพลง "The Fly" ก็ถูกนำกลับมาใช้ใหม่^{[ 226 ]} Bono ยังได้นำตัวละคร "Fly" บนเวทีของเขากลับมาอีกครั้งในช่วงเริ่มต้นของคอนเสิร์ต^{[ 227 ] [ 228 ]}

ในปี พ.ศ. 2537 บีพี ฟอลลอน ได้ออกหนังสือU2: Faraway, So Closeซึ่งบันทึกประสบการณ์ของเขาในระหว่างทัวร์ Zoo TV ในฐานะดีเจ^{[ 229 ]}ในปีต่อมาบิล แฟลนาแกน ผู้เขียน ได้ออกหนังสือU2 at the End of the Worldซึ่งครอบคลุมช่วงเวลาที่เขาใช้ร่วมกับวงดนตรีในระหว่างทัวร์เช่นกัน^{[ 230 ]}

เมื่อRock and Roll Hall of Fameเปิดทำการในปี 1995 บริเวณล็อบบี้มีรถ Trabant สี่คันแขวนอยู่บนเพดาน และป้ายไฟนีออนที่นำมาจากฉากการแสดง^{[ 231 ] [ 232 ]}รถ Trabant คันหนึ่งถูกนำมาจัดแสดงที่Hard Rock Cafeในดับลินตั้งแต่ปี 2004 ถึง 2018 ^{[ 233 ]}

นักวิจารณ์ถือว่า Zoo TV Tour เป็นหนึ่งในทัวร์คอนเสิร์ตที่น่าจดจำและทรงอิทธิพลที่สุดของวงการร็อก ในช่วงทัวร์ "Zooropa" Guy Garcia จากTimeเรียก Zoo TV ว่า "หนึ่งในคอนเสิร์ตร็อกที่น่าตื่นเต้นที่สุดเท่าที่เคยจัดมา" ^{[ 234 ]}ในปี 1997 Robert Hilburn เขียนว่า "ไม่ใช่เรื่องที่ไม่สมเหตุสมผลที่จะคิดว่ามันคือSgt. Pepper'sของทัวร์คอนเสิร์ตร็อก" ^{[ 139 ]}ในปี 2002 Tom Doyle จากQเรียกมันว่า "ยังคงเป็นทัวร์คอนเสิร์ตร็อกที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดที่วงดนตรีใดๆ เคยจัดมา" ^{[ 150 ]}และในปี 2013 นิตยสารได้จัดให้เป็นหนึ่งใน "สิบคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 235 ]}ในปี 2009 นักวิจารณ์Greg KotจากChicago Tribuneกล่าวว่า "Zoo TV ยังคงเป็นทัวร์คอนเสิร์ตขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่วงดนตรีใดๆ เคยจัดมาในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา" ^{[ 236 ]} Ryan Dombal จากPitchforkเขียนไว้ในบทวิจารณ์ อัลบั้ม Achtung Baby ฉบับครบรอบ 20 ปีว่า "แม้จะผ่านไป 20 ปีแล้ว ทัวร์นี้ก็ยังดูน่าทึ่ง เป็นประสบการณ์ที่สร้างสรรค์อย่างเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งไม่มีวงดนตรีวงใด—รวมถึง U2 เอง—สามารถนำเสนอได้อย่างมีความหมายจริงๆ" ^{[ 237 ]} Rolling Stoneได้รวมทัวร์นี้ไว้ในรายชื่อ "50 คอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรอบ 50 ปีที่ผ่านมา" ประจำปี 2017 โดย Andy Greene ผู้เขียนกล่าวว่า "จอวิดีโอขนาดใหญ่ที่ติดตั้งอยู่ทั่วทุกพื้นที่ยังเป็นฉากหลังให้กับงานแสดงดนตรีป๊อปทุกงานที่ตามมา ตั้งแต่Monster BallของLady GagaไปจนถึงGlow in the Dark TourของKanye West " ^{[ 238 ]}ในปี 2025 Consequenceจัดอันดับ Zoo TV ไว้ที่อันดับ 26 ในรายชื่อทัวร์ที่ดีที่สุด 100 รายการ โดยเขียนว่า U2 "ปฏิวัติประสบการณ์การทัวร์สดด้วยการแสดงมัลติมีเดียสุดอลังการ" และ "ตอกย้ำสถานะของพวกเขาในฐานะหนึ่งในวงดนตรีแสดงสดที่น่าตื่นเต้นที่สุดตลอดกาล" ^{[ 239 ]}

สตีเวน ไฮเดนจากUproxx กล่าว เปรียบเทียบ Zoo TV กับการแสดง U2:UV Achtung Baby Live ว่า "จุดประสงค์ของ U2 ในตอนนั้นคือการใช้เทคโนโลยีเพื่อแสดงความคิดเห็น (และประณาม) การใช้เทคโนโลยีเป็นเครื่องมือในการตัดขาดมนุษยชาติจากตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา จอขนาดใหญ่ป้อนสิ่งเร้าให้ผู้ชมอย่างต่อเนื่อง ในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นเสมอว่าการเสพสิ่งเร้าทางสายตามากเกินไปจะทำลายสมองของคุณ" เขากล่าวเสริมว่า "ในยุค 90 U2 [ทำลายกำแพงที่สี่] โดยใช้กลวิธีเพื่อทำลายกลวิธีอีกที ชี้ให้เห็นถึงกำแพงที่มองไม่เห็นของการจมอยู่กับสื่อที่อยู่รอบตัวเราทุกคน เพื่อทำให้มันปรากฏให้เห็นและสามารถก้าวข้ามไปได้ในการเดินทางไปสู่บางสิ่งที่ลึกซึ้งและแท้จริงกว่า" ^{[ 240 ]}บ็อบ เจนดรอน เขียนให้กับหนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูนในปี 2023 ว่าในทัวร์ Zoo TV นั้น "วงดนตรีได้ผสมผสานการแสดงภาพเข้ากับการวิจารณ์ทางวัฒนธรรมที่เฉียบคมและมองการณ์ไกล โดยสำรวจความอิ่มตัวของสื่อมวลชน วัตถุนิยมที่แพร่หลาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เส้นแบ่งที่บางลงเรื่อยๆ ระหว่างความบันเทิง ข่าวสาร และการค้า" เขากล่าวว่ามัน "เปลี่ยนแปลงประสบการณ์ดนตรีสดไปตลอดกาล" และว่ามันเป็น "ทัวร์ที่ก้าวล้ำที่สุดในรอบ 35 ปีที่ผ่านมา และเป็นการเปิดตัวของจอวิดีโอขนาดใหญ่ที่แพร่หลายในปัจจุบัน" ^{[ 241 ]}มิคาเอล วูด จากหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทมส์กล่าวว่าทัวร์นี้ "ตอกย้ำว่าวิดีโอเป็นองค์ประกอบสำคัญของคอนเสิร์ตป๊อปสมัยใหม่" ^{[ 242 ]}

โบโนอ้างว่าด้วย Zoo TV วง U2 เป็นวงแรกที่พัฒนาเวที B หลังจากการคิดค้นมอนิเตอร์แบบใส่ในหู^{[ 243 ]}ในปี 2001 วิลลี วิลเลียมส์กล่าวว่านับตั้งแต่ทัวร์ครั้งนั้น เวที B ได้กลายเป็น " สิ่งที่จำเป็น อย่างยิ่ง ในวงการ ทุกวงที่คุณเห็นในตอนนี้มีเวที B" ^{[ 244 ]}