ดนตรีแคริบเบียนมีความหลากหลายมาก แต่ละประเภทเป็นการผสมผสานอิทธิพลจากแอฟริกายุโรปเอเชียและชนพื้นเมืองโดยส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยลูกหลานของชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่เป็นทาส (ดูดนตรีแอฟโฟร-แคริบเบียน ) พร้อมกับ การมีส่วนร่วมจากชุมชนอื่นๆ (เช่นดนตรีอินโด-แคริบเบียน ) รูปแบบดนตรีบางส่วนที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางนอกแคริบเบียน ได้แก่บาชาตาเมเรนเกปาโลแมมโบ ไบธักกานา บูยอน เคเดนซ์-ลิปโซคาลิปโซ โซกาชัตนีย์ชัตนีย์-โซ กา คอม ปาส แดนซ์ฮอลล์ จิ งปิง ปารังพิชาคารีปุนตา แร็กกา เร็ กเก้เดมโบว์ เร็กเกตันไวล์ เดอร์สซัลซ่าและซูก [ ^{1 ] ดนตรี} แคริบเบียนยังมีความเกี่ยวข้องกับ ดนตรีอเมริกากลางและอเมริกาใต้ด้วย

ประวัติศาสตร์ของดนตรีแคริบเบียนมีต้นกำเนิดมาจากประวัติศาสตร์ของแคริบเบียนเอง ประวัติศาสตร์นั้นคือเรื่องราวของดินแดนพื้นเมืองที่ถูกรุกรานโดยคนภายนอก ความรุนแรง การค้าทาส และแม้แต่การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ล้วนมีส่วนเกี่ยวข้อง

หลังจากคริสโตเฟอร์ โคลัมบัสขึ้นฝั่งในปี 1492 สเปนได้อ้างสิทธิ์ในดินแดนแคริบเบียนทั้งหมด การอ้างสิทธิ์นี้สร้างความไม่พอใจให้กับทั้งชนพื้นเมืองและประเทศเพื่อนบ้านของสเปนในยุโรป ภายในไม่กี่ปี สงครามระหว่างมหาอำนาจยุโรปก็ปะทุขึ้นทั่วภูมิภาค สงครามเหล่านี้ควบคู่ไปกับโรคระบาดต่างๆ จากยุโรป ทำให้ชนเผ่าพื้นเมืองที่อาศัยอยู่ในเกาะเหล่านั้นลดจำนวนลงอย่างมาก

ดังนั้น หมู่เกาะแคริบเบียนจึงตกเป็นอาณานิคมของจักรวรรดิยุโรปต่างๆ วัฒนธรรมพื้นเมืองถูกทำลายลงไปอีกเมื่อชาวยุโรปนำเข้าทาสชาวแอฟริกันมาทำงานในไร่อ้อยและกาแฟบนเกาะอาณานิคมของตน ในหลายกรณี วัฒนธรรมพื้นเมือง (และดนตรีพื้นเมือง) ถูกแทนที่ด้วยวัฒนธรรมที่นำเข้าจากแอฟริกาและยุโรป

ในเวลานั้นวัฒนธรรมร่วมของแคริบเบียนที่เคยมีอยู่ได้แตกแยกออกเป็นส่วนๆ มหาอำนาจยุโรปแต่ละชาติได้นำวัฒนธรรมของตนเองมาใช้กับเกาะต่างๆ ที่ตนอ้างสิทธิ์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เกาะต่างๆ ในแคริบเบียนหลายแห่งได้รับเอกราชจากการปกครองอาณานิคม แต่ก็ยังคงได้ยินอิทธิพลของยุโรปในดนตรีของแต่ละวัฒนธรรมที่แตกต่างกันอย่างละเอียดอ่อน

วัฒนธรรมเฉพาะของแต่ละเกาะยังส่งผลต่อดนตรีของแคริบเบียนด้วย แต่ละเกาะมีรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง ซึ่งล้วนได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีที่นำเข้ามาจากทาสชาวแอฟริกันไม่มากก็น้อย ดังนั้น ดนตรีแคริบเบียนส่วนใหญ่ แม้จะมีความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของวัฒนธรรมแต่ละเกาะ แต่ก็มีองค์ประกอบของดนตรีแอฟริกันอยู่ด้วย เช่น การใช้เครื่องเคาะจังหวะอย่างหนักแน่น รูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน และการร้องแบบถามตอบ ในหลายกรณี ความแตกต่างระหว่างรูปแบบดนตรีหนึ่งกับอีกรูปแบบหนึ่งนั้นอยู่ที่จังหวะที่ใช้ในแต่ละเพลง แต่ละเกาะมีสัมผัสทางจังหวะที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

ต้นกำเนิดที่ซับซ้อนและลึกซึ้งของดนตรีแคริบเบียนนั้นจะเข้าใจได้ดีที่สุดด้วยความรู้เกี่ยวกับ รูปแบบการอพยพเข้าเมืองในยุคอาณานิคมของซีก โลกตะวันตกรูปแบบการค้ามนุษย์ การผสมผสานของผู้คนในแต่ละประเทศและดินแดน และการไหลเข้ามาของอิทธิพลทางดนตรีดั้งเดิม บรรพบุรุษของชาวแคริบเบียนในยุคอาณานิคมส่วนใหญ่มาจากแอฟริกาตะวันตกยุโรปตะวันตกและอินเดียในศตวรรษที่ 20 และ 21 ผู้อพยพยังมาจากไต้หวันจีนอินโดนีเซีย / ชวาและตะวันออกกลาง ประเทศ เพื่อนบ้านในละตินอเมริกาและอเมริกาเหนือ( โดยเฉพาะดนตรีฮิปฮอปและป๊อป) ก็มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมแคริบเบียนเช่นกัน และในทางกลับกัน แม้ว่าจะมีลักษณะทางดนตรีที่คล้ายคลึงกันในหมู่ประเทศและดินแดนแคริบเบียน แต่ความแตกต่างในรูปแบบ การอพยพและการครอบงำของอาณานิคมมักจะสอดคล้องกับความแตกต่างของอิทธิพลทางดนตรี อุปสรรคทางภาษา ( ภาษาสเปนโปรตุเกสอังกฤษฮินดูสถานีทมิฬเตลูกูอาหรับจีนฮิบรูยิดดิชโยรูบาภาษาแอฟริกันภาษาอินเดียภาษาอเมริกันพื้นเมืองฝรั่งเศส อินโดนีเซียชวาและดัตช์) เป็นหนึ่งใน ปัจจัย ที่มีอิทธิพลมากที่สุด

การแบ่งประเภทดนตรีในแถบแคริบเบียนนั้นไม่ชัดเจนเสมอไป เพราะดนตรีหลายประเภทมีความสัมพันธ์กัน มีเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกัน และมีอิทธิพลต่อกันในหลายแง่มุมและทิศทาง^{[ 2 ]}ตัวอย่างเช่น สไตล์ เมนโต ของจาเมกา มีประวัติศาสตร์อันยาวนานของการผสมผสานกับคาลิปโซของตรินิแดด^{[ 3 ]}องค์ประกอบของคาลิปโซถูกนำมาใช้ในเมนโตและในทางกลับกัน ในขณะที่ต้นกำเนิดของทั้งสองประเภทนั้นอยู่ในวัฒนธรรมแคริบเบียน โดยแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะที่ได้รับอิทธิพลจาก ศาสนา ShangoและShoutersของตรินิแดดและประเพณีทางจิตวิญญาณKumina ของจาเมกา ^{[ 4 ]}ดนตรีจากพื้นที่ที่พูดภาษาสเปนในแคริบเบียนถูกจัดประเภทเป็นดนตรีเขตร้อนในอุตสาหกรรมดนตรีละติน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แอนติกาและบาร์บูดามี วงการเพลง คาลิปโซและสตีลแพน ที่คึกคัก เป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองเทศกาลคาร์นิวัลประจำปี เฮลล์สเกต พร้อมด้วยบรูทฟอร์ซและบิ๊กเชลล์สตีลแบนด์ เป็นวงสตีลแบนด์แคริบเบียน วงแรก ที่ได้รับการบันทึกเสียงและนำเสนอในแผ่นเสียงเชิงพาณิชย์ด้วยความพยายามของโปรดิวเซอร์เพลงชาวอเมริกัน เอมอรี คุก^{[ 5 ]}ชอร์ตเชิร์ต สวอลโลว์ และออบสติเนต เป็นหนึ่งในนักร้องคาลิปโซยอดนิยมที่เข้าร่วมการแข่งขันคาลิปโซประจำปีของเกาะ^{[ 6 ]}

บารีเป็นเทศกาล การเต้นรำ กลอง และเพลงประเภทหนึ่งจากเกาะโบแนร์ ของเนเธอร์แลนด์แอนทิลลี ส โดยมีนักร้องนำเพียงคนเดียวที่ร้องเพลงแบบด้นสด เนื้อเพลงมักเกี่ยวกับบุคคลสำคัญในท้องถิ่นและเหตุการณ์สำคัญ^{[ 9 ]}

Quimbeเป็นรูปแบบเพลงร่วมสมัยจากเกาะเซนต์มาร์เทนในหมู่เกาะแอนทิลลีสของ เนเธอร์แลนด์ ตามธรรมเนียมแล้วจะมีการบรรเลงประกอบ การเต้นรำ โพนุมและการตีกลอง แต่ปัจจุบันมักแสดงโดยไม่มีดนตรีประกอบ เนื้อเพลงประกอบด้วยเรื่องซุบซิบ ข่าว และการวิพากษ์วิจารณ์สังคม โดยใช้การเล่นคำและสัมผัสคล้องจองอย่างชาญฉลาด การแสดงมักมีลักษณะเป็นการแข่งขัน ^{[ 10 ]}

ทุมบาเป็นรูปแบบดนตรีของคูราเซา ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากแอฟริกาอย่างชัดเจน แม้ว่าชื่อจะมาจากระบำสเปนในศตวรรษที่ 17 ก็ตามทุมบา แบบดั้งเดิม มีลักษณะเด่นคือเนื้อเพลงที่ฉาวโฉ่ นินทา และกล่าวหา แต่ทุมบา สมัยใหม่ มักหลีกเลี่ยงหัวข้อดังกล่าว เป็นที่รู้จักกันดีในต่างประเทศ และมีมาตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของแห่คาร์นิวัล^{[ 11 ]}

ประเภทอื่นๆ ได้แก่:

Shantoเป็นรูปแบบดนตรีของกายอานาซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับทั้งคาลิปโซและเมนโต^{[ 12 ]}และกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีป็อปยุคแรกผ่านการใช้ใน รายการ วอเดวิลล์ ของกายอานา เพลงมีเนื้อหาเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันและสนุกสนาน มักบรรเลงประกอบด้วยกีตาร์^{[ 13 ]}ประเภทอื่นๆ ได้แก่:

• ชัทนีย์
• ชัตนีย์ โซกา
• แดนซ์ฮอลล์
• คาลิปโซ

ดนตรีของฮอนดูรัสมีความหลากหลายปุนตาเป็นจังหวะหลักของฮอนดูรัส โดยมีเสียงที่คล้ายคลึงกัน เช่น ซัลซ่าแบบแคริบเบียน เมเรนเก เร็กเก้ เร็กเกตอน และคอมปา ซึ่งได้ยินกันอย่างแพร่หลายโดยเฉพาะในภาคเหนือ ไปจนถึงเพลงรันเชราของเม็กซิโกที่ได้ยินในพื้นที่ชนบทภายในประเทศ เมืองหลวงของฮอนดูรัสอย่างเตกูซิกัลปาเป็นศูนย์กลางสำคัญของดนตรีฮอนดูรัสสมัยใหม่ และเป็นที่ตั้งของวิทยาลัยวิจิตรศิลป์

ดนตรีพื้นบ้านเล่นด้วยกีตาร์มาริมบาและเครื่องดนตรีอื่นๆ เพลงพื้นบ้านยอดนิยม ได้แก่La ceibaและCandú

ประเภทอื่นๆ ได้แก่:

จาเมกาเคยถูกมองว่าเป็นมหาอำนาจทางวัฒนธรรมที่มีประชากรน้อยที่สุดในโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านอิทธิพลทางดนตรี ดนตรีของจาเมกามีทั้งดนตรีพื้นบ้านจาเมกาและแนวดนตรีที่เป็นที่นิยมมากมาย เช่นเมนโตสการ็อกสเตดี้ เร็กเก้ดับแดนซ์ฮอลล์เร็กเก้ฟิวชั่นและสไตล์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง

เมนโต ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นแนวดนตรีป๊อปแนวแรกของจาเมกา พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เป็นดนตรีที่มีชีวิตชีวา ใช้เครื่องดนตรีอะคูสติก ผสมผสานจังหวะแอฟริกันกับทำนองเพลงพื้นบ้านยุโรป สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรมของเกาะ ลักษณะเด่นของเมนโตคือการใช้เครื่องดนตรี เช่น แบนโจ รุมบาบ็อกซ์ (เครื่องดนตรีเบส) และกลองมือ เนื้อเพลงมักมีอารมณ์ขันและเสียดสีเกี่ยวกับประเด็นทางสังคมและชีวิตประจำวัน แนวดนตรีนี้ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 และเป็นต้นแบบของสกาและเร็กเก้

สกาถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ในฐานะแนวดนตรีสมัยใหม่แนวแรกของจาเมกา โดยผสมผสานองค์ประกอบของเมนโต แจ๊สแบบอเมริกัน ริธึมแอนด์บลูส์ และคาลิปโซจากแคริบเบียน สกาเป็นที่รู้จักจากจังหวะที่สนุกสนาน การดีดกีตาร์ที่แปลกใหม่ และส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองที่โดดเด่น กลายเป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจในชาติของจาเมกาหลังได้รับเอกราช เนื้อหาของเพลงมักกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและการเมือง ในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกที่สนุกสนานและรื่นเริงเอาไว้ ต่อมาสกาได้พัฒนาไปเป็นร็อกสเตดี้ ซึ่งเป็นแนวดนตรีที่ช้าลงและมีอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งกว่า

ร็อกสเตดี้ ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านจากสกาไปสู่เร็กเก้ มันลดจังหวะของสกาลง เน้นจังหวะที่นุ่มนวลกว่าและเนื้อเพลงที่สะท้อนความคิดภายในมากขึ้น เสียงเบสกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญ และธีมมักจะเกี่ยวกับความรัก การต่อสู้ทางสังคม และความเชื่อของลัทธิราสตาฟาเรียน ร็อกสเตดี้เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงเวลาสั้นๆ แต่มีบทบาทสำคัญในการกำหนดรูปแบบของเร็กเก้ โดยมีศิลปินชาวจาเมกาชื่อดังหลายคนเริ่มต้นอาชีพในสไตล์นี้

เร็กเก้ แนวดนตรีของจาเมกาที่ได้รับการยอมรับไปทั่วโลกมากที่สุด ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ลักษณะเด่นคือจังหวะที่ช้า ท่วงทำนองที่แปลกใหม่ และเนื้อเพลงที่สะท้อนปัญหาสังคม เช่น ความยากจน การกดขี่ การค้นหาตัวตนทางจิตวิญญาณ และการต่อต้าน เร็กเก้กลายเป็นเครื่องมือของขบวนการราสตาฟาเรียน ในการส่งเสริมข้อความแห่งสันติภาพ ความสามัชชี และการปลดปล่อย บ็อบ มาร์เลย์ หนึ่งในผู้บุกเบิกแนวดนตรีนี้ ได้นำเร็กเก้ไปสู่ความโด่งดังระดับนานาชาติ ทำให้มันกลายเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์และอิทธิพลทางวัฒนธรรมของจาเมกาไปทั่วโลก

ดนตรีดั๊บ (Dub music) ซึ่งเป็นแนวดนตรีย่อยของเร็กเก้ ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 เมื่อโปรดิวเซอร์ทดลองรีมิกซ์เพลงต่างๆ โดยเน้นเวอร์ชันดนตรีบรรเลงของเพลง มีการใช้เสียงสะท้อน เสียงก้อง และเสียงเบสอย่างหนัก ดั๊บเป็นที่รู้จักในด้านเทคนิคการปรับแต่งเสียงที่สร้างสรรค์ มักสร้างประสบการณ์การฟังที่ชวนเคลิบเคลิ้มและดื่มด่ำ แนวดนตรีนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และวัฒนธรรมการรีมิกซ์ทั่วโลก

ดนตรีแดนซ์ฮอลล์ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และกลายเป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่ได้รับความนิยมและยั่งยืนที่สุดของจาเมกา ลักษณะเด่นคือจังหวะดิจิทัล จังหวะที่เร็วขึ้น และเนื้อเพลงที่มักจะลามกหรือตลกขบขัน แดนซ์ฮอลล์สะท้อนชีวิตในเมืองของจาเมกา โดยมีธีมที่หลากหลายตั้งแต่ความรักและการปาร์ตี้ไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์สังคม แนวดนตรีนี้ได้สร้างศิลปินระดับตำนานอย่าง Shabba Ranks, Beenie Man และ Sean Paul ซึ่งช่วยเผยแพร่ให้เป็นที่นิยมในระดับสากล

เร็กเก้ฟิวชั่น คือวิวัฒนาการสมัยใหม่ของดนตรีจาเมกา ที่ผสมผสานเร็กเก้และแดนซ์ฮอลล์เข้ากับองค์ประกอบของป๊อป ฮิปฮอป อาร์แอนด์บี และแนวเพลงอื่นๆ เร็กเก้ฟิวชั่นเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และได้รับความนิยมจากผู้ชมทั่วโลก ในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของจาเมกาไว้ ศิลปินอย่าง Shaggy, Sean Paul และ Rihanna ได้นำเร็กเก้ฟิวชั่นมาผสมผสานในเพลงของพวกเขา สืบสานมรดกทางวัฒนธรรมของจาเมกาบนเวทีโลกต่อไป

ประเภท:

Jwéเป็นดนตรีพื้นบ้านชนิดหนึ่งจากเซนต์ลูเซีย ซึ่งแสดงกันอย่างไม่เป็นทางการในงานศพ งานเลี้ยงริมชายหาด งานสังสรรค์ในคืนพระจันทร์เต็มดวง และงานอื่นๆ รวมถึง การเต้นรำ débòt Jwé ใช้เนื้อเพลงหยาบคายและคำพูดสองแง่สองง่ามเพื่อแสดงทักษะทางภาษา และเพื่อแสดงความคิดเห็นทางการเมืองและตลกขบขันเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันและบุคคลที่มีชื่อเสียง เทคนิคหนึ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีในวัฒนธรรมของลูเซียคือ lang dévivéซึ่งก็คือเมื่อนักร้องพูดในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความหมายที่แท้จริงของเขา ^{[ 17 ]}แนวเพลงอื่นๆ ได้แก่:

Big Drumเป็นรูปแบบดนตรีที่พบในเซนต์วินเซนต์และเกรนาดีนส์และที่อื่นๆ ในหมู่เกาะวินด์วาร์ดโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกาะคาริอาคูดนตรีประเภทนี้บรรเลงโดยใช้กลองที่ทำจากลำต้นไม้ตามประเพณี แต่ปัจจุบันนิยมใช้ถังเหล้ารัมมากกว่า เนื้อเพลงมักเสียดสีและเกี่ยวกับการเมือง ขับร้องโดยนักร้องหญิงที่เรียกว่าchantwellและมีนักเต้นแต่งกายสีสันสดใสประกอบการบรรเลง Big Drum มักบรรเลงในงานเฉลิมฉลองต่างๆ เช่น งานแต่งงานและการเปิดตัวเรือใหม่^{[ 18 ]} Chutney-socaเป็นอีกแนวเพลงหนึ่ง

คาเซโกะเป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในประเทศซูรินาม คำว่าคาเซโกะอาจมาจากสำนวนภาษาฝรั่งเศสว่าcasser le corps (ทำลายร่างกาย)ซึ่งใช้ในสมัยที่มีการค้าทาสเพื่อบ่งบอกถึงการเต้นรำที่รวดเร็วมาก คาเซโกะเป็นการผสมผสานของรูปแบบดนตรีพื้นบ้านและดนตรีสมัยนิยมหลายรูปแบบ มีจังหวะที่ซับซ้อน โดยใช้เครื่องดนตรีประเภทตี เช่นสกราตจิ (กลองเบสขนาดใหญ่มาก) เพลงส่วนใหญ่จะเป็นแบบร้องโต้ตอบกัน

ประเภทอื่นๆ ได้แก่:

• มูสิกา ลาเนรา
• เมเรนเก้
• ไกตา
• แทมโบเรส
• ซัลซ่า

• บริลล์, มาร์ค. ดนตรีแห่งละตินอเมริกาและแคริบเบียน , ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, 2018. เทย์เลอร์ แอนด์ ฟรานซิสISBN 1138053562
• มานูเอล, ปีเตอร์. กระแสแคริบเบียน: ดนตรีแคริบเบียนจากรุมบาถึงเร็กเก้ (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทมเปิล, 1995). ISBN 1566393388

• คอลเลกชันเพลงยอดนิยมคิวบาและละตินอเมริกาของดิอาซ อายาลา