เมอร์วิน เลอรอย
เลอรอยในปี 1958
เกิด	( 1900-10-15 ) 15 ตุลาคม พ.ศ. 2443 ซานฟรานซิสโกรัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	13 กันยายน 2530 (1987-09-13) (อายุ 86 ปี) เบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สวนอนุสรณ์ฟอเรสต์ลอว์น (เกลนเดล)
อาชีพ	ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้ผลิต นักแสดงชาย
จำนวนปี ที่ปฏิบัติงาน	1928–1968
นายจ้าง	First National Pictures (1927–1929) Warner Bros. (1929–1938) Metro-Goldwyn-Mayer (1938–1945) (1948–1954) Warner Bros. (1955–1959) [ 1 ]
คู่สมรส	เอ็ดนา เมอร์ฟี ​ ​ ( สมรสปี  1927 หย่าร้างปี 1932 )  ดอริส วอร์เนอร์ ​ ​ ( สมรสปี  1934 หย่าร้างปี 1942 )  แคทเธอรีน สปีเกล ​ ( ม.ค.  1946 )
เด็ก	2 รวมถึงวอร์เนอร์

เมอร์วิน เลอรอย ( / l ə ˈ r ɔɪ / ; 15 ตุลาคม 1900 – 13 กันยายน 1987) เป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ ชาวอเมริกัน ในช่วงทศวรรษ 1930 เขาเป็นหนึ่งในสองผู้กำกับภาพยนตร์ที่เก่งกาจที่สุดในการกำกับภาพยนตร์อย่างประหยัดและมีประสิทธิภาพที่ สตู ดิโอวอร์เนอร์ บราเธอร์สอีกคนหนึ่งคือไมเคิล เคอร์ติซ เพื่อนร่วมงานของเขา ภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของเลอรอยในช่วงที่เขาทำงานที่วอร์เนอร์ ได้แก่Little Caesar (1931), I Am a Fugitive From a Chain Gang (1932), Gold Diggers of 1933 (1933), Anthony Adverse (1936) และThey Won't Forget (1937) ^{[ 2 ] [ 3 ]}เลอรอยออกจากวอร์เนอร์และย้ายไปที่ สตู ดิโอเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ในปี 1939 เพื่อทำหน้าที่ทั้งผู้กำกับและโปรดิวเซอร์ เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Wizard of Oz ในปี 1939 [ ^{4 ]}รวมถึงการกำกับภาพยนตร์เรื่องQuo Vadis ที่ได้รับการ ^เสนอ ชื่อเข้า ชิงรางวัลออสการ์ ในปี 1951

เลอรอยเกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2443 ในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนียเป็นบุตรคนเดียวของเอ็ดนา (นามสกุลเดิม อาร์เมอร์) และแฮร์รี เลอรอย เจ้าของห้างสรรพสินค้าที่มีฐานะดี ครอบครัวของเขาเป็นชาวยิว [ ^{5 ] ครอบครัว}ของทั้งพ่อและแม่ของเขาได้ผสมผสานเข้า กับสังคมอเมริกันอย่างสมบูรณ์ โดยอาศัยอยู่ในบริเวณอ่าวซานฟรานซิสโกมาหลายชั่วอายุคน เลอรอยอธิบายญาติของเขาว่า "เป็นชาวซานฟรานซิสโกก่อน เป็นชาวอเมริกันเป็นอันดับสอง และเป็นชาวยิวเป็นอันดับสาม" ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

แม่ของเลอรอยมักไปที่โรงละครวอเดวิลล์ ชั้นนำของซานฟรานซิสโกอย่าง ออร์เฟียมและอัลคาซาร์และมักสังสรรค์กับเจ้าหน้าที่ของโรงละคร เธอจัดให้เลอรอยซึ่งมีอายุ 6 ขวบได้แสดงเป็นเด็กทารก ชาวพื้นเมืองอเมริกัน ในละครเวทีเรื่องThe Squaw Man ในปี 1906 เลอรอยกล่าวว่าความสนใจในวอเดวิลล์ในช่วงแรกของเขามาจาก "ความหลงใหลของแม่ของผม" และจากญาติของเขาเจสซี แอล. ลาสกีและแบลนช์ ลาสกี ซึ่งเป็นนักแสดงวอเดวิลล์ในช่วงวัยเด็กของเลอรอย^{[ 9 ]}

พ่อแม่ของเลอรอยแยกทางกันอย่างกะทันหันในปี 1905 ด้วยเหตุผลที่ไม่ได้เปิดเผยให้ลูกชายทราบ พวกเขาไม่เคยกลับมาอยู่ด้วยกันอีก และแฮร์รี่ผู้เป็นพ่อได้เลี้ยงดูเลอรอยในฐานะพ่อเลี้ยงเดี่ยว แม่ของเขาได้ย้ายไปอยู่ที่โอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียกับเพอร์ซี ทีเพิล ตัวแทนท่องเที่ยวและอดีตนักข่าว ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพ่อเลี้ยงของเลอรอยหลังจากที่แฮร์รี่ เลอรอยเสียชีวิตในปี 1916 เลอรอยไปเยี่ยมแม่ของเขาในวัยเด็ก โดยมองแม่ของเขาในฐานะ "คุณตาหรือป้าที่เขาโปรดปราน" ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

เหตุการณ์แผ่นดินไหวและไฟไหม้ครั้งใหญ่ในซานฟรานซิสโกปี 1906สร้างความเสียหายอย่างหนักให้กับเมืองเมื่อเลอรอยอายุได้ห้าขวบครึ่ง เขาหลับอยู่ในห้องนอนชั้นสองเมื่อแผ่นดินไหวเกิดขึ้นในช่วงเช้ามืด ทำให้บ้านพังถล่มลงมา ทั้งเลอรอยและพ่อของเขาไม่ได้รับบาดเจ็บทางร่างกายอย่างร้ายแรง ร้านค้าส่งออกนำเข้าของพ่อเขาถูกทำลายไปอย่างสิ้นเชิง เลอรอยยังคงจดจำภาพความเสียหายของเมืองได้อย่างชัดเจน:

ความทรงจำของฉันเปรียบเสมือนภาพลวงตา ฉันคิดในแง่ของภาพมาโดยตลอด และเมื่อฉันนึกถึงเช้าวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2449 ฉันก็เห็นอัลบั้มภาพอันน่าเศร้าในใจ...หลายปีต่อมาในQuo Vadisฉันได้ถ่ายภาพการเผากรุงโรม และฉันได้ใช้ความทรงจำเกี่ยวกับการเผาซานฟรานซิสโกเป็นแบบอย่างที่น่าหดหู่^{[ 14 ] [ 15 ]}

เมื่อตกอยู่ในสภาพยากจนข้นแค้น พ่อและลูกชายต้องอาศัยอยู่ในเมืองเต็นท์ที่กองทัพจัดตั้งขึ้นบนเพรสิดิโอเป็นเวลาหกเดือนถัดมา เลอรอยผู้พ่อได้งานเป็นพนักงานขายให้กับ บริษัท ไฮนซ์พิคเคิล แต่การขาดทุนทางธุรกิจทำให้เขา "หมดหวัง" เลอรอยผู้ลูกกลับรอดพ้นจากเหตุการณ์อันเลวร้ายด้วยความภาคภูมิใจที่เขารอดชีวิตมาได้และมองว่าเป็นโชคดี: "เรื่องใหญ่ในชีวิตของผมคือแผ่นดินไหว...มันเปลี่ยนชีวิตผมก่อนที่ผมจะรู้ตัวด้วยซ้ำว่าผมมีชีวิตอยู่" ^{[ 16 ]}

เมื่ออายุสิบสองปี ด้วยโอกาสน้อยที่จะได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการและพ่อของเขามีปัญหาทางการเงิน เลอรอยจึงกลายเป็นเด็กส่งหนังสือพิมพ์และหาเงินก้อนแรกได้ พ่อของเขาสนับสนุนเขาในความพยายามนี้^{[ 17 ]}เลอรอยขายหนังสือพิมพ์ในสถานที่สำคัญต่างๆ รวมถึงไชน่าทาวน์ย่าน โคมแดง บาร์บารีโคสต์ และฟิชเชอร์แมนส์วาร์ฟซึ่งทำให้เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงของชีวิตในเมือง

ฉันได้เห็นชีวิตจริงบนท้องถนนของซานฟรานซิสโก ฉันได้พบกับตำรวจ โสเภณี นักข่าว บาร์เทนเดอร์ ชาวจีน ชาวประมง และเจ้าของร้านค้า ฉันรู้จักพวกเขาทุกคน รู้ว่าพวกเขาคิดอย่างไร รักอย่างไร และเกลียดอย่างไร เมื่อถึงเวลาที่ฉันจะสร้างภาพยนตร์ ฉันจึงสร้างภาพยนตร์ที่สมจริง เพราะฉันรู้ว่าคนจริงๆ มีพฤติกรรมอย่างไร^{[ 18 ]}

ขณะขายหนังสือพิมพ์อยู่ใกล้โรงละครอัลคาซาร์เลอรอยถูกพบเห็นโดยธีโอดอร์ โรเบิร์ต ส์ ดารา ละครเวที เลอรอยเป็นหนุ่มที่มีเสน่ห์และน่าดึงดูดใจเมื่ออายุสิบสี่ปี เขาได้รับการว่าจ้างให้รับบทเล็กๆ ในละครเวทีเรื่องบาร์บารา ฟรีตชี ในปี 1914 ด้วยความพึงพอใจกับ "ความรู้สึกอันแสนวิเศษนั้น—การยอมรับจากผู้ชม" เขาจึงแสดงในละครเวทีกับโรงละครลิเบอร์ตี้ในโอ๊คแลนด์ โดยรับบทนำเด็กในเรื่องทอม ซอว์เยอร์และลิตเติล ลอร์ด ฟอนต์เลอรอย^{[ 19 ] [ 20 ]}

เลอรอยรับบทเล็กๆ ในฉากหนึ่งกับเพิร์ล ไวท์ อดีตดาราจากภาพยนตร์เรื่อง The Perils of Pauline (1914) ซึ่งถ่ายทำที่ฟอร์ตลี รัฐนิวเจอร์ซีย์ เลอรอยรู้สึก "สนใจอย่างมาก" กับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ โดยระลึกว่า "ผมรู้ว่าผมเลิกเล่นละครเวทีแล้ว และผมก็รู้แน่ชัดเช่นกันว่าผมอยากเข้าสู่วงการภาพยนตร์" ^{[ 28 ] [ 29 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2462 เลอรอยซึ่งเพิ่งอายุครบ 19 ปี ได้เข้าหาเจสซี แอล. ลาสกี ลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นอดีตนักแสดงวอเดวิลล์ที่มีอายุมากกว่าเขาถึง 20 ปี ลาสกีเป็นหุ้นส่วนกับซามูเอล โกลด์วินและอดอล์ฟ ซูคอร์ ผู้ทรงอิทธิพล ในวงการภาพยนตร์ที่กำลังมาแรง ณ สำนักงานใหญ่ของบริษัท Famous Players–Laskyในนิวยอร์กลาสกีได้ส่งจดหมายถึงแผนกจัดหางานที่สตูดิโอฮอลลีวูดของพวกเขาให้กับเลอรอย หนึ่งสัปดาห์ต่อมา เลอรอยเริ่มทำงานในหน่วยเครื่องแต่งกาย โดยพับเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องสงครามกลางเมืองอเมริกาเรื่องSecret Service (1919) โดยได้รับค่าจ้างสัปดาห์ละ 12.50 ดอลลาร์^{[ 30 ] [ 31 ]}

ตามที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ Kingley Canham กล่าวไว้ว่า "ความกระตือรือร้น พลังงาน และแรงผลักดัน" ของ LeRoy รวมถึงการดึงดูด Jesse Lasky เพิ่มเติม ทำให้ LeRoy ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นช่างเทคนิคห้องปฏิบัติการในหน่วยปรับสีฟิล์ม^{[ 32 ] [ 33 ]}

ความก้าวหน้าครั้งต่อไปของเลอรอยเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาเอง^{[ 34 ]}เมื่อพบว่าผู้กำกับวิลเลียม เดอมิลล์ต้องการสร้างภาพลวงตาของแสงจันทร์ที่ส่องประกายระยิบระยับบนทะเลสาบเพื่อสร้างเอฟเฟกต์โรแมนติก เลอรอยจึงคิดค้นเทคนิคขึ้นในห้องทดลอง:

ฉันมีไอเดียหนึ่ง คืนนั้นฉันอยู่ทำงานในห้องแล็บจนดึก...ฉันเอาลังไม้ขนาดใหญ่ประมาณสิบสองฟุตสี่เหลี่ยมมาบุด้วยกระดาษกันน้ำมันดิน จากนั้นก็เติมน้ำกลั่นลงไป...ฉันเอาไฟสปอตไลท์มาตั้งอย่างระมัดระวังเพื่อให้แสงส่องลงบนผิวน้ำ...ฉันเอา เครื่อง Pathé ของสตูดิโอมาเครื่องหนึ่ง หาฟิล์มดิบมา แล้วถ่ายภาพแสงจันทร์จำลองบนผิวน้ำเป็นระยะทางประมาณห้าพันฟุต^{[ 35 ]}

แม้ว่าเลอรอยจะถูกตำหนิอย่างรุนแรง แต่เดอมิลล์ก็พอใจกับผลลัพธ์และนำฟุตเทจไปใช้ในภาพยนตร์ เลอรอยได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นผู้ช่วยช่างกล้องทันที^{[ 36 ] [ 37 ]}

หลังจากทำงานเบื้องหลังกล้องได้หกเดือน เลอรอยประสบกับเหตุการณ์ วุ่นวายครั้งใหญ่ เมื่อเขาปรับการตั้งค่าโฟกัสของกล้องไม่ถูกต้อง ทำให้ภาพในหลายฉากของการผลิตของเดอมิลล์เสียหาย เลอรอยอธิบายว่าเป็น "ความยุ่งเหยิงที่น่ากลัว" ซึ่งนำไปสู่การถูกไล่ออกจากตำแหน่งช่างภาพในปี 1921 ^{[ 38 ] [ 39 ]}

ไม่นานนัก LeRoy ก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นตัวประกอบใน ภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง The Ten CommandmentsของCecil B. DeMille ในปี 1923 ^{[ 40 ]} LeRoy ยกย่อง Cecil B. DeMille ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้เขากลายเป็นผู้กำกับ: "ในฐานะผู้กำกับชั้นนำของยุคนั้น DeMille เป็นเหมือนแม่เหล็กที่ดึงดูดให้ผมไปที่กองถ่ายของเขาบ่อยเท่าที่จะทำได้" ^{[ 41 ] [ 42 ]} LeRoy ยังยกย่อง DeMille ว่าเป็นผู้สอนเทคนิคการกำกับที่จำเป็นในการสร้างภาพยนตร์ของเขาเอง^{[ 42 ]}

เลอรอยทำงานเป็นระยะๆ ในบทบาทสมทบเล็กๆ ในภาพยนตร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เลอรอยผู้เยาว์วัยและตัวเล็ก (สูง5 ฟุต 7 นิ้ว [170 ซม.]และหนักเพียง115 ปอนด์ [52 กก.] ) ได้รับการคัดเลือกให้รับบทเด็กอยู่เสมอ^{[ 43 ] [ 44 ]}โดยปรากฏตัวร่วมกับดาราภาพยนตร์ อย่าง วอลเลซ รีด , เบ็ตตี คอมป์สันและกลอเรีย สวอนสัน (ดูตารางลำดับเหตุการณ์ภาพยนตร์) เขารับบทบาทสุดท้ายในภาพยนตร์เรื่องThe Chorus Lady (1924) ในบท "ดยุค" ^{[ 45 ] [ 46 ]}    

ความสำเร็จของเขาจากภาพยนตร์เรื่องNo Place to Go (1927) ตามมาด้วย "ภาพยนตร์ตลกและ ละครเกี่ยว กับแจ๊สหลายเรื่อง " ซึ่งเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับนักแสดงหญิงAlice Whiteและทำให้ LeRoy ได้ฝึกฝนทักษะการกำกับภาพยนตร์ ผลงานมากมายของเขาในช่วงปีสุดท้ายของยุคภาพยนตร์เงียบ ได้แก่ ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ อย่าง Harold Teenที่แสดงโดยArthur LakeและOh, Kay!ที่แสดงโดย Colleen Moore ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Warner Brothersเข้าซื้อ First National ในปี พ.ศ. 2468 ในฐานะสตูดิโอย่อย และโปรดิวเซอร์ Jack Warner กลายเป็นที่ปรึกษาและญาติของ LeRoy ในหลายปีต่อมา^{[ 54 ] [ 55 ]}

เลอรอยตั้งตารอที่จะได้รับงานสร้างภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของเขาอย่างใจจดใจจ่อ คือเรื่องNaughty Baby (1929):

ภาพยนตร์เรื่องที่ห้าของผมในปี 1929 เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีเสียง ผมได้ติดตามการทดลองสร้างภาพยนตร์เสียงด้วยความตื่นเต้นอย่างมาก...ในฐานะนักแสดงละครเวทีและวอเดวิลล์ผู้มากประสบการณ์ ผมรู้คุณค่าของคำพูดและบทเพลง ผมเข้าใจบทสนทนา เพราะผมเคยเป็นนักแสดง...ผมแทบรอไม่ไหวที่จะมีโอกาสกำกับภาพยนตร์เสียง^{[ 56 ]}

ผลงานกำกับการแสดงช่วงแรกของเลอรอยที่เฟิร์สต์เนชั่นแนลส่วนใหญ่จำกัดอยู่เฉพาะภาพยนตร์ตลก ภาพยนตร์ของเขาในช่วงนี้ ได้แก่Gentleman's Fate (1931) ที่นำแสดงโดยจอห์น กิลเบิร์ต (ถ่ายทำที่สตูดิโอ MGM), Tonight or Never (1931) ที่นำแสดงโดยกลอเรีย สวอนสัน , High Pressure ซึ่ง เป็น ภาพยนตร์ตลกแนวสครูบอลยุคแรกๆ ที่นำแสดงโดยวิลเลียม พาวเวลล์และอีฟลิน เบรนต์และThe Heart of New York (1932) ที่นำแสดงโดยโจ สมิธ

เลอรอยเริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์และคิดค้นสิ่งใหม่ๆ อย่างมากมายที่สตูดิโอวอร์เนอร์ โดยสร้างภาพยนตร์ที่ "มีความประณีตและทะเยอทะยานที่สุด" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 คู่แข่งเพียงคนเดียวของเขาที่วอร์เนอร์คือผู้กำกับร่วมอย่างไมเคิล เคอร์ติซนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ จอห์น แบ็กซ์เตอร์ กล่าวไว้ว่า:

ภาพยนตร์ของวอร์เนอร์เป็นแบบฝึกหัดที่ประหยัดที่สุดในเชิงกลไกภาพยนตร์ที่ฮอลลีวูดสามารถทำได้ ไม่มีส่วนเกินใดๆ ทั้งในแง่ของศิลปะหรือความบันเทิง...ในฐานะเครื่องมือในการสร้างภาพยนตร์ มันทำงานได้ดีที่สุดในมือของผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมสองคนคือ เมอร์วิน เลอรอย และไมเคิล เคอร์ติซ^{[ 57 ]}

ในสภาพแวดล้อมการแข่งขันอันดุเดือดของสตูดิโอที่เกิดจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ซึ่งต้องการความบันเทิงที่สร้างผลกำไร เลอรอยกำกับภาพยนตร์ 36 เรื่องในช่วงทศวรรษนั้น (เคอร์ติซถ่ายทำภาพยนตร์ถึง 44 เรื่องในช่วงเวลาเดียวกัน) แบ็กซ์เตอร์เสริมว่า: "อัจฉริยะไม่สามารถทำงานได้โดยปราศจากความหลากหลายภายใต้แรงกดดันเช่นนี้" ^{[ 58 ] [ 59 ]}มุมมองทางสังคมของภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมในวอร์เนอร์บราเธอร์สแตกต่างจากคู่แข่งหลัก ได้แก่เมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ (MGM) ซึ่งไม่มีใครโต้แย้งได้ในเรื่อง "ความเชี่ยวชาญทางเทคนิค" ที่มุ่งตอบสนอง "รสนิยมของชนชั้นกลาง" และสตูดิโอพาราเมาท์ซึ่งเป็นที่รู้จักในเรื่อง "บทสนทนาที่ซับซ้อนและฉากที่หรูหรา" ที่ตอบสนองความรู้สึกของชาวยุโรป^{[ 60 ]}ในทางตรงกันข้าม ภาพยนตร์ของวอร์เนอร์บราเธอร์สมีเนื้อหาที่ดึงดูดใจชนชั้นแรงงาน^{[ 61 ]} นักเขียนชีวประวัติของเลอรอย คิงส์ลีย์ แคนแฮม เขียนว่า:

ความทันสมัยของเนื้อหาของวอร์เนอร์และการดึงดูดชนชั้นแรงงานโดยตรงทำให้แตกต่างจากสตูดิโออื่นๆ สิ่งที่ภาพยนตร์ของพวกเขาขาดไปในด้านความสวยงามเมื่อเทียบกับ MGM หรือความซับซ้อนของพาราเมาท์นั้นได้รับการชดเชยอย่างเพียงพอด้วยการนำเสนอเนื้อหาในชีวิตประจำวัน...ชนชั้นแรงงานสามารถระบุตัวตนกับผู้คน สถานการณ์ และสภาพแวดล้อมได้... ^{[ 62 ]}

ผลงานของเลอรอยในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 นั้นมากมายมหาศาล ผู้กำกับได้ยืนยันถึงอัตราการผลิตภาพยนตร์ในสตูดิโอเหล่านั้น:

...ในขณะที่โลกกำลังดิ้นรนออกจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำผมได้สร้างภาพยนตร์ออกมามากมายหลายเรื่องติดต่อกัน มันเป็นช่วงเวลาที่คึกคักอย่างมากสำหรับผม และสำหรับฮอลลีวูดโดยทั่วไป...ผมทุ่มเทให้กับงานของผมอย่างเต็มที่...เราต้องทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ทันกับความต้องการ ประชาชนกระหายภาพยนตร์อย่างมาก...โรงภาพยนตร์ในละแวกบ้านฉายภาพยนตร์สองเรื่องติดกัน และโปรแกรมฉายมักจะเปลี่ยนไปสองครั้งต่อสัปดาห์ นั่นหมายความว่าพวกเขาฉายภาพยนตร์ใหม่สี่เรื่องต่อสัปดาห์ 208 เรื่องต่อปี และนั่นเป็นเพียงโรงภาพยนตร์แห่งเดียวเท่านั้น^{[ 64 ]}

เมื่อมองย้อนกลับไป เลอรอยยอมรับว่า "ผมยิงพวกมันบ่อยและเร็วมากจนพวกมันมักจะปะปนกันในความทรงจำของผม" ^{[ 64 ] [ 65 ]}

ความเป็นจริงทางสังคมของเลอรอยเยาะเย้ยนักการเมืองที่ทุจริต นายธนาคาร และคนรวยที่เกียจคร้าน ในขณะเดียวกันก็ยกย่อง ประสบการณ์ใน ยุคเศรษฐกิจตกต่ำของ "นักร้องสาว...คนขับแท็กซี่และพนักงานยกกระเป๋าที่ทำงานหนักเพื่อหาเลี้ยงชีพในความวุ่นวายของนิวยอร์ก...ความหรูหราและความประณีตถือเป็นการเสแสร้งที่ไร้ประโยชน์" ^{[ 66 ] [ 67 ]}

ในปี 1936 วอร์เนอร์สเริ่มมอบหมายงานทั้งด้านการกำกับและการผลิตให้กับเลอรอย เลอรอยทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับใน ภาพยนตร์เรื่อง Three Men on a Horse (1936) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกสุดเพี้ยนที่นำแสดง โดย แฟรงค์ แม็กฮิ ว จ์ และเขียนบทภาพยนตร์ร่วมกับกรอว์โช มาร์กซ์ต่อมาในปี 1937 ก็มี ภาพยนตร์เรื่อง The King and the Chorus Girlที่นำแสดงโดยนักแสดงชาวฝรั่งเศสเฟอร์นันด์ กราเวต์ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีโจแอน บลอนเดลล์ ร่วมแสดง ด้วย^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}

นอกจากนี้ LeRoy ยังผลิตภาพยนตร์ เรื่อง The Great Garrick (1937) ของ ผู้กำกับ James Whale ซึ่งเป็นภาพยนตร์ตลกอิงประวัติศาสตร์ที่มี Brian Aherneรับบท เป็นนักแสดง ชาวอังกฤษชื่อดัง^{[ 114 ]}

เลอรอยมาถึง MGM โดยคาดหวังอย่างเต็มที่ว่าจะจบอาชีพการงานในตำแหน่งผู้บริหารการผลิตหลักของสตูดิโอ^{[ 121 ]}งานแรกของเขาค่อนข้างเรียบง่าย: ^{[ 122 ]}

โรงเรียนสอนการแสดง (1938) กำกับโดยโรเบิร์ต บี. ซินแคลร์: ละครโรแมนติกนำแสดงโดยลูอิส ไรเนอร์และพอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ดและเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเลอรอยที่ MGM นักเขียนชีวประวัติ จอห์น แบ็กซ์เตอร์ ยกย่องการแสดงที่ "สอดคล้อง น่าประทับใจ และสมจริง" ของไรเนอร์ว่าเป็นผลงานของผู้อำนวยการสร้างเลอรอย และ "เหมาะสมกับอาชีพอันรุ่งโรจน์ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ของ [ผู้สร้างภาพยนตร์]" ^{[ 123 ] [ 124 ]}

Stand Up and Fight (1938) กำกับโดยWS Van Dyke:Wallace Beeryร่วมด้วยRobert TaylorและFlorence Riceบทภาพยนตร์ร่วมเขียนโดยนักเขียนนิยายอาชญากรรมJames M. CainและJane Murfinผู้เขียนบทดัดแปลงจากนวนิยายของBooth Tarkington เรื่อง Alice Adams (1935)ที่นำแสดงโดยKatharine Hepburn ^{[ 125 ]}

ที่คณะละครสัตว์ (1938) กำกับโดยเอ็ดเวิร์ด บัซเซลล์:ภาพยนตร์ตลกของพี่น้องมาร์กซ์ ^{[ 126 ]}

ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของ LeRoy ในฐานะผู้บริหารฝ่ายผลิตของ MGM คือการดัดแปลงจากหนังสือเด็กเรื่องThe Wizard of Oz ของ L. Frank Baum ^{[ 127 ]}

การเริ่มต้นของสงครามในยุโรปในปี 1939 สร้างความวิตกกังวลให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูด เนื่องจากตลาดภาพยนตร์ต่างประเทศหดตัวลง และข้อจำกัดด้านสกุลเงินในสหราชอาณาจักรเพิ่มมากขึ้น สตูดิโอฮอลลีวูดจึงลดเงินเดือนและกำหนดข้อจำกัดเกี่ยวกับเนื้อหาภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ MGM นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ชาร์ลส์ ไฮแฮมและ โจเอล กรีนเบิร์ก อธิบายว่าพัฒนาการเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไป "เกือบจนถึงสิ้นทศวรรษ"

ที่Metroแนวคิดคือการมุ่งเน้นไปที่คนดีๆ ที่ตกอยู่ในความอกหัก และในที่สุดก็พบความสุขในอ้อมกอดของกันและกัน โดยทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในฉากที่สวยงามและปลอดเชื้อราวกับอุดมคติ: ประเทศอังกฤษที่เต็มไปด้วยแสงแดดผ้าพิมพ์ลายและนกพิราบ ประเทศอังกฤษที่เต็มไปด้วยรั้วสีขาวและกุหลาบเลื้อยรอบประตู ชีวประวัติของนักประดิษฐ์และนักปฏิรูปเปล่งประกายด้วยเสน่ห์แห่งความหวัง... ^{[ 135 ]}

นักวิจารณ์ Andrew Sarris วิจารณ์ "ความศรัทธาอันอ่อนไหวและการพูดจาแบบคล้อยตาม" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของสตูดิโอ MGM รวมถึง Warner Brothers ในยุคทองของฮอลลีวูด^{[ 136 ]}

เลอรอยจำกัดตัวเองให้กำกับภาพยนตร์ที่ MGM เป็นเวลา 9 ปี โดยสร้างผลงานออกมา 11 เรื่อง คุณภาพผลงานของเขาในช่วงเวลานี้โดยทั่วไปถือว่าลดลงในเชิงสร้างสรรค์เมื่อเทียบกับผลงานในช่วงแรกของเขาที่ Warner Brothers ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ^{[ 137 ] [ 138 ]}

เขากลับมารับหน้าที่กำกับอีกครั้งด้วยการดัดแปลง บทละครโรแมนติกเรื่อง Waterloo BridgeของRobert E. Sherwood (1930) ^{[ 139 ] [ 140 ]}

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดถึงจุดสูงสุดในด้านผลผลิต ผลกำไร และความนิยมในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่สอง สตูดิโอต่างๆ ต่างมีปีที่ทำกำไรได้มากที่สุดในปี 1946 โดยมีรายได้รวมสูงถึง 1.75 พันล้านดอลลาร์^{[ 184 ]}ในช่วงปีสุดท้ายของทศวรรษนั้น แรงงานที่รวมตัวกันได้เรียกร้องให้มีการเพิ่มค่าจ้าง 25% ผ่านการประท้วงหยุดงานที่ยืดเยื้อ ตลาดต่างประเทศเรียกเก็บภาษีจำนวนมากจากภาพยนตร์ฮอลลีวูด สตูดิโอต่างๆ จึงตอบโต้ด้วยการลดค่าใช้จ่ายในการผลิตภาพยนตร์และสั่งปลดพนักงานจำนวนมาก^{[ 185 ]}นักประวัติศาสตร์ Higham และ Greenberg อธิบายถึงผลกระทบเชิงคุณภาพต่อภาพยนตร์ฮอลลีวูดว่า:

ภาวะเศรษฐกิจตกต่ำอย่างฉับพลันทำให้คนหลายพันคนตกงาน งบประมาณถูกตัด ฉากที่มีผู้คนจำนวนมากถูกลดขนาดลง ภาพยนตร์มหากาพย์ที่มีฉากขนาดใหญ่และราคาแพงถูกยกเลิกไป โดยหันมาเน้นเรื่องราวที่เน้น 'เนื้อเรื่อง' และ 'ความสมจริง' มากกว่าคุณค่าการผลิตที่หรูหรา...ประสิทธิภาพกลายเป็นหัวใจสำคัญในทุกที่... ^{[ 186 ]}

ผลงานที่เคย "หรูหรา" มักถูกแทนที่ด้วยภาพยนตร์ขาวดำงบประมาณต่ำกว่า ซึ่งใช้นักแสดงน้อยกว่า และใช้สตูดิโอในร่ม แทนที่จะใช้สถานที่ถ่ายทำที่มีราคาแพง^{[ 186 ]}

วิกฤตการณ์ทางการเงินทวีความรุนแรงขึ้น จากความหวาดกลัวคอมมิวนิสต์ ( Red Scare ) ซึ่งเกิดขึ้นจากการกล่าวหาว่ามีอิทธิพลของคอมมิวนิสต์ในฮอลลีวูด^{[ 187 ]}ผู้บริหารสตูดิโอชั้นนำได้ขับไล่บุคคลที่มีความสามารถหลายคนออกไปโดยร่วมมือกับคณะกรรมการกิจกรรมต่อต้านอเมริกา (HUAC) นักเขียนบท ผู้กำกับ และนักแสดง ฝ่ายซ้ายถูกกล่าวหาว่านำเนื้อหาคอมมิวนิสต์เข้ามาในการผลิต การจากไปของพวกเขาทำให้องค์ประกอบสร้างสรรค์ที่เคยมีส่วนช่วยให้ภาพยนตร์ฮอลลีวูดประสบความสำเร็จหายไป การกวาดล้างเหล่านี้ถูกมองในบางแวดวงการเงินและกลุ่มต่อต้านคอมมิวนิสต์ว่าเป็นมาตรการแก้ไขที่จำเป็นต่อการเคลื่อนไหวของแรงงานในอุตสาหกรรม: "สำหรับผู้สังเกตการณ์บางคน [บัญชีดำ] แสดงถึงกระบวนการทำความสะอาดบ้านที่ล่าช้ามานาน สำหรับคนอื่นๆ มันหมายถึงจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความหวาดกลัว การทรยศ และความหวาดระแวงในการล่าแม่มด" ^{[ 188 ]}

เลอรอยได้สะท้อนความคิดเกี่ยวกับยุคหวาดระแวงคอมมิวนิสต์ (Red Scare)ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขาที่เขียนขึ้นในปี 1974:

ฉันสนับสนุนอเมริกาอย่างมาก และฉันได้ตระหนักว่ามีการโฆษณาชวนเชื่อคอมมิวนิสต์แทรกซึมเข้ามาในภาพยนตร์ ฉันรู้สึกว่าการกำจัดสิ่งนั้นเป็นสิ่งที่ดี แต่ฉันก็เสียใจกับการกระทำที่เกินเลยไปในกระบวนการกำจัดนั้น...มีนักเขียนบางคนที่ถูกกล่าวหาว่าอยู่ในบัญชีดำของฮอลลีวูดที่ฉันไว้ใจ...ฉันเคยใช้ดัลตัน ทรัมโบหนึ่งในสิบคนของฮอลลี วู ด เป็นนักเขียนในภาพยนตร์เรื่องThirty Seconds Over Tokyoในปี 1945 เขาเขียนเรื่องราวอเมริกันที่ยอดเยี่ยมให้ฉัน และไม่มีแม้แต่เงื่อนงำใดๆ ที่เป็นการบ่อนทำลาย...[ความหวาดกลัวคอมมิวนิสต์] เป็นช่วงเวลาที่น่าเศร้าสำหรับความสัมพันธ์ของมนุษย์ ด้วยความกลัวและการเอาตัวรอด ผู้ชายและผู้หญิงจึงแจ้งความเพื่อนของตน แม้กระทั่งสามีหรือภรรยาของตน^{[ 189 ]}

เมื่อสิ้นสุดทศวรรษที่ 1940 การสูญเสียบุคลากรที่มีความสามารถทางศิลปะอุตสาหกรรมโทรทัศน์ ที่กำลังเติบโต และการฟ้องร้องที่นำไปสู่การอ่อนแอลงของกลุ่มผูกขาดของสตูดิโอ ทำให้เกิดความไม่มั่นคงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ส่งผลให้พลังและผลกำไรอันมหาศาลของอาณาจักรภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่เคยมีอยู่ก่อนหน้านี้เริ่มลดลง^{[ 190 ] [ 191 ]}

Quo Vadis (1950) ของ Metro-Goldwyn-Mayer ดัดแปลงมาจากเหตุการณ์ในหนังสืออัครทูตของเปโตร ชื่อภาษาละตินแปลว่า "ท่านกำลังจะไปที่ไหน" และดัดแปลงมาจากนวนิยายของเฮ นริก เซียนเคียวิชนักเขียนรางวัลโนเบล^{[ 203 ]}

เลอรอยตระหนักว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูดจะได้รับประโยชน์สูงสุดจากการ "ปรับตัว" ให้ เข้ากับ ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของโทรทัศน์โดยมองเห็นการแบ่งหน้าที่ของความบันเทิงมวลชน: โทรทัศน์จะผลิตรายการขนาดเล็ก งบประมาณต่ำ ที่เกี่ยวข้องกับ "เรื่องราวส่วนตัว" ในขณะที่สตูดิโอภาพยนตร์จะจัดหา "ภาพยนตร์ประเภทที่ใหญ่กว่าและกว้างกว่า" ^{[ 204 ]}การหันมาสนใจ "การแสดงที่ยิ่งใหญ่" ของเลอรอยเกิดขึ้นพร้อมกับการเริ่มต้นของการเสื่อมถอยของฮอลลีวูด ดังที่นักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ชาร์ลส์ ไฮแฮม และ โจเอล กรีนเบิร์ก ได้อธิบายไว้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ดูเหมือนว่าสิ่งสำคัญบางอย่างกำลังค่อยๆ จางหายไปอย่างรวดเร็วจากภาพยนตร์ของฮอลลีวูด กระบวนการนี้เร่งตัวขึ้นในช่วงต้นทศวรรษที่ 1950 และถึงจุดสูงสุดด้วยการเปิดตัวCinemaScope ...ปัจจุบันอาจมองได้ว่าทศวรรษที่ 1940 เป็นจุดสูงสุดของภาพยนตร์สารคดีของสหรัฐอเมริกา เป็นการแสดงความมั่นใจและทักษะครั้งสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ก่อนที่จะพ่ายแพ้ทางศิลปะต่อผลกระทบที่ทำให้เป็นอัมพาตของจอภาพที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ และการล่มสลายของระบบดารา^{[ 205 ]}

ในเชิงโลจิสติกส์ Quo Vadis ถือเป็น "งานใหญ่" การถ่ายทำที่ สตูดิ โอ Cinecittàในกรุงโรมต้องใช้การระดมพลนักแสดงประกอบหลายหมื่นคน ใช้เวลาถ่ายทำนานกว่าเก้าเดือน และมีความเสี่ยงทางการเงินมหาศาลสำหรับ MGM ^{[ 207 ] [ 208 ]}

การลงทุนมหาศาลทั้งเวลาและเงินได้ผลตอบแทนคุ้มค่า: Quo Vadis มีรายได้รวมเป็นรองเพียง Gone with the Wind (1939) และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ถึง 8 สาขาในปี 1952 ^{[ 209 ]}

เลอรอยยินดีต้อนรับบาทหลวง เยซู อิตชาวอเมริกันที่ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษาด้านเทคนิคในการผลิต ผู้กำกับได้รับอนุญาตให้เข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 12 เป็นการส่วนตัว และตามคำขอของเลอรอย สมเด็จพระสันตะปาปาได้ทรงอวยพรบทภาพยนตร์เรื่องQuo Vadis ^{[ 210 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นการผลิตครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งมีGreer Garson เป็นนักแสดงนำ ในเรื่องStrange Lady in Town (1955) LeRoy หันมาดัดแปลงละครบรอดเวย์ที่ประสบความสำเร็จเป็นส่วนใหญ่ โดยทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างและผู้กำกับ และมักจะดึงนักแสดงจากละครเวทีต้นฉบับมาร่วมแสดงด้วย^{[ 222 ] [ 223 ]}

เลอรอยรับบทบาททั้งผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างในช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ซึ่งเป็นช่วงที่ยุคทองของฮอลลี วูดกำลังเสื่อมถอย เขาทำงานที่สตูดิโอวอร์เนอร์เป็นหลัก แต่ก็ทำงานที่20th Century Fox , ColumbiaและUniversalด้วย^{[ 205 ] [ 230 ]}นักวิจารณ์ Kingsley Canham ได้ประเมินผลงานของเลอรอยในช่วงเวลานี้ไว้ดังนี้:

ผลงานของเลอรอยในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ส่วนใหญ่จำกัดอยู่เพียงการดัดแปลงจากละครเวทีที่ประสบความสำเร็จ สลับกับภาพยนตร์ดราม่าบางเรื่อง เช่นThe FBI Story (1959), The Devil at 4 O'Clock (1961) และMoment to Moment (1966) ภาพยนตร์หลายเรื่องในกลุ่มแรกมีแนวโน้มที่ไม่น่าพึงพอใจคือมีความยาวมากเกินไป หรือยืดเยื้อสถานการณ์ที่ตลกขบขันจนเกินจะทนได้ (เช่นA Majority of One [1961] และWake Me When it's Over [1960]) ทำให้รู้สึกว่าเลอรอยน่าจะทำได้ดีกว่าในทศวรรษที่ 1930 เมื่อเขาต้องทำงานภายใต้ข้อจำกัดของระบบฮอลลีวูดแบบเก่าในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด...ในขณะที่ทศวรรษที่ 1950 เป็นสัญญาณแห่งการล่มสลายของฮอลลีวูดแบบเก่า ทำให้ผู้กำกับอย่างเลอรอยต้องดิ้นรนกับเนื้อหาที่ไม่เหมาะสม ซึ่งได้รับมอบหมายให้เขาเนื่องจากชื่อเสียงในอดีตของเขา^{[ 231 ]}

ถึงแม้จะมีเหตุการณ์เหล่านี้เกิดขึ้น เลอรอยก็ยังคงเป็นบุคคลที่มีคุณค่าและสร้างผลกำไรให้กับอุตสาหกรรมภาพยนตร์อยู่ดี

The Bad Seed (1956): ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากเรื่องสั้นของวิลเลียม มาร์ชเกี่ยวกับเด็กหญิงวัย 11 ขวบที่มีปัญหาทางจิต พฤติกรรมฆาตกรรมของเธอถูกโยงไปถึงกรรมพันธุ์: เธอเป็นหลานสาวของฆาตกรต่อเนื่องชื่อดัง ละครเวทีเรื่อง The Bad Seed ในปี 1954 ของแม็กซ์เวลล์ แอนเดอร์สันประสบความสำเร็จ และเลอรอยได้นำนักแสดงส่วนใหญ่จากละครเวทีเรื่องนั้นมาดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ รวมถึงนักแสดงเด็กแพตตี้ แมคคอร์มิคกฎการผลิตภาพยนตร์กำหนดให้ฆาตกรเด็กต้องตายเพราะความผิดของเธอ และเลอรอยก็ให้เธอตายด้วยสายฟ้า เลอรอยเล่าถึงการต่อสู้กับหน่วยงานเซ็นเซอร์:

ฉันไม่สามารถโน้มน้าว คน ของสำนักงานจอห์นสตัน ได้ ...ในสมัยนั้น นานก่อนที่จะมีระบบการจัดเรตติ้งไม่มีทางเลือกครึ่งๆ กลางๆ...คุณจะได้รับการอนุมัติหรือไม่ก็เท่านั้น และแจ็ค วอร์เนอร์จะไม่ยอมปล่อยภาพยนตร์ออกมาหากไม่มีการอนุมัติ ดังนั้นเราจึงต้องเปลี่ยนตอนจบจอห์น ลี มาฮินคิดไอเดียให้เด็กถูกฟ้าผ่าตาย สำนักงานจอห์นสันให้การอนุมัติเมื่อเราแสดงบทที่แก้ไขแล้วให้พวกเขาดู^{[ 232 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Bad Seedที่ทำกำไรได้มหาศาลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สำหรับนักแสดงนำหลายคนและผู้กำกับภาพHarold Rosson ^{[ 233 ]}

สู่ดินแดนที่ไม่รู้จัก (1956): ภาพยนตร์ดราม่าที่สร้างความเห็นอกเห็นใจเกี่ยวกับอดีต เชลยศึก สงครามเกาหลีรับบทโดยวิลเลียม โฮลเดนผู้ซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อฟื้นตัวจากภาวะความเครียดหลังเหตุการณ์สะเทือนใจ (PTSD) และกลับไปรับราชการเป็นนักบินทดสอบในกองทัพอากาศสหรัฐฯ ^{[ 234 ]}

No Time for Sergeants (1958):ตัวละครเอก Will Stockdale ชาวบ้านนอกของ นักเขียนนวนิยาย Mac Hyman ได้รับความนิยมในรูปแบบหนังสือการ์ตูน และถูกดัดแปลงเป็นละครเวทีโดย Ira Levin Andy Griffithรับบทนำ และ Nick Adamsรับบทเป็นคู่หูในภาพยนตร์ดัดแปลงของ LeRoy ^{[ 235 ] [ 236 ]}

Home Before Dark (1958): สร้างจากเรื่องราวและบทภาพยนตร์โดย Robert และ Eileen Bassing, LeRoy สำรวจการดิ้นรนของอดีตผู้ป่วยทางจิต ( Jean Simmons ) ในการทำให้ความสัมพันธ์กับสามีของเธอ ( Dan O'Herlihy ) กลับมาเป็นปกติ ซึ่งเธอสงสัยว่าเขามีชู้กับน้องสาวต่างมารดาของเธอ ( Rhonda Fleming ) ^{[ 237 ] [ 238 ]}

เรื่องราวของเอฟบีไอ (1959): บทวิจารณ์เชิงยกย่องบุคคลสำคัญในหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายของรัฐบาลกลางอย่าง ชิป ฮาร์เดสตี้ ซึ่งได้รับการตรวจสอบโดยเจ. เอ็ดการ์ ฮูเวอร์ เพื่อนสนิทของเลอรอยและผู้อำนวยการเอฟบีไอ และนำแสดงโดยเจมส์ สจ๊วต [ ^{239 ] [ 240 ] [ 241 ] สำหรับ}ผลงานการกำกับและผลิตภาพยนตร์เรื่อง เรื่องราวของเอฟบีไอหน่วยงานได้มอบรางวัลเกียรติคุณด้านการบริการดีเด่นให้แก่เลอรอย ^{[ 242 ] [ 243 ]}

Wake Me When It's Over (1960), 20th Century Fox: ภาพยนตร์ตลกแนวผิดพลาด นำแสดงโดย Ernie Kovacsและ Dick Shawnเกี่ยวกับการนำวัสดุเหลือใช้จากกองทัพหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 มาสร้างรีสอร์ทบนเกาะห่างไกลของญี่ปุ่นซึ่งถูกยึดครองโดยกองทัพสหรัฐฯ ^{[ 244 ] [ 245 ]}

The Devil at 4 O'Clock (1961), Columbia Pictures: บาทหลวง ( Spencer Tracy ) และนักโทษ ( Frank Sinatra ) ร่วมมือกันเพื่อช่วยเหลือเด็กๆ จากชุมชนคนโรคเรื้อนเมื่อภูเขาไฟระเบิดคุกคามเกาะโพลินีเซียของพวกเขา ^{[ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]}

A Majority of One (1961): Warner Brothers: ดัดแปลงจากบทละครที่ประสบความสำเร็จของ Leonard Spigelgassกำกับโดย Dore Scharyนักแสดงละครเวที Gertrude Bergและ Cedric Hardwickeถูกแทนที่โดยโปรดิวเซอร์ Jack L. Warnerด้วยดาราภาพยนตร์ Rosalind Russellและ Alec Guinnessเป็นนักแสดงนำฝ่ายชาย และเรื่องราวเกิดขึ้นในประเทศญี่ปุ่น ^{[ 249 ] [ 250 ]}

Gypsy (1962), Warner Brothers: LeRoy กลับมาแสดงละครเพลงอีกครั้ง โดยรับบทเป็น Gypsy Rose Leeในช่วงเริ่มต้นอาชีพ นักเต้นระบำ เปลื้องผ้าซึ่งรับบทโดย Natalie Woodและ Rosalind Russellรับบทเป็นแม่ที่คอยบงการ Lee ^{[ 251 ] [ 252 ] [ 253 ]}

Moment to Moment (1965), Universal: ผลงานกำกับเรื่องสุดท้ายที่ LeRoy ได้รับเครดิต คือ Moment to Momentนำแสดงโดย Jean Sebergและ Honor Blackman ^{[ 254 ] [ 255 ]}

หลังจากMoment to Moment ข้อพิพาทกับ Edward Muhlหัวหน้าฝ่ายผลิตของ Universal เกี่ยวกับบทภาพยนตร์ที่สตูดิโอเสนอ ทำให้ LeRoy กลับไปทำงานที่ Warner Brothers ภายใต้การดูแลของ Jack Warner ที่นั่น LeRoy ได้เริ่มโครงการหลายโครงการ รวมถึงการเตรียมงานสร้างสำหรับการดัดแปลงThe 13 Clocksของ James Thurberซึ่ง LeRoy เชื่อว่า "มีศักยภาพที่จะเป็นWizard of Oz อีกเรื่องหนึ่ง"เมื่อ Warner Brothers ถูกซื้อโดย The McKinney Company ผู้บริหารได้ยกเลิกโครงการ และ LeRoy ก็ลาออกจากสตูดิโอ^{[ 256 ]}

เลอรอยได้รับการยกย่องว่ามีส่วนช่วยผลักดันหรือส่งเสริมอาชีพของนักแสดงจำนวนมากในภาพยนตร์ฮอลลีวูด เมื่อเขาดำรงตำแหน่งผู้กำกับหรือผู้อำนวยการสร้างที่สตูดิโอวอร์เนอร์บราเธอร์สและเมโทร-โกลด์วิน-เมเยอร์ นักเขียนชีวประวัติ คิงส์ลีย์ แคนแฮม ได้ให้ข้อสังเกตดังนี้:

พรสวรรค์ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเลอรอยในฐานะโปรดิวเซอร์และผู้สร้างดารา และความสามารถในการมองเห็นศักยภาพ [ในตัวนักแสดง] ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น ทั้งในด้านคำวิจารณ์และด้านการเงิน... ...ในบรรยากาศการแข่งขันที่ดุเดือดและตึงเครียด [ในระบบฮอลลีวูดแบบเก่า] เลอรอยมองเห็นดาราอย่างลานา เทอร์เนอร์ เจน ไวแมน ลอเร็ตตา ยัง ออเดรย์ เฮปเบิร์น และเดด เอนด์ คิดส์...[และ] สามารถส่งเสริมพวกเขาในบทภาพยนตร์ที่เหมาะสมกับบุคลิกของพวกเขา^{[ 262 ]}

ลอเร็ตตา ยัง : การค้นพบของเลอรอยเกี่ยวกับลอเร็ตตา ยัง (ในขณะนั้นคือเกร็ตเชน ยัง) นำเสนอเรื่องราวต้นกำเนิดที่แตกต่างกันอย่างน้อยสองเรื่อง: โรนัลด์ แอล. โบเวอร์ส ในFilm Review [เมษายน 1969] รายงานว่าเลอรอยได้ชักชวนยังซึ่งมีอายุ 13 ปีโดยตรงในปี 1926 ให้เล่นบทเด็กในNaughty but Nice (1927) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ ที่คอลลีน มัวร์แสดงนำ โดยยังได้รับเงิน 80.00 ดอลลาร์^{[ 263 ]}

เลอรอย ในบันทึกความทรงจำของเขาTake Oneเสนอเรื่องราวต้นกำเนิดที่แตกต่างออกไป: ในปี 1930 เลอรอยรายงานว่าเขาชักชวนยังผ่านทางแม่ของเธอ เลอรอยต้องการนักแสดงนำหญิงเพื่อแสดงคู่กับแกรนท์ วิเธอร์สในToo Young to Marry (1931) พี่สาวต่างมารดาของยัง (ชื่อในวงการแสดงคือแซลลี่ เบลน ) ติดภารกิจในภาพยนตร์เรื่องอื่น และแม่ของเธอเสนอเกร็ตเชน ลูกสาวคนเล็กให้เป็นตัวแทน เลอรอยตกลง แต่เปลี่ยนชื่อเธอเป็นลอเร็ตตา^{[ 264 ]}

คลาร์ก เกลเบิล : สตูดิโอวอร์เนอร์ บราเธอร์ส เลือก เอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสันให้รับบทริโก บันเดลโล นักเลงใน ภาพยนตร์เรื่อง ลิตเติล ซีซาร์ (1930) แต่เลอรอยอยากให้รับบทโจ มาซารา นักเลงหัวไม้มากกว่าเลอรอยปฏิเสธข้อเสนอของวอร์เนอร์ที่เสนอดักลาส แฟร์แบงค์ จูเนียร์ ให้รับบทนี้ และไปพบเกลเบิลในละครเวทีเรื่องเดอะ ลาสต์ ไมล์ที่โรงละครเมเจสติกในลอสแอนเจลิส ในบทคิลเลอร์ เมียร์ส จึงจัดการทดสอบหน้ากล้องกับนักแสดงละครเวทีผู้นี้ เลอรอยพอใจกับผลลัพธ์ จึงเสนอชื่อเกลเบิลให้โปรดิวเซอร์ดาร์ริล ซานุคและแจ็ค แอล. วอร์เนอร์ พิจารณาบทนี้ แต่พวกเขากลับปฏิเสธอย่างเด็ดขาด โดยติเรื่องหูที่ค่อนข้างใหญ่ของเกลเบิล เลอรอยปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญากับเกลเบิลเป็นการส่วนตัว ซึ่งเขาจะเสียใจในภายหลัง อย่างไรก็ตาม เกลเบิลยกความดีความชอบให้เลอรอยที่ช่วยยกระดับโอกาสของเขาในฮอลลีวูด โดยกล่าวว่า "เขาให้เครดิตผมเสมอว่าเป็นคนค้นพบเขา" ดังที่เลอรอยได้กล่าวไว้ในการสัมภาษณ์กับจอห์น กิลเล็ตต์ในปี 1970 ว่า "ผมพยายามช่วยเหลือผู้เล่นอายุน้อยเสมอ - คลาร์ก เกลเบิลน่าจะได้เล่นในลิตเติลซีซาร์แต่ฝ่ายบริหารคิดว่าหูของเขาใหญ่เกินไป" ^{[ 265 ] [ 266 ] [ 267 ]}

เจน ไวแมน : เลอรอยอ้างว่าไวแมนเป็นหนึ่งในนักแสดงที่เขาค้นพบ แม้ว่าเธอจะเซ็นสัญญากับแจ็ค แอล. วอร์เนอร์ตั้งแต่อายุ 16 ปีแล้ว แต่ยังไม่ได้รับบทในภาพยนตร์เรื่องใดเลย เลอรอยเลือกเธอให้รับบทเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องElmer, the Great ในปี 1933 เลอรอยเล่าถึงการพบกันครั้งแรกกับนักแสดงหญิงคนนี้ว่า:

...ฉันพบ [ไวแมน] ที่สตูดิโอ [วอร์เนอร์ส] แม้ว่าแจ็ค วอร์เนอร์จะเซ็นสัญญากับเธอแล้ว แต่เขาก็ไม่ได้ใช้เธอในผลงานใดๆ ฉันเห็นเธอเดินไปรอบๆ สตูดิโอวันหนึ่งในชุดโค้ทโปโลสีเหลือง ฉันจึงตัดสินใจว่าเธอเหมาะกับบทเอลเมอร์และให้เธอแสดงในบทนั้น เธอแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม และอาชีพการแสดงของเธอก็เริ่มต้นขึ้น^{[ 268 ] [ 269 ]}

ลานา เทอร์เนอร์ : เมื่ออายุ 15 ปี จูดี้ เทอร์เนอร์ในขณะนั้น ได้รับการออดิชั่นโดยเลอรอย ในความพยายามที่จะคัดเลือกนักแสดงเพื่อรับบทแมรี่ เคลย์ ในละครสังคมเรื่องThey Won't Forget ในปี 1937 ตามความทรงจำของเลอรอย เทอร์เนอร์ได้รับการแนะนำให้เขารู้จักในฐานะผู้ที่มีศักยภาพโดยโซลลี ไบอันโน ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดงของวอร์เนอร์ บราเธอร์ส^{[ 270 ]}เลอรอยเปลี่ยนชื่อเธอเป็นลานา (ออกเสียงว่า ลอว์-นา) เทอร์เนอร์ และฝึกฝนเทอร์เนอร์ด้วยตนเองเพื่อก้าวสู่การเป็นดารา เลอรอยยังกำกับเทอร์เนอร์ในภาพยนตร์เรื่อง Homecoming ในปี 1948 ซึ่งร่วมแสดงกับคลาร์ก เกเบิล^{[ 271 ] [ 272 ]}

ออเดรย์ เฮปเบิร์น : ระหว่างการคัดเลือกนักแสดงสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์เรื่องQuo Vadis ของ MGM ในปี 1950 เลอรอยมองหานักแสดงหญิงที่ไม่เป็นที่รู้จักสำหรับบทบาทของลิเกีย หญิงสาวชาวคริสต์ที่นายร้อยมาร์คัส วินิเซียสรัก ซึ่งรับบทโดย ( โรเบิร์ต เทย์เลอร์ ) ออเดรย์ เฮปเบิร์นเป็นหนึ่งในผู้สมัครหลายร้อยคนที่เข้ารับการทดสอบบทบาทนี้ เลอรอยรายงานในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเขาสนับสนุนเฮปเบิร์นเป็นการส่วนตัวในฐานะตัวเลือกที่ "ยอดเยี่ยม" สำหรับบทบาทนี้ แต่ทางสตูดิโอปฏิเสธ^{[ 273 ] [ 274 ]}

โรเบิร์ต มิตชัม : เลอรอยเลือกมิตชัมวัย 27 ปีจากบรรดานักแสดงประกอบในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThirty Seconds Over Tokyo (1944) และให้เขารับบทเป็นหนึ่งในลูกเรือของเครื่องบินทิ้งระเบิด B-25 ชื่อ "Ruptured Duck" นี่เป็นบทบาทแรกของมิตชัมบนจอภาพยนตร์ แต่ MGM ปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญากับเขา แม้ว่าเลอรอยจะพยายามโน้มน้าวก็ตาม มิตชัมแสดงนำร่วมกับเกรียร์ การ์สันใน ภาพยนตร์เรื่อง Desire Me (1947) ซึ่งเลอรอยไม่ได้ให้เครดิตในฐานะผู้กำกับ^{[ 275 ]}

โซเฟีย ลอเรน : ตามที่เลอรอยกล่าว โซเฟีย ลอเรนให้เครดิตเขาว่าเป็นผู้ริเริ่มอาชีพนักแสดงภาพยนตร์ของเธอ เลอรอยสังเกตเห็นลอเรนวัย 16 ปีในกลุ่มตัวประกอบที่มารวมตัวกันเพื่อถ่ายทำฉากฝูงชนใน ภาพยนตร์เรื่อง Quo Vadisจึงจัดให้เธออยู่ในตำแหน่งที่โดดเด่นเพื่อให้กล้องของเขา "จับภาพความงามชาวอิตาลีตาโตสูงคนนี้" หลายปีต่อมา ลอเรนได้ขอบคุณเขาเป็นการส่วนตัวว่า "แม่ของฉันและฉันต้องการเงิน และคุณก็จ้างเรา อาชีพนักแสดงภาพยนตร์ของฉันคงไม่เกิดขึ้นเลยหากไม่มีคุณ" ^{[ 276 ]}

เลอรอยแต่งงานสามครั้งและมีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงฮอลลีวูดหลายคน เขาแต่งงานครั้งแรกกับเอ็ดนา เมอร์ฟีในปี 1927 ซึ่งจบลงด้วยการหย่าร้างในปี 1932 ในช่วงที่แยกกันอยู่ เลอรอยคบหากับจิงเจอร์ โรเจอร์สแต่ทั้งคู่ก็เลิกรากันและยังคงเป็นเพื่อนกันตลอดชีวิต ในปี 1934 เขาแต่งงานกับดอริส วอร์เนอร์ ลูกสาวของแฮร์รี วอร์เนอร์ ผู้ก่อตั้งวอร์เนอร์ บราเธอร์สทั้งคู่มีลูกชายหนึ่งคนคือวอร์เนอร์ เลอรอยและลูกสาวหนึ่งคนคือ ลินดา เลอรอย แจนโคลว์ ซึ่งแต่งงานกับมอร์ตัน แอล . แจนโคลว์ ^{[ 277 ]}ลูกชายของเขา วอร์เนอร์ เลอรอย กลายเป็นเจ้าของร้านอาหาร การแต่งงานจบลงด้วยการหย่าร้างในปี 1942 ในปี 1946 เขาแต่งงานกับแคธรีน "คิตตี้" เพรสท์ เรนด์ ซึ่งเคยแต่งงานกับซิดนีย์ เอ็ม. สปีเกล (ผู้ร่วมก่อตั้งโรงละครเอสซาเนสและหลานชายของโจเซฟ สปี เก ล) และกับเจ้าของร้านอาหารเออร์นี ไบฟิลด์ มาก่อน ^{[ 278 ] [ 279 ]}พวกเขายังคงแต่งงานกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิต เลอรอยยังขายบ้าน ของเขา ในเบลแอร์ ลอสแอนเจลิส ให้กับ จอห์นนี่ คาร์สัน^{[ 280 ] [ 281 ]}

หลังจากนอนป่วยอยู่บนเตียงเป็นเวลาหกเดือน เลอรอยเสียชีวิตด้วยปัญหาหัวใจที่ซับซ้อนจากโรคอัลไซเมอร์ในเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2530 ขณะอายุ 86 ปี เขาถูกฝังที่สุสานฟอเรสต์ลอว์นเมโมเรียลพาร์คใน เก ^ลนเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{284 ] [ 285 ]}หนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์กล่าวถึงเขาว่าเป็น "ผู้กำกับภาพยนตร์มากความสามารถที่สร้างภาพยนตร์ดราม่าสุดเข้มข้นอย่าง"Little Caesar" และ "I Am a Fugitive From a Chain Gang" รวมถึงภาพยนตร์โรแมนติกสุดอลังการอย่าง "Waterloo Bridge" และ " Random Harvest" ^{[ 5 ]}

^{[ 286 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเมอร์วิน เลอรอย

• เมอร์วิน เลอรอยที่IMDb
• เมอร์วิน เลอรอยในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวร)
• เมอร์วิน เลอรอยที่ประวัติศาสตร์เสมือนจริง