ภาพยนตร์ของจีนเป็นหนึ่งในสามสายประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของ ภาพยนตร์ ภาษาจีนร่วมกับภาพยนตร์ของฮ่องกงและภาพยนตร์ของไต้หวันภาพยนตร์ถูกนำเข้ามาในจีนในปี 1896 และภาพยนตร์จีนเรื่องแรกคือDingjun Mountainสร้างขึ้นในปี 1905 โดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์มีศูนย์กลางอยู่ที่เซี่ยงไฮ้ในช่วงทศวรรษแรกๆ จีนเป็นที่ตั้งของสตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก คือHengdian World Studiosและในปี 2010 จีนมีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลกเมื่อพิจารณาจากจำนวนภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตต่อปี ในทศวรรษต่อมา บริษัทผู้ผลิตส่วนใหญ่เป็นของต่างชาติ และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศมีศูนย์กลางอยู่ที่เซี่ยงไฮ้ ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าที่ เจริญรุ่งเรือง และเป็นเมืองที่ใหญ่ที่สุดในตะวันออกไกล ในปี 1913 บทภาพยนตร์อิสระเรื่องแรกของจีนเรื่องThe Difficult Coupleถูกถ่ายทำในเซี่ยงไฮ้โดยZheng ZhengqiuและZhang Shichuan ^{[ 7 ]}

เมื่อผู้กำกับรุ่นที่หกเริ่มเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติ ภาพยนตร์หลายเรื่องต่อมาจึงเป็นการร่วมทุนและโครงการกับผู้สนับสนุนจากต่างประเทศ แต่ยังคงเน้นความเรียบง่ายและงบประมาณต่ำอย่างแน่วแน่ ภาพยนตร์ เรื่อง Platform (2000) ของเจียได้รับการสนับสนุนบางส่วนจากบริษัทผลิตภาพยนตร์ของทาเคชิ คิตาโนะ^{[ 8 ]} ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่อง Still Lifeของเขาถ่ายทำด้วยวิดีโอ HD Still Lifeเป็นภาพยนตร์ที่สร้างความประหลาดใจและ ได้รับรางวัล สิงโตทองคำจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเวนิสปี 2006 Still Lifeซึ่งเกี่ยวกับคนงานในต่างจังหวัดรอบๆ บริเวณสามหุบเขามีความแตกต่างอย่างชัดเจนกับผลงานของ ผู้กำกับชาวจีน รุ่น ที่ห้า เช่นจาง อี้โหมวและเฉิน ไคเกอซึ่งในขณะนั้นกำลังสร้างภาพยนตร์เรื่องHouse of Flying Daggers (2004) และThe Promise (2005) ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มีดาราที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ และนักแสดงส่วนใหญ่ไม่ใช่มืออาชีพ ในปี 2012 ประเทศจีนกลายเป็นตลาดที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ในปี 2557 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศรวมในประเทศจีนอยู่ที่29.6 พันล้าน หยวน ( 4.82 พันล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ) โดยภาพยนตร์ในประเทศมีส่วนแบ่ง 55% ^{[ 9 ]}จีนยังกลายเป็นศูนย์กลางธุรกิจที่สำคัญสำหรับสตูดิโอฮอลลีวูดอีกด้วย^{[ 10 ] [ 11 ]}  

ในปี 2018 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของจีนอยู่ที่ 8.9 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 12 ]} ในปี 2013 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของจีนอยู่ที่ 21.8  พันล้านหยวน (3.6 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ซึ่งเป็นตลาดภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลกเมื่อพิจารณาจากรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 13 ]}เพิ่มขึ้นเป็น 4.8 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2014 ซึ่งเป็นรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศสูงสุดในอุตสาหกรรมภาพยนตร์^{[ 14 ]}เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19ในปี 2020 จีนแซงหน้าอเมริกาเหนือขึ้นเป็นตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในโลก และเป็นประเทศแรกที่บรรลุสถานะนี้^{[ 15 ]}จีนยังคงรักษาสถานะนี้ไว้ได้ในปี 2021 อย่างไรก็ตาม ในปี 2022 อเมริกาเหนือก็แซงหน้าจีนขึ้นเป็นตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในโลกอีกครั้ง^{[ 16 ]}

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาซึ่งโดยทั่วไปมักเรียกว่าฮอลลีวูด มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์ทั่วโลกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา (ฮอลลีวูด) เป็นหนึ่งในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลกและยังเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของรายได้ฮอลลีวูดเป็นศูนย์กลางหลักของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา โดยมีสถาบันการศึกษาภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง เช่นAmerican Film Institute , LA Film Schoolและ NYFA ตั้งอยู่ในบริเวณนี้^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตามสตูดิโอภาพยนตร์หลัก 4 ใน 6 แห่งเป็นของบริษัทจากชายฝั่งตะวันออก สตูดิโอ ภาพยนตร์หลักของฮอลลีวูด ได้แก่Metro-Goldwyn-Mayer , 20th Century StudiosและParamount Picturesเป็นแหล่งผลิต ภาพยนตร์ ^ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในโลก [ ^{18 ] [ 19 ]}รวมถึงภาพยนตร์เช่นThe Sound of Music (1965), Star Wars (1977), Titanic (1997) และAvatar (2009)

ปัจจุบัน สตูดิโอภาพยนตร์ของอเมริการ่วมกันสร้างภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องในแต่ละปี ทำให้สหรัฐอเมริกาเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์ที่มากที่สุดในโลก^{[ 20 ]}การถ่ายทำส่วนใหญ่เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนีย นิวยอร์กลุยเซียนาจอร์เจียและนอร์ทแคโรไลนานิวเม็กซิโกโดยเฉพาะใน พื้นที่อั ลบูเคอร์กีและซานตาเฟ เป็นรัฐที่ได้รับความนิยมมากขึ้นสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์Breaking Badมีฉากอยู่ในนั้น และภาพยนตร์เช่นNo Country for Old MenและRustก็ถ่ายทำที่นั่นระหว่างปี 2009 ถึง 2015 ฮอลลีวูดทำรายได้ 10 พันล้านดอลลาร์ (หรือมากกว่า) ต่อปี อย่างต่อเนื่อง ^{[ 21 ]}พิธีมอบรางวัลของฮอลลีวูด รางวัลออสการ์หรือที่รู้จักอย่างเป็นทางการว่า The Oscars จัดโดยAcademy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) ทุกปี และ ณ ปี 2019 มีการมอบรางวัลออสการ์ไปแล้วมากกว่า 3,000 รางวัล^{[ 22 ]} 

เมื่อวันที่ 27 ตุลาคม ค.ศ. 1911 บริษัทเนสเตอร์ ฟิล์มได้ก่อตั้งสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ถาวรแห่งแรกในฮอลลีวูด สภาพอากาศของแคลิฟอร์เนียเอื้ออำนวยให้สามารถถ่ายทำได้ตลอดทั้งปี ในปี ค.ศ. 1912 ยูนิเวอร์แซล สตูดิโอส์ได้ก่อตั้งขึ้น โดยเป็นการควบรวมกิจการระหว่างเนสเตอร์และบริษัทภาพยนตร์อื่นๆ อีกหลายแห่ง รวมถึงอินดิเพนเดนต์ มูฟวี่ พิคเจอร์ส (IMP)

อินเดียเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ที่สุดในโลกและเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เก่าแก่เป็นอันดับสองของโลก^{[ 23 ]}ประเทศนี้เป็นที่ตั้งของเมืองสำคัญๆ ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับโลก ได้แก่มุมไบ (เดิมชื่อบอมเบย์) ไฮเดอราบัดและเชนไน (มาดราส) ในปี 2552 อินเดียผลิตภาพยนตร์บนฟิล์มทั้งหมด 2,961 เรื่อง ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์สารคดี 1,288 เรื่อง^{[ 24 ]}นอกจากจะเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ที่สุดในโลกแล้ว อินเดียยังมีจำนวนผู้ชมมากที่สุดอีกด้วย^{[ 25 ]}อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียเป็นอุตสาหกรรมหลายภาษาและใหญ่ที่สุดในโลกในแง่ของยอดขายตั๋ว แต่เป็นอันดับ 3 ในแง่ของรายได้ ส่วนใหญ่เป็นเพราะมีราคาตั๋วที่ต่ำที่สุดในโลก^{[ 26 ]}อุตสาหกรรมนี้ได้รับการรับชมจากสาธารณชนชาวอินเดียจำนวนมากเป็นหลักอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียยังเป็นแหล่งภาพยนตร์และความบันเทิงที่สำคัญในประเทศเพื่อนบ้านในเอเชียใต้ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดสามแห่งในอินเดีย ได้แก่ภาพยนตร์ภาษาฮินดีภาพยนตร์ภาษาเตลูกูและภาพยนตร์ภาษาทมิฬอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฮินดีส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในมุมไบ (บอมเบย์) และมักเรียกกันว่าบอลลีวูดซึ่งเป็นการผสมคำระหว่างบอมเบย์และฮอลลีวูด ส่วนภาพยนตร์ภาษาเตลูกูส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในไฮเดอราบัดและมักเรียกกันว่าโทลลี วูด และ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาทมิฬหรือโกลลีวูดส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในเจนไน

นอกจากภาพยนตร์เชิงพาณิชย์กระแสหลักแล้ว อินเดียยังนำเสนอแนวทางการสร้างภาพยนตร์ที่แตกต่างออกไป นั่นคือภาพยนตร์นอกกระแส (Parallel Cinema ) ขบวนการภาพยนตร์นอกกระแสเริ่มต้นขึ้นในรัฐเบงกอลตะวันตกราวทศวรรษ 1950 โดยเริ่มแรกนำโดยภาพยนตร์เบงกาลีต่อมาจึงได้รับความนิยมในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อื่นๆ ในอินเดีย ภาพยนตร์นอกกระแสเป็นคำที่ใช้เรียกภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่แตกต่างจากแบบแผนของภาพยนตร์กระแสหลัก ภาพยนตร์นอกกระแสมีรูปแบบต่างๆ มากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา ผู้กำกับภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์นอกกระแส ได้แก่สัตยาจิต เรย์ , มรินัล เซนและริตวิก กาตักภาพยนตร์นอกกระแสมีลักษณะเด่นคือ การปฏิเสธรูปแบบยอดนิยม เช่น เพลงและฉากต่อสู้ การเน้นฉากชนบท การใช้นักแสดงแบบเมธอดแอคติ้ง และโทนสีที่ลดทอนลง ตัวอย่างที่ดีที่สุดของภาพยนตร์นอกกระแสคือภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเรย์ ได้แก่Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) และThe World of Apu (1959) ซึ่งรวมกันเป็นไตรภาค Apu ตัวอย่างภาพยนตร์อื่นๆ ที่คล้ายกัน ได้แก่Raincoat , Dhobi Ghat , Mithyaภาพยนตร์อินเดียได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในตลาดภายในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตลาดต่างประเทศด้วย โดยDangalทำรายได้รวมในต่างประเทศถึง 260  ล้าน ดอลลาร์ Secret SuperstarและBajrangi Bhaijaanทำรายได้รวม 80.4  ล้านดอลลาร์ และBaahubali: The BeginningและBaahubali 2: The Conclusion (ภาพยนตร์สองภาคที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจากวงการภาพยนตร์เตลูกู ) ทำรายได้ รวมทั่วโลกกว่า 370 ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 27 ]}ในอินเดีย มีบริษัทผลิตภาพยนตร์มากกว่า 400 แห่ง โดยมีบริษัทในเครือ 32 แห่ง และยังสนับสนุนการดำรงชีพของผู้คนมากกว่า 6  ล้านคน^{[ 28 ]}

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดอื่นๆ ได้แก่ภาพยนตร์มาลายาลัม ภาพยนตร์กันนา ดา ภาพยนตร์เบงกาลี ( ภาพยนตร์ของรัฐเบงกอลตะวันตก ) และภาพยนตร์มราฐีซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในเมืองตรีวันดรัมโคจิเบ งกาลู รูโกลกาตาและมุมไบตามลำดับ ส่วนที่เหลือส่วนใหญ่กระจายอยู่ทั่วภาคเหนือ ภาคตะวันออก ภาคตะวันตก และภาคใต้ของอินเดีย (รวมถึงภาพยนตร์คุชราตีปัญจาบโอเดียโภชปุรีและ อัสสัม ) อย่างไรก็ตาม ยังมีศูนย์กลางอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียขนาดเล็กอีกหลายแห่งในภาษาท้องถิ่น ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐที่ใช้ภาษานั้นๆ ภาพยนตร์อินเดียประกอบด้วยศิลปะหลายรูปแบบ เช่น ดนตรีคลาสสิกอินเดีย ดนตรีพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ ทั่วประเทศ การเต้นรำคลาสสิกอินเดีย การเต้นรำพื้นบ้าน และอื่นๆ อีกมากมาย บอลลีวูด โกลลีวูด และโทลลีวูด constitute ส่วนใหญ่ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย และเป็นที่รับชมกันทั่วอนุทวีปอินเดียและได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้นในออสเตรเลีย สหราชอาณาจักร สหรัฐอเมริกา นิวซีแลนด์ เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ แอฟริกาประเทศในอ่าวเปอร์เซียประเทศในยุโรป เอเชียตะวันออก และจีน สตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลกคือRamoji Film Cityซึ่งตั้งอยู่ที่ไฮเดอราบัดประเทศอินเดีย เปิดทำการในปี 1996 และมีพื้นที่ 674 เฮกตาร์ (1,666 เอเคอร์) ประกอบด้วยสตูดิโอถ่ายทำ 47 แห่ง และมีฉากถาวรตั้งแต่สถานีรถไฟไปจนถึงวัด^{[ 29 ]}

ภายในปี 1986 ผลผลิตภาพยนตร์ประจำปีของอินเดียเพิ่มขึ้นจาก 741 เรื่องเป็น 833 เรื่อง ทำให้อินเดียกลายเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ที่สุดของโลก^{[ 30 ]}ณ ปี 2014บอลลีวูดคิดเป็น 45% ของรายได้สุทธิจากบ็อกซ์ออฟฟิศของอินเดีย ในขณะที่ภาพยนตร์ทมิฬและเตลูกูรวมกันคิดเป็น 36% และอุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับภูมิภาคที่เหลือคิดเป็น 21% ของภาพยนตร์อินเดีย^{[ 31 ]}ภายในปี 2021 ภาพยนตร์เตลูกู (ทอลลีวูด) ได้แซงหน้าทั้งภาพยนตร์ฮินดี (บอลลีวูด) และภาพยนตร์ทมิฬ (โกลลีวูด) กลายเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอินเดียในแง่ของบ็อกซ์ออฟฟิศ ในปี 2023 บอลลีวูดก็กลับมาเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอินเดียอีกครั้ง^{[ 32 ] [ 33 ]}

ภาพยนตร์รัสเซียหมายถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในรัสเซีย ซึ่งผลิตภาพยนตร์เป็นภาษารัสเซีย อุตสาหกรรมนี้เริ่มต้นในสมัยจักรวรรดิรัสเซียพัฒนาอย่างกว้างขวางในสหภาพโซเวียตและในช่วงหลายปีหลังจากการล่มสลายอุตสาหกรรมภาพยนตร์รัสเซียยังคงได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ในศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์รัสเซียเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติด้วยภาพยนตร์เช่นHardcore Henry (2015), Leviathan (2014), Night Watch (2004) และBrother (1997) เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโกเริ่มต้นขึ้นในมอสโกในปี 1935 รางวัลนิกาเป็นรางวัลภาพยนตร์ระดับชาติประจำปีที่สำคัญที่สุดของรัสเซีย

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ฉายในจักรวรรดิรัสเซียถูกนำเข้ามาโดยพี่น้องลูมิแยร์ซึ่งนำภาพยนตร์มาฉายในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2439 ในเดือนเดียวกันนั้นเอง คามิลล์เซอร์ฟ ช่างภาพของลูมิแยร์ ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องแรกในรัสเซีย โดยบันทึกภาพพิธีราชาภิเษกของนิโคลัสที่ 2ที่เครมลิน [ ^{34 ] อ}เล็กซานเดอร์ ดรันคอฟสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่องStenka Razin (พ.ศ. 2451) โดยอิงจากเหตุการณ์ที่เล่าในเพลงพื้นบ้าน และกำกับโดยวลาดิมีร์ โรมาชคอ ฟ ในบรรดาผู้สร้างภาพยนตร์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่อเล็กซานเดอร์ คานซอนคอฟและอีวาน มอซซูคินซึ่งสร้าง ภาพยนตร์เรื่อง Defence of Sevastopolในปี พ.ศ. 2455 ยาคอฟ โปรตาซานอฟสร้าง ภาพยนตร์ เรื่อง Departure of a Grand Old Man (พ.ศ. 2455) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ชีวประวัติเกี่ยวกับเลฟ ตอลสตอย

ลาดีสลาส สตาเรวิชผู้บุกเบิกวงการแอนิเมชั่นสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของรัสเซีย (และ ภาพยนตร์หุ่นกระบอกแบบ สต็อปโมชั่น เรื่องแรก ที่มีเรื่องราว) ในปี 1910 คือเรื่องลูคานัส เซอร์วัส (Lucanus Cervus ) ภาพยนตร์สั้นแบบสต็อปโมชั่นเรื่องอื่นๆ ของเขา เช่น เดอะ บิวตี้ฟูล ลูคานิดา ( The Beautiful Leukanida ) (1912) และเดอะ แคมเมอแมนส์ รีเวนจ์ (The Cameraman's Revenge) (1912) ซึ่งสร้างให้กับอเล็กซานเดอร์ คานซอนคอฟ ก็จัดอยู่ในกลุ่มภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกๆ เช่นกัน ในปีต่อๆ มา สตาเรวิชสร้างภาพยนตร์สั้นที่ดัดแปลงจากนิทาน เช่นเดอะ กราสต็อป แอนด์ เดอะ แอนท์ (The Grasshopper and the Ant) (1913) รวมถึงภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งด้วย

สหราชอาณาจักรมีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่สำคัญมานานกว่าศตวรรษ แม้ว่าการผลิตภาพยนตร์จะถึงจุดสูงสุดตลอดกาลในปี 1936 ^{[ 36 ]}แต่โดยทั่วไปแล้ว "ยุคทอง" ของภาพยนตร์อังกฤษถือว่าเกิดขึ้นในทศวรรษ 1940 ซึ่งผู้กำกับอย่างDavid Lean [ ^{37 ]} Michael Powell (ร่วมกับEmeric Pressburger ) ^{[ 38 ]}และCarol Reed ^{[ 39 ] ได้สร้างผลงานที่ได้รับ การ} ยกย่องมากที่สุด นักแสดงชาวอังกฤษหลายคนประสบความสำเร็จทั้งในระดับโลกและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ เช่นMaggie Smith , Roger Moore , Michael Caine [ ^{40 ] Sean} Connery [ ^{41 ] Daniel} Day-Lewis , Gary OldmanและKate Winslet [ ^{42 ] ภาพยนตร์}บางเรื่องที่ทำรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศสูงสุดตลอดกาลนั้นสร้างขึ้นในสหราชอาณาจักร รวมถึงภาพยนตร์ชุดที่ทำรายได้สูงสุดอันดับ สามและสี่ ( Harry PotterและJames Bond ) ^{[ 43 ]}

ภาพยนตร์เคลื่อนไหวเรื่องแรกถ่ายทำในเมืองลีดส์โดยหลุยส์ เลอ ปรินซ์ในปี พ.ศ. 2431 ^{[ 44 ] [ 45 ]}และภาพยนตร์เคลื่อนไหวเรื่องแรกที่พัฒนาบนฟิล์มเซลลูลอยด์ถูกสร้างขึ้นในไฮด์พาร์ค ลอนดอน ในปี พ.ศ. 2432 โดยวิลเลียม ฟรีส กรีนนัก ประดิษฐ์ชาวอังกฤษ ^{[ 46 ]}ซึ่งจดสิทธิบัตรกระบวนการนี้ในปี พ.ศ. 2433

ภาพยนตร์ สองในแปดเรื่องที่ทำรายได้สูงสุดทั่วโลกตลอดกาลมีมิติทางประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม หรือความคิดสร้างสรรค์ของอังกฤษ ได้แก่Titanic (1997), Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2 (2011), The Lord of the Rings: The Return of the King (2003) และPirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006) หากเพิ่มภาพยนตร์ Harry Potterอีกสี่เรื่อง และ ภาพยนตร์Lord of the Ringsอีกหนึ่งเรื่อง รวมถึง Alice in Wonderlandเวอร์ชันของTim Burton (2010) ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินมากที่สุดยี่สิบอันดับแรกมากกว่าครึ่งก็มีมิติของอังกฤษอย่างมีนัยสำคัญ^{[ 47 ]}

อิทธิพลของอังกฤษยังสามารถเห็นได้จาก'English Cycle'ของภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ ซึ่งรวมถึงAlice in Wonderland (1951), Peter Pan (1953), One Hundred and One Dalmatians (1961), The Sword in the Stone (1963) และThe Jungle Book (1967) ^{[ 48 ]}ดิสนีย์เริ่มสนใจภาพยนตร์คนแสดงเป็นครั้งแรกในฐานะวิธีการใช้เงินสำรองที่สะสมไว้ในอังกฤษ ซึ่งไม่สามารถนำกลับประเทศได้เนื่องจากการควบคุมอัตราแลกเปลี่ยน โดยการสร้างภาพยนตร์สองเรื่องจากแหล่งข้อมูลของสกอตแลนด์และอังกฤษ ได้แก่Treasure Island (1950) และThe Story of Robin Hood and His Merrie Men (1952) ซึ่งทั้งสองเรื่องประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ สตูดิโอยังคงใช้แหล่งข้อมูลของอังกฤษสำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นของตนต่อไปหลังจากที่วอลต์ ดิสนีย์เสียชีวิตในปี 1967 ด้วยภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องRobin Hood (1973), The Many Adventures of Winnie the PoohและThe Rescuers (ทั้งสองเรื่องในปี 1977) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์หลายเรื่องของดิสนีย์ที่นำตัวละครของAA Milne มาใช้

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 สตูดิโอของอังกฤษสร้างชื่อเสียงด้านเทคนิคพิเศษที่ยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ เช่นSuperman (1978), Alien (1979) และBatman (1989) ชื่อเสียงส่วนหนึ่งนี้มาจากกลุ่มคนมากฝีมือที่มารวมตัวกันเพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่อง2001: A Space Odyssey (1968) ซึ่งต่อมาได้ร่วมงานกันในซีรีส์และภาพยนตร์ของGerry Anderson Aardman Animationsซึ่งตั้งอยู่ในเมืองบริสตอลเป็นที่รู้จักในด้านแอนิเมชั่นแบบสต็อปโมชั่น

ในช่วงปลายปี 1998 ช่อง 4ได้เปิดตัวช่องภาพยนตร์ฟรีทีวีFilm4ซึ่งเป็นช่องที่ออกแบบมาเพื่อฉายภาพยนตร์โดยเฉพาะ ออกอากาศตั้งแต่เวลา 11:00  น. ตามเวลามาตรฐานอังกฤษ (BST) และแข่งขันกับเครือข่ายภาพยนตร์ทางโทรทัศน์แบบเสียค่าบริการSky Cinema

บริษัทFramestore ซึ่งเป็น บริษัทด้าน วิชวลเอฟเฟ็กต์ในลอนดอนโดยมีTim Webber เป็นผู้ควบคุมดูแลวิชวลเอฟเฟ็กต์ได้ทำงานในภาพยนตร์เรื่องThe Dark Knight (2008) และGravity (2013) โดยเทคนิคใหม่ที่เกี่ยวข้องในGravityใช้เวลาถึงสามปีจึงจะแล้วเสร็จ^{[ 49 ]}

ฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดของภาพยนตร์และมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อรูปแบบศิลปะและกระบวนการสร้างภาพยนตร์^{[ 50 ]}ขบวนการภาพยนตร์ที่สำคัญหลายขบวนการ รวมถึงNouvelle Vagueเริ่มต้นขึ้นในประเทศนี้ ฝรั่งเศสมีชื่อเสียงในด้านอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการคุ้มครองที่รัฐบาลฝรั่งเศส มอบให้ ^{[ 50 ]}

ภาพยนตร์ฝรั่งเศสบางครั้งก็มีความเกี่ยวพันกับภาพยนตร์ของชาติอื่นๆ ผู้กำกับจากประเทศต่างๆ เช่นโปแลนด์ ( โรมัน โพลันสกี , คริสตอฟ คีสโลว์สกีและอันเดรย์ ซูลาฟสกี ), อาร์เจนตินา ( กั สปาร์ โนเอและเอ็ดการ์โด โคซารินสกี ), รัสเซีย (อ เล็กซานเดอร์ อเล็กเซียฟ , อนาโตล ลิตวัก ), ออสเตรีย ( ไมเคิล ฮาเนเก ) และจอร์เจีย ( เกลา บาบลูอานี , โอตาร์ อิออสเซเลียนี ) ต่างก็มีบทบาทสำคัญในวงการภาพยนตร์ฝรั่งเศส ในทางกลับกัน ผู้กำกับชาวฝรั่งเศสบางคนก็มีอาชีพการงานในต่างประเทศ เช่นลุค เบสซง , ฌาคส์ ตูร์เนอร์หรือ ฟรานซิ สเวเบอร์ในสหรัฐอเมริกา

องค์ประกอบอีกประการหนึ่งที่สนับสนุนข้อเท็จจริงนี้คือ ปารีสมีความหนาแน่นของโรงภาพยนตร์สูงที่สุดในโลก เมื่อวัดจากจำนวนโรงภาพยนตร์ต่อประชากร^{[ 51 ]}และในโรงภาพยนตร์ส่วนใหญ่ใน "ย่านใจกลางเมืองปารีส" ภาพยนตร์ต่างประเทศซึ่งปกติจะฉายเฉพาะในโรงภาพยนตร์ "ศิลปะ" ในที่อื่นๆ จะถูกนำมาฉายควบคู่ไปกับภาพยนตร์ "กระแสหลัก" ฟิลิปป์ บินองต์ ได้สร้าง การฉาย ภาพยนตร์ดิจิทัล ครั้งแรก ในยุโรปเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2543 ด้วยเทคโนโลยี DLP CINEMA ที่พัฒนาโดยTexas Instrumentsในปารีส^{[ 52 ]}ปารีสยังมี Cité du cinéma ซึ่งเป็นสตูดิโอขนาดใหญ่ทางตอนเหนือของเมือง และ Disney Studio ซึ่งเป็นสวนสนุกที่อุทิศให้กับภาพยนตร์และเป็นสวนสนุกแห่งที่สามใกล้เมืองรองจากดิสนีย์แลนด์และปาร์คแอสเตอริกซ์^{[ 53 ]}

ในปี 2015 ฝรั่งเศสมีการผลิตภาพยนตร์ขนาวยาวถึง 300 เรื่อง ซึ่งเป็นสถิติสูงสุด^{[ 54 ]}ภาพยนตร์จากสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรคิดเป็นเพียง 44.9% ของจำนวนผู้ชมทั้งหมดในปี 2014 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความแข็งแกร่งทางการค้าของการผลิตในประเทศ ซึ่งคิดเป็น 44.5% ของจำนวนผู้ชมในปี 2014 (35.5% ในปี 2015 และ 35.3% ในปี 2016) ^{[ 55 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของฝรั่งเศสได้รับการอธิบายว่า "ใกล้เคียงกับการพึ่งพาตนเองได้อย่างสมบูรณ์มากกว่าประเทศอื่น ๆ ในยุโรป โดยสามารถกู้คืนงบประมาณได้ประมาณ 80-90% จากรายได้ที่สร้างขึ้นจากตลาดภายในประเทศ" ^{[ 56 ]}ในปี 2018 ภาพยนตร์ฝรั่งเศสมีรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศต่างประเทศ 237 ล้านยูโร โดยมีผู้ชม 40 ล้านคน (ลดลง 52% จากปี 2017) โดยอิตาลีเป็นตลาดต่างประเทศอันดับหนึ่ง^{[ 57 ]}

ญี่ปุ่นมีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เก่าแก่และใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก โดยในปี 2010 ถือเป็นประเทศที่มีอุตสาหกรรมภาพยนตร์มากเป็นอันดับสี่ของโลกเมื่อพิจารณาจากจำนวนภาพยนตร์สารคดีที่ผลิต^{[ 58 ]}ภาพยนตร์ได้รับการผลิตในญี่ปุ่นมาตั้งแต่ปี 1897 เมื่อช่างภาพชาวต่างชาติกลุ่มแรกเดินทางมาถึง

ใน รายชื่อ ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่ผลิตในเอเชียของSight & Soundผลงานของญี่ปุ่นติดอันดับ 8 ใน 12 อันดับแรก โดยTokyo Story (1953) ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับหนึ่งTokyo Storyยังติดอันดับสูงสุดในการสำรวจความคิดเห็นของผู้กำกับSight & Sound ประจำปี 2012 ในหัวข้อ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 50 เรื่องตลอดกาลโดยโค่นCitizen Kane [ ^{59 ] [ 60 ] ใน}ขณะที่Seven Samurai (1954) ของAkira Kurosawa ได้รับการโหวตให้เป็น ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศที่ดีที่สุดตลอดกาลในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ 209 คนใน 43 ประเทศของBBC ในปี 2018 ^{[ 61 ]}ญี่ปุ่นได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมถึง 4 ครั้ง ( Rashomon , Gate of Hell , Samurai I: Musashi MiyamotoและDepartures ) มากกว่าประเทศอื่นๆ ในเอเชีย

ภาพยนตร์อิหร่าน ( ภาษาเปอร์เซีย : سینمای ایران ) หรือภาพยนตร์เปอร์เซีย หมายถึง อุตสาหกรรมภาพยนตร์และภาพยนตร์ในอิหร่านซึ่งผลิตภาพยนตร์เชิงพาณิชย์หลากหลายประเภทในแต่ละปีภาพยนตร์ศิลปะ ของอิหร่าน ได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติและปัจจุบันได้รับความนิยมไปทั่วโลก^{[ 62 ]}

อิหร่านได้รับการยกย่องร่วมกับจีนว่าเป็นหนึ่งในผู้ส่งออกภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 63 ]}ปัจจุบันนักวิจารณ์บางคนจัดอันดับให้อิหร่านเป็นประเทศที่มีภาพยนตร์สำคัญที่สุดในโลกในเชิงศิลปะ โดยมีความสำคัญที่ชวนให้เปรียบเทียบกับลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีและขบวนการที่คล้ายคลึงกันในทศวรรษที่ผ่านมา^{[ 62 ]}ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเยอรมันเวอร์เนอร์ เฮอร์โซกได้ยกย่องภาพยนตร์อิหร่านว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ศิลปะที่สำคัญที่สุดของโลก^{[ 64 ]} เป็นที่น่าสังเกตว่าอิหร่านได้รับรางวัลออสการ์ 2 รางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 3 ครั้ง ซึ่งอยู่ในอันดับที่ 11 ของโลกภาพยนตร์ อันดับที่ 2 ในเอเชียรองจากญี่ปุ่น และอันดับที่ 1 ในตะวันออกกลาง

ตลาดภาพยนตร์ตุรกีโดดเด่นในภาพรวมของยุโรปในฐานะตลาดเดียวที่ภาพยนตร์ในประเทศทำผลงานได้ดีกว่าภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาเป็นประจำ^{[ 65 ]}ในปี 2013 มี ผู้เข้าชม 1.2 ล้านคน และมีภาพยนตร์สารคดีออกฉาย 87 เรื่อง^{[ 66 ]}ระหว่างปี 2004 ถึง 2014 ผู้เข้าชมประมาณ 12.9  ล้านคนในตลาดที่ไม่ใช่ในประเทศของยุโรปคิดเป็นเพียง 7% ของผู้เข้าชมภาพยนตร์ตุรกีทั้งหมดในยุโรป (รวมถึงตุรกี) ซึ่งเป็นส่วนแบ่งที่ต่ำที่สุดเป็นอันดับสามในบรรดา 30 ตลาดในยุโรปที่มีข้อมูลดังกล่าว และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการพึ่งพาตลาดภายในประเทศอย่างมากของภาพยนตร์ตุรกี ซึ่งเป็นลักษณะที่ภาพยนตร์โปแลนด์และรัสเซียมีร่วมกัน^{[ 67 ]}

ในปี 2014 ภาพยนตร์ เรื่อง Kış Uykusu ( Winter's Sleep ) ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์^{[ 68 ]}ในปี 2013 ตุรกียังคงอยู่อันดับรองจากเนเธอร์แลนด์ในแง่ของรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ โดยมีรายได้มากกว่า 200 ล้านยูโรเล็กน้อย เป็นตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่เป็นอันดับ 8 ของยุโรป นำหน้าสวีเดนและสวิตเซอร์แลนด์ โดยมีช่องว่างที่ชัดเจนกับตลาด 6 อันดับแรก ซึ่งทั้งหมดมีรายได้รวมระหว่าง 504  ล้านยูโร (สเปน) ไปจนถึงมากกว่า 1  พันล้านยูโรในฝรั่งเศส สหราชอาณาจักร เยอรมนี และสหพันธรัฐรัสเซีย^{[ 69 ]}การไปดูหนังในตุรกีค่อนข้างถูก ในปี 2013 ตั๋วหนังมีราคาเฉลี่ย 4.0 ยูโรในตุรกี และคาดว่าเป็นราคาตั๋วเฉลี่ยที่ต่ำที่สุด – วัดเป็นยูโร – ในยุโรป ถูกกว่าเล็กน้อยเมื่อเทียบกับตลาดในยุโรปกลางและยุโรปตะวันออกหลายแห่ง เช่น โครเอเชีย โรมาเนีย ลิทัวเนีย หรือบัลแกเรีย (ขึ้นอยู่กับอัตราแลกเปลี่ยน) ^{[ 70 ]}

คาริม อับเดล อาซิซ

อาห์เหม็ด เอซซ์

โมนา ซากิ

เมนนา ชาลาบี

มีการสร้าง ภาพยนตร์เงียบจำนวนจำกัดในอียิปต์ตั้งแต่ปี 1896 โดยภาพยนตร์เรื่องLaila ในปี 1927 ถือเป็นภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกที่โดดเด่นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของไคโร กลายเป็นกำลังสำคัญในระดับภูมิภาคเมื่อภาพยนตร์เสียงเข้ามา ระหว่างปี 1930 ถึง 1936 สตูดิโอขนาดเล็กต่างๆ ได้ผลิตภาพยนตร์ยาวอย่างน้อย 44 เรื่อง ในปี 1936 สตูดิโอ Misrซึ่งได้รับเงินทุนจากนักอุตสาหกรรมTalaat Harbได้กลายเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำของอียิปต์ที่เทียบเท่ากับสตูดิโอใหญ่ๆ ของฮอลลีวูด ซึ่งบริษัทนี้ครองบทบาทนี้มานานถึงสามทศวรรษ^{[ 71 ]}จากภาพยนตร์สั้นและภาพยนตร์ยาวกว่า 4,000 เรื่องที่สร้างในภูมิภาค MENAตั้งแต่ปี 1908 มากกว่าสามในสี่เป็นภาพยนตร์ของอียิปต์ ภาพยนตร์ของอียิปต์มักใช้ภาษาอาหรับถิ่นอียิปต์^{[ 72 ] [ 73 ]}

นับตั้งแต่ปี 1976 กรุงไคโรได้จัดงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติไคโร (CIFF) เป็นประจำทุกปี ซึ่งได้รับการรับรองจากสหพันธ์สมาคมผู้ผลิตภาพยนตร์นานาชาติ ในปี 1996 เมืองผลิตสื่ออียิปต์ (EMPC) ได้เปิดทำการในเมือง 6th of October ทางตอนใต้ของกรุงไคโร แม้ว่าในปี 2001 จะมีเพียงสตูดิโอเดียวจาก 29 แห่งที่วางแผนไว้เท่านั้นที่เปิดใช้งาน^{[ 74 ]}การเซ็นเซอร์ ซึ่งเคยเป็นอุปสรรคต่อเสรีภาพในการแสดงออก ได้ลดลงอย่างเห็นได้ชัดในปี 2012 เมื่อภาพยนตร์อียิปต์เริ่มที่จะหยิบยกประเด็นต่างๆ ขึ้นมาอย่างกล้าหาญ ตั้งแต่ประเด็นทางเพศ^{[ 75 ]} ไปจนถึงการวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลอย่างหนัก^{[ 76 ]}

ช่วงทศวรรษ 1940, 1950 และ 1960 โดยทั่วไปถือเป็นยุคทองของภาพยนตร์อียิปต์ เช่นเดียวกับในตะวันตก ภาพยนตร์ตอบสนองต่อจินตนาการของผู้ชม โดยส่วนใหญ่อยู่ในประเภท ที่คาดเดาได้ (ตอนจบที่มีความสุขเป็นเรื่องปกติ) และนักแสดงหลายคนสร้างอาชีพจากการรับบทบาทที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ว่า "หากภาพยนตร์อียิปต์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมทั่วไปขาดข้อกำหนดเบื้องต้นเหล่านี้ มันถือเป็นการทรยศต่อสัญญาที่ไม่ได้เขียนไว้กับผู้ชม ซึ่งผลลัพธ์จะปรากฏให้เห็นในบ็อกซ์ออฟฟิศ" ^{[ 77 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา ภาพยนตร์ของอียิปต์ได้ดำเนินไปในทิศทางที่แตกต่างกันภาพยนตร์ศิลปะ ขนาดเล็ก ดึงดูดความสนใจจากนานาชาติบ้าง แต่มีผู้ชมในประเทศน้อย ภาพยนตร์ยอดนิยม ซึ่งมักเป็นภาพยนตร์ตลกขบขัน เช่นWhat A Lie!และผลงานที่ทำกำไรมหาศาลของนักแสดงตลกโมฮาเหม็ด ซาอัด ต่างต่อสู้เพื่อดึงดูดผู้ชมที่หลงใหลในภาพยนตร์ตะวันตก หรือที่นับวันยิ่งระแวงต่อความไม่เหมาะสมทางศีลธรรมของภาพยนตร์^{[ 78 ]}

คำว่าภาพยนตร์เกาหลี (หรือ ภาพยนตร์ของเกาหลี) ครอบคลุมอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของทั้งเกาหลีเหนือและเกาหลีใต้เช่นเดียวกับทุกแง่มุมของชีวิตชาวเกาหลีในศตวรรษที่ผ่านมา อุตสาหกรรมภาพยนตร์มักตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์ทางการเมือง ตั้งแต่ปลายราชวงศ์โชซอน ไป จนถึงสงครามเกาหลีและการแทรกแซงของรัฐบาลภายในประเทศ แม้ว่าทั้งสองประเทศจะมีอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ค่อนข้างแข็งแกร่งในปัจจุบันแต่มีเพียงภาพยนตร์เกาหลีใต้เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติอย่างกว้างขวาง ภาพยนตร์เกาหลีเหนือมักจะนำเสนอธีมคอมมิวนิสต์หรือการปฏิวัติ

ภาพยนตร์เกาหลีใต้ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 ภายในปี 2005 เกาหลีใต้กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่ประเทศที่รับชมภาพยนตร์ในประเทศมากกว่าภาพยนตร์ต่างประเทศในโรงภาพยนตร์^{[ 79 ]}ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากกฎหมายที่จำกัดจำนวนภาพยนตร์ต่างประเทศที่สามารถฉายในโรงภาพยนตร์แต่ละแห่งต่อปี^{[ 80 ]}ตั้งแต่ปี 2006 เป็นต้นมา ภาพยนตร์เกาหลีจะต้องฉายในโรงภาพยนตร์เป็นเวลา 73 วันต่อปี ส่วนในเคเบิลทีวี โควต้าภาพยนตร์ในประเทศ 25% จะลดลงเหลือ 20% หลังจากข้อตกลงการค้าเสรีระหว่างเกาหลีและสหรัฐอเมริกา^{[ 81 ]} ในปี 2015 โรงภาพยนตร์ในเกาหลีใต้มีรายได้รวมในประเทศ884,000 ล้านวอนและมีผู้เข้าชม 113,000,000 คน คิดเป็น 52% ของจำนวนผู้เข้าชมทั้งหมด 

ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของโปแลนด์นั้นยาวนานเกือบเท่ากับประวัติศาสตร์การสร้างภาพยนตร์และมีผลงานที่เป็นที่ยอมรับในระดับสากล แม้ว่าภาพยนตร์โปแลนด์มักจะหาซื้อได้ยากกว่าภาพยนตร์จากประเทศอื่นๆ ในยุโรปหลายประเทศก็ตาม

หลังสงครามโลกครั้งที่สองรัฐบาลคอมมิวนิสต์ได้สร้าง วงการภาพยนตร์แห่งชาติโดยยึดหลักผู้กำกับที่มี เอกลักษณ์ เฉพาะตัว ฝึกฝนผู้กำกับรุ่นใหม่หลายร้อยคน และให้อำนาจพวกเขาในการสร้างภาพยนตร์ ผู้สร้างภาพยนตร์อย่างRoman Polański , Krzysztof Kieślowski , Agnieszka Holland , Andrzej Wajda , Andrzej Żuławski , Andrzej MunkและJerzy Skolimowskiมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวงการภาพยนตร์โปแลนด์ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมภาพยนตร์โปแลนด์ถูกขับเคลื่อนโดยโปรดิวเซอร์ โดยการเงินเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ และด้วยผู้สร้างภาพยนตร์อิสระจำนวนมากในทุกประเภท ภาพยนตร์โปแลนด์จึงมักได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์อเมริกัน

โรงเรียนภาพยนตร์โปแลนด์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่มนีโอเรียลิสม์ของอิตาลี พวกเขาใช้ประโยชน์จากการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในโปแลนด์หลังเหตุการณ์เดือนตุลาคม ปี 1956 เพื่อถ่ายทอดความซับซ้อนของประวัติศาสตร์โปแลนด์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองของเยอรมัน หัวข้อที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวของคนรุ่นอดีต ทหาร กองทัพบ้านเกิดและบทบาทของพวกเขาในโปแลนด์หลังสงคราม รวมถึงโศกนาฏกรรมของชาติ เช่นค่ายกักกันของเยอรมันและการลุกฮือในวอร์ซอการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองทำให้กลุ่มนี้สามารถพูดถึงประวัติศาสตร์ร่วมสมัยของโปแลนด์ได้อย่างเปิดเผยมากขึ้น อย่างไรก็ตาม กฎการเซ็นเซอร์ยังคงเข้มงวดเมื่อพูดถึงประวัติศาสตร์หลังปี 1945 และมีภาพยนตร์เกี่ยวกับเหตุการณ์ร่วมสมัยน้อยมาก นี่คือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างสมาชิกของโรงเรียนภาพยนตร์โปแลนด์กับกลุ่มนีโอเรียลิสม์ของอิตาลี

โรงเรียนภาพยนตร์โปแลนด์เป็นแห่งแรกที่เน้นย้ำถึงเอกลักษณ์ของชาติโปแลนด์ และเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะกลุ่มแรกในยุโรปกลางที่ต่อต้านแนวทางของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม อย่างเปิดเผย สมาชิกของขบวนการนี้มักเน้นบทบาทของปัจเจกชนมากกว่าส่วนรวม มีสองกระแสหลักภายในขบวนการนี้ คือ ผู้กำกับรุ่นใหม่ เช่นอันเดรย์ วายดาศึกษาแนวคิดเรื่องวีรบุรุษ ในขณะที่อีกกลุ่มหนึ่ง (ที่โดดเด่นที่สุดคืออันเดรย์ มุนก์ ) วิเคราะห์ลักษณะนิสัยของชาวโปแลนด์ผ่านการเสียดสี อารมณ์ขัน และการวิเคราะห์ตำนานของชาติ

สตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เปิดตัวอย่างไม่เป็นทางการเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2011 บนพื้นที่ 10 เฮกตาร์ในหนองสาเกาะบาตัมประเทศอินโดนีเซียInfinite Frameworks (IFW) เป็นบริษัทที่ตั้งอยู่ในสิงคโปร์ (ใกล้กับเกาะบาตัม) ซึ่งเป็นเจ้าของโดยกลุ่มบริษัทร่วมทุน โดย 90 เปอร์เซ็นต์ถือครองโดยนักธุรกิจและผู้ผลิตภาพยนตร์ชาวอินโดนีเซีย ไมค์ วิลูอัน^{[ 82 ]}ในปี 2010–2011 เนื่องจากการเพิ่มขึ้นอย่างมากของภาษีมูลค่าเพิ่มที่ใช้กับภาพยนตร์ต่างประเทศ โรงภาพยนตร์จึงไม่สามารถเข้าถึงภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่องได้อีกต่อไป รวมถึงภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ภาพยนตร์ต่างประเทศเหล่านี้รวมถึงภาพยนตร์ทำเงินจากบ็อกซ์ออฟฟิศหลักจากตะวันตกและผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่อื่นๆ ของโลก สิ่งนี้ทำให้เกิดผลกระทบเป็นวงกว้างต่อเศรษฐกิจของประเทศ สันนิษฐานว่าสิ่งนี้ทำให้มีการซื้อดีวีดีที่ไม่ได้รับอนุญาตเพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้แต่ดีวีดีที่ละเมิดลิขสิทธิ์ก็ใช้เวลานานขึ้นในการหามาได้ ค่าใช้จ่ายขั้นต่ำในการชมภาพยนตร์ต่างประเทศที่ไม่ได้ฉายในท้องถิ่นคือ 1 ล้านรูเปียห์ ซึ่งเทียบเท่ากับ 100 ดอลลาร์สหรัฐ เนื่องจากรวมตั๋วเครื่องบินไปสิงคโปร์ด้วย^{[ 83 ]}

ภาพยนตร์ของปากีสถานหรือเรียกสั้น ๆ ว่า ภาพยนตร์ปากีสถาน ( ภาษาอูร์ดู: پاکستانی سنیما ) หมายถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของประเทศปากีสถาน ภาพยนตร์สารคดีส่วนใหญ่ที่ถ่ายทำในปากีสถานเป็นภาษา อูร์ดูซึ่งเป็นภาษาประจำชาติ แต่ก็อาจมีภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ ซึ่งเป็นภาษาทางการ และภาษาท้องถิ่น เช่นภาษาปัญจาบภาษาปัชโต ภาษาบาลูชีและภาษาสิน ธี รวมอยู่ด้วย เมืองลาฮอร์ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์ปากีสถาน จึงเป็นที่มาของคำว่า " ลอลลีวูด " ซึ่งเป็นการผสมคำระหว่างลาฮอร์และฮอลลีวูด

ก่อนการแยกตัวของบังกลาเทศ ปากีสถานมีศูนย์การผลิตภาพยนตร์หลัก 3 แห่ง ได้แก่ลาฮอร์การาจีและธาการะบอบการปกครองของ มูฮัมหมัด ซิอา - อุล-ฮักเครื่องเล่นวิดีโอการละเมิดลิขสิทธิ์ภาพยนตร์การนำภาษีความบันเทิงมาใช้ และกฎหมายที่เข้มงวดซึ่งอิงตามหลักนิติศาสตร์แบบอนุรักษ์นิยมสุดโต่ง เป็นอุปสรรคต่อการเติบโตของอุตสาหกรรม^{[ 84 ]}อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในปากีสถานซึ่งเคยเฟื่องฟู กลับประสบกับความล่มสลายอย่างกะทันหันในช่วงทศวรรษ 1980 และในช่วงทศวรรษ 2000 “อุตสาหกรรมที่เคยผลิตภาพยนตร์เฉลี่ยปีละ 80 เรื่อง กลับต้องดิ้นรนอย่างหนักเพื่อผลิตภาพยนตร์ออกมาเพียงไม่กี่เรื่อง” อย่างไรก็ตาม การเติบโตอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมโทรทัศน์ในเมืองการาจี ซึ่งก่อให้เกิดบริษัทสื่อเอกชนขนาดใหญ่ขึ้น นำไปสู่การฟื้นตัวของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ปากีสถานในช่วงต้นทศวรรษ 2010 ปัจจุบัน การาจีเป็นศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในปากีสถาน โดยผลิตภาพยนตร์ปากีสถานในภาษาอูร์ดู อังกฤษ และสินธี ปัจจุบันลาฮอร์เป็นเมืองผลิตภาพยนตร์ขนาดใหญ่อันดับสอง (ส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ภาษาปัญจาบ) รองลงมาคือเปชาวาร์ ซึ่งส่วนใหญ่ผลิตภาพยนตร์ภาษาปัชโต นอกจากนี้ยังมีการผลิตภาพยนตร์ในขนาดเล็กมากจากอิสลามาบัด (ภาพยนตร์ภาษาอูร์ดูและภาษาอังกฤษ) และเควตตา (ภาพยนตร์ภาษาบาลูชี) ภาพยนตร์ปากีสถานกำลังได้รับความนิยมในตลาดภายในประเทศและตลาดต่างประเทศ เช่น ประเทศในอ่าวเปอร์เซีย สหราชอาณาจักร-ยุโรป สหรัฐอเมริกา-อเมริกาเหนือ และตะวันออกไกล ภาพยนตร์ปากีสถานหลายเรื่องได้เข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม เช่นThe Day Shall Dawn (1959), The Veil (Ghoonghat) (1963), Zinda Bhaag (2013), Dukhtar (2014), Moor (2015), Mah-e-Mir (2016), Saawan (2017), Cake (2018), Lal Kabootar (2019) และภาพยนตร์สารคดีปากีสถานสองเรื่องได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์สารคดียอดเยี่ยม ได้แก่ Saving Face (2012) และ A Girl in the River (2016) ภาพยนตร์ปากีสถาน โดยเฉพาะภาพยนตร์ภาษาอูร์ดู มักมีเนื้อหาเกี่ยวกับดราม่าครอบครัว โรแมนติก เรื่องราวความรัก ตลก ระทึกขวัญ ประเด็นทางสังคม และการเมือง ในยุคปัจจุบัน ภาพยนตร์ปากีสถานบางเรื่องได้รับเสียงชื่นชมในระดับนานาชาติ เช่นKhuda Kay Liye (ในนามของพระเจ้า), Bol , Verna, Zinda Bhaag, Load-Wedding, Wrong No. , Cake, Teefa in Trouble , Lal Kabootar, Mah-e-Meer, Moor และThe Legend of Maula Jatt

ภาพยนตร์ปัญจาบส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรัก ดราม่าครอบครัว และฉากแอ็คชั่น ในขณะที่ภาพยนตร์ปัชโตเน้นเรื่องแอ็คชั่นและความขัดแย้งระหว่างชนเผ่า

รางวัลภาพยนตร์สำคัญ ได้แก่รางวัล Lux Style Awards , รางวัล ARY Film Awards, รางวัล Nigar Awards และรางวัล National Film Awards

ภาพยนตร์ของฟิลิปปินส์เริ่มต้นขึ้นจากการนำภาพยนตร์เคลื่อนไหว เรื่องแรก เข้ามาในประเทศเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2440 ที่Salón de Pertierraใน กรุง มะนิลาปีต่อมา ฉากท้องถิ่นถูกถ่ายทำลงบนฟิล์มเป็นครั้งแรกโดยชาวสเปน อันโตนิโอ รามอส โดยใช้เครื่องถ่ายภาพยนตร์Lumiere Cinematograph ^{[ 85 ]} ในขณะที่ ผู้สร้างภาพยนตร์และโปรดิวเซอร์ยุคแรกส่วนใหญ่ในประเทศเป็นชาวต่างชาติและชาวต่างชาติที่ร่ำรวยและมีวิสัยทัศน์แต่เมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2462 ภาพยนตร์ เรื่อง Dalagang Bukid (สาวบ้านนอก) ซึ่งดัดแปลงมาจากละครเพลงยอดนิยม เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างและฉายโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฟิลิปปินส์โฮเซ่ เนโปมูเซโน [ ^{86 ] เขา}ได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดาแห่งภาพยนตร์ฟิลิปปินส์" ผลงานของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ในฐานะรูปแบบศิลปะในฟิลิปปินส์^{[ 87 ]}

มีการสร้างภาพยนตร์ในอิสราเอลมาตั้งแต่ก่อนได้รับเอกราชในปี 1948 ^{[ 88 ]}อุตสาหกรรมนี้มีขนาดค่อนข้างเล็กในเชิงเศรษฐกิจ แต่ภาพยนตร์ของอิสราเอลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอด เยี่ยม มากกว่าประเทศอื่นใดในตะวันออกกลาง รัฐบาลกำลังพยายามดึงดูดบริษัทต่างชาติให้มาถ่ายทำภาพยนตร์ในอิสราเอลโดยเสนอเงินอุดหนุนสำหรับค่าใช้จ่ายในการผลิต^{[ 89 ]}

ฮ่องกงเป็นศูนย์กลางการสร้างภาพยนตร์สำหรับโลกที่ใช้ภาษาจีน (รวมถึงชาวจีนพลัดถิ่น ทั่วโลก ) และเอเชียตะวันออกโดยทั่วไป เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ฮ่องกงเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสามของโลก (รองจากอินเดียและสหรัฐอเมริกา) และเป็นผู้ส่งออกภาพยนตร์รายใหญ่เป็นอันดับสอง^{[ 90 ]}แม้จะมีวิกฤตการณ์ในอุตสาหกรรมที่เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และการกลับคืนสู่อธิปไตยของจีนในเดือนกรกฎาคม 1997 ภาพยนตร์ฮ่องกงก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์ที่โดดเด่นเอาไว้ได้มาก และยังคงมีบทบาทสำคัญในเวทีภาพยนตร์โลก แตกต่างจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์หลายแห่ง ฮ่องกงได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโดยตรงน้อยมากหรือไม่มีเลย ไม่ว่าจะเป็นเงินอุดหนุนหรือโควตานำเข้า ฮ่องกงเป็นภาพยนตร์เชิงพาณิชย์อย่างแท้จริงมาโดยตลอด โดยมุ่งเน้นไปที่ประเภทภาพยนตร์ ที่ถูกใจผู้ชม เช่น ตลกและแอ็คชั่น และพึ่งพาสูตรสำเร็จ ภาคต่อ และการสร้างใหม่เป็นอย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์จะมีระบบดารา ที่มีการพัฒนาอย่างสูง ซึ่งในกรณีนี้ยังมีความทับซ้อนกับอุตสาหกรรมเพลงป๊อป อย่างมาก

บริษัทภาพยนตร์ตรินิแดดและโตเบโกเป็นหน่วยงานระดับชาติที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 เพื่อส่งเสริมการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ตรินิแดดและโตเบโกจัดเทศกาลภาพยนตร์หลายงานซึ่งจัดโดยคณะกรรมการและองค์กรต่างๆ เช่น เทศกาลภาพยนตร์สั้นระดับมัธยมศึกษาและเทศกาลภาพยนตร์สมาร์ทโฟนซึ่งจัดโดยบริษัทภาพยนตร์ตรินิแดดและโตเบโก นอกจากนี้ยังมีเทศกาลภาพยนตร์ตรินิแดดและโตเบโก ประจำปี ซึ่งจัดขึ้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ในช่วงครึ่งหลังของเดือนกันยายน

ภาคภาพยนตร์ของตรินิแดดและโตเบโกเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1960 และในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก็มีผลงานการผลิตในท้องถิ่นอยู่บ้าง ทั้งภาพยนตร์สารคดีและรายการโทรทัศน์^{[ 91 ]}ภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกที่ผลิตในตรินิแดดและโตเบโกคือThe Right and the Wrong (1970) โดยผู้กำกับ/นักเขียน/ผู้อำนวยการสร้างชาวอินเดีย Harbance Kumar บทภาพยนตร์เขียนโดยนักเขียนบทละครชาวตรินิแดด Freddie Kissoon ^{[ 92 ]}ในช่วงที่เหลือของศตวรรษที่ 20 มีภาพยนตร์สารคดีอีกสองสามเรื่องที่สร้างขึ้นในประเทศ โดยBim (1974) ได้รับการยกย่องจาก Bruce Paddington ว่าเป็น "หนึ่งในภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดที่ผลิตในตรินิแดดและโตเบโก ... และเป็นหนึ่งในภาพยนตร์คลาสสิกของภาพยนตร์แคริบเบียน" ^{[ 93 ]}เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่มีนักแสดงและทีมงานชาวตรินิแดดเกือบทั้งหมด^{[ 94 ]}การผลิตภาพยนตร์ของตรินิแดดเพิ่มขึ้นในช่วงทศวรรษ 2000 ภาพยนตร์เช่นIvan the Terrible (2004), SistaGod (2006), I'm Santana: The Movie (2012) และGod Loves the Fighter (2013) ได้รับการเผยแพร่ทั้งในประเทศและต่างประเทศSistaGodมีรอบปฐมทัศน์โลกในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตปี 2006 ^{[ 95 ]}

ภาพยนตร์เนปาลไม่ได้มีประวัติศาสตร์ยาวนานนัก แต่ก็มีบทบาทสำคัญในมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศ มักเรียกกันว่า 'เนปาลี จาลจิตรา' (ซึ่งแปลว่า "ภาพยนตร์เนปาล" ในภาษาอังกฤษ) นอกจากนี้ยังมีการใช้คำว่า โกลลีวูด และ กัลลีวูด ซึ่งเป็นการผสมคำระหว่าง "กาฐมาณฑุ" และ "ฮอลลีวูด" แต่ "โกลลีวูด" มักใช้เรียกภาพยนตร์ทมิฬมากกว่า ภาพยนตร์เรื่องชักกะ ปันจาถือเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาลของวงการภาพยนตร์เนปาล และ โคฮินูร์ เป็นอันดับสอง ภาพยนตร์เนปาลเรื่องเดอะ แบล็ค เฮน (2015) และคาเบนี (2006) ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติและภาพยนตร์เรื่องไวท์ ซัน (เซโต สุริยา) ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์ ครั้งที่ 27 (SGIFF) ปี 2016

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ ของศรีลังกาเป็นอุตสาหกรรมที่ค่อนข้างใหม่ เริ่มต้นในปี 1947 ด้วยภาพยนตร์เรื่องKadawunu Poronduwaและมีการเติบโตและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการก่อตั้งบรรษัทภาพยนตร์แห่งรัฐในปี 1971

ภาพยนตร์ศรีลังกาส่วนใหญ่สร้างเป็นภาษา  সিংহลา  และ  ภาษา ทมิฬซึ่งเป็นภาษาหลักของประเทศ

เลสเตอร์ เจมส์ เพียรีส์ซึ่งมักได้รับการยกย่องว่าเป็น "บิดา" แห่งภาพยนตร์ศรีลังกา ได้กำกับภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลหลายเรื่อง เช่นRekava (1956) และThe God King (1974)

Sulanga Enu Pinisaของ  วิมุกธี ชยสุนดารา  คว้ารางวัล Camera d'Or สาขาภาพยนตร์เรื่องแรกที่ดีที่สุดใน  เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 2005

ผู้กำกับอโศก ฮันดากามาและปราสันนา วิธานเนจ ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ ภาพยนตร์ของ Handagama เรื่อง AsandhimittaและAlboradaและภาพยนตร์ของ Vithanage GaadiและParadiseได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมและได้รับเลือกให้เข้าร่วมเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์ทุนสร้างสูงอย่าง  Aloko Udapadi ,  Aba  และ  Maharaja Gemunu  ซึ่งสร้างจากเรื่องราวประวัติศาสตร์มหากาพย์ของชาวสิงหล ประสบความสำเร็จอย่างมาก นอกจากนี้ หลังจาก  การระบาดของโควิด-19 ที่ส่งผลกระทบอย่างรุนแรงต่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์ ภาพยนตร์  เรื่อง Adaraneeya Prarthana  ก็กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2022 และGajamanก็เป็นภาพยนตร์ศรีลังกาที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2023

ภาพยนตร์เรื่อง Gajamanของ Chanaka Perera เป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสามมิติ (3D) เรื่องแรกในศรีลังกาที่ใช้เทคโนโลยีโมชั่นแคปเจอร์

ภาพยนตร์ เรื่องTentigoของผู้กำกับชาวศรีลังกา อิลันโก รามเป็นภาพยนตร์ศรีลังกาเรื่องแรกที่ถูกนำไปสร้างใหม่ในภาษาอื่นๆ รวมถึงภาษาสเปน อิตาลี อังกฤษฮินดีเตลูกูและมาลายาลัมและในอนาคตอาจจะมีการสร้างใหม่ในฝรั่งเศสและเบลเยียมหลังจากได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ในเทศกาลภาพยนตร์หลายแห่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตัดสินใน  เทศกาลภาพยนตร์ Tallinn Black Nights  ในปี 2023 และได้ฉายใน  เทศกาลภาพยนตร์ Glasgow Film Festival  และ Mostra ในปี 2024 นอกจากนี้ยังได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วม  เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Eikhoigi Imphal ครั้งที่ 2 ประจำปี  2025 ในสาขาการประกวดภาพยนตร์นานาชาติ: ประเภทนิยาย

ภาพยนตร์ต่างประเทศที่ถ่ายทำในศรีลังกา: ศรีลังกาเป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่อง รวมถึงเรื่องThe Bridge on the River Kwaiด้วย

ในปี ค.ศ. 1900 ชาร์ลส์ ปาเธ่เริ่มผลิตภาพยนตร์ภายใต้ แบรนด์ Pathé-Frèresโดย จ้าง เฟอร์ดินานด์ เซคก้ามาทำภาพยนตร์ ในปี ค.ศ. 1905 ปาเธ่กลายเป็นบริษัทภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก และครองตำแหน่งนี้จนถึงสงครามโลกครั้งที่ 1 เลออน โกมงต์เริ่มผลิตภาพยนตร์ในปี ค.ศ. 1896 โดยมีอลิซ กายเป็น ผู้ดูแล ^{[ 97 ]}

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2447จนถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กลุ่ม บริษัทPathéเป็นผู้นำระดับโลกในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ นำหน้าบริษัทอเมริกันไปไกลมาก ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด บริษัทของ Charles Pathéมีส่วนแบ่งการตลาดภาพยนตร์ทั่วโลกเกือบ 50% รวมถึงในสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 98 ] [ 99 ]}

นอกจาก American Mutoscope แล้ว ยังมีผู้ผลิตรายย่อยอีกมากมายในสหรัฐอเมริกา และบางรายก็สร้างฐานที่มั่นคงในระยะยาวในศตวรรษใหม่American Vitagraphซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ผลิตรายย่อยเหล่านี้ ได้สร้างสตูดิโอในบรูคลิน และขยายการดำเนินงานในปี 1905

โรงภาพยนตร์ถาวรแห่งแรกที่ประสบความสำเร็จในการฉายภาพยนตร์อย่างเดียวคือ "The Nickelodeon" ซึ่งเปิดในเมืองพิตต์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2448 ^{[ 100 ]}ในเวลานั้น มีภาพยนตร์ความยาวหลายนาทีให้เลือกชมมากมายจนสามารถจัดฉายได้นานอย่างน้อยครึ่งชั่วโมง และสามารถเปลี่ยนภาพยนตร์ได้ทุกสัปดาห์เมื่อผู้ชมในท้องถิ่นเริ่มเบื่อ โรงภาพยนตร์อื่นๆ ในสหรัฐอเมริกาก็เริ่มดำเนินการตามอย่างรวดเร็ว และภายในสองปีก็มีโรงภาพยนตร์Nickelodeon ถึง 8,000 แห่ง ทั่วสหรัฐอเมริกา ประสบการณ์ของอเมริกาทำให้เกิดการบูมทั่วโลกในการผลิตและการฉายภาพยนตร์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 เป็นต้นไป

โรงภาพยนตร์กลายเป็นสถานที่บันเทิงยอดนิยมและศูนย์กลางทางสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเดียวกับคาบาเรต์และโรงละครอื่นๆ^{[ 101 ]}

ในปี ค.ศ. 1907 โรงภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับฉายภาพยนตร์ได้เปิดให้บริการทั่วสหรัฐอเมริกา อังกฤษ และฝรั่งเศส ภาพยนตร์มักจะฉายพร้อมกับดนตรีประกอบที่บรรเลงโดยนักเปียโน แม้ว่าอาจจะมีนักดนตรีมากกว่านั้นก็ได้ นอกจากนี้ยังมีโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่เพียงไม่กี่แห่งในเมืองใหญ่บางแห่ง ในช่วงแรก ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ในโปรแกรมเป็น ภาพยนตร์ ของ Pathéแต่สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วเมื่อบริษัทอเมริกันเร่งการผลิต โปรแกรมประกอบด้วยภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่อง และการฉายใช้เวลาประมาณ 30 นาที ม้วนฟิล์มซึ่งมีความยาวสูงสุด1,000 ฟุต (300 เมตร)ซึ่งโดยปกติจะบรรจุภาพยนตร์หนึ่งเรื่อง กลายเป็นหน่วยมาตรฐานของการผลิตและการฉายภาพยนตร์ในยุคนี้ โปรแกรมจะเปลี่ยนสองครั้งหรือมากกว่าต่อสัปดาห์ แต่เพิ่มขึ้นเป็นห้าครั้งต่อสัปดาห์หลังจากสองสามปี โดยทั่วไป โรงภาพยนตร์จะตั้งอยู่ในย่านบันเทิงที่มีอยู่แล้วของเมืองต่างๆ ในปี ค.ศ. 1907 Pathé เริ่มให้เช่าภาพยนตร์แก่โรงภาพยนตร์ผ่านการแลกเปลี่ยนภาพยนตร์แทนที่จะขายภาพยนตร์โดยตรง^{[ 102 ]} 

การฟ้องร้องเรื่องสิทธิบัตรระหว่างบริษัทผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ของอเมริกาได้ดำเนินต่อไป และในปลายปี 1908 พวกเขาตัดสินใจรวมสิทธิบัตรและจัดตั้งกลุ่มทรัสต์เพื่อใช้ควบคุมธุรกิจภาพยนตร์ของอเมริกา บริษัทที่เกี่ยวข้องได้แก่ Pathé, Edison, Biograph, Vitagraph, Lubin, Selig, Essanay, Kalem และ Kleine Optical Company ซึ่งเป็นผู้นำเข้าฟิล์มจากยุโรปรายใหญ่ บริษัท George Eastman ซึ่งเป็นผู้ผลิตฟิล์มเพียงรายเดียวในสหรัฐอเมริกา ก็เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ด้วย ซึ่งกลุ่มนี้เรียกว่าMotion Picture Patents Company (MPPC) และ Eastman Kodak ตกลงที่จะจัดหาฟิล์มให้กับสมาชิกเท่านั้น ค่าธรรมเนียมใบอนุญาตสำหรับการจัดจำหน่ายและการฉายภาพยนตร์ถูกเรียกเก็บจากผู้จัดจำหน่ายและผู้ฉายภาพยนตร์ทั้งหมด บริษัทผู้ผลิตที่เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มทรัสต์ได้รับการจัดสรรโควตาการผลิต (สองม้วนฟิล์มต่อสัปดาห์สำหรับเรื่องใหญ่ที่สุด หนึ่งม้วนฟิล์มต่อสัปดาห์สำหรับเรื่องเล็กกว่า) ซึ่งคาดว่าจะเพียงพอต่อการฉายในโปรแกรมของผู้ฉายภาพยนตร์ที่ได้รับอนุญาต แต่ตลาดนั้นใหญ่กว่านั้น เพราะถึงแม้จะมีผู้จัดแสดง 6,000 รายที่ลงนามกับ MPPC แต่ก็ยังมีอีกประมาณ 2,000 รายที่ไม่ได้ลงนาม ผู้จัดจำหน่ายส่วนน้อยยังคงอยู่นอก MPPC และในปี 1909 ผู้จัดจำหน่ายอิสระเหล่านี้ก็เริ่มให้ทุนสนับสนุนบริษัทผลิตภาพยนตร์ใหม่ทันที ภายในปี 1911 มีภาพยนตร์อิสระและภาพยนตร์ต่างประเทศเพียงพอที่จะจัดฉายให้กับผู้จัดแสดงอิสระทั้งหมด และในปี 1912 ผู้จัดจำหน่ายอิสระมีส่วนแบ่งการตลาดเกือบครึ่งหนึ่ง MPPC พ่ายแพ้ในแผนการควบคุมตลาดสหรัฐอเมริกาทั้งหมดอย่างมีประสิทธิภาพ และการดำเนินการต่อต้านการผูกขาดของรัฐบาล ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นกับ MPPC นั้น ไม่จำเป็นต่อการเอาชนะ MPPC ^{[ 102 ]}

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนยุคฮอลลีวูด อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกาส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในฟอร์ตลี รัฐนิวเจอร์ซีย์ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามแม่น้ำฮัดสันจากนครนิวยอร์ก^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]}เนื่องจากต้องการสำนักงานใหญ่ในช่วงฤดูหนาว ผู้สร้างภาพยนตร์จึงถูกดึงดูดไปยังแจ็กสันวิลล์ รัฐฟลอริดาเนื่องจากมีสภาพอากาศอบอุ่น สถานที่แปลกใหม่ การเข้าถึงทางรถไฟที่ยอดเยี่ยม และแรงงานราคาถูก ทำให้เมืองนี้ได้รับฉายาว่า "เมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ฤดูหนาวของโลก" ^{[ 106 ]} Kalem Studiosซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กเป็นแห่งแรกที่เปิดสตูดิโอถาวรในแจ็กสันวิลล์ในปี 1908 ^{[ 107 ]}ในช่วงทศวรรษต่อมา บริษัทภาพยนตร์เงียบมากกว่า 30 แห่งได้ก่อตั้งสตูดิโอในเมืองนี้ รวมถึงMetro Pictures (ต่อมาคือMGM ), Edison Studios , Majestic Films, King-Bee Film Company, Vim Comedy Company , Norman Studios , Gaumont StudiosและLubin Manufacturing Companyภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างด้วยระบบเทคนิคคัลเลอร์และภาพยนตร์สีขนาวยาวเรื่องแรกที่ผลิตในสหรัฐอเมริกา คือเรื่องThe Gulf Betweenซึ่งถ่ายทำในเมืองแจ็กสันวิลล์ในปี 1917 เช่นกัน

แจ็กสันวิลล์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ของชาวแอฟริกันอเมริกันบุคคลสำคัญคนหนึ่งในเรื่องนี้คือริชาร์ด นอร์แมน โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยุโรป ผู้สร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่นำแสดงโดยนักแสดงผิวดำในแบบเดียวกับออสการ์ มิโชซ์และบริษัทลินคอล์น โมชั่น พิคเจอร์^{[ 106 ]}ตรงกันข้ามกับบทบาทที่ดูถูกเหยียดหยามที่ปรากฏในภาพยนตร์ของคนผิวขาวบางเรื่อง เช่นThe Birth of a Nationนอร์แมนและคนร่วมสมัยของเขาพยายามสร้างเรื่องราวเชิงบวกที่นำเสนอชาวแอฟริกันอเมริกันในสิ่งที่เขาเรียกว่า "รับบทบาทที่แตกต่างกันอย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 108 ] [ 109 ]}

อย่างไรก็ตาม ชาวเมืองแจ็กสันวิลล์ส่วนใหญ่ที่มีแนวคิดอนุรักษ์นิยมคัดค้านลักษณะเด่นของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในยุคแรก เช่น การไล่ล่าด้วยรถยนต์บนท้องถนน การจำลองการปล้นธนาคาร และสัญญาณเตือนไฟไหม้ในที่สาธารณะ รวมถึงเหตุการณ์จลาจลเป็นครั้งคราว ในปี 1917 จอห์น ดับเบิลยู มาร์ติน นักการเมืองพรรคเดโมแครตสายอนุรักษ์ นิยม ได้รับเลือกเป็นนายกเทศมนตรีโดยมีนโยบายควบคุมอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของเมือง^{[ 106 ]}ในเวลานั้น แคลิฟอร์เนียตอนใต้กำลังกลายเป็นศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์ที่สำคัญ ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการย้ายถิ่นฐานของผู้บุกเบิกภาพยนตร์อย่างวิลเลียม เซลิกและดีดับเบิลยู กริฟฟิธมายังพื้นที่นี้ ปัจจัยเหล่านี้ส่งผลให้แจ็กสันวิลล์ต้องยุติบทบาทในฐานะจุดหมายปลายทางด้านภาพยนตร์ที่สำคัญอย่างรวดเร็ว

อีกปัจจัยหนึ่งที่ทำให้วงการภาพยนตร์เคลื่อนตัวไปทางตะวันตกคือ จนถึงปี 1913 การผลิตภาพยนตร์ของอเมริกาส่วนใหญ่ยังคงดำเนินการอยู่รอบๆ นิวยอร์ก แต่เนื่องจากการผูกขาด สิทธิบัตรภาพยนตร์ของ Thomas A. Edison, Inc.และความพยายามฟ้องร้องเพื่อรักษาสิทธิบัตรดังกล่าว ผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากจึงย้ายไปทางตอนใต้ของแคลิฟอร์เนีย โดยเริ่มจากSeligในปี 1909 ^{[ 110 ] [ 111 ]}แสงแดดและทิวทัศน์มีความสำคัญต่อการผลิตภาพยนตร์แนวตะวันตก ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแนวภาพยนตร์อเมริกันที่สำคัญ โดยมีดาราคาวบอยคนแรกๆ คือGM Anderson (“Broncho Billy”)และTom Mix Selig เป็นผู้บุกเบิกการใช้สัตว์ป่า (ค่อนข้าง) จากสวนสัตว์สำหรับการผจญภัยที่แปลกใหม่หลายเรื่อง โดยนักแสดงจะถูกสัตว์คุกคามหรือช่วยเหลือบริษัท Kalemส่งทีมงานถ่ายทำภาพยนตร์ไปยังสถานที่ต่างๆ ในอเมริกาและต่างประเทศเพื่อถ่ายทำเรื่องราวในสถานที่จริงที่เรื่องราวเหล่านั้นควรจะเกิดขึ้น^{[ 112 ]} Kalem ยังเป็นผู้บุกเบิกนางเอกแอ็คชั่นหญิงตั้งแต่ปี 1912 โดยมีRuth Rolandรับบทนำในภาพยนตร์แนวตะวันตกของพวกเขา^{[ 113 ]}

ในฝรั่งเศส Pathé ยังคงครองตำแหน่งผู้นำ ตามมาด้วย Gaumont และบริษัทใหม่ๆ อื่นๆ ที่ปรากฏตัวขึ้นเพื่อรองรับกระแสความนิยมภาพยนตร์ บริษัทภาพยนตร์ที่มีแนวทางที่แตกต่างออกไปคือ Film d'Art Film d'Art ก่อตั้งขึ้นเมื่อต้นปี 1908 เพื่อสร้างภาพยนตร์ที่มีลักษณะทางศิลปะอย่างจริงจัง โครงการที่ประกาศไว้คือการสร้างภาพยนตร์โดยใช้เฉพาะนักเขียนบทละคร ศิลปิน และนักแสดงที่ดีที่สุดเท่านั้น^{[ 114 ]} ภาพยนตร์ เรื่องแรกของพวกเขาคือL'Assassinat du Duc de Guise ( การลอบสังหารดยุคเดอกีส์ ) ซึ่งเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในราชสำนักของพระเจ้าอองรีที่ 3ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้นักแสดงนำจากComédie-Françaiseและมีดนตรีประกอบพิเศษที่แต่งโดยCamille Saint-Saëns บริษัทภาพยนตร์รายใหญ่ของฝรั่งเศสอื่นๆ ก็ทำตาม และกระแสนี้ทำให้เกิดคำอธิบายในภาษาอังกฤษเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่มีจุดมุ่งหมายทางศิลปะที่มุ่งเป้าไป ที่ผู้ชมที่มีรสนิยมสูงว่า"ภาพยนตร์ศิลปะ"ในปี พ.ศ. 2453 บริษัทภาพยนตร์ของฝรั่งเศสเริ่มสร้างภาพยนตร์ที่มีความยาวถึงสองหรือสามม้วน แม้ว่าส่วนใหญ่จะยังคงมีความยาวเพียงม้วนเดียว แนวโน้มนี้ได้รับการปฏิบัติตามในอิตาลี เดนมาร์ก และสวีเดน^{[ 115 ]}

ในสหราชอาณาจักรพระราชบัญญัติภาพยนตร์ ค.ศ. 1909 เป็น กฎหมายหลักฉบับแรกที่ควบคุมอุตสาหกรรมภาพยนตร์โดยเฉพาะการฉายภาพยนตร์มักจัดขึ้นในสถานที่ชั่วคราว และการใช้เซลลูโลสไนเตรต ซึ่งติดไฟได้ง่าย สำหรับฟิล์ม ประกอบกับ การส่อง สว่างด้วย แสงไฟ ทำให้เกิดอันตรายจากไฟไหม้อย่างมาก พระราชบัญญัติดังกล่าวระบุถึงรหัสอาคารที่เข้มงวด ซึ่งกำหนดให้เครื่องฉายภาพยนตร์ต้องอยู่ในโครงสร้างที่ทนไฟ เป็นต้น^{[ 116 ]}

สตูดิโอบาเบลสเบิร์กใกล้กรุงเบอร์ลินในประเทศเยอรมนี เป็นสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดใหญ่แห่งแรกของโลก ก่อตั้งขึ้นในปี 1912 และเป็นต้นแบบของฮอลลีวูดซึ่งได้ก่อตั้งสตูดิโอขนาดใหญ่หลายแห่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

สตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในฮอลลีวูด คือเนสเตอร์ สตูดิโอส์ก่อตั้งขึ้นในปี 1911 โดยอัล คริสตี้เพื่อเดวิด ฮอร์สลีย์ สตูดิโอ อื่นๆในฝั่งตะวันออกของสหรัฐฯได้ย้ายการผลิตไปยังลอสแอนเจลิสแล้ว เมื่อเวลาผ่านไป ฮอลลีวูดก็มีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ จนกระทั่งคำว่า "ฮอลลีวูด" ถูกนำมาใช้ในภาษาพูดเพื่อหมายถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันทั้งหมด

ในปี ค.ศ. 1913 เซซิล บี. เดอมิลล์ร่วมกับเจสซี ลาสกีเช่าโรงนาที่มีสิ่งอำนวยความสะดวกสำหรับการถ่ายทำภาพยนตร์ในฮอลลีวูด ซึ่ง เป็นสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Squaw Man (1914) ปัจจุบันสถานที่แห่งนี้เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์มรดกฮอลลีวูด

สตูดิโอชาร์ลี แชปลินสร้างขึ้นในปี 1917 สถานที่แห่งนี้ยังเคยถูกใช้โดยสตูดิโอคลิง สำหรับซีรีส์โทรทัศน์เรื่องซูเปอร์แมนเรด สเกลตันซึ่งใช้เวทีเสียงสำหรับรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์ ของเขา ทางช่อง CBS และช่อง CBS ซึ่งถ่ายทำซีรีส์โทรทัศน์ เรื่องเพอร์รี เมสันที่นี่ ตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1999 เป็นที่ตั้งของ ค่ายเพลง A&M Recordsของเฮิร์บ อัลเพิร์ตและบริษัท Tijuana Brass Enterprises ในปี 1969 คณะกรรมการมรดกทางวัฒนธรรมแห่งลอสแอนเจลิสได้ประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ในปี 2000 ที่นี่กลายเป็นที่ตั้งของ บริษัท จิม เฮนสันซึ่งเป็นที่อยู่ของมัปเป็ตส์

ป้ายฮอลลีวูดอันโด่งดังเดิมทีเขียนว่า "ฮอลลีวูดแลนด์" สร้างขึ้นในปี 1923 เพื่อโฆษณาโครงการบ้านจัดสรรใหม่บนเนินเขาเหนือเมืองฮอลลีวูด ในปี 1949 หอการค้าฮอลลีวูดได้เข้ามาดำเนินการ โดยนำตัวอักษร 4 ตัวสุดท้ายออก และซ่อมแซมตัวอักษรที่เหลือ ป้ายนี้เป็นเครื่องหมายการค้าจดทะเบียน และไม่สามารถนำไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาตจากหอการค้าฮอลลีวูด

พิธีมอบ รางวัลออสการ์ครั้งแรกจัดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 1929

ช่วงเวลาระหว่างปี 1927 (ซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคภาพยนตร์เงียบอย่างแท้จริง) ถึงปี 1948 ถือเป็นยุคของ "ระบบสตูดิโอฮอลลีวูด" หรือยุคทองของฮอลลีวู ด ในการตัดสินคดีครั้งสำคัญในปี 1948ศาลฎีกาได้ตัดสินว่า สตูดิโอภาพยนตร์ไม่สามารถเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์และฉายเฉพาะภาพยนตร์ของสตูดิโอและดาราภาพยนตร์ของตนเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ยุคหนึ่งในประวัติศาสตร์ของฮอลลีวูดจึงสิ้นสุดลง

บอลลีวูดคือ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษา ฮินดีที่ตั้งอยู่ในมุมไบ (เดิมชื่อบอมเบย์ ) รัฐมหาราษฏระ ประเทศอินเดีย คำนี้มักถูกใช้ผิดๆ เพื่ออ้างถึง ภาพยนตร์อินเดียทั้งหมดอย่างไรก็ตาม มันเป็นเพียงส่วนหนึ่งของ อุตสาหกรรม ภาพยนตร์อินเดีย ทั้งหมด ซึ่งรวมถึงศูนย์การผลิตอื่นๆ ที่ผลิตภาพยนตร์ในหลายภาษา^{[ 117 ]}บอลลีวูดเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ที่สุดในอินเดียและเป็นหนึ่งในศูนย์การผลิตภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 118 ] [ 119 ] [ 120 ]}

บอลลีวูดได้รับการเรียกอย่างเป็นทางการว่าภาพยนตร์ฮินดี^{[ 121 ]}ในด้านภาษา ภาพยนตร์บอลลีวูดมักใช้ภาษาฮินดู สถานีซึ่งเป็นภาษาถิ่นที่ผู้พูด ภาษาฮินดีและภาษาอูร์ดูสามารถเข้าใจกันได้[ ^{122 ] [ 123 ] [ 124 ] ใน}ขณะที่ภาพยนตร์บอลลีวูดสมัยใหม่ยังผสมผสานองค์ประกอบของฮิงลิชมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 122 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Wrestlers (1899) และThe Man and His Monkeys (1899) กำกับและอำนวยการสร้างโดย ฮาริสชานดรา สาคารัม ภัตตาวเดการ์ ( เอชเอส ภัตตาวเดการ์ ) เป็นภาพยนตร์สองเรื่องแรกที่สร้างโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดีย ซึ่งทั้งสองเรื่องเป็นภาพยนตร์สั้น นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียคนแรกที่กำกับและอำนวยการสร้างภาพยนตร์สารคดีและข่าวเรื่องแรกที่เกี่ยวข้องในชื่อThe Landing of Sir MM Bhownuggree อีกด้วย

ทศวรรษ 1930 และ 1940 เป็นช่วงเวลาที่วุ่นวาย: อินเดียเผชิญกับภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่สงครามโลกครั้งที่ 2 ขบวนการเรียกร้องเอกราชของอินเดียและความรุนแรงจากการแบ่งแยกประเทศภาพยนตร์บอลลีวูดส่วนใหญ่เน้นการหลีกหนีความจริง อย่างไม่ปิดบัง แต่ผู้สร้างภาพยนตร์หลายคนก็หยิบยกประเด็นทางสังคมที่ยากลำบากมานำเสนอ หรือใช้การต่อสู้เพื่อเอกราชของอินเดียเป็นฉากหลังของเนื้อเรื่อง^{[ 125 ]}

ในปี ค.ศ. 1937 อาร์เดชีร์ อิรานีผู้ สร้างภาพยนตร์เรื่อง อาลัม อาราได้สร้างภาพยนตร์สีเรื่องแรกในภาษาฮินดี ชื่อคิซาน กันยาปีต่อมา เขาได้สร้างภาพยนตร์สีอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งเป็นเวอร์ชันหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องมาเธอร์ อินเดีย

หลังจากอินเดียได้รับเอกราชช่วงเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1960 ถือเป็น "ยุคทอง" ของภาพยนตร์ฮินดีโดยนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}บุคคลสำคัญในช่วงเวลานี้ ได้แก่ราช กาปูร์ , กูรู ดัตต์ , ^{[ 129 ]}เมห์บูบ ข่าน , ^{[ 130 ] [ 131 ] [ 132 ]}และดิลีป กุมาร์^{[ 133 ] [ 134 ]}

ทศวรรษ 1970 เป็นช่วงเวลาที่ชื่อ "บอลลีวูด" ถูกบัญญัติขึ้น^{[ 135 ] [ 136 ]}และเป็นช่วงเวลาที่แบบแผนสำคัญของภาพยนตร์บอลลีวูดเชิงพาณิชย์ได้รับการสถาปนาขึ้น^{[ 137 ]}สิ่งสำคัญในเรื่องนี้คือการเกิดขึ้นของภาพยนตร์แนวมาซาลาซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของภาพยนตร์หลายแนว (แอ็คชั่น ตลก โร แมนติก ด ราม่า เมโลดราม่ามิวสิคัล ) ภาพยนตร์แนวมาซาลาได้รับการบุกเบิกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 โดยผู้กำกับภาพยนตร์นาซีร์ ฮุสเซน [ ^{138 ] ร่วม}กับคู่หูนักเขียนบทซาลิม-จาเวด ซึ่งเป็นผู้บุกเบิก รูปแบบภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของบอลลี วูด ^{[ 137 ]}

โทลลีวูด คืออุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาเบงกาลีของอินเดีย ก่อตั้งโดยบริษัทรอยัล ไบโอสโคป ในปี 1898 โดยฮิราลัล เซน ร่วมกับมาติลัล เซน เดโบกี ลาล เซน และโภลานาถ กุปตา โดยผสมผสานการแสดงละครสดของนักแสดง อุตสาหกรรมภาพยนตร์เบงกาลีนี้โดดเด่นในด้านการใช้เสียงเป็นส่วนสำคัญของละครในรูปแบบไบโอสโคป ซึ่งมีภาษาภาพยนตร์ที่แตกต่างอย่างมากจากภาพยนตร์เงียบของตะวันตก ต่อมา จัมเชดจี ฟรามจี มาดัน แห่งบริษัทเอลฟินสโตน ไบโอสโคป ซึ่งควบคุมบริษัทโรงละครมาดันด้วย ได้เข้ามาบริหารงานต่อหลังจากบิดาเสียชีวิตในปี 1923 และโรงละครมาดันก็รุ่งเรืองถึงขีดสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1920 โดยเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ 127 แห่ง และควบคุมส่วนแบ่งการตลาดครึ่งหนึ่งของประเทศ โรงภาพยนตร์มาดันผลิตภาพยนตร์ยอดนิยมและภาพยนตร์สำคัญหลายเรื่องจนถึงปี 1937 ควบคู่ไปกับผลงานของดาราเบงกอลในยุค 1920 เช่น ธิเรนทรา นาถ กังคุลี ผู้ก่อตั้งบริษัทภาพยนตร์อินโด-บริติช ซึ่งเป็นบริษัทผลิตภาพยนตร์แห่งแรกที่ชาวเบงกอลเป็นเจ้าของในปี 1918 อุตสาหกรรมภาพยนตร์เฟื่องฟูในช่วงปี 1930 ถึง 1940 เมื่อมีการสร้างภาพยนตร์หลากหลายประเภท ฟิล์มหลายชุดถูกทำลายด้วยไฟไหม้ ฟิล์มและบันทึกภาพยนตร์ตั้งแต่ปี 1937 ถึง 1947 ส่วนใหญ่ถูกทำลาย แต่ช่วงเวลานี้ในเบงกอลถือเป็นยุคของภาพยนตร์การเมืองในอินเดีย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการต่อสู้เพื่อเอกราชของอินเดีย หลังจากปี 1947 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้เข้าสู่ยุคใหม่ของระบบสตูดิโอสร้างสรรค์ที่สร้างภาพยนตร์ภายใต้ชื่อ อักราดูต (Agradoot) ทำให้เกิดการฟื้นฟูภาพยนตร์เชิงพาณิชย์และภาพยนตร์เพลง โดยมีดาราอย่าง อุตตัม กุมาร์ และ สุจิตรา เสน สะกดผู้ชมด้วยการปรากฏตัวบนจอที่น่าดึงดูดและการแสดงที่นุ่มนวล ริตวิก กาตัก, สัตยาจิต เรย์, ทาปัน ซินฮา, มรินัล เซน และริตุปาร์โน โฆษ เป็นผู้กำกับชื่อดังคนอื่นๆ ที่ผลงานของพวกเขามีอิทธิพลต่อวงการภาพยนตร์โลกอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ ชื่อของอุตสาหกรรมนี้ตั้งตามชื่อสถานที่ว่า ทอลลีกันจ์ ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อฮอลลีวูดอย่างสนุกสนานอีกด้วย

ภาพยนตร์ของอียิปต์หมายถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เฟื่องฟูในกรุงไคโรซึ่งเป็นที่รู้จักกันว่าเป็นฮอลลีวูดของภูมิภาคMENA ^{[ 139 ]} ในปี 1896 มีการสร้าง ภาพยนตร์เงียบ จำนวนจำกัดในอียิปต์ โดยภาพยนตร์เรื่องLaila ในปี 1927 ถือเป็นภาพยนตร์ยาวเรื่องแรกที่โดดเด่น อุตสาหกรรมภาพยนตร์ของ ไคโรกลายเป็นกำลังสำคัญในระดับภูมิภาคเมื่อภาพยนตร์เสียงเข้ามา ระหว่างปี 1930 ถึง 1936 สตูดิโอขนาดเล็กต่างๆ ผลิตภาพยนตร์ยาวอย่างน้อย 44 เรื่อง ในปี 1936 สตูดิโอ Misrซึ่งได้รับเงินทุนจากนักอุตสาหกรรมTalaat Harbได้กลายเป็นสตูดิโอภาพยนตร์ชั้นนำของอียิปต์ที่เทียบเท่ากับสตูดิโอใหญ่ๆ ของฮอลลีวูด ซึ่งบริษัทนี้ครองบทบาทนี้มานานถึงสามทศวรรษ^{[ 140 ]}

นักประวัติศาสตร์มีความเห็นไม่ตรงกันในการกำหนดจุดเริ่มต้นของภาพยนตร์ในอียิปต์ บางคนกล่าวว่าเริ่มในปี 1896 เมื่อมีการชมภาพยนตร์เรื่องแรกในอียิปต์ ในขณะที่บางคนระบุว่าเริ่มในวันที่ 20 มิถุนายน 1907 ด้วยภาพยนตร์สารคดีสั้นเกี่ยวกับการเยือนสถาบันมูร์ซี อับดุล-อับบาส ในอเล็กซานเด รียของเคดิฟ อับบาส ฮิลมีที่ 2ในปี 1917 ผู้กำกับโมฮัมเหม็ด คาริมได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ในอเล็กซานเดรีย บริษัทนี้ผลิตภาพยนตร์สองเรื่อง ได้แก่ดอกไม้มรณะและเกียรติยศแห่งเบดูอินซึ่งฉายในเมืองอเล็กซานเดรียในช่วงต้นปี 1918

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2519 เมืองหลวงได้จัดงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติไคโร เป็นประจำทุกปี ซึ่งได้รับการรับรองจากสหพันธ์สมาคมผู้ผลิตภาพยนตร์นานาชาติ [ ^{141 ] นอกจาก}นี้ยังมีเทศกาลอื่นๆ อีก 12 เทศกาล จากภาพยนตร์สั้นและภาพยนตร์ยาวกว่า 4,000 เรื่องที่สร้างในภูมิภาค MENAตั้งแต่ปี พ.ศ. 2451 มากกว่าสามในสี่เป็นภาพยนตร์อียิปต์^{[ 72 ] [ 142 ] [ 143 ]}

ภาพยนตร์อียิปต์โดยทั่วไปจะใช้ ภาษา อาหรับถิ่นอียิปต์นับตั้งแต่นั้นมา มีการผลิตภาพยนตร์ในอียิปต์มากกว่า 4,000 เรื่อง ซึ่งคิดเป็นสามในสี่ของการผลิตภาพยนตร์อาหรับทั้งหมด นักประวัติศาสตร์Samir Kassirตั้งข้อสังเกต (2004) ว่าสตูดิโอ Misrโดยเฉพาะ "แม้จะมีช่วงขึ้นๆ ลงๆ แต่ก็ทำให้ไคโรกลายเป็นเมืองหลวงแห่งที่สามของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของโลก รองจากฮอลลีวูดและบอมเบย์ แต่เหนือกว่า Cinecittà ของอิตาลี" ^{[ 144 ]}อียิปต์เป็นประเทศที่มีผลผลิตมากที่สุดในตะวันออกกลางในด้านการผลิตภาพยนตร์ และเป็นประเทศที่มีระบบสื่อที่พัฒนามากที่สุด^{[ 145 ]}

Nollywoodเป็นชื่อเรียกที่เดิมใช้เรียกอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของไนจีเรีย [ ^{146 ] ที่}มาของคำนี้ย้อนกลับไปในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยสืบย้อนไปถึงบทความในThe New York Times [ ^{147 ] [ 148 ] เนื่องจาก}ประวัติความเป็นมาของความหมายและบริบทที่เปลี่ยนแปลงไป จึงไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนหรือเป็นที่ยอมรับสำหรับคำนี้ ซึ่งทำให้คำนี้เป็นหัวข้อของการโต้แย้งหลายประการ ที่มาของคำว่า "Nollywood" ยังคงไม่ชัดเจน Jonathan Haynes สืบย้อนการใช้คำนี้ครั้งแรกไปถึงบทความในปี 2002 โดย Matt Steinglass ในNew York Timesซึ่งใช้เพื่ออธิบายภาพยนตร์ไนจีเรีย [ ^{147 ] [ 148 ]} Charles Igwe ตั้งข้อสังเกตว่าNorimitsu Onishiก็ใช้ชื่อนี้ในบทความเดือนกันยายน 2002 ที่เขาเขียนให้กับNew York Timesเช่น^{กัน[ 149 ] [ 150 ]}คำนี้ยังคงถูกใช้ในสื่อเพื่ออ้างถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของไนจีเรีย โดยที่ความหมายในภายหลังถูกสันนิษฐานว่าเป็นคำผสมระหว่างคำว่า "ไนจีเรีย" และ " ฮอลลีวูด " ซึ่งเป็นศูนย์กลางภาพยนตร์ที่สำคัญของอเมริกา^{[ 151 ] [ 152 ] [ 153 ] [ 154 ]}

นิยามของภาพยนตร์ที่ถือว่าเป็น Nollywood นั้นเป็นหัวข้อถกเถียงกันมาโดยตลอด Alex Eyengho นิยาม Nollywood ว่า "กิจกรรมทั้งหมดที่เกิดขึ้นในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของไนจีเรีย ไม่ว่าจะเป็นภาษาอังกฤษ โยรูบา ฮาวซาอิกโบอิตเซกิ ริ เอโด เอ ฟิกอิชาวอูร์โฮโบหรือภาษาอื่นๆ อีกกว่า 300 ภาษาของไนจีเรีย " เขากล่าวเพิ่มเติมว่า "เส้นทางประวัติศาสตร์ของ Nollywood เริ่มต้นตั้งแต่ก่อนและหลังไนจีเรียได้รับเอกราชด้วย ความพยายาม ทางด้านละครเวทีและภาพยนตร์ของบุคคลต่างๆ เช่น Chief Hubert Ogunde , Chief Amata, Baba Sala , Ade Love , Eddie Ugbomah และอีกหลายคน" ^{[ 152 ]} อิทธิพลของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ไนจีเรีย ซึ่งมักเรียกกันอย่างไม่เป็นทางการว่าNollywoodได้ส่งอิทธิพลไปยังทุกประเทศในแอฟริกา

ภายในสิ้นปี 2013 มีรายงานว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 1.72  ล้านล้านไนรา (4.1  พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) ณ ปี 2014 อุตสาหกรรมนี้มีมูลค่า 853.9  พันล้านไนรา (5.1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ทำให้เป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีมูลค่ามากเป็นอันดับสามของโลก รองจากสหรัฐอเมริกาและอินเดีย^{[ 155 ]}คิดเป็นประมาณ 1.4% ของ GDP ของไนจีเรีย ซึ่งเป็นผลมาจากการเพิ่มขึ้นของจำนวนภาพยนตร์คุณภาพสูงที่ผลิตขึ้นและวิธีการจัดจำหน่ายที่เป็นทางการมากขึ้น^{[ 156 ]}

ต่อไปนี้คือรายชื่อประเทศที่ผลิตภาพยนตร์สาระยาวมากที่สุด

อันดับ	ประเทศ	ภาพยนตร์	ปี	อ้างอิง
1	อินเดีย	1,691	2022	[ 159 ]
2	สหรัฐอเมริกา	1,361	2022	[ 160 ]
3	เม็กซิโก	1,289	2022	[ 161 ]
4	ญี่ปุ่น	634	2022	[ 162 ]
5	สเปน	320	2022	[ 163 ]
6	ฝรั่งเศส	287	2022	[ 164 ]
7	อิตาลี	273	2022	[ 165 ]
8	อินโดนีเซีย	241	2024	[ 166 ]
9	สหราชอาณาจักร	220	2022	[ 167 ]
10	เยอรมนี	192	2022	[ 168 ]
11	จีน	174	2022	[ 169 ]
12	บราซิล	173	2022	[ 170 ]
13	เกาหลีใต้	106	2022	[ 171 ]
14	บังกลาเทศ	60	2022	[ 172 ]

ประเทศต่อไปนี้เป็นตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศรวม ตามรายงาน THEME ปี 2022 โดยMPA (Motion Picture Association) ^{[ 173 ]}

อันดับ	ตลาด	รายได้ (ดอลลาร์สหรัฐ) [ 174 ]	ปี
1	สหรัฐอเมริกาและแคนาดา	8,870,000,000 เหรียญสหรัฐ	2025 [ 175 ]
2	ยุโรป	8,200,000,000 เหรียญสหรัฐ	2024 [ 176 ]
3	จีน	7,400,000,000 เหรียญสหรัฐ	2025 [ 177 ]
4	อินเดีย	1,360,000,000 เหรียญสหรัฐ	2024 [ 178 ]
5	ฝรั่งเศส	1,360,000,000 เหรียญสหรัฐ	2024
6	ญี่ปุ่น	1,300,000,000 เหรียญสหรัฐ	2024 [ 179 ]
7	สหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์	1,260,000,000 เหรียญสหรัฐ	2024 [ 180 ]
8	เยอรมนี	1,010,000,000 เหรียญสหรัฐ	2023
9	เกาหลีใต้	970,000,000 เหรียญสหรัฐ	2023
10	เม็กซิโก	940,000,000 เหรียญสหรัฐ	2023
11	ออสเตรเลีย	670,000,000 เหรียญสหรัฐ	2023
12	อิตาลี	550,000,000 เหรียญสหรัฐ	2023
13	สเปน	540,000,000 เหรียญสหรัฐ	2023
	ทั่วโลก	33,500,000,000 เหรียญสหรัฐ	2025 [ 2 ]

ประเทศต่อไปนี้เป็นตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ใหญ่ที่สุดในแง่ของจำนวนตั๋วที่ขายได้ในปี 2022 ^{[ 181 ] [ 182 ]}

อันดับ	ประเทศ	การเข้าชม (การจำหน่ายตั๋ว)	อ้างอิง	ราคาตั๋วเฉลี่ย (ดอลลาร์สหรัฐ) [ 183 ]
1	อินเดีย	981,000,000	[ 181 ]	3.61 เหรียญสหรัฐ
2	จีน	709,000,000	[ 184 ]	6.95 เหรียญสหรัฐ
3	สหรัฐอเมริกา	699,000,000	[ 181 ]	14.00 เหรียญสหรัฐ
4	เม็กซิโก	182,000,000	[ 181 ]	5.06 ดอลลาร์
5	ญี่ปุ่น	153,000,000	[ 162 ]	12.54 เหรียญสหรัฐ
6	ฝรั่งเศส	148,000,000	[ 185 ]	13.04 เหรียญสหรัฐ
7	เกาหลีใต้	135,000,000	[ 186 ]	10.45 เหรียญสหรัฐ
8	สหราชอาณาจักร	131,000,000	[ 187 ]	12.71 เหรียญสหรัฐ
9	บราซิล	111,000,000	[ 188 ]	6.96 เหรียญสหรัฐ
10	อินโดนีเซีย	99,000,000	[ 181 ]	3.18 ดอลลาร์

ราคาตั๋วเฉลี่ย (ATP) คือต้นทุนเฉลี่ยในการซื้อตั๋วภาพยนตร์ที่หน้าโรงภาพยนตร์ในแต่ละปี ตามที่สถาบันสถิติของยูเนสโก กล่าวไว้ ATP นั้น "คำนวณจากรายได้รวมที่ได้จากการขายตั๋วหารด้วยจำนวนตั๋วภาพยนตร์ที่ขายได้ในปีอ้างอิง" ^{[ 189 ]}

ตัวเลขรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศจะรายงานในรูปแบบของรายได้รวมหรือค่าเช่าจากผู้จัดจำหน่าย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของภาพยนตร์เก่าๆ ค่าเช่ามักเข้าใจผิดว่าเป็น รายได้จาก วิดีโอสำหรับ ชมที่บ้าน ซึ่งก็คือส่วนแบ่งของผู้จัดจำหน่ายจากรายได้จากการฉายภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ กล่าวคือ รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศหักด้วยส่วนแบ่งของผู้จัดฉาย^{[ 252 ] [ 253 ]}ในอดีต ราคาค่าเช่าเฉลี่ยอยู่ที่ 30–40% เมื่อผู้จัดจำหน่ายเป็นเจ้าของเครือข่ายโรงภาพยนตร์ ซึ่งเทียบเท่ากับมากกว่าหนึ่งในสามของรายได้รวมที่จ่ายให้กับผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์^{[ 254 ]}ณ ปี 1997ค่าเช่าแตกต่างกันอย่างมาก ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย โดยภาพยนตร์จากสตูดิโอใหญ่คิดเป็นเฉลี่ย 43% ของรายได้รวม^{[ 252 ]}

การเซ็นเซอร์ทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นเมื่อบริษัท อุตสาหกรรม หรือประเทศดำเนินการเพื่อให้มั่นใจถึงผลกำไร โดยปกติแล้วจะทำโดยการเซ็นเซอร์เนื้อหาของตนเองเพื่อให้ถูกใจกลุ่มที่มีอิทธิพลทางเศรษฐกิจ กลุ่มนั้นอาจเป็นกลุ่มทางการเมือง เช่น การคว่ำบาตรบุคคล หรือการห้ามหรือเก็บภาษีสินค้าบางอย่างโดยรัฐบาล เครื่องมือนี้มักจะมีขอบเขตที่กว้างกว่าการเซ็นเซอร์ทางการเมืองโดยตรง ตัวอย่างเช่น ฮอลลีวูดเซ็นเซอร์ภาพเชิงลบของนาซีในช่วงส่วนใหญ่ของทศวรรษ 1930 เพื่อรักษาการเข้าถึงผู้ชมชาวเยอรมันและหลีกเลี่ยงการทำให้กลุ่มต่อต้านยิวในประเทศไม่พอใจ หรือสตูดิโอใหญ่ๆเซ็นเซอร์ภาพเชิงลบของจีนหรือพรรคการเมืองที่ปกครองจีนหลังจากปี 1997 เพื่อรักษาการเข้าถึงผู้ชมชาวจีน^{[ 256 ]}

การโฆษณาแบบเนทีฟคือข้อมูลที่ออกแบบมาเพื่อโน้มน้าวใจในรูปแบบที่แนบเนียนกว่าการโฆษณาชวนเชื่อแบบดั้งเดิม ตัวอย่างสมัยใหม่ที่พบได้ทั่วไปในสหรัฐอเมริกาคือโคปาแกนดาซึ่งรายการโทรทัศน์แสดงภาพลักษณ์ของเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายที่ดูดีเกินจริง ส่วนหนึ่งเพื่อยืมอุปกรณ์และขอความช่วยเหลือจากพวกเขาในการปิดถนนเพื่อให้ถ่ายทำในสถานที่ได้ง่ายขึ้น^{[ 257 ]} ข้อกล่าวหา เรื่องการฟอกชื่อเสียงอื่นๆได้ถูกกล่าวหาในอุตสาหกรรมบันเทิง รวมถึงการขัดเกลาภาพลักษณ์ของเจ้าพ่อมาเฟีย^{[ 258 ]}

การวางสินค้าในภาพยนตร์ก็เป็นประเด็นที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน โดยอุตสาหกรรมยาสูบส่งเสริมการสูบบุหรี่บนหน้าจอ^{[ 259 ]}ศูนย์ควบคุมและป้องกันโรคระบุว่า 51% ของวัยรุ่นที่สูบบุหรี่จะไม่เริ่มสูบบุหรี่หากภาพยนตร์ที่มีฉากสูบบุหรี่ได้รับการจัดเรตเป็น 'R' โดยอัตโนมัติ ซึ่งจะช่วยชีวิตคนได้ถึงหนึ่งล้านคน^{[ 260 ]}