เดอะบีทเทิลส์ ( ดนตรีจากยุคบุกอังกฤษ / ดนตรีแนวบีท )

เลด เซปเปลิน ( ฮาร์ดร็อกและบลูส์ร็อก )

โคลด์เพลย์ ( อัลเทอร์เนทีฟร็อก )

เดวิด โบวี ( แกลมร็อกและอาร์ตร็อก )

เอลตัน จอห์น ( ซอฟต์ร็อกและแกลมร็อก )

ดนตรีร็อกอังกฤษหมายถึงดนตรีหลากหลายรูปแบบที่ผลิตในสหราชอาณาจักรนับตั้งแต่ประมาณปี 1964 ด้วยการ " บุกรุกของอังกฤษ " ในสหรัฐอเมริกาซึ่งนำโดยเดอะบีทเทิลส์ดนตรีร็อกอังกฤษได้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีอเมริกันและดนตรีร็อกทั่วโลก^{[ 1 ]}

ความพยายามครั้งแรกในการเลียนแบบดนตรีร็อกแอนด์โรล ของอเมริกา เกิดขึ้นในอังกฤษในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แต่คำว่า "ดนตรีร็อก" และ "ร็อก" มักหมายถึงแนวเพลงโดยรวม เนื่องจากมีสไตล์ย่อยเกิดขึ้นมากมายในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 เช่นเซิร์ ฟร็อก และบลูส์ร็อกรวมถึงแนวเพลงย่อยอื่นๆ อีกมากมาย คำนี้มักใช้ร่วมกับคำอื่นๆ เพื่ออธิบายแนวเพลงผสมหรือแนวเพลงย่อยต่างๆ และมักถูกเปรียบเทียบกับดนตรีป๊อปซึ่งมีโครงสร้างและเครื่องดนตรีหลายอย่างที่คล้ายคลึงกัน ดนตรีร็อกมีแนวโน้มที่จะมุ่งเน้นไปที่ตลาดอัลบั้ม โดยให้ความสำคัญกับนวัตกรรมความสามารถทางดนตรี การแสดง และการแต่งเพลงโดยนักแสดง^{[ 2 ]}

แม้ว่าดนตรีร็อกของอังกฤษจะมีความหลากหลายมากเกินกว่าจะจัดเป็นแนวเพลงเฉพาะได้ แต่ก็สร้างวงดนตรีและศิลปินที่มีชื่อเสียงโด่งดังระดับนานาชาติมากมาย และยังเป็นผู้ริเริ่มหรือพัฒนาแนวเพลงย่อยที่มีอิทธิพลมากที่สุดหลายแนว เช่นบีทมิวสิก โปรเกรสซีฟร็อกอาร์ตร็อกฮาร์ดร็อกเฮฟวีเมทัลพังก์โพสต์พังก์นิวเวฟและอินดี้ร็อก

ในช่วงทศวรรษ 1950 สหราชอาณาจักรอยู่ในตำแหน่งที่ดีที่จะรับดนตรีและวัฒนธรรมร็อกแอนด์โรลของอเมริกา สหราชอาณาจักรมีภาษาเดียวกัน ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมอเมริกันผ่านการประจำการของกองทหารในประเทศ และมีพัฒนาการทางสังคมหลายอย่างร่วมกัน รวมถึงการเกิดขึ้นของกลุ่มย่อยของเยาวชนที่แตกต่างกัน ซึ่งในสหราชอาณาจักรได้แก่กลุ่มเท็ดดี้บอยส์ [ ^{3 ] ดนตรี}แจ๊สแบบดั้งเดิมได้รับความนิยม และนักดนตรีหลายคนได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีอเมริกันที่เกี่ยวข้อง เช่นบูกี้-วูกี้และบลูส์ [ ^{4 ] กระแส}สกีฟเฟิลที่นำโดยลอนนี โดเนแกนใช้เพลงพื้นบ้านอเมริกันในเวอร์ชันสมัครเล่นเป็นส่วนใหญ่ และกระตุ้นให้นักดนตรีร็อกแอนด์โรล โฟล์ค อาร์แอนด์บี และบีท รุ่นต่อมาจำนวนมากเริ่มแสดง^{[ 5 ]}ในขณะเดียวกัน ผู้ชมชาวอังกฤษก็เริ่มได้สัมผัสกับดนตรีร็อกแอนด์โรลของอเมริกา โดยเริ่มแรกผ่านภาพยนตร์ เช่นBlackboard Jungle (1955) และRock Around the Clock (1955) ^{[ 6 ]}ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมีเพลงฮิตของBill Haley & His Cometsชื่อ " Rock Around the Clock " ซึ่งเข้าสู่ชาร์ตเพลงอังกฤษเป็นครั้งแรกในช่วงต้นปี 1955 – สี่เดือนก่อนที่จะเข้าสู่ชาร์ตเพลงป๊อปของสหรัฐอเมริกา – ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงอังกฤษในปลายปีนั้นและอีกครั้งในปี 1956 และช่วยเชื่อมโยงดนตรีร็อกแอนด์โรลกับพฤติกรรมเกเรของวัยรุ่น^{[ 7 ]}ศิลปินร็อกแอนด์โรลชาวอเมริกัน เช่นElvis Presley , Little RichardและBuddy Hollyจึงกลายเป็นกำลังสำคัญในชาร์ตเพลงอังกฤษในเวลาต่อมา

การตอบสนองเบื้องต้นของอุตสาหกรรมดนตรีอังกฤษคือการพยายามผลิตสำเนาแผ่นเสียงของอเมริกา โดยบันทึกเสียงกับนักดนตรีรับจ้าง และมักมีไอดอลวัยรุ่นเป็นนักร้องนำ นักดนตรีร็อกแอนด์โรลชาวอังกฤษเริ่มปรากฏตัวขึ้นในไม่ช้า รวมถึงWee Willie HarrisและTommy Steeleรูปแบบที่จืดชืดหรือเลียนแบบอย่างสิ้นเชิงของดนตรีร็อกแอนด์โรลของอังกฤษส่วนใหญ่ในช่วงเวลานี้หมายความว่าผลิตภัณฑ์ของอเมริกายังคงครองตลาด อย่างไรก็ตาม ในปี 1958 อังกฤษได้ผลิตเพลงและดาราร็อกแอนด์โรล "ที่แท้จริง" คนแรก เมื่อCliff Richardขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ตด้วยเพลง " Move It " ^{[ 8 ]} Larry Parnesผู้จัดการวงดนตรีชาวอังกฤษได้สร้างนักร้องหนุ่มให้เข้ากับกระแสใหม่ โดยตั้งชื่อที่ฟังดูเชยๆ เช่นBilly Fury , Marty WildeและVince Eagerในขณะเดียวกัน รายการโทรทัศน์เช่นSix-Five SpecialและOh Boy!ซึ่งทั้งสองรายการผลิตโดยJack Goodได้ส่งเสริมอาชีพของนักดนตรีร็อกแอนด์โรลชาวอังกฤษเช่น Marty Wilde และAdam Faith Cliff Richard และวงดนตรีแบ็กอัพของเขา The Drifters ซึ่งเปลี่ยนชื่ออย่างรวดเร็วเป็นThe Shadowsเป็นวงดนตรีร็อกแอนด์โรลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประเทศในยุคนั้น^{[ 9 ]}วงดนตรีชั้นนำอื่นๆ ได้แก่Joe BrownและJohnny Kidd & The Piratesซึ่งเพลงฮิตในปี 1960 ของพวกเขา " Shakin' All Over " กลายเป็นเพลงมาตรฐานของร็อกแอนด์โรล ศิลปินร็อกแอนด์โรลชาวอเมริกันคนแรกที่ขึ้นแสดงบนเวทีของอังกฤษและปรากฏตัวทางโทรทัศน์คือCharlie Gracieตามมาด้วยGene Vincent ในเดือนธันวาคม 1959 และในไม่ช้าเพื่อนของเขา Eddie Cochranก็ร่วมทัวร์ด้วยโปรดิวเซอร์Joe Meekเป็นคนแรกที่ผลิตเพลงร็อกฮิตจำนวนมากในอังกฤษโดยมีจุดสูงสุดคือเพลงบรรเลง " Telstar " ของ The Tornadosซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 วัฒนธรรมของกลุ่มดนตรีเฟื่องฟูเริ่มปรากฏขึ้น โดยส่วนใหญ่มาจาก วงการ สกีฟเฟิล ที่กำลังเสื่อมถอย ในศูนย์กลางเมืองใหญ่ๆ ของสหราชอาณาจักร เช่นลิเวอร์พูลแมนเชสเตอร์เบอร์มิงแฮมและลอนดอนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลิเวอร์พูล ซึ่งมีการประมาณการว่ามีวงดนตรีที่ดำเนินกิจกรรมอยู่ประมาณ 350 วง โดยมักจะเล่นในห้องบอลรูม หอแสดงคอนเสิร์ต และคลับต่างๆ^{[ 10 ]}

วงดนตรีแนวบีทเหล่านี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงดนตรีอเมริกันในยุคนั้น เช่นBuddy Holly and the Crickets (ซึ่งเป็นที่มาของชื่อวงThe BeatlesและThe Hollies ) รวมถึงวงดนตรีอังกฤษรุ่นก่อนๆ เช่นThe Shadows [ ^{11 ] หลังจาก}ความสำเร็จระดับชาติของ The Beatles ในสหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1962 ศิลปินจากลิเวอร์พูลหลายคนก็สามารถประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงตามรอยพวกเขาได้ เช่นGerry & The Pacemakers , The SearchersและCilla Blackวงดนตรีแนวบีทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากเบอร์มิงแฮม ได้แก่The Spencer Davis GroupและThe Moody Blues ; The AnimalsมาจากนิวคาสเซิลและThemซึ่งมีVan Morrison เป็นสมาชิก มาจากเบลฟาสต์จากลอนดอน คำว่าTottenham Soundส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากThe Dave Clark Fiveแต่ยังมีวงดนตรีจากลอนดอนวงอื่นๆ ที่ได้รับประโยชน์จากกระแสเพลงบีทในยุคนี้ เช่น The Rolling Stones , The KinksและThe Yardbirds วงดนตรีวง แรกที่ไม่ใช่วงจากลิเวอร์พูลและไม่ได้ อยู่ภายใต้การจัดการของ Brian Epsteinที่ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรคือFreddie and the Dreamersซึ่งมีฐานอยู่ที่แมนเชสเตอร์^{[ 12 ]}เช่นเดียวกับHerman's HermitsและThe Hollies [ ^{13 ] ขบวนการ}บีทได้สร้างวงดนตรีส่วนใหญ่ที่รับผิดชอบต่อการบุกตลาดเพลงป๊อปของอเมริกาในช่วงหลังปี 1964 และเป็นต้นแบบของการพัฒนาที่สำคัญหลายอย่างในดนตรีป๊อปและร็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบวงดนตรีขนาดเล็ก ซึ่งโดยทั่วไปประกอบด้วยกีตาร์นำ กีตาร์ริธึม กีตาร์เบส และกลอง บางครั้งอาจใช้คีย์บอร์ดแทนกีตาร์ริธึม โดยมีนักร้องนำหรือนักดนตรีคนใดคนหนึ่งร้องนำและคนอื่นๆ ร้องประสานเสียง

ควบคู่ไปกับดนตรีบีท ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 วงการเพลงบลูส์ของอังกฤษกำลังพัฒนาขึ้น โดยเลียนแบบเสียงเพลงอาร์แอนด์บี ของอเมริกา และต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงเพลงของนักดนตรีบลูส์ อย่าง Robert Johnson , Howlin' WolfและMuddy Waters [ ^{14 ] ใน}ช่วงแรกนำโดยผู้ติดตามเพลงบลูส์แบบดั้งเดิม เช่นAlexis KornerและCyril Daviesวงการนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อมีการพัฒนารูปแบบที่โดดเด่นและมีอิทธิพล โดยใช้กีตาร์ไฟฟ้าเป็นหลัก และทำให้ศิลปินหลายคนกลายเป็นดาราระดับนานาชาติในแนวเพลงนี้ ได้แก่ The Rolling Stones, The Yardbirds , Eric Clapton , Cream , Fleetwood MacและLed Zeppelin (ซึ่งพัฒนามาจาก The Yardbirds) ศิลปินเหล่านี้จำนวนมากได้เปลี่ยนแนวเพลงจากบลูส์ร็อกไปสู่ดนตรีร็อกรูปแบบต่างๆ โดยเน้นที่ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคและทักษะการด้นสดมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ บลูส์ของอังกฤษจึงช่วยก่อร่างสร้างแนวเพลงย่อยของร็อกหลายแนว รวมถึง เพลง ไซคีเดลิกร็อกและเพลงเฮฟวีเมทัลนับตั้งแต่นั้นมา ความสนใจโดยตรงในเพลงบลูส์ในสหราชอาณาจักรก็ลดลง แต่ศิลปินสำคัญหลายคนได้กลับมาเล่นเพลงบลูส์อีกครั้งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้น และมีความสนใจในแนวเพลงนี้เพิ่มขึ้นอีกครั้ง^{[ 14 ]}

เดอะบีทเทิลส์เองได้รับอิทธิพลจากดนตรีบลูส์น้อยกว่าดนตรีแนวอเมริกันในยุคหลัง เช่นโซลและโมทาวน์ความสำเร็จอย่างล้นหลามของพวกเขาในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สอดคล้องกับการเน้นย้ำที่มีอิทธิพลอย่างมากของพวกเขาในการแต่งเพลงของตนเอง และคุณค่าทางเทคนิคในการผลิต ซึ่งบางส่วนได้รับการแบ่งปันโดยวงดนตรีแนวบีทของอังกฤษวงอื่นๆ เมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 1964 รายการข่าวภาคค่ำของซีบีเอสกับวอลเตอร์ ครอนไคต์ได้นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับการมาถึงสหรัฐอเมริกาของเดอะบีทเทิลส์ โดยผู้สื่อข่าวกล่าวว่า "การบุกรุกของอังกฤษในครั้งนี้ใช้ชื่อรหัสว่าบีทเทิลมาเนีย " ^{[ 15 ]}สองวันต่อมา ในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ พวกเขาปรากฏตัวในรายการ The Ed Sullivan Show ^{[ 16 ]}ร้อยละ 75 ของชาวอเมริกันที่ดูโทรทัศน์ในคืนนั้นมองว่าการปรากฏตัวของพวกเขาเป็นการ "เปิดตัว" ^{[ 17 ]}การบุกรุกด้วยความสำเร็จอย่างล้นหลามในชาร์ตเพลง ซึ่งจะดำเนินต่อไปจนกระทั่งเดอะบีทเทิลส์ยุบวงในปี 1970 ในวันที่ 4 เมษายน 1964 เดอะบีทเทิลส์ครอง 5 อันดับแรกใน ชาร์ตซิงเกิล Billboard Hot 100ซึ่งเป็นครั้งเดียวจนถึงปัจจุบันที่วงดนตรีใดๆ สามารถทำได้เช่นนี้^{[ 17 ] [ 18 ]}ในช่วงสองปีถัดมาPeter and Gordon , The Animals , Manfred Mann , Petula Clark , Freddie and the Dreamers , Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits , The Rolling Stones , The TroggsและDonovanจะมีซิงเกิลอันดับหนึ่งอย่างน้อยหนึ่งเพลงในสหรัฐอเมริกา^{[ 19 ]}วงดนตรีอื่นๆ ที่เป็นส่วนหนึ่งของการ "บุกรุก" ได้แก่The Who , The KinksและThe Dave Clark Five ^{[ 17 ]}การกระทำเหล่านี้ประสบความสำเร็จในสหราชอาณาจักรเช่นกัน แม้ว่าคำว่า "British Invasion" เองจะไม่ได้ถูกนำมาใช้ที่นั่น ยกเว้นในฐานะคำอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา การกระทำที่เรียกว่า "British Invasion" มีอิทธิพลต่อแฟชั่น ทรงผม และมารยาทของยุค 1960 ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ " Counterculture " โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่องA Hard Day's Night ของวง The Beatles และแฟชั่นจากCarnaby Streetทำให้สื่ออเมริกันประกาศว่าอังกฤษเป็นศูนย์กลางของโลกดนตรีและแฟชั่น^{[ 19 ]}ความสำเร็จของวงดนตรีอังกฤษในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงเดอะบีทเทิลส์ ถือเป็นการฟื้นฟูวงการเพลงร็อกในสหรัฐอเมริกา และมีอิทธิพลต่อวงดนตรีอเมริกันหลายวงในการพัฒนาเสียงและสไตล์ของตนเอง^{[ 1 ]}การเติบโตของอุตสาหกรรมดนตรีของอังกฤษเอง และบทบาทที่โดดเด่นมากขึ้นในระดับโลกในการเป็นผู้นำด้านวัฒนธรรมป๊อปที่เปลี่ยนแปลงไป ยังทำให้สามารถค้นพบและสร้างความสำเร็จให้กับศิลปินร็อกหน้าใหม่จากที่อื่นๆ ทั่วโลกได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจิมิ เฮนดริกซ์และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 บ็อบ มาร์เลย์^{[ 20 ]}

Freakbeat เป็น แนวเพลง ย่อยของร็อกแอนด์โรล และป๊อปที่นิยามไว้อย่างหลวมๆ ^{[ 21 ]}ซึ่งพัฒนาขึ้นโดยกลุ่มชาวอังกฤษที่มีจังหวะดนตรีที่หนักแน่นกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลุ่มที่มีวัฒนธรรมแดนดี้เป็นผู้ติดตามใน ช่วงยุค Swinging Londonในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 ^{[ 22 ] [ 23 ]}แนวเพลงนี้เชื่อมโยงระหว่างบีท อาร์แอนด์บีป๊อป และไซคีเดเลีย [ ^{24 ] คำ}นี้ถูกบัญญัติโดยฟิล สมีนักข่าว เพลงชาวอังกฤษ ^{[ 25 ]} AllMusic เขียนว่า "freakbeat" นิยามไว้อย่างหลวมๆ แต่โดยทั่วไปแล้วจะอธิบายถึงศิลปินที่ค่อนข้างลึกลับแต่มีจังหวะดนตรีที่หนักแน่นใน ยุค British Invasionเช่นThe Creation , The Pretty Thingsหรือผลงานเดี่ยวช่วงแรกๆ ของDenny Laine ^{[ 21 ]}เนื้อหาส่วนใหญ่ที่รวบรวมไว้ในชุดรวม เพลง Nuggets II: Original Artyfacts from the British Empire and Beyond, 1964–1969 ของ Rhino Records ในปี 2001 สามารถจัดอยู่ในประเภท freakbeat ได้^{[ 26 ]}วงดนตรีอื่นๆ ได้แก่The Smoke , The Eyes , The Birds , The ActionและThe Sorrows

ดนตรีไซคีเดลิกเป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจหรืออิทธิพลจาก วัฒนธรรม ไซคีเดลิกและพยายามจำลองและเสริมสร้างประสบการณ์การเปลี่ยนแปลงจิตใจของยาหลอนประสาท [ ^{27 ] โดย}เฉพาะอย่างยิ่งมันเติบโตมาจากบลูส์ร็อกและดนตรีโฟล์กโปรเกรสซีฟและดึงเอาแหล่งที่มาที่ไม่ใช่ตะวันตก เช่นรากาและซิทาร์ ของดนตรีอินเดีย รวมถึงเอฟเฟกต์ในสตูดิโอและท่อนดนตรีบรรเลงยาวๆ และเนื้อเพลงเหนือจริง มันเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในกลุ่ม วง ดนตรีโฟล์กโปรเกรสซี ฟ ในสหราชอาณาจักร เช่นThe Incredible String BandและDonovanรวมถึงในสหรัฐอเมริกา และแพร่หลายอย่างรวดเร็วไปสู่ดนตรีร็อกและป๊อป โดยมีวงดนตรีต่างๆ เช่นThe Beatles , The Yardbirds , The Moody Blues , Small Faces , The Move , Traffic , CreamและPink Floydนำ ไปใช้ ดนตรีไซคีเดลิกร็อกเป็นสะพานเชื่อมการเปลี่ยนผ่านจากบลูส์ร็อก ยุคแรก ไปสู่โปรเกรสซีฟร็อก อาร์ตร็อกเอ็กซ์เพริ เมนทัล ร็อก ฮาร์ดร็อกและในที่สุดก็เฮฟวีเมทัลซึ่งจะกลายเป็นแนวเพลงหลักในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 28 ]}อาร์เธอร์ บราวน์ ผู้บุกเบิกช็อกร็อกได้แสดงเพลงฮิตในปี 1968 ของเขา "Fire" โดยแต่งหน้าขาวดำ ( สีศพ ) และสวมเครื่องประดับศีรษะที่กำลังลุกไหม้^{[ 29 ] [ 30 ]}เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อวงดนตรีเอ็กซ์ตรีมที่ตามมา^{[ 31 ] [ 32 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรีร็อกได้กลายเป็นกระแสหลักและแพร่หลายไปทั่วโลก โดยมีศิลปินชาวอังกฤษจำนวนมากประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางคน เช่น สมาชิกแต่ละคนของวง The Beatles, Elton John , David BowieและRod Stewartได้แสดงเพลงของตนเอง (และในบางกรณีเพลงที่คนอื่นแต่ง) ในหลากหลายสไตล์ ซึ่งการนำเสนอการแสดงนั้นมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 33 ]}ในทางตรงกันข้าม วงดนตรีไซคีเดลิกป็อปในอดีตอย่าง The Status Quoได้ตัดคำนำหน้าคำนามออกจากชื่อวงและกลายเป็นหนึ่งในวงร็อกอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด โดยนำเสนอดนตรีร็อกสไตล์บูจี้ ที่ดูไม่ซับซ้อน ^{[ 34 ]}และVan Morrisonได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ระดับนานาชาติผ่านการผสมผสานสไตล์ ร็อก แจ๊สและบลูส์^{[ 35 ]}วงดนตรีอังกฤษที่มีชื่อเสียงหลายวงที่เริ่มต้นอาชีพในยุค British Invasion โดยเฉพาะThe Rolling Stones , The WhoและThe Kinksก็ได้พัฒนารูปแบบเฉพาะของตนเองและขยายฐานแฟนเพลงในระดับนานาชาติในช่วงเวลานั้นเช่นกัน แต่ก็จะมีวงดนตรีใหม่ๆ ในรูปแบบและแนวเพลงย่อยใหม่ๆ เข้ามาร่วมด้วย^{[ 36 ]}

ดนตรีโฟล์กร็อกของอังกฤษพัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 โดยวงดนตรีFairport ConventionและPentangleซึ่งสร้างขึ้นจากองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กร็อก ของอเมริกา และการฟื้นฟูดนตรีโฟล์กอังกฤษ ครั้งที่สอง ^{[ 37 ]}โดยใช้ดนตรีอังกฤษดั้งเดิมเป็นพื้นฐาน วงดนตรีเหล่านี้ได้ดึงเอาเพลง บัลลาดของ Child Balladsซึ่ง เป็นเพลง บัลลาดของหมู่เกาะอังกฤษตั้งแต่ยุคกลางจนถึงศตวรรษที่ 19 มา ใช้เป็นอย่างมาก ^{[ 38 ]} อัลบั้ม Liege and Liefของ Fairport Convention ในปี 1969 ประสบความสำเร็จในช่วงแรก แต่มีความสำคัญมากขึ้นในทศวรรษ 1970 เมื่อวงดนตรีอย่าง Pentangle , Steeleye SpanและAlbion Bandนำไปใช้^{[ 38 ]}ดนตรีแนวนี้ได้รับการยอมรับและพัฒนาอย่างรวดเร็วในวัฒนธรรมเซลติกโดยรอบของบริตตานีซึ่งบุกเบิกโดยAlan Stivellและวงดนตรีอย่างMalicorne ; ในไอร์แลนด์โดยวงดนตรีอย่างHorslips ; และยังแพร่หลายไปยังสกอตแลนด์ เวลส์ เกาะแมนและคอร์นวอลล์เพื่อผลิตเพลงร็อกเซลติกและเพลงที่แตกแขนงออกมา^{[ 39 ]}นอกจากนี้ยังส่งอิทธิพลไปยังส่วนต่างๆ ของโลกที่มีความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรมอย่างใกล้ชิดกับสหราชอาณาจักร เช่น สหรัฐอเมริกาและแคนาดา และก่อให้เกิดแนวเพลงย่อยอย่างเพลงร็อกพื้นบ้านยุคกลางและแนวเพลงผสมผสานอย่างเพลงพังก์พื้นบ้านและเพลงเมทัลพื้นบ้าน^{[ 38 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมลดลงอย่างมาก เนื่องจากดนตรีรูปแบบอื่นๆ รวมถึงเพลงพังก์และเพลงอิเล็กทรอนิกส์เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 38 ]}

ดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกหรือโปรเกรสซีฟร็อกพัฒนามาจากบลูส์ร็อกและไซคีเดลิกร็อก ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยมีวงดนตรีจากอังกฤษเป็นผู้ครองตลาด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความพยายามที่จะยกระดับดนตรีร็อกไปสู่ระดับความน่าเชื่อถือทางศิลปะที่สูงขึ้น^{[ 40 ]}วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกพยายามที่จะผลักดันขอบเขตทางเทคนิคและการแต่งเพลงของร็อกโดยก้าวข้ามโครงสร้างเพลงแบบ มาตรฐานที่มีท่อน ร้อง และท่อน ฮุคการเรียบเรียงมักจะรวมเอาองค์ประกอบที่ได้มาจากดนตรีคลาสสิกแจ๊สและแหล่งดนตรีสากลที่ต่อมาเรียกว่า " ดนตรีโลก " เพลงบรรเลงเป็นเรื่องปกติ ในขณะที่เพลงที่มีเนื้อร้องบางครั้งก็เป็นเชิงแนวคิด นามธรรม หรืออิงจากจินตนาการ วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกบางครั้งใช้คอนเซ็ปต์อัลบั้มที่สร้างข้อความที่เป็นเอกภาพ โดยมักจะเล่าเรื่องราวที่ยิ่งใหญ่หรือกล่าวถึงธีมหลักที่ครอบคลุม^{[ 40 ]}อัลบั้มเปิดตัวในปี 1969 ของKing Crimson ชื่อ In the Court of the Crimson Kingซึ่งผสมผสานริฟฟ์กีตาร์อันทรงพลังและเมโลทรอนเข้ากับดนตรีแจ๊สและ ซิมโฟนิก มักถูกมองว่าเป็นผลงานบันทึกเสียงสำคัญในแนวเพลงโปรเกรสซีฟร็อก ช่วยให้แนวเพลงนี้ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในหมู่วงดนตรีบลูส์ร็อกและไซคีเดลิกที่มีอยู่แล้ว รวมถึงวงดนตรีที่ก่อตั้งใหม่ คำนี้ถูกนำไปใช้กับดนตรีของวงดนตรีเช่นYes , Genesis , Pink Floyd , Jethro Tull , Soft Machine , Electric Light Orchestra , Procol Harum , HawkwindและEmerson, Lake & Palmer [ ^{40 ] แนว}เพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1970 แต่ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย และขบวนการพังก์สามารถมองได้ว่าเป็นปฏิกิริยาต่อต้านความเป็นดนตรีและความโอ้อวดที่รับรู้ได้^{[ 41 ]}วงดนตรีหลายวงแตกวงไป แต่บางวง เช่น Genesis, ELP, Yes และ Pink Floyd ก็มีอัลบั้มติดอันดับท็อปเท็นเป็นประจำ พร้อมกับทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกที่ประสบความสำเร็จ^{[ 42 ]}

แกลมร็อกหรือกลิตเตอร์ร็อกพัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1970 หลังยุคฮิปปี้มีลักษณะเด่นคือเสื้อผ้า การแต่งหน้า ทรงผม และรองเท้าบูทส้นสูงที่ "สุดโต่ง" ^{[ 43 ]}เนื้อเพลง เครื่องแต่งกาย และสไตล์ภาพลักษณ์ที่ฉูดฉาดของศิลปินแกลมร็อกนั้นมีความแคมป์เล่นกับหมวดหมู่ทางเพศในรูปแบบละครผสมผสาน การอ้างอิงถึงนิยายวิทยาศาสตร์และภาพยนตร์เก่าๆ อย่างมีอารมณ์ขัน ทั้งหมดนี้อยู่บนพื้นฐาน ของเสียงฮาร์ดร็อกที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์^{[ 44 ]}ผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้ ได้แก่เดวิด โบวี , ร็อกซี มิวสิค , มอตต์ เดอะ ฮูเปิล , มาร์ค โบลานและที . เร็กซ์ ^{[ 44 ]}ศิลปินเหล่านี้และศิลปินอื่นๆ อีกมากมายได้ก้าวข้ามเส้นแบ่งระหว่างดนตรีป๊อปและร็อก โดยสามารถรักษาระดับความน่าเชื่อถือในหมู่ผู้ชมร็อก ในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร รวมถึงควีนและเอลตัน จอห์น นักแสดงคนอื่นๆ มุ่งเป้าไปที่ตลาดเพลงยอดนิยมโดยตรงมากขึ้น ซึ่งพวกเขาเป็นกลุ่มที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่Slade , Wizzard , MudและSweet ^{[ 44} ] ภาพลักษณ์ของกลิตเตอร์ถูกผลักดันไปจนถึงขีดจำกัดโดยGary GlitterและThe Glitter Band ดนตรี^แกลมร็อกซึ่งส่วนใหญ่จำกัดอยู่ในวงการเพลงอังกฤษซึ่งเป็นต้นกำเนิดนั้นถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ก่อนที่จะเสื่อมถอยลงเมื่อเผชิญกับกระแสพังก์ร็อกและนิวเวฟ^{[ 44 ] [ 45 ]}มันมีอิทธิพลโดยตรงต่อวงดนตรีที่โด่งดังในภายหลัง^{[ 46 ]}

ด้วยรากฐานจากบลูส์ร็อกไซคีเดลิกร็อกและการาจร็อกวงดนตรีที่สร้างเฮฟวีเมทัลจึงพัฒนาเสียงที่หนักแน่นและทรงพลัง ซึ่งมีลักษณะเด่นคือเบสไลน์ที่มีจังหวะชัดเจนการบิดเบือนเสียง ที่ขยายเสียงสูง โซโล่กีตาร์ที่ยาวนาน จังหวะที่หนักแน่น และความดังโดยรวม เนื้อเพลงและรูปแบบการแสดงของเฮฟวีเมทัลมักจะผสมผสานองค์ประกอบของแฟนตาซีและนิยายวิทยาศาสตร์ และโดยทั่วไปมักเกี่ยวข้องกับความเป็นชายและความเป็นลูกผู้ชาย [ ^{47 ] วง}ดนตรีเฮฟวีเมทัลผู้บุกเบิกทั้งสามวง ได้แก่Led Zeppelin , Black SabbathและDeep Purple ล้วนเป็นวงดนตรีจากอังกฤษ และถึงแม้จะไม่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากนัก แต่พวกเขารวมถึงวงดนตรีเมทัลรุ่นต่อไป ซึ่งรวมถึงวงดนตรีจากอเมริกา ออสเตรเลีย และทวีปยุโรป นอกเหนือจากวงดนตรีจากอังกฤษอย่างJudas Priest , MotörheadและRainbowก็ดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและยอดขายแผ่นเสียงได้^{[ 48 ]} Rainbow ได้นำเฮฟวีเมทัลไปสู่ดนตรีร็อกในสนามกีฬาในขณะที่Motörheadได้นำเสนอ ความรู้สึก แบบพังก์ร็อกและการเน้นความเร็วที่เพิ่มมากขึ้น หลังจากความนิยมลดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Judas Priest ได้ละทิ้ง อิทธิพลของบลูส์ ในแนวเพลงนี้ไปเกือบทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอัลบั้ม British Steel ในปี 1980 ซึ่งเปิดประตูสู่แนวเพลงเฮฟวีเมทัลอังกฤษยุคใหม่ (NWOBHM) ซึ่งรวมถึงIron Maiden , Vardis , SaxonและDef Leppardและกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 48 ]}

แม้ว่า NWOBHM จะเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีใหม่ๆ มากมาย แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แรงผลักดันในการสร้างสรรค์ในแนวเพลงนี้ส่วนใหญ่ได้เปลี่ยนไปสู่อเมริกาและยุโรปภาคพื้นทวีป (โดยเฉพาะเยอรมนีและสแกนดิเนเวีย) ซึ่งผลิตแนวเพลงย่อยใหม่ๆ ที่สำคัญของเมทัลขึ้นมามากมาย และต่อมาวงดนตรีจากอังกฤษก็ได้นำไปใช้ ซึ่งรวมถึงแทรชเมทัลและเดธเมทัลซึ่งพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา แบ ล็กเมทัลและพาวเวอร์เมทัลซึ่งพัฒนาขึ้นในยุโรปภาคพื้นทวีป แต่ได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีอังกฤษ อย่าง Venomและ ดนตรี ดูมซึ่งพัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกา แต่ในไม่ช้าก็มีวงดนตรีจากอังกฤษจำนวนมาก รวมถึงPagan AltarและWitchfinder General ^{[ 49 ]} นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลจากอังกฤษอย่างมากในวงการดนตรีดูม/กอธิกเมทั ลซึ่งบุกเบิกโดยวงดนตรีอย่างParadise Lost , My Dying BrideและAnathema Grindcoreหรือเรียกสั้น ๆ ว่า grind เป็นการผสมผสานระหว่างเดธเมทัลและฮาร์ดคอร์พังก์ มีลักษณะเด่นคือเสียงกีตาร์ที่บิดเบี้ยวและปรับจูนต่ำจังหวะเร็วบีทแบบระเบิดเพลงมักมีความยาวไม่เกินสองนาที (บางเพลงยาวเพียงไม่กี่วินาที) และเสียงร้องที่ประกอบด้วยเสียงคำรามและเสียงกรีดร้องแหลมสูง วงดนตรีผู้บุกเบิกจากอังกฤษอย่างNapalm Deathได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวง grindcore อื่นๆ จากอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นExtreme Noise Terror , CarcassและSore Throat ^{[ 50 ]}

วงดนตรีเมทัลอังกฤษที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดนับตั้งแต่ยุค NWOBHM น่าจะเป็นCradle of Filthซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1991 และดำเนินแนวเพลงเมทัลสุดขั้วที่ยากจะจัดประเภท^{[ 51 ]}คำว่า "เรโทรเมทัล" ถูกนำมาใช้กับวงดนตรีอย่างThe Darknessซึ่งการผสมผสานระหว่างแกลมร็อกและริฟฟ์หนักๆ ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จกับซิงเกิลฮิตมากมายและอัลบั้มระดับแพลตินัม 5 เท่าอย่างOne Way Ticket to Hell... and Back (2005) ซึ่งติดอันดับ 11 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 52 ]} Bullet for My Valentineจากเวลส์ ประสบความสำเร็จติดอันดับท็อป 5 ทั้งในชาร์ตของสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรด้วยแนวเพลงเมทัลคอร์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเมทัลและฮาร์ดคอร์ กับอัลบั้มScream Aim Fire (2008) ^{[ 53 ]}

ผับร็อกเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในช่วงสั้นๆ แต่ทิ้งอิทธิพลที่ยั่งยืนไว้ในวงการดนตรีของอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพังก์ร็อกมันเป็นการเคลื่อนไหวที่เน้นความเรียบง่าย ซึ่งเป็นการตอบโต้ต่อดนตรีแกลมร็อก ที่ฉูดฉาด ของเดวิด โบวีและแกรี่ กลิตเตอร์และถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ผับร็อกพัฒนาขึ้นในผับขนาดใหญ่ทางตอนเหนือของลอนดอน^{[ 54 ]}กล่าวกันว่าเริ่มต้นในเดือนพฤษภาคม 1971 โดย วง Eggs over Easyวงดนตรีจากอเมริกา เล่นในผับ Tally Ho! ในKentish Townกลุ่มนักดนตรีที่เคยเล่นในวงบลูส์และอาร์แอนด์บีในช่วงทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ได้ก่อตั้งวงดนตรีที่มีอิทธิพล เช่นBrinsley Schwarz , Ducks DeluxeและBees Make Honey Brinsley Schwarz น่าจะเป็นวงที่มีอิทธิพลมากที่สุด โดยประสบความสำเร็จในกระแสหลักทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา^{[ 55 ]}วงดนตรีผับร็อกคลื่นลูกที่สอง ได้แก่Kilburn and the High Roads , Ace , Johnny Kid & the Pirates และChilli Willi and the Red Hot Peppersตามมาด้วยวงดนตรีผับร็อกคลื่นลูกที่สามและสุดท้าย ได้แก่Dr. FeelgoodและSniff 'n' the Tearsนักดนตรีผับร็อกหลายคนเข้าร่วมวงดนตรีแนวใหม่ เช่นวงดนตรีแบ็คอัพของGraham Parker , The Rumour , Elvis Costello & the Attractionsและแม้แต่The Clash ^{[ 56 ]}

ดนตรีพังก์ร็อกพัฒนาขึ้นระหว่างปี 1974 ถึง 1976 โดยเริ่มแรกในสหรัฐอเมริกา ซึ่งมีรากฐานมาจากดนตรีการาจร็อกและดนตรีประเภทอื่นๆ ที่ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อดนตรีโปรโตพังก์^{[ 57 ]}โดยทั่วไปแล้ววงพังก์วงแรกมักถูกมองว่าเป็นวงRamonesจากปี 1976 ดนตรีแนวนี้ได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรโดยวงดนตรีอื่นๆ ที่ได้รับอิทธิพลจาก วงการดนตรี ผับร็อกเช่นSex Pistols , The ClashและThe Damnedโดยเฉพาะในลอนดอน ซึ่งกลายเป็นแนวหน้าของขบวนการดนตรีและวัฒนธรรมใหม่ ผสมผสานเสียงและเนื้อเพลงที่เรียบง่ายแต่ดุดันเข้ากับสไตล์การแต่งกาย และ อุดมการณ์ต่อต้านอำนาจนิยมที่หลากหลาย^{[ 58 ]}วงดนตรีพังก์ร็อกหลีกเลี่ยงความเกินเลยของดนตรีร็อกกระแสหลักในยุค 1970 โดยสร้างสรรค์ดนตรีที่รวดเร็วและหนักแน่น โดยทั่วไปจะมีเพลงสั้นๆ เครื่องดนตรีที่ลดทอนลง และเนื้อเพลง ที่มักมีเนื้อหาทางการเมืองและ ต่อต้านสถาบัน^{[ 58 ]}พังก์ยึดมั่นใน จริยธรรมแบบ DIY (ทำด้วยตัวเอง) โดยวงดนตรีหลายวงผลิตผลงานบันทึกเสียงของตนเองและเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ^{[ 58 ]}ในปี 1977 พังก์ร็อกได้แพร่กระจายไปทั่วโลกและกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมระดับนานาชาติที่สำคัญ อย่างไรก็ตาม ในปี 1978 แรงกระตุ้นเริ่มต้นได้ลดลงและพังก์ได้กลายร่างเป็นกระแสเพลงนิวเวฟและโพสต์พังก์ที่กว้างขวางและหลากหลายมากขึ้น^{[ 58 ]}

เมื่อกระแสพังก์เริ่มซาลง โดยวงพังก์หลักๆ ต่างยุบวงหรือหันไปรับอิทธิพลใหม่ๆ คำว่า "นิวเวฟ" จึงเริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีจากอังกฤษโดยเฉพาะวงที่ปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ซึ่งได้รับความนิยมในวงกว้าง วงเหล่านี้ได้แก่ วงป๊อปอย่างXTC , SqueezeและNick Lowe , วงร็อกอิเล็กทรอนิกส์ของGary Numanรวมถึงนักแต่งเพลงอย่างElvis Costello , วงที่ได้รับอิทธิพลจากร็อกแอนด์โรลอย่าง The Pretenders, วงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากเร็กเก้อย่างThe Policeรวมถึงวงดนตรีแนวโมดรีไววัลอย่างThe Jamและวงแนวสกา รีไววั ลอย่างThe SpecialsและMadness ^{[ 59 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ วงดนตรีเหล่านี้หลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง The Police เริ่มสร้างผลกระทบในตลาดอเมริกาและตลาดโลก^{[ 60 ]}

นอกจากการพัฒนาของแนวเพลงนิวเวฟกระแสหลักแล้ว ยังมีวงดนตรีที่ไม่เน้นเชิงพาณิชย์และมีเนื้อหาที่มืดมนกว่า ซึ่งจัดอยู่ในประเภทโพสต์พังก์ เช่นเดียวกับนิวเวฟ พวกเขาผสมผสานอิทธิพลหลากหลาย รวมถึงแกลมร็อกเคราท์ร็อกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ดนตรีดับ ของจาเมกา (โดยเฉพาะในส่วนของกีตาร์เบส) และฟังก์ แบบอเมริกัน ตัวอย่างของโพสต์พังก์ยุคแรกของอังกฤษ ได้แก่Siouxsie and the Banshees , Wire , MagazineและPublic Image Ltd. [ ^{62 ] วง}ดนตรีอื่นๆ ที่เข้ามาในวงการดนตรีอังกฤษเรียงตามลำดับเวลา ได้แก่Joy Division , The Cure , The Fall , Echo & the Bunnymen , Gang of Four , Bauhaus , Tubeway Army , Orange Juice , The Psychedelic Furs , Television Personalities , The Lords of the New Church , Killing Joke , The SmithsและThe Jesus and Mary Chain [ ^{63 ] โพ}สต์พังก์จะเป็นองค์ประกอบสำคัญในแนวเพลง กอธิคและอัลเทอร์เน ทีฟร็อกในเวลาต่อมา

ทูโทน หรือ 2 โทน เป็นแนวเพลงยอดนิยมของอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งเน้น ดนตรี สกา ร็อกสเตดี้และเร็กเก้ แบบดั้งเดิม ของจาเมกา ผสมผสานกับองค์ประกอบของพังก์ร็อกและนิวเวฟ^{[ 64 ]}ชื่อนี้มาจาก2 Tone Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1979 โดยเจอร์รี แดมเมอร์สแห่งวงThe Specials [ ^{65 ]}และสื่อถึงความปรารถนาที่จะก้าวข้ามและลดความตึงเครียดทางเชื้อชาติในอังกฤษยุคของแธตเชอร์ กลุ่มทูโทนหลาย ^{กลุ่ม}เช่นThe Specials , The SelecterและThe Beatมีส่วนผสมของคนผิวดำผิวขาวและ คนหลายเชื้อชาติ แนวเพลงนี้ มีต้นกำเนิดในเมืองโคเวนทรี มิด แลนด์ ส ประเทศอังกฤษ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นส่วนหนึ่งของดนตรีสกาคลื่นลูกที่สอง ต่อจากดนตรีสกาคลื่นลูกแรกที่พัฒนาขึ้นในจาเมกาในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 และผสมผสานกับเนื้อสัมผัส ของพังก์และนิวเวฟ

โฟล์กพังก์หรือโร้กโฟล์กเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้านและพังก์ร็อกหรือบางครั้งก็เป็นแนวเพลงอื่นๆ ซึ่งริเริ่มโดยวงThe Pogues จากลอนดอน ในช่วงทศวรรษ 1980 แนวเพลงนี้ประสบความสำเร็จในกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1980 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะแนวเพลงย่อยของเซลติกพังก์ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในพื้นที่ของชาวเซลติกพลัดถิ่นในอเมริกาเหนือและออสเตรเลีย และโดยวงดนตรีหลายวงในยุโรปกลางและยุโรปตะวันออก แตกต่างจาก กลุ่ม เซลติกร็อกและอิเล็กทริกโฟล์กในยุคก่อนๆ กลุ่มโฟล์กพังก์มักจะรวมดนตรีพื้นบ้านดั้งเดิม ไว้ ในบทเพลงของพวกเขาค่อนข้างน้อย แต่โดยทั่วไปจะแสดงผลงานประพันธ์ของตนเอง ซึ่งมักจะอยู่ในรูปแบบของพังก์ร็อก โดยใช้เครื่องดนตรีพื้นบ้านเพิ่มเติม เช่นแมนโดลิ น แอ คคอร์ เดียนแบนโจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลิน^{[ 66 ]}วงดนตรีอื่นๆ ได้นำรูปแบบดนตรีดั้งเดิมบางอย่างมาใช้ เช่น เพลงชาวเรือและดนตรีของชาวยิปซี จาก ยุโรป ตะวันออก ในบรรดานักแสดงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ได้แก่The Men They Couldn't Hang , New Model Army , Oysterband , The Levellers [ ^{38 ]}และนักร้องนักแต่งเพลง^Billy Braggซึ่งมีเพลงฮิตมากมายในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 67 ]}

วงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกหลายวงได้นำซินเธไซเซอร์มาใช้ในเสียงดนตรีของพวกเขา รวมถึงPink Floyd , YesและGenesis ^{[ 68} ] ในปี 1977 Warren Cannสมาชิกวง Ultravoxได้ซื้อ เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-77 ซึ่งถูกนำมาใช้ครั้งแรกในซิงเกิล "Hiroshima Mon Amour" ที่วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 1977 ^{[ 69 ] การ}เรียบเรียงแบบบัลลาด จังหวะกลองที่คล้ายเมโทรโนม และการใช้ ซินเธไซเซอร์ ARP Odyssey อย่างหนักหน่วง ถือเป็นต้นแบบสำหรับ วงดนตรี ซินธ์ป็อปและร็อกเกือบทั้งหมดที่จะตามมา ในปี 1978 วงThe Human League ในยุคแรก ได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัว " Being Boiled " วงอื่นๆ ก็ตามมาในไม่ช้า รวมถึงTubeway Armyวงดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากเวสต์ลอนดอน ซึ่งละทิ้ง ภาพลักษณ์ พังก์ร็อกและเข้าร่วมกระแสนี้ โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรในช่วงฤดูร้อนปี 1979 ด้วยซิงเกิล " Are Friends Electric? " สิ่งนี้กระตุ้นให้นักร้องGary Numanออกไปทำงานเดี่ยว และในปีเดียวกันนั้นเอง เขาได้ปล่อยอัลบั้มThe Pleasure Principle ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจ จาก Kraftwerkและขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอีกครั้งเป็นครั้งที่สองด้วยซิงเกิล " Cars " ^{[ 70 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการนำไปใช้โดยกลุ่มNew Romanticsทำให้ซินเธไซเซอร์กลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีป๊อปและร็อกในช่วงต้นยุค 80 อัลบั้มต่างๆ เช่นVisage (1980) ของVisage , Metamatic (1980) ของJohn Foxx , Telekon (1980) ของ Gary Numan , Vienna (1980) ของUltravox , Dare (1981) ของThe Human League และ Speak & Spell (1981) ของDepeche Modeได้สร้างเสียงดนตรีที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีป๊อปและร็อกกระแสหลักส่วนใหญ่ จนกระทั่งเริ่มเสื่อมความนิยมลงในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 71 ]}

แนวเพลง New Romantic เกิดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของ กระแส เพลง New Waveในไนท์คลับของลอนดอน เช่น Billy's และ The Blitz Clubในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้รับอิทธิพลจากDavid BowieและRoxy Musicและพัฒนา รูปแบบแฟชั่น Glam Rockโดยได้ชื่อมาจากเสื้อเชิ้ตลูกไม้ ของพวกโรแมนติก ยุคแรก เพลง New Romantic มักใช้ซินเธไซเซอร์อย่างแพร่หลาย ผู้บุกเบิกได้แก่Visage , JapanและUltravoxและวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับกระแสนี้ ได้แก่Adam and the Ants , Culture Club , The Human League , Spandau BalletและDuran Duran [ ^{72 ] ประมาณ}ปี 1983 กระแสนี้ก็เริ่มสลายไป โดยวงดนตรีที่เหลืออยู่ได้ละทิ้งองค์ประกอบด้านแฟชั่นส่วนใหญ่เพื่อไปประกอบอาชีพในวงการเพลงกระแสหลัก

นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1981 ช่องเพลงเคเบิล MTV ได้นำเสนอมิวสิกวิดีโอจากศิลปินชาวอังกฤษที่ใส่ใจภาพลักษณ์เป็นจำนวนมาก^{[ 73 ]}ศิลปินชาวอังกฤษซึ่งคุ้นเคยกับการใช้มิวสิกวิดีโอมาเป็นเวลากว่าครึ่งทศวรรษ ได้ปรากฏตัวบนช่องนี้เป็นจำนวนมาก^{[ 73 ] [ 74 ]} มิวสิกวิดีโอ เพลง " Video Killed the Radio Star " ของ The Bugglesเป็นมิว สิก วิดีโอเพลงแรกที่ฉายบน MTVในช่วงปลายปี 1982 เพลง " I Ran (So Far Away) " ของA Flock of Seagullsเข้าสู่ชาร์ต Billboard Top Ten ซึ่งถือเป็นเพลงที่ประสบความสำเร็จเพลงแรกที่ต้องขอบคุณมิวสิกวิดีโอเป็นอย่างมาก^{[ 73 ]}ต่อมาก็มีวงดนตรีอย่างDuran Duranที่มิวสิกวิดีโอมันวาวของพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของพลังของ MTV ^{[ 73 ]}เพลง " Money for Nothing " ของ Dire Straitsล้อเลียน MTV อย่างนุ่มนวล ซึ่งเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้พวกเขากลายเป็นร็อกสตาร์ระดับนานาชาติ^{[ 75 ]}ในปี 1983 ยอดขายแผ่นเสียง 30% มาจากศิลปินชาวอังกฤษ ซิงเกิล 18 เพลงจาก 40 อันดับแรก และ 6 เพลงจาก 10 อันดับแรก ในวันที่ 18 กรกฎาคม เป็นผลงานของศิลปินชาวอังกฤษ ยอดขายแผ่นเสียงโดยรวมเพิ่มขึ้น 10% จากปี 1982 ^{[ 73 ] [ 76 ]}นิตยสาร NewsweekนำเสนอAnnie LennoxจากEurythmicsและBoy GeorgeจากCulture Clubบนปกฉบับหนึ่ง ขณะที่Rolling Stoneออกฉบับ "England Swings" ^{[ 73 ]}ในเดือนเมษายน 1984 ซิงเกิล 40 เพลงจาก 100 อันดับแรก มาจากศิลปินชาวอังกฤษ ขณะที่ซิงเกิล 8 เพลงจาก 10 อันดับแรก ในการสำรวจเดือนพฤษภาคม 1985 มาจากศิลปินชาวอังกฤษ^{[ 18 ]} Simon Reynoldsนักข่าวเพลงอาวุโสตั้งทฤษฎีว่า คล้ายกับการบุกรุกของอังกฤษครั้งแรก การใช้อิทธิพลของชาวอเมริกันผิวดำโดยศิลปินชาวอังกฤษช่วยกระตุ้นให้ประสบความสำเร็จ^{[ 73 ]}นักวิจารณ์ในสื่อกระแสหลักยกย่อง MTV และวงดนตรีจากอังกฤษว่านำสีสันและพลังกลับคืนสู่ดนตรีป๊อป ในขณะที่นักข่าวสายร็อคโดยทั่วไปไม่เห็นด้วยกับปรากฏการณ์นี้ เพราะพวกเขารู้สึกว่ามันเน้นภาพลักษณ์มากกว่าเนื้อหา^{[ 73 ]}

Oi! เป็นแนวเพลงย่อยของพังก์ร็อกที่กำเนิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 77 ]}ดนตรีและวัฒนธรรมย่อย ที่เกี่ยวข้อง มีเป้าหมายเพื่อรวมกลุ่มพังก์สกินเฮดและเยาวชน ชนชั้น แรงงาน ที่ไม่พอใจอื่นๆ เข้าด้วยกัน ^{[ 78 ] [ 79 ]}การเคลื่อนไหวนี้ส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อการรับรู้ว่าผู้เข้าร่วมจำนวนมากในวงการพังก์ร็อกยุคแรกๆ นั้น ตามคำพูดของ Steve Kent มือกีตาร์ วง The Businessว่า "คนมหาวิทยาลัยที่ทันสมัย ​​ใช้คำยาวๆ พยายามทำตัวเป็นศิลปิน...และกำลังหลงทาง" ^{[ 80 ]}วงดนตรี Oi! รุ่นแรกๆ เช่นSham 69และCock Sparrerมีอยู่มานานหลายปีก่อนที่คำว่าOi!จะถูกนำมาใช้ย้อนหลังเพื่ออธิบายรูปแบบดนตรีของพวกเขา ในปี 1980 Garry Bushellนักข่าวร็อกเขียนในนิตยสารSoundsเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่าOi!โดยนำชื่อมาจากคำว่า " Oi !" ที่ Stinky Turner แห่งวง Cockney Rejectsใช้ในการแนะนำเพลงของวง^{[ 81 ] [ 82 ]}คำนี้เป็น สำนวนภาษา อังกฤษแบบบริติช หมายถึงเฮ้หรือเฮ้!นอกจากวง Cockney Rejects แล้ว วงดนตรีอื่นๆ ที่ถูกจัดอยู่ในกลุ่ม Oi! อย่างชัดเจนในช่วงแรกๆ ของแนวเพลงนี้ ได้แก่Angelic Upstarts , the 4-Skins , the Business , Anti-Establishment , Blitz , the BloodและCombat 84 ^{[ 83 ]}

ฉากที่เกี่ยวข้องคือสตรีทพังก์ซึ่งเกิดขึ้นจากรูปแบบของวงOi !และฮาร์ดคอร์พังก์ วงดนตรีสำคัญในการกำหนดสุนทรียศาสตร์คือวง Exploited ^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดสามวงในสหราชอาณาจักรปี 1982 ตามที่Ian Glasper กล่าวไว้ คือExploited , Discharge [ ^{87 ]}และGBH ^{[ 88} ] โดยทั่วไปแล้วสตรีทพังก์จะมีรูป ^{ลักษณ์}ที่โอ้อวดและฉูดฉาดมากกว่า ภาพลักษณ์ของ ชนชั้นแรงงานหรือสกินเฮดที่กลุ่ม Oi! หลายกลุ่มสร้างขึ้น^{[ 89 ]}เนื้อเพลงมักประณามผู้นำพรรคอนุรักษ์นิยมMargaret Thatcher ^{[ 90 ]}ในทำนองเดียวกับที่วงฮาร์ดคอร์พังก์ของอเมริกาพูดถึงรัฐบาล ^Ronald Reagan

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 การที่ วงดนตรี ฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักรได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงเฮฟวีเมทัลกลายเป็น เรื่องปกติมากขึ้น ^{[ 91 ]}ครัสต์พังก์เป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์ร็อกและเอ็กซ์ตรีม เมทั ล^{[ 92 ]}ก่อตั้งโดยวงดนตรีอังกฤษAmebix ^{[ 93 ] [ 94 ]}และAntisectโดยตั้งชื่อตาม เดโม Ripper Crustปี 1986 ของ วง Hellbastard จากนิวคาส เซิล ครัสต์พังก์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของฮาร์ดคอร์ในสหราชอาณาจักร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการมีส่วนร่วมในการสร้างกรินด์คอร์ [ ^{92 ] กริน}ด์คอร์พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ในสหราชอาณาจักรโดยNapalm Deathซึ่งเป็นกลุ่มที่เกิดขึ้นจาก ฉาก อนาร์โคพังก์ในเบอร์มิงแฮม ประเทศอังกฤษ อิทธิพลอย่างมหาศาลของ Napalm Death เป็นแรงบันดาลใจให้กับกลุ่มกรินด์คอร์อื่นๆ ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นCarcassและSore Throat ^{[ 50 ]} Extreme Noise Terrorจากเมืองอิปสวิช ก่อตั้งขึ้นในปี 1984 โดยมีเป้าหมายที่จะเป็น "วงฮาร์ดคอร์พังก์สุดขั้วที่สุดตลอดกาล" ^{[ 95 ]}วงนี้ได้ดึงตัวมิค แฮร์ริสจากวง Napalm Death เข้ามาร่วมวงในปี 1987 เอียน กลาสเปอร์ อธิบายวงนี้ว่า "เป็นเสียงที่โกรธแค้นและเต็มไปด้วยความเกลียดชัง โดยมีรากฐานอยู่ระหว่างวง Discharge ยุคแรกๆ และวง Disorderโดยที่ [นักร้องนำ] ดีน [โจนส์] และฟิล [เวน] ผลักดันความสุดขั้วทางเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาไปจนถึงขีดสุด" ^{[ 96 ]}

ดนตรีอินดี้หรืออินดี้ร็อก โดยเฉพาะในอเมริกา มักรู้จักกันในชื่ออัลเทอร์เนทีฟร็อก เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นจากโพสต์พังก์และนิวเวฟในช่วงทศวรรษ 1980 โดยหลีกเลี่ยงค่ายเพลงใหญ่เพื่อควบคุมดนตรีของตนเอง และอาศัยวงการดนตรีท้องถิ่นหรือวัฒนธรรมย่อยระดับชาติเพื่อสร้างฐานผู้ชม หลังจากประสบความสำเร็จในระดับหนึ่ง วงดนตรีอินดี้หลายวงก็สามารถก้าวเข้าสู่กระแสหลักได้ รวมถึงวงอินดี้รุ่นแรกๆ อย่างAztec Camera , Orange JuiceและThe Smithsตามมาด้วยThe HousemartinsและJamesดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกรูปแบบอื่นๆ ก็พัฒนาขึ้นในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นกัน The Jesus and Mary Chainผสมผสานทำนองเพลงป็อปของพวกเขาเข้ากับเสียงกีตาร์ที่ดังกระหึ่ม ในขณะที่New Orderเกิดขึ้นจากการล่มสลายของวงโพสต์พังก์Joy Divisionและทดลองกับดนตรีเทคโนและ เฮาส์ ก่อให้เกิด สไตล์ การเต้นแบบอัล เทอร์เนที ฟ The Mary Chain ร่วมกับ Dinosaur Jr และดรีมป็อปของCocteau Twinsเป็นผู้มีอิทธิพลต่อ กระแสเพลง shoegazingในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^{[ 97 ]}

ดนตรีแนวโกธิคร็อก ซึ่งมักเรียกสั้นๆ ว่า กอธ พัฒนามาจากวงการโพสต์พังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยผสมผสานดนตรีที่มืดมนและหนักแน่นด้วยคีย์บอร์ดเข้ากับเนื้อเพลงที่ครุ่นคิดและหดหู่ วงดนตรีโกธิคร็อกยุคแรกๆ ที่โดดเด่น ได้แก่Siouxsie and the Banshees , Joy Division , Bauhaus (ซึ่งอัลบั้ม " Bela Lugosi's Dead " มักถูกยกให้เป็นอัลบั้มกอธชุดแรก), The Cure , The Sisters of MercyและFields of the Nephilim [ ^{98 ] โกธิค}ร็อกก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยกอธ ที่กว้างขึ้น ซึ่งรวมถึงคลับต่างๆเทรนด์แฟชั่นต่างๆ และสิ่งพิมพ์มากมายที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในทศวรรษ 1980 และได้รับชื่อเสียงในทางลบจากการเกี่ยวข้องกับ ความตื่นตระหนกทางศีลธรรมหลายครั้งเกี่ยวกับการฆ่าตัวตายและลัทธิซาตาน^{[ 99 ]}

วงการเพลงร็อคอิสระที่พัฒนาขึ้นในแมนเชสเตอร์ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่ ไนต์คลับ The HaçiendaและFactory Recordsและถูกขนานนามว่า Madchester ได้รับความนิยมในระดับประเทศในช่วงปลายทศวรรษนั้น โดยวงHappy Mondays , Inspiral CarpetsและStone Rosesติดชาร์ตในช่วงปลายปี 1989 ^{[ 100 ]}วงการนี้กลายเป็นศูนย์กลางความสนใจของสื่อสำหรับเพลงร็อคอิสระในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยวงดนตรีอย่างWorld of Twist , New Fast Automatic Daffodils , The High , Northside , Paris Angelsและ Intastella ก็ได้รับความสนใจในระดับประเทศเช่นกัน^{[ 100 ]}ช่วงเวลาแห่งความโดดเด่นนั้นค่อนข้างสั้น โดยวง The Stone Roses เริ่มถอยห่างจากการแสดงต่อสาธารณะในขณะที่กำลังมีข้อพิพาททางสัญญา วง Happy Mondays ประสบปัญหาในการผลิตอัลบั้มชุดที่สอง และค่ายเพลง Factory Recordsล้มละลายในปี 1992 ^{[ 100 ]}วงดนตรีท้องถิ่นที่ได้รับความนิยมในช่วงท้ายของ Madchester เช่นThe Mock Turtlesได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของ วงการเพลง baggy ที่กว้างขึ้น สื่อดนตรีในสหราชอาณาจักรเริ่มให้ความสนใจกับ วงดนตรี shoegazingจากทางตอนใต้ของอังกฤษและวงดนตรีที่เกิดขึ้นจากแนวเพลง grunge ของสหรัฐอเมริกามากขึ้น^{[ 100 ]}

ดรีมป็อปพัฒนามาจากวงการอินดี้ร็อกในช่วงทศวรรษ 1980 เมื่อวงดนตรีอย่างCocteau Twins , The Chameleons , The Passions , Dif Juz , LowlifeและAR Kaneเริ่มผสมผสาน ดนตรี โพสต์พังก์และ การทดลองที่ ลึกลับเข้ากับท่วงทำนองป็อปที่หวานปนขม สร้างสรรค์เป็นซาวด์สเคปที่เย้ายวนและทะเยอทะยาน^{[ 101 ]}ค่ายเพลง 4AD เป็นค่ายเพลงที่เกี่ยวข้องกับดรีมป็อปมากที่สุด แม้ว่าค่ายอื่นๆ เช่นCreation , Projekt , Fontana, Bedazzled , Vernon Yard และSlumberlandก็ได้ออกอัลบั้มสำคัญในแนวเพลงนี้เช่นกัน ดรีมป็อปที่มีเสียงดังและดุดันกว่านั้นเรียกว่าชูเกซิง (shoegazing ) วงดนตรีสำคัญในสไตล์นี้ได้แก่Lush , Slowdive , My Bloody Valentine , Ride , Chapterhouse , CurveและLevitationวงดนตรีเหล่านี้ยังคงรักษาคุณสมบัติเชิงบรรยากาศของดรีมป็อปไว้ แต่เพิ่มความเข้มข้นของวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากโพสต์พังก์ เช่นThe ChameleonsและSonic Youth ^{[ 102 ]}

ดนตรีโพสต์ร็อกมีต้นกำเนิดมาจากการออก อัลบั้ม Laughing StockของTalk TalkและSpiderlandของ วง Slint จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งทั้งสองวงออกวางจำหน่ายในปี 1991 โดยเป็นผลงานทดลองที่ได้รับอิทธิพลจากแหล่งต่างๆ มากมาย เช่นอิเล็กโทรนิกา แจ๊สและดนตรีคลาสสิกแบบมินิมัลลิสต์ ซึ่งมักจะละทิ้งรูปแบบเพลงแบบดั้งเดิมไปใช้ดนตรีบรรเลงและดนตรีบรรยากาศแทน^{[ 103 ]}คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกเพื่ออธิบายวงBark Psychosisและอัลบั้มHex (1994) ของพวกเขา แต่ในไม่ช้าก็ถูกนำไปใช้กับวงดนตรีต่างๆ เช่นStereolab , Laika , Disco InfernoและPramรวมถึงวงอื่นๆ ในอเมริกาและแคนาดา^{[ 103 ]}วงMogwai จากสกอตแลนด์ เป็นหนึ่งในวงโพสต์ร็อกที่มีอิทธิพลมากที่สุดวงหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ^{[ 104 ]}

เดิมทีถูกเรียกว่า ' C86 ' ตาม เทป NME ปี 1986 และยังรู้จักกันในชื่อ "cutie", "shambling bands" และต่อมาในชื่อ "twee pop" ^{[ 105 ] [ 106 ]}อินดี้ป็อปมีลักษณะเด่นคือเสียงกีตาร์ที่ดังกรุ๊งกริ๊ง ความชื่นชอบในเพลงป็อปยุค 60 และเนื้อเพลงที่มักจะดูอ่อนโยนและไร้เดียงสา^{[ 107 ]}นอกจากนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากวงการ DIY ของพังก์ และมีนิตยสารแฟนคลับ ค่ายเพลง และวงการคลับและคอนเสิร์ตที่เฟื่องฟู วงดนตรีในยุคแรกๆ ได้แก่The Pastels , The Shop AssistantsและPrimal Screamวงการนี้พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาโดยเฉพาะอย่างยิ่งรอบๆ ค่ายเพลงเช่นK Recordsแนวเพลงเช่นRiot Grrrlและวงดนตรีที่หลากหลาย เช่นNirvana , Manic Street PreachersและBelle and Sebastianต่างก็ยอมรับอิทธิพลของมัน

บริทป็อปถือกำเนิดขึ้นจาก วงการ ดนตรีอิสระ ของอังกฤษ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และมีลักษณะเด่นคือวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีป๊อปกีตาร์ของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 100 ]}การเคลื่อนไหวนี้พัฒนาขึ้นเพื่อตอบโต้กระแสทางดนตรีและวัฒนธรรมต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปรากฏการณ์ กรันจ์จากสหรัฐอเมริกา^{[ 100 ]}วงดนตรีอังกฤษหน้าใหม่ เช่นSuedeและBlurได้ริเริ่มการเคลื่อนไหวนี้โดยวางตำแหน่งตัวเองเป็นพลังทางดนตรีที่ต่อต้าน โดยอ้างอิงถึงดนตรีกีตาร์ของอังกฤษในอดีตและเขียนเกี่ยวกับหัวข้อและประเด็นที่เป็นเอกลักษณ์ของอังกฤษ วงดนตรีเหล่านี้ได้รับการเข้าร่วมโดยวงอื่นๆ ในเวลาไม่นานนัก ได้แก่Oasis , Pulp , Supergrass , The Boo Radleys , Kula Shaker , Ash , Ocean Colour SceneและElastica ^{[ 100 ]}วงดนตรีอื่นๆ ที่มีเสียงหนักแน่นกว่าบางครั้งถูกเรียกว่า 'บริทร็อก' ซึ่งรวมถึงSkunk Anansie , The Wildhearts , Terrorvision , ReefและFeederวงดนตรีบริทป็อปและบริทร็อกนำดนตรีร็อกทางเลือกของอังกฤษเข้าสู่กระแสหลักและเป็นแกนหลักของขบวนการทางวัฒนธรรมของอังกฤษที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่าคูลบริทาเนีย [ ^{108 ] แม้ว่า}วงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากกว่าจะสามารถเผยแพร่ความสำเร็จทางการค้าไปต่างประเทศ โดยเฉพาะไปยังสหรัฐอเมริกา แต่ขบวนการนี้ก็ล่มสลายไปมากในช่วงปลายทศวรรษ^{[ 100 ]}

ตั้งแต่ประมาณปี 1997 เมื่อความไม่พอใจต่อแนวคิด Cool Britannia เพิ่มมากขึ้น และกระแส Britpop เริ่มสลายตัว วงดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่จึงเริ่มหลีกเลี่ยงฉลาก Britpop ในขณะที่ยังคงผลิตเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงนี้อยู่^{[ 109 ] [ 110 ]}วงดนตรีเหล่านี้หลายวงมักผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีร็อคแบบดั้งเดิมของอังกฤษ (หรือ British trad rock) ^{[ 111 ] [ 112 ]}เข้ากับอิทธิพลจากอเมริกา รวมถึงดนตรีกรันจ์^{[ 113 ] [ 114 ]} Radiohead , Placeboและวงดนตรี Post-Britpop อย่างThe Verve , Travis , Stereophonics , Feederและโดยเฉพาะอย่างยิ่งColdplayประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมากกว่าวง Britpop ส่วนใหญ่ที่มาก่อนพวกเขา และเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ดนตรีอินดี้ร็อกของอังกฤษกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง เช่นเดียวกับดนตรีอัลเทอร์เน ทีฟร็อกสมัยใหม่ของอเมริกา วงดนตรีอินดี้ของอังกฤษหลายวง เช่นFranz Ferdinand , The LibertinesและBloc Partyได้รับอิทธิพลมาจากวงดนตรีโพสต์พังก์ เช่นJoy Division , WireและGang of Fourวงดนตรีร็อกอิสระที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 2000 ได้แก่Editors , The Fratellis , Lostprophets , Razorlight , Keane , Kaiser Chiefs , Muse , Kasabian , The Cribs , The Maccabees , The KooksและArctic Monkeys ^{[ 118 ]} (วงสุดท้ายเป็นวงที่โดดเด่นที่สุดที่ได้รับฐานแฟนคลับเริ่มต้นจากการใช้เครือข่ายสังคมออนไลน์ทางอินเทอร์เน็ต )

ในปี 1996 วงการฮาร์ดคอร์ในลอนดอนเริ่มต้นขึ้นจากกลุ่มที่ไม่เป็นทางการที่ชื่อว่า "London Black-Up" ซึ่งประกอบด้วยวงดนตรีอย่างKnuckledust , Ninebar และ Bun Dem Out วงดนตรีในวงการนี้มักจะผสมผสานองค์ประกอบของกรีมฮิปฮอปและเมทัลเข้ากับเสียงเพลงของพวกเขา และมีฐานอยู่ที่สถานที่ต่างๆ เช่นCamden Underworld , New Cross Innและ Dome ในTufnell Park [ ^{119 ] ใน} ช่วงทศวรรษ 2000 วงดนตรีโพสต์ฮาร์ดคอร์ของสหราชอาณาจักรจำนวนมากเริ่มมีชื่อเสียง^{[ 120 ]} วง ที่โดดเด่นที่สุดคือFuneral for a Friend จากบริเจนด์ ซึ่งอัลบั้มเปิดตัวในปี 2003 ชื่อCasually Dressed & Deep in Conversationขึ้นไปถึงอันดับ 12 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 121 ]}ในเดือนมีนาคม 2007 Gallowsได้เซ็นสัญญากับWarner Bros Recordsทำให้พวกเขาเป็นวงพังก์ฮาร์ดคอร์วงแรกของอังกฤษที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่^{[ 122 ]}ความสำเร็จของ Gallows ทำให้วงดนตรีฮาร์ดคอร์อังกฤษวงอื่นๆ ในช่วงเวลานั้นได้รับชื่อเสียง เช่น^Ghost of a Thousand , Heights , ^{[ 123 ]} Dead Swans ^{[ 124 ]}และBlackhole ^[ 125 ^]วงการเมทัลคอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 นำโดยArchitectsและBring Me the Horizonสไตล์ของผลงานช่วงแรกของ Bring Me the Horizon รวมถึงอัลบั้มเปิดตัวCount Your Blessingsได้รับการอธิบายว่าเป็นเดธคอร์ เป็นหลัก แต่ตลอดหลายอัลบั้ม วงดนตรีได้เปลี่ยนสไตล์และมุ่งไปในทิศทางที่เน้นทำนองมากขึ้น โดยผสมผสานแนวทางเมทัลคอร์เข้ากับองค์ประกอบของอิเล็กโทรนิกาป๊อปและฮิปฮอป [ ^{126 ] [ 127 ] Asking} Alexandriaจากยอร์กเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่กำเนิดมาจากวงการเมทัลคอร์ใน MySpace ^{[ 128 ]}

ด้วยความก้าวหน้าของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์ดนตรีทำให้สามารถสร้างดนตรีคุณภาพสูงได้โดยใช้เพียงแค่แล็ปท็อปเครื่องเดียว^{[ 129 ]}ส่งผลให้มีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ผลิตเองที่บ้านจำนวนมากที่เข้าถึงได้สำหรับประชาชนทั่วไปผ่านทางอินเทอร์เน็ตที่กำลังขยายตัว^{[ 130 ]}และรูปแบบการแสดงใหม่ๆ เช่นlaptronica ^{[ 129 ]}และ การเขียน โค้ดสด^{[ 131 ]}ในสหราชอาณาจักร การผสมผสานระหว่างดนตรีอินดี้กับดนตรีแดนซ์พังก์ ที่บุกเบิกโดยชาวอเมริกัน ถูกเรียกว่าnew raveในการประชาสัมพันธ์ให้กับวง Klaxonsและคำนี้ถูกนำไปใช้โดยNMEกับวงดนตรีหลายวง^{[ 132 ]}รวมถึงTrash Fashion [ ^{133 ]} New Young Pony Club [ ^{134 ] Hadouken} ! , Late of the Pier , Test Icicles [ ^{135 ] และ} Shitdisco [ ^{132 ] ซึ่ง}ก่อให้เกิดฉากที่มีสุนทรียภาพทางภาพที่คล้ายคลึงกับ^raveใน ยุคก่อน ๆ^{[ 132 ] [ 136 ]}

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 และต้นทศวรรษ 2020 วงดนตรีโพสต์พังก์รุ่นใหม่จากอังกฤษได้ถือกำเนิดขึ้น กลุ่มต่างๆ ในวงการนี้ได้ระบุตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงการวินด์มิลล์เนื่องจากพวกเขาได้ก่อตั้งวงขึ้นที่สถานที่จัดงานชื่อเดียวกันในบริกซ์ตัน [ ^{137 ] [ 138 ] [ 139 ] แม}ทธิว เพอร์เพทัวนักเขียน ของ NPRอธิบายไว้ในปี 2021 ว่า "วงดนตรีที่ร้องเพลงแบบพูดคุยกันไปมาบนดนตรีโพสต์พังก์ และบางครั้งก็เหมือนโพสต์ร็อก มากกว่า " ^{[ 140 ]}วงดนตรีหลายวงมีความเกี่ยวข้องกับโปรดิวเซอร์Dan Careyและค่ายเพลง Speedy Wunderground ของเขา ซึ่งทำให้วงดนตรีกลุ่มนี้ได้รับฉายาว่า "Speedy Scene" รวมถึงชื่ออื่นๆ เช่น "Crank Wave" และ "Post-Brexit New Wave" ^{[ 141 ] [ 142 ]}ศิลปินที่ถูกระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ ได้แก่Black Midi , Squid , ^{[ 143 ]} Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Fontaines DC , Yard Act [ ^{144 ] [ 140 ] Ramapo} Newsของวิทยาลัย Ramapo แห่งรัฐนิวเจอร์ซีย์ ในปี 2025 บรรยายกลุ่ม Windmill Scene ว่าเป็น "ขบวนการที่สำคัญที่สุดในวงการเพลงร็อกในทศวรรษที่ผ่านมา" วงดนตรีกลุ่มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก โดย อัลบั้ม Ants From Up There ของ Black Country, New Road เปิดตัวที่อันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 145 ] [ 146 ]}

• รายชื่อศิลปินจากยุค British Invasion
• ดนตรีของสหราชอาณาจักร (ทศวรรษ 1950)
• ดนตรีของสหราชอาณาจักร (ทศวรรษ 1960)
• ดนตรีของสหราชอาณาจักร (ทศวรรษ 1970)
• ดนตรีของสหราชอาณาจักร (ทศวรรษ 1980)
• ดนตรีของสหราชอาณาจักร (ทศวรรษ 1990)
• ดนตรีของสหราชอาณาจักร (ทศวรรษ 2000)
• ลอนดอนยุคสวิงกิ้ง