นิทานพื้นบ้าน (ชื่อเรียกอื่นๆ ได้แก่นิทาน , เรื่องเล่านิทาน , นิทานพื้นบ้าน , ^{[ 1 ]}นิทานเวทมนตร์หรือนิทานมหัศจรรย์ ) เป็นเรื่องสั้นที่อยู่ในประเภทนิทานพื้นบ้าน [ ^{2 ] เรื่องราว}เหล่านี้มักมีเวทมนตร์มนต์สะกดและ สิ่งมีชีวิต ในตำนานหรือจินตนาการ ในวัฒนธรรมส่วนใหญ่ไม่มีเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่างตำนานกับนิทานพื้นบ้านหรือนิทานพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นวรรณกรรมของสังคมก่อนยุคการเขียน^{[ 3 ]}นิทานพื้นบ้านอาจแตกต่างจากเรื่องเล่าพื้นบ้านอื่นๆ เช่นตำนาน (ซึ่งโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับความเชื่อในความจริงของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้) ^{[ 4 ]}และนิทานสอนใจที่ชัดเจน รวมถึงนิทานสัตว์ องค์ประกอบที่พบได้ทั่วไป ได้แก่มังกรคนแคระเอลฟ์นางฟ้ายักษ์โนมก็อบลิน กริฟฟิน เงือกสัตว์ประหลาดระบอบกษัตริย์พิกซี่สัตว์พูดได้โทรลล์ยูนิคอร์นแม่มดพ่อมดวู้ดวูส เวทมนตร์ และคาถา

ในบริบทที่ไม่เน้นด้านเทคนิคมากนัก คำนี้ยังใช้เพื่ออธิบายสิ่งที่มีความสุขอย่างผิดปกติ เช่น "ตอนจบแบบเทพนิยาย" ( ตอนจบที่มีความสุข ) ^{[ 5 ]} หรือ " ความรักแบบเทพนิยาย" ในภาษาพูด คำว่า "เทพนิยาย" หรือ "นิทาน" ยังอาจหมายถึงเรื่องราวที่เกินจริงหรือเรื่องเล่าที่เกินจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งใช้เพื่ออธิบายเรื่องราวใดๆ ที่ไม่เพียงแต่ไม่เป็นความจริง แต่ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นความจริงอีกด้วย ตำนานถูกมองว่าเป็นเรื่องจริงภายในวัฒนธรรมของพวกเขา เทพนิยายอาจรวมเข้ากับตำนาน ซึ่งเรื่องเล่านั้นถูกรับรู้โดยทั้งผู้เล่าและผู้ฟังว่ามีพื้นฐานมาจากความจริงทางประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ต่างจากตำนานและมหากาพย์เทพนิยายมักจะไม่มีการอ้างอิงถึงศาสนาและสถานที่ บุคคล และเหตุการณ์จริงมากไปกว่าเพียงผิวเผิน พวกมันเกิดขึ้น "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว " มากกว่าที่จะเกิดขึ้นในเวลาจริง^{[ 6 ]}

นิทานมีทั้งในรูปแบบปากเปล่าและในรูปแบบวรรณกรรม ( นิทานวรรณกรรม ) ชื่อ "นิทาน" (" conte de fées " ในภาษาฝรั่งเศส) ถูกนำมาใช้ครั้งแรกโดยมาดามดออลนอยในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 นิทานหลายเรื่องในปัจจุบันพัฒนามาจากเรื่องราวเก่าแก่หลายศตวรรษที่ปรากฏขึ้นในหลายวัฒนธรรมทั่วโลกโดยมีการดัดแปลงบ้าง^{[ 7 ]}

ประวัติของนิทานพื้นบ้านนั้นยากที่จะสืบหาได้ เพราะมักจะเหลือเพียงรูปแบบวรรณกรรมเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ตามที่นักวิจัยจากมหาวิทยาลัยในเมืองเดอร์แฮมและลิสบอนระบุ นิทานเหล่านี้อาจมีอายุย้อนหลังไปหลายพันปี บางเรื่องย้อนไปถึงยุคสำริด^{[ 8 ] [ 9 ]}นิทานพื้นบ้านและผลงานที่ดัดแปลงมาจากนิทานพื้นบ้านยังคงมีการเขียนกันในปัจจุบัน

นักคติชนวิทยาได้จัดประเภทนิทานพื้นบ้านไว้หลายวิธีดัชนี Aarne–Thompson–Utherและการวิเคราะห์เชิงสัณฐานวิทยาของVladimir Proppเป็นหนึ่งในวิธีการที่โดดเด่นที่สุด นักคติชนวิทยาคนอื่นๆ ได้ตีความความสำคัญของนิทานเหล่านั้น แต่ยังไม่มีสำนักคิดใดที่ได้รับการยอมรับอย่างแน่ชัดเกี่ยวกับความหมายของนิทานเหล่านั้น

นักคติชนวิทยาบางคนนิยมใช้คำภาษาเยอรมัน ว่า Märchenหรือ "นิทานมหัศจรรย์" ^{[ 10 ]}เพื่ออ้างถึงประเภทนี้มากกว่านิทานพื้นบ้านซึ่งเป็นแนวปฏิบัติที่ให้ความสำคัญกับคำจำกัดความของ Thompson ในฉบับปี 1977 [1946] ของThe Folktale :

"...เรื่องราวที่มีความยาวพอสมควรซึ่งเกี่ยวข้องกับลำดับของลวดลายหรือเหตุการณ์ต่างๆ เรื่องราวดำเนินไปในโลกที่ไม่เป็นจริงโดยไม่มีสถานที่หรือสิ่งมีชีวิตที่แน่นอน และเต็มไปด้วยสิ่งมหัศจรรย์ ในดินแดนที่ไม่เคยมีอยู่จริงนี้วีรบุรุษ ผู้ต่ำต้อย สังหารศัตรู สืบทอดอาณาจักร และแต่งงานกับเจ้าหญิง" ^{[ 11 ]}

ตัวละครและลวดลายของนิทานนั้นเรียบง่ายและเป็นแบบฉบับ: เจ้าหญิงและสาวเลี้ยงห่าน ; ลูกชายคนสุดท้องและเจ้าชายผู้ กล้าหาญ ; ยักษ์มังกรและโทรลล์ ; แม่เลี้ยงใจร้ายและวีรบุรุษจอมปลอม ; นางฟ้าแม่ทูนหัวและผู้ช่วยวิเศษ อื่นๆ ซึ่งมักจะเป็นม้าพูดได้ สุนัขจิ้งจอก หรือนก ; ภูเขาแก้ว; และข้อห้ามและการฝ่าฝืนข้อห้าม^{[ 12 ]}

แม้ว่านิทานพื้นบ้านจะเป็นประเภทหนึ่งที่แตกต่างออกไปภายในหมวดหมู่ที่ใหญ่กว่าของนิทานพื้นบ้าน แต่คำจำกัดความที่ระบุว่างานชิ้นใดเป็นนิทานพื้นบ้านนั้นเป็นแหล่งของการโต้แย้งอย่างมาก^{[ 13 ]}คำนี้มาจากคำแปลConte de fées ของ Madame D'Aulnoy ซึ่งใช้ครั้งแรกในคอลเลกชันของเธอในปี 1697 ^{[ 14 ]}การพูดกันทั่วไปมักรวมนิทานพื้นบ้านเข้ากับนิทานสัตว์และนิทานพื้นบ้านอื่นๆ และนักวิชาการมีความเห็นต่างกันเกี่ยวกับระดับที่การปรากฏตัวของนางฟ้าและ/หรือสิ่งมีชีวิตในตำนานที่คล้ายคลึงกัน (เช่นเอลฟ์ก็อบลิน โทรลล์ยักษ์ สัตว์ประหลาดตัวใหญ่ หรือนางเงือก) ควรนำมาพิจารณาเป็นความแตกต่างVladimir Propp ใน Morphology of the Folktaleของเขาได้วิพากษ์วิจารณ์การแบ่งแยกทั่วไประหว่าง "นิทานพื้นบ้าน" และ "นิทานสัตว์" โดยให้เหตุผลว่านิทานหลายเรื่องมีทั้ง องค์ประกอบ แฟนตาซีและสัตว์^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม เพื่อเลือกผลงานสำหรับการวิเคราะห์ของเขา พรอปป์ใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ทั้งหมด ที่จัดอยู่ในประเภทนิทานพื้นบ้านดัชนี Aarne–Thompson–Uther 300–749 ในระบบการจัดทำรายการซึ่งแยกประเภทดังกล่าว เพื่อให้ได้ชุดนิทานที่ชัดเจน^{[ 16 ]}การวิเคราะห์ของเขาเองระบุนิทานพื้นบ้านโดยพิจารณาจากองค์ประกอบของโครงเรื่อง แต่การวิเคราะห์นั้นเองก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจากไม่สามารถนำไปใช้กับนิทานที่ไม่เกี่ยวข้องกับการผจญภัย ได้ง่าย และองค์ประกอบของโครงเรื่องเดียวกันนี้ก็พบได้ในงานที่ไม่ใช่นิทานพื้นบ้าน^{[ 17 ]}

หากมีคนถามฉันว่า นิทานคืออะไร ฉันคงตอบว่า อ่านเรื่องอุนดีนสินั่นแหละคือนิทาน ... ในบรรดานิทานทั้งหมดที่ฉันรู้จัก ฉันคิดว่าอุนดีนสวยที่สุด

ดังที่สติธ ทอมป์สันชี้ให้เห็น สัตว์พูดได้และการมีอยู่ของเวทมนตร์ดูเหมือนจะพบได้ทั่วไปในนิทานมากกว่านางฟ้าเสียอีก^{[ 18 ]}อย่างไรก็ตาม การมีสัตว์พูดได้เพียงอย่างเดียวไม่ได้ทำให้นิทานนั้นเป็นนิทาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสัตว์นั้นเป็นเพียงหน้ากากบนใบหน้ามนุษย์อย่างชัดเจน ดังเช่นในนิทานสอนใจ^{[ 19 ]}

ในบทความเรื่อง " ว่าด้วยนิทาน " เจ. อา ร์.  อาร์.  โทลคีนเห็นด้วยกับการไม่รวม "นางฟ้า" ไว้ในคำจำกัดความ โดยนิยามนิทานว่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยของมนุษย์ในแฟรี่ดินแดนแห่งนางฟ้า เจ้าชายและเจ้าหญิงในเทพนิยายคนแคระเอลฟ์ และไม่เพียงแต่สิ่งมีชีวิตวิเศษอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ อีกมากมาย^{[ 20 ]}อย่างไรก็ตาม บทความเดียวกันนี้กลับไม่รวมเรื่องราวที่มักถูกพิจารณาว่าเป็นนิทาน โดยยกตัวอย่างเช่นเรื่องThe Monkey's Heartซึ่งแอนดรูว์ แลงก์ได้รวมไว้ในThe Lilac Fairy Book ^{[ 19 ]}

สตีเวน สวอนน์ โจนส์ ระบุว่าการมีอยู่ของเวทมนตร์เป็นคุณลักษณะที่ทำให้เทพนิยายแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านประเภทอื่น^{[ 21 ]}เดวิดสันและชอว์ดรีระบุว่า "การแปลงร่าง" เป็นคุณลักษณะสำคัญของประเภทนี้^{[ 10 ]}จากมุมมองทางจิตวิทยา ฌอง ชีริแอค โต้แย้งถึงความจำเป็นของสิ่งเหนือจริงในเรื่องเล่าเหล่านี้^{[ 22 ]}

ในแง่ของคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์อิตาโล คาลวิโนยกตัวอย่างนิทานเป็นตัวอย่างสำคัญของ "ความรวดเร็ว" ในวรรณกรรม เนื่องจากนิทานมีความกระชับและสั้น^{[ 23 ]}

เดิมทีเรื่องราวที่ในปัจจุบันถือว่าเป็นนิทานพื้นบ้านไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นประเภทแยกต่างหาก คำว่า " Märchen " ในภาษาเยอรมันมาจากคำว่า " Mär " ในภาษาเยอรมันโบราณ ซึ่งหมายถึงข่าวหรือนิทาน^{[ 24 ]}คำว่า " Märchen " เป็นคำย่อของคำว่า " Mär " ดังนั้นจึงหมายถึง "เรื่องสั้น" เมื่อรวมกับการเริ่มต้นทั่วไปว่า "กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว " สิ่งนี้บอกเราว่านิทานพื้นบ้านหรือ märchen เดิมทีเป็นเรื่องสั้นจากอดีตกาลอันยาวนานเมื่อโลกยังคงเต็มไปด้วยเวทมนตร์ (อันที่จริงการเริ่มต้น ภาษาเยอรมันที่ไม่ค่อยพบเห็นอีกอย่างหนึ่ง คือ "ในสมัยโบราณเมื่อการขอพรยังคงได้ผล") ^{[ 25 ]}

นักเขียนและผู้ดัดแปลงชาวฝรั่งเศสของ ประเภท conte de féesมักจะรวมนางฟ้าไว้ในเรื่องราวของพวกเขา ชื่อประเภทนี้กลายเป็น "fairy tale" ในการแปลเป็นภาษาอังกฤษ และ "ค่อยๆ บดบังคำว่าfolk tale ซึ่งเป็นคำทั่วไปที่ครอบคลุมนิทานปากเปล่าหลากหลายประเภท" ^{[ 26 ]} Jack Zipesยังให้เหตุผลว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดจากสภาพสังคมและการเมืองที่เปลี่ยนแปลงไปในศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งนำไปสู่การลดทอนคุณค่าของเรื่องราวเหล่านี้โดยชนชั้นสูง^{[ 26 ]}

รากฐานของประเภทนี้มาจากเรื่องเล่าปากเปล่าต่างๆ ที่สืบทอดกันมาในวัฒนธรรมยุโรป ประเภทนี้ได้รับการกำหนดขึ้นครั้งแรกโดยนักเขียนในยุคเรเนสซองส์เช่นGiovanni Francesco StraparolaและGiambattista Basile และ ได้รับการทำให้มั่นคงผ่านผลงานของนักสะสมรุ่นหลัง เช่นCharles Perraultและพี่น้อง Grimm ^{[ 27 ]}ในวิวัฒนาการนี้ ชื่อนี้ถูกตั้งขึ้นเมื่อprécieusesเริ่มเขียนเรื่องราวทางวรรณกรรมMadame d'Aulnoyคิดค้นคำว่าConte de féeหรือเทพนิยาย ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ^{[ 28 ]}

ก่อนที่จะมีการกำหนดนิยามของประเภทแฟนตาซี ผลงานหลายชิ้นที่ปัจจุบันจัดอยู่ในประเภทแฟนตาซีถูกเรียกว่า "นิทานพื้นบ้าน" รวมถึงThe Hobbit ของโทลคีน , Animal Farmของจอร์จ ออร์เวลล์และThe Wonderful Wizard of Ozของแอล . แฟรงค์ บอม ^{[ 29 ]}อันที่จริง "On Fairy-Stories" ของโทลคีนมีการอภิปรายเกี่ยวกับการสร้างโลกและถือเป็นส่วนสำคัญของการวิจารณ์แฟนตาซี แม้ว่าแฟนตาซี โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทย่อยของแฟนตาซีนิทานพื้นบ้านจะดึงเอาแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้านมา ใช้อย่างมาก ^{[ 30 ]}แต่ปัจจุบันประเภทเหล่านี้ถือว่าแตกต่างกัน

นิทานพื้นบ้านที่เล่าต่อกันมา นั้นเป็นประเภทย่อยของนิทานพื้นบ้านนักเขียนหลายคนได้เขียนในรูปแบบของนิทานพื้นบ้าน เหล่านี้คือนิทานพื้นบ้านเชิงวรรณกรรม หรือKunstmärchen ^{[ 14 ]}รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด ตั้งแต่PanchatantraถึงPentameroneแสดงให้เห็นถึงการดัดแปลงจากรูปแบบการเล่าต่อกันมาอย่างมาก^{[ 31 ]}พี่น้องกริมม์เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่พยายามรักษาลักษณะของนิทานพื้นบ้านเอาไว้ แต่เรื่องราวที่ตีพิมพ์ภายใต้ชื่อของกริมม์นั้นได้รับการดัดแปลงอย่างมากเพื่อให้เข้ากับรูปแบบการเขียน^{[ 32 ]}

นิทานวรรณกรรมและนิทานปากเปล่ามีการแลกเปลี่ยนโครงเรื่อง ลวดลาย และองค์ประกอบกันอย่างอิสระ รวมถึงกับนิทานจากต่างแดนด้วย^{[ 33 ]}นิทานวรรณกรรมได้รับความนิยมในช่วงศตวรรษที่ 17 โดยได้รับการพัฒนาโดยสตรีชนชั้นสูงในฐานะเกมในห้องนั่งเล่น ซึ่งในทางกลับกันก็ช่วยรักษาประเพณีปากเปล่าเอาไว้ ตามที่Jack Zipes กล่าวไว้ ว่า "หัวข้อของการสนทนาประกอบด้วยวรรณกรรม ขนบธรรมเนียม รสนิยม และมารยาท โดยที่ผู้พูดทุกคนพยายามที่จะพรรณนาสถานการณ์ในอุดมคติด้วยรูปแบบการพูดที่ทรงประสิทธิภาพที่สุด ซึ่งจะค่อยๆ มีผลกระทบอย่างมากต่อรูปแบบวรรณกรรม" ^{[ 34 ]}นักคติชนวิทยาในศตวรรษที่ 18 หลายคนพยายามที่จะกู้คืนนิทานพื้นบ้าน "บริสุทธิ์" ที่ไม่ปนเปื้อนด้วยเวอร์ชันวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม แม้ว่านิทานปากเปล่าอาจมีอยู่มานานหลายพันปีก่อนรูปแบบวรรณกรรม แต่ก็ไม่มีนิทานพื้นบ้านที่บริสุทธิ์ และนิทานวรรณกรรมแต่ละเรื่องก็ดึงเอาประเพณีพื้นบ้านมาใช้ แม้จะเป็นเพียงการล้อเลียนก็ตาม^{[ 35 ]}ซึ่งทำให้ไม่สามารถติดตามรูปแบบการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านได้ นักเล่าเรื่องปากเปล่าเป็นที่รู้จักกันดีว่าอ่านนิทานพื้นบ้านที่เป็นวรรณกรรมเพื่อเพิ่มคลังเรื่องราวและวิธีการเล่าเรื่องของตนเอง^{[ 36 ]}

ประเพณีการเล่าเรื่องด้วยวาจาของนิทานพื้นบ้านเกิดขึ้นก่อนการเขียนบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรนานมาก นิทานถูกเล่าหรือแสดงอย่างมีชั้นเชิง แทนที่จะเขียนลง และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น ด้วยเหตุนี้ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนานิทานจึงคลุมเครือและไม่ชัดเจน นิทานพื้นบ้านปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวในวรรณกรรมลายลักษณ์อักษรในวัฒนธรรมที่มีการเขียน^{[ a ] [ b ]}เช่นในThe Golden Assซึ่งรวมถึงคิวปิดและไซคี ( โรมันค.ศ. 100–200) ^{[ 41 ]}หรือPanchatantra ( อินเดียศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) ^{[ 41 ]}แต่ไม่ทราบว่านิทานเหล่านี้สะท้อนถึงนิทานพื้นบ้านที่แท้จริงในยุคสมัยของตนเองมากน้อยเพียงใด หลักฐานทางด้านรูปแบบบ่งชี้ว่านิทานเหล่านี้และชุดสะสมในภายหลังจำนวนมากได้นำนิทานพื้นบ้านมาดัดแปลงเป็นรูปแบบวรรณกรรม^{[ 31 ]}สิ่งที่พวกเขาแสดงให้เห็นคือนิทานมีรากฐานมาจากยุคโบราณ เก่าแก่กว่าชุดนิทานเวทมนตร์ อาหรับราตรี (รวบรวมขึ้น ราวค.ศ. 1500) ^{[ 41 ]}เช่นวิกรมกับแวมไพร์และเบลกับมังกรนอกจากชุดนิทานและนิทานแต่ละเรื่องแล้ว ในประเทศจีน นักปรัชญา เต๋าอย่างเหลียจื่อและจวงจื่อยังได้เล่านิทานในงานปรัชญาของพวกเขา อีกด้วย ^{[ 42 ]}ในความหมายที่กว้างขึ้นของประเภทนี้ นิทานตะวันตกที่มีชื่อเสียงเรื่องแรกคือนิทานของอีสอป (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ในกรีกโบราณ

งานวิจัยชี้ให้เห็นว่าวรรณกรรมยุคกลางมีรูปแบบหรือต้นแบบของนิทานและลวดลายที่รู้จักกันในภายหลัง เช่นคนตายที่สำนึกบุญคุณคนรักนกหรือการตามหาภรรยาที่หายไป^{[ 43 ] [ c ]}นิทานพื้นบ้านที่รู้จักกันดียังได้รับการดัดแปลงเป็นโครงเรื่องของวรรณกรรมพื้นบ้านและมหากาพย์ปากเปล่าอีกด้วย^{[ 46 ]}

Jack Zipes เขียนไว้ในWhen Dreams Came True ว่า "มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านในThe Canterbury TalesของChaucer , The Faerie QueeneของEdmund Spenserและในบทละครหลายเรื่องของWilliam Shakespeare " ^{[ 47 ]} King Learสามารถถือได้ว่าเป็นนิทานพื้นบ้านในรูปแบบวรรณกรรม เช่นWater and SaltและCap O' Rushes [ ^{48 ] นิทาน}เรื่องนี้กลับมาปรากฏในวรรณกรรมตะวันตกอีก ครั้ง ในศตวรรษที่ 16 และ 17 ด้วยThe Facetious Nights of StraparolaโดยGiovanni Francesco Straparola (อิตาลี, 1550 และ 1553) ^{[ 41 ]}ซึ่งมีนิทานพื้นบ้านหลายเรื่องแทรกอยู่ และ นิทาน เนเปิลส์ของGiambattista Basile (เนเปิลส์, 1634–1636) ^{[ 41 ]}ซึ่งล้วนเป็นนิทานพื้นบ้านทั้งสิ้น^{[ 49 ]}คาร์โล กอซซีใช้ลวดลายเทพนิยายมากมายในบทละครCommedia dell'Arte ของเขา ^{[ 50 ]}รวมถึงบทหนึ่งที่อิงจากเรื่องThe Love For Three Oranges (1761) ^{[ 51 ]} ใน ขณะเดียวกันปู ซงหลิงในประเทศจีน ได้รวมเทพนิยายหลายเรื่องไว้ในหนังสือรวมเรื่องสั้น Strange Stories from a Chinese Studio (ตีพิมพ์หลังมรณกรรม 1766) ^{[ 42 ]} ซึ่งยูเคน ฟูจิตะ แห่ง มหาวิทยาลัยเคโอได้บรรยายไว้ว่า "มีชื่อเสียงในฐานะหนังสือรวมเรื่องสั้นที่โดดเด่นที่สุด" ^{[ 52 ]}เทพนิยายเองก็ได้รับความนิยมในหมู่précieusesของชนชั้นสูงในฝรั่งเศส (1690–1710) ^{[ 41 ]}และในบรรดานิทานที่เล่ากันในเวลานั้น ได้แก่ นิทานของลา ฟงแตนและContesของชาร์ลส์ แปร์โรต์ (1697) ซึ่งได้กำหนดรูปแบบของเจ้าหญิงนิทราและซินเดอเรลล่า^{[ 53 ]}แม้ว่าคอลเล็กชันของสตราปาโรลา บาซิเล และเปโรต์จะมีรูปแบบนิทานพื้นบ้านต่างๆ ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบ แต่จากหลักฐานเชิงรูปแบบ นักเขียนทั้งหมดได้เขียนนิทานขึ้นใหม่เพื่อผลทางวรรณกรรม^{[ 54 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กระแสความนิยมในเรื่องราวเวทมนตร์ได้เกิดขึ้นในหมู่นักปัญญาชนที่มักไปร่วมงานสังสรรค์ในซาลอนของปารีส ซาลอนเหล่านี้เป็นการรวมตัวกันเป็นประจำซึ่งจัดโดยสตรีชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง โดยที่ทั้งหญิงและชายสามารถมารวมตัวกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ ในยุคนั้น

ในช่วงทศวรรษ 1630 สตรีชนชั้นสูงเริ่มรวมตัวกันในห้องนั่งเล่นของตนเอง หรือที่เรียกว่าซาลอน เพื่อพูดคุยในหัวข้อที่พวกเธอเลือก ไม่ว่าจะเป็นศิลปะและวรรณกรรม การเมือง และเรื่องสังคมที่เกี่ยวข้องกับสตรีในชนชั้นนั้นโดยตรง เช่น การแต่งงาน ความรัก ความเป็นอิสระทางการเงินและทางกายภาพ และการเข้าถึงการศึกษา นี่เป็นช่วงเวลาที่ผู้หญิงถูกกีดกันจากการได้รับการศึกษาอย่างเป็นทางการ นักเขียนหญิงที่มีพรสวรรค์ที่สุดบางคนในยุคนั้นถือกำเนิดขึ้นจากซาลอนยุคแรกเหล่านี้ (เช่นมาเดอลีน เดอ สคูเดรีและมาดาม เดอ ลาฟาแยต ) ซึ่งส่งเสริมความเป็นอิสระของผู้หญิงและต่อต้านอุปสรรคทางเพศที่กำหนดชีวิตของพวกเธอ บรรดาผู้หญิง ในซาลอนได้โต้แย้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องความรักและความเข้ากันได้ทางปัญญาของเพศชายและหญิง โดยต่อต้านระบบการแต่งงานแบบคลุมถุงชน

ราวกลางศตวรรษที่ 17 ความนิยมในการเล่นเกมสนทนาในห้อง รับแขก ที่อิงจากโครงเรื่องของนิทานพื้นบ้าน เก่าๆ ได้แพร่หลายไปทั่วห้อง รับแขก แขกในห้อง รับแขก แต่ละคน ได้รับเชิญให้เล่าเรื่องเก่าหรือดัดแปลงเรื่องราวเก่าๆ โดยสร้างเรื่องราวใหม่ๆ ที่ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงความคล่องแคล่วและจินตนาการทางภาษาเท่านั้น แต่ยังแฝงไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์สภาพชีวิตของชนชั้นสูงอีกด้วย มีการเน้นย้ำอย่างมากถึงวิธีการเล่าเรื่องที่ดูเป็นธรรมชาติและเป็นไปตามสถานการณ์ ภาษาที่สวยงามของนิทานทำหน้าที่สำคัญในการปกปิดเนื้อหาแฝงที่ต่อต้านสังคมและทำให้เรื่องเหล่านั้นผ่านการตรวจสอบจากราชสำนัก การวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตในราชสำนัก (และแม้แต่พระมหากษัตริย์) ถูกฝังอยู่ในนิทานที่เกินจริงและในนิทาน ที่มืดมนและมองโลก ในแง่ร้าย อย่างรุนแรง ไม่น่าแปลกใจที่นิทานที่เขียนโดยผู้หญิงมักจะมีตัวละครหลักเป็นเด็กสาวชนชั้นสูง (แต่ฉลาด) ที่ชีวิตถูกควบคุมโดยความต้องการตามอำเภอใจของบิดา กษัตริย์ และนางฟ้าชั่วร้ายสูงวัย รวมถึงนิทานที่กลุ่มนางฟ้าผู้ชาญฉลาด (เช่น ผู้หญิงที่ฉลาดและเป็นอิสระ) เข้ามาแทรกแซงและแก้ไขสถานการณ์ให้ถูกต้อง

เรื่อง เล่า ในห้องรับแขกตามที่เขียนและตีพิมพ์ไว้แต่เดิมได้รับการเก็บรักษาไว้ในผลงานชิ้นเอกที่เรียกว่าLe Cabinet des Féesซึ่งเป็นชุดรวมเรื่องราวมากมายจากศตวรรษที่ 17 และ 18 ^{[ 14 ]}

นักสะสมกลุ่มแรกที่พยายามรักษาไว้ไม่เพียงแต่โครงเรื่องและตัวละครของนิทานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบการเล่าเรื่องด้วย คือพี่น้องกริมม์ซึ่งรวบรวมนิทานพื้นบ้านเยอรมัน นั่นหมายความว่าแม้ว่าฉบับพิมพ์ครั้งแรกของพวกเขา (ปี 1812 และ 1815) ^{[ 41 ]}จะยังคงเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับนักคติชนวิทยา แต่พวกเขาก็ได้เขียนนิทานใหม่ในฉบับพิมพ์ครั้งต่อๆ มาเพื่อให้เป็นที่ยอมรับมากขึ้น ซึ่งทำให้ยอดขายและความนิยมของผลงานของพวกเขาในภายหลังเพิ่มขึ้น^{[ 55 ]}

รูปแบบวรรณกรรมดังกล่าวไม่ได้เพียงแต่ดึงมาจากนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อนิทานพื้นบ้านอีกด้วย พี่น้องกริมม์ปฏิเสธนิทานหลายเรื่องสำหรับชุดรวมนิทานของพวกเขา แม้ว่าจะได้รับฟังมาทางปากเปล่าจากชาวเยอรมันก็ตาม เพราะนิทานเหล่านั้นมาจากเปโรต์ และพวกเขาสรุปว่านิทานเหล่านั้นเป็น นิทาน ฝรั่งเศสไม่ใช่นิทานเยอรมัน ดังนั้นนิทานเรื่อง " บลูเบียร์ด " ฉบับปากเปล่าจึงถูกปฏิเสธ และนิทานเรื่องเจ้าหญิงน้อยหนามซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับ " เจ้าหญิงนิทรา " ของเปโรต์ ก็ถูกรวมไว้ได้ก็ต่อเมื่อยาโคบ กริมม์โน้มน้าวพี่ชายของเขาว่าตัวละคร บริน ฮิลเดอร์จากเทพปกรณัมของนอร์สใน ยุคก่อนหน้า นั้น พิสูจน์ได้ว่าเจ้าหญิงนิทราเป็นนิทานพื้นบ้าน ของชาว เยอรมัน อย่างแท้จริง ^{[ 56 ]}

การพิจารณาว่าจะเก็บนิทานเจ้าหญิงนิทรา ไว้หรือ ไม่นั้น สะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อที่พบได้ทั่วไปในหมู่นักคติชนวิทยาในศตวรรษที่ 19 ว่าประเพณีพื้นบ้านได้รักษานิทานพื้นบ้านไว้ในรูปแบบตั้งแต่ก่อนประวัติศาสตร์ ยกเว้นเมื่อ "ปนเปื้อน" ด้วยรูปแบบวรรณกรรมดังกล่าว ทำให้ผู้คนเล่านิทานที่ไม่ถูกต้อง^{[ 57 ]}ชาวนาในชนบทที่ไม่รู้หนังสือและไม่ได้รับการศึกษา หากถูกแยกตัวอย่างเหมาะสม ก็คือชาวบ้านและจะเล่านิทานพื้นบ้าน ที่บริสุทธิ์ ^{[ 58 ]}บางครั้งพวกเขามองว่านิทานพื้นบ้านเป็นเหมือนฟอสซิล เป็นเศษซากของนิทานที่เคยสมบูรณ์แบบ^{[ 59 ]}อย่างไรก็ตาม การวิจัยเพิ่มเติมได้สรุปว่านิทานพื้นบ้านไม่เคยมีรูปแบบที่ตายตัว และไม่ว่าจะมีอิทธิพลทางวรรณกรรมอย่างไร ผู้เล่าก็เปลี่ยนแปลงนิทานเหล่านั้นอย่างต่อเนื่องเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง^{[ 60 ]}

งานของพี่น้องกริมม์มีอิทธิพลต่อผู้รวบรวมนิทานคนอื่นๆ ทั้งเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเขารวบรวมนิทาน และทำให้พวกเขาเชื่อในทำนองเดียวกัน ด้วยจิตวิญญาณของชาตินิยมแบบโรแมนติก ว่านิทานพื้นบ้านของประเทศหนึ่งๆ เป็นตัวแทนของประเทศนั้นๆ โดยละเลยอิทธิพลข้ามวัฒนธรรม ในบรรดาผู้ที่ได้รับอิทธิพล ได้แก่ อเล็กซานเดอร์ อฟานาเซียฟ ชาวรัสเซีย (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1866) ^{[ 41 ]} ปี เตอร์ คริสเตน แอสบียอร์นเซนและเยอร์เกน โมชาวนอร์เวย์(ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1845) ^{[ 41 ]} เป เตร อิสปิเรสคูชาวโรมาเนีย(ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1874) โจเซฟ จาคอบส์ ชาวอังกฤษ (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1890) ^{[ 41 ]}และเจเรไมอาห์ เคอร์ทินชาวอเมริกันที่รวบรวมนิทานไอริช (ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1890) ^{[ 35 ]}นักชาติพันธุ์วิทยาได้รวบรวมนิทานพื้นบ้านทั่วโลก และพบนิทานที่คล้ายคลึงกันในแอฟริกา อเมริกา และออสเตรเลียแอนดรูว์ แลงสามารถดึงเอาไม่เพียงแต่เรื่องเล่าที่เขียนขึ้นจากยุโรปและเอเชียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องเล่าที่รวบรวมโดยนักชาติพันธุ์วิทยา เพื่อเติมเต็มชุดหนังสือเทพนิยาย "สีสันสดใส" ของเขา[ 61 ^{]พวกเขา}ยังสนับสนุนนักสะสมเทพนิยายคนอื่นๆ เช่น เมื่อเยอิ ธีโอโดรา โอซากิสร้างชุดรวมเทพนิยายญี่ปุ่น (1908) หลังจากได้รับการสนับสนุนจากแลง^{[ 62 ]}ในขณะเดียวกัน นักเขียนอย่างฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนและจอร์จ แมคโดนัลด์ก็ยังคงสืบทอดประเพณีของเทพนิยายวรรณกรรมต่อไป งานของแอนเดอร์เซนบางครั้งดึงเอานิทานพื้นบ้านเก่าๆ มาใช้ แต่บ่อยครั้งกว่านั้น เขาใช้ลวดลายและโครงเรื่องของเทพนิยายในนิทานเรื่องใหม่^{[ 63 ]}แมคโดนัลด์ได้รวมเอาลวดลายของเทพนิยายไว้ทั้งในเทพนิยายวรรณกรรมเรื่องใหม่ เช่นเจ้าหญิงแห่งแสงและในงานของประเภทที่จะกลายเป็นแฟนตาซี เช่นเจ้าหญิงกับก็อบลินหรือลิลิธ^{[ 64 ]}

ทฤษฎีต้นกำเนิดสองทฤษฎีได้พยายามอธิบายองค์ประกอบทั่วไปในนิทานพื้นบ้านที่พบกระจายอยู่ทั่วทวีป ทฤษฎีหนึ่งคือมีจุดกำเนิดเพียงจุดเดียวที่สร้างนิทานแต่ละเรื่องขึ้นมา จากนั้นนิทานเหล่านั้นก็แพร่กระจายไปตลอดหลายศตวรรษ อีกทฤษฎีหนึ่งคือนิทานพื้นบ้านเหล่านี้มีที่มาจากประสบการณ์ร่วมกันของมนุษย์ ดังนั้นจึงสามารถปรากฏแยกกันได้ในหลายจุดกำเนิด^{[ 65 ]}

นิทานพื้นบ้านที่มีโครงเรื่อง ตัวละคร และลวดลายคล้ายคลึงกันมากนั้นพบได้ทั่วไปในหลายวัฒนธรรม นักวิจัยหลายคนเชื่อว่าสาเหตุนี้เกิดจากการแพร่กระจายของนิทานดังกล่าว เนื่องจากผู้คนเล่านิทานที่ได้ยินมาจากต่างแดนซ้ำๆ แม้ว่าลักษณะการเล่าปากต่อปากจะทำให้ไม่สามารถติดตามต้นกำเนิดได้นอกจากโดยการอนุมาน^{[ 66 ]}นักคติชนวิทยาได้พยายามกำหนดที่มาโดยใช้หลักฐานภายใน ซึ่งอาจไม่ชัดเจนเสมอไปโจเซฟ จาคอบส์เปรียบเทียบ นิทาน สก็อต แลนด์ เรื่องThe Ridere of Riddlesกับฉบับที่รวบรวมโดยพี่น้องกริมม์ เรื่องThe Riddleและตั้งข้อสังเกตว่าในThe Ridere of Riddlesตัวเอกคนหนึ่งจบลงด้วย การแต่งงาน แบบมีภรรยาหลายคนซึ่งอาจชี้ให้เห็นถึงประเพณีโบราณ แต่ในThe Riddleปริศนาที่ง่ายกว่าอาจบ่งชี้ถึงความเก่าแก่กว่า^{[ 67 ]}

นักคติชนวิทยาของสำนัก "ฟินแลนด์" (หรือสำนักประวัติศาสตร์-ภูมิศาสตร์) พยายามที่จะระบุที่มาของนิทานพื้นบ้าน แต่ผลลัพธ์ยังไม่ชัดเจน^{[ 68 ]}บางครั้งอิทธิพล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่และช่วงเวลาที่จำกัด จะชัดเจนกว่า เช่น เมื่อพิจารณาอิทธิพลของนิทานของ Perrault ที่มีต่อนิทานที่รวบรวมโดยพี่น้อง Grimm นิทานเรื่องหนูน้อยกุหลาบหนามดูเหมือนจะมาจาก เรื่อง เจ้าหญิงนิทรา ของ Perrault เนื่องจากนิทานของ Grimm ดูเหมือนจะเป็นนิทานเยอรมันฉบับเดียวที่เป็นอิสระ^{[ 69 ]} ในทำนองเดียวกัน ความสอดคล้องอย่างใกล้ชิดระหว่างตอนต้นของนิทาน หนูน้อยหมวกแดงฉบับของ Grimm กับนิทานของ Perrault ชี้ให้เห็นถึงอิทธิพล แม้ว่าฉบับของ Grimm จะเพิ่มตอนจบที่แตกต่างออกไป (อาจมาจากเรื่องหมาป่ากับลูกแพะเจ็ดตัว ) ^{[ 70 ]}

นิทานพื้นบ้านมักจะสะท้อนสีสันของสถานที่นั้นๆ ผ่านการเลือกใช้ลวดลาย รูปแบบการเล่าเรื่อง และการพรรณนาถึงตัวละครและสีสันของท้องถิ่น^{[ 71 ]}

พี่น้องกริมม์เชื่อว่านิทานพื้นบ้านของยุโรปมีที่มาจากประวัติศาสตร์ทางวัฒนธรรมร่วมกันของชนชาติอินโด-ยุโรป ทั้งหมด และด้วยเหตุนี้จึงมีอายุเก่าแก่กว่าบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรมาก มุมมองนี้ได้รับการสนับสนุนจากการวิจัยของ นักมานุษยวิทยาเจมี เทห์รานี และนักคติชนวิทยา ซารา กราซา ดา ซิลวา โดยใช้การวิเคราะห์ทางวิวัฒนาการซึ่งเป็นเทคนิคที่นักชีววิทยาวิวัฒนาการ พัฒนาขึ้น เพื่อติดตามความสัมพันธ์ของสิ่ง มีชีวิตและซากดึกดำบรรพ์ ในบรรดานิทานที่วิเคราะห์นั้น มีเรื่องแจ็คกับต้นถั่ววิเศษซึ่งสืบย้อนไปถึงช่วงเวลาที่ชาวอินโด-ยุโรปตะวันออกและตะวันตกแยกตัวออกจากกันเมื่อกว่า 5,000 ปีที่แล้ว ทั้ง เรื่อง โฉมงามกับเจ้าชายอสูรและรัมเพลสติลต์สกินดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 4,000 ปีที่แล้ว ส่วนเรื่องช่างตีเหล็กกับปีศาจ ( ทำข้อตกลงกับปีศาจ ) ดูเหมือนจะมาจากยุคสำริดเมื่อประมาณ 6,000 ปีที่แล้ว^{[ 8 ]}การศึกษาอื่นๆ อีกหลายชิ้นชี้ให้เห็นตรงกันว่านิทานพื้นบ้านบางเรื่อง เช่นนางฟ้าหงส์^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}อาจมีมาตั้งแต่ยุคหินเก่าตอนบน

เดิมที ผู้ใหญ่เป็นผู้ชมของนิทานบ่อยพอๆ กับเด็กๆ^{[ 75 ]}นิทานวรรณกรรมปรากฏในผลงานที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่ แต่ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นิทานกลับกลายเป็นที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม สำหรับเด็ก

เหล่านักเขียนหญิงชั้นสูงซึ่งรวมถึงมาดามดอลนอย ตั้งใจให้ผลงานของพวกเธอเหมาะสำหรับผู้ใหญ่ แต่ถือว่าแหล่งที่มาของเรื่องราวเหล่านั้นมาจากนิทานที่คนรับใช้หรือผู้หญิงชนชั้นล่างเล่าให้เด็กฟัง^{[ 76 ]}อันที่จริง นวนิยายในยุคนั้นที่บรรยายถึงคู่หมั้นของเคาน์เตสที่เสนอจะเล่านิทานดังกล่าวให้ฟัง ทำให้เคาน์เตสอุทานว่าเธอชอบนิทานราวกับว่าเธอยังเป็นเด็กอยู่^{[ 76 ]}ในบรรดานักเขียนหญิงชั้น สูงรุ่นหลัง ฌานน์ - มารี เลอปรินซ์ เดอ โบมงต์ได้เรียบเรียงนิทานเรื่องโฉมงามกับเจ้าชายอสูรฉบับสำหรับเด็ก และนิทานของเธอเป็นที่รู้จักกันดีในปัจจุบัน^{[ 77 ]}พี่น้องกริมม์ตั้งชื่อคอลเลกชันของพวกเขา ว่า นิทานสำหรับ เด็กและนิทานในครัวเรือนและเขียนนิทานของพวกเขาใหม่หลังจากได้รับการร้องเรียนว่าไม่เหมาะสมสำหรับเด็ก^{[ 78 ]}

ในยุคสมัยใหม่ นิทานพื้นบ้านถูกดัดแปลงเพื่อให้สามารถอ่านให้เด็กฟังได้ พี่น้องกริมม์เน้นไปที่การอ้างอิงถึงเรื่องเพศเป็นส่วนใหญ่^{[ 79 ]}ราพันเซลในฉบับพิมพ์ครั้งแรก เปิดเผยการมาเยี่ยมของเจ้าชายโดยการถามว่าทำไมเสื้อผ้าของเธอถึงคับขึ้น ทำให้แม่มดเดาได้ว่าเธอตั้งครรภ์ แต่ในฉบับพิมพ์ต่อมากลับเปิดเผยอย่างไม่ระมัดระวังว่าการดึงเจ้าชายขึ้นมานั้นง่ายกว่าการดึงแม่มด^{[ 80 ]}ในทางกลับกัน ในหลายๆ ด้าน ความรุนแรง—โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อลงโทษตัวร้าย—กลับเพิ่มมากขึ้น^{[ 81 ]}การแก้ไขในภายหลังอื่นๆ ตัดความรุนแรงออกไป เจ. อาร์ .  อาร์.  โทลคีน ตั้งข้อสังเกตว่าต้นสนจูนิเปอร์มักจะถูก ตัดฉากสตูว์ กินคนออกไปในฉบับที่ตั้งใจไว้สำหรับเด็ก^{[ 82 ]}กระแสการสอนศีลธรรมในยุควิกตอเรียได้ดัดแปลงนิทานคลาสสิกเพื่อสอนบทเรียน เช่น เมื่อจอร์จ ครูอิกแช งค์ เขียนซินเดอเรลล่า ใหม่ ในปี 1854 เพื่อให้มีเนื้อหา เกี่ยว กับการควบคุมตนเองชาร์ลส์ ดิกเกนส์เพื่อนของเขาประท้วงว่า "ในยุคแห่งประโยชน์นิยม ยิ่งกว่ายุคใดๆ การเคารพนิทานพื้นบ้านเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่ง" ^{[ 83 ] [ 84 ]}

นักจิตวิเคราะห์อย่างBruno Bettelheimซึ่งมองว่าความโหดร้ายของนิทานพื้นบ้านเก่าๆ เป็นตัวบ่งชี้ถึงความขัดแย้งทางจิตวิทยา ได้วิพากษ์วิจารณ์การตัดทอนนี้อย่างรุนแรง เพราะมันทำให้ประโยชน์ของนิทานเหล่านั้นลดลง ทั้งสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ในฐานะวิธีการแก้ปัญหาเชิงสัญลักษณ์^{[ 85 ]}นิทานสอนเด็กๆ ให้รับมือกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ดังที่ Rebecca Walters (2017, หน้า 56) กล่าวไว้ว่า "นิทานและนิทานพื้นบ้านเป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมที่สามารถนำมาใช้เพื่อจัดการกับความกลัวของเด็กๆ ... และให้การฝึกฝนบทบาทแก่พวกเขาในแนวทางที่เคารพขอบเขตความอดทนของเด็กๆ" นิทานเหล่านี้สอนเด็กๆ ให้รับมือกับสถานการณ์ทางสังคมบางอย่างและช่วยให้พวกเขาค้นพบที่ยืนในสังคม^{[ 86 ]}นิทานยังสอนบทเรียนสำคัญอื่นๆ ให้กับเด็กๆ ด้วย ตัวอย่างเช่น Tsitsani และคณะได้ทำการศึกษาเกี่ยวกับเด็กๆ เพื่อหาประโยชน์ของนิทาน พ่อแม่ของเด็กที่เข้าร่วมการศึกษาพบว่านิทาน โดยเฉพาะสีสันในนิทานเหล่านั้น กระตุ้นจินตนาการของเด็กๆ ขณะที่พวกเขาอ่าน^{[ 87 ]} นักวิเคราะห์ จิตวิทยาแบบจุงและนักวิชาการด้านนิทานมารี หลุยส์ ฟอน ฟรานซ์ตีความนิทาน^{[ d ]}โดยอิงจากมุมมองของจุงที่มองว่านิทานเป็นผลผลิตที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติและไร้เดียงสาของจิตวิญญาณ ซึ่งสามารถแสดงออกได้เฉพาะสิ่งที่จิตวิญญาณเป็น^{[ 88 ]}นั่นหมายความว่า เธอพิจารณานิทานว่าเป็นภาพของช่วงต่างๆ ของการประสบกับความเป็นจริงของจิตวิญญาณ พวกมันคือ "การแสดงออกที่บริสุทธิ์และเรียบง่ายที่สุดของจิตไร้สำนึกส่วนรวม "กระบวนการทางจิต" และ "พวกมันเป็นตัวแทนของต้นแบบในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุด เปลือยเปล่าที่สุด และกระชับที่สุด" เพราะพวกมันถูกซ้อนทับด้วยเนื้อหาทางจิตสำนึกน้อยกว่าตำนานและนิทานปรัมปรา "ในรูปแบบที่บริสุทธิ์นี้ ภาพต้นแบบให้เบาะแสที่ดีที่สุดแก่เราในการทำความเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นในจิตส่วนรวม" "นิทานพื้นบ้านนั้นเป็นคำอธิบายที่ดีที่สุดของตัวมันเอง กล่าวคือ ความหมายของมันบรรจุอยู่ในองค์ประกอบทั้งหมดที่เชื่อมโยงกันด้วยเรื่องราว [...] นิทานพื้นบ้านทุกเรื่องเป็นระบบปิดที่ค่อนข้างสมบูรณ์ซึ่งประกอบด้วยความหมายทางจิตวิทยาที่สำคัญอย่างหนึ่ง ซึ่งแสดงออกในชุดของภาพและเหตุการณ์เชิงสัญลักษณ์ และสามารถค้นพบได้ในสิ่งเหล่านี้" "ฉันได้ข้อสรุปว่านิทานพื้นบ้านทุกเรื่องพยายามที่จะอธิบายข้อเท็จจริงทางจิตเดียวกัน แต่เป็นข้อเท็จจริงที่ซับซ้อนและกว้างไกล และยากที่เราจะเข้าใจในทุกแง่มุมที่แตกต่างกัน จนต้องใช้เรื่องเล่านับร้อยเรื่องและการเล่าซ้ำนับพันครั้งพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงของนักดนตรี จนกว่าข้อเท็จจริงที่ไม่รู้จักนี้จะถูกส่งเข้าสู่จิตสำนึก และถึงกระนั้นธีมก็ยังไม่หมดไป" ข้อเท็จจริงที่ไม่เป็นที่รู้จักนี้คือสิ่งที่จุงเรียกว่า ตัวตน ซึ่งเป็นความจริงทางจิตของจิตไร้สำนึกส่วนรวม [...] ต้นแบบแต่ละอย่างโดยเนื้อแท้แล้วเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของจิตไร้สำนึกส่วนรวมเท่านั้น เช่นเดียวกับการเป็นตัวแทนของจิตไร้สำนึกส่วนรวมทั้งหมดด้วย^{[ 89 ]}

บุคคลที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความสำคัญของนิทาน โดยเฉพาะสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่นGK Chestertonได้กล่าวว่า: ^{[ 90 ]}

ดังนั้น นิทานจึงไม่ได้เป็นต้นเหตุของการสร้างความกลัวหรือความกลัวในรูปแบบใดๆ ให้แก่เด็ก นิทานไม่ได้ปลูกฝังความคิดเรื่องความชั่วร้ายหรือความน่าเกลียดให้แก่เด็ก เพราะสิ่งเหล่านั้นมีอยู่ในตัวเด็กอยู่แล้ว เพราะมันมีอยู่ในโลกอยู่แล้ว นิทานไม่ได้ทำให้เด็กได้รู้จักปีศาจเป็นครั้งแรก สิ่งที่นิทานมอบให้เด็กคือความคิดที่ชัดเจนครั้งแรกเกี่ยวกับการเอาชนะปีศาจได้ เด็กทารกรู้จักมังกรอย่างใกล้ชิดมาตั้งแต่เขามีจินตนาการแล้ว สิ่งที่นิทานมอบให้เขาคือนักบุญจอร์จที่จะมาฆ่ามังกร

อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เคยแสดงให้เห็นว่าเขาเชื่อว่านิทานมีความสำคัญต่อสติปัญญาของเด็กมากเพียงใด โดยกล่าวว่า "ถ้าคุณอยากให้ลูกของคุณฉลาด จงอ่านนิทานให้พวกเขาฟัง ถ้าคุณอยากให้พวกเขาฉลาดขึ้น จงอ่านนิทานให้พวกเขาฟังมากขึ้น" ^{[ 91 ]}

การดัดแปลงนิทานสำหรับเด็กยังคงดำเนินต่อไปสโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่มีอิทธิพลของวอลต์ ดิสนีย์ส่วนใหญ่ (แม้ว่าจะไม่ใช่ทั้งหมด) มีจุดประสงค์เพื่อตลาดเด็ก^{[ 92 ]}อนิเมะMagical Princess Minky Momoดัดแปลงมาจากนิทานเรื่องโมโมทาโร่ [ ^{93 ] แจ็}ค ซิปส์ใช้เวลาหลายปีในการทำงานเพื่อทำให้เรื่องราวดั้งเดิม เก่าๆ เข้าถึงได้ง่ายสำหรับผู้อ่านยุคใหม่และลูกๆ ของพวกเขา^{[ 94 ]}

นิทานพื้นบ้านหลายเรื่องมีแม่ที่ไม่อยู่ด้วย เช่น " โฉมงามกับเจ้าชายอสูร ", " เงือกน้อย ", " หนูน้อยหมวกแดง " และ " ดองกี้สกิน " ซึ่งแม่เสียชีวิตหรือไม่อยู่และไม่สามารถช่วยเหลือตัวเอกได้ แม่มักถูกพรรณนาว่าไม่อยู่หรือชั่วร้ายในนิทานยอดนิยมร่วมสมัย เช่น " ราพันเซล ", " สโนว์ไวท์ ", " ซินเดอเรลล่า " และ " ฮันเซลกับเกรเทล " อย่างไรก็ตาม นิทานหรือรูปแบบที่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักบางเรื่อง เช่น ที่พบในหนังสือที่แก้ไขโดยAngela CarterและJane Yolenแสดงภาพแม่ในแง่บวกมากกว่า^{[ 95 ]}

ตัวละครเอกของคาร์เตอร์ในเรื่อง The Bloody Chamberเป็นนักเรียนเปียโนที่ยากจนซึ่งแต่งงานกับมาร์ควิสที่อายุมากกว่าเธอมากเพื่อ "ขับไล่ปีศาจแห่งความยากจน" เรื่องราวนี้เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของBluebeardซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายร่ำรวยที่ฆ่าหญิงสาวจำนวนมาก ตัวละครเอกของคาร์เตอร์ซึ่งไม่มีชื่อ บรรยายถึงแม่ของเธอว่า "มีใบหน้าเหมือนนกอินทรี" และ "ไม่ย่อท้อ" แม่ของเธอถูกพรรณนาว่าเป็นผู้หญิงที่พร้อมรับมือกับความรุนแรง แทนที่จะหลบซ่อนหรือยอมจำนนต่อมัน ตัวละครเอกเล่าว่าแม่ของเธอเก็บ "ปืนพกโบราณ" ไว้ และครั้งหนึ่งเคย "ยิงเสือกินคนด้วยมือของตัวเอง" ^{[ 95 ]}

ในวรรณกรรมร่วมสมัยนักเขียนหลายคนใช้รูปแบบของนิทานพื้นบ้านด้วยเหตุผลต่างๆ เช่น การตรวจสอบสภาพของมนุษย์จากกรอบที่เรียบง่ายของนิทานพื้นบ้าน^{[ 96 ]}นักเขียนบางคนพยายามสร้างความรู้สึกมหัศจรรย์ขึ้นมาใหม่ในวาทกรรมร่วมสมัย^{[ 97 ]}นักเขียนบางคนใช้รูปแบบของนิทานพื้นบ้านเพื่อประเด็นสมัยใหม่^{[ 98 ]}ซึ่งอาจรวมถึงการใช้ดราม่าทางจิตวิทยาที่แฝงอยู่ในเรื่อง เช่น เมื่อRobin McKinleyเล่า เรื่อง Donkeyskin ใหม่ เป็นนวนิยายเรื่องDeerskinโดยเน้นที่การปฏิบัติที่โหดร้ายที่พ่อของนิทานกระทำต่อลูกสาวของเขา^{[ 99 ]}บางครั้ง โดยเฉพาะในวรรณกรรมสำหรับเด็ก นิทานพื้นบ้านจะถูกเล่าใหม่โดยมีการพลิกแพลงเพื่อสร้างความขบขัน เช่นThe Stinky Cheese ManโดยJon ScieszkaและThe ASBO Fairy Talesโดย Chris Pilbeam รูปแบบการ์ตูนทั่วไปคือโลกที่เทพนิยายทั้งหมดเกิดขึ้น และตัวละครต่างตระหนักถึงบทบาทของตนในเรื่อง[ ^{100 ] เช่น}ในภาพยนตร์ชุดShrek

ผู้เขียนคนอื่นๆ อาจมีแรงจูงใจเฉพาะเจาะจง เช่น การประเมินใหม่แบบพหุวัฒนธรรมหรือสตรีนิยมของนิทานพื้นบ้านที่เน้นความเป็นชาย แบบ ยุโรป เป็นหลัก ซึ่งหมายถึงการวิพากษ์วิจารณ์เรื่องเล่าเก่าๆ ^{[ 101 ]}ตัวละครหญิงสาวผู้ตกอยู่ในอันตรายได้รับการโจมตีเป็นพิเศษจากนักวิจารณ์สตรีนิยมหลายคน ตัวอย่างของการพลิกผันเรื่องเล่าที่ปฏิเสธตัวละครนี้ ได้แก่The Paperbag PrincessโดยRobert Munschหนังสือภาพสำหรับเด็กที่เจ้าหญิงช่วยเจ้าชายThe Bloody ChamberของAngela Carterซึ่งเล่านิทานพื้นบ้านหลายเรื่องใหม่จากมุมมองของผู้หญิง และการตีความร่วมสมัยของ Simon Hood เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกยอดนิยมต่างๆ

นอกจากนี้ยังมีเรื่องเล่าอีโรติกร่วมสมัยมากมายที่ดัดแปลงมาจากนิทานพื้นบ้าน ซึ่งดึงเอาแก่นแท้ของนิทานดั้งเดิมมาใช้อย่างชัดเจน และมุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่โดยเฉพาะ เรื่องเล่าสมัยใหม่เหล่านี้เน้นการสำรวจนิทานผ่านการใช้เรื่องอีโรติก เพศสัมพันธ์ที่โจ่งแจ้ง ธีมที่มืดมนและ/หรือตลก การเสริมพลังให้ผู้หญิง ความชอบทางเพศแบบ แปลก ๆและBDSMความหลากหลายทางวัฒนธรรม และตัวละครที่เป็นเพศตรงข้ามสำนักพิมพ์ Cleis Pressได้ออกหนังสือรวมเรื่องสั้นอีโรติกที่เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านหลายเล่ม เช่นFairy Tale Lust , Lustfully Ever AfterและA Princess Bound

อาจเป็นเรื่องยากที่จะกำหนดกฎเกณฑ์ระหว่างนิทานพื้นบ้านและแฟนตาซีที่ใช้ลวดลายของนิทานพื้นบ้าน หรือแม้แต่โครงเรื่องทั้งหมด แต่โดยทั่วไปแล้วจะมีการแยกแยะความแตกต่างนี้ แม้แต่ในผลงานของผู้เขียนคนเดียวกันก็ตาม เช่น LilithและPhantastes ของ George MacDonald ถือเป็นแฟนตาซี ในขณะที่ " The Light Princess ", " The Golden Key " และ "The Wise Woman" ของเขามักถูกเรียกว่านิทานพื้นบ้าน ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดที่สุดคือ แฟนตาซีที่เป็นนิทานพื้นบ้าน เช่นเดียวกับแฟนตาซีอื่นๆ ใช้รูปแบบการเขียนนวนิยาย เช่น ร้อยแก้ว การสร้างตัวละคร หรือฉาก^{[ 102 ]}

นิทานพื้นบ้านได้รับการแสดงอย่างมีชั้นเชิง มีบันทึกเกี่ยวกับการแสดงละครตลกแบบ^คอมมีเดีย เดลลาร์เต [ ^{103 ]}และต่อมาในละครใบ้ [ ^{104 ] แตก}ต่างจากรูปแบบการเล่าเรื่องด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษร นิทานพื้นบ้านในรูปแบบภาพยนตร์ถือเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการถ่ายทอดเรื่องราวให้กับผู้ชม การถือกำเนิดของภาพยนตร์ทำให้สามารถนำเสนอเรื่องราวเหล่านี้ได้อย่างสมจริงมากขึ้น โดยใช้เทคนิคพิเศษและแอนิเมชั่นบริษัทวอลต์ ดิสนีย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อวิวัฒนาการของภาพยนตร์นิทานพื้นบ้าน ภาพยนตร์สั้นเงียบเรื่องแรกๆ ของสตูดิโอดิสนีย์บางเรื่องมีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน และนิทานพื้นบ้านบางเรื่องถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์สั้นในซีรีส์ละครเพลงตลกเรื่อง " Silly Symphony " เช่นเรื่องลูกหมูสามตัวภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของวอลต์ ดิสนีย์เรื่อง สโนว์ไวท์กับคนแคระทั้งเจ็ดที่ออกฉายในปี 1937 เป็นภาพยนตร์ที่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ให้กับนิทานพื้นบ้านและแนวแฟนตาซีโดยทั่วไป^{[ 92 ]}ด้วยต้นทุนที่สูงกว่างบประมาณถึง 400 เปอร์เซ็นต์ และมีศิลปิน ผู้ช่วย และนักแอนิเมเตอร์มากกว่า 300 คน ทำให้Snow White and the Seven Dwarfsเป็นภาพยนตร์ที่ใช้แรงงานมากที่สุดเรื่องหนึ่งในเวลานั้น^{[ 105 ]}สตูดิโอยังจ้างDon Grahamมาเปิดโปรแกรมฝึกอบรมแอนิเมชั่นสำหรับพนักงานกว่า 700 คน^{[ 106 ]}ส่วนเรื่องการจับภาพเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางบุคลิกภาพ สตูดิโอได้ใช้นักเต้นMarjorie Celesteตั้งแต่ต้นจนจบเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด^{[ 106 ]}ดิสนีย์และผู้สืบทอดความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้กลับมาสร้างภาพยนตร์จากนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมหลายครั้ง เช่นCinderella (1950), Sleeping Beauty (1959), The Little Mermaid (1989) และBeauty and the Beast (1991) อิทธิพลของดิสนีย์ช่วยสร้างแนวนิทานพื้นบ้านให้เป็นแนวสำหรับเด็ก และบางคนกล่าวหาว่าดิสนีย์ได้ตัดทอนความสมจริงที่โหดร้าย – และบางครั้งก็ตอนจบที่ไม่มีความสุข – ของนิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง^{[ 99 ]}อย่างไรก็ตาม บางคนตั้งข้อสังเกตว่าการทำให้นิทานพื้นบ้านอ่อนลงนั้นเกิดขึ้นมานานก่อนยุคของดิสนีย์ ซึ่งบางส่วนก็ทำโดยพี่น้องกริมม์เองด้วยซ้ำ^{[ 107 ] [ 108 ]}

ภาพยนตร์หลายเรื่องสร้างจากนิทานพื้นบ้าน โดยมีจุดประสงค์หลักเพื่อเด็ก ตั้งแต่งานในยุคหลังของดิสนีย์ ไปจนถึงการเล่าเรื่องใหม่ของอเล็กซานเดอร์ รูว์ เรื่องวาซิลิสซาผู้สวยงาม ซึ่งเป็น ภาพยนตร์โซเวียตเรื่องแรกที่ใช้นิทานพื้นบ้านรัสเซียในภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์^{[ 109 ]}ส่วนเรื่องอื่นๆ ใช้รูปแบบของนิทานพื้นบ้านเพื่อสร้างเรื่องราวใหม่ที่มีเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับชีวิตร่วมสมัยมากขึ้น เช่น ใน^{เรื่อง} Labyrinth [ ^{110 ]} My Neighbor Totoro , Happily N'Ever Afterและภาพยนตร์ของมิเชล โอเซลอต^{[ 111 ]}

ผลงานอื่นๆ ได้นำนิทานพื้นบ้านที่คุ้นเคยมาเล่าใหม่ในรูปแบบที่มืดมน น่ากลัว หรือเน้นด้านจิตวิทยามากขึ้น โดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ใหญ่เป็นหลัก ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่Beauty and the BeastของJean Cocteau ^{[ 112 ]}และThe Company of Wolvesซึ่งดัดแปลงมาจากนิทานหนูน้อยหมวกแดง ที่ Angela Carterเล่า^{ใหม่[ 113 ]} ในทำนอง เดียวกันPrincess Mononoke [ ^{114 ]} Pan's Labyrinth [ ^{115 ]} SuspiriaและSpike ^{[ 116 ]}ก็ได้สร้างเรื่องราวใหม่ๆ ในแนวนี้จากนิทานพื้นบ้านและตำนานต่างๆ เช่น ^กัน

ในหนังสือการ์ตูนและซีรีส์แอนิเมชั่นทางโทรทัศน์ เรื่องThe Sandman , Hellboy , Revolutionary Girl Utena , Princess Tutu , FablesและMÄRต่างก็ใช้องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านทั่วไปในระดับต่างๆ กัน แต่หากจะจัดประเภทให้ถูกต้องกว่าคือนิทานแฟนตาซีเนื่องจากมีสถานที่และตัวละครที่ชัดเจน ซึ่งจำเป็นต่อการเล่าเรื่องที่ยาวนานกว่า

ภาพยนตร์เทพนิยายร่วมสมัยอีกเรื่องหนึ่งคือLe Notti Biancheของลูชิโน วิสคอนติซึ่งนำแสดงโดยมาร์เชลโล มาสโตรยานนีก่อนที่เขาจะกลายเป็นซูเปอร์สตาร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีองค์ประกอบโรแมนติกหลายอย่างของเทพนิยาย แต่ดำเนินเรื่องในอิตาลีหลังสงครามโลกครั้งที่สองและจบลงอย่างสมจริง

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ดิสนีย์ได้ครองตลาดภาพยนตร์เทพนิยายด้วยการนำภาพยนตร์แอนิเมชั่นเทพนิยายของตนมาสร้างใหม่ในรูปแบบภาพยนตร์คนแสดง ตัวอย่างเช่นมาเลฟิเซนต์ (2014), ซินเดอเรลล่า (2015), โฉมงามกับเจ้าชายอสูร (2017) และอื่นๆ

เมื่อเปรียบเทียบนิทานพื้นบ้านต่างๆ จะพบว่านิทานหลายเรื่องมีลักษณะร่วมกัน ระบบการจัดประเภทที่มีอิทธิพลมากที่สุดสองระบบ ได้แก่ ระบบของAntti Aarneซึ่งStith Thompson ได้ปรับปรุงแก้ไข เป็นระบบการจัดประเภท Aarne-Thompsonและระบบ Morphology of the Folk Taleของ Vladimir Propp

ระบบนี้จัดกลุ่มนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายตามโครงเรื่องโดยรวม โดยจะเลือกคุณลักษณะร่วมที่ใช้ตัดสินว่านิทานเรื่องใดควรจัดอยู่ในกลุ่มเดียวกัน ดังนั้น การจัดกลุ่มจึงขึ้นอยู่กับว่าคุณลักษณะใดถือเป็นปัจจัยชี้ขาด

ตัวอย่างเช่น นิทานอย่างซินเดอเรลล่า —ซึ่งนางเอกผู้ถูกกดขี่ข่มเหง ได้รับความช่วยเหลือจากนางฟ้าแม่ทูนหัวหรือผู้วิเศษ อื่นๆ จนได้เข้าร่วมงาน (หรือสามงาน) ที่ทำให้เธอได้รับความรักจากเจ้าชายและได้รับการยอมรับว่าเป็นเจ้าสาวที่แท้จริงของเขา—ถูกจัดอยู่ในประเภทที่ 510 คือ นางเอกผู้ถูกกดขี่ข่มเหง นิทานประเภทนี้ได้แก่The Wonderful Birch ; Aschenputtel ; Katie Woodencloak ; The Story of Tam and Cam ; Ye Xian ; Cap O' Rushes ; Catskin ; Fair, Brown and Trembling ; Finette Cendron ; Allerleirauh

จากการวิเคราะห์นิทานเพิ่มเติมพบว่า ในเรื่องซินเดอเรลล่า , ต้นเบิร์ชแสนวิเศษ , เรื่องราวของแทมและแคม , เย่เซียนและแอสเชนพุตเทลตัวเอกหญิงถูกแม่เลี้ยงกลั่นแกล้งและไม่ได้รับอนุญาตให้ไปงานเต้นรำหรืองานอื่นๆ และในเรื่องแฟร์ บราวน์ แอนด์ เทรมบลิงและฟิเน็ตต์ เซนดรอนตัวเอกหญิงถูกพี่สาวและตัวละครหญิงอื่นๆ กลั่นแกล้ง ซึ่งจัดอยู่ในกลุ่ม 510A ในขณะที่ในเรื่อง แค ป โอ รัชเชส , แคทสกินและอัลเลอร์เลียรูห์ตัวเอกหญิงถูกขับไล่ออกจากบ้านเพราะการกลั่นแกล้งของพ่อ และต้องไปทำงานในครัวที่อื่น ซึ่งจัดอยู่ในกลุ่ม 510B แต่ในเรื่องเคที วูดเดนโคลคตัวเอกหญิงถูกขับไล่ออกจากบ้านเพราะการกลั่นแกล้งของแม่เลี้ยงและต้องไปทำงานในครัวที่อื่น และในเรื่องแทตเตอร์โคทส์ตัวเอกหญิงถูกปู่ปฏิเสธไม่ให้ไปงานเต้นรำ เนื่องจากลักษณะเหล่านี้มีร่วมกันในทั้งสองประเภทของ 510 ทำให้Katie Woodencloakถูกจัดอยู่ในประเภท 510A เพราะตัวร้ายคือแม่เลี้ยง และTattercoats ถูกจัดอยู่ ในประเภท 510B เพราะปู่ทำหน้าที่แทนพ่อ

ระบบนี้มีจุดอ่อนตรงที่ไม่มีวิธีจัดประเภทส่วนย่อยของนิทานเป็นลวดลายได้ราพันเซลเป็นประเภทที่ 310 (เจ้าหญิงในหอคอย) แต่เริ่มต้นด้วยเด็กที่ถูกเรียกร้องให้คืนอาหารที่ขโมยมา เช่นเดียวกับพุดด็อกกี้แต่พุดด็อกกี้ไม่ใช่เรื่องราวของเจ้าหญิงในหอคอย ในขณะที่เจ้าชายนกคานารีซึ่งเริ่มต้นด้วยแม่เลี้ยงขี้หึง กลับเป็นเรื่องราวของเจ้าหญิงในหอคอย

นอกจากนี้ยังเอื้อต่อการเน้นย้ำองค์ประกอบทั่วไป จนถึงขั้นที่นักคติชนวิทยาบรรยายเรื่องวัวดำแห่งนอร์เวย์ว่าเป็นเรื่องเดียวกันกับโฉมงามกับอสูรซึ่งอาจเป็นประโยชน์ในฐานะคำย่อ แต่ก็อาจลบสีสันและรายละเอียดของเรื่องราวออกไปได้^{[ 117 ]}

Vladimir Proppศึกษาชุดนิทานพื้นบ้านรัสเซีย โดยเฉพาะ แต่การวิเคราะห์ของเขาพบว่ามีประโยชน์สำหรับนิทานของประเทศอื่นๆ^{[ 118 ]}หลังจากวิจารณ์การวิเคราะห์แบบ Aarne-Thompson ที่ละเลยสิ่งที่ลวดลายทำในเรื่องราว และเนื่องจากลวดลายที่ใช้ไม่ได้แยกแยะได้อย่างชัดเจน^{[ 119 ]}เขาจึงวิเคราะห์นิทานตามหน้าที่ที่ตัวละครและการกระทำแต่ละอย่างทำหน้าที่ และสรุปว่านิทานประกอบด้วยองค์ประกอบ 31 อย่าง ('หน้าที่') และตัวละคร 7 ตัวหรือ 'ขอบเขตของการกระทำ' ('เจ้าหญิงและพ่อของเธอ' เป็นขอบเขตเดียว) แม้ว่าองค์ประกอบจะไม่จำเป็นสำหรับนิทานทุกเรื่อง แต่เมื่อปรากฏขึ้นก็จะปรากฏในลำดับที่ไม่เปลี่ยนแปลง ยกเว้นว่าองค์ประกอบแต่ละอย่างอาจถูกปฏิเสธสองครั้ง เพื่อให้ปรากฏสามครั้งเช่น ในเรื่องพี่ชายและน้องสาวพี่ชายต่อต้านการดื่มจากลำธารต้องมนต์สองครั้ง จนกระทั่งครั้งที่สามทำให้เขาต้องมนต์^{[ 120 ]}ฟังก์ชัน 31 ประการของ Propp ยังแบ่งออกเป็น 6 'ขั้นตอน' (การเตรียมการ ความซับซ้อน การถ่ายโอน การดิ้นรน การกลับมา การรับรู้) และขั้นตอนหนึ่งๆ ก็สามารถทำซ้ำได้ ซึ่งอาจส่งผลต่อลำดับขององค์ประกอบที่รับรู้ได้

องค์ประกอบหนึ่งคือผู้ให้ความช่วยเหลือวิเศษแก่พระเอก มักจะหลังจากทดสอบเขาแล้ว^{[ 121 ]}ในเรื่องThe Golden Birdสุนัขจิ้งจอกพูดได้ทดสอบพระเอกโดยเตือนเขาไม่ให้เข้าไปในโรงแรม และหลังจากที่เขาทำสำเร็จ สุนัขจิ้งจอกก็ช่วยเขาหาสิ่งที่เขาต้องการ ในเรื่องThe Boy Who Drew Catsบาทหลวงแนะนำพระเอกให้พักในที่เล็กๆ ในเวลากลางคืน ซึ่งจะช่วยปกป้องเขาจากวิญญาณชั่วร้าย ในเรื่องCinderellaนางฟ้าแม่ทูนหัวมอบชุดที่ Cinderella ต้องการเพื่อไปงานเต้นรำ เช่นเดียวกับวิญญาณของแม่ในเรื่องBawang Putih Bawang MerahและThe Wonderful Birchในเรื่องThe Fox Sisterพระ ภิกษุ สงฆ์มอบขวดวิเศษให้พี่น้องเพื่อป้องกันวิญญาณจิ้งจอกบทบาทอาจซับซ้อนกว่านี้ได้^{[ 122 ]}ในเรื่อง The Red Ettinบทบาทถูกแบ่งออกเป็นแม่—ผู้เสนอเค้กเดินทางทั้งหมดให้พระเอกพร้อมคำสาปหรือครึ่งหนึ่งพร้อมพร—และเมื่อเขารับครึ่งหนึ่ง นางฟ้าก็จะให้คำแนะนำแก่เขา ในเรื่องMr Simigdáliดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ และดวงดาวต่างมอบของขวัญวิเศษให้กับนางเอก ตัวละครที่ไม่ใช่ผู้ให้เสมอไปก็สามารถทำตัวเหมือนผู้ให้ได้^{[ 123 ]}ในเรื่อง Kallo and the Goblinsเหล่าก็อบลินผู้ชั่วร้ายก็มอบของขวัญให้กับนางเอกเช่นกัน เพราะพวกมันถูกหลอก ในเรื่อง Schippeitaroแมวชั่วร้ายทรยศความลับของพวกมันให้กับพระเอก ทำให้เขามีวิธีที่จะเอาชนะพวกมันได้ นิทานพื้นบ้านเรื่องอื่นๆ เช่นThe Story of the Youth Who Went Forth to Learn What Fear Wasไม่มีผู้ให้

มีการเปรียบเทียบระหว่างสิ่งนี้กับการวิเคราะห์ตำนานเกี่ยวกับการเดินทางของวีรบุรุษ^{[ 124 ]}

นิทานพื้นบ้านหลายเรื่องได้รับการตีความถึงความสำคัญ (ที่กล่าวอ้าง) ของมัน การตีความเชิงตำนานแบบหนึ่งมองว่านิทานพื้นบ้านหลายเรื่อง รวมถึงฮันเซลและเกรเทลเจ้าหญิงนิทราและราชากบ เป็นตำนาน เกี่ยวกับดวงอาทิตย์รูปแบบการตีความนี้ต่อมาได้รับความนิยมน้อยลง^{[ 125 ]} การวิเคราะห์ ทางจิตวิทยา แบบ ฟรอยด์จุงและแบบอื่นๆก็ได้อธิบายนิทานหลายเรื่องเช่นกัน แต่ไม่มีรูปแบบการตีความใดที่ได้รับการยอมรับอย่างเด็ดขาด^{[ 126 ]}

การวิเคราะห์เฉพาะเจาะจงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าให้ความสำคัญกับลวดลายที่ไม่ใช่ส่วนสำคัญของนิทานมากนัก ซึ่งมักเกิดจากการถือว่านิทานเรื่องหนึ่งเป็นต้นฉบับที่สมบูรณ์ ทั้งที่นิทานนั้นถูกเล่าขานต่อๆ กันมาในหลายรูปแบบ^{[ 127 ]}ในนิทานบลูเบียร์ด ฉบับต่างๆ ความอยากรู้อยากเห็นของภรรยาถูกเปิดเผยโดยกุญแจเปื้อนเลือดการแตกของไข่หรือการร้องเพลงของดอกกุหลาบที่เธอสวมโดยไม่ส่งผลกระทบต่อนิทาน แต่การตีความนิทานฉบับต่างๆ อ้างว่าวัตถุที่แน่นอนนั้นเป็นส่วนสำคัญของนิทาน^{[ 128 ]}

นักคติชนวิทยาคนอื่นๆ ได้ตีความนิทานว่าเป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ นักคติชนวิทยาชาวเยอรมันหลายคนเชื่อว่านิทานเหล่านี้ได้เก็บรักษารายละเอียดจากสมัยโบราณไว้ จึงได้ใช้นิทานของพี่น้องกริมม์เพื่ออธิบายขนบธรรมเนียมโบราณ^{[ 85 ]}

แนวทางหนึ่งมองว่าภูมิประเทศของ Märchen ในยุโรปสะท้อนถึงช่วงเวลาหลังยุคน้ำแข็งครั้งสุดท้ายทันที^{[ 129 ]} นักคติชนวิทยาคนอื่นๆ ได้อธิบายภาพลักษณ์ของแม่เลี้ยงใจร้ายในบริบททางประวัติศาสตร์/สังคมวิทยา: ผู้หญิงหลายคนเสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร สามีของพวกเธอแต่งงานใหม่ และแม่เลี้ยงคนใหม่ก็แข่งขันกับลูกๆ จากการแต่งงานครั้งแรกเพื่อแย่งชิงทรัพยากร^{[ 130 ]}

ในการบรรยายเมื่อปี 2555 แจ็ค ซิปส์ได้อ่านนิทานเป็นตัวอย่างของสิ่งที่เขาเรียกว่า "ลัทธิเด็กนิยม" เขาเสนอแนะว่ามีแง่มุมที่น่ากลัวในนิทาน ซึ่ง (ในบรรดาสิ่งอื่นๆ) ได้ปลูกฝังให้เด็กๆ ยอมรับการปฏิบัติที่ไม่เหมาะสมและแม้กระทั่งการถูกทารุณกรรม^{[ 131 ]}

เทพนิยายเป็นแรงบันดาลใจให้ กับดนตรี เช่น โอเปร่า เช่น French Opéra féerieและ German Märchenoper ตัวอย่างภาษาฝรั่งเศส ได้แก่ Zémire et Azorของ Gretry และLe cheval de Bronze ของ Auber โอเปร่าเยอรมัน ได้แก่ Die Zauberflöteของ Mozart , Hänsel und Gretelของ Humperdinck , An allem ist Hütchen schuld ของ Siegfried Wagner ! ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเทพนิยายหลายเรื่อง และDie Klugeของ Carl Orff

บัลเลต์ก็เป็นอีกหนึ่งศิลปะที่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการนำนิทานพื้นบ้านมาถ่ายทอดให้มีชีวิตชีวาบัลเลต์เรื่องแรกของอีกอร์ สตราวินสกี เรื่อง The Firebirdใช้องค์ประกอบจากนิทานคลาสสิกของรัสเซียหลายเรื่องมาผสมผสานกัน

แม้แต่นิทานร่วมสมัยก็ยังถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจในโลกดนตรี เพลง "Raven Girl" ของAudrey Niffeneggerถูกเขียนขึ้นเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับการออกแบบท่าเต้นใหม่สำหรับคณะบัลเลต์หลวงแห่งลอนดอน ส่วนเพลง "Singring and the Glass Guitar" ของวง Utopia จากอเมริกา ซึ่งบันทึกไว้ในอัลบั้ม "Ra" นั้น มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "An Electrified Fairytale" เพลงนี้แต่งโดยสมาชิกทั้งสี่คนของวง ได้แก่ Roger Powell, Kasim Sulton, Willie Wilcox และ Todd Rundgren โดยเล่าเรื่องราวการขโมยกีตาร์แก้วโดยกองกำลังชั่วร้าย ซึ่งเหล่าฮีโร่ทั้งสี่ต้องไปตามหาคืน

ผู้แต่งและผลงาน:

• García Carcedo, Pilar (2020): บรูจา และ ดรากอนส์ Travesía comparativa por los cuentos tradicionales del mundo ^{[ 132 ]}
• หนังสือภาพนางฟ้าสีสันสดใสของแอนดรูว์ แลง (ค.ศ. 1890–1913)
• โวล์ฟรัม เอเบอร์ฮาร์ด (1909–1989)
• นาฬิกามหัศจรรย์ของโฮเวิร์ด ไพล์
• รูธ แมนนิง-แซนเดอร์ส ( เวลส์ , 1886–1988)
• นิทานโลก (สหราชอาณาจักร, 1979) โดยอิดรีส์ ชาห์
• ริชาร์ด ดอร์สัน (1916–1981)
• นิทานคลาสสิกพร้อมคำอธิบาย (สหรัฐอเมริกา, 2002) โดยมาเรีย ทาทาร์

• Pentamerone (อิตาลี, 1634–1636) โดย Giambattista Basile
• Giovanni Francesco Straparola (อิตาลี ศตวรรษที่ 16)
• จูเซปเป ปิเตรนักสะสมนิทานพื้นบ้านชาวอิตาลีจากเกาะซิซิลี บ้านเกิดของเขา (อิตาลี, 1841–1916)
• ลอร่า กอนเซนบัคนักสะสมนิทานพื้นบ้านซิซิลีชาวสวิส ( สวิตเซอร์แลนด์ , 1842–1878)
• โดเมนิโก คอมพาเร็ตตินักวิชาการชาวอิตาลี (อิตาลี, 1835–1927)
• โทมัส เฟรเดอริค เครนนักกฎหมายชาวอเมริกัน (สหรัฐอเมริกา, 1844–1927)
• เอ็มมา เปโรดีนักเขียนชาวอิตาลี ผู้ประพันธ์ นิทานพื้นบ้าน กาเซนติเนียน (อิตาลี, ค.ศ. 1850–1918)
• Luigi Capuanaนักเขียนวรรณกรรมชาวอิตาลี
• นิทานพื้นบ้านอิตาลี (อิตาลี, 1956) โดยอิตาโล คาลวิโน

• ชาร์ลส์ แปร์โรต์ (ฝรั่งเศส, ค.ศ. 1628–1703)
• ยูสตาช เลอ โนเบิลนักเขียนนิทานพื้นบ้านชาวฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส, ค.ศ. 1646–1711)
• มาดาม d'Aulnoy (ฝรั่งเศส, 1650–1705)
• เอ็มมานูเอล คอสควินนักสะสมนิทานพื้นบ้านลอร์เรนชาวฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในนักเปรียบเทียบนิทานยุคแรกๆ (ฝรั่งเศส, 1841–1919)
• พอล เซบิลโลต์นักสะสมนิทานพื้นบ้านจากแคว้นบริตตานีประเทศฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส, 1843–1918)
• ฟร็องซัวส์-มารี ลูเซลนักสะสมนิทานพื้นบ้านแคว้นบริตตานีชาวฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส, 1821–1895)
• ชาร์ลส์ เดอลินนักเขียนและนักคติชนวิทยาชาวฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส, 1827–1877)
• เอ็ดวาร์ด เรเน เดอ ลาบูเลย์นักกฎหมาย นักกวี และผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านและนิทานวรรณกรรมชาวฝรั่งเศส
• Henri Pourratนักสะสมนิทานพื้นบ้าน Auvergne ชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2430-2502)
• Achille Millienนักสะสมนิทานพื้นบ้าน Nivernais (ฝรั่งเศส, 1838–1927)
• พอล เดลารูผู้ก่อตั้งแคตตาล็อกนิทานพื้นบ้านฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส, 1889–1956)

• นิทานของพี่น้องกริมม์ (เยอรมนี, ค.ศ. 1812–1857)
• Johann Karl August Musäusนักเขียนชาวเยอรมันเรื่องVolksmärchen der Deutschen (5 เล่ม; พ.ศ. 2325–2329)
• วิลเฮล์ม ฮาฟฟ์นักเขียนและนักประพันธ์ชาวเยอรมัน
• ไฮน์ริช โพรห์เล นักสะสมนิทานพื้นบ้านภาษาเยอรมัน
• ฟรานซ์ ซาเวอร์ ฟอน เชินเวิร์ธ (เยอรมนี, 1810–1886)
• อดัลเบิร์ต คูห์นนักภาษาศาสตร์และนักคติชนวิทยาชาวเยอรมัน (ประเทศเยอรมนี, ค.ศ. 1812–1881)
• อัลเฟรด แคมมันน์ (ค.ศ. 1909–2008) นักสะสมนิทานพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 20

• Charles Polydore de Mont (Pol de Mont) ( เบลเยียม , 1857–1931)

• หนังสือสองเล่มของโจเซฟ จาคอบส์ เกี่ยวกับ เทพนิยายเซลติกและหนังสือสองเล่มเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านอังกฤษ (ค.ศ. 1854–1916)
• หนังสือรวมนิทานพื้นบ้านอังกฤษของอลัน การ์เนอร์ (สหราชอาณาจักร, 1984) โดยอลัน การ์เนอร์
• นิทานพื้นบ้านอังกฤษโบราณโดยบาทหลวงซาบีน บาริง-กูลด์ (ค.ศ. 1895)
• นิทานพื้นบ้านยอดนิยมแห่งที่ราบสูงตะวันตก (สกอตแลนด์ , 1862) โดยจอห์น ฟรานซิส แคมป์เบลล์
• เจเรไมอาห์ เคอร์ทินนักสะสมนิทานพื้นบ้านไอริชและผู้แปลนิทานพื้นบ้านสลาฟ (ไอร์แลนด์, 1835–1906)
• แพทริค เคนเนดีนักการศึกษาและนักคติชนวิทยาชาวไอริช (ไอร์แลนด์ ประมาณปี 1801–1873)
• Séamus Ó Duileargaนักนิทานพื้นบ้านชาวไอริช (ไอร์แลนด์, 1899–1980)
• เควิน ดานาเฮอร์นักคติชนวิทยาชาวไอริช (ไอร์แลนด์, 1913-2002) นิทานพื้นบ้านจากชนบทของไอร์แลนด์
• ดับเบิลยู.บี. เยตส์กวีชาวไอริชและผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านไอริช
• ปีเตอร์กับเหล่าพิสกี : นิทานพื้นบ้านและเทพนิยายแห่งคอร์นวอลล์ (สหราชอาณาจักร, 1958) โดยรูธ แมนนิง-แซนเดอร์ส
• เอนิส เทรการ์เธน , The Piskey-Purse: ตำนานและเรื่องเล่าแห่งนอร์ทคอร์นวอลล์ (1905)
• เอนิส เทรการ์เธน , ตำนานและนิทานแห่งนอร์ทคอร์นวอลล์ (1906)

• ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนนักเขียนชาวเดนมาร์ก ผู้ประพันธ์นิทานพื้นบ้าน ( เดนมาร์ก , ค.ศ. 1805–1875)
• เฮเลนา นีบลอมนักเขียนชาวสวีเดนผู้ประพันธ์นิทานพื้นบ้าน (สวีเดน, 1843–1926)
• นิทานพื้นบ้านนอร์เวย์ (นอร์เวย์ , 1845–1870) โดย Peter Christen Asbjørnsenและ Jørgen Moe
• Svenska Folksagor och äfventyr (สวีเดน, 1844–1849) โดยGunnar Olof Hyltén-Cavallius
• ออกัสต์ บอนเดสันนักสะสมนิทานพื้นบ้านชาวสวีเดน (ค.ศ. 1854–1906)
• Jyske FolkeminderโดยEvald Tang Kristensen ( เดนมาร์ก , 1843–1929)
• Svend Grundtvigนักสะสมนิทานพื้นบ้านชาวเดนมาร์ก ( เดนมาร์ก , ค.ศ. 1824–1883)
• เบนจามิน ธอร์ปนักวิชาการชาวอังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณคดีแองโกล-แซกซอน และนักแปลนิทานพื้นบ้านนอร์ดิกและสแกนดิเนเวีย (ค.ศ. 1782–1870)
• Jón Árnasonนักสะสมนิทานพื้นบ้านไอซ์แลนด์
• อเดลีน ริตเตอร์เฮาส์ นักภาษาศาสตร์ชาวเยอรมันและนักแปลนิทานพื้นบ้านไอซ์แลนด์

• Suomen kansan satuja ja tarinoita ( ฟินแลนด์ , 1852–1866) โดยEero Salmelainen
• ออกัสต์ เลสเกียนนักภาษาศาสตร์ชาวเยอรมันและนักสะสมนิทานพื้นบ้านบอลติก (ค.ศ. 1840–1916)
• วิลเลียม ฟอร์เซลล์ เคอร์บีนักแปลภาษาอังกฤษผู้แปลนิทานพื้นบ้านและตำนานฟินแลนด์ (ค.ศ. 1844–1912)
• Jonas Basanavičiusนักสะสมนิทานพื้นบ้านลิทัวเนีย (1851–1927)
• Mečislovas Davainis-Silvestraitisนักสะสมนิทานพื้นบ้านลิทัวเนีย (1849–1919)
• Pēteris Šmitsนักชาติพันธุ์วิทยาลัตเวีย (1869–1938)

• Narodnye russkie skazki (รัสเซีย, 1855–1863) โดย Alexander Afanasyev

• Božena Němcováนักเขียนและนักสะสมเทพนิยายเช็ก (1820–1862)
• อัลเฟรด วัลเดาบรรณาธิการและผู้แปลนิทานพื้นบ้านเช็ก
• แยน คาเรล ฮราเชนักเขียนและผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านเช็ก
• František Lazeckýผู้จัดพิมพ์เทพนิยายซิลี เซีย ( Slezské pohádky ) (1975–1977)
• Karel Jaromír Erbenกวี นักนิทานพื้นบ้าน และผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านเช็ก (1811–1870)
• สิงหาคม ฮอริสลาฟ Škultétyนักเขียนชาวสโลวัก (1819–1895)
• Pavol Dobšinskýนักสะสม นิทานพื้นบ้าน สโลวัก (1828–1885)
• อัลเบิร์ต วราติสลาฟนักสะสมนิทานพื้นบ้านสลาฟ

• อีวาน ฟรังโก กวีนักเขียนนวนิยาย นักเขียนบทละครชาวยูเครน ผู้สร้างสรรค์นิทานพื้นบ้านและเทพนิยายยูเครนมากมาย (ค.ศ. 1856–1916)
• เยฟเกน ฮเรบินกานักเขียนร้อยแก้วแนวโรแมนติกชาวยูเครนและนักการกุศล ผู้รวบรวมนิทานพื้นบ้านและสุภาษิตยูเครนจำนวนมาก (ค.ศ. 1812–1848)
• Mykhailo Maksymovychศาสตราจารย์ นักสารานุกรม ชาวยูเครน นักคติชนวิทยา และนักชาติพันธุ์วิทยา (1804–1873)
• เลฟโก โบโรวิคอฟสกีกวีโรแมนติกชาวยูเครน นักคติชนวิทยา และนักชาติพันธุ์วิทยา ผู้บันทึกตำนานและนิทานพื้นบ้านของยูเครน (ค.ศ. 1806–1889)
• เปโตร ฮูลาค-อาร์เตมอฟสกี กวีและนักเขียนนิทานชาวยูเครน (ค.ศ. 1790–1865)
• โอซีป โบเดียนสกีนักภาษาศาสตร์และนักคติชนวิทยาชาวยูเครน ผู้รวบรวมนิทานพื้นบ้านยูเครน (ค.ศ. 1808-1877)

• ออสการ์ โคลเบิร์กนักมานุษยวิทยาและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ ผู้รวบรวมนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายของโปแลนด์หลายเรื่อง (ค.ศ. 1814–1890)
• ซิกมุนต์ กลอเกอร์นักประวัติศาสตร์และนักชาติพันธุ์วิทยาชาวโปแลนด์ (ค.ศ. 1845–1910)
• โบเลสวัฟ เลชเมียน กวีชาวโปแลนด์ (ค.ศ. 1877–1937)
• คอร์เนล มาคุชินสกีนักเขียนวรรณกรรมและนิทานสำหรับเด็กชาวโปแลนด์ (ค.ศ. 1884–1953)

• Legende sau basmele românilor (โรมาเนีย , 1874) โดย Petre Ispirescu
• นิทานพื้นบ้านโรมาเนียของ พระราชินีเอลิซาเบธแห่งวีดเขียนภายใต้นามปากกาว่าคาร์เมน ซิลวา^{[ 133 ]}
• อาร์เธอร์ (ค.ศ. 1814-1875) และอัลเบิร์ต ชอตต์ (ค.ศ. 1809-1847) นักคติชนวิทยาและนักสะสมนิทานพื้นบ้านโรมาเนียชาวเยอรมัน
• ไอซี ฟันเดสคู (ค.ศ. 1836–1904)
• Ion Creangăนักเขียนชาวมอลโดวา/โรมาเนีย นักพูดจา และครู (1837-1889)
• Ioan Slaviciนักเขียนและนักข่าวชาวโรมาเนีย (1848–1925)
• ก. เดม. Teodorescuนักนิทานพื้นบ้านชาววัลลาเชียน/โรมาเนีย (1849–1900)
• Ion Pop-Reteganulนักนิทานพื้นบ้านชาวโรมาเนีย (1853–1905)
• Lazăr Żăineanuนักคติชนวิทยาชาวโรมาเนีย (1859–1934)
• Dumitru Stăncescuนักนิทานพื้นบ้านชาวโรมาเนีย (1866–1899)

• หลุยส์ เลเจอร์นักแปลนิทานพื้นบ้านสลาฟชาวฝรั่งเศส (ฝรั่งเศส, 1843–1923)
• โยฮันน์ เกออร์ก ฟอน ฮาห์นนักการทูตชาวออสเตรียและนักสะสมนิทานพื้นบ้านแอลเบเนียและกรีก (ค.ศ. 1811–1869)
• ออกุสต์ โดซงนักวิชาการและนักการทูตชาวฝรั่งเศสผู้ศึกษาคติชนวิทยาของแอลเบเนีย (ค.ศ. 1822–1890)
• โรเบิร์ต เอลซีนักภาษาศาสตร์ชาวเยอรมันเชื้อสายแอลเบเนียที่เกิดในแคนาดา (แคนาดา, 1950–2017)
• Donat Kurtiนักบวชฟรานซิสกันชาวแอลเบเนีย นักการศึกษา นักวิชาการ และนักคติชนวิทยา (1903–1983)
• อันตอน เชตตานักคติชนวิทยา นักวิชาการ และศาสตราจารย์มหาวิทยาลัยชาวอัลบาเนียจากยูโกสลาเวีย (ค.ศ. 1920–1995)
• ลูซี การ์เน็ตต์นักเดินทางและนักคติชนวิทยาชาวอังกฤษ ผู้เชี่ยวชาญด้านคติชนวิทยาของตุรกีและบอลข่าน (ค.ศ. 1849–1934)
• ฟรานซิส ฮินเดส กรูมนักวิชาการชาวอังกฤษผู้เชี่ยวชาญด้านประชากรชาวโรมานี (อังกฤษ, 1851–1902)
• วุค คาราดซิชนักปรัชญาชาวเซอร์เบีย ( เซอร์เบีย , ค.ศ. 1787–1864)
• เอโลดี ลอว์ตันนักเขียนและนักแปลนิทานพื้นบ้านเซอร์เบียชาวอังกฤษ (ค.ศ. 1825–1908)
• ฟรีดริช ซาโลมอน คราอุสส์นักสะสมนิทานพื้นบ้านสลาฟใต้
• Gašper Križnik (1848–1904) นักสะสมนิทานพื้นบ้านสโลวีเนีย

• เอเลก เบเนเดกนักข่าวชาวฮังการีและนักสะสมนิทานพื้นบ้านฮังการี
• János Erdélyiกวี นักวิจารณ์ นักเขียน นักปรัชญาผู้รวบรวมนิทานพื้นบ้านฮังการี
• กยูลา ปาปนักชาติพันธุ์วิทยาผู้มีส่วนร่วมในการรวบรวมนิทานพื้นบ้านของชาวแมกยาร์
• หนังสือนางฟ้าฮังการีโดย Nándor Pogány (1913) ^{[ 134 ]}
• นิทานพื้นบ้านฮังการีโบราณ (ค.ศ. 1895) โดยเคาน์เตสเอ็มมา ออร์ซีและมอนแทก บาร์สโตว์

• เฟร์นัน กาบาเยโร (เซซิเลีย โบห์ล เด ฟาเบอร์) (สเปน, พ.ศ. 2339–2420)
• ฟรานซิสโก มาปองส์ และ ลาโบรส (สเปน, 1840–1901)
• อันโตนี มาเรีย อัลโกเวอร์ อี ซูเรดานักบวช นักเขียน และนักสะสมนิทานพื้นบ้านภาษาคาตาลันจากมายอร์กา (ค.ศ. 1862–1932)
• ฮูลิโอ คามาเรนานักคติชนวิทยาชาวสเปน (ค.ศ. 1949–2004)
• Teófilo Bragaนักสะสมนิทานพื้นบ้านโปรตุเกส ( โปรตุเกส , 1843–1924)
• Zófimo Consiglieri Pedrosoนักนิทานพื้นบ้านชาวโปรตุเกส (โปรตุเกส, 1851–1910)
• เวนท์เวิร์ธ เว็บสเตอร์นักสะสมนิทานพื้นบ้านบาสก์
• เอลซี สไปเซอร์ อีลส์นักวิจัยด้านนิทานพื้นบ้านของคาบสมุทรไอบีเรีย (โปรตุเกสและบราซิล)

• คาเรกิน เซอร์แวนท์เซียนส์ (กาเรกิน สรูอันด์ซเตียนท์ส; บิชอป เซอร์แวนท์ซเดียนท์ส) นักมานุษยวิทยาและนักบวช ผู้จัดพิมพ์หนังสือฮามอฟ-โฮตอฟ (ค.ศ. 1884)
• โฮฟฮันเนสทูมานยาน กวีและนักเขียนชาวอาร์เมเนีย ผู้ซึ่งนำเอาเรื่องราวพื้นบ้านมาดัดแปลงเป็นนิทานวรรณกรรม (ค.ศ. 1869–1923)

• อองตวน กัลลองด์นักแปลชาวฝรั่งเศสผู้แปลนิทานอาหรับราตรี (ฝรั่งเศส, 1646–1715)
• กาสตง มาสเปโรนักแปลชาวฝรั่งเศสผู้แปลนิทานพื้นบ้านของอียิปต์และตะวันออกกลาง (ฝรั่งเศส, 1846–1916)
• ฮาซัน เอ็ม. เอล-ชามี่ผู้จัดทำระบบการจัดหมวดหมู่แค็ตตาล็อกนิทานพื้นบ้านอาหรับและตะวันออกกลาง
• อามินา ชาห์นักรวบรวมเรื่องราวและนิทานพื้นบ้านซูฟีชาวอังกฤษ (ค.ศ. 1918–2014)
• ราฟาเอล ปาไตนักวิชาการด้านคติชนวิทยาของชาวยิว (ค.ศ. 1910–1996)
• โฮเวิร์ด ชวาร์ตซ์นักสะสมและผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านของชาวยิว (ค.ศ. 1945–)
• เฮดา เจสันนักปรัชญาพื้นบ้านชาวอิสราเอล
• โดฟ นอยนักปรัชญาพื้นบ้านชาวอิสราเอล (พ.ศ. 2463-2556)

• Billur Köşk , รวมเรื่องสั้นตุรกีจากอนาโตเลีย
• Ignác Kúnosนักตุรกีวิทยาและนักคติชนวิทยาชาวฮังการี (ค.ศ. 1860-1845)
• Pertev Naili Boratavนักปรัชญาพื้นบ้านชาวตุรกี (1907–1998)
• Kaloghlan (ตุรกี , 1923) โดย Ziya Gökalp

• อาเธอร์ คริสเตนเซนนักอิหร่านศึกษาชาวเยอรมันและผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านอิหร่าน (ค.ศ. 1875–1945)
• ฟาซลอลาห์ โมห์ตาดี โซบีนักเขียนและผู้จัดพิมพ์นิทานพื้นบ้านชาวอิหร่าน (ค.ศ. 1897–1962)

• ปัญจตันตรา (อินเดีย ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช)
• กฐาสาริตสาครคือหนังสือรวบรวมนิทานพื้นบ้านของอินเดียที่จัดทำโดยโสมเทวะในศตวรรษที่ 11
• Madanakamaraja Kathaรวบรวมนิทานพื้นบ้านอินเดียใต้
• Burhi Aair Sadhuรวบรวมนิทานพื้นบ้านอัสสัม
• Thakurmar Jhuliคอลเลกชันนิทานพื้นบ้านเบงกาลี
• ลัล เบฮารี เดย์นักบวชและผู้บันทึกนิทานพื้นบ้านเบงกาลี (อินเดีย, ค.ศ. 1824–1892)
• เจมส์ ฮินตัน โนวล์ส มิชชันนารีและนักสะสมนิทานพื้นบ้านแคชเมียร์
• เมฟ สโตกส์นักเขียนชาวอังกฤษที่เกิดในอินเดีย (ค.ศ. 1866–1961)
• หนังสือรวม นิทานพื้นบ้านอินเดียของโจเซฟ จาคอบส์ (ค.ศ. 1854–1916)
• คอลเลกชันคติชนทมิฬของNatesa Sastri (อินเดีย) และการแปล Madanakamaraja Katha
• นิทานพื้นบ้านของศรีลังกา (สามเล่ม) โดยเอช. พาร์เกอร์ (ค.ศ. 1910)
• Pandit Ram Gharib ChaubeและนักตะวันออกชาวอังกฤษWilliam Crooke
• เวอร์ริเออร์ เอลวินนักชาติพันธุ์วิทยาและนักสะสมนิทานพื้นบ้านอินเดีย (ค.ศ. 1902–1964)
• เอ.เค. รามานุจันกวีและนักวิชาการด้านวรรณคดีอินเดีย (ค.ศ. 1929–1993)
• นิทานพื้นบ้านของชาวสันตัลสามเล่ม โดยพอล โอลาฟ บอดดิง (ค.ศ. 1925–29)
• โชภานาสุนดารี มุโคปาธยาย (ค.ศ. 1877–1937) นักเขียนและนักรวบรวมนิทานพื้นบ้านชาวอินเดีย

• Marius Barbeauนักนิทานพื้นบ้านชาวแคนาดา (แคนาดา, 1883–1969)
• เจเนวีฟ มาสซิญงนักวิชาการและผู้จัดพิมพ์ด้านนิทานพื้นบ้านอะคาเดียนของฝรั่งเศส (ค.ศ. 1921–1966)
• คาร์เมน รอยนักคติชนวิทยาชาวแคนาดา (ค.ศ. 1919–2006)
• ชุดหนังสือลุงเรมัสของโจเอล แชนด์เลอร์ แฮร์ริส
• นิทานจากดินแดนแห่งเมฆหมอกโดย มารี แคมป์เบลล์
• รูธ แอนน์ มูซิกนักวิชาการด้านคติชนวิทยาแห่งรัฐเวสต์เวอร์จิเนีย (ค.ศ. 1897–1974)
• แวนซ์ แรนดอล์ฟนักคติชนวิทยาผู้ศึกษาคติชนวิทยาของเทือกเขาโอซาร์ก (ค.ศ. 1892–1980)
• Cuentos populares mexicanos (เม็กซิโก, 2014) โดยFabio Morábito
• Rafael Rivero Oramas นักสะสมนิทานเวเนซุเอลา ผู้แต่งEl mundo de Tío Conejoชุดนิทาน Tío Tigre และ Tío Conejo
• อเมริโก ปาเรเดสนักเขียนผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านจากเม็กซิโกและบริเวณชายแดนเม็กซิโก-อเมริกา (ค.ศ. 1915–1999)
• เอลซี เคลวส์ พาร์สันส์นักมานุษยวิทยาชาวอเมริกันและนักสะสมนิทานพื้นบ้านจากประเทศในอเมริกากลาง (นครนิวยอร์ก, 1875–1941)
• จอห์น อัลเดน เมสันนักภาษาศาสตร์และนักสะสมนิทานพื้นบ้านเปอร์โตริโกชาวอเมริกัน (ค.ศ. 1885–1967)
• Aurelio Macedonio Espinosa Sr.นักวิชาการคติชนวิทยาชาวสเปน (1880–1958)

• มอนเตโร โลบาโตนักเขียนชาวบราซิล (บราซิล, 1882 - 1948)
• ซิลวิโอ โรเมโรนักกฎหมายและนักสะสมนิทานพื้นบ้านชาวบราซิล (บราซิล, 1851–1914)
• Luís da Câmara Cascudoนักมานุษยวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวบราซิล (บราซิล, พ.ศ. 2441-2529)
• ลินดอลโฟ โกเมสนักคติชนวิทยาชาวบราซิล (ค.ศ. 1875–1953)
• Marco Haurélioนักเขียนร่วมสมัยและนักนิทานพื้นบ้าน ผู้แต่งContos e Fábulas do BrasilและContos Folclóricos Brasileiros

• แบค ฮีนาผู้แต่งหนังสือ "ขนมปังเมฆ" (เกาหลีใต้, 1971–)
• ฮวาง ซอน-มีผู้แต่งหนังสือ "ไก่หนีออกจากบ้าน" (เกาหลีใต้, 1963–)

• ฮันส์ สตูมเมนักวิชาการและนักสะสมนิทานพื้นบ้านแอฟริกาเหนือ (ค.ศ. 1864–1936)
• Sigrid Schmidtนักคติชนวิทยา เป็นที่รู้จักจาก ชุดหนังสือ Afrika erzählt ("แอฟริกาเล่าเรื่อง") ที่มีเนื้อหามากมาย หนังสือทั้งสิบเล่มเป็นนิทาน (พร้อมคำอธิบายอย่างละเอียด) ที่ผู้เขียนรวบรวมไว้ในช่วงปี 1959-1962 และ 1972-1997 (เล่มที่ 1 ถึง 7 เป็นภาษาเยอรมัน เล่มที่ 8 ถึง 10 เป็นภาษาอังกฤษ) ส่วนใหญ่อยู่ในนามิเบีย^{[ 135 ]}

• คุนิโอะ ยานางิตะ (ญี่ปุ่น, พ.ศ. 2418–2505)
• เซกิ เคอิโกะนักนิทานพื้นบ้านชาวญี่ปุ่น
• ลาฟคาดิโอ เฮิร์น
• เยอิ ธีโอโดรา โอซากินักแปลนิทานพื้นบ้านญี่ปุ่น (ค.ศ. 1870–1932)
• ดีน แฟนส์เลอร์ศาสตราจารย์และนักวิชาการด้านคติชนวิทยาฟิลิปปินส์

• นิทานปรัมปราที่ผสมปนเปกัน
• นิทานพื้นบ้าน (สหรัฐอเมริกา, 1965) โดยอี.อี. คัมมิงส์
• นิทานพื้นบ้าน รวบรวมฉบับแรก: พร้อมด้วยบทความสองเรื่องนำหน้า: 1. ว่าด้วยคนแคระ 2. ว่าด้วยนางฟ้า (อังกฤษ, 1831) โดยโจเซฟ ริตสัน

• กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว – นิทานมีอิทธิพลต่อชีวิตเราอย่างไรโดย ดร. โจนาธาน ยัง จากนิตยสาร Inside Journalฉบับฤดูใบไม้ร่วง ปี 1997
• ชุดนิทานพื้นบ้านฉบับประวัติศาสตร์และภาพประกอบ — คลังเอกสารพิเศษมหาวิทยาลัยโคโลราโด โบลเดอร์

ชุดหนังสือนี้ครอบคลุมช่วงเวลาสามร้อยปี โดยรวบรวมนิทานจากยุโรป อเมริกา และเอเชีย รวมถึงฉบับหายากหลายเล่มจากนักเขียนชื่อดัง เช่น พี่น้องกริมม์