ฮิปฮอป
ชื่ออื่นๆ	ฮิปฮอป เพลงแร็พ แร็พ
ที่มาของรูปแบบ	ดิสโก้ ฟังก์ แจ๊ส บลูส์ การร้องแบบสแคท อาร์แอนด์บี วิญญาณ พากย์เสียง คำพูด พูดคุยเรื่องบลูส์ บทกวีการแสดง
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ต้นทศวรรษ 1970 ย่านบรองซ์ นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เครื่องมือทั่วไป	เสียง ( แร็พ , ร้องเพลง ) เครื่องเล่นแผ่นเสียง เครื่องผสม เครื่องดรัมแมชชีน ตัวอย่าง ซีเควนเซอร์ เครื่องสังเคราะห์เสียง แป้นพิมพ์
รูปแบบอนุพันธ์	เบรกบีท สโมสรบัลติมอร์ บีทดาวน์ ฮาร์ดคอร์ อาร์แอนด์บีร่วมสมัย ฟลอริดาพักผ่อน การเคลื่อนไหวเท้า ฟังก์ โอสเตนตาเซา บ้านสลัม เก็ตโตเทค glitch hop คราบสกปรก illbient ลาตินฟรีสไตล์ ผิดปกติ นูเมทัล ฟังก์คาริโอคา เร็กเกตัน เร็กเกตอนทางเลือก มหรรณาท
ประเภทย่อย
ฮิปฮอปทางเลือก บูมแบป กระเด้ง แฟนพันธุ์แท้แร็พชาวบราซิล บรู๊คลิน ดริล แร็พชิคาโน เฮลิคอปเตอร์ สับและขัน ฮิปฮอปคริสเตียน แร็พคลาวด์ ตลกฮิปฮอป ฮิปฮอปที่มีสติ ครังก์ ดิสโก้แร็พ แร็พสกปรก เจาะ ฮิปฮอปฝั่งตะวันออก ฮิปฮอปเชิงทดลอง แร็พของกลุ่มนักศึกษาชาย แร็พฟรีสไตล์ ฟังก์คาริโอคา จี-ฟังก์ แร็พแก๊งสเตอร์ ฮิปฮอปฮาร์ดคอร์ ฮิปสเตอร์ฮอป ฮอร์เรอร์คอร์ ไฮฟี ฮิปฮอปบรรเลง ฉุด เฮ็กซ์ดี ฮิปฮอปยิว แร็พเจิร์ก ฮิปฮอปละติน กับดักละติน โลไฟฮิปฮอป โลว์เอนด์ แร็พเมมฟิส ไมอามี่เบส แร็พแบบพึมพำ เนิร์ดคอร์ ฟอนก์ plugg ( pluggnb ) ฮิปฮอปการเมือง แร็พก้าวหน้า ความโกรธ แร็พบนถนน แร็พหลอกลวง สแนป ซิกิลคอร์ ฮิปฮอปภาคใต้ เหยียบ กับดัก เทิร์นเทเบิลลิสม์ สว่านของสหราชอาณาจักร ฮิปฮอปฝั่งตะวันตก
แนวเพลงผสมผสาน
แร็พคันทรี่ อิเล็กโทร แชปฮอป อีโมแร็พ ฮิปฮอปโซล นีโอโซล ดิจิคอร์ กลิตช์คอร์ ฮิปเฮาส์ ครังก์คอร์ ฮิปฮอปอุตสาหกรรม แจ๊สแร็พ นิวแจ็คสวิง ไซคีเดลิก ป๊อปแร็พ พังก์แร็พ ( แร็พคอร์ ) แร็กก้าฮิปฮอป แร็พโอเปร่า แร็พร็อก ( แร็พเมทัล ) แทรปเมทัล ทริปฮอป
ฉากในภูมิภาค
ฮิปฮอปแอฟริกัน ฮิปฮอปเอเชีย ฮิปฮอปออสเตรเลีย ฮิปฮอปยุโรป ฮิปฮอปละติน ฮิปฮอปตะวันออกกลาง
ฉากท้องถิ่น
ฮิปฮอปมิดเวสต์ ฮิปฮอปภาคใต้ ฮิปฮอปฝั่งตะวันออก ฮิปฮอปฝั่งตะวันตก
หัวข้ออื่นๆ
ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ฮิปฮอปแบบเก่า ฮิปฮอปยุคใหม่ ฮิปฮอปยุคทอง ฮิปฮอปใต้ดิน แร็พอินเทอร์เน็ต แร็พจาก SoundCloud
ปี 2026 ในวงการฮิปฮอป

ฮิปฮอป (หรือที่รู้จักกันในชื่อเพลงแร็พหรือเรียกสั้นๆ ว่าแร็พ ) เป็นแนวดนตรีที่เป็นที่นิยมซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ควบคู่ไปกับวัฒนธรรมย่อยที่เกี่ยวข้องซึ่งสร้างขึ้นโดย ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันแอฟริกาแคริบเบียนและลาตินในนครนิวยอร์ก^{[ 1 ]} รูปแบบดนตรี นี้เป็นการผสมผสานเทคนิคที่หลากหลาย แต่การแร็พเป็นเทคนิคที่พบได้บ่อยจนกลายเป็นลักษณะเด่น องค์ประกอบสำคัญอื่นๆ ของแนวดนตรีนี้ ได้แก่ ดีเจ ( disc jockey ) การใช้เทิร์นเทเบิลการขูด แผ่นเสียง บีทบ็อกซ์และเพลงบรรเลงการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมเป็นสิ่งสำคัญเสมอมาในแนวดนตรีฮิปฮอป โดยฮิปฮอปจะหยิบยืมจากสภาพแวดล้อมทางสังคมไปพร้อมๆ กับการแสดงความคิดเห็นต่อสภาพแวดล้อมนั้น

แนวเพลงและวัฒนธรรมฮิปฮอปเกิดขึ้นจากงานปาร์ตี้ริมถนนในบรองซ์ [ ^{1 ] ดี}เจเริ่มขยายช่วง ดนตรี ของเพลงยอดนิยมเมื่อพวกเขาสังเกตเห็นว่ามันทำให้ฝูงชนตื่นเต้นมากแค่ไหน ช่วงดนตรีที่ยาวขึ้นเป็นเวทีสำหรับนักเต้นเบรกแดนซ์และแร็ปเปอร์ จังหวะเบรกเหล่านี้ทำให้เกิดวิวัฒนาการของสไตล์ฮิปฮอปในเวลาต่อมา เพลงที่ใช้ส่วนใหญ่เป็นเพลงดิสโก้เนื่องจากได้รับความนิยมในขณะนั้น ดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากดิสโก้นี้เดิมทีเรียกว่าดิสโก้แร็พ และต่อมาถูกเรียกว่า " ฮิปฮอปแบบเก่า "

ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ฮิปฮอปเริ่มมีความหลากหลายมากขึ้น เมื่อดนตรีอิเล็กโทรนิคเริ่มเข้ามามีอิทธิพลต่อ ฮิปฮอป ยุคใหม่ช่วงเวลาระหว่างกลางทศวรรษ 1980 ถึงกลางทศวรรษ 1990 จึงเป็นที่รู้จักกันในชื่อ " ยุคทอง " ของฮิปฮอป เนื่องจากแนวเพลงนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางและมียอดขายมหาศาล ทั่วสหรัฐอเมริกา มีฉากฮิปฮอปประจำภูมิภาคหลายแห่งเกิดขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ฝั่ง ตะวันออกและตะวันตกของประเทศรวมถึงทางตอนใต้ซึ่งรวมถึง ฉาก แร็พในฮิวสตันแอตแลนตาและเม มฟิส ยุคนี้ได้เห็นการเกิดขึ้นของสไตล์ยอดนิยม เช่นจีฟังก์บูมแบปและแกงสตาแร็พรวมถึงแนวเพลงทดลองอื่นๆ เช่น อัลเทอร์ เนทีฟฮิปฮอปและแจ๊สแร็พซึ่งมีที่มาจาก ขบวนการ Native Tonguesควบคู่ไปกับ ฮิปฮอป แบบก้าวหน้าและ ฮิปฮ อป ที่มีเนื้อหาเชิงสังคม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถึงกลางทศวรรษ 2000 ความนิยมของฮิปฮอปขยายตัวมากขึ้นด้วยยุค "bling era" ที่เน้นการแสดงในคลับ ช่วงปลายทศวรรษ 2000 และต้นทศวรรษ 2010 เป็นช่วงที่ยุค " blog era " และแร็พทางอินเทอร์เน็ตเฟื่องฟูโดยศิลปินรุ่นใหม่ใช้ประโยชน์จากอินเทอร์เน็ตในการสร้างฐานแฟนคลับ ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 เพลงแทร็ปและแร็พบน Soundcloudได้รับความนิยมอย่างมาก ส่งผลให้มีศิลปินหลายคนประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในปี 2017 ฮิปฮอปกลายเป็นแนวเพลงยอดนิยมที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา และยังพัฒนาเป็นรูปแบบเฉพาะของแต่ละภูมิภาคทั่วโลกอีกด้วย

ค้นหาคำว่า"ฮิปฮอป"ในวิกิพีเดีย ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

คำว่า "ฮิปฮอป" ถูกใช้มาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เพื่อหมายถึงการกระโดดต่อเนื่อง^{[ 2 ] [ 3 ]}ใน บทละคร เรื่อง The RehearsalของGeorge Villiers ในปี 1671 เจ้าชาย Volscius เดินออกจากฉากอย่างงุ่มง่ามโดยสวมรองเท้าข้างหนึ่งและถอดอีกข้างหนึ่ง ผู้กำกับฉากอุทานว่า "การกระโดดแบบฮิปฮอป ฮิปฮอปในโอกาสนี้ ดีกว่าบทสรุปใดๆ ในโลกถึงพันเท่า" ^{[ 4 ]}

คำที่ใช้กันทั่วไปอีกรูปแบบหนึ่งของ "ฮิปฮอป" คือ "ฮิปปี้ฮอป" ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 ปรากฏในผลงานต่างๆ เช่น บทกวีจากปี 1882 ที่เด็กสี่คนร้องเพลงว่า "[ฮิปปี้ฮอปไปร้านขายขนม!" ^{[ 5 ]}เป็นท่อนร้องซ้ำๆ ที่ใช้กันทั่วไปในเกมกระโดดเชือก^{[ 6 ]}

ท่า เต้นหลายท่ามีการกระโดด ในศตวรรษที่ 18 คำว่า "กระโดด" เริ่มถูกใช้แทนกันได้กับคำว่า "เต้น" ทั้งในฐานะคำนามและคำกริยา^{[ 7 ]}

การใช้คำว่า "ฮิปฮอป" ในเพลงยอดนิยมที่บันทึกไว้ในยุคแรกๆ พบได้ในเพลงเต้นรำ " You Can't Sit Down " ของ The Dovells ในปี 1963 ซึ่งมีเนื้อเพลง ว่า "...you gotta slop, bop, flip flop, hip hop, never stop" ^{[ 8 ]}สิบปีต่อมา ดีเจดิ สโก้มักจะแทรกคำปลุกเร้าให้กับผู้ชมในระหว่างการแสดง ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่นี้จึงถูกเรียกว่า "ดิสโก้แร็พ" ในตอนแรก หนึ่งในคำร้องของดีเจฮอลลีวูด คือ "hip hop de hippy hop the body rock" ^{[ 9 ] : 183f} Lovebug Starskyเล่าว่าเขาเป็นผู้คิดค้นวลีนี้ขึ้นมาเมื่อเขาทำผิดพลาดในการเปลี่ยนแผ่นเสียง "ผมหยิบไมค์ขึ้นมาแล้วก็เริ่มพูดว่า 'a hip hop, hip hop, de hibbyhibbyhibbyhibby hop'" ^{[ 10 ]}และอ้างว่าเป็นผู้คิดค้นชื่อนี้ในปี 1979 ^{[ 11 ]}

ในอีกเวอร์ชันหนึ่งของเรื่องเล่าของสตาร์สกี เขาเป็นผู้คิดค้นคำว่า "ฮิปฮอป" ร่วมกับคีฟ คาวบอยจากวงแกรนด์มาสเตอร์ แฟลช แอนด์ เดอะ ฟิวเรียส ไฟฟ์ขณะที่พวกเขากำลังแซวเพื่อนที่กำลังจะเข้ากองทัพ^{[ 12 ]} คิด ด์ ครีโอลเล่าถึงเหตุการณ์นั้นโดยที่ไม่มีเลิฟบักอยู่ด้วยว่า "คาวบอยกำลังพูดผ่านไมค์ เล่นจังหวะแบบทหาร: ฮิปฮอป/ฮิปฮอป/ฮิปฮอป...ดิสโก้กำลังครองวงการในเวลานั้น และกลุ่มคนดิสโก้เรียกพวกเราว่า 'พวกฮิปฮอปเปอร์' แต่พวกเขาใช้มันเป็นคำดูถูก แต่คาวบอยเป็นคนแรกที่ฉันได้ยินทำแบบนั้นกับดนตรี เป็นส่วนหนึ่งของการตอบรับฝูงชนของเขา" ^{[ 13 ] [ 14 ]}

วลีนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในตอนที่The Sugarhill Gangบันทึกเพลง " Rapper's Delight " ในปี 1979 ^{[ 15 ]}ท่อนฮุคเริ่มต้นด้วย "ฉันพูดว่าฮิปฮอป ฮิปปี้ ฮิปปี้/ไปที่ฮิป ฮิปฮอป และคุณไม่หยุดโยก" ^{[ 16 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ความหมายของฮิปฮอปได้ขยายออกไปเป็น "คำเรียกที่ครอบคลุมทุกอย่างสำหรับวัฒนธรรมย่อยบนท้องถนน เช่น การแร็พ การเต้นเบรกแดนซ์การเขียนกราฟฟิตี และ การแต่งกายตามแบบกลุ่ม" ^{[ 17 ]} Afrika Bambaataaมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนคำนี้ให้เป็นพลังเชิงบวกผ่านทางUniversal Zulu Nation ของ เขา^{[ 18 ] : 44f} ขบวนการทางสังคมของพวกเขาต่อต้านยาเสพติดและต่อต้านความรุนแรง^{[ 19 ] [ 20 ] : 33}

เมื่อแร็ปเปอร์เริ่มมีบทบาทเด่นในวงการฮิปฮอป คำทั้งสองจึงมีความหมายเหมือนกัน อย่างไรก็ตาม นิยามของฮิปฮอปนั้นครอบคลุมถึงวัฒนธรรมทั้งหมดเสมอ^{[ 21 ] [ 22 ]}องค์ประกอบหลักสี่ประการ ได้แก่ การแร็ป การเป็นดีเจ การเต้นเบรกแดนซ์ และศิลปะกราฟฟิตี^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] :} ความรู้บางครั้งถูกอธิบายว่าเป็นองค์ประกอบที่ห้า ซึ่งเน้นย้ำถึงบทบาทในการกำหนดค่านิยมและส่งเสริมการเสริมสร้างพลังอำนาจและการปลุกจิตสำนึกผ่านทางดนตรี^{[ 26 ]}

KRS-Oneระบุองค์ประกอบเพิ่มเติม ได้แก่ การแสดงออกถึงตัวตน แฟชั่นบนท้องถนน ภาษาบนท้องถนน ความรู้บนท้องถนน และการเป็นผู้ประกอบการบนท้องถนน เขายังยอมรับว่าการกระโดดเชือกแบบ Double Dutch ของผู้หญิง เป็นองค์ประกอบทางสไตล์ที่สำคัญของการเต้นเบรกแดนซ์^{[ 27 ] [ 28 ] : 87, 113}

นอกจากการหยิบยืมจากวัฒนธรรมแล้ว ฮิปฮอปยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับวัฒนธรรมนั้นไปพร้อมๆ กันด้วย จากรากฐานในบรองซ์ไปจนถึงการเข้าถึงทั่วโลกในปัจจุบัน ฮิปฮอปทำหน้าที่เป็นกระบอกเสียงให้กับผู้ด้อยโอกาส โดยให้ความกระจ่างเกี่ยวกับประเด็นต่างๆ เช่น ความไม่เท่าเทียมทางเชื้อชาติ ความยากจน และความโหดร้ายของตำรวจ^{[ 29 ]}

สื่อเริ่มต้นของฮิปฮอปคือเครื่องเล่นแผ่นเสียง แผ่นเสียงไวนิลเป็นแหล่งที่มาหลักสำหรับดีเจที่นำเพลงมาดัดแปลงเป็นเพลงใหม่สำหรับเต้นรำ กระบวนการนี้สะท้อนให้เห็นถึงการนำรูปแบบต่างๆ มาปรับใช้ซึ่งก่อให้เกิดดนตรีแจ๊สเมื่อหลายสิบปีก่อน แนวเพลงที่ฮิปฮอปรับมาในตอนแรกนั้นมีความหลากหลาย แต่แหล่งที่มาหลักคือเพลงดิสโก้และฟังก์

การผสมผสานดนตรีข้ามชาติเช่นนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในเกาะจาเมกา ในทะเล แคริบเบียนซึ่งสามารถได้ยิน สัญญาณ วิทยุ AMจากไมอามี รัฐฟลอริดา ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 สถานีวิทยุของสหรัฐฯ เล่น เพลงริธึมแอนด์บลูส์ที่เร้าใจกว่าสถานี วิทยุ BBCที่ออกอากาศทางสถานีวิทยุแห่งเดียวของเกาะ คือJamaica Broadcasting Corporation ^{[ 30 ] : 99} ดีเจชาวอเมริกันอย่างJocko HendersonและJockey Jack ได้นำแผ่นเสียง R&B และการพูดคุยแบบ จังหวะจิฟมาสู่เกาะ ดีเจท้องถิ่นเริ่มติดตั้งระบบเสียงสำหรับงานปาร์ตี้กลางแจ้ง ในไม่ช้า ^{[ 31 ] : 39f, 119ff} วงการดนตรีที่มีชีวิตชีวาจึงเกิดขึ้น การพูดคุยแบบจังหวะจิฟของดีเจชาวอเมริกันได้แปรเปลี่ยนไปเป็นการกล่าวอวยพรในภาษาจาเมกาปาตัว^{[ 32 ]}

การพูดแบบจังหวะเร็ว (Jive talk) ทำให้ สถานีวิทยุที่ดึงดูดคนผิวดำเป็นที่นิยมในยุคหลังสงคราม การเล่นคำสองแง่สองมุมเป็นประโยชน์อย่างมากต่อวิทยุ ช่วยกระตุ้นเรตติ้งของสถานีที่ตกต่ำ การพูดแบบนี้เกิดขึ้นจากประเพณีต่างๆ เช่นการถามตอบ การส่งสัญญาณ การพูดแบบกลุ่มการสรุป และบทกวีแจ๊ส [ ^{33 ] [ 34 ] การ}เปลี่ยนผ่านจากประเพณีปากเปล่าไปสู่คลื่นวิทยุเชิงพาณิชย์เป็นตัวอย่างได้จาก ดีเจ ของ WDIAเช่นNat D.และRufus Thomasการพูดแบบจังหวะเร็วของพวกเขาได้รับการฝึกฝนระหว่างการทำหน้าที่เป็นพิธีกรในงาน Amateur Night ของ Palace Theatre บนถนน Bealeในเมมฟิส รัฐเทนเนสซี [ ^{35 ] ดี}เจอย่างAl Benson ของชิคาโก ( WJJD ) Doctor Hep Catของออสติน(KVET) และJockey Jackของแอตแลนตา ( WERD ) พูดในสไตล์แร็พที่มีสัมผัสคล้องจองและจังหวะเดียวกัน^{[ 36 ]}พวกเขาอาจแนะนำนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเช่น "นี่คือคนที่พาคุณเข้ามาจากชานเมืองเพราะเขาหายใจเอาแก๊สธรรมชาติเข้าไป...ดังนั้นจงก้มลงฟังแมวที่บ้าจริง ๆ ที่บรรจุกล่องความรู้ของเขาไว้ในบ้านของผู้ทรงธรรมและสามารถเป่าได้" ^{[ 37 ]}ดีเจผิวขาวหลายคนเช่นJohn R RichbourgในWLAC ของแนชวิลล์เลียน แบบการพูดแบบ 'mushmouth' และการพูดแบบจังหวะสนุกสนานของทางใต้ และเปลี่ยนจากดนตรีสวิงเป็นบลูส์และบีบ็อป [ ^{38 ] [ 39 ] แร็}ปเปอร์ที่พูดแบบจังหวะสนุกสนานในวิทยุยุค 1950 เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงตลกดนตรีเช่นRudy Ray Moore , Pigmeat MarkhamและBlowflyรวมถึงนักร้องโซลJames Brownพวกเขาถูกเรียกว่า "เจ้าพ่อ" ของดนตรีฮิปฮอป^{[ 31 ] : 249}

การพูดแบบมีจังหวะของแร็พเป็นแนวปฏิบัติโบราณ ซึ่งได้รับการกำหนดเป็นลายลักษณ์อักษรครั้งแรกโดยชาวกรีกในดนตรีตะวันตกในศตวรรษที่ 20 แนวปฏิบัตินี้ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายในทุกสิ่งตั้งแต่sprechstimmeไปจนถึงtalking bluesรากฐานของการแร็พในดนตรีแอฟริกันอเมริกันสามารถสืบย้อนไปถึงgriotsในวัฒนธรรมแอฟริกาตะวันตก ได้อย่างง่ายดาย ^{[ 40 ] [ 41 ]} Bo Diddleyได้สร้างผลงานเพลงพูดที่มีอิทธิพลหลายชิ้น และเพลง "Noah" ของกลุ่มกอสเปลThe Jubalairesในปี 1946 มักถูกมองว่าเป็นต้นแบบของแร็พ [ ^{42 ] [ 18 ] : 8} ผลงานเพลงพูดที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่I Am the Greatest (1963) ของMuhammad Ali และ " Here Comes the Judge " (1968) ของPigmeat Markham ^{[ 43 ] [ 44 ]}การพูดของ Ali มีอิทธิพลอย่างมากต่อฮิปฮอป เขาเป็นที่รู้จักในฐานะ "นักเล่นกลคล้องจอง" เนื่องจากการนำเสนอการโอ้อวด การพูดจาหยาบคาย และวลีที่น่าจดจำในแบบฉบับเฉพาะตัว^{[ 45 ]}บทพูดคนเดียวของเขาส่วนใหญ่เป็นการ ด้น สดแบบฟรีสไตล์ซึ่งกลายเป็นทักษะสำคัญของแร็ปเปอร์ฮิปฮอปยุคเก่า^{[ 46 ]}

ในนครนิวยอร์ก บทกวี แบบพูดโดยศิลปินอย่างThe Last Poets , Jalal Mansur NuriddinและGil Scott-Heronมีอิทธิพลอย่างมากต่อยุคหลังการเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิพลเมือง พวกเขาช่วยสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่ดนตรีฮิปฮอปถือกำเนิดขึ้น^{[ 47 ] [ 48 ]}

ในช่วงยุคเริ่มต้นของแร็พในอเมริกา ดนตรีจาเมกามักมีแผ่นเสียงพูดได้ เช่น"Righteous Ruler" ของU-RoyและPeter Tosh และ "Fire Corner" ของKing Stitt ในปี 1969 ^{[ 31 ] : 126} ดีเจชาวจาเมกายังรีมิกซ์เพลงที่บันทึกไว้อย่างหนักเพื่อสร้างเสียงใหม่ๆDuke Reidจะควบคุมระบบเสียงของเขา หมุนปุ่มจนกระทั่งแผ่นเสียงที่เขากำลังเล่นนั้นเปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ ในสตูดิโอ ศิลปินอย่างKing Tubbyจะตัดเสียงร้องออกจากแผ่นเสียงเพื่อสร้างเวอร์ชันใหม่^{[ 30 ] : 99f} ความต้องการของสาธารณชนสำหรับรีมิกซ์เหล่านี้แข็งแกร่งมากจนมีการปล่อยซิงเกิลที่มีต้นฉบับอยู่ด้านหนึ่งและ " เวอร์ชัน " อยู่ด้านอีกด้านหนึ่ง^{[ 49 ] [ 50 ]}การผสมผสานเทคนิคการผลิตที่หลากหลายนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อดนตรีดั๊บและเป็นต้นแบบทางศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับฮิปฮอป^{[ 51 ] [ 31 ] : 132}

ในช่วงทศวรรษ 1970 เดอะบรองซ์ถูกแบ่งครึ่งโดยทางด่วนครอสบรองซ์ [ ^{20 ] : 2ff} การก่อสร้างเร่งให้เกิด " การอพยพของคนผิวขาว " ออกจากย่านนั้น และทำให้ชาวแอฟริกันอเมริกันลาตินอเมริกันและแคริบเบียน ที่มีรายได้น้อยมารวมตัวกัน ในครึ่งใต้ของเขต^{[ 52 ] : 27f} ชุมชน ชนชั้นแรงงานขนาดใหญ่ที่มีหลายเชื้อชาติแห่งนี้เป็นที่กำเนิดของฮิปฮอป^{[ 53 ] [ 54 ]}ประเพณีของกลุ่มชาติพันธุ์เหล่านี้ล้วนมีอิทธิพลต่อแนวเพลงที่กำลังเกิดขึ้น^{[ 55 ] [ 56 ] [ 25 ] : 90} เช่นเดียวกับดนตรีทุกประเภท ฮิปฮอปสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงทางสังคม เศรษฐกิจ และการเมืองของผู้สร้างสรรค์ ซึ่งบางครั้งถูกกีดกันและถูกทำให้เป็นชายขอบ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวลานั้นคือดิสโก้แม้แต่สถานีวิทยุของคนผิวดำก็ยังเปิดเพลงดิสโก้ฮิตๆ เพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ฟังในเขตชานเมืองที่ใหญ่ขึ้น วิธีที่ยุโรปตัดความเป็นผิวดำออกจากฟังก์และดิสโก้ และปรับให้เรียบง่ายขึ้น กลายเป็นเป้าหมายของการล้อเลียนในชุมชนคนผิวดำจอร์จ คลินตันล้อเลียนอย่างไม่ปรานีว่าเป็น "อาการหลอกตัวเอง" ในตำนาน P-Funk ของเขา[ 60 ^{] : 155ffแม้ว่า} ดิสโก้จะเป็นต้นกำเนิดของฮิปฮอป แต่จิตวิญญาณในช่วงแรกของแนวเพลงนี้ส่วนใหญ่เป็นการต่อต้านต้นกำเนิดของมัน^{[ 61 ]}ฮิปฮอปต้องสืบทอดเทคนิคสตูดิโอและดีเจอันล้ำค่าที่ดิสโก้คิดค้นขึ้นมา^{[ 31 ] : 139}

การใช้ช่วงดนตรีคั่นในเพลงเพื่อแสดงท่าเต้นที่ดีที่สุดกลายเป็นที่นิยมในหมู่นักเต้น บางคนถึงกับไม่เต้นจนกว่าจะถึงช่วงดนตรีคั่นในเพลง^{[ 31 ] : 225f} การปฏิบัติเช่นนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เบรกแดนซ์" และทำให้ความต้องการช่วงดนตรีคั่นที่เหล่าดีเจจัดหาให้เพิ่มมากขึ้น^{[ 62 ]}นักเต้นเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "บีเกิร์ล" และ "บีบอย" โดย "บี" อาจย่อมาจาก "เบรก", "บีท", "แบทเทิล" หรือ "บรองซ์" ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นผู้ใช้^{[ 63 ]}

หนึ่งในคลับยอดนิยมคือ Plaza Tunnel ซึ่งตั้งอยู่ในชั้นใต้ดินของโรงแรม Concourse Plaza Hotelที่ซึ่งดีเจ John Brown มีอิทธิพล เขาจะเปิดเพลงหลากหลายแนวเพื่อให้ผู้คนได้สนุกสนาน เช่น" It's Just Begun " ของ Jimmy Castor Bunch , "Get Into Something" ของ The Isley Brothers , "Moment of Truth" ของEarth, Wind & Fire , " Get Ready " ของ Rare Earth , "Maggie" ของ Redboneและ" I'm a Man " ของ Chicago ^{[ 52 ] : 38}

นักเต้นเบรกแดนซ์ให้ความสำคัญกับความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาสร้างท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งนักเต้นเบรกแดนซ์คนอื่นๆ จะเลียนแบบเพื่อเอาชนะพวกเขาเท่านั้น^{[ 64 ]}การเน้นความคิดสร้างสรรค์ขยายไปถึงดีเจที่แข่งขันกันเอง พวกเขายังเลียนแบบธรรมเนียมของชาวจาเมกาในการลอกฉลากแผ่นเสียงออกเพื่อเก็บเบรกของพวกเขาเป็นความลับจากดีเจคนอื่นๆ^{[ 18 ] : 16} ดีเจฮิปฮอปยุคแรกๆ หลายคนเป็นผู้อพยพมาจากแคริบเบียน^{[ 65 ] [ 66 ]}เทคนิคที่พวกเขาใช้ในการสร้างเนื้อหาใหม่จากแผ่นเสียงไวนิลที่มีอยู่เป็นที่คุ้นเคยในดนตรีดับ ของ จาเมกา^{[ 67 ] [ 30 ] : 100} ฮิปฮอปเริ่มพัฒนารหัสจริยธรรมของตนเองที่ให้ความสำคัญกับความจริงและความเฉลียวฉลาดมากกว่าการเลียนแบบอย่างโจ่งแจ้ง^{[ 28 ] : 692, 742}

ดีเจพบว่าเบรกบางช่วงได้รับความนิยมอย่างมากจากแผ่นเสียง เช่น"Listen To Me" ของ Baby Huey , " Give It Up or Turnit a Loose " ของ James Brown , "Son of Scorpio" ของDennis Coffey , " Bra " ของCymande , "Funky Music Is the Thing" ของ Dynamic Corvettes, "Fruit Song" ของ Jeannie Reynolds รวมถึง " Apache " และ " Bongo Rock " ของIncredible Bongo Band ^{[ 68 ] [ 31 ] : 226f} ดีเจ Kool Herc คิดค้นวิธีที่จะยืดเบรกเหล่านี้โดยการครอสเฟดระหว่างแผ่นเสียงสองแผ่นที่เหมือนกัน ชื่อเสียงเริ่มต้นของ Herc มาจากระบบเสียงของเขาซึ่งประกอบด้วย แอมพลิฟายเออร์ McIntosh Laboratoryและ ลำโพง Shure สองคอลัมน์ เขาตั้งชื่อมันว่า "The Herculords" และมันทำให้เขามีผู้ติดตามจำนวนมาก^{[ 20 ] : 33}

อย่างไรก็ตาม วิธีการเล่นเบรกของเขานั้นหยาบมาก เฮอร์คจะกะเอาเองว่าเบรกอยู่ตรงไหนขณะที่เขาพยายามยืดมันออกไป บ่อยครั้งที่เขาต้องพูดแทรกระหว่างช่วงเปลี่ยนผ่านเพราะเบรกไม่ตรงกัน^{[ 31 ] : 227} ดีเจอย่างGrand Wizzard Theodore , Jazzy JayและGrandmaster Flash ต่างหาก ที่ทำให้เทคนิคนี้สมบูรณ์แบบ พวกเขาพัฒนาเทคนิคที่เรียกว่าneedle droppingโดยการตั้งตำแหน่งเบรกในหูฟังอย่างแม่นยำเพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่สมบูรณ์แบบระหว่างเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่อง^{[ 22 ] [ 20 ] : 36} เมื่อเบรกแรกจบลง พวกเขาจะครอสเฟดไปยังเครื่องเล่นแผ่นเสียงเครื่องที่สองซึ่งตั้งตำแหน่งไว้ที่จุดเริ่มต้นของเบรก ขณะที่แผ่นเสียงเครื่องที่สองกำลังเล่น พวกเขาจะหมุนแผ่นเสียงเครื่องแรกย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของเบรกและครอสเฟดเข้าไปเมื่อเบรกที่สองจบลง วิธีนี้ทำให้เบรกสามารถยืดออกไปได้อย่างไม่มีที่สิ้นสุด เบรกที่ยืดออกไปเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ " เบรกบีท " ^{[ 18 ] : 15} เมื่อแผ่นเสียงที่กำลังเล่นถูกพลิกกลับ เสียงจะผิดเพี้ยน เอฟเฟกต์นี้กลายเป็นที่นิยมและในที่สุดก็พัฒนาเป็นเทคนิคฮิปฮอปที่เรียกว่า " การขูดแผ่นเสียง " ^{[ 69 ]}

นอกเหนือจากคลับเต้นรำแล้ว แหล่งบ่มเพาะฮิปฮอปที่ใหญ่ที่สุดคือปาร์ตี้ริมถนนดีเจจะต่อระบบเสียงของพวกเขาเข้ากับไฟถนน^{[ 70 ]}หนึ่งในเจ้าภาพที่โดดเด่นของปาร์ตี้เหล่านี้ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คือดิสโก้คิง มาริโอ [ ^{71 ] [ 72 ] : 6} ในฐานะผู้นำของBlack SpadesจากBronxdale Housesมาริโอพึ่งพาแก๊งของเขาในการปกป้องงานอีเวนต์ของเขา^{[ 73 ] [ 74 ]}

Kool Herc เริ่มขยายช่วงพักครั้งแรกในงานปาร์ตี้จ่ายค่าเช่าต้อนรับเปิดเทอม ที่ซินดี้ แคมป์เบลล์ น้องสาวของเขาจัดขึ้นในห้องสันทนาการของอาคารที่1520 ถนนเซดจ์วิกทางด้านตะวันตกเฉียงใต้ของบรองซ์^{[ 75 ]}วันที่จัดงานปาร์ตี้คือวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 ซึ่งได้รับการโปรโมตอย่างหนักว่าเป็น "วันกำเนิดฮิปฮอป" ^{[ 76 ] [ 77 ]}ครอบครัวแคมป์เบลล์อพยพมาจากจาเมกาเมื่อเฮอร์คอายุ 12 ปี ในตอนแรก เฮอร์คปฏิเสธความเชื่อมโยงใดๆ ระหว่างวงการดนตรีจาเมกากับผลงานของเขา^{[ 20 ] : 45} ต่อมาในชีวิต เขาได้ยอมรับความคล้ายคลึงกัน^{[ 78 ] [ 52 ] : 35}

สไตล์ของ Kool Herc ดึงดูดผู้ติดตามที่เพิ่มมากขึ้นจนเกินขอบเขตของห้องสันทนาการ และเขาก็เข้าร่วมกับวงการปาร์ตี้ริมถนนที่เฟื่องฟู^{[ 79 ]}ปาร์ตี้เหล่านี้เป็นช่องทางระบายอารมณ์สำหรับวัยรุ่น โดยที่ "แทนที่จะไปก่อเรื่องวุ่นวายบนท้องถนน วัยรุ่นก็มีที่ระบายพลังงานที่อัดอั้นเอาไว้" โทนี่ โทน สมาชิกของCold Crush Brothersกล่าวว่า "ฮิปฮอปช่วยชีวิตคนไว้ได้มากมาย" ^{[ 80 ]}สำหรับเยาวชนในเมือง การมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมฮิปฮอปกลายเป็นวิธีรับมือกับความยากลำบากในชีวิตในฐานะชนกลุ่มน้อยในอเมริกา และเป็นช่องทางในการรับมือกับความเสี่ยงจากความรุนแรงและการเติบโตของวัฒนธรรมแก๊ง MC Kid Lucky กล่าวว่า "ผู้คนเคยเต้นเบรกแดนซ์ใส่กันแทนที่จะต่อสู้กัน" ^{[ 81 ] [ 82 ]}

งานฮิปฮอปทั่วไปมักมีการแสดงสามอย่าง ได้แก่ ดีเจ เอ็มซี และนักเต้นเบรกแดนซ์ ศิลปินกราฟฟิตีจะตกแต่งเวทีและออกแบบใบปลิวและโปสเตอร์^{[ 83 ] : 35} กราฟฟิตี การแร็พ และการเต้นบีบอย ส่วนใหญ่ ในงานปาร์ตี้เหล่านี้เป็นการแสดงออกทางศิลปะที่แตกต่างกันออกไปในการแข่งขันของแก๊งข้างถนนด้วยความรู้สึกว่าแรงกระตุ้นที่รุนแรงของสมาชิกแก๊งสามารถเปลี่ยนเป็นความคิดสร้างสรรค์ได้ อัฟริกา บัมบาตา จึงก่อตั้งZulu Nation ซึ่งเป็นการ รวมตัวกันอย่างหลวมๆ ของกลุ่มนักเต้นข้างถนน ศิลปินกราฟฟิตี และนักดนตรีแร็พRock Steady Crewเป็นกลุ่มนักเต้นเบรกแดนซ์ที่มีสมาชิกจากเปอร์โตริโก[ ^{52 ] : 143}

ระหว่างเหตุการณ์ไฟดับในนครนิวยอร์กในปี 1977อุปกรณ์ดีเจถูกปล้นอย่างหนักเนื่องจากความนิยมของแนวเพลงที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ Kool Herc เล่าว่า "วันรุ่งขึ้นมีดีเจหน้าใหม่เป็นพันคน" ^{[ 84 ]}ในปี 1978 นิตยสาร Billboardเริ่มสังเกตเห็นความนิยมของ "B-beats" ในบรองซ์^{[ 68 ] [ 85 ] : 2}

ฮิปฮอปพัฒนาขึ้นโดยไม่ต้องมีแร็พเป็นส่วนประกอบของแนวเพลง แต่ทั้งสองคำกลับมีความหมายเหมือนกันในทางปฏิบัติ^{[ 86 ]}ดีเจฮิปฮอปยังคงสืบทอดธรรมเนียมปฏิบัติของดีเจดิสโก้ที่แร็พไปพร้อมกับฝูงชนเป็นระยะๆ เมื่อหน้าที่ของพวกเขามีความซับซ้อนมากขึ้น มักจะมี พิธีกร (MC) คอยแนะนำดีเจและปลุกเร้าอารมณ์ฝูงชน^{[ 87 ]}

Kool Herc พบว่าการกล่าวคำอวยพร แบบจาเมกา ไม่เข้ากับจังหวะการเต้น เขาและCoke La Rockจึงพัฒนารูปแบบการแร็ปที่มีอิทธิพลเหนือจังหวะฟังก์ของพวกเขา MCs อาศัยการร้องแบบถามตอบ และในที่สุดก็พัฒนารูปแบบการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่นเดียวกับผู้ฝึกฝนฮิปฮอปคนอื่นๆ MCs พยายามที่จะสร้างความแตกต่างให้กับตนเองด้วยความคิดสร้างสรรค์และความสามารถในการแข่งขัน^{[ 88 ] [ 34 ]}

เช่นเดียวกับที่นักเต้นเบรกแดนซ์ที่เก่งที่สุดหลายคนเป็นผู้หญิง การกำเนิดของฮิปฮอปก็รวมถึงแร็ปเปอร์หญิงอย่างMC Sha-RockจากFunky 4 + 1ด้วยMercedes Ladiesซึ่งก่อตั้งขึ้นในบรองซ์ในปี 1976 เป็นกลุ่มหญิงล้วนกลุ่มแรกที่มีดีเจ^{[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ]} Sugar Hill Records เซ็นสัญญากับThe Sequenceซึ่งเป็นวงสามคนที่รวมถึงAngie Stoneซิงเกิล " Funk You Up " ของพวกเขาเป็นเพลงฮิตฮิปฮอปเพลงแรกของกลุ่มหญิงล้วน^{[ 18 ] : 28 [ 92 ] [ 93 ]}

บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นการร่วมมือกันระหว่างอดีตแก๊งเช่นUniversal Zulu NationของAfrikaa Bambaataaซึ่งปัจจุบันเป็นองค์กรระหว่างประเทศMelle Melแร็ปเปอร์จากFurious Fiveมักได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงแร็ปคนแรกที่เรียกตัวเองว่า "MC" ^{[ 94 ]}

แม้ว่าจะมี MC ยุคแรกๆ บางคนที่บันทึกผลงานเดี่ยวที่น่าสนใจ เช่นDJ Hollywood , Kurtis BlowและSpoonie Geeแต่ความถี่ของศิลปินเดี่ยวก็ไม่ได้เพิ่มขึ้นจนกระทั่งภายหลังกับการเกิดขึ้นของศิลปินเดี่ยวที่มีบุคลิกและการแสดงบนเวทีที่โดดเด่น เช่นLL Cool Jฮิปฮอปยุคแรกส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยกลุ่มต่างๆ ที่การทำงานร่วมกันระหว่างสมาชิกเป็นส่วนสำคัญของการแสดง^{[ 95 ]}ศิลปินฮิปฮอปกลุ่มแรกที่ปรากฏตัวในโทรทัศน์ระดับชาติคือกลุ่ม Funky 4 + 1 ซึ่งปรากฏตัวในรายการSaturday Night Liveในปี 1981 ^{[ 96 ]}

ฮิปฮอปเป็นแนวดนตรีสดในช่วงหลายปีแรก จนกระทั่งปี 1977 เทปเถื่อนที่บันทึกจากซาวด์บอร์ดของดีเจฮิปฮอปเริ่มแพร่หลายออกไปนอกเมืองนิวยอร์ก การบันทึกดั๊บครั้งแรก หรือที่รู้จักกันในชื่อ "mixed plate" ได้รับการเผยแพร่โดยดีเจ Disco WizและGrandmaster Caz ^{[ 97 ]}

ช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1983 เรียกว่า " ฮิปฮอปยุคเก่า " ^{[ 98 ]}ในช่วงปลายของช่วงเวลานี้ แนวเพลงนี้เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น^{[ 25 ] : 127ff} ในเดือนมีนาคม 1979 วง Fatback Bandได้ปล่อยเพลง "You're My Candy Sweet" เป็นซิงเกิลด้าน Bมีชื่อว่า " King Tim III (Personality Jock) " และโดยทั่วไปถือว่าเป็นเพลงแร็พที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก^{[ 99 ] [ 100 ] : 81}

สามเดือนต่อมาChicปล่อยเพลง " Good Times " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในวันที่ 18 สิงหาคม เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่แร็ปเปอร์ ขณะที่เพลงนี้ไต่ขึ้นชาร์ตเพลงป๊อปในวันที่ 2 สิงหาคมซิลเวีย โรบินสันนักร้องและเจ้าของค่ายเพลงSugar Hill Recordsได้ว่าจ้างวงดนตรีมาทำเพลง "Good Times" ใหม่ในสตูดิโอ โดยหวังที่จะทำกำไรจากกระแสฮิปฮอป โรบินสันจึงรวบรวมThe Sugarhill Gangมาแร็ปบนดนตรี^{[ 25 ] : 132} พวกเขานำวลีจากแร็ปเปอร์คนอื่นๆ มาใช้ซ้ำ เช่นThe Cold Crush Brothers [ ^{100 ] : 81} เพลงนี้ซึ่งปล่อยออกมาในชื่อ " Rapper's Delight " เป็นซิงเกิลติดอันดับท็อป 40และสิ่งที่เคยล้าสมัยในบรองซ์ก็กลับมาได้รับความนิยมอย่างมากทั่วประเทศ การมาถึงของเพลงฮิปฮอปกระแสหลักถูกอธิบายว่าเป็น "การตายครั้งแรกของฮิปฮอป" ^{[ 25 ] : 127ff}

เพลงแร็พยุคแรกอีกเพลงหนึ่งจากศิลปินในวงการดิสโก้คือ เพลง "Rap-O Clap-O" ของ Joe Bataanในปี 1979 Bataan ได้รับความนิยมในหมู่ชุมชนละตินอยู่แล้วด้วยการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของบูการู ซัลซ่า และโซล และเพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงฮิตในยุโรป^{[ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

ไนล์ ร็อดเจอร์สหนึ่งในผู้แต่งเพลง "Good Times" ได้รู้จักกับฮิปฮอปในปี 1978 เมื่อเด็บบี้ แฮร์รี่และคริส สไตน์จากวงบลอนดี้พาเขาไปชมการแสดง^{[ 104 ]}ร็อดเจอร์สและเบอร์นาร์ด เอ็ดเวิร์ดส์ผู้ร่วมแต่งเพลง ได้ฟ้องร้องชูการ์ ฮิลล์ เรคคอร์ดส์ ในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ และได้รับเครดิตในการแต่งเพลง "Rapper's Delight" ^{[ 105 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 สมาชิกสภาเมืองคนหนึ่งได้ขนานนามฟิลาเดลเฟีย ว่า "เมืองหลวงแห่งกราฟฟิตีของโลก" ^{[ 106 ]} ฟิลา เดลเฟียเป็นหนึ่งในศูนย์กลางฮิปฮอปแห่งแรกนอกนิวยอร์ก และในปี พ.ศ. 2522 ผลงานเพลงฮิปฮอปอย่าง"Rhythm Talk" ของJocko Henderson และ "To the Beat, Y'all" ของLady B ก็เริ่มปรากฏออกมาจากเมืองนี้ ^{[ 107 ]}

Mercury Recordsเป็นค่ายเพลงใหญ่ แห่งแรก ที่เซ็นสัญญากับแร็ปเปอร์ ในปี 1979 พวกเขาปล่อยเพลง"Christmas Rappin'" ของKurtis Blow ซึ่งขายได้ 400,000 ชุด ^{[ 60 ] : 191} เพลงนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 30 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรในวันที่ 15 ธันวาคมของปีนั้น และกลายเป็นเพลงคลาสสิกประจำเทศกาลวันหยุด^{[ 108 ]}ในปี 1980 เพลง " The Breaks " (1980) ของ Blow เป็นซิงเกิลฮิปฮอปเพลงแรกที่ได้รับการรับรองระดับทองคำ [ ^{109 ] [ 60 ] : 191}

เมื่อฮิปฮอปกลายเป็นกระแสหลัก มันก็มีความหลากหลายมากขึ้นอย่างมาก ส่วนหนึ่งของการวิวัฒนาการนี้เกิดขึ้นได้ด้วยเทคโนโลยี ในช่วงทศวรรษ 1980 เทคโนโลยีการบันทึกเสียงมีขนาดเล็กลง ทำให้เครื่องแซมpler, เครื่องสังเคราะห์เสียง และเครื่องดรัมแมชชีนมีราคาไม่แพง อุปกรณ์ต่างๆ เช่นAkai MPC 2000, Linn 9000และ เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808กลายเป็นเครื่องมือที่ได้รับความนิยมสำหรับผู้สร้างสรรค์ฮิปฮอป^{[ 110 ]}

ในปี 1980 บริษัท Roland Corporationได้เปิดตัว TR-808 Rhythm Composer ซึ่งเป็นหนึ่งใน เครื่องดรัมแมชชีน แบบตั้งโปรแกรมได้ รุ่นแรกๆ ที่ผู้ใช้สามารถสร้างจังหวะของตนเองได้ แทนที่จะต้องใช้รูปแบบที่ตั้งไว้ล่วงหน้า แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ตลอดทศวรรษนั้น 808 ก็ได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีใต้ดินเนื่องจากราคาไม่แพงในตลาดมือสอง ใช้งานง่าย และมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงกลองเบสที่ ลึกและ "ดังก้อง" ^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}ได้รับความนิยมจากเพลงฮิตอย่าง " Sexual Healing " ของMarvin Gayeและกลายเป็นรากฐานสำคัญของแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แดนซ์ และฮิปฮอปที่กำลังเกิดขึ้น^{[ 114 ]}ในที่สุด 808 ก็ถูกนำไปใช้ในเพลงฮิตมากกว่าเครื่องดรัมแมชชีนอื่นๆ ความนิยมของมันในวงการฮิปฮอปโดยเฉพาะ ทำให้มันเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีป็อป เทียบได้กับ อิทธิพลของ Fender Stratocasterที่มีต่อดนตรีร็อก^{[ 115 ]}

เพลง " The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) ของGrandmaster Flash เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของฮิปฮอปในทศวรรษใหม่ ซิงเกิลนี้ประกอบด้วยแทร็กที่สุ่มตัวอย่างทั้งหมด ^{[ 116 ]}ฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ถูกผสมผสานในเพลงต่างๆ เช่น " Planet Rock " (1982) ของAfrika Bambaataa & Soulsonic Force Bambaataa ได้รับแรงบันดาลใจจาก "Riot in Lagos" ของRyuichi Sakamoto ^{[ 117 ]}เขาได้นำองค์ประกอบจาก " Trans-Europe Express " และ "Numbers" ของKraftwerk มาใช้ "Planet Rock" ช่วยให้เกิด ดนตรีอิเล็กโทรซึ่งรวมถึงเพลงต่างๆ เช่น "Play at Your Own Risk" (1982) ของ Planet Patrolและ "One More Shot" (1982) ของ C Bank ^{[ 118 ]}การผสมผสานนี้มักจะทับซ้อนกับAfrofuturismในเพลงอย่าง " Nunk " และ " Light Years Away " ของWarp 9 [ ^{119 ] [ 120 ] ดนตรี}อิเล็กโทรช่วยเผยแพร่ฮิปฮอปไปไกลกว่าอเมริกา เมื่อดีเจชาวอังกฤษอย่าง Greg Wilson เริ่มเปิดแผ่นเสียงอย่าง "Planet Rock", "ET Boogie" ของ Extra T และ"Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" ของMan Parrish ^{[ 121 ]}

เมื่อแร็พพัฒนาขึ้น เนื้อเพลงเชิงเปรียบเทียบเกี่ยวกับหัวข้อที่หลากหลายมากขึ้นทำให้รูปแบบนี้ก้าวพ้นจากการโอ้อวดและการร้องตะโกนแบบเก่าๆ ซิงเกิลที่มีอิทธิพลอย่าง " The Message " (1982) โดยGrandmaster Flash and the Furious Fiveซึ่งเน้นเรื่องความทุกข์ยากในโครงการที่อยู่อาศัย เป็นแรงผลักดันสำคัญสำหรับ แร็พที่มีจิตสำนึกทางการเมือง ^{[ 122 ]}ฮิปฮอปยังคงสืบทอดประเพณีของร็อกแอนด์โรลโดยทำให้กลุ่มอนุรักษ์นิยมที่กลัวการทำให้ความรุนแรงและการทำผิดกฎหมายดูโรแมนติกไม่พอใจ^{[ 123 ]}

ค่ายเพลงอิสระอย่างTommy Boy , Prism RecordsและProfile Recordsประสบความสำเร็จในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยออกแผ่นเสียงอย่างรวดเร็วเพื่อตอบสนองความต้องการของสถานีวิทยุท้องถิ่นและดีเจในคลับ โปรดิวเซอร์อย่างArthur Baker , John Robie , Lotti Goldenและ Richard Scher ผลักดันแนวเพลงนี้ไปในทิศทางใหม่^{[ 124 ]}ในที่สุดแร็ปเปอร์บางคนก็กลายเป็นศิลปินป๊อปกระแสหลัก เพลง " Rapture " ของBlondie ในปี 1981 และเพลง " Christmas Wrapping " ของวงนิวเวฟThe Waitressesเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปเพลงแรกๆ ที่ใช้การแร็ป^{[ 125 ] [ 126 ]}

การเต้นเบรกแดนซ์ยังคงเป็นแนวหน้าของฮิปฮอปทั่วโลก กลุ่มเบรกแดนซ์อย่างBlack Noiseและ Prophets of Da City ในแอฟริกาใต้ช่วยเผยแพร่แนวเพลงนี้^{[ 127 ] : 58ff} พวกเขาตระหนักถึงความเชื่อมโยงในกลุ่มชาวแอฟริกันพลัดถิ่นระหว่างการฝึกฝนต่างๆ เช่น เบรกแดนซ์และคาโปเอร่า [ ^{128 ] นัก}ดนตรีและพิธีกรSidneyกลายเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ผิวดำคนแรกของฝรั่งเศสด้วยรายการHIPHOP ในปี 1984 ทางช่องTF1 สถานีวิทยุโนวาช่วยเปิดตัวดาราฮิปฮอปชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ รวมถึงDee Nastyด้วย นอกจากรายการวิทยุแล้ว อัลบั้มรวมเพลง Rapattitudeและอัลบั้มPaname City Rappin' ในปี 1984 ยังทำให้ฮิปฮอปเป็นที่นิยมในประเทศ^{[ 127 ] : 5–8} ฮิปฮอปมาถึงญี่ปุ่นในปี 1982 เมื่อดีเจ Hiroshi Fujiwara เริ่มเล่นในคลับเต้นรำ^{[ 129 ]}

ฮิปฮอปยุคที่สองเริ่มต้นขึ้นราวปี 1983–1984 และเป็นที่รู้จักในชื่อ " นิวสคูล"ศิลปินจากนิวยอร์กอย่างRun-DMCและLL Cool Jเป็นตัวอย่างของนิวสคูล โดยมีการโอ้อวดและเยาะเย้ยที่ก้าวร้าวกว่าของโอลด์สคูล ความเรียบง่าย ของดรัมแมชชีนเป็นลักษณะเฉพาะของนิวสคูล ซึ่งแตกต่างจากฟังก์และดิสโก้เบรกของโอลด์สคูล^{[ 100 ] : 151} ศิลปินนิวสคูลยังสร้างเพลงที่สั้นกว่า เป็นมิตรกับวิทยุ และอัลบั้ม LP ที่สอดคล้องกันมากขึ้น ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีกระแสหลัก

อัลบั้มที่สามของ Run-DMC ชื่อRaising Hellเป็นอัลบั้มแรกในแนวเพลงนี้ที่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2529 ^{[ 130 ]} นอกจากนี้ยังมีการร่วมงานกับ Aerosmithในเพลงฮิต อย่าง " Walk This Way " อีกด้วย ในปีเดียวกันนั้น แร็ปก็มีอัลบั้มอันดับ 1 เป็นครั้งแรกด้วยอัลบั้มLicensed to IllของBeastie Boys ^{[ 131 ]}แร็ปได้รับความนิยมอย่างมากจนถูกนำไปใช้ในการโฆษณาระดับชาติSpriteจ้างKurtis Blowมาปรากฏตัวในโฆษณาของพวกเขาในปี พ.ศ. 2529 และบริษัทเครื่องดื่มอื่นๆ ก็เริ่มทำตามในไม่ช้า^{[ 132 ]}

แร็ปเปอร์รุ่นใหม่มักสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองด้วยการให้เกียรติและต่อสู้กับแร็ปเปอร์รุ่นเก่าไปพร้อมๆ กัน LL Cool J สนุกกับการประลองฝีมือกับKool Moe Deeการทะเลาะวิวาทนี้ช่วยเพิ่มยอดขายให้กับศิลปินทั้งสอง ปกอัลบั้มHow Ya Like Me Now ของ Kool Moe Dee ในปี 1987 มีภาพหมวก Kangolของ LL Cool J อยู่ ใต้ล้อรถ Jeep Wranglerของ Moe Dee ^{[ 133 ]}การตอบโต้ของ LL คือเพลง B-side ที่ดุเดือดอย่าง " Jack the Ripper " ^{[ 134 ]}

เครื่องแซมplerเช่น AKAI S900 และE-mu SP-1200ช่วยเพิ่มพลังความคิดสร้างสรรค์ด้วยพลังการประมวลผลที่มากขึ้น^{[ 135 ]}เบรกบีทไม่จำเป็นต้องพึ่งพาดีเจและเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องอีกต่อไป สามารถสร้างได้ในไม่กี่วินาทีด้วยเครื่องแซมpler ^{[ 119 ] : 192} Marley Marlใช้แซมplerร่วมกับเครื่องดรัมแมชชีนเพื่อสร้างจังหวะที่หลากหลายมากขึ้น^{[ 136 ] [ 119 ] : 151}

ช่วงเวลาหลังจากที่ฮิปฮอปกลายเป็นกระแสหลักในปี 1986 จนถึงกลางทศวรรษ 1990 ถือเป็น "ยุคทอง" ของฮิปฮอป ^{[ 137 ] [ 138 ]}ยุคนี้โดดเด่นด้วยความหลากหลายและนวัตกรรมที่เพิ่มขึ้น รวมถึงอิทธิพลของฮิปฮอปที่แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวาง^{[ 139 ] [ 140 ]}นิตยสารโรลลิ่งสโตนได้บรรยายถึงยุคที่อุดมสมบูรณ์นี้ว่าเป็นยุคที่ "ดูเหมือนว่าซิงเกิลใหม่ทุกเพลงจะพลิกโฉมวงการเพลงฮิปฮอป" ^{[ 141 ]}

เนื้อเพลงฮิปฮอปยุคทองมีธีมที่เน้นความเป็นแอฟริกัน และแนวคิดทางการเมืองที่แข็งกร้าว ^{[ 85 ] : 162f} ดนตรีเป็นการทดลอง และการสุ่มตัวอย่างดึงมาจากแหล่งที่หลากหลาย มักมีอิทธิพลของดนตรีแจ๊สอย่างมาก ศิลปินยุคทองที่โดดเด่น ได้แก่Public Enemy , KRS-One , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul ^, A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane , Digable PlanetsและJungle Brothers ^{[ 142 ] [ 143} ]

อัลบั้มกลายเป็นเครื่องหมายทางศิลปะที่สำคัญในช่วงเวลานี้ ปี 1987 เพียงปีเดียวก็มีอัลบั้มสำคัญๆ ออกมามากมาย เช่นCriminal Minded ของ Boogie Down Productions, Yo! Bum Rush the Show ของ Public Enemy และPaid in Full ของ Eric B. & Rakim การแสดงออกทางศิลปะอย่างต่อเนื่องของอัลบั้มกลายเป็นมาตรวัดของแนวเพลงนี้^{[ 144 ]} ในปี 1989 ควีน ลาติฟาห์วัย 19 ปีได้ปล่อยอัลบั้มเดบิวต์All Hail the Queen ออกมา ทำให้เธอกลายเป็นแร็ปเปอร์หญิงที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง^{[ 145 ]}

แร็พแก๊งสเตอร์เป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปที่สะท้อนถึงสภาพแวดล้อมที่รุนแรงของเยาวชนผิวดำในเมืองใหญ่ของอเมริกา^{[ 146 ]}แร็พแก๊งสเตอร์ผสมผสานเรื่องราวของอาชญากรรมและชีวิตบนท้องถนนเข้ากับการวิจารณ์ทางการเมืองและสังคม^{[ 147 ]}ในปี 1985 Schoolly Dได้ปล่อยเพลง " PSK What Does It Mean? " ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นเพลงแร็พแก๊งสเตอร์เพลงแรก เนื้อเพลงของเขาสะท้อนถึงภาษาพูดบนท้องถนน รวมถึงคำว่า " nigga " Ice-Tถึงกับ "อ้าปากค้าง" เมื่อได้ฟังเพลงนี้เป็นครั้งแรก และเป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลง " 6 in the Mornin' " ในปี 1986 ^{[ 148 ]} อัลบั้ม Criminal Minded (1987) ของ Boogie Down Productions ได้สร้างแบบอย่างโดยการนำปืนมาไว้บนปก ในอัลบั้มต่อมาในปี 1988 อย่าง By All Means Necessary KRS -Oneถือปืนอูซี่แต่ในอัลบั้มนี้ยังได้เห็นการปรากฏตัวของตัวตนต่อต้านความรุนแรงของเขาในชื่อ "The Teacher" ด้วย^{[ 149 ]}

NWAเป็นกลุ่มที่มักถูกเชื่อมโยงกับแร็พแนวแก๊งสเตอร์มากที่สุด เนื้อเพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยคำหยาบคายและรุนแรงกว่ากลุ่มอื่นๆ ที่มีเนื้อหาทางเพศอย่างโจ่งแจ้งและเผชิญหน้ากันอย่างเปิดเผย เนื้อเพลงเหล่านี้ถูกนำมาผสมผสานกับจังหวะดนตรีร็อกที่หนักแน่น ทำให้ดนตรีมีลักษณะที่ดุดัน อัลบั้มStraight Outta Compton ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1989 ทำให้ ลอสแอนเจลิ ส กลายเป็นคู่แข่งที่สำคัญของนิวยอร์กซิตี้ เมืองหลวงของฮิปฮอป นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดข้อถกเถียงครั้งใหญ่เกี่ยวกับเนื้อเพลงฮิปฮอป ซึ่งส่วนใหญ่มาจากเพลง " Fuck tha Police " ผู้ช่วยผู้อำนวยการ FBIมิลต์ อาห์เลอริช ได้เขียนจดหมายถึงPriority Recordsเพื่อแสดงความเสียใจต่อผลกระทบของอัลบั้มที่ "บั่นทอนกำลังใจและลดทอนศักดิ์ศรี" ของหน่วยงานบังคับใช้กฎหมาย^{[ 150 ] [ 151 ]}

Ice-T เผชิญกับการเซ็นเซอร์แม้กระทั่งในระหว่างการแสดงสดของเขา เช่นเดียวกับJim Morrison [ ^{152 ] เพื่อ}ตอบโต้ สติกเกอร์ " Parental Advisory " ใหม่ของParents Music Resource Centerเขาแร็พว่า "สติกเกอร์นั้นทำให้พวกเขาขายทองคำได้" ^{[ 153 ]}เพลงเฮฟวี่เมทัล " Cop Killer " ในปี 1992 ของเขาก่อให้เกิดกระแสต่อต้านอย่างมากจนTime Warner Music ปฏิเสธที่จะ ^{ปล่อย}อัลบั้มฮิปฮอปชุดต่อไปของเขาHome Invasion [ ^{154 ]}

ประธานาธิบดีสหรัฐฯ ทั้งจอร์จ เอช ดับเบิลยู บุชและบิล คลินตัน ต่างวิจารณ์แร็พแนวแก๊งสเตอร์ ซิสเตอร์ โซลจาห์โต้แย้งว่า "เหตุผลที่แร็พถูกโจมตีก็เพราะมันเปิดเผยความขัดแย้งทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกัน...สิ่งที่เริ่มต้นจากการเป็นรูปแบบศิลปะใต้ดินได้กลายเป็นเครื่องมือในการเปิดเผยประเด็นสำคัญมากมายที่มักไม่ได้รับการพูดคุยใน...ระบบการเมืองที่ไม่เคยตั้งใจที่จะจัดการกับความวุ่นวายในเมืองชั้นใน" ^{[ 155 ]}

อัลบั้ม The ChronicของDr. Dreวางจำหน่ายในปี 1992 ทำให้แนวเพลงแร็พแกงสเตอร์สไตล์G-funk เป็นที่นิยมและได้รับการรับรองระดับ 3 เท่าแพลตินัม ^{[ 22 ]} อัลบั้ม DoggystyleของSnoop Doggตามมาในปี 1993 และได้รับการรับรองระดับ 4 เท่าแพลตินัม^{[ 156 ]}วง Cypress Hillก่อตั้งขึ้นในปี 1988 ในย่านชานเมืองเซาท์เกต นอกเมืองลอสแอนเจลิส พี่น้องSenen Reyesและ Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) ย้ายจากฮาวานา ประเทศคิวบา มายังเซาท์เกตพร้อมครอบครัวในปี 1971 ^{[ 157 ]}พวกเขาร่วมงานกับ Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) และ Louis Freese ( B-Real ) ซึ่งเป็นชาวเม็กซิกัน/คิวบา-อเมริกันที่เกิดในลอสแอนเจลิส หลังจากที่ "Ace" ออกไปเริ่มต้นอาชีพเดี่ยว กลุ่มจึงใช้ชื่อCypress Hillตามชื่อถนนที่วิ่งผ่านย่านใกล้เคียงในเซาท์ลอสแอนเจลิส^{[ 158 ]}

ในปี พ.ศ. 2532 สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติได้ตัดสินใจสร้างรางวัลแกรมมีสำหรับการแสดงแร็พยอดเยี่ยมรางวัลแรกมอบให้แก่DJ Jazzy Jeff & the Fresh Princeสำหรับเพลง " Parents Just Don't Understand " ใน ปี พ.ศ. 2532 ^{[ 159 ]}

ปี 1990 เป็น "ปีที่แร็พเฟื่องฟู" วง Public Enemyได้ปล่อยอัลบั้มFear of a Black Planetซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์^{[ 160 ]}หนังสือพิมพ์Los Angeles Timesประกาศว่า "การระเบิดของพลังงานและจินตนาการในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ทำให้แร็พในปัจจุบันเป็นเสียงดนตรีแนวใหม่ที่เน้นชีวิตบนท้องถนนที่สำคัญที่สุดในเพลงป็อปนับตั้งแต่กำเนิดของร็อกในช่วงทศวรรษ 1950" ^{[ 161 ]}นิตยสาร Timeเห็นด้วยว่า "แร็พคือร็อกแอนด์โรลแห่งยุคสมัย ร็อกแอนด์โรลนั้นเกี่ยวกับทัศนคติ การกบฏ จังหวะที่หนักแน่น เรื่องเพศ และบางครั้งก็เกี่ยวกับการวิพากษ์วิจารณ์สังคม" แร็พมีซิงเกิลที่ขายดีที่สุดของปีที่แล้วคือเพลง " Wild Thing " ของTone Lōcภายในเดือนกุมภาพันธ์ 1990 เกือบหนึ่งในสามของเพลงในBillboard Hot 100เป็นเพลงฮิปฮอป^{[ 162 ]}

อัลบั้มที่สามของMC Hammer ชื่อ Please Hammer, Don't Hurt 'Emประสบความสำเร็จอย่างถล่มทลาย ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม ซิงเกิลนำ " U Can't Touch This " กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลกหลังจากปล่อยออกมาในเดือนพฤษภาคม 1990 ติดอันดับท็อปเท็นในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 1 ในหลายประเทศ MC Hammer เป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์คนแรกๆ ที่กลายเป็นที่รู้จักในวงกว้างPlease Hammer, Don't Hurt 'Emเป็นอัลบั้มฮิปฮอปชุดแรกที่ได้รับการรับรองระดับไดมอนด์จากRIAAสำหรับยอดขายมากกว่า 10 ล้านชุด^{[ 163 ]}ภายในปี 1996 มียอดขาย 18 ล้านชุด^{[ 164 ] [ 165 ]}ในเดือนพฤศจิกายน เพลง " Ice Ice Baby " ของVanilla Iceกลายเป็นซิงเกิลฮิปฮอปเพลงแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ใน ชา ร์ตBillboard ^{[ 166 ]}

อัลบั้ม The ChronicของDr. Dreวางจำหน่ายในปี 1992 และได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมสามเท่า^{[ 22 ]} อัลบั้ม DoggystyleของSnoop Dogg ในปี 1993 ช่วยให้แนวเพลงนี้ยังคงครองชาร์ตต่อไป แต่สถานีวิทยุของคนผิวดำยังคงกีดกันฮิปฮอปอยู่Russell Simmonsรู้สึกว่า "สถานีวิทยุของคนผิวดำเกลียดแร็พตั้งแต่แรกเริ่ม และยังคงมีการต่อต้านอยู่มาก" ^{[ 161 ]}แม้จะขาดการสนับสนุนจากสถานีวิทยุของคนผิวดำบางแห่ง แต่ฮิปฮอปก็กลายเป็นแนวเพลงที่ขายดีที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1990 และเป็นแนวเพลงที่ขายดีที่สุดในปี 1999 โดยมียอดขายซีดี 81 ล้านแผ่น^{[ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]}

ในช่วงยุคทอง องค์ประกอบของฮิปฮอปยังคงถูกผสมผสานเข้ากับแนวดนตรีป๊อปประเภทอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง แร็พร็อก แร็พคอร์ และแร็พเมทัลยุคแรกๆได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย Run-DMC, Beastie Boys และRage Against the Machineเป็นวงดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในสาขาเหล่านี้^{[ 170 ]} ศิลปินแนว New Jack Swing ( Bobby Brown ) ^{[ 171 ]}และR&B ( TLC ) ^{[ 172 ]}ได้นำอิทธิพลของฮิปฮอปมาใช้ในดนตรีของพวกเขา ในขณะที่ศิลปินอย่างFugeesได้ผสมผสานฮิปฮอปกับดนตรีโซล^{[ 173 ]}เพื่อสร้างฮิปฮอปโซลในฮาวาย วงดนตรีอย่างSudden Rushได้สร้าง สไตล์ na mele paleoleoซึ่งผสมผสานฮิปฮอปกับภาษาฮาวายและ ประเด็น เรื่องอธิปไตย^{[ 174 ]}

แร็พทางใต้เริ่มเป็นที่นิยมในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 175 ]}ค่ายเพลงที่ตั้งอยู่ในแอตแลนตาเมมฟิสและนิวออร์ลีนส์ได้รับชื่อเสียงจากวงการเพลงท้องถิ่น แร็ปเปอร์ทางใต้กลุ่มแรกที่ได้รับความสนใจในระดับประเทศคือGeto Boysจากฮูสตัน รัฐเท็กซัส^{[ 176 ]}รากฐานของแร็พทางใต้สามารถสืบย้อนไปถึงความสำเร็จของอัลบั้มแรกๆ ของ Geto Boys สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของกลุ่มคือScarfaceซึ่งต่อมาได้แยกตัวไป เป็นศิลปินเดี่ยว ^{[ 177 ]}

ศิลปิน ฮิปฮอปจากแอตแลนตามีบทบาทสำคัญในการขยายวงการเพลงแร็พและนำฮิปฮอปจากภาคใต้เข้าสู่กระแสหลัก ผลงานต่างๆ เช่น3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... (1992) ของArrested Development , Soul Food (1995) ของGoodie MobและATLiens (1996) ของOutkastล้วนได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ เมื่อ Outkast ได้รับรางวัล Best New Rap Group ในงานSource Awards ปี 1995ถือเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงอำนาจไปในทิศทางของแอตแลนตา^{[ 178 ]}ภูมิภาคมิดเวสต์ก็มีวงการแร็พของตัวเองเช่นกัน ในเมืองต่างๆ เช่น^{ชิคาโก}ดีทรอยต์คลีฟแลนด์และเซนต์หลุยส์ซึ่งเป็นที่รู้จักจากสไตล์การร้องที่รวดเร็วของศิลปิน (บางครั้งเรียกว่า "choppers") เช่นBone Thugs-n-Harmony , Tech N9neและTwista ^{[ 179 ] [ 180} ]

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปฝั่งตะวันออกถูกครอบงำโดย กลุ่ม Native Tonguesซึ่งประกอบด้วยDe La Soul , Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , 3rd Bass , Main Source , Black SheepและKMDแม้ว่าเดิมทีจะเป็นแนวคิด "ยุคแห่งดอกเดซี่" ที่เน้นด้านบวกของชีวิต แต่ในไม่ช้าเนื้อหาที่มืดมนกว่าก็แทรกซึมเข้ามา^{[ 85 ] : 143} ในปี 1993 อัลบั้ม Enter the Wu-Tang (36 Chambers)ของWu-Tang Clanเป็นผู้บุกเบิก การตอบโต้ แร็พแนวฮาร์ดคอร์ ต่อ แก๊งสเตอร์ฝั่งตะวันตก^{[ 109 ] : 330f}

วงการฮิป ฮอปในนิวยอร์กประสบกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในปีถัดมาด้วยการปล่อยอัลบั้มสำคัญสองอัลบั้ม ได้แก่IllmaticของNasและReady to DieของNotorious BIG ^{[ 181 ]}วง Wu-Tang Clan ที่มีสมาชิก 10 คนก็เริ่มสร้างจักรวาลฮิปฮอปด้วยอัลบั้มเดี่ยวที่ทำหน้าที่เป็นโฆษณาให้กันและกัน อัลบั้มที่โดดเด่นบางส่วน ได้แก่Only Built 4 Cuban Linx...ของRaekwon , IronmanของGhostface KillahและLiquid SwordsของGZA RZA มีส่วนร่วมในการผลิตผลงานส่วนใหญ่ของพวกเขา และสไตล์ของเขากลายเป็นที่ทรงอิทธิพลอย่างมาก^{[ 182 ]}โปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงในช่วงเวลานี้ ได้แก่DJ Premier ( Gang Starr , Jeru the Damaja ), Pete Rock ( CL Smooth ), Buckwild , Large Professor , Diamond DและQ- Tip อัลบั้ม Illmaticของ Nas , Word...LifeของOCและReasonable DoubtของJay-Zล้วนอาศัยกลุ่มผู้มีความสามารถกลุ่มนี้^{[ 183 ]}

สื่อต่างๆ นำเสนอเรื่องราวอย่างผิวเผินว่าแร็ปเปอร์จากชายฝั่งตะวันออกและตะวันตกกำลังทะเลาะวิวาทกัน ดังที่ Kool Moe Dee และ LL Cool J เคยพบมาก่อน การเล่นกับความขัดแย้งนั้นเป็นผลดีต่อยอดขาย การเน้นย้ำความขัดแย้งระหว่างฝั่งตะวันออกและตะวันตกกลายเป็นแฟชั่น แต่ก็ไม่ได้เป็นการต่อสู้ทางด้านเนื้อเพลงอีกต่อไป^{[ 184 ]}เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 1994 ในนครนิวยอร์กTupac Shakurถูกยิง 5 นัด เขาโทษกลุ่มคนที่รวมถึง Sean Combs และ Notorious BIG ว่าเป็นผู้ก่อเหตุ^{[ 185 ]}

Shakur ออกจากInterscope Records ไปอยู่ กับDeath Row Records ของ Suge Knightและ Dr. Dre ทางฝั่งตะวันตก อัลบั้มเปิดตัวของ Shakur ในเดือนกุมภาพันธ์ 1996 ภายใต้สังกัดนี้ ชื่อAll Eyez on Meได้รับการโปรโมตโดยการเน้นย้ำความไม่พอใจของเขากับบุคคลสำคัญทางฝั่งตะวันออกอย่างไม่ลดละ กลยุทธ์นี้ประสบความสำเร็จและนำไปสู่ยอดขายมหาศาล^{[ 186 ]}ในวันที่ 7 กันยายน 1996 Shakur ถูกฆ่าตายในลาสเวกัส ในวันที่ 9 มีนาคม 1997 Notorious BIG ถูกฆ่าตายในลอสแอนเจลิส แม้ว่าความขัดแย้งระหว่างสองฝั่งชายฝั่งจะเกี่ยวข้องกับผู้คนหลายสิบคนในเรื่องราววุ่นวายมากมาย แต่โศกนาฏกรรมคู่ของ Shakur และ Notorious BIG เป็นแก่นสำคัญของเหตุการณ์นี้ การเสียชีวิตของพวกเขาถูกใช้เป็นเครื่องหมายของการสิ้นสุดยุคทองของฮิปฮอป^{[ 138 ]}

ฮิปฮอปซึ่งปัจจุบันเป็นแนวเพลงกระแสหลักและครองชาร์ตเพลง เริ่มมุ่งเน้นด้านการค้าในช่วงปลายทศวรรษ 1990 แนวทางดนตรีนี้เป็นตัวอย่างโดยฌอน "พัฟฟ์ แดดดี้" คอมบ์สผู้ครองชาร์ตเพลงในปี 1997 ^{[ 22 ]}โดยการนำเพลงฮิตเก่ามาทำใหม่เป็นเพลงใหม่ เพลง" I'm Coming Out " ของ ไดอาน่า รอส ส์ กลายเป็น " Mo Money Mo Problems " เพลง " Rise " ของเฮิร์บ อัลเพิร์ตกลายเป็น " Hypnotize " เพลงฮิตอันดับ 1 ของเดอะ โพลิส " Every Breath You Take " กลายเป็น " I'll Be Missing You " ชุดสูทมันวาวที่เขาและเมส ลูกศิษย์ของเขา สวมใส่กลายเป็นเอกลักษณ์ของยุคนั้น ซึ่งถูกขนานนามว่า "ยุคชุดสูทมันวาว" ^{[ 187 ]} ในปีเดียวกันนั้น ซิงเกิล " Gettin' Jiggy wit It " ของวิล สมิธ ได้ให้ชื่อที่ติดหูมากขึ้นสำหรับยุคนั้น นั่นคือ "ยุคจิ๊กกี้" ^{[ 188 ]}ในปี พ.ศ. 2541 DMX แร็ปเปอร์แนวฮาร์ดคอร์ ได้ปล่อยอัลบั้มIt's Dark and Hell Is Hotซึ่งบางคนมองว่าเป็นการนำฮิปฮอป "กลับสู่ท้องถนน" ^{[ 189 ]}

โปรดิวเซอร์หน้าใหม่ เช่นSwizz Beatz , TimbalandและThe Neptunesปรากฏตัวขึ้นในช่วงนี้^{[ 22 ]}สร้างสรรค์เสียงแห่งอนาคตให้กับศิลปินอย่างAaliyah ^{[ 190 ]}และMissy Elliott [ ^{22 ] ใน}ช่วงยุคแห่งความหรูหรา การจับคู่ระหว่างนักร้อง R&B กับแร็ปเปอร์กลายเป็นเรื่องปกติ โดยแร็ปเปอร์อาจปรากฏตัวในรีมิกซ์เพลงฮิตของนักร้อง หรือนักร้องอาจร้องท่อนฮุคในเพลงของแร็ปเปอร์ การจับคู่ดังกล่าวรวมถึงAshantiและJa Rule , BeyonceและJay-ZและMariah Careyร่วมกับแร็ปเปอร์อย่างMystikal , Cam'ronและBusta Rhymes ^{[ 191 ]}

ดร.เดรเริ่มต้นปี 1999 ด้วยการโปร ดิวซ์อัลบั้ม เดบิวต์ของเอ็มมิเนมThe Slim Shady LPซึ่งได้รับรางวัลแพลทินัมถึงสี่เท่า^{[ 192 ]}ในเดือนพฤศจิกายน เขาได้ปล่อยอัลบั้ม2001 ซึ่งได้รับรางวัลแพลทินัมถึง 6 เท่า เดรยังโปร ดิว ซ์อัลบั้มที่สอง ของเอ็มมิเนม และ อัลบั้ม Get Rich or Die Tryin'ของ50 Centซึ่งเปิดตัวในปี 2003 ที่อันดับหนึ่งในชาร์ตBillboard 200 ของสหรัฐอเมริกา^{[ 193 ]}เจย์-ซีกลายเป็นผู้ทรงอิทธิพลทางวัฒนธรรมด้วยค่ายเพลง แบรนด์เสื้อผ้า และธุรกิจต่างๆ ของเขา^{[ 22 ]}อัลบั้มของเขาติดอันดับ 1 อย่างต่อเนื่อง และด้วยการปล่อย อัลบั้ม The Blueprint 3ในปี 2009 เขาได้ ทำลายสถิติของ เอลวิส เพรสลีย์ในฐานะศิลปินเดี่ยวที่มีอัลบั้มอันดับหนึ่งมากที่สุด^{[ 22 ] [ 194 ]}

ในนิวออร์ลี นส์ ค่ายเพลงน้องใหม่สองค่ายได้ก้าวขึ้นมาโด่งดังมาสเตอร์ พีสร้างNo Limit Recordsให้กลายเป็นธุรกิจมูลค่าหลายล้านดอลลาร์[ ^{195 ] Cash} Money Recordsเพิ่มยอดขายอย่างมหาศาลด้วยการเซ็นสัญญาจัดจำหน่ายกับUniversalในปี 1998 ศิลปินในสังกัดประกอบด้วยBirdman , Lil Wayne , BGและJuvenile ^{[ 196 ]}ในปี 1999 การบริโภคนิยมที่ทันสมัยของยุคจิ๊กกี้ได้รับการตั้งชื่อใหม่โดยBGในเพลง " Bling Bling " คำแสลงนี้ได้รับความนิยม และฉายา "ยุคบลิง" ก็ติดปาก^{[ 197 ]}

แนวเพลงย่อยที่เรียกว่าcrunkได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 เมื่อเพลงของLil JonและYing Yang Twinsกลายเป็นเพลงฮิต^{[ 198 ]} แนวเพลง นี้มีต้นกำเนิดในรัฐเทนเนสซีทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1990 โดยได้รับอิทธิพลจากMiami bass [ ^{199 ] Crunk}เกือบทั้งหมดเป็น "เพลงปาร์ตี้" โดยเน้นสโลแกนฮิปฮอปแบบถามตอบแทนที่จะใช้เนื้อเพลงที่ไพเราะกว่า^{[ 200 ]}แนวเพลง crunk เวอร์ชันแอตแลนตาที่เรียกว่าsnap musicก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 เช่นกัน^{[ 201 ]}

ศิลปิน ฮิปฮอปทางเลือกเช่นMF Doom , The Roots , Mos Def , ^{[ 22 ]} Dilated Peoples , Gnarls BarkleyและAesop Rockเริ่มได้รับการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญในช่วงเวลานี้^{[ 202 ] [ 203 ]}ศิลปินทางเลือกอื่นๆ เช่นOutkast , Kanye WestและGnarls Barkleyก็เริ่มมียอดขายในกระแสหลักเช่นกัน^{[ 204 ]}อัลบั้มSpeakerboxxx/The Love Below ของ Outkast ในปี 2003 ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาอัลบั้มแห่งปีในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 46และได้รับการรับรองระดับแพลทินัม 13 เท่า^{[ 205 ]}อัลบั้มเปิดตัวของ West ในปี 2004 ชื่อ The College Dropoutดึงดูดความสนใจจากผู้ชมและสื่อ และได้รับการรับรองระดับแพลทินัม 4 เท่า^{[ 206 ]}เนื้อเพลงที่เน้นการสำรวจตนเองนั้นแตกต่างจากเสียงเพลงแร็ปกระแสหลักที่เน้นการโอ้อวดมากกว่า^{[ 207 ]}

Glitch hopเป็นแนวเพลงผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและดนตรีกลิทช์ ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป ในด้านดนตรีนั้น แนวเพลงนี้มีพื้นฐานมาจากจังหวะเบรกบีท ที่ไม่สม่ำเสมอ และวุ่นวาย เสียงเบสแบบกลิทช์ และเอฟเฟกต์เสียงอื่นๆ ที่ใช้ในดนตรีกลิทช์ เช่น การกระโดดข้าม ศิลปิน Glitch hop ได้แก่Prefuse 73 , DabryeและFlying Lotus [ ^{208 ] Wonky}เป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปที่มีต้นกำเนิดราวปี 2008 แตกต่างจาก Glitch hop ตรงที่มีทำนองที่ไพเราะกว่าและเสียงซินธ์ที่ไม่เสถียร ศิลปินชาวสก็อตแลนด์อย่างHudson MohawkeและRustieมีบทบาทสำคัญในแนวเพลงนี้^{[ 209 ]}

สื่อสังคมออนไลน์ส่งผลให้จำนวนแฟนเพลงที่ซื้อสื่อทางกายภาพ เช่น ซีดีและแผ่นเสียงลดลง เริ่มตั้งแต่ปี 2548 ยอดขายเพลงฮิปฮอปลดลงอย่างมาก ทำให้เกิดความกังวลว่าแนวเพลงนี้อาจกำลังจะตาย^{[ 210 ]}แม้ว่ายอดขายเพลงทั้งหมดจะลดลง แต่การสูญเสียของเพลงฮิปฮอปนั้นมากกว่า โดยลดลงถึง 21% ตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2549 ^{[ 211 ]}ปี 2549 เป็นครั้งแรกในรอบห้าปีที่ไม่มีเพลงฮิปฮอปอยู่ใน 10 อันดับแรก^{[ 212 ]}

การแชร์ไฟล์แบบ Peer-to-peerยังส่งผลกระทบอย่างมากต่อยอดขายแผ่นเสียง^{[ 213 ]}การดาวน์โหลดแบบดิจิทัลทำให้ซิงเกิลกลับมาครองตลาดยอดขายเพลงอีกครั้ง^{[ 214 ]} การดาวน์โหลดเพลงแต่ละเพลงจากอัลบั้ม ROOTSปี 2009 ของ Flo Rida มีจำนวนหลายล้านครั้ง ในขณะที่อัลบั้มเองกลับไม่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำด้วยซ้ำ^{[ 215 ]}

แม้ว่ายอดขายแผ่นเสียงในอุตสาหกรรมดนตรีโดยรวมจะลดลง แต่ศิลปินฮิปฮอปก็ยังคงครอง อันดับหนึ่ง ในชาร์ตBillboard 200 เป็นประจำ ^{[ 216 ]}ในปี 2009 Rick Ross , Black Eyed PeasและFabolousต่างก็มีอัลบั้มอันดับ 1 ^{[ 217 ] [ 218 ] [ 219 ]} อัลบั้ม Relapseของ Eminem เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2009 ^{[ 220 ]}

การมาถึงของสื่อสังคมออนไลน์ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 เริ่มมีอิทธิพลต่อแนวเพลงนี้ เนื่องจากศิลปินอย่างSoulja Boyเริ่มอัปโหลดเพลงของพวกเขาโดยตรงไปยังเว็บไซต์ต่างๆ เช่นYouTubeและMySpace ^{[ 221 ]} อินเทอร์เน็ตทำให้ยอดขายเพลงลดลง แต่ทำให้การเผยแพร่เป็นประชาธิปไตยมาก ขึ้นผู้ฟังเริ่มค้นหาศิลปินได้โดยตรงผ่านบล็อกเพลงและสื่อสังคมออนไลน์ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่า "ยุคบล็อก" ^{[ 222 ] [ 223 ] [ 224 ] [ 225 ]}ศิลปินหน้าใหม่อย่างKid Cudi , Wale , Odd Future (นำโดยTyler, the Creator ), ^{[ 22 ]} Mac Miller , ^{[ 222 ]} Lil B , ^{[ 223 ] [ 225 ]} Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , the Cool Kids , Jay ElectronicaและBoBต่างก็มีความอ่อนไหวและความเปราะบางที่แทบไม่เคยถูกสำรวจมาก่อนในยุคแห่งความหรูหรา^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]}

เมื่ออัลบั้ม GraduationของKanye WestและCurtisของ50 Centวางจำหน่ายพร้อมกันในวันที่ 11 กันยายน 2007 อัลบั้มที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ West กลับขายได้เร็วกว่า^{[ 229 ]}อัลบั้มถัดไปของ West คือ808s & Heartbreakซึ่งมีความแปลกใหม่ยิ่งกว่าเดิม และสร้างกระแสไปสู่การผลิตเพลงฮิปฮอปที่สร้างสรรค์มากขึ้น^{[ 230 ]} West ได้นำเอาเทคนิค Auto-Tune มาใช้ ซึ่งแร็ปเปอร์ T-Pain ได้ทำให้เป็นที่นิยม^{[ 231 ]} T-Pain อ้างถึงTeddy Rileyโปรดิวเซอร์เพลงแนว new jack swingและRoger Troutman ศิลปินเพลงฟังก์ ที่ใช้ talk box เป็นแรงบันดาลใจในการใช้เทคนิคนี้^{[ 232 ]}แม้แต่ Jay-Z ก็ยังพิจารณาที่จะทำอัลบั้มแนวอัลเทอร์เนทีฟ โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ศิลปิน ^เพลงอินดี้ร็อกอย่างGrizzly Bear [ ^{233 ]}

ขบวนการฮิปฮอปทางเลือกไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แร็ปเปอร์อย่างK'naanกวีชาวโซมาเลีย -แคนาดา , Shing02 แร็ปเปอร์ชาวญี่ปุ่น และMIAศิลปินชาวศรีลังกา-อังกฤษได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วโลก ในปี 2009 นิตยสารไทม์ได้จัดให้ MIA อยู่ใน รายชื่อ Time 100ของ "บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก" เนื่องจากมี "อิทธิพลระดับโลกในหลายประเภท" ^{[ 234 ]}ขบวนการที่มีธีมระดับโลกยังเกิดขึ้นจากวงการฮิปฮอปสากลด้วยประเภทเพลงย่อย เช่น "Islamic Eco-Rap" ที่กล่าวถึงประเด็นสำคัญระดับโลกผ่านเสียงของผู้ที่ถูกกีดกันทางสังคมมาโดยตลอด^{[ 235 ]}

ฮิปฮอปจากแอตแลนตาครองชาร์ตในช่วงทศวรรษ 2010 โดยเฉพาะเพลงแทร็ป [ ^{236 ] เพลง}แทร็ปเริ่มเป็นที่นิยมในกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 2000 และเริ่มขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 ^{[ 237 ] [ 238 ] [ 239 ] [ 240 ]}ลักษณะเด่นคือเสียงไฮแฮท ที่แบ่งเป็นจังหวะ สองเท่าหรือสามเท่าเสียงกลองเบสหนักๆจาก เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808เสียงซินเธไซเซอร์ที่ซ้อนกัน และบรรยากาศโดยรวมที่มืดมน น่ากลัว หรือหดหู่^{[ 241 ]}

ศิลปินแนวแทร็ปชื่อดัง ได้แก่Future , Chief Keef , Migos , Fetty Wap , Young Thug , Travis Scott , Cardi B , Megan Thee Stallion , DaBabyและLil Nas X [ ^{242 ] [ 243 ] โปรดิวเซอร์}แนวแทร็ปชื่อดัง ได้แก่Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da TrackและMike Will Made-It [ ^{244 ] [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ] ศิลปิน}เหล่านี้จำนวนมากใช้SoundCloudในการเผยแพร่เพลงของตนอย่างอิสระโดยไม่ต้องมีค่ายเพลงPost Malone , Lil Uzi Vert , XXXTentacionและคนอื่นๆ เริ่มต้นอาชีพของพวกเขาบน SoundCloud ^{[ 248 ]}เพลงแทร็ปบางประเภทถูกเรียกว่า " mumble rap " เนื่องจากการออกเสียงที่ไม่ชัดเจน^{[ 249 ]} Snoop Dogg ตั้งข้อสังเกตว่าเขาไม่สามารถแยกแยะศิลปินแต่ละคนได้ และBlack Thoughtก็เสียใจที่เพลงแนว Trap ขาดความไพเราะ^{[ 250 ] [ 251 ]}

แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งอย่างSpotifyและApple Musicกลายเป็นผู้จัดจำหน่ายเพลงหลักในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 252 ]}รางวัลแกรมมี่ประจำปี 2017 สาขาอัลบั้มแร็พยอดเยี่ยมตกเป็นของอัลบั้มสตรีมมิ่งเป็นครั้งแรก นั่นคืออัลบั้มColoring BookของChance the Rapper ^{[ 253 ]}ศิลปินอย่างKanye Westและ Drake ก็เริ่มหลีกเลี่ยงการวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเช่นกัน^{[ 254 ] [ 255 ]}เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2017 Forbesรายงานว่าฮิปฮอป/ อาร์แอนด์บีได้แซงหน้าร็อกขึ้นมาเป็นแนวเพลง ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด กลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของสหรัฐอเมริกา^{[ 256 ]}อัลบั้มแร็พที่มีการสตรีมมากที่สุดตลอดกาลบน Spotify คืออัลบั้มที่สองของ XXXTentacion ชื่อ? (2018) ^{[ 257 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2020 เว็บไซต์ต่างๆ เช่นTikTokและInstagramเป็นวิธีการเผยแพร่ผลงานออนไลน์ที่ศิลปินนิยมใช้ โดยมีเพลงฮิปฮอปจำนวนมากที่กลายเป็นไวรัล [ ^{258 ] [ 259 ] ทศวรรษ} 2020 เริ่มต้นด้วยRoddy Ricchเป็นแร็ปเปอร์คนแรกที่มีเพลงขึ้นอันดับหนึ่งใน Billboard Hot 100 ^{[ 260 ]}ในปี 2021 อัลบั้มที่วางจำหน่ายหลังการเสียชีวิตของPop Smokeทำให้Brooklyn drill เป็นที่นิยม ^{[ 261 ]}ในปีนั้น แร็ปเปอร์ที่มีคนสตรีมมากที่สุดคือDoja CatและLil Nas X ^{[ 262 ]}

ฮิปฮอปแพร่กระจายจากบรองซ์ไปทั่วโลก มันถูกสร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างต่อเนื่องในเกือบทุกประเทศบนโลก^{[ 263 ]}สิ่งหนึ่งที่ศิลปินฮิปฮอปทั่วโลกมีเหมือนกันคือ พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเป็นหนี้บุญคุณต่อคนผิวดำและชาวลาตินในนิวยอร์กที่ริเริ่มการเคลื่อนไหวระดับโลก^{[ 264 ]}

ในหลายประเทศในละตินอเมริกา เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา ฮิปฮอปเป็นเครื่องมือที่ผู้คนชายขอบสามารถใช้แสดงออกถึงการต่อสู้ของพวกเขาได้ฮิปฮอปของคิวบาเติบโตอย่างต่อเนื่องในช่วงยุคพิเศษที่ตามมาหลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต^{[ 265 ]}

ฮิปฮอปของบราซิลมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับปัญหาด้านเชื้อชาติและเศรษฐกิจในประเทศ ซึ่งชาวแอฟริกัน-บราซิล จำนวนมาก อาศัยอยู่ในสลัม ที่ด้อยโอกาสทาง เศรษฐกิจ^{[ 266 ]}

เร็กเกตอนของเปอร์โตริโกพัฒนามาจากหลายแนวเพลง โดยเฉพาะแดนซ์ฮอลล์และฮิปฮอป ของจาเมกา ^{[ 267 ] : 94f}

โดยทั่วไปแล้วแร็ปเปอร์ชาวเวเนซุเอลาจะจำลองรูปแบบดนตรีของพวกเขาตามแร็ปแก๊งสเตอร์ โดยยอมรับและพยายามที่จะนิยามใหม่ถึงภาพลักษณ์เชิงลบเกี่ยวกับเยาวชนที่ยากจนและผิวดำว่าเป็นอันตรายและเห็นแก่เงินทอง และรวมเอาการวิพากษ์วิจารณ์ที่คำนึงถึงสังคมเกี่ยวกับ การทำให้เยาวชนที่ยากจนและมีเชื้อสายแอฟริกันกลายเป็นอาชญากรใน เวเนซุเอลาเข้าไว้ในดนตรีของพวกเขา^{[ 268 ]}

ฮิปฮอปของเฮติพัฒนาขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 Master Dji และเพลง "Vakans" และ "Politik Pa m" ทำให้สไตล์นี้เป็นที่นิยม สิ่งที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ "แร็พครีโอล" ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วย King Posse และ Original Rap Stuff เนื่องจากการบันทึกเสียงที่มีราคาถูกลงและการไหลเวียนของอุปกรณ์ไปยังเฮติ ทำให้แร็พครีโอลเติบโตขึ้น^{[ 267 ] : 253}

ฮิปฮอปฝรั่งเศสก็พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 เช่นกัน^{[ 269 ]} งาน Blockfestประจำปีในเมืองแทมเปเรประเทศฟินแลนด์เป็นงานดนตรีฮิปฮอปที่ใหญ่ที่สุดในกลุ่มประเทศนอร์ดิก^{[ 270 ]}

ฮิปฮอปไนจีเรียได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1980 ถึง 2000 ผ่านศิลปินอย่างThe Remedies , JJC Skillz , MI AbagaและSound Sultanซึ่งรวมถึงการผสมผสานภาษาท้องถิ่นและจังหวะฮิปฮอปแบบดั้งเดิม^{[ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 และ 2020 ฮิปฮอปได้พัฒนาต่อไปอีกกับแร็ปเปอร์อย่างNaeto C , Reminisce , Olamide , Phyno , BlaqbonezและOdumodublvck ^{[ 274 ] [ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]}

ฮิปฮอปของแอฟริกาใต้มีความทับซ้อนกับควายโตซึ่งเป็นแนวดนตรีที่เน้นวัฒนธรรมแอฟริกันและประเด็นทางสังคม แร็ปเปอร์อย่าง Pope Troy ได้นำประเด็นทางเศรษฐกิจและสังคมที่รุมเร้าแวดวงการเมืองของแอฟริกาใต้และฮิปฮอปโดยรวมมาใช้ ในขณะเดียวกันก็ปรับสมดุลแนวทางการใช้ภาษาเพื่อสื่อสารกับมวลชนเกี่ยวกับแง่มุมทางเทคนิคที่ก่อให้เกิดปัญหา^{[ 278 ]}ฮิปฮอปของแอฟริกาใต้ได้พัฒนาจนกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีหลักของแอฟริกาใต้ระหว่างทศวรรษ 1990 ถึง 2010 มันได้ก้าวข้ามต้นกำเนิดในฐานะรูปแบบของการแสดงออกทางการเมืองในเคปทาวน์เพื่อสร้างศิลปินอย่างHHP , Riky RickและAKAแร็ปเปอร์ชาวแอฟริกาใต้ที่มีชื่อเสียง ได้แก่Stogie T , Reason , Da LES , Cassper Nyovest , Emtee , Fifi Cooper , A-Reece , Shane Eagle , Nasty C , KO , YoungstaCPTและBig Zulu ^{[ 279 ] [ 280 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2010 ฮิปฮอปได้รับความนิยมในแคนาดาโดยเฉพาะในโตรอนโตซึ่งมีประชากรเชื้อสายแอฟริกัน-แคริบเบียนและแอฟริกันจำนวนมาก เมืองนี้ได้แสดงออกถึงแนวเพลงย่อยใหม่ที่เรียกว่าToronto soundหลังจากที่Drakeประสบความสำเร็จในกระแสหลัก Toronto sound ก็เริ่มต้นขึ้นด้วยผลงานของโปรดิวเซอร์T-MinusและBoi- 1da ^{[ 281 ]}

• ฮิปฮอปและความอยุติธรรมทางสังคม
• การเป็นตัวแทนของกลุ่ม LGBTQ ในวงการฮิปฮอป
• หนังสือศักดิ์สิทธิ์แห่งฮิปฮอป
• รายชื่อเทศกาลฮิปฮอป
• รายชื่อประเภทเพลงฮิปฮอป
• รายชื่อนักดนตรีฮิปฮอป
• รายชื่อนักดนตรีฮิปฮอปที่ถูกฆาตกรรม
• การเหยียดเพศหญิงในเพลงแร็พ
• ดนตรีของสหรัฐอเมริกา
• วีกเซน

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมฮิปฮอป

• " อัฟริกา บัมบาตา พูดถึงรากเหง้าของฮิปฮอป " หนังสือพิมพ์เดอะคอร์เนลล์เดลีซัน 27 พฤศจิกายน 2012
• แดเนียลส์, แมตต์. " คำศัพท์ที่ใหญ่ที่สุดในวงการฮิปฮอป ", เดอะพุดดิ้ง .
• เดฟเลม, มาธิเยอ. " แร็พ ร็อก และการเซ็นเซอร์: วัฒนธรรมยอดนิยมและเทคโนโลยีแห่งความยุติธรรม " บทความนำเสนอในการประชุมประจำปีของสมาคมกฎหมายและสังคม ชิคาโก วันที่ 27-30 พฤษภาคม 1993
• จอร์จ เดลาโน. " เร็กเก้กลายเป็นแร็ปตั้งแต่เมื่อไหร่ ? " Jamaicans.com
• ประวัติศาสตร์ของฮิปฮอปโดย เดวี่ ดี.
• บทสัมภาษณ์ Kool Herc: งานสัมมนาดนตรีใหม่ปี 1989โดย Davey D.
• บทสัมภาษณ์ Kool Herc โดย Frank Broughton ; Kool Herc ให้สัมภาษณ์โดยTim Westwoodในรายการ Radio 1 Rap ShowทางBBC Radio 1วันที่ 28 ธันวาคม 1996
• KRS กล่าวถึง 9 องค์ประกอบหลักของฮิปฮอปที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด โดย มีวิดีโอการบรรยายที่ฮาร์วาร์ดในปี 1999 อยู่บนYouTube
• แผนการสอน " รากฐานของฮิปฮอป" จากTeachRock
• WhoSampled : ฐานข้อมูลที่สร้างโดยผู้ใช้ เกี่ยวกับตัวอย่างเพลงเชิงพาณิชย์ เพลงคัฟเวอร์ และเพลงรีมิกซ์