โพลีโครมคือ "การปฏิบัติในการตกแต่งองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ประติมากรรม ฯลฯ ด้วยสีที่หลากหลาย" ^{[ 1 ]}คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงรูปแบบสถาปัตยกรรมเครื่องปั้นดินเผาหรือประติมากรรมบางรูปแบบที่มีหลาย สี

เมื่อพิจารณางานศิลปะและสถาปัตยกรรมจากยุคโบราณและยุคกลางของยุโรปผู้คนมักเชื่อว่างานเหล่านั้นเป็นแบบสีเดียว ในความเป็นจริง อดีตก่อนยุคเรเนสซองส์เต็มไปด้วยสีสัน และประติมากรรมกรีก-โรมัน และมหาวิหาร โกธิกซึ่งปัจจุบันเป็นสีขาว สีเบจ หรือสีเทา เดิมทีถูกทาสีด้วยสีสันหลากหลาย ดังที่André Malrauxกล่าวไว้ว่า “เอเธนส์ไม่เคยมีสีขาว แต่รูปปั้นของเธอที่ปราศจากสีสันได้กำหนดความรู้สึกทางศิลปะของยุโรป [...] อดีตทั้งหมดมาถึงเราโดยปราศจากสีสัน” ^{[ 2 ]}การใช้สีหลายสีเป็นและยังคงเป็นแนวปฏิบัติที่ไม่จำกัดเฉพาะโลกตะวันตกงานศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตก เช่นวัดจีนรูปปั้น Uli ของโอเชียเนีย หรือแจกันเซรามิกของชาวมายาก็ได้รับการตกแต่งด้วยสีสันหลากหลายเช่นกัน

ยุคก่อนประวัติศาสตร์โดยทั่วไปหมายถึงช่วงเวลาของประวัติศาสตร์มนุษย์ก่อนการเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้ในช่วงเวลานี้มีการสร้างงานศิลปะหลากสีสันมากมาย รูปแบบศิลปะหลากสีสันที่พบได้ทั่วไปและยังคงหลงเหลืออยู่จนถึงปัจจุบัน ได้แก่ ภาพวาด เครื่องปั้นดินเผา และประติมากรรม เนื่องจากระบบการเขียนพัฒนาแตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม ดังนั้นช่วงเวลาที่ประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้เริ่มต้นและยุคก่อนประวัติศาสตร์สิ้นสุดจึงแตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม

• 
  ภาพเขียนบนผนังถ้ำในอุทยานแห่งชาติเซร์รา ดา คาปิวาราประเทศบราซิล depicting มนุษย์และสัตว์ มีอายุประมาณ 20,000 ปี ก่อนปัจจุบัน
• 
  ภาพพิมพ์มือที่ถ้ำCueva de las Manosในอาร์เจนตินามีอายุราว 7,300 ปีก่อนคริสตกาลถึง 700 ปีหลังคริสตกาล หรือ 13,000–9,000 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ภาพเขียนบน ผนังถ้ำ ลาส เกเอลในโซมาลิแลนด์ depicting ภาพวัวควาย ช่วงกลางสหัสวรรษที่ 4 ถึงกลางสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  แจกัน สามขาทำจาก หิน อาราโกไนต์ สีเขียว จากบริเวณ ตอนกลาง ของ แม่น้ำยูเฟรติสราว 6,000 ปีก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  แจกันดินเผา รูปไข่ขอบดำ สมัย นาคาดาที่ 1 (อัมราเตียน) ประมาณ 3800–3500 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ไหที่มีลวดลายโค้งมนจากเมืองบันซานประเทศจีนประมาณ 2650–2350 ปีก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์
• 
  รูปปั้น ทองคำจากเทล เอล-ฟาร์คานาคาดา IIIBหนึ่งในภาพจำลองที่เก่าแก่ที่สุดของ บรรดาผู้ปกครอง อียิปต์โบราณประมาณ 3200–3000 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  รูปปั้นแม่และลูกจาก เมือง ทลาติลโกทำจากเซรามิกสมัยศตวรรษที่ 12-9 ก่อนคริสตกาล
• 
  แผ่นจารึกรูปกวางนอน ของชาวซากาเมืองเอเลเก ซา ซี ประเทศคาซัคสถานสมัยศตวรรษที่ 8 ถึง 6 ก่อนคริสต์ศักราช

เช่นเดียวกับศิลปะโบราณของภูมิภาคอื่นๆ ศิลปะตะวันออกใกล้โบราณก็มีสีสันสดใสเช่นกัน ประติมากรรมหลายชิ้นในปัจจุบันไม่มีสีดั้งเดิมแล้ว แต่ก็ยังมีตัวอย่างที่ยังคงสีอยู่ หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดคือประตูอิชตาร์ประตูที่แปดสู่เมืองชั้นในของบาบิโลน (ในบริเวณ ฮิลลาห์จังหวัดบาบิล ประเทศอิรักในปัจจุบัน) สร้างขึ้นประมาณปี ค.ศ. 575 ก่อนคริสตกาลตามคำสั่งของกษัตริย์เนบูคัดเนซาร์ที่ 2ทางด้านเหนือของเมือง เป็นส่วนหนึ่งของทางเดินขบวนแห่ขนาดใหญ่ที่มีกำแพงล้อมรอบซึ่งนำไปสู่เมือง สีสันของประตูยังคงสดใสเหมือนในอดีต เพราะกำแพงทำจากอิฐเคลือบเงา

ประติมากรรมโบราณในตะวันออกใกล้จำนวนมากก็ถูกทาสีเช่นกัน ตัวอย่างเช่น แม้ว่าปัจจุบันส่วนใหญ่จะมีสีตามเนื้อหิน แต่ภาพนูนต่ำของชาวอัสซีเรียที่ประดับตกแต่งพระราชวังนั้นถูกทาสีด้วยสีที่สดใสมาก

• 
  "ด้านสงคราม" ของธงประจำเมืองอูร์ , 2600–2400 ปีก่อนคริสตกาล, ทำจากเปลือกหอย หินปูนสีแดง และหินลาพิสลาซูลีบนไม้, ความยาว: 49.5 ซม., จากสุสานหลวงแห่งเมืองอูร์ , พิพิธภัณฑ์บริติช
• 
  หนึ่งในรูปปั้นแกะในพุ่มไม้สมัย 2600-2400 ปีก่อนคริสตกาล ทำจากทองคำ ทองแดง เปลือกหอย หินปูน และลาพิสลาซูลี มาจากสุสานหลวงแห่งเมืองอูร์ ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย
• 
  กระเบื้อง อัสซีเรียที่มีขอบลายกิโยเช่จากพระราชวังตะวันตกเฉียงเหนือที่นิมรุด (ปัจจุบันอยู่ในประเทศอิรัก) 883–859 ปีก่อนคริสตกาล เครื่องปั้นดินเผาเคลือบ พิพิธภัณฑ์บริติช ลอนดอน^{[ 3 ]}
• 
  การบูรณะประตูอิชตาร์ประมาณค.ศ. 605  – ค.ศ. 539ก่อนคริสต์ศักราช อิฐเคลือบพิพิธภัณฑ์เพอร์กามอน^{[ 4 ]}
• 
  แผ่นจารึกของชาวอัสซีเรียที่มีการฉายสีลงไป แสดงให้เห็นถึงลักษณะดั้งเดิมของแผ่นจารึกนี้ จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์เพอร์กามอน สีบนแผ่นจารึกได้จางหายไปในหลายพันปี และได้รับความเสียหายจากการทำความสะอาดโบราณวัตถุอย่างมากเกินไปในศตวรรษที่ 19
• 
  ภาพจำลองห้องโถงจาก พระราชวัง อัสซีเรียโดยเซอร์ออสติน เฮนรี เลย์อาร์ดปี 1849
• 
  ลวดลายและลวดลายแบบอัสซีเรีย จาก หนังสือ L'Ornement PolychromeโดยAlbert Racinetปี 1888

ด้วยสภาพอากาศแห้งแล้งของอียิปต์ สีดั้งเดิมของประติมากรรมโบราณ รูปทรงกลม ภาพนูนต่ำ ภาพวาด และวัตถุต่างๆ จึงได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี ตัวอย่างสถาปัตยกรรมอียิปต์โบราณที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีที่สุดอย่างหนึ่งคือ สุสาน ซึ่งภายในประดับด้วยภาพนูนต่ำแกะสลักและลงสีด้วยสีสันสดใส หรืออาจเป็นภาพเฟรสโกศิลปินชาวอียิปต์ส่วนใหญ่ใช้สีดำ แดง เหลือง น้ำตาล น้ำเงิน และเขียว สีเหล่านี้ได้มาจากแร่ธาตุบดละเอียด วัสดุสังเคราะห์ ( สีน้ำเงินอียิปต์สีเขียวอียิปต์ และฟริตที่ใช้ในการทำเคลือบแก้วและเซรามิก) และสีดำที่ได้จากคาร์บอน (เขม่าและถ่าน ) แร่ธาตุส่วนใหญ่หาได้จากแหล่งในท้องถิ่น เช่น เม็ดสีเหล็กออกไซด์ (ดินแดง ดินเหลือง และสีน้ำตาลเข้ม) สีขาวได้จากแคลเซียมคาร์บอเนตที่พบในเนินหินปูนอันกว้างใหญ่ของอียิปต์ และสีน้ำเงินและสีเขียวได้จาก อะซูไรต์และมาลาไคต์

นอกจากผลในการตกแต่งแล้ว สีต่างๆ ยังถูกใช้เพื่อความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย สีบนประติมากรรม โลงศพ และสถาปัตยกรรมมีทั้งคุณสมบัติด้านสุนทรียศาสตร์และเชิงสัญลักษณ์ ชาวอียิปต์โบราณมองว่าสีดำเป็นสีของดินตะกอนที่อุดมสมบูรณ์ จึงเชื่อมโยงกับความอุดมสมบูรณ์และการเกิดใหม่ สีดำยังเกี่ยวข้องกับชีวิตหลังความตาย และเป็นสีของเทพเจ้าแห่งงานศพ เช่นอนูบิสสีขาวเป็นสีแห่งความบริสุทธิ์ ในขณะที่สีเขียวและสีน้ำเงินเกี่ยวข้องกับพืชพรรณและการฟื้นฟู ด้วยเหตุนี้โอซิริสจึงมักถูกแสดงด้วยผิวสีเขียว และใบหน้าของโลงศพจากราชวงศ์ที่ 26มักเป็นสีเขียว สีแดง สีส้ม และสีเหลืองเกี่ยวข้องกับดวงอาทิตย์ สีแดงยังเป็นสีของทะเลทราย จึงเกี่ยวข้องกับเซตและพลังแห่งการทำลายล้าง^{[ 5 ] [ 6 ]}

ต่อมาในช่วงศตวรรษที่ 19 มีการเดินทางสำรวจเพื่อจัดทำบัญชีรายชื่อศิลปะและวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณDescription de l'Égypteเป็นชุดสิ่งพิมพ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ซึ่งเต็มไปด้วยภาพประกอบของอนุสาวรีย์และสิ่งประดิษฐ์ของอียิปต์โบราณ ส่วนใหญ่เป็นภาพขาวดำ แต่บางภาพก็เป็นภาพสี เพื่อให้สามารถแสดงสีสันจากอดีตได้ ในบางกรณี เหลือเพียงร่องรอยของสีบนผนัง เสา และรูปปั้นเพียงเล็กน้อย แต่ผู้วาดภาพประกอบก็พยายามแสดงสภาพดั้งเดิมของอาคารในภาพของพวกเขาได้สำเร็จ^{[ 7 ]}

• 
  เศษชิ้นส่วนของภาพนูนต่ำ ในวิหาร สมัย 2150–1991 ก่อนคริสตกาล ทำจากหินปูนทาสีพิพิธภัณฑ์บริติชลอนดอน^{[ 8 ]}
• 
  แบบจำลองเรือพายประมาณ ค.ศ. 1981  – 1975 ก่อนคริสตกาลทำจากไม้ สี ปูนปลาสเตอร์ เชือกป่าน และผ้าลินินพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนครนิวยอร์ก
• 
  รูปปั้นขนาดมหึมาของฟาโรห์ตุตันคาเมนประมาณค.ศ. 1355  – 1315 ก่อนคริสตกาลทำจากหินควอตไซต์ลงสีพิพิธภัณฑ์อียิปต์โบราณกิซาประเทศอียิปต์
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติประมาณค.ศ. 1352  – 1336 ก่อนคริสต์ศักราชทำจากหินปูนและปูนปลาสเตอร์ลงสี จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Neues Museumในกรุงเบอร์ลินประเทศเยอรมนี
• 
  ภาพนูนต่ำรูปเซธิที่ 1และฮาธอร์ศตวรรษที่ 13 ก่อนคริสต์ศักราช หินปูน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  หัวเสาปาปิรัสผสม ประมาณค.ศ. 380  – 343 ก่อนคริสต์ศักราชทำจากหินทรายลงสี พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ชิ้นส่วนโลงศพของเจดโธทิอูเอฟานค์ (Djedthothiuefankh) สมัย 332–305 ปีก่อนคริสตกาล ทำจากไม้และกระจกสี จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์อิตาลี (Museo Egizio)เมืองตูรินประเทศอิตาลี
• 
  รูปปั้นอนูบิสสมัย 332–30 ปีก่อนคริสตกาล ทำจากไม้ฉาบปูนและลงสี พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  รูปพระอาทิตย์มีปีกบนผนังโค้งณวิหารเมดิเนต ฮาบูประเทศอียิปต์ สถาปนิกไม่ทราบชื่อ สร้างขึ้นเมื่อใดไม่ทราบวัน
• 
  เมนนาและครอบครัวออกล่าสัตว์ในหนองน้ำ สุสานของเมนนาศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ภาพภายในที่ยังคงสภาพสมบูรณ์ของวิหารราเมสเซียมประเทศอียิปต์ ภาพประกอบจากหนังสือ Description de l'Égypteผู้เขียนภาพประกอบไม่ทราบชื่อ ปี ค.ศ. 1809
• 
  ลวดลาย รูปแบบ และหัวเสาแบบอียิปต์ วาดโดยศิลปินนิรนาม จัดพิมพ์โดย L. Prang & Co., 1874
• 
  ลวดลายอียิปต์จาก L'Ornement Polychrome โดย Albert Racinet, 1888
• 
  ตัวอย่างต่างๆ ของหัวเสาหลากสีของอียิปต์โบราณ วาดโดยศิลปินนิรนาม ศตวรรษที่ 19
• 
  ตัวอย่างต่างๆ ของทางเดินริมทะเลแบบอียิปต์โบราณ วาดโดยศิลปินนิรนาม ศตวรรษที่ 19

มีการขุดพบเครื่องปั้นดินเผาลงสีในยุคแรกๆ บนเกาะครีตสมัยมิโน อัน เช่นที่แหล่ง โบราณสถาน ฟาอิสโตสในยุคสำริด^{[ 9 ]}ทั้งในกรีกโบราณและโรมันโบราณประติมากรรมถูกทาสีด้วยสีสันสดใส สีที่ใช้มักจำกัดอยู่เฉพาะส่วนที่แสดงถึงเสื้อผ้า ผม และอื่นๆ โดยปล่อยให้ผิวหนังมีสีตามธรรมชาติของหิน แต่ประติมากรรมหลายชิ้นถูกทาสีทั้งตัว การทาสีประติมากรรมกรีกและโรมันไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงการเสริมแต่งรูปทรงที่แกะสลักไว้เท่านั้น แต่ยังมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบศิลปะที่แตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น ประติมากรรมหน้าจั่วจากวิหารอะเฟยาบนเกาะเอจินาเพิ่งได้รับการพิสูจน์แล้วว่าถูกทาสีด้วยลวดลายที่โดดเด่นและประณีต โดยแสดงรายละเอียดต่างๆ รวมถึงเสื้อผ้าที่มีลวดลาย การลงสีรูปปั้นหินนั้นคล้ายคลึงกับการใช้วัสดุเพื่อแยกแยะผิวหนัง เสื้อผ้า และรายละเอียดอื่นๆ ในประติมากรรมเคลือบทองและงาช้างและการใช้โลหะเพื่อแสดงริมฝีปาก หัวนม ฯลฯ บนสัมฤทธิ์คุณภาพสูง เช่นสัมฤทธิ์ริอาเช ความพร้อมของวิธีการและเทคนิคดิจิทัลสมัยใหม่ทำให้สามารถสร้างและแสดงภาพสีสามมิติโบราณขึ้นใหม่ได้ด้วยวิธีการทางวิทยาศาสตร์ที่ถูกต้อง และโครงการต่างๆ มากมายได้สำรวจความเป็นไปได้เหล่านี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา^{[ 10 ]}

ตัวอย่างแรกๆ ของการตกแต่งด้วยสีสันหลากหลายพบได้ในวิหารพาร์เธนอนบนยอดอะโครโพลิสแห่งเอเธนส์อย่างไรก็ตาม เมื่อยุคโบราณคดีของยุโรปเฟื่องฟูในศตวรรษที่ 18 สีที่เคยทาบนอาคารคลาสสิกได้จางหายไปหมดแล้ว ดังนั้น ความประทับใจแรกของนักโบราณคดีและสถาปนิกที่มีต่อซากปรักหักพังเหล่านี้คือ ความงามแบบคลาสสิกแสดงออกผ่านรูปทรงและองค์ประกอบเท่านั้น ขาดสีสันที่สดใส และความประทับใจนั้นเองที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับสถาปัตยกรรมนีโอ คลาสสิก อย่างไรก็ตาม นักคลาสสิกนิยมบางคน เช่นฌาคส์ อิกนาซ ฮิตทอร์ฟสังเกตเห็นร่องรอยของสีบนสถาปัตยกรรมคลาสสิก และสิ่งนี้ก็ค่อยๆ ได้รับการยอมรับ การยอมรับดังกล่าวได้รับการเร่งให้เร็วขึ้นในภายหลังโดยการสังเกตร่องรอยสีเล็กๆ ด้วยกล้องจุลทรรศน์และวิธีการอื่นๆ ทำให้สามารถสร้างแบบจำลองที่แม่นยำกว่าที่ฮิตทอร์ฟและคนร่วมสมัยของเขาเคยทำได้ ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมกรีกคลาสสิกที่มีสีสันหลากหลายสามารถเห็นได้ในแบบจำลองขนาดเท่าของจริงของวิหารพาร์เธนอนที่จัดแสดงในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีสหรัฐอเมริกา

• 
  ร่องรอยสีที่แสดงลวดลายปักบนเสื้อคลุมเปปลอ ส ของสตรีสมัยอาร์เคอิกโคเร ( Kore) ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาลทำจากหินอ่อน จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส กรุงเอเธนส์ประเทศกรีซ
• 
  ภาพเขียนสีบนกำแพง เปปโลส ( Peplos Kore)ประมาณ 530 ปีก่อนคริสตกาลหินอ่อนปาเรียน พิพิธภัณฑ์อะโครโพลิส
• 
  ชิ้นส่วนที่แกะสลักและลงสีจากแนวหลังคาของวิหารเฮราที่ปาเอสตุม ประมาณ 520 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ อิตาลี^{[ 11 ]}
• 
  โลงศพอะมาทัสประมาณค.ศ. 475  – 450 ก่อนคริสต์ศักราชทำจากหินปูนพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิแทน นครนิวยอร์ก
• 
  รูปปั้นดินเผาผู้หญิงสวมชุดสีน้ำเงินและสีทอง จากเมืองทานากราสมัย 325–300 ปีก่อนคริสตกาล พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุเบอร์ลินประเทศเยอรมนี
• 
  รูปปั้นดินเผาของหญิงสาว เคลือบด้วยดินขาวและมีร่องรอยของสี สมัยศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราชลีบีเกเฮาส์ประเทศเยอรมนี^{[ 12 ]}
• 
  ร่องรอยสีแดงบน รูปปั้นครึ่งตัว ของชาวโคไรจากยุคเฮลเลนิสติกพิพิธภัณฑ์โบราณคดีเปาโล ออร์ซีเมืองซีราคิวส์ เกาะซิซิลี
• 
  ภาชนะเลคิโทสพื้นขาว depicting ฉากไว้ทุกข์ โดยจิตรกร Reed Painterประมาณ420-410 ปีก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์อังกฤษ
• 
  เฮดีสและเพอร์เซโฟนีประมาณ340 ปีก่อนคริสตกาลสีบนหินอ่อนพิพิธภัณฑ์สุสานหลวงแห่งไอไกเวอร์จินาประเทศกรีซ^{[ 13 ]}
• 
  ด้านหน้าของสุสานโบราณที่เมือง อากิออส อะทานาซิออสประมาณ 325–300 ปีก่อนคริสตกาลมาซิโดเนีย ประเทศกรีซ
• 
  สุสานแห่งปาล์มเมตส์ ( มีเอซาประเทศกรีซ) ช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 14 ]}
• 
  ภาพโมเสกการล่ากวางจากบ้านที่เฮเลนถูกลักพาตัวที่เมืองเพลลา ประเทศ มาซิโดเนียโบราณปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  การบูรณะภาพสีแบบPeplos Kore
• 
  ภาพเขียนสีที่สร้างขึ้นใหม่บนรูป ปั้นนักธนู ชาวทรอยจากวิหารอะไฟอา เกาะเอจินา
• 
  การบูรณะวิหารของเอมเปโดคลีสที่เซลิเนนเตซิซิลีโดยฌาคส์ อิกนาซ ฮิตทอร์ฟ 1830 (ตีพิมพ์ในปี 1851) ^{[ 15 ]}
• 
  ภาพจำลองด้านหน้าหลักของวิหารทีที่เซลิเนนเต เกาะซิซิลี โดยฌาคส์ อิกนาซ ฮิตทอร์ฟ ก่อนปี 1859

• 
  โกศบรรจุศพของชาวเอตรัสกัน ประดับด้วยรูปปั้นสตรี และแผงด้านหน้ามีภาพนูนต่ำ depicting นักรบสองคนกำลังต่อสู้กัน ทำจากดินเผาลงสีประมาณ 150 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ร่องรอยสีบนรูปปั้นของลิเวียสมัยศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ถึงศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช ที่พบในเมืองปอมเปอี
• 
  แผ่นประดับตกแต่งด้านหน้า depicting เทพีวีนัสและเทพมาร์ส คนรักของเธอ ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ถึงศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช ทำจากดินเผาลงสี พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์
• 
  ภาพนูนต่ำ depicting เทพมิธราสสังหารวัวกระทิง และเทพเคาเตสและเทพเคาโทพาเตสถือคบเพลิง จากกรุงโรมประมาณค.ศ. 200 ทำ จากปูนปลาสเตอร์ปิดทอง
• 
  รูปปั้น ที่เรียกกันว่า " วีนัสในชุดบิกินี " จากปอมเปอี ซึ่งจำลองแบบมาจากเทพีอโฟรได ท์ เทพี คู่ปรับของกรีก ทำจากหินอ่อน มีร่องรอยการปิดทองและสี สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช ( ภาพโดย MANN)
• 
  โล่ส คูตัมของโรมันกลางศตวรรษที่ 3 ทำจากไม้และหนังทาสี หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยลนิวเฮเวนสหรัฐอเมริกา^{[ 16 ]}
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังโรมันdepicting การลงโทษของIxion , บ้านของ Vettii , ปอมเปอี
• 
  โมเสกโรมันของดาวเนปจูนและแอมฟิไทรต์ราวๆ ปี ค.ศ. 70 ปีก่อนคริสตกาล , โมเสก, Casa di Nettuno e Anfitrite , อุทยานโบราณคดีHerculaneum , Ercolano , อิตาลี^{[ 17 ]}
• 
  เสาจากวิหารแห่งเทเลฟัสที่เฮอร์คิวเลเนียม ซึ่งยังคงมีสีแดงที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้
• 
  ภาพจำลองศีรษะของคาลิกูลา ด้วยสีหลายสีแบบทดลอง จากนิทรรศการGods in Color

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับการลงสีในศิลปะโบราณ

ศิลปะจีนขึ้นชื่อเรื่องการใช้สีสันสดใส เครื่องปั้นดินเผาจีนยุคหินใหม่ เช่น ที่ผลิตโดยวัฒนธรรมหยางเสาแสดงให้เห็นถึงการใช้สีดำและสีแดง ต่อมา ประติมากรรมสุสานและประติมากรรมทางศาสนาปรากฏขึ้นอันเป็นผลมาจากการเผยแพร่พุทธศาสนาเทพเจ้าที่พบได้บ่อยที่สุดในประติมากรรมพุทธศาสนาของจีนคือพระพุทธเจ้าและพระโพธิสัตว์กวนอิมร่องรอยของทองคำและสีสันสดใสที่ใช้ในการทาสีประติมากรรมยังคงแสดงให้เห็นถึงความงดงามของมัน ในสมัย ราชวงศ์ ฮั่นและถังรูปปั้นเซรามิกหลากสีสันของคนรับใช้ นักแสดง ผู้เช่า และทหาร ถูกนำไปวางไว้ในสุสานของชนชั้นสูง รูปปั้นเหล่านี้ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากโดยใช้แม่พิมพ์ แม้ว่าเครื่องลายครามจีนจะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสีน้ำเงินและขาว แต่ก็มีการผลิตแจกันและรูปปั้นเซรามิกสีสันสดใสจำนวนมากในสมัย ราชวงศ์ หมิงและชิงในสองราชวงศ์เดียวกันนี้ ยังมีการผลิตภาชนะ เคลือบสีโดยใช้ลวดทองแดง ( cloisons ) และเคลือบสีสดใสอีกด้วย

เช่นเดียวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศจีน การนำพุทธศาสนาเข้ามาในญี่ปุ่นในปี ค.ศ. 538 (หรืออาจจะเป็น ค.ศ. 552) นำไปสู่การผลิตประติมากรรมพุทธศาสนาญี่ปุ่นที่มีสีสัน ภาพทางศาสนาของญี่ปุ่นก่อนหน้านั้นประกอบด้วยรูปปั้นดินเผาที่ใช้แล้วทิ้งเพื่อสื่อถึงคำอธิษฐานต่อโลกวิญญาณ^{[ 18 ]}

• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนัง สมัยราชวงศ์ถัง depicting สถาปัตยกรรมจากถ้ำโมเกา
• 
  กวนอิมแห่งทะเลใต้ (จีน) ศตวรรษที่ 11-12 ทำจากไม้ทาสีและปิดทองพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์แคนซัสซิตี้สหรัฐอเมริกา^{[ 19 ]}
• 
  เจ้าหน้าที่นักวิชาการ (จีน) ค.ศ. 618–907 เครื่องเซรามิกเคลือบสีพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ฉานซีซีอานประเทศจีน^{[ 20 ]}
• 
  ศาลากวนอิมแห่งวัดตูเล่เมืองจี้เซียนประเทศจีน สถาปนิกไม่ทราบชื่อ สร้างขึ้นในปี 984
• 
  ลวดลาย ฉลุสมัยราชวงศ์หมิง ประดับประดา หอพระอมิตาภะ ณวัดหลงซิง
• 
  รูปปั้น เทพเจ้า ลัทธิเต๋า (จีน) ประมาณค.ศ. 1488  – ประมาณ ค.ศ. 1644เครื่องลายครามพิพิธภัณฑ์บริติชลอนดอน^{[ 21 ]}
• 
  หออธิษฐานขอพรให้ได้ผลผลิตดี อาคารหลักของวัดเทียนถานกรุงปักกิ่ง สถาปนิกไม่ทราบชื่อ สร้างขึ้นระหว่างปี 1703–1790
• 
  ยู (ชาวจีน) ศตวรรษที่ 19เครื่องเคลือบคลัวซองเน่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติโตเกียวโตเกียวประเทศญี่ปุ่น
• 
  ราชวงศ์ซ่ง"Wucai Caihua" (ภาพวาดห้าสี) - คู่มือการตกแต่งdougong ตามรายละเอียดเกี่ยวกับ Yingzao Fashi
• 
  ลวดลายจีนจาก L'Ornement Polychrome โดย Albert Racinet, 1888
• 
  ลวดลาย cloisonné จีนและญี่ปุ่นจาก L'Ornement Polychrome
• 
  ลวดลาย Cloisonné ของญี่ปุ่นจาก L'Ornement Polychrome

ตลอดช่วงยุคกลางของยุโรป ประติมากรรมทางศาสนาที่ทำจากไม้และวัสดุอื่นๆ มักจะถูกทาสีหรือระบายสีอย่างสดใส เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในของโบสถ์ สิ่งเหล่านี้มักถูกทำลายหรือทาสีขาวในระหว่างช่วงการทำลายรูปเคารพ ของการปฏิรูป ศาสนาโปรเตสแตนต์หรือในความไม่สงบอื่นๆ เช่นการปฏิวัติฝรั่งเศสแม้ว่าบางส่วนจะยังคงหลงเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่นV&A , Musée de ClunyและLouvreเป็นต้น ภายนอกของโบสถ์ก็ถูกทาสีเช่นกัน แต่เหลือรอดมาได้น้อยมาก การสัมผัสกับสภาพอากาศและรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไป รวมถึงการยอมรับทางศาสนาเมื่อเวลาผ่านไป ทำให้การอนุรักษ์เป็นไปได้ยาก ตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดของภายนอกที่ทาสีซึ่งยังคงหลงเหลืออยู่คือ "ประตูแห่งความยิ่งใหญ่" ของโบสถ์ Collegiate Church of Toro ประเทศสเปนเนื่องจากมีการสร้างโบสถ์น้อยที่ล้อมรอบและปกป้องจากสภาพอากาศเพียงหนึ่งศตวรรษหลังจากที่สร้างเสร็จ^{[ 22 ]}

• 
  โรมาเนสก์  – ภาพแกะสลักเหนือประตูโบสถ์เรื่องการพิพากษาครั้งสุดท้ายโบสถ์แอบบีย์แห่งแซงต์-ฟัวเมืองคองเกส์ประเทศฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 12 ^{[ 23 ]}
• 
  โรมาเนสก์ – พระแม่มารีในฐานะที่ประทับแห่งปัญญาศตวรรษที่ 12 ไม้วอลนัท เงิน ทองแดงชุบเงิน และสีหลายสีโบสถ์บาซิลิก นอเทรอดาม ดอร์ซิวัลออร์ซิวัลฝรั่งเศส^{[ 24 ]}
• 
  โกธิค – แซ็งต์-ชาเปล , ปารีส, โดยปิแอร์ เดอ มงเทรย , 1243–1248 ^{[ 25 ]}
• 
  โกธิค  – เอคาร์ดที่ 2และอูตาซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์แห่งนาอุมบูร์ก 1245–1260 ทำจากหินปูนและลงสี มหาวิหารนาอุมบูร์กนาอุมบูร์กประเทศเยอรมนี^{[ 26 ]}
• 
  สถาปัตยกรรมโกธิก – ประตูทางเข้ามหาวิหารอูเรนเซเมืองอูเรนเซประเทศสเปน สถาปนิกไม่ทราบชื่อ สร้างขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13
• 
  สถาปัตยกรรมโกธิก – ประตูทางเข้าโบสถ์ประจำเมืองโตโรประเทศสเปน สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ศตวรรษที่ 13
• 
  โกธิค – แท่นบูชาพระธาตุพร้อมนักบุญอูร์ซูลาประมาณปี ค.ศ. 1325ทำจากไม้ปิดทองและทาสี โบสถ์ Abteikirche Marienstatt เมืองStreithausenประเทศเยอรมนี^{[ 27 ]}
• 
  ศิลปะโกธิก – รูปปั้นครึ่งตัวของพระแม่มารีประมาณปี ค.ศ. 1390–1395ทำจากดินเผาลงสีพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนครนิวยอร์ก
• 
  ศิลปะโกธิก – พระแม่มารีประทับบัลลังก์ประมาณปี ค.ศ. 1490  – 1500ทำจากไม้ลินเดน ฉาบปูน ลงสี และปิดทอง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  ประตูทางเข้ามหาวิหารบูร์โกส เมืองบูร์โกสประเทศสเปน สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ไม่ทราบปีที่สร้าง
• 
  ประตู รัสเซียของมหาวิหารดอร์มิชั่น มอสโกโดยอริสโตเตเล ฟิโอราวันติ 1475–1479 ^{[ 28 ]}
• 
  สไตล์โกธิค – Hôtel-Dieu de Beaune , โบน , ฝรั่งเศส, โดยJacques Wiscrère , 1451 ^{[ 29 ]}
• 
  โกธิค – ไอรีน ธิดาของคราแต็ง วาดภาพประติมากรรมของพระแม่มารี ประเทศฝรั่งเศส ค.ศ. 1401–1402 รายละเอียดจากDe Claris mulieribusของGiovanni Bocaccio (เกี่ยวกับผู้หญิงที่มีชื่อเสียง), ฉบับที่ 1403, Bibliothèque nationale de France , ปารีส

ศิลปะก่อนยุคโคลัมบัสโดยทั่วไปหมายถึงศิลปะทัศนศิลป์ของชนพื้นเมืองในแคริบเบียนอเมริกาเหนืออเมริกากลางและอเมริกาใต้ก่อนการเข้ามาของชาวยุโรป รูปแบบศิลปะที่พบ ได้บ่อยที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ในปัจจุบัน ได้แก่ เครื่องปั้นดินเผา ประติมากรรม งานโลหะ และภาพวาด ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงรักษาสีสันไว้ ตัวอย่างของประติมากรรมหลากสีสามารถพบได้ในหัวขนาดมหึมาของชาวออลเมคยุคก่อนประวัติศาสตร์ จากซานลอเรนโซ เทโนชติทลันซึ่งมีร่องรอยของปูนปลาสเตอร์และสีแดง^{[ 30 ]}

• 
  แจกัน วัฒนธรรมเรกวย (Recuay)ลวดลายฉากดนตรี สมัย 300 ปีก่อนคริสต์ศักราช - 300 ปีหลังคริสต์ศักราช ทำจากดินเผาลงสี ความสูง 21.5 เซนติเมตร จัดแสดงอยู่ที่อารามอัลเลอร์ไฮลิเกน (Kloster Allerheiligen)
• 
  ภาชนะรูปเทพทลาลอกของชาวแอซเท็กค.ศ. 1440–1469 เครื่องปั้นดินเผาลงสี ความสูง: 35 ซม. (1 ^3/4 _นิ้ว ) พิพิธภัณฑ์วิหารใหญ่
• 
  เหยือกเซรามิกวาดลวดลายเสือดำใต้น้ำ จาก วัฒนธรรมมิสซิสซิปปีพบที่โรสเมานด์ในครอสเคาน์ตี รัฐอาร์คันซอประมาณค.ศ. 1400-1600
• 
  ประติมากรรมลงสีจากสุสานของวัฒนธรรมซานอากุสติน
• 
  ภาพสลักนูนต่ำ ของชาวมายา depicting Aj Chak Maax นำเชลยศึกมาแสดงต่อหน้าผู้ปกครองItzamnaaj Bahlam IIIแห่งYaxchilanโดยภาพนี้มีอายุราววันที่ 23 สิงหาคม 783 และสร้างขึ้นในปี 785 บนหินปูนลงสี
• 
  รูป ปั้นเซมิ ศตวรรษที่ 15-16 ทำจากไม้เหล็ก ประดับด้วยเปลือกหอย สูง 27 นิ้ว (68.5 ซม.) สาธารณรัฐโดมินิกัน พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
• 
  หน้ากาก หยกออลเมคศตวรรษที่ 10-6 ก่อนคริสต์ศักราช ทำจากหยกเจไดต์ความสูง: 17.1 ซม. (6 ^3/4 _นิ้ว ) ความกว้าง: 16.5 ซม. (6 5/16 ^นิ้ว₎พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน
• 
  หน้ากาก เทโอติฮัวกันพร้อมสร้อยคอลูกปัด 55 เม็ดและจี้ ทำจากหินเซอร์เพนไทน์ฝังด้วยหินอะมาโซไนต์ หินเทอร์ควอยซ์ เปลือกหอย ปะการัง และหินออบซิเดียนพิพิธภัณฑ์มานุษยวิทยาแห่งชาติ
• 
  งูสองหัวของชาวแอซเท็ก ค.ศ. 1450–1521 ทำจากไม้ซีดาร์สเปน ( Cedrela odorata ) หิน เทอร์ควอยซ์เปลือกหอย มีร่องรอยการปิดทอง และใช้เรซิน 2 ชนิดเป็นกาว (เรซินสนและเรซินบูร์เซรา) ความสูง: 20.3 ซม. (8.0 นิ้ว) ความกว้าง: 43.3 ซม. (17.0 นิ้ว) ความลึก: 5.9 ซม. (2.3 นิ้ว) พิพิธภัณฑ์บริติช
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนัง วัฒนธรรมโมเช depicting "ผู้ตัดหัว" จากแหล่งโบราณคดีHuaca de la Luna ประเทศเปรูค.ศ. 100–700
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังจากเตโอติฮัวกัน ในบริเวณอพาร์ตเมนต์เตติลา ซึ่งระบุว่าเป็นเทพีผู้ยิ่งใหญ่แห่งเตโอติฮัวกัน สร้างขึ้น ในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 หลังคริสต์ศักราช
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังมายาเรื่องโบนาปัมปักจากโครงสร้างที่ 1 ของวิหารแห่งจิตรกรรมฝาผนัง depicting ขบวนแห่ของนักดนตรี ปลายศตวรรษที่ 8 คริสต์ศักราช

ในขณะที่ประติมากรรมหินและโลหะโดยทั่วไปมักไม่ลงสี เช่นเดียวกับงานศิลปะคลาสสิกที่หลงเหลืออยู่ ประติมากรรมไม้ลงสีนั้นถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินชาวสเปน ได้แก่ฮวน มาร์ติเนซ มอนตา เญส และ เก รโกริโอ เฟอร์นันเดซ (ศตวรรษที่ 17) ศิลปินชาวเยอรมัน ได้แก่อิกนาซ กุนเธอร์และฟิลิปป์ ยาคอบ สเตราบ (ศตวรรษที่ 18) หรือศิลปินชาวบราซิล ได้แก่อาเลยาดินโญ (ศตวรรษที่ 19)

การออกแบบสถาปัตยกรรมด้วยสีโมโนโครมาติก ยังได้รับการออกแบบในช่วงปลายยุคบาโรกที่มีพลวัต โดยอาศัยแนวคิดของ Borrominiและ Guarini มีการใช้หินสีเดียวในการหุ้มผนัง เช่น หินทรายสีอ่อน ดังเช่นในกรณีของด้านหน้าโบสถ์เยซูอิต Bamberg (Gunzelmann 2016) ที่ออกแบบโดย Georg และ Leonhard Dientzenhofer (1686–1693) ด้านหน้าโบสถ์อารามใน Michelsberg โดย Leonard Dientzenhofer (1696) และโบสถ์อารามใน Neresheim โดย JB Neumann (1747–1792) ^{[ 32 ]}

ในพื้นที่ของประเทศเยอรมนีในปัจจุบัน ในช่วงศตวรรษที่ 18 พี่น้องตระกูล Asam ( Egid Quirin AsamและCosmas Damian Asam ) ได้ออกแบบโบสถ์ที่มีผนังเป็นคลื่นหน้าจั่ว โค้งหัก และการลงสีหลายสี^{[ 33 ]}ในพื้นที่ที่ใช้ภาษาเยอรมัน มีการสร้างโบสถ์และห้องสมุดสไตล์โรโคโคหลายแห่งที่มีปูนปั้นและเสาลงสีพาสเทล ที่นั่น เสาหินอ่อนเทียมทำจากเสาไม้ที่หุ้มด้วยปูนปั้นลงสี ซึ่งเป็นส่วนผสมของปูนปลาสเตอร์ปูนขาวและเม็ดสี เมื่อส่วนผสมเหล่านี้ผสมกัน จะได้เนื้อปูนสีสม่ำเสมอ เพื่อให้ได้รูปลักษณ์เหมือนหินอ่อน จึงมีการผสมปูนสีเข้มและสีอ่อนในสัดส่วนที่บางกว่า เพื่อให้เห็นเส้นลาย ส่วนผสมทั้งหมดผสมกันอย่างหยาบๆ ด้วยมือ เมื่อวัสดุแข็งตัวแล้ว จะขัดเงาด้วยกระดาษทรายละเอียด ทำให้ปูนปั้นลงสีชั้นนี้เงางามและเลียนแบบหินอ่อนได้อย่างสมจริง ตัวอย่างที่ดีคือห้องสมุดของอาราม Wiblingenในเมือง Ulmประเทศเยอรมนี หินอ่อนเทียมที่ทำจากปูนปั้นยังคงถูกนำมาใช้ในช่วงศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เช่นกัน แต่จะใช้เฉพาะภายในอาคารเท่านั้น เพราะปูนปั้นจะละลายเมื่อสัมผัสกับน้ำภายนอกอาคาร

ในแคว้นวาลลาเคียช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 รูปแบบ สถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่งแบบบรานโคเวเนสค์ (Brâncovenesc ) ได้รับความนิยมอย่างมาก ชื่อรูปแบบนี้ตั้งตามชื่อเจ้าชายคอนสแตนติน บรานโคเวอานู (Constantin Brâncoveanu)ซึ่งเป็นผู้ปกครองและเป็นช่วงเวลาที่รูปแบบนี้ได้รับการพัฒนาขึ้น โบสถ์บางแห่งในรูปแบบนี้มีด้านหน้าอาคารที่ทาสีหลายสีและตกแต่งด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนัง เช่น โบสถ์ของอารามสตาวโรโปเลออส (Stavropoleos Monastery)ในบูคาเรสต์ประเทศโรมาเนีย

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นยุคเฟื่องฟูของลัทธินีโอคลาสสิกซึ่งเป็นขบวนการที่พยายามฟื้นฟูรูปแบบของกรีกโบราณโรมันอารยธรรมเอตรัสกันและบางครั้งก็รวมถึงอียิปต์ ด้วย ใน รัชสมัยของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 (1760–1789) การตกแต่งภายในสไตล์หลุยส์ที่ 16เริ่มประดับด้วยลวดลายอาหรับซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายที่พบในบ้านโบราณในปอมเปอีและเฮอร์คิวเลเนียมลวดลายเหล่านี้มักวาดด้วยสีพาสเทล สีขาวโดยส่วนที่ประดับประดาด้วยสีทอง หรือแบบลงสีหลายสี ห้องรับประทานอาหารของปราสาทอินเวอเรย์ในสกอตแลนด์ซึ่งตกแต่งโดยจิตรกรชาวฝรั่งเศสสองคน เป็นตัวอย่างที่ดีของการตกแต่งภายในสไตล์หลุยส์ที่ 16 แบบลงสีหลายสี

• 
  พิสดาร  – Escalier des Ambassadeurs แห่งพระราชวังแวร์ซายส์แวร์ซายส์ประเทศฝรั่งเศส โดยFrançois d'OrbayและCharles Le Brun , ค.ศ. 1674–1679 พังยับเยินในปี ค.ศ. 1752 ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ^{[ 34 ]}
• 
  บาโรก – ห้องกระจกแห่งพระราชวังแวร์ซาย โดย Jules Hardouin-Mansart, 1678–1684 ^{[ 35 ]}
• 
  บาโรก – โบสถ์ซานฟรานซิสโก อากาเตเปก , ซาน อันเดรส โชลูลา , เม็กซิโก, ศิลปสถาปัตยกรรมที่ไม่รู้จัก, ศตวรรษที่ 17–18
• 
  ศิลปะบาโรก – การฝังพระศพของพระคริสต์ โดยลุยซา โรลดันค.ศ. 1700–1701 ดินเผาลงสีพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนครนิวยอร์ก
• 
  Brâncovenesc  – โบสถ์อาราม Stavropoleos บูคาเรสต์โรมาเนีย สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ค.ศ. 1724 ^{[ 36 ]}
• 
  โรโกโก – เมืองหลวงในWallfahrtskirche Steinhausen , Steinhausen , เยอรมนี โดยDominikus Zimmermann , 1728–1733
• 
  บาโรก – ฤดูร้อนในฐานะเซเรสซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุด รูปปั้น ครึ่งตัวรูปคนของฤดูกาลทั้งสี่ ตัวอย่างเครื่องเคลือบดินเผารูอองหลากสีประมาณปีค.ศ. 1730 เครื่องเคลือบดินเผา พิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 37 ]}
• 
  สถาปัตยกรรมโรโคโค – บ้านเฮลบลิง เมือง อินส์บรุค ประเทศออสเตรีย เดิม เป็นบ้านทรงโกธิกจากศตวรรษที่ 15 ได้รับการบูรณะในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 และแล้วเสร็จในปี 1732 โดยอันตอน กิกล
• 
  โรโคโค – เซนต์โยฮันน์เนโปมุกมิวนิกเยอรมนี โดยเอจิด ควิริน อาซัมและคอสมาส ดาเมียน อาซัม 1733–1746 ^{[ 38 ]}
• 
  ศิลปะโรโคโค – ห้องพักของมาดามดูบาร์รีพระราชวังแวร์ซายประเทศฝรั่งเศส โดยอองฌ์-ฌาคส์ กาเบรียลศตวรรษที่ 18
• 
  ภาพประกอบศิลปะโรโคโค – ภาพประกอบ กรอบตกแต่งในศตวรรษที่ 18 จากหนังสือ L'ornement Polychrome โดย Albert Racinet ปี 1888
• 
  Rococo – ห้องพักแขกห้องที่สี่ หรือที่เรียกว่าห้อง Voltaire, Sanssouci , Potsdam , เยอรมนี ออกแบบโดยGeorg Wenzeslaus von Knobelsdorffตกแต่งโดยJohann Michael the ElderและJohann Christian Hoppenhaupt the Younger , 1752–1753 ^{[ 39 ]}
• 
  Rococo – โบสถ์แสวงบุญ Wies , Steingaden , Germany, โดยDominikusและJohann Baptist Zimmermann , 1754 ^{[ 40 ]}
• 
  ศิลปะโรโกโก – โทเบียสและเทวดา โดยอิกนาซ กุนเธอร์ , พ.ศ. 2306, ไม้ไลม์วูด, Bürgersaalkirche , มิวนิก , เยอรมนี^{[ 41 ]}
• 
  Chinoiserie  – ศาลาจีน ( เทศบาลเมืองเอเกอโรประเทศสวีเดน), ค.ศ. 1763–1769 โดย Carl Fredrik Adelcrantz ^{[ 42 ]}
• 
  สไตล์นีโอคลาสสิก  – เก้าอี้เท้าแขนประมาณปี ค.ศ. 1780ทำจากไม้วอลนัทแกะสลักและลงสี เดิมหุ้มด้วยผ้าไหมทอลายสีเบจ ปัจจุบันหุ้มด้วยผ้ากำมะหยี่ฝ้ายและลินินสมัยใหม่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  สไตล์หลุยส์ที่ 16  – เพดานตกแต่งด้วยพวงมาลัยในห้องรับประทานอาหารของรัฐปราสาทอินเวอเรย์ สก็อตแลนด์ สหราชอาณาจักร ออกแบบโดย Girard และ Guinand ในปี 1784 ^{[ 43 ]}

เมื่อเครื่องลายคราม ยุโรปเข้ามา ในศตวรรษที่ 18 รูปปั้นดินเผาสีสันสดใสที่มีสีสันหลากหลายก็ได้รับความนิยมอย่างมาก เครื่องลายครามได้รับการพัฒนาในประเทศจีนในศตวรรษที่ 9 สูตรการผลิตถูกเก็บเป็นความลับจากชาติอื่นๆ และถูกลอกเลียนแบบได้สำเร็จในศตวรรษที่ 15 โดยชาวญี่ปุ่นและชาวเวียดนาม ในช่วงศตวรรษที่ 18 เตาเผาของเยอรมันได้คิดค้นวิธีการทำเครื่องลายครามได้สำเร็จ โดยเริ่มต้นจากนักเล่นแร่แปรธาตุโยฮันน์ ฟรีดริช บอตต์เกอร์และนักฟิสิกส์เอห์เรนฟรีด วอลเทอร์ ฟอน ชิร์นเฮาส์ซึ่งเป็นผู้ผลิตเครื่องลายครามยุโรปชนิดแรกในปี 1709 โรงงานเครื่องลายครามไมส์เซินก่อตั้งขึ้นในปีถัดมา และกลายเป็นผู้ผลิตเครื่องลายครามชั้นนำของยุโรป ต่อมา เตาเผาอื่นๆ ก็ขโมยสูตรหรือคิดค้นเทคโนโลยีเครื่องลายครามของตนเองขึ้นมา โรงงานที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งคือโรงงานเซฟร์ซึ่งผลิตเครื่องลายครามที่สวยงามสำหรับชนชั้นสูงของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 ^{[ 44 ]}

• 
  โรโกโก  – แจกันหัวช้าง (vase à tête d'éléphant) โดยโรงงานเครื่องเคลือบ Sèvresประมาณค.ศ. ค.ศ. 1756  – ประมาณ พ.ศ. 2305เครื่องลายครามแบบซอฟต์เพสต์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  โรโกโก – เชิงเทียนติดผนัง (bras de cheminée) โดยโรงงานเครื่องลายคราม Sèvres เมื่อประมาณปี ค.ศ. พ.ศ. 2304เครื่องลายครามเนื้อนุ่มและทองสัมฤทธิ์ทอง พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิตัน
• 
  แจกันน้ำหอมสไตล์โรโคโค จากโรงงานผลิตเครื่องลายครามเชลซีประมาณปี 1761ทำจากเครื่องลายครามเนื้ออ่อนและเคลือบทองขัดเงา พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  รูปปั้น ลิงร้องเพลงสไตล์โรโคโคเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีลิง ผลิตโดยโรงงานเครื่องลายครามไมเซินประมาณปี 1765ทำจากเครื่องลายคราม เคลือบ และปิดทอง จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชิคาโกชิคาโกสหรัฐอเมริกา
• 
  ศิลปะโรโคโค – บทเรียนดนตรี ผลงานจากโรงงานเครื่องลายครามเชลซีประมาณ ปี 1765เครื่องลายครามเนื้ออ่อน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  แจกัน ทรงหลุยส์ที่ 16  (vase grec Duplessis rectifié) ออกแบบโดยเชื่อกันว่าเป็นผลงานของJean-Claude Chambellan Duplessisตกแต่งด้วยภาพวาดโดยVincent TaillandierปิดทองโดยJean Pierre Boulangerผลิตโดยโรงงานเครื่องลายคราม Sèvres ในปี 1780 ทำจากเครื่องลายครามเนื้อแข็งลงสีและปิดทอง ประดับด้วยทองสัมฤทธิ์ชุบทอง จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum Amsterdamประเทศเนเธอร์แลนด์

เมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 18 การใช้สีสันในศตวรรษที่ 19 แพร่หลายมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ด้านหน้าอาคารส่วนใหญ่ยังคงเป็นสีขาว รูปปั้นส่วนใหญ่ไม่ได้ทาสี และเฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่มีสีตามวัสดุที่ใช้ สีสันมักถูกเพิ่มเข้ามาโดยการเคลือบเซรามิกบนอาคาร การใช้หินชนิดต่างๆ บนรูปปั้น และการทาสีหรือการฝังลายซึ่งส่วนใหญ่ใช้กับเฟอร์นิเจอร์ เช่นเดียวกับในศตวรรษที่ 18 เครื่องลายครามยังคงมีสีสันสดใส รูปปั้นหลายชิ้นดูเหมือนจริง ในทางตรงกันข้ามกับภายนอก ภายในบ้านของคนร่ำรวยหลายแห่งมักตกแต่งด้วยงานไม้แกะสลักปูนปั้นและ/หรือทาสี เช่นเดียวกับในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 นาฬิกาและของตกแต่งทองสัมฤทธิ์หลายชิ้นมีสองเฉดสีผ่านการปิดทองและการทำคราบสนิมนอกจากนี้ยังมีการเพิ่มองค์ประกอบของเครื่องลายครามเพื่อเพิ่มสีสันอีกด้วย

• 
  นาฬิกาแบบโกธิคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาประมาณปี ค.ศ. 1835  – 1850ทำจากทองสัมฤทธิ์ชุบทองและลงยาพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งปารีส
• 
  การฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิค  – ภายในโบสถ์คาทอลิกเซนต์ไจลส์ เมืองเชดเดิล มณฑลสแตฟฟอร์ดเชียร์ สหราชอาณาจักร โดยออกัสตัส พูจิน 1840–1846 ^{[ 45 ]}
• 
  การฟื้นฟูสไตล์โกธิค – เตาผิงในห้อง Chaucer ของปราสาทคาร์ดิฟฟ์เมืองคาร์ดิฟฟ์สหราชอาณาจักร โดยWilliam Burges ประมาณปี 1877 –  ประมาณปี 1890 ^{[ 46 ]}
• 
  การฟื้นฟูสไตล์โกธิค – ห้องรับแขกของปราสาทคาสเตล โค ชเมืองทงวินเลส์ประเทศเวลส์ ออกแบบโดยวิลเลียม เบอร์เจสปี 1891 ^{[ 47 ]}
• 
  ชิ้นส่วนปูนปั้น บน  เพดานสไตล์โบซ์อาร์ตจากบ้านเลขที่ 4 ถนนสตรา ดา แพลนเทลอร์ บูคาเรสต์โรมาเนีย สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ปี ค.ศ. 1891
• 
  ศิลปะอาร์ตนูโว  – ธรรมชาติเผยโฉมต่อหน้าวิทยาศาสตร์โดยหลุยส์-เออร์เนสต์ บาร์เรียสปี 1899 ทำจากหินอ่อน หินอะลาบาสเตอร์หินแคลไซต์หินมาลาไคต์และหินลาพิสลาซูลีจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ออร์เซย์ กรุงปารีส

แม้จะมีหลักฐานการค้นพบการใช้สีหลายสีในสถาปัตยกรรมและประติมากรรมกรีกโบราณ แต่ อาคารสไตล์นีโอคลาสสิก ส่วนใหญ่กลับมีด้านหน้าอาคารสีขาวหรือสีเบจ และงานโลหะสีดำ ประมาณปี 1840 สถาปนิกชาวฝรั่งเศส Jacques Ignace Hittorffได้ตีพิมพ์ผลการศึกษาเกี่ยวกับ สถาปัตยกรรม ซิซิลีซึ่งบันทึกหลักฐานการใช้สีอย่างกว้างขวาง “ข้อถกเถียงเรื่องการใช้สีหลายสี” ดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษและพิสูจน์แล้วว่าเป็นความท้าทายสำหรับสถาปนิกสไตล์นีโอคลาสสิกทั่วทั้งยุโรป^{[ 15 ]}

เนื่องจากการค้นพบภาพจิตรกรรมฝาผนังในเมืองปอมเปอีและเฮอร์คูเลเนียม ของโรมัน ในช่วงศตวรรษที่ 18 ทำให้บ้านสไตล์นีโอคลาสสิกหลายหลังในศตวรรษที่ 18 และ 19 ตกแต่งภายในด้วยภาพจิตรกรรมฝาผนังสไตล์ปอมเปอีที่มีสีสันสดใส โดยมักใช้สีแดงสดที่เรียกว่า "สีแดงปอมเปอี" แฟชั่นการวาดภาพสไตล์ปอมเปอีส่งผลให้ห้องต่างๆ ตกแต่งด้วยสีสันสดใสเป็นบล็อกๆ ตัวอย่างเช่น ห้องปอมเปอีจากฮินซ์ตันฮอลล์ในเคมบริดจ์ เชียร์ ห้องปอมเปยานัมในอาชา ฟเฟน บู ร์ก ห้องนอนของจักรพรรดิ นีโจเซฟีนจากปราสาทมาลเมซงและห้องอาบน้ำของนโปเลียนในปราสาทแรมบูเยต์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 จิตรกรยังสามารถสร้างเอฟเฟกต์ลายหินอ่อนและลายไม้เพื่อเลียนแบบเนื้อไม้ได้อีกด้วย

• 
  สไตล์จักรวรรดิ  – โรงอาบน้ำของนโปเลียนที่Château de Rambouillet , Rambouillet , ฝรั่งเศส วาดโดย Godard และ Jean Vasserot, 1806
• 
  สไตล์เอ็มไพร์ – แจกัน จากโรงงานเครื่องลายครามเซฟร์ปี ค.ศ. 1814 เครื่องลายครามเนื้อแข็ง พื้นหลังเป็นแพลทินัมและส่วนประกอบทองสัมฤทธิ์ชุบทอง พิพิธภัณฑ์ลูฟร์^{[ 48 ]}
• 
  นีโอคลาสสิก – Putto of the Grande Fontaine (Avenue Léopold-Robert), La Chaux-de-Fonds , สวิตเซอร์แลนด์, โดยMaximilien Louis Bourgeois , 1888
• 
  กำแพง สไตล์นีโอคลาสสิก- ปอมเปียน ที่ถนนนิโคเล ฟิลิเปสคูหมายเลข 45 บูคาเรสต์โรมาเนีย สถาปนิกหรือจิตรกรไม่ทราบชื่อประมาณปี 1890
• 
  เพดานช่องสี่เหลี่ยมประดับสีสันสวยงามด้านหน้าทางเข้าหลักของสถาบันศิลปะแห่งเอเธนส์สร้างเสร็จในปี 1885
• 
  นีโอคลาสสิก  – ด้านหน้าอาคารหลากสีของ Cirque Nationale, ปารีส, โดยJakob Ignaz Hittorff , 1840 ^{[ 49 ]}

"ยิ่งมากยิ่งดี" คือหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่ยึดถือกันในยุควิกตอเรียความหรูหราฟุ่มเฟือยปรากฏให้เห็นในงานออกแบบหลายประเภทในยุควิกตอเรีย เช่น เครื่องเซรามิก เฟอร์นิเจอร์ มีด ช้อนส้อม เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร แฟชั่น สถาปัตยกรรม ภาพประกอบหนังสือ นาฬิกา เป็นต้น แม้ว่าจะมีความต้องการการตกแต่งอย่างวิจิตรบรรจง แต่หลายชิ้นก็ยังคงตกแต่งด้วยสีเพียงไม่กี่สี โดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์ เครื่องเซรามิกเป็นสาขาที่ใช้สีหลายสีอย่างแพร่หลาย นอกจากวัตถุแล้ว เครื่องเซรามิกสีหลายสียังปรากฏอยู่ในงานสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์บางชิ้น รวมถึงกระเบื้องด้วย

วัตถุและอาคารในศตวรรษที่ 19 ที่แสดงในแกลเลอรีของหน้านี้ล้วนน่าประทับใจอย่างไม่ต้องสงสัย ในปัจจุบันเราต่างชื่นชมในลวดลาย สีสัน และรูปแบบของพวกมัน อย่างไรก็ตาม จนถึงช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อลัทธิหลังสมัยใหม่ (Postmodernism) เริ่มเฟื่องฟู ผู้คนเริ่มตั้งคำถาม เกี่ยวกับลัทธิสมัยใหม่ ( Modernism)และเริ่มชื่นชมสิ่งต่างๆ จากอดีตก่อนสมัยใหม่ คำวิจารณ์เกี่ยวกับการออกแบบในยุควิกตอเรียจึงไม่ดีนัก ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และแม้กระทั่งในช่วงที่พวกมันถูกสร้างขึ้น บางคนถึงกับบรรยายว่ายุควิกตอเรียเป็นยุคที่สร้างสรรค์สิ่งของที่น่าเกลียดที่สุดเท่าที่เคยมีมา คำบรรยายเช่น 'ความน่าเกลียดน่ากลัวทางสุนทรียศาสตร์' หรือ 'ความน่ารังเกียจทางด้านการตกแต่ง' มีอยู่ทั่วไปในเวลานั้น และมันก็ยิ่งแย่ลงไปอีก ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 มาร์ค-หลุยส์ โซลอน (1835–1913) นักออกแบบเซรามิกที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานให้กับบริษัทมินตันแอนด์คอมปานี ก็ไม่ได้แตกต่างจากคนอื่นๆ ที่แสดงความคิดเห็นว่ายุคนั้น 'ประทับตราของรสนิยมที่แย่อย่างที่สุด' ^{[ 50 ]}เมื่อเวลาผ่านไป ความคิดเห็นเชิงลบก็ยิ่งแย่ลงไปอีกสถาปนิกสมัยใหม่ ผู้บุกเบิกอย่าง Adolf LoosและLe Corbusierรู้สึกว่าผลงานเช่นนี้ไม่เพียงแต่แย่เท่านั้น แต่ยังเป็นการดูหมิ่นอย่างร้ายแรงจนควรถูกประกาศให้เป็นสิ่งผิดกฎหมาย^{[ 51 ]}

• 
  กระถางธูป สไตล์โรโคโค (brûle-parfum) ผลงานของจาคอบ เปอตีต์ประมาณปี ค.ศ. 1834  – 1848ทำจากเครื่องเคลือบดินเผาเนื้อแข็ง ลงสีและปิดทองพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งปารีส
• 
  ขวดคู่สไตล์โรโคโคฟื้นฟู ผลงานของจาคอบ เปอตีต์ประมาณปี ค.ศ. 1840ทำจากเครื่องลายครามเนื้อแข็ง ลงสีและปิดทอง พิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่ง ปารีส
• 
  แจกันทรงกรวยคู่หนึ่งและนาฬิกาแบบโรโคโคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลงานของนิโคลัส บูเการ์ด (?) กลางศตวรรษที่ 19 ทำจากพอร์เซเลนเนื้อแข็ง ลงสีและปิดทอง พิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่ง ปารีส
• 
  การตกแต่งด้วยประติมากรรม นีโอคลาสสิกบนเพดานของ Salon des Sept cheminées, พระราชวังลูฟวร์ , ปารีส โดยFrancisque Duret , 1851 ^{[ 52 ]}
• 
  การตกแต่งแกะสลักแบบนีโอคลาสสิกบนเพดานของ Salon Carré พระราชวังลูฟร์ โดยPierre-Charles Simartปี 1851 ^{[ 53 ]}
• 
  โมเสกแบบ โบซ์อาร์ตส์บนOpéra de Monte-Carloโมนาโก ออกแบบโดยCharles Garnierในปี 1879
• 
  รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมแบบลงสีของอาคารที่ไม่ทราบชื่อในเมืองเคนดัลวิลล์ รัฐอินเดียนาสหรัฐอเมริกา สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ปี ค.ศ. 1892
• 
  ภายในร้านอาหาร ลา ซิกาเล ( La Cigale) เมืองน็องต์ประเทศฝรั่งเศส ออกแบบโดยเอมิล ลิโบดิแยร์ (Émile Libaudière ) และตกแต่งด้วยประติมากรรมโดยเอมิล โกเชอร์ (Émile Gaucher)และภาพวาดโดยจอร์จ เลอฟโร (Georges Levreau)ปี ค.ศ. 1895

งานก่ออิฐหลากสีเป็นรูปแบบงานก่ออิฐทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1860 โดยใช้อิฐที่มีสีต่างกัน (สีน้ำตาล สีครีม สีเหลือง สีแดง สีน้ำเงิน และสีดำ) ในรูปแบบผสมผสานเพื่อเน้นลักษณะทางสถาปัตยกรรม ลวดลายเหล่านี้ทำขึ้นรอบซุ้มหน้าต่างหรือติดบนผนัง มักใช้เพื่อเลียนแบบลักษณะของมุมห้องตัวอย่างในยุคแรกๆ มีลักษณะเป็นแถบ ส่วนตัวอย่างในยุคหลังๆ แสดงให้เห็นลวดลายที่ซับซ้อน เช่น แนวทแยง ไขว้ และขั้นบันได ในบางกรณีถึงกับมีการเขียนด้วยอิฐ^{[ 54 ]}นอกจากนี้ยังมีการใช้ส่วนประกอบของเซรามิกเคลือบที่มีรายละเอียดสำหรับการตกแต่งที่ซับซ้อนมากขึ้น

• 
  ภายในโบสถ์ออลเซนต์ ถนนมาร์กาเร็ตลอนดอน ค.ศ. 1850–1859 โดยวิลเลียม บัตเตอร์ฟิลด์^{[ 55 ]}
• 
  ถนนแอมป์ตัน หมายเลข 12 เอ็ดจ์บาสตัน เบอร์ มิ งแฮมสหราชอาณาจักร โดยจอห์น เฮนรี แชมเบอร์เลนพ.ศ. 2498 ^{[ 56 ]}
• 
  รายละเอียดของโรงงาน Pernot Biscuit (ถนน Courtepée หมายเลข 10–18), ดีฌง , ฝรั่งเศส, พ.ศ. 2422
• 
  ด้านหน้าอาคารสถานทูตซูรินาม (ปัจจุบัน) ( เลขที่ 94 ถนนดูราเนลาห์ ) ปารีส สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ปี 1885
• 
  อเวนิว เด มินิมส์ #1 58, Vincennes , ฝรั่งเศส, โดยVictor Francione , 1905 ^{[ 57 ]}

ในราชอาณาจักรโรมาเนียสไตล์โรมาเนียรีไววัลปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนียที่เทียบเท่ากับสไตล์โรแมนติกแห่งชาติ ซึ่งได้รับความนิยมใน ยุโรปเหนือในช่วงเวลาเดียวกันขบวนการนี้ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากสถาปัตยกรรม Brâncovenescซึ่งเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในวอลลาเคียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ภายในบ้านที่สร้างในสไตล์นี้ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 มักตกแต่งด้วยสีสันสดใสหลากหลายสี ในกรณีของอาคารบางหลัง สีสันยังขยายไปถึงภายนอกด้วย โดยใช้กระเบื้องเซรามิกเคลือบสี สไตล์นี้ได้รับความนิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 บ้านสไตล์โรมาเนียรีไววัลที่โดดเด่นด้วยสีสันที่หลากหลายคือบ้าน Gheorghe Petrașcu ( Piața Romanăหมายเลข 5) ในบูคาเรสต์ออกแบบโดยSpiru Cegăneanuในปี 1912 ^{[ 58 ]}

• 
  บ้าน Gheorghe Ionescu-Gion (Strada Logofătul Udrişte no. 11), บูคาเรสต์ , โรมาเนีย, โดยIon N. Socolescu , 1889 ^{[ 59 ]}
• 
  โรงเรียนสตรีกลางบูคาเรสต์ ออกแบบโดยIon Mincuปี 1890 ^{[ 60 ]}
• 
  เพดานของบ้าน Gheorghe Petraşcu (Piaţa Romană no. 5), บูคาเรสต์ โดยSpiru Cegăneanu , 1912 ^{[ 61 ]}
• 
  เพดานของบ้าน Gheorghe Petraşcu, บูคาเรสต์ โดย Spiru Cegăneanu, 1912 ^{[ 62 ]}

ในศตวรรษที่ 20 มีช่วงเวลาที่โดดเด่นของการใช้สีสันในงานสถาปัตยกรรม ตั้งแต่การแสดงออกของศิลปะอาร์ตนูโวทั่วทั้งยุโรป ไปจนถึงการเฟื่องฟูในระดับนานาชาติของศิลปะอาร์ตเดโคหรืออาร์ตโมเดิร์น และการพัฒนาของศิลปะโพสต์โมเดิร์นในทศวรรษหลังๆ ของศตวรรษ ในช่วงเวลาเหล่านี้ การออกแบบผนังอิฐ หิน กระเบื้อง ปูนปั้น และโลหะ เน้นการใช้สีและลวดลายใหม่ๆ ในขณะที่สถาปนิกมักมองหาแรงบันดาลใจจากตัวอย่างทางประวัติศาสตร์ ตั้งแต่กระเบื้องอิสลามไปจนถึงอิฐสมัยวิคตอเรียนของอังกฤษ

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สองลัทธิฟื้นฟูศิลปวิทยา (รวมถึงลัทธินีโอคลาสสิกและลัทธิโกธิก ) และการผสมผสานรูปแบบทางประวัติศาสตร์ต่างๆ ได้รับความนิยมอย่างมากในการออกแบบและสถาปัตยกรรม หลายสิ่งหลายอย่างที่กล่าวถึงในศตวรรษที่ 19 ยังคงปรากฏให้เห็นในยุคนี้ อาคารหลายแห่งจากยุคนี้มีการตกแต่งภายในด้วยสีสันต่างๆ ผ่านกระเบื้อง โมเสก ปูนปั้น หรือภาพเขียนฝาผนัง ส่วนภายนอกนั้น ส่วนใหญ่จะตกแต่งด้วยกระเบื้องเซรามิกหลากสี

ศิลปะอาร์ตนูโวก็เป็นที่นิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1900 ทั่วโลกตะวันตกอย่างไรก็ตาม ศิลปะแขนงนี้เริ่มเสื่อมถอยลงในปี 1911 และค่อยๆ จางหายไปจนกระทั่งหายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 อาคารสไตล์อาร์ตนูโวบางแห่งมีการตกแต่งด้านหน้าอาคารด้วยเครื่องประดับเซรามิกเคลือบสีสันสดใส สีที่ใช้มักจะเป็นสีเอิร์ธโทนและสีอ่อนกว่าเมื่อเทียบกับสีจัดจ้านที่ใช้ในศิลปะนีโอคลาสสิก เมื่อเทียบกับกระแสการออกแบบและสถาปัตยกรรมอื่นๆ ศิลปะอาร์ตนูโวมีรูปแบบที่แตกต่างกันไปในหลายประเทศ รูปแบบของเบลเยียมและฝรั่งเศสมีลักษณะเด่นคือรูปทรงอินทรีย์ เครื่องประดับที่ได้แรงบันดาลใจจากพืช เส้นโค้งมน ความไม่สมมาตร (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบวัตถุ) ลวดลายแส้ความเป็นหญิงร้ายและองค์ประกอบอื่นๆ ของธรรมชาติ ในออสเตรีย เยอรมนี และสหราชอาณาจักร ศิลปะอาร์ตนูโวมีรูปแบบเรขาคณิตที่ดูมีสไตล์มากขึ้น เพื่อเป็นการประท้วงต่อลัทธิฟื้นฟูและลัทธิผสมผสาน ลวดลายเรขาคณิตที่พบใน ภาพวาดของ กุสตาฟ คลิมต์และเฟอร์นิเจอร์ของโคโลมัน โมเซอร์เป็นตัวแทนของศิลปะเวียนนาเซเซสชั่น (ศิลปะอาร์ตนูโวของออสเตรีย) ในบางประเทศ ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีและนิทานพื้นบ้านของชาติ ตัวอย่างเช่น ในสหราชอาณาจักรช่างทำเครื่องเงิน หลายคน ใช้ลวดลายสานที่ได้มาจากศิลปะเซลติกในทำนองเดียวกัน สถาปนิกชาวฮังการี รัสเซีย และยูเครน ใช้ลวดลายพื้นบ้านหลากสีสันบนอาคารของพวกเขา โดยมักใช้เครื่องประดับเซรามิกสีสันสดใส

• 
  Rococo Revival  – Boulangerie ( Boulevard Beaumarchais no. 28), ปารีส, 1900, โดยBenoit et fils ^{[ 63 ]}
• 
  อาร์ตนูโวฝรั่งเศส – Bijouterie Fouquet , Musée Carnavalet , ปารีส, โดยAlphonse Mucha , c. 2443 ^{[ 64 ]}
• 
  ศิลปะอาร์ตนูโวฝรั่งเศส – แจกัน โดยClément Massierประมาณปี 1900 เครื่องเคลือบเงา Jason Jacques Galleryนิวยอร์ก^{[ 65 ]}
• 
  เฟรนช์อาร์ตนูโว – Avenue Gallieni no. 14, Courbevoie , ฝรั่งเศส, โดยEugène Coulon , 1903–1904
• 
  เฟรนช์อาร์ตนูโว – ทางเข้าตกแต่งด้วยกระเบื้องเคลือบของอาคาร Les Chardons (ถนน Eugène-Manuel หมายเลข 2), ปารีส, 1903, โดยCharles Klein ^{[ 66 ]}
• 
  อาร์ตนูโวยูเครน – อาคารบริหาร Poltava Reginal, Poltava , ยูเครน, โดยVasyl Krychevsky , 1903–1907 ^{[ 67 ]}
• 
  ศิลปะอาร์ตนูโวแบบออสเตรีย – พุตโตกับเขาสัตว์ สองอัน พร้อมน้ำตกดอกไม้ออกแบบ โดย ไมเคิล โพวอลนีประมาณปี 1907ผลิตในปี 1912 ทำจากเซรามิกพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์เบอร์ลินเบอร์ลินประเทศเยอรมนี^{[ 68 ]}
• 
  ศิลปะฟื้นฟูศิลปะรัสเซีย  – หน้าต่างกระจกสีของโบสถ์พระแม่มารีแห่งทิควิน กรุงมอสโกโดยนิโคไล มาร์เตียนอฟปี 1911–1912
• 
  การฟื้นฟูศิลปะแบบมัวร์  – เพดานในบ้าน Filitti ( Calea Dorobanțilorหมายเลข 18) บูคาเรสต์ โดยErnest Doneausประมาณปี 1910 ^{[ 69 ]}
• 
  Beaux Arts  – ปูนปั้นฉาบปูนบนเพดาน ในPiaţa Romană no. 3, บูคาเรสต์ โดยSiegfired Kofsinskiและ C. Creśoiu, 1912

ในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและครั้งที่สอง และช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ศิลปะสมัยใหม่ (Modernism)กำลังได้รับความนิยม สำหรับศิลปินสมัยใหม่ รูปทรงมีความสำคัญมากกว่าการตกแต่ง ดังนั้นจึงมักใช้สีที่สดใสและทึบเพื่อเน้นรูปทรงและสร้างความแตกต่าง สีหลักและสีดำและสีขาวเป็นที่นิยมอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนการ ศิลปะ De Stijl ของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งเริ่มต้นในปี 1917 สไตล์นี้เกี่ยวข้องกับการลดทอนวัตถุ (ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือการออกแบบ) ให้เหลือเพียงส่วนประกอบที่จำเป็น โดยใช้เพียงสีดำ สีขาว และสีหลัก รวมถึงรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายของเส้นตรงและระนาบเก้าอี้สีแดงและสีน้ำเงินของGerrit Rietveld (1917–1918) และบ้าน Rietveld Schröderในเมือง Utrecht (1924) แสดงให้เห็นถึงการใช้สีในลักษณะนี้ การใช้สีในงานออกแบบสมัยใหม่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ De Stijl เท่านั้นUnité d'habitation ซึ่ง เป็นรูปแบบที่อยู่อาศัยที่พัฒนาโดยLe Corbusierก็มีส่วนที่เป็นแผ่นเรียบและมีสีสันสดใสเช่นกัน

วัตถุ อาคาร และการตกแต่งภายใน สไตล์อาร์ตเดโคบางชิ้นโดดเด่นด้วยการใช้สีสันที่สดใสและเข้มข้นลัทธิโฟวิสม์ที่มีสีสันจัดจ้าน เช่น ภาพวาดของอองรี มาติสส์เป็นอิทธิพลต่อนักออกแบบอาร์ตเดโคบางคน อิทธิพลอีกประการหนึ่งของการใช้สีสันคือบัลเลต์รัสเซียการ ออกแบบฉากของ เลออน บักสต์ทำให้แวดวงศิลปะในปารีสเต็มไปด้วยความกระตื่นร้นในสีสันสดใส^{[ 70 ]}

แม้จะขาดการตกแต่ง แต่ การออกแบบ สไตล์โมเดิร์นช่วงกลางศตวรรษ หลายชิ้น เช่นสิ่งทอของLucienne Day , ราวแขวนเสื้อ Hang-It-All ของ CharlesและRay Eames (1953) หรือโซฟา MarshmallowของIrving Harper (1956) ก็ตกแต่งด้วยสีสัน นอกจากวัตถุแต่ละชิ้นแล้ว การตกแต่งภายในสไตล์โมเดิร์นช่วงกลางศตวรรษยังค่อนข้างมีสีสันอีกด้วย ซึ่งเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 พลาสติกได้รับความนิยมมากขึ้นในฐานะวัสดุสำหรับเครื่องครัวและตู้ครัว โคมไฟ เครื่องใช้ไฟฟ้า และของเล่น และเนื่องจากพลาสติกสามารถผลิตได้ในหลากหลายสี ตั้งแต่สีเขียวหยกไปจนถึงสีแดง^{[ 71 ]}

• 
  เก้าอี้ สไตล์เดอ สไตล์  – สีแดงและสีน้ำเงินโดยแกร์ริต รีทเวลด์ปี 1917 ทำจากไม้เคลือบเงาพิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโดโทเลโด โอไฮโอสหรัฐอเมริกา
• 
  De Stijl – แผงอิฐหลากสีที่ด้านนอกของVakantiehuis De Vonkบ้านในNoordwijkerhoutประเทศเนเธอร์แลนด์โดยTheo van Doesburg , 1917–1919 ^{[ 72 ]}
• 
  การผสมผสานระหว่างสไตล์อียิปต์โบราณและอาร์ตเดโค : โรงภาพยนตร์ เลอ ลูซอร์ปารีส ออกแบบโดยอองรี ซิปซีปี 1919–1921 ^{[ 73 ]}
• 
  การผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมแบบ Pueblo Revivalและ Art Deco ( Pueblo Deco ): โรงละคร KiMoเมืองอัลบูเคอร์กีสหรัฐอเมริกา ออกแบบโดยพี่น้อง Boller ปี 1927
• 
  สไตล์อาร์ตเดโค – พื้นในโถงทางเข้าของอาคารเลขที่ 26 ถนนบูเลอวาร์ดุล ฮริสโต โบเตฟ กรุงบูคาเรสต์ สถาปนิกไม่ทราบชื่อ ทศวรรษ 1930
• 
  อาร์ตเดโค – การปูหินอ่อนในห้องโถงทางเข้าของ Strada Pitar Moș หมายเลข 27–29 บูคาเรสต์ โดยSandy Herivan , 1931–1933 ^{[ 74 ]}
• 
  อาร์ตเดโค – โมเสกที่ด้านหน้าของQuai Louis-Blériot no. 40 ปารีส โดย Marteroy & Bonnel, 1932 ^{[ 75 ]}
• 
  รูปแบบสากล  – Unité d'habitation , Marseille , France, โดยLe Corbusier , 1952 ^{[ 76 ]}
• 
  สไตล์โมเดิร์นกลางศตวรรษ  – โซฟา MarshmallowออกแบบโดยIrving Harperสำหรับ George Nelson Associates ปี 1956 โครงโลหะพร้อมแผ่นโฟมทรงกลมหุ้มผ้า ไม่ทราบตำแหน่ง^{[ 77 ]}
• 
  Fusterlandia , ฮาวานา, คิวบา , โดยJosé Rodríguez Fuster , 1975 ^{[ 78 ]}
• 
  Dona i OcellโดยJoan Miró , 1983, กระเบื้องโมเสคเคลือบ, บาร์เซโลนา , สเปน^{[ 79 ]}

การใช้สีสันสดใสยังคงดำเนินต่อไปในยุคโพสต์โมเดิร์นในช่วงทศวรรษ 1970, 1980 และ 1990 เมื่อเปรียบเทียบกับ วัตถุ ในยุคโมเดิร์นกลางศตวรรษซึ่งมักจะมีสีสันจัดจ้านแต่เป็นแบบสีเดียวการออกแบบและสถาปัตยกรรมแบบโพสต์โมเดิร์นโดดเด่นด้วยการใช้สีสันที่หลากหลายบนวัตถุหรืออาคารชิ้นเดียว สถาปนิก โพสต์โมเดิร์นที่ทำงานกับสีสันจัดจ้าน ได้แก่โรเบิร์ต เวนทูริ ( ส่วนต่อเติมพิพิธภัณฑ์ศิลปะอนุสรณ์อัลเลน ; โกดังเบสต์คอมพานี), ไมเคิล เกรฟส์ ( บ้านสไนเดอร์แมน ; อาคารฮูมานา) และเจมส์ สเตอร์ลิง ( หอศิลป์แห่งรัฐนิวส์ ; พิพิธภัณฑ์อาเธอร์ เอ็ม. แซคเลอร์ ) เป็นต้น ในสหราชอาณาจักรจอห์น เอาท์แรมสร้างอาคารที่มีสีสันสดใสมากมายตลอดทศวรรษ 1980 และ 1990 รวมถึงสถานีสูบน้ำ "วิหารแห่งพายุ" นอกเหนือจากสถาปัตยกรรมแล้ว สีสันสดใสยังปรากฏอยู่บนทุกสิ่ง ตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงสิ่งทอและโปสเตอร์ สีเขียวและสีเหลืองนีออนเป็นที่นิยมในการออกแบบผลิตภัณฑ์ เช่นเดียวกับโทนสีเรืองแสงของสีแดงสด สีชมพู และสีส้มที่ใช้ร่วมกัน พลาสติกขึ้นรูปด้วยการฉีดช่วยให้นักออกแบบมีอิสระในการสร้างสรรค์มากขึ้น ทำให้สามารถผลิตรูปทรง (และสี) เกือบทุกแบบได้ในปริมาณมากและราคาถูก^{[ 80 ]}

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในด้านผลงานศิลปะหลากสีสันคือNiki de Saint Phalleซึ่งสร้างประติมากรรมจำนวนมากที่ทาสีด้วยสีสันสดใส เธออุทิศช่วงปลายชีวิตของเธอให้กับการสร้างสวนประติมากรรมที่อยู่อาศัยได้ในทัสคานี สวน ไพ่ทาโรต์ซึ่งมีผลงานศิลปะปกคลุมด้วยโมเสกสีสันสดใส^{[ 81 ]}

• 
  เก้าอี้เท้าแขน Proust โดยStudio Alchimiaปี 1978 ทำจากไม้และผ้าพิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพ ลิส อินเดียนาโพลิส สหรัฐอเมริกา^{[ 82 ]}
• 
  เก้าอี้เชอราตันพร้อมการตกแต่งเพิ่มเติม ออกแบบโดยโรเบิร์ต เวนทูริสำหรับโนลล์ปี 1978–1984 ทำจากไม้ลามิเนตดัดโค้งพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกีมิลวอกีสหรัฐอเมริกา^{[ 83 ]}
• 
  โต๊ะเครื่องแป้งและเก้าอี้รุ่นพลาซ่า ออกแบบโดยไมเคิล เกรฟส์สำหรับกลุ่มเมมฟิสปี 1981 ทำจากไม้ทาสี ประดับด้วยผลกุหลาบป่าธรรมชาติ กระจก และหลอดไฟพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งปารีส
• 
  ตู้หนังสือคาร์ลตัน ออกแบบโดยเอ็ตโตเร ซอตต์ซาสส์สำหรับกลุ่มเมมฟิส ปี 1981 ทำจากไม้วีเนียร์และลามิเนตพลาสติก พิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่ง ปารีส
• 
  โคมไฟซูเปอร์แลมป์ ออกแบบโดยมาร์ติน เบดินสำหรับกลุ่มเมมฟิส ปี 1981 ทำจากเครื่องปั้นดินเผาเคลือบ ยาง และเหล็กชุบโครเมียมพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งเบอร์ลินประเทศเยอรมนี
• 
  Neue Staatsgalerie , สตุ๊ตการ์ท , เยอรมนี, โดยJames Stirling , 1984 ^{[ 84 ]}
• 
  Louis XVI, lowboy, ออกแบบโดย Robert Venturi สำหรับ Arc International ประมาณปี 1985 , ทำจากไม้ลามิเนต, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส^{[ 85 ]}
• 
  สถานีสูบน้ำ Isle of Dogsลอนดอนจอห์น เอาท์แรม 1988 ^{[ 86 ]}
• 
  No 1 Poultry , London ออกแบบโดยJames Stirlingในปี 1988 แต่สร้างเสร็จในปี 1997 ^{[ 87 ]}
• 
  Oudhof (Rokin no. 99), อัมสเตอร์ดัม , เนเธอร์แลนด์, โดยMart van Schijndel , 1988–1990 ^{[ 88 ]}
• 
  ห้องโถงหลักของโรงเรียนธุรกิจ Judge มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ประเทศอังกฤษ โดย John Outram, 1995 ^{[ 89 ]}
• 
  Duncan Hall, Rice University , สหรัฐอเมริกา โดยJohn Outram , 1996 ^{[ 90 ]}
• 
  L'Ange Protecteur โดยNiki de Saint Phalle , 1997, วัสดุที่ไม่รู้จัก, Zürich Hauptbahnhof , Zürich , สวิตเซอร์แลนด์

ต่อมา การทาสีอาคารด้วยสีสันหลากหลายได้รับความนิยมมากขึ้นในฐานะวิธีการเน้นรายละเอียดตกแต่งบางอย่างในสถาปัตยกรรม แบบวิคตอเรียนและ ควีนแอนน์ ในสหรัฐอเมริกาการเติบโตของอุตสาหกรรมสีสมัยใหม่หลังสงครามกลางเมืองอเมริกายังช่วยกระตุ้นการใช้สีหลายสี (ซึ่งบางครั้งก็ฟุ่มเฟือยเกินไป) อีกด้วย

สไตล์การทาสีผนังแบบหลากสีสันค่อยๆ จางหายไปพร้อมกับการเกิดขึ้นของขบวนการฟื้นฟูศิลปะในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเน้นสีคลาสสิกที่ใช้ในแบบเรียบง่าย และที่สำคัญกว่านั้นคือการกำเนิดของลัทธิโมเดิร์นนิสม์ ซึ่งสนับสนุนผนังที่เรียบง่าย ปราศจากการตกแต่งใดๆ โดยใช้ปูนฉาบสีขาวหรือสีขาวทา การทาสีแบบหลากสีสันกลับมาปรากฏอีกครั้งพร้อมกับการเฟื่องฟูของขบวนการอนุรักษ์และการยอมรับ (สิ่งที่ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็น) ความฟุ่มเฟือยของยุควิกตอเรีย และในซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนีย ในช่วงทศวรรษ 1970 คำว่า " Painted Ladies " ถูกนำมาใช้เรียกบ้านเรือนจำนวนมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งได้รับฉายาว่า " Painted Ladies " ซึ่งในปัจจุบันถือว่าเป็นคำที่ดูไร้รสนิยมหากนำมาใช้เรียกบ้านสไตล์วิกตอเรียทั้งหมดที่ทาสีด้วยสีในยุคนั้น

จอห์น โจเซฟ เอิร์ลีย์ (1881–1945) ได้พัฒนาวิธีการก่อสร้างและตกแต่งแผ่นคอนกรีตแบบ "โพลีโครม" ซึ่งได้รับการยกย่องไปทั่วอเมริกา ในเขตมหานครวอชิงตัน ดี.ซี. ผลงานของเขาประดับประดาอาคารต่างๆ มากมาย โดยทั้งหมดสร้างโดยพนักงานของสตูดิโอเอิร์ลีย์ในรอสลิน รัฐเวอร์จิเนีย บ้านโพลีโครม ในเขตประวัติศาสตร์ของเอิร์ลีย์ในซิลเวอร์สปริง รัฐแมริแลนด์สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 แผ่นคอนกรีตถูกหล่อไว้ล่วงหน้าพร้อมหินสีสันสดใสและขนส่งไปยังที่ดินเพื่อประกอบในสถานที่ เอิร์ลีย์ต้องการพัฒนามาตรฐานที่อยู่อาศัยราคาไม่แพงให้สูงขึ้นหลังภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ แต่มีบ้านเพียงไม่กี่หลังเท่านั้นที่สร้างเสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิต บันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับเทคนิคการหล่อคอนกรีตของเขาถูกทำลายในเหตุเพลิงไหม้ สิ่งที่รู้จักกันน้อยกว่า แต่ก็มีความน่าประทับใจไม่แพ้กัน คือ บ้านโพลีโครมของดร. ฟีลีย์ ที่เอิร์ลีย์สร้างขึ้นบนเนินเขาทางตะวันออกเฉียงใต้ของวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ของเมือง บ้านโพลีโครมที่ออกแบบอย่างมีเอกลักษณ์ของเขานั้นโดดเด่นในบรรดาบ้านสำเร็จรูปในประเทศ ได้รับการยกย่องในด้านการตกแต่งแบบอาร์ตเดโคและฝีมือการสร้างที่ยอดเยี่ยม

ศิลปินเซรามิกชาวอเมริกันพื้นเมือง โดยเฉพาะผู้ที่อยู่ในภาคตะวันตกเฉียงใต้ผลิตเครื่องปั้นดินเผาหลากสีตั้งแต่สมัยวัฒนธรรมโมโกลลอนและชนเผ่ามิมเบรสจนถึงปัจจุบัน^{[ 91 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ศิลปะการออกแบบของเล่นศิลปะกำลังเฟื่องฟู มีการผลิตฟิกเกอร์ไวนิลสีเดียวหรือหลายสีจำนวนมากในช่วงเวลานั้น และยังคงผลิตต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 2020 ศิลปินบางส่วนที่ออกแบบของเล่นไวนิล ได้แก่ Joe Ledbetter, Takashi Murakami , Flying Förtress และ CoonOne1

ในช่วงทศวรรษ 2010 และต้นทศวรรษ 2020 ความสนใจใหม่ในสถาปัตยกรรมและการออกแบบแบบโพสต์โมเดิร์นได้ปรากฏขึ้น สาเหตุหนึ่งคือการจัดนิทรรศการรำลึกที่นำเสนอรูปแบบดังกล่าว โดยนิทรรศการที่ครอบคลุมและมีอิทธิพลมากที่สุดจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอนในปี 2011 ในชื่อPostmodernism: Style and Subversion 1970–1990 งาน Salone del Mobileในมิลานตั้งแต่ปี 2014 ได้จัดแสดงการฟื้นฟู การตีความใหม่ และการออกแบบใหม่ที่ได้รับอิทธิพลจากโพสต์โมเดิร์น^{[ 92 ]}ด้วยเหตุนี้จึงมีการสร้างอาคารหลากสีสันที่แปลกตามากมาย เช่น House for Essex, Wrabness , Essex , สหราชอาณาจักร โดย FAT และGrayson Perryในปี 2014 ^{[ 93 ]}หรือ Miami Museum Garage, Miami , สหรัฐอเมริกา โดย WORKac ในปี 2018 ^{[ 94 ]}

นอกจากกระแสการฟื้นตัวของลัทธิโพสต์โมเดิร์นแล้ว อีกหนึ่งกระแสการออกแบบที่สำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ก็คือ ลัทธิแม็กซิ มาลิสม์เนื่องจากปรัชญาของมันสามารถสรุปได้ว่า "ยิ่งมากยิ่งดี" ซึ่งตรงข้ามกับคติพจน์ของลัทธิมินิมัลลิสต์ที่ว่า " น้อยแต่มาก " จึงมีลักษณะเด่นคือการใช้สีสันและลวดลายที่จัดจ้านอย่างกว้างขวาง

• 
  หลังคาของตลาด Santa Caterina, Barcelona , ​​Spain, โดยBenedetta TagliabueและEnric Miralles , 2004 ^{[ 95 ]}
• 
  อาคารในเอลอัลโตประเทศโบลิเวีย ออกแบบโดยเฟรดดี้ มามานี (สถาปนิก)หลังปี 2548 ^{[ 96 ]}
• 
  บ้านสำหรับเอสเซ็กซ์, แร็บเนส , เอสเซ็กซ์ , สหราชอาณาจักร โดย FAT และGrayson Perry , 2014 ^{[ 97 ]}
• 
  ศูนย์กิจกรรมเซี่ยฟู่เซี่ยฟู่ไต้หวัน ออกแบบโดย IMO Architecture + Design และ JC Cheng & Associates สถาปนิกและนักวางแผน ปี 2017 ^{[ 98 ]}
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก กลุ่มเมมฟิสบนอาคาร 7 ชั้น ในบรูคลินนิวยอร์ก โดยคามิลล์ วาลาลาน่าจะเป็นปี 2018 จิตรกรรมฝาผนังบนกำแพงอิฐ
• 
  Miami Museum Garage, Miami , USA, โดย WORKac, 2018 ^{[ 99 ]}
• 
  The Colour Palace, Dulwich Picture Gallery , London, โดย Pricegore และYinka Ilori , 2019 ^{[ 100 ]}
• 
  ไบโอมูเซโอเมืองปานามาประเทศปานามา ออกแบบโดยแฟรงค์ เกห์รีเปิดบางส่วนในปี 2014 และเสร็จสมบูรณ์ในปี 2019 ^{[ 101 ]}
• 
  การปรากฏตัวใน Hormoz 02 เกาะฮอร์มอซจังหวัดฮอร์มอซกันประเทศอิหร่าน โดยZAV Architectsปี 2020 ^{[ 102 ]}

คำว่า"โพลีโครมาติก"หมายถึง มีหลายสี ใช้เพื่ออธิบายแสงที่มีสีมากกว่าหนึ่งสี ซึ่งหมายความว่าแสงนั้นมีรังสีที่มี ความยาวคลื่นมากกว่าหนึ่งค่า การศึกษาเกี่ยวกับโพลีโครมาติกมีประโยชน์อย่างยิ่งในการผลิตตะแกรงเลี้ยวเบน

• เอนคาร์นาซิออน (Encarnación)รูปแบบประติมากรรมลงสีแบบสเปน
• ขาวดำ (ตรงข้ามกับหลายสี)

• งานวิจัยในสาขาประติมากรรมลงสีโบราณ (ภาษาเยอรมัน)
• มหาวิหารอาเมียงในสีสันต่างๆ
• สีหลายสี ตามคำจำกัดความของ Reference.com