พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต

โลโก้นี้เปิดตัวครั้งแรกในปี 1989
ทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์บนถนนครอมเวลล์
ชื่อเดิม	พิพิธภัณฑ์การผลิต พิพิธภัณฑ์เซาท์เคนซิงตัน
ที่จัดตั้งขึ้น	1852 ( 1852 )
ที่ตั้ง	ถนนครอมเวลล์เขตเคนซิงตันและเชลซีลอนดอนSW7
พิกัด	51°29′48″เหนือ00°10′19″ตะวันตก / 51.49667°N 0.17194°W / 51.49667; -0.17194
พิมพ์	พิพิธภัณฑ์ศิลปะ
ขนาดของคอลเลกชัน	วัตถุประมาณ 2.8 ล้านชิ้น 145 แกลเลอรี่
ผู้เยี่ยมชม	3,332,300 ในปี 2025 [ 1 ]
ผู้อำนวยการ	ทริสแทรม ฮันท์[ 2 ]
สถาปนิก	ฟรานซิส โฟว์ค เฮนรี ยัง ดาร์ราคอตต์ สก็อตต์ เจดับบลิว ไวลด์ แอสตัน เวบบ์ อแมนดา เลเวเต้ และคณะ
เจ้าของ	หน่วยงานสาธารณะที่ไม่ขึ้นตรงต่อกระทรวงวัฒนธรรม สื่อ และกีฬา
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ	เซาท์เคนซิงตัน พิพิธภัณฑ์เคนซิงตัน360 พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต14 , 74 , C1
เว็บไซต์	แวม.เอซี.ยูเค

พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต (ย่อว่าV&A ) ในสหราชอาณาจักรเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะประยุกต์ ศิลปะการตกแต่ง และการออกแบบที่ใหญ่ที่สุดในโลกโดยมีคอลเล็กชันถาวรมากกว่า 2.8 ล้านชิ้น^{[ 3 ]}

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตตั้งอยู่ในสถานที่ต่างๆ 6 แห่งในสหราชอาณาจักร "กลุ่มพิพิธภัณฑ์" นี้ประกอบด้วย;- ^{[ 3 ] [ 4 ]}

• V&A South Kensington ซึ่งเป็นสถานที่ตั้งดั้งเดิมของพิพิธภัณฑ์ในลอนดอน ครอบคลุมพื้นที่ 12.5 เอเคอร์ (5.1 เฮกตาร์) ในเขตRoyal Borough of Kensington and Chelseaในลอนดอน และมีแกลเลอรี่มากกว่า 145 แห่ง^{[ 5 ]}
• พิพิธภัณฑ์ Young V&Aเปิดทำการในชื่อพิพิธภัณฑ์ V&A Bethnal Green ในปี 1872 เปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์เด็กในปี 1974 และเป็นพิพิธภัณฑ์ Young V&A ในปี 2023
• พิพิธภัณฑ์ V&A Dundeeเปิดทำการในเดือนกันยายน ปี 2018
• พิพิธภัณฑ์ V&A Wedgwood Collectionซึ่งเดิมเป็นพิพิธภัณฑ์ Wedgwood ในเมืองบาร์ลาสตันสโต๊ค-ออน-เทรนต์ได้ถูกซื้อมาในปี 2014
• V&A East Storehouse เปิดให้บริการในเดือนมิถุนายน ปี 2025
• พิพิธภัณฑ์ V&A Eastเปิดให้บริการในเดือนเมษายน ปี 2026

ไซต์เหล่านี้มีเว็บไซต์ร่วมกันซึ่งเป็นที่ตั้งของบริการ "สั่งซื้อวัตถุ" ซึ่งช่วยให้ประชาชนทั่วไปสามารถดูวัตถุแต่ละชิ้นได้ที่ V&A East Storehouse หรือที่ South Kensington ^{[ 6 ]}

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมระยะเวลา 5,000 ปี ตั้งแต่ยุคโบราณจนถึงปัจจุบัน และรวมถึงผลงานจากยุโรป อเมริกา แอฟริกา และเอเชีย รวมถึงศิลปะจากเอเชียใต้ จีน ญี่ปุ่น เกาหลี และโลกอิสลามคอลเลกชันเอเชียตะวันออกมีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านเครื่องปั้นดินเผาและงานโลหะ ในขณะที่คอลเลกชันอิสลามเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลกตะวันตก^{[ 7 ]}พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังเป็นเจ้าของคอลเลกชัน ประติมากรรม หลังยุคคลาสสิก ที่ใหญ่ที่สุด แห่งหนึ่งในโลก อีกด้วย คอลเลกชัน ประติมากรรมยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีเป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดนอกประเทศอิตาลี อย่างไรก็ตาม ศิลปะโบราณในหลายๆ ด้านไม่ใช่จุดสนใจหลักของ V&A คอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผา แก้ว สิ่งทอ เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ เงิน งานโลหะ เฟอร์นิเจอร์ วัตถุยุคกลาง ประติมากรรม ภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพถ่ายก็เป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดและครอบคลุมที่สุดในโลกเช่นกัน^{[ 7 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนออกแบบของรัฐบาล ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1832 และจนถึงปี 1983 พิพิธภัณฑ์ยังคงอยู่ภายใต้การควบคุมโดยตรงของหน่วยงานรัฐบาล โดยเริ่มแรกคือคณะกรรมการการศึกษาและในที่สุดก็คือกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ [ ^{8 ] ปัจจุบัน}เป็นหน่วยงานสาธารณะที่ไม่ขึ้นกับกระทรวงใด ๆโดยได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรม สื่อ และกีฬา [ ^{4 ] เช่น}เดียวกับพิพิธภัณฑ์แห่งชาติของอังกฤษอื่น ๆ การเข้าชมฟรี^{[ 9 ]}

โดยรวมแล้ว V&A เป็นหนึ่งใน พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด^ในโลก[ ^{7 ]}

พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตมีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนออกแบบของรัฐบาล ซึ่งก่อตั้งโดยรัฐบาลอังกฤษในปี 1832 ที่ซัมเมอร์เซตเฮาส์ในลอนดอนเพื่อ "การประยุกต์ใช้ศิลปะโดยตรงกับการผลิต" ^{[ 10 ]}โรงเรียนออกแบบถูกสร้างขึ้นเนื่องจากรัฐบาลเกรงว่าคุณภาพการศึกษาศิลปะที่ต่ำในสหราชอาณาจักรจะจำกัดการเติบโตและศักยภาพในการส่งออกของอุตสาหกรรมอังกฤษ^{[ 11 ]}โรงเรียนนี้มีพิพิธภัณฑ์ซึ่งนอกจากจะมีงานศิลปะร่วมสมัยแล้ว ยังมีแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ของประติมากรรมโบราณและส่วนประกอบจากอาคารคลาสสิกเพื่อใช้เป็นสื่อการสอน^{[ 11 ] [ 12 ]}ในงานนิทรรศการอุตสาหกรรมฝรั่งเศสปี 1844ที่ปารีส มีการใช้เงิน 1,400 ปอนด์สำหรับสิ่งของในพิพิธภัณฑ์^{[ 11 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2395 เฮนรี โคลได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าโรงเรียนออกแบบของรัฐบาล และประกาศเจตนารมณ์ที่จะเปลี่ยนแปลงโรงเรียนให้เป็นสถาบันที่จะ "ยกระดับการศึกษาศิลปะของประชาชนทั้งประเทศ ไม่ใช่เพียงแค่...สอนช่างฝีมือซึ่งเป็นผู้รับใช้ของผู้ผลิต" ^{[ 11 ]}เจ้าชายอัลเบิร์ตผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับโคลในงานนิทรรศการใหญ่ทรงสนับสนุนแนวทางนี้และทรงเสนอให้ใช้คฤหาสน์หลวงมาร์ลโบโรเฮาส์บนถนนเดอะมอลล์สำหรับพิพิธภัณฑ์การผลิตแห่งใหม่นี้ ซึ่งจะรวมถึงโรงเรียนออกแบบด้วย^{[ 13 ]}

ด้วยเงินสนับสนุนจากรัฐสภาจำนวน 5,000 ปอนด์ โคลได้ซื้อสิ่งของจัดแสดงหลายชิ้นจากงานมหกรรมโลกปี 1851 เพื่อเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์^{[ 14 ]}ซึ่งรวมถึงสิ่งทอจำนวนมากจากอินเดียและผลงานหลายชิ้นของออกัสตัส พูจิน^{[ 11 ]}ในปี 1853 พิพิธภัณฑ์ดึงดูดผู้เข้าชม 125,000 คน และเปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะประดับ^{[ 11 ] [ 10 ]}

ภายในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1854 มีการหารือกันเกี่ยวกับการย้ายพิพิธภัณฑ์ไปยังบรอมป์ตันซึ่งอยู่บริเวณขอบใจกลางกรุงลอนดอน ที่นั่น เจ้าชายอัลเบิร์ตทรงวางแผนที่จะสร้างกลุ่มสถาบันเพื่อพัฒนาอุตสาหกรรมโดยการศึกษาและการประยุกต์ใช้ศิลปะและวิทยาศาสตร์ อันเป็นมรดกจากงานมหกรรมโลก^{[ 11 ]}โครงการนี้ถูกสื่ออังกฤษที่สงสัยเรียกอย่างดูถูกว่า " อัลเบอร์โตโพลิส " ซึ่งรวมถึงสิ่งที่ต่อมากลายเป็น พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ธรรมชาติพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และอิมพีเรียลคอลเลจลอนดอน [ ^{15 ] เนื่องจาก}สภาพที่ทรุดโทรมของบรอมป์ตัน โคลจึงโน้มน้าวให้เจ้าหน้าที่เปลี่ยนชื่อพื้นที่เป็นเซาท์เคนซิงตัน เพื่อดึงดูดนักท่องเที่ยวมากขึ้น^{[ 15 ]}ในปี ค.ศ. 1855 สถาปนิกชาวเยอรมันกอตต์ฟรีด เซมเปอร์ได้ออกแบบพื้นที่เซาท์เคนซิงตัน แต่ถูกปฏิเสธเพราะมีราคาแพงเกินไป^{[ 16 ]}ในปี ค.ศ. 1857 พิพิธภัณฑ์ซึ่งรวมถึงการจัดแสดงทางวิทยาศาสตร์ ได้ย้ายไปยังเซาท์เคนซิงตัน ซึ่งตามคำแนะนำของเจ้าชายอัลเบิร์ต ได้เปลี่ยนชื่อเป็นพิพิธภัณฑ์เซาท์เคนซิงตัน^{[ 10 ] [ 17 ]}

ที่ดินในเซาท์เคนซิงตันในขณะนั้นเป็นที่ตั้งของอาคารขนาดใหญ่ที่ทรุดโทรมชื่อ Brompton Park House ^{[ 15 ]}ในปี พ.ศ. 2499 อาคารดังกล่าวได้รับการต่อเติมด้วย "Brompton Boilers" ^{[ 18 ]}แกลเลอรี่เหล็กที่เรียบง่ายเหล่านี้ถูกอธิบายว่า "น่าเกลียดอย่างน่าสยดสยอง" โดย นิตยสาร The Builderแต่ก็มีห้องอาหาร ทำให้พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นแห่งแรกในโลกที่ให้บริการจัดเลี้ยงแก่ผู้เข้าชม^{[ 15 ] [ 19 ] [ 7 ]} "Brompton Boilers" ถูกรื้อถอนในปี พ.ศ. 2410 และโครงสร้างเหล็กของพวกมันถูกนำมาประกอบใหม่ในอีสต์ลอนดอนเพื่อสร้างสาขา Bethnal Green ของพิพิธภัณฑ์^{[ 5 ] [ 20 ]}สาขา Bethnal Green ซึ่งปัจจุบันคือ Young V&A ในขณะนั้นได้จัดแสดงคอลเลกชันรองเท้า บูท ผลิตภัณฑ์จากสัตว์ ผีเสื้อ และแมลงเม่าของพิพิธภัณฑ์^{[ 5 ]}

อาคารหลังแรกที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่เซาท์เคนซิงตันคือหอศิลป์ที่สร้างขึ้นเพื่อจัดแสดงคอลเลกชันงานศิลปะที่บริจาคโดยจอห์น ชีปแชงค์ [ ^{15 ] สร้าง}ขึ้นในปี พ.ศ. 2390 ทางด้านตะวันออกของสวนกลางของบ้านบรอมป์ตันพาร์ค สถาปนิกคือกัปตันฟรานซิ ส โฟ ว์ ค วิศวกร โยธา^{[ 21 ] [ 22 ]}

จอห์น ชาร์ลส์ โรบินสันดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2396 และตลอดระยะเวลาสิบปีที่ดำรงตำแหน่ง เขาได้เดินทางไปฝรั่งเศส อิตาลี และสเปนเป็นประจำทุกปี เขาได้ซื้อสมบัติล้ำค่าที่พร้อมจำหน่ายในตลาดศิลปะอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงทางสังคม การปฏิวัติ หรือการยุบสถาบันทางศาสนา ด้วยวิธีนี้ พิพิธภัณฑ์จึงแทบจะผูกขาดตลาดประติมากรรมยุคกลางของยุโรป และรวบรวมคอลเลกชันประติมากรรมยุคเรเนสซองส์ของอิตาลี ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นอกประเทศอิตาลี รวมทั้งคอลเลกชันงาช้างและเครื่องเซรามิกที่สำคัญอีกด้วย^{[ 11 ] [ 8 ]}

พิพิธภัณฑ์เปิดอย่างเป็นทางการโดยสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน พ.ศ. 2390 ^{[ 23 ]}ในช่วงปีแรก ๆ การใช้งานจริงของคอลเลกชันได้รับการเน้นย้ำอย่างมาก ตรงข้ามกับ " ศิลปะชั้นสูง " ที่หอศิลป์แห่งชาติและการศึกษาค้นคว้าที่พิพิธภัณฑ์อังกฤษ^{[ 24 ]}จอร์จ วอลลิส (พ.ศ. 2354–2334) ผู้ดูแลคอลเลกชันวิจิตรศิลป์คนแรก ได้ส่งเสริมแนวคิดเรื่องการศึกษาศิลปะสาธารณะผ่านคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อย่างกระตือรือร้น ซึ่งนำไปสู่การที่ส่วนประกอบโรงเรียนออกแบบดั้งเดิมของพิพิธภัณฑ์กลายเป็นส่วนหนึ่งของโรงเรียนฝึกอบรมศิลปะแห่งชาติ ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นวิทยาลัยศิลปะหลวง [ ^{25 ] ด้วย}เหตุนี้ ในช่วงห้าสิบปีแรกของการก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์จึงเป็นส่วนสำคัญของระบบการศึกษาศิลปะแห่งชาติของสหราชอาณาจักร^{[ 8 ]}

ในช่วงปี 1858–1859 ฟาวค์ได้ออกแบบห้องต่างๆ ที่ปัจจุบันเป็นหอแสดงพรมและภาพวาด^{[ 26 ]}การติดตั้งไฟแก๊สทำให้สามารถเปิดทำการได้จนถึงดึกในปี 1858 เนื่องจากโคลเชื่อว่าวิธีนี้จะช่วย "ตรวจสอบเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับชนชั้นแรงงานได้ในทางปฏิบัติ" ^{[ 27 ]}พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงทั้งคอลเลกชันศิลปะประยุกต์และวิทยาศาสตร์ โดยมีเป้าหมายเพื่อเป็นแหล่งทรัพยากรทางการศึกษาและส่งเสริมผลผลิตในอุตสาหกรรม^{[ 28 ]}ตลอดช่วงปี 1860 ถึง 1880 คอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์ได้ถูกย้ายจากอาคารหลักไปยังหอแสดงชั่วคราวต่างๆ ทางทิศตะวันตกของถนนเอ็กซ์ฮิบิ ชั่ น^{[ 28 ]}ในปี 1893 "พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์" เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อมีการแต่งตั้งผู้อำนวยการแยกต่างหากสำหรับคอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์^{[ 29 ]}

ภายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2405 ลานด้านเหนือและด้านใต้ ซึ่งอยู่ด้านหลังหอศิลป์ Sheepshanks ได้เปิดทำการและยังคงใช้งานอยู่จนถึงปัจจุบันเพื่อจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราว^{[ 30 ]}มีการพัฒนารูปแบบการตกแต่งที่ทะเยอทะยานสำหรับพื้นที่เหล่านี้^{[ 31 ]}ระหว่างปี พ.ศ. 2405 ถึง พ.ศ. 2414 สำหรับชั้นบนของลานด้านใต้ ได้มีการสร้างรูปปั้นโมเสกขนาดใหญ่กว่าชีวิตจริงจำนวน 35 ชิ้น ซึ่งแสดงภาพศิลปินชาวยุโรปที่มีชื่อเสียง^{[ 32 ] [ 33 ]}รูปปั้นเหล่านี้รู้จักกันในชื่อ 'Kensington Valhalla' ปัจจุบันได้ถูกย้ายไปยังพื้นที่อื่นของพิพิธภัณฑ์ สูญหาย หรือเก็บไว้ในที่เก็บ^{[ 34 ]}

นอกจากนี้ ยังมีภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปครึ่งวงกลมขนาดใหญ่สองภาพที่มองเห็นได้จากลานด้านใต้ ซึ่งก็ คือภาพจิตรกรรมฝาผนังของ ไลตัน ภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ได้รับมอบหมายจากโคล โดยมีหัวข้อที่เจ้าชายอัลเบิร์ตผู้ล่วงลับทรงเสนอแนะไว้ก่อนหน้านี้ และออกแบบโดย ลอร์ด ไลตัน โดย มีชื่อว่าศิลปะอุตสาหกรรมประยุกต์ใช้กับสงครามและศิลปะอุตสาหกรรมประยุกต์ใช้กับสันติภาพ [ ^{31 ] [ 35 ] [ 8 ] ทาง}ด้านตะวันออกของภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ มีระเบียงเพิ่มเติมอีกแห่งหนึ่ง คือ ลานตะวันออก ซึ่งตกแต่งโดยสถาปนิกโอเวน โจนส์สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2406 แต่ไม่มีการตกแต่งใดๆ ของเขาเหลืออยู่เลย^{[ 36 ]}

ปีกอาคารสำนักงานเลขาธิการสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2405 ทางด้านทิศตะวันออกเฉียงใต้ของพื้นที่ ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของสำนักงานบริหารและห้องประชุมของพิพิธภัณฑ์ และไม่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชม^{[ 37 ]}

ผลงานชิ้นสุดท้ายที่ออกแบบโดย Fowke คืออาคารทางด้านทิศเหนือและทิศตะวันตกของสวน อาคารทางทิศตะวันตกของสวนซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2406 ประกอบด้วยที่พักของเจ้าหน้าที่^{[ 38 ]}อาคารทางด้านทิศเหนือของสวนประกอบด้วยห้องรับประทานอาหารใหม่ 3 ห้อง แกลเลอรี่เซรามิก (ปัจจุบันคือแกลเลอรี่เงิน) ทางเข้าโรงเรียนวิทยาศาสตร์และศิลปะ และห้องบรรยายบนชั้นบนสุด^{[ 38 ] [ 39 ]}บันไดเซรามิกซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2414 ตั้งอยู่ที่มุมตะวันตกเฉียงเหนือของอาคารเหล่านี้ ออกแบบโดย FW Moody และมีรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมของเซรามิกขึ้นรูปและลงสี ซึ่งหลายชิ้นทำขึ้นโดยใช้เทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่โดยMinton, Hollins & Co. [ ^{40 ] [ 41 ] เป็น}เวลาหลายปีที่ด้านหน้าของอาคารนี้เป็นทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์ ประตูบรอนซ์ซึ่งออกแบบโดย James Gamble และ Reuben Townroe มีแผง 6 แผงที่แสดงภาพนักวิทยาศาสตร์และศิลปินแต่ละคน และปัจจุบันนำไปสู่ร้านกาแฟ^{[ 42 ] [ 38 ]} Godfrey Sykesออกแบบโมเสกที่หน้าจั่วของด้านหน้าอาคารทางทิศเหนือเพื่อรำลึกถึงงานมหกรรมนิทรรศการครั้งยิ่งใหญ่^{[ 42 ] [ 38 ]}โมเสกนี้ขนาบข้างด้วยกลุ่มรูปปั้นดินเผาโดยPercival Ball ^{[ 43 ]}อาคารนี้สร้างขึ้นแทนที่ Brompton Park House ซึ่งต่อมาถูกรื้อถอน

• 
  ด้านทิศเหนือของสวน
• 
  ฐานอาคารด้านทิศเหนือของสวน
• 
  บันไดเซรามิก

ระหว่างปี พ.ศ. 2410 ถึง พ.ศ. 2415 สถาปนิกHenry Young Darracott Scottได้ออกแบบโรงเรียนสถาปนิกเรือ (หรือที่รู้จักกันในชื่อโรงเรียนวิทยาศาสตร์) สูง 5 ชั้น ทางทิศตะวันตกเฉียงเหนือของสวน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นปีก Henry Cole ของพิพิธภัณฑ์^{[ 44 ] [ 45 ]} James William Wildผู้ช่วยของ Scott ได้ออกแบบบันไดที่ทอดยาวตลอดความสูงของอาคาร ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของคอลเลกชันภาพพิมพ์ V&A และคอลเลกชันภาพวาดและจดหมายเหตุRIBA ^{[ 46 ]}

นักออกแบบหลายคนรับผิดชอบการตกแต่งปีกอาคารเฮนรี โคล การตกแต่งด้วยดินเผาเป็นผลงานของก็อดฟรีย์ ไซค์ส แม้ว่า จะใช้ เทคนิคสกราฟฟิโตในการตกแต่งด้านตะวันออกของอาคารซึ่งออกแบบโดยเอฟดับบลิว มูดี้^{[ 47 ]}ประตูเหล็กดัดที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2328 ออกแบบโดยจอห์น สตาร์กี การ์ดเนอร์^{[ 48 ]}

สก็อตต์ยังออกแบบลานสถาปัตยกรรมสองแห่ง ซึ่งปัจจุบันคือลานหล่อ (ค.ศ. 1870–73) ทางทิศตะวันออกเฉียงใต้ของสวน^{[ 49 ]}พื้นที่กว้างขวางเหล่านี้ประกอบด้วยห้องขนาดใหญ่สองห้องที่มีช่องแสงสูงสามชั้น บวกกับทางเดินชมงานศิลปะขนาดเล็ก การสร้างห้องเหล่านี้ซึ่งมีเพดานสูง 83 ฟุต (25 เมตร) ทำให้พิพิธภัณฑ์สามารถนำแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ที่เคยจัดแสดงไว้ที่อื่นในอาคารมา รวมกันได้ ^{[ 12 ]}ตัวอย่างเช่น แบบจำลองของระเบียงแห่งความรุ่งโรจน์จากมหาวิหารซานติอาโก เดอ คอมโพสเตลาก่อนหน้านี้จัดแสดงเป็นส่วนๆ ในส่วนต่างๆ ของอาคาร ในขณะที่แบบจำลองคลาสสิกและเรเนสซองส์ถูกเก็บไว้ในทางเดิน^{[ 12 ]}ในตอนแรก ลานทั้งสองแห่งมีผลงานต้นฉบับและภาพถ่ายควบคู่ไปกับแบบจำลองปูนปลาสเตอร์ โดยมีผลงานจากยุโรปอยู่ในลานหนึ่ง และผลงานจากอินเดียอยู่ในอีกลานหนึ่ง^{[ 8 ]}

ปัจจุบันลานเหล่านี้จัดแสดงแบบจำลองปูนปั้นของประติมากรรม ภาพนูนต่ำ และหลุมฝังศพหลายร้อยชิ้น ห้องหนึ่งมีแบบจำลองขนาดเท่าของจริงของเสา Trajanซึ่งหล่อขึ้นเป็นสองส่วน^{[ 12 ]} อีกห้อง หนึ่งมีแบบจำลองของผลงานประติมากรรมและสถาปัตยกรรมยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีหลายชิ้น รวมถึงแบบจำลองขนาดเท่าของจริงของรูปปั้นเดวิดของมิเกลันเจโล นอกจากนี้ยังมีแบบจำลองของรูป ปั้นเดวิดสองชิ้นก่อนหน้านี้โดยโดนาเตลโลและเวรอคคิโอลานทั้งสองแห่งถูกแบ่งด้วยทางเดินบนทั้งสองชั้น และฉากกั้นที่เคยเรียงรายอยู่ตามทางเดินด้านบน ซึ่งปัจจุบันคือห้อง 111 ถูกรื้อออกในปี 2004 เพื่อให้สามารถมองเห็นลานจากด้านบนได้^{[ 12 ]}

ส่วนสุดท้ายของพิพิธภัณฑ์ที่ออกแบบโดย Scott คือห้องสมุดศิลปะและสิ่งที่ปัจจุบันเป็นหอแสดงประติมากรรมทางด้านทิศใต้ของสวน ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1877–1884 ^{[ 50 ]}แผงโมเสกภายนอกบนกำแพงได้รับการออกแบบโดย Reuben Townroe ซึ่งเป็นผู้ที่ออกแบบงานปูนปั้นในห้องสมุดด้วย^{[ 51 ]} Sir John Taylorออกแบบชั้นวางหนังสือและตู้^{[ 51 ]}นี่เป็นส่วนแรกของพิพิธภัณฑ์ที่มีแสงสว่างจากไฟฟ้า^{[ 52 ]}งานเหล่านี้ทำให้ครึ่งทางเหนือของพื้นที่เสร็จสมบูรณ์ สร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสรอบสวน แต่ทำให้พิพิธภัณฑ์ไม่มีส่วนหน้าอาคารที่เหมาะสม^{[ 38 ]}

ในปี ค.ศ. 1890 รัฐบาลได้เปิดการแข่งขันเพื่อออกแบบอาคารใหม่ที่จะทำให้พิพิธภัณฑ์มีทางเข้าด้านหน้าที่โอ่อ่าตระการตาตามถนนครอมเวลล์และสวนครอมเวลล์ [ ^{53 ] การ}แข่งขันนี้ชนะในปี ค.ศ. 1891 โดยสถาปนิกแอสตัน เวบบ์สมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียเสด็จกลับมาเพื่อวางศิลาฤกษ์ของอาคารใหม่ในวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1899 ^{[ 54 ]}ในระหว่างพิธีนี้เองที่การเปลี่ยนชื่อจาก "พิพิธภัณฑ์เซาท์เคนซิงตัน" เป็น "พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต" ได้ถูกประกาศต่อสาธารณชน^{[ 10 ]}พระราชดำรัสของสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียในระหว่างพิธีจบลงด้วยประโยคว่า "ข้าพเจ้าเชื่อมั่นว่าพิพิธภัณฑ์แห่งนี้จะยังคงเป็นอนุสรณ์แห่งความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และเป็นแหล่งแห่งความประณีตและความก้าวหน้าไปชั่วกาลนาน" ^{[ 55 ] [ 56 ]}

อาคารพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้สร้างขึ้นระหว่างปี 1899 ถึง 1909 ด้วยอิฐแดงและหินพอร์ตแลนด์ ทอดยาวไปตามสวนครอมเวลล์เป็นระยะทาง 720 ฟุต (220 เมตร) ^{[ 57 ]}ทางเข้าหลักประกอบด้วยซุ้มโค้งตื้นๆ หลายชุดที่รองรับด้วยเสาเรียวและช่องที่มีประตูคู่ หอคอยเหนือทางเข้ามีมงกุฎโปร่งประดับด้วยรูปปั้นของเฟม [ ^{58 ] หน้าต่าง}แกลเลอรี่แถวบนสุดสลับกับรูปปั้นของศิลปินชาวอังกฤษ เจ้าชายอัลเบิร์ตและสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรีย ซึ่งแกะสลักโดยอัลเฟรด ดรูรีปรากฏอยู่ภายในซุ้มโค้งเหนือประตูทางเข้า ด้านหน้าอาคารล้อมรอบแกลเลอรี่สี่ระดับ รวมถึงชั้นบนสุด ซึ่งเป็นห้องต่างๆ ที่มีเพดานกระจกเพื่อให้แสงธรรมชาติส่องเข้ามา และปัจจุบันเป็นที่เก็บรวบรวมเครื่องเซรามิก^{[ 41 ]}

การออกแบบของ Webb ยังได้สร้างห้องโถงทางเข้าและห้องโถงทรงกลม ซึ่งเป็นพื้นที่ที่ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของร้านค้า แกลเลอรี่เอเชีย และแกลเลอรี่แฟชั่นทรงโดมแปดเหลี่ยม รวมถึงห้องโถงตะวันออกขนาดใหญ่ (ห้อง 50a และ 50b) และห้องโถงตะวันตก^{[ 45 ]}ปัจจุบันห้องโถงตะวันตกเป็นที่ตั้งของภาพร่างของราฟาเอลและนิทรรศการชั่วคราว หินอ่อนถูกนำมาใช้ในห้องโถงทางเข้าและบันไดด้านข้าง พิธีเปิดอาคาร Aston Webb โดยพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7และพระราชินีอเล็กซานดราจัดขึ้นเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2452 ^{[ 59 ]}

เนื่องจากมีพื้นที่ว่างเพิ่มขึ้นมาก พิพิธภัณฑ์จึงทบทวนนโยบายเกี่ยวกับการจัดแสดงนิทรรศการและตัดสินใจใช้แนวทางที่เน้นวัสดุเป็นหลัก แทนที่จะจัดกลุ่มนิทรรศการตามยุคสมัยหรือวัฒนธรรม^{[ 8 ]}วิธีนี้ทำให้เกิดห้องแสดงนิทรรศการหลายห้องที่มีตู้กระจกเรียงเป็นแถวยาวบรรจุวัตถุที่ดูคล้ายกันมาก^{[ 8 ]}การจัดแสดงเหล่านี้แตกต่างจากการจัดแสดงที่ประณีตบรรจงซึ่งโคลและผู้ร่วมงานของเขาเคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้^{[ 8 ]}ห้องแสดงนิทรรศการใหม่ตามที่เวบบ์ออกแบบไว้แต่เดิมนั้นเป็นสีขาว มีรายละเอียดและการตกแต่งแบบคลาสสิกที่เรียบง่าย ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการตกแต่งที่ประณีตบรรจงของห้องแสดงนิทรรศการในยุควิกตอเรีย ซึ่งส่วนใหญ่ถูกรื้อถอนไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 45 ]}แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์มากมายในสื่อ แต่การจัดแสดงที่เน้นวัสดุเป็นหลักก็ยังคงอยู่จนถึงทศวรรษ 1940 ^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2457 การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์ได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งถือเป็นการแบ่งแยกขั้นสุดท้ายระหว่างคอลเลกชันวิทยาศาสตร์และศิลปะของพิพิธภัณฑ์^{[ 60 ]}

ในปี พ.ศ. 2482 เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น สิ่งของจำนวนมากในคอลเลกชันถูกส่งไปยังเหมืองหินเวสต์วูดในแบรดฟอร์ด-ออน-เอวอนไปยังบ้านมอนตาคิวต์ในซัมเมอร์เซ็ต หรือไปยังอุโมงค์ใกล้สถานีรถไฟใต้ดินอัลด์วิชและสถานีรถไฟใต้ดินบรอมป์ตันโร ด ^{[ 61 ]}วัตถุขนาดใหญ่ยังคงอยู่ในที่เดิมโดยถูกห่อหุ้มด้วยกระสอบทรายและก่ออิฐปิดล้อม^{[ 62 ]}ภาพร่างของราฟาเอลถูกก่ออิฐปิดล้อมไว้ในที่หลบภัยที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษในชั้นใต้ดินของพิพิธภัณฑ์^{[ 63 ]}ระหว่างปี พ.ศ. 2484 ถึง พ.ศ. 2487 แกลเลอรี่บางแห่งถูกใช้เป็นโรงเรียนสำหรับเด็กที่อพยพมาจากยิบรอลตาร์^{[ 64 ]}ลานด้านใต้กลายเป็นโรงอาหาร โดยเริ่มแรกสำหรับกองทัพอากาศหลวงและต่อมาสำหรับหน่วยซ่อมแซมความเสียหายจากระเบิด^{[ 64 ]}หลังจากการอพยพงานศิลปะ พิพิธภัณฑ์ยังคงเปิดทำการตลอดช่วงสงคราม^{[ 5 ] [ 61 ]}

อาคารเซาท์เคนซิงตันรอดพ้นจากสงครามโลกครั้งที่สองโดยได้รับความเสียหายจากระเบิดเพียงเล็กน้อย ในช่วงการโจมตีทางอากาศ (The Blitz)มีระเบิดเพลิงหลายลูกตกใส่อาคาร แต่เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์และเจ้าหน้าที่ดับเพลิงก็สามารถจัดการได้อย่างสำเร็จ^{[ 61 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 มีระเบิดสองลูกตกบนถนนเอ็กซ์ฮิบิชั่น ทำลายหน้าต่างและตะแกรงเหล็กด้านนั้นของอาคาร และเกิดความเสียหายจากระเบิดเพิ่มเติมในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 ^{[ 61 ]}รอยบุ๋มบนงานหินที่มองเห็นได้บนถนนเอ็กซ์ฮิบิชั่นเกิดจากเศษชิ้นส่วนจากระเบิดเหล่านั้น^{[ 42 ] [ 65 ]}

อนุสรณ์สถานทำจากหินชนวนเวลส์ สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ 14 คนที่เสียชีวิตในความขัดแย้ง ได้ถูกเปิดเผยในห้องโถงทางเข้าหลักในปี พ.ศ. 2493 ^{[ 66 ]}ใกล้ๆ กันนั้นมีแผ่นหินอนุสรณ์ที่แกะสลักโดยEric GillและJoseph Cribbเพื่อรำลึกถึงเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ 16 คนที่เสียชีวิตในสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 67 ] [ 68 ]}

หลังสงคราม นิทรรศการ Britain Can Make Itจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ระหว่างเดือนกันยายนถึงพฤศจิกายน พ.ศ. 2489 โดยมีผู้เข้าชมเกือบหนึ่งล้านห้าแสนคน^{[ 69 ] [ 70 ]}นิทรรศการนี้จัดโดยสภาการออกแบบอุตสาหกรรมซึ่งก่อตั้งโดยรัฐบาลอังกฤษในปี พ.ศ. 2487 "เพื่อส่งเสริมการปรับปรุงการออกแบบในผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมอังกฤษด้วยวิธีการที่เป็นไปได้ทุกวิถีทาง" ^{[ 70 ]}ความสำเร็จของนิทรรศการนี้ นำไปสู่การวางแผนจัดงานเทศกาลแห่งบริเตน (Festival of Britain)ในปี พ.ศ. 2494

ภายในปี 1948 วัตถุส่วนใหญ่ที่ถูกส่งไปที่อื่นในช่วงสงครามได้กลับมายังพิพิธภัณฑ์อีกครั้ง การจัดแสดงใหม่นี้มาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงนโยบายของพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับการจัดแสดงนิทรรศการ มีการตัดสินใจว่านอกเหนือจากห้องแสดงนิทรรศการที่เน้นวัสดุเป็นหลักซึ่งจัดตั้งขึ้นในปี 1909 แล้ว พิพิธภัณฑ์ควรสร้างนิทรรศการโดยอิงจากรูปแบบเฉพาะ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ หรือประเทศต่างๆ^{[ 8 ]}ต่อมาแนวทางเหล่านี้ได้รับการแก้ไขเพื่อสร้างห้องแสดงนิทรรศการที่หลากหลายซึ่งเน้นการผลิตวัตถุ ซึ่งรู้จักกันในชื่อห้องแสดงนิทรรศการวัสดุและเทคนิค และห้องแสดงนิทรรศการศิลปะและการออกแบบที่จัดแสดงบทบาทของวัตถุภายในวัฒนธรรมหรือประเทศใดประเทศหนึ่ง^{[ 8 ]}

ในช่วงหลังสงครามไม่นาน มีเงินทุนจำกัดสำหรับการซ่อมแซมที่จำเป็นเท่านั้น ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงพยายามขยายกิจการโดยการบริหารคฤหาสน์หรูของอังกฤษเป็นพิพิธภัณฑ์สาขา ตั้งแต่ปี 1947 พิพิธภัณฑ์ได้บริหารพิพิธภัณฑ์เวลลิงตันที่Apsley Houseในลอนดอน จนกระทั่งในปี 2004 ได้โอนไปอยู่ภายใต้การดูแลของEnglish Heritageนอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1947 จนถึงปี 1991 ทั้งHam HouseและOsterley Parkก็อยู่ภายใต้การบริหารของพิพิธภัณฑ์ และปัจจุบันอยู่ภายใต้การดูแลของ National Trust ^{[ 5 ] [ 63 ]}

งานก่อสร้างหลักครั้งแรกหลังสงครามคือการสร้างพื้นที่จัดเก็บหนังสือใหม่ในห้องสมุดศิลปะในปี พ.ศ. 2509 และ พ.ศ. 2500 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการปูพื้นเหนือห้องโถงหลักเพื่อสร้างชั้นวางหนังสือ^{[ 71 ]}และสร้างหอศิลป์ยุคกลางแห่งใหม่ที่ชั้นล่าง ในปี พ.ศ. 2549 พื้นที่ดังกล่าวได้กลายเป็นร้านขายของที่ระลึกของพิพิธภัณฑ์

ในช่วงทศวรรษ 1970 ห้องรับประทานอาหารสามห้องของพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นในปี 1867 ถูกละเลย สองห้องกลายเป็นห้องเก็บของ และห้องที่สามเปิดให้ชมเฉพาะนิทรรศการเท่านั้น ระหว่างปี 1974 ถึง 1978 ห้องทั้งสามได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์และเปิดให้ประชาชนเข้าชม^{[ 63 ]} การตกแต่งภายในของห้องทั้งสามเดิมทีได้รับมอบหมายให้นักออกแบบที่แตกต่างกัน และปัจจุบันห้องเหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อตามนักออกแบบแต่ละคน^{[ 39 ]}

ห้องรับประทานอาหารสีเขียว (พ.ศ. 2409–2401) เป็นผลงานของฟิลิป เวบบ์และวิลเลียม มอร์ริสและปัจจุบันคือห้องมอร์ริส^{[ 72 ]}ส่วนล่างของผนังบุด้วยไม้ มีแถบภาพวาดบนส่วนหลักของผนัง มีบัวปูนปั้นรอบเพดาน และหน้าต่างกระจกสีโดยเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์^{[ 73 ]}

ห้องรับประทานอาหารกลาง (ค.ศ. 1865–77) ซึ่งปัจจุบันคือห้องแกมเบิล ได้รับการออกแบบในสไตล์เรเนสซองส์โดยเจมส์ แกมเบิล^{[ 39 ] [ 74 ]}ผนังและเสาในห้องนี้ปูด้วยกระเบื้องเซรามิกตกแต่งและขึ้นรูป เพดานประกอบด้วยลวดลายที่ประณีตบนแผ่นโลหะเคลือบ และหน้าต่างกระจกสีที่เข้าชุดกัน^{[ 39 ]}เตาผิงหินอ่อนได้รับการออกแบบและแกะสลักโดยอัลเฟรด สตีเวนส์สำหรับดอร์เชสเตอร์เฮาส์และถูกย้ายเมื่ออาคารหลังนั้นถูกรื้อถอนในปี ค.ศ. 1929 ^{[ 75 ]}

ห้อง Grill Room (ค.ศ. 1876–81) ออกแบบโดยเซอร์เอ็ดเวิร์ด พอยน์เตอร์ [ ^{76 ] ส่วน}ล่างของผนังประกอบด้วยกระเบื้องสีน้ำเงินและสีขาวล้อมรอบด้วยแผ่นไม้ เหนือขึ้นไปเป็นกระเบื้องที่แสดงถึงฤดูกาลและเดือนต่างๆ ของปี^{[ 39 ]}กระเบื้องเหล่านี้วาดโดยนักเรียนจากโรงเรียนศิลปะซึ่งประจำอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ในขณะนั้น^{[ 39 ]}ในช่วงปี ค.ศ. 2000 ตะแกรงโลหะที่ประณีตและมีศิลปะของพอยน์เตอร์ในห้องได้รับการบูรณะอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับองค์ประกอบต่างๆ ของห้องมอร์ริส^{[ 42 ] [ 77 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2516 พิพิธภัณฑ์ V&A กลายเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในสหราชอาณาจักรที่จัดคอนเสิร์ตร็อก คอนเสิร์ต/การบรรยายร่วมกันโดยวงดนตรีโฟล์กร็อกโปรเกรสซีฟของอังกฤษGryphonได้สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีในยุคกลางและดนตรีร่วมสมัย^{[ 5 ]}กิจกรรมดังกล่าวกลายเป็นจุดเด่นของการบริหารงานของเซอร์รอย สตรองและต่อมาพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ในสหราชอาณาจักรก็ได้เลียนแบบ สตรอง ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2517 ได้ให้ความสำคัญกับการเพิ่มคอลเลกชันงานออกแบบและศิลปะร่วมสมัยของพิพิธภัณฑ์มากขึ้น^{[ 63 ]}เขาเชิญสภาหัตถกรรมมาเปิดร้านค้าภายในอาคารเพื่อจำหน่ายสินค้าร่วมสมัย^{[ 63 ]}

สตรองริเริ่มนิทรรศการชุดหนึ่งที่สนับสนุนการอนุรักษ์มรดกของสหราชอาณาจักร นิทรรศการThe Destruction of the Country House 1875 - 1975 ในปี 1974 พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากและถือได้ว่ามีส่วนช่วยให้เกิดการก่อตั้งกลุ่มรณรงค์Save Britain's Heritageในปี 1975 ^{[ 63 ]}นิทรรศการดังกล่าวตามมาด้วยChange and Decay: The Future of our Churches ในปี 1977 และThe Garden: A Celebration of 1,000 Years of British Gardeningในปี 1979 ^{[ 63 ]}

สาขาของพิพิธภัณฑ์ในเบธนัลกรีนได้รับการเปิดใหม่ในปี 1974 ในชื่อพิพิธภัณฑ์เด็ก โดยมีการย้ายคอลเลกชันของเล่น หนังสือเด็ก และเสื้อผ้าของพิพิธภัณฑ์ไปที่นั่น^{[ 63 ]}สิ่งของที่ย้ายจากเบธนัลกรีนไปยังเซาท์เคนซิงตันได้กลายเป็นหอศิลป์ศิลปะและการออกแบบในยุโรปและอเมริกาในช่วงปี 1800-1900 ในปี 1987 และปัจจุบันคือหอศิลป์การออกแบบในช่วงปี 1900 - ปัจจุบัน^{[ 63 ]}

ในปี พ.ศ. 2517 พิพิธภัณฑ์ได้ซื้อปีกอาคารเฮนรี โคล จากวิทยาลัยวิทยาศาสตร์หลวงและปรับปรุงภายในอาคารให้เป็นห้องแสดงงานศิลปะสาธารณะสำหรับภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพถ่าย^{[ 78 ] [ 63 ]}เพื่อเชื่อมต่อกับส่วนอื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์ อาคารทางเข้าใหม่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของโรงหม้อไอน้ำเดิมระหว่างปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2525 และสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ทรงเปิดอย่างเป็นทางการ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2526 ^{[ 63 ] [ 79 ]}อาคารทางเข้าโดยพื้นฐานแล้วเป็นห้องแสดงงานศิลปะทางเดินที่ทำจากคอนกรีตและกระจก^{[ 80 ]}การตกแต่งเพียงอย่างเดียวคือประตูเหล็ก ซึ่งออกแบบโดยคริสโตเฟอร์ เฮย์ และดักลาส คอยน์ จากวิทยาลัยศิลปะหลวง ติดตั้งอยู่ในกำแพงกั้นของแอสตัน เวบบ์ในปี พ.ศ. 2552 ^{[ 79 ]}ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2523 พื้นที่นี้ถูกใช้เพื่อจัดนิทรรศการชุดหนึ่งเกี่ยวกับการออกแบบอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีสมัยใหม่ นิทรรศการ "โครงการโรงหม้อไอน้ำ" เหล่านี้ในที่สุดจะนำไปสู่การสร้าง พิพิธภัณฑ์ การออกแบบ^{[ 5 ] [ 80 ] [ 81 ]}

ด้านหน้าอาคารรอบลานสวนได้รับการทำความสะอาดและบูรณะอย่างสมบูรณ์ในปี 1977 เช่นเดียวกับห้องบรรยายในปีนั้น^{[ 63 ]}แกลเลอรี่ชั้นใต้ดินในส่วนตะวันตกเฉียงใต้ของพิพิธภัณฑ์ได้รับการออกแบบใหม่ และเปิดในปี 1978 ในฐานะแกลเลอรี่ศิลปะยุโรป ค.ศ. 1600–1815 ^{[ 82 ]}ลานจัดแสดงรูปปั้นได้รับการบูรณะระหว่างปี 1978 ถึง 1982 ห้องโถงทางเข้าได้รับการบูรณะระหว่างปี 1983 ถึง 1986 และหอสมุดศิลปะแห่งชาติได้รับการบูรณะในปี 1986 ลานสวนได้รับการจัดภูมิทัศน์และกลายเป็น สวน Pirelliในเดือนพฤษภาคม 1987 ^{[ 63 ]}ต่อมาสวนได้รับการออกแบบใหม่ในปี 2005

คอลเลกชันโรงละครถูกย้ายจากเซาท์เคนซิงตันไปยังสถานที่ของตนเองในโคเวนต์การ์เดนในปี 1987 และกลายเป็นพิพิธภัณฑ์โรงละคร^{[ 63 ]}เอลิซาเบธ เอสเตฟ-คอลล์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของสตรองได้ดูแลช่วงเวลาที่วุ่นวายของสถาบัน ซึ่งบทบาทของภัณฑารักษ์และเจ้าหน้าที่อาวุโสของพิพิธภัณฑ์ได้รับการกำหนดใหม่ นำไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์จากสาธารณชนจากเจ้าหน้าที่บางส่วน ความพยายามของเอสเตฟ-คอลล์ในการทำให้ V&A เข้าถึงได้ง่ายขึ้นนั้นรวมถึงแคมเปญการตลาดที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากซึ่งเน้นที่ร้านกาแฟมากกว่าคอลเลกชัน^{[ 5 ] [ 83 ]}

ในปี พ.ศ. 2542 พิพิธภัณฑ์ได้ว่าจ้างDale Chihulyให้สร้างโคมระย้าขนาดใหญ่สำหรับโถงทางเข้าหลัก โดยมีชื่อว่า "Ice Blue and Spring Green" ผลงานชิ้นนี้ได้รับการปรับปรุงและขยายขนาดในปี พ.ศ. 2544 เพื่อสร้างโคมระย้าในโถงทางเข้าปัจจุบัน^{[ 84 ]}

ในปี 2001 การสร้างแกลเลอรี่อังกฤษทั้ง 15 แห่งขึ้นใหม่เสร็จสมบูรณ์ นี่เป็นโครงการที่ใหญ่ที่สุดที่พิพิธภัณฑ์ดำเนินการในรอบ 50 ปี^{[ 85 ]}แกลเลอรี่ใหม่เหล่านี้เข้ามาแทนที่แกลเลอรี่ English Primary ที่ติดตั้งในปี 1947-52 และแกลเลอรี่ Victorian ที่สร้างขึ้นในปี 1964-66 ^{[ 85 ]}แกลเลอรี่เหล่านี้รวมกันเรียกว่าแกลเลอรี่ศิลปะและการออกแบบของอังกฤษ และในช่วงทศวรรษ 1990 แกลเลอรี่เหล่านี้อยู่ในสภาพที่ค่อนข้างย่ำแย่ มลพิษทางอากาศ โดยส่วนใหญ่มาจากการจราจรบนถนน Cromwell Road ทำให้ไม่สามารถจัดแสดงสิ่งทอหรือเสื้อผ้าที่บอบบางได้ และการปรับปรุงที่ผิดพลาดก่อนหน้านี้ทำให้ไม่มีวัตถุใดๆ ที่มีอายุตั้งแต่ปี 1675 ถึง 1730 จัดแสดงตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 85 ]}แม้จะมีปัญหาเหล่านี้ การตัดสินใจที่จะสร้างแกลเลอรี่ทั้ง 15 แห่งขึ้นใหม่ในโครงการเดียวก็ถือว่าเป็นโครงการที่ทะเยอทะยาน^{[ 85 ]}

โครงการที่เสร็จสมบูรณ์ โดยการขยายแกลเลอรีไปยังห้องเก็บของและสำนักงานที่อยู่ติดกัน ทำให้พื้นที่จัดแสดงเพิ่มขึ้น 25% ส่งผลให้สามารถจัดแสดงวัตถุได้ 3,000 ชิ้น^{[ 86 ] [ 87 ]}การออกแบบใหม่ยังเพิ่มห้องศึกษา พื้นที่แบบโต้ตอบ และทำให้สามารถติดตั้งห้องจัดแสดงตามยุคสมัยได้ครบ 5 ห้อง^{[ 86 ]}แกลเลอรีใหม่นี้รวมถึงงานศิลปะที่ได้รับมอบหมายจากCornelia Parkerชื่อBreathlessซึ่งประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลือง 54 ชิ้นที่ถูกบีบอัดให้แบนราบ^{[ 88 ]}นอกจากนี้ ในปี 2001 ยังมีการติดตั้งทางลาดและบันไดทางเข้าใหม่ที่ออกแบบโดย Pringle Richards Sharratt ที่ทางเข้าหลัก^{[ 20 ]}

ความสำเร็จของการสร้างหอแสดงนิทรรศการอังกฤษขึ้นใหม่กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาแผนระยะยาวเพื่อออกแบบหอแสดงนิทรรศการทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์ใหม่^{[ 89 ]}เริ่มตั้งแต่ปี 2545 เฟสที่ 1 ของโครงการ FuturePlan ได้ดำเนินการโครงการ 43 โครงการเสร็จสมบูรณ์ ซึ่งได้ปรับปรุงพื้นที่พิพิธภัณฑ์ประมาณ 26,500 ตารางเมตร และนำพื้นที่สำนักงานและพื้นที่จัดเก็บเดิม 3,000 ตารางเมตรมาใช้ประโยชน์สาธารณะ^{[ 90 ]}

โครงการที่แล้วเสร็จในระยะที่ 1 ของแผนงานอนาคต (FuturePlan) ได้แก่:

• 2002: การบูรณะตกแต่งสไตล์วิคตอเรียนในหอแสดงเงิน; ^{[ 41 ]}
• 2002: มีการสร้างแกลเลอรีใหม่สำหรับนิทรรศการชั่วคราวเกี่ยวกับหัวข้อร่วมสมัย^{[ 91 ]}แกลเลอรีนี้ปิดตัวลงในปี 2007 และมีการสร้างแกลเลอรีใหม่ชื่อ Porter Gallery ขึ้นติดกับทางเข้าหลัก
• ปี 2003: ส่วนถ่ายภาพ, ทางเข้าหลัก, แกลเลอรีภาพวาด, พื้นที่ศึกษาภาพพิมพ์และภาพวาด;
• ปี 2004: ทางเข้าอุโมงค์รถไฟใต้ดินเปิดให้บริการอีกครั้ง มีการติดตั้งป้ายใหม่ทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์ และปรับปรุงใหม่ให้กับเครื่องโลหะ เครื่องแก้ว และหอแสดงประติมากรรมของกิลเบิร์ต เบย์ ส
• 2004: ห้องสมาชิกได้รับการออกแบบโดยนักออกแบบสถาปัตยกรรม Softroom ^{[ 91 ]}
• ปี 2005: ภาพเหมือนขนาดเล็ก งานโลหะจัดแสดงในห้อง 117 เครื่องเงินศักดิ์สิทธิ์ และกระจกสี
• 2005: หอศิลป์สถาปัตยกรรมได้รับการออกแบบใหม่โดยGareth Hoskins Architects ^{[ 92 ]}

• 2005: สวนกลางได้รับการออกแบบใหม่โดย Kim Wilkie และเปิดใหม่ในชื่อสวนJohn Madejski ^{[ 38 ]}การออกแบบมีลักษณะเด่นคือน้ำพุรูปวงรีที่ล้อมรอบด้วยหินและมีบันไดอยู่ด้านหน้าประตูบรอนซ์ที่นำไปสู่ห้องรับประทานอาหาร ในช่วงฤดูร้อนจะมีร้านกาแฟเปิดให้บริการที่มุมตะวันตกเฉียงใต้ สวนแห่งนี้ยังจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวอีกด้วย
• 2006: หอศิลป์ตะวันออกกลางอิสลาม ซึ่งออกแบบโดย Softroom เปิดทำการ^{[ 91 ]}
• 2006: คาเฟ่แห่งใหม่ทางด้านทิศเหนือของสวน ซึ่งออกแบบโดย McInnes Usher McKnight Architects ได้เปิดให้บริการ^{[ 91 ]}
• 2008: ศูนย์การศึกษาศิลปะแซคเลอร์ ซึ่งออกแบบโดยซอฟต์รูม เปิดทำการในปีกอาคารเฮนรี โคล^{[ 91 ] [ 93 ]}
• 2008: เปิดแกลเลอรี่เครื่องประดับ ออกแบบโดยEva Jiřičná [ ^{94 ] Jiřičná}ยังออกแบบการปรับปรุงทางเข้าหลักและห้องโถงทรงกลม ร้านค้าใหม่ ทางเข้าอุโมงค์ และแกลเลอรี่ประติมากรรมอีกด้วย^{[ 92 ]}
• 2009: การปรับปรุงแกลเลอรี่ประติมากรรมพุทธศาสนา ห้อง 17-20 โดยแผนกออกแบบของ V&A ^{[ 91 ]}
• 2009: การพัฒนาห้องแสดงทองคำ เงิน และโมเสก โดยแผนกออกแบบของ V&A เพื่อจัดแสดง^คอลเลกชัน Gilbert [ ^{91 ]}
• 2010: การซ่อมแซมและอนุรักษ์ส่วนหน้าของถนนนิทรรศการ^{[ 91 ]}
• 2010: การปรับปรุงหอศิลป์เซรามิกโดยสถาปนิก Stanton Williams และ OPERA Amsterdam ^{[ 41 ]}โครงการนี้ยังสร้างพื้นที่ใหม่สำหรับนิทรรศการชั่วคราว ห้อง 146 และจำเป็นต้องสร้างสะพานเชื่อมไปยังอาคารเลขานุการเพื่อใช้เป็นทางหนีไฟ^{[ 91 ]}
• 2010: การปรับปรุงห้องแสดงประติมากรรม 1300-1600 (ห้อง 16a, 25, 26 และ 27) โดยแผนกออกแบบของ V&A งานนี้เป็นการบูรณะพื้นโมเสกสมัยวิคตอเรียในห้องแสดงประติมากรรมซึ่งถูกปูทับด้วยลินอเลียมหลังสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 91 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 หอศิลป์ยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ได้เปิดทำการพร้อมกับเสียงวิจารณ์ที่เกือบจะถึงขั้นปลื้มปิติ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]}หอศิลป์ทั้งสิบแห่ง ซึ่งออกแบบโดย McInnes Usher McKnight Architects (MUMA) ตั้งอยู่บนสามชั้นทางด้านตะวันออกของอาคาร Aston Webb นักวิจารณ์ต่างชื่นชมการเปลี่ยนแปลงพื้นที่ที่มืดมิดและไม่เอื้ออำนวยที่สุดบางส่วนของพิพิธภัณฑ์ให้กลายเป็นพื้นที่สว่างไสว ซึ่งมักจะมีแสงธรรมชาติส่องถึง และจัดแสดงวัตถุมากกว่า 1,800 ชิ้น รวมถึงสมบัติล้ำค่าที่หายากที่สุดบางส่วนของพิพิธภัณฑ์^{[ 96 ]}การตัดสินใจที่จะรวมสองยุคประวัติศาสตร์เข้าด้วยกันในการจัดแสดงต่อเนื่องที่แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างกันก็ได้รับการยกย่องเช่นกัน^{[ 95 ]}โครงการทั้งหมดใช้เวลาเจ็ดปีในการดำเนินการให้เสร็จสมบูรณ์และมีค่าใช้จ่าย 31.75 ล้านปอนด์^{[ 98 ]}เพื่อเชื่อมต่อสามชั้นของหอศิลป์ ลานบริการกลางแจ้งภายในอาคารจึงถูกดัดแปลงเป็นหอศิลป์หลังคากระจกสูงสามชั้น^{[ 96 ] [ 99 ]}พื้นที่นี้ทำให้สามารถจัดแสดงวัตถุขนาดใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในคอลเลกชันได้ นั่นคือส่วนหน้าของบ้านของพอล พินเดอร์^{[ 97 ]}แท่นบูชาจากมหาวิหารเซนต์จอห์น (ส-เฮิร์ทโทเกนบอช)ในห้อง 50a ได้รับการอนุรักษ์และทำความสะอาดเพื่อใช้เป็นฉากหลังของแกลเลอรีที่ประกอบด้วยหัวบ่อน้ำ ซุ้มประตู และระเบียงจากลานบ้านสมัยเรเนซองส์^{[ 97 ] [ 100 ]}ห้องที่อยู่ติดกัน 50b มีทางเดินกลางที่ขนาบข้างด้วยแท่นบูชาที่ตกแต่งอย่างสวยงาม ซึ่งนำไปสู่โบสถ์น้อยจากอารามซานตา คิอาราในฟลอเรนซ์ ซึ่งเป็นโบสถ์น้อยสมัยเรเนซองส์ของอิตาลีเพียงแห่งเดียวที่อยู่นอกประเทศอิตาลี^{[ 101 ]}

ส่วนขยายที่เสนอไว้บนถนน Exhibition Road ซึ่งครอบคลุมพื้นที่ที่เคยเป็นที่ตั้งของหม้อไอน้ำของพิพิธภัณฑ์ ถูกยกเลิกในปี 2547 หลังจากไม่ได้รับเงินทุนจากHeritage Lottery Fund [ ^{102 ] โครงการ}ดังกล่าวได้รับการออกแบบโดยDaniel Libeskindร่วมกับCecil Balmondและเป็นที่รู้จักในชื่อThe Spiral ^{[ 103 ]}

แทนที่พื้นที่เดิม มีการสร้าง Exhibition Road Quarter แห่งใหม่ ซึ่งออกแบบโดยบริษัท AL AของAmanda Leveteและเปิดให้บริการในปี 2017 ^{[ 56 ] [ 104 ]}พื้นที่นี้มีลานปูกระเบื้องพอร์เซลิน ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าExhibition Road Courtyardและหอศิลป์ใต้ดินไร้เสาขนาด 1,100 ตารางเมตร สำหรับจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราว^{[ 105 ] [ 106 ]}พื้นที่นี้ ซึ่งก็คือ Sainsbury Gallery สามารถเข้าถึงได้ผ่านทางเข้าใหม่ คือ Blavatnik Hall โครงการ Exhibition Road Quarter สร้างพื้นที่เพิ่มขึ้น 6,400 ตารางเมตร ซึ่งเป็นการขยายพิพิธภัณฑ์ครั้งใหญ่ที่สุดในรอบกว่า 100 ปี^{[ 105 ]} Aston Webb Screen ซึ่งเป็นระเบียงเสาที่สร้างขึ้นเพื่อซ่อนหม้อไอน้ำของพิพิธภัณฑ์ ได้รับการบูรณะโดยมีการรื้อถอนบางส่วนออกเพื่อให้สามารถเข้าถึงลานได้^{[ 107 ]}ลานใหม่ขนาด 1,200 ตารางเมตรนี้เป็นลานปูกระเบื้องพอร์เซลินทั้งหมดแห่งแรกของโลก และปูด้วยกระเบื้องพอร์เซลินทำมือจำนวน 11,000 แผ่น^{[ 56 ]}ศาลาที่มีผนังกระจกและหลังคาเหลี่ยมตั้งอยู่มุมหนึ่งและมีร้านกาแฟอยู่ภายใน^{[ 105 ]}ช่องแสงบนหลังคาให้แสงธรรมชาติสำหรับบันไดและพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการด้านล่าง^{[ 108 ]}

เมื่อเปิดทำการ ลาน Exhibition Road Courtyard ได้รับการตั้งชื่อว่าลาน Sackler เนื่องจากได้รับการสนับสนุนบางส่วนจากตระกูล Sackler ซึ่งเป็นเจ้าของPurdue Pharmaผู้ผลิตยาแก้ปวดโอปิออยด์ OxyContin ที่ทำให้ติดยาได้ ในเดือนพฤศจิกายน 2019 ศิลปินNan Goldinได้นำการประท้วงโดยการนอนลงกับพื้น (die-in) ที่ทางเข้าลาน เพื่อประท้วงการที่ V&A รับเงินบริจาคจากตระกูล Sackler ^{[ 109 ]}ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์Tristram Huntได้ปกป้องความสัมพันธ์ของพิพิธภัณฑ์กับตระกูล Sackler โดยกล่าวว่าพิพิธภัณฑ์ภาคภูมิใจที่ได้รับการสนับสนุนจากพวกเขามาหลายปี^{[ 110 ]}ในปี 2022 พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศตัดความสัมพันธ์ทางการเงินทั้งหมดกับตระกูล Sackler และชื่อ Sackler ถูกลบออกจากทั้งลานและศูนย์การศึกษา^{[ 111 ] [ 112 ]}

ความสำเร็จของโครงการ FuturePlan ส่งผลให้ได้รับเงินทุนสำหรับการออกแบบพื้นที่อื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์ใหม่ โครงการเหล่านี้เรียกว่า FuturePlan ระยะที่ 2 ซึ่งประกอบด้วย:-

• หอศิลป์ยุโรปสำหรับศตวรรษที่ 17 และ 18 ซึ่งออกแบบโดย ZMMA เปิดทำการเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2558 และได้บูรณะการตกแต่งภายในแบบวิคตอเรียนดั้งเดิม^{[ 113 ]}
• ร้าน V&A Shop ซึ่งออกแบบโดย Friends & Co เปิดให้บริการในเดือนพฤษภาคม 2017 ^{[ 90 ]}
• ศาล Cast Courts ได้รับการออกแบบใหม่โดย Metaphor โดยศาล East Court เปิดให้บริการอีกครั้งในปี 2014 และศาล West Court ในปี 2018 ^{[ 12 ] [ 90 ]}
• ห้องสมาชิกใหม่ซึ่งออกแบบโดย Garmody Groarke เปิดให้บริการในอาคาร Aston Webb ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2560 ^{[ 90 ]}
• ศูนย์ถ่ายภาพเฟสหนึ่ง ซึ่งออกแบบโดย David Kohn Architects เปิดทำการในเดือนตุลาคม 2018 และได้เพิ่มพื้นที่ใช้สอยของหอศิลป์อย่างมาก^{[ 90 ]}เฟสหนึ่งเปิดอย่างเป็นทางการโดยดัชเชสแห่งเคมบริดจ์ซึ่งทรงเป็นองค์อุปถัมภ์ของพิพิธภัณฑ์ในเดือนมีนาคม 2018 ^{[ 114 ]}ศูนย์ถ่ายภาพเฟส 2 เปิดทำการในปี 2022 และสร้างห้องอ่านหนังสือและหอศิลป์สองแห่งสำหรับนิทรรศการชั่วคราว^{[ 90 ]}

เมื่อวันที่ 15 กันยายน 2018 พิพิธภัณฑ์ V&A แห่งแรกนอกลอนดอนV&A Dundeeได้เปิดทำการ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นด้วยงบประมาณ 80.11 ล้านปอนด์ ตั้งอยู่ริมน้ำของเมืองดันดี และมุ่งเน้นไปที่การออกแบบ เฟอร์นิเจอร์ สิ่งทอ แฟชั่น สถาปัตยกรรม วิศวกรรม และการออกแบบดิจิทัลของสกอตแลนด์^{[ 115 ]}

ในปี 2019 พิพิธภัณฑ์ V&A ได้รับการสนับสนุนจาก Bosch สำหรับนิทรรศการเกี่ยวกับรถยนต์ ซึ่ง Bosch ถูกปรับเงิน 90 ล้านยูโรเนื่องจากมีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับการปล่อยมลพิษจากเครื่องยนต์ดีเซล โฆษกของ V&A กล่าวว่า "Bosch เป็นผู้นำด้านนวัตกรรม โดยมุ่งเน้นที่การส่งมอบโซลูชันที่ยั่งยืนสำหรับการคมนาคมในอนาคต" ^{[ 116 ]}

ในปี 2021 แผนการลดต้นทุนของพิพิธภัณฑ์โดยการจัดระเบียบคอลเลกชันใหม่ตามวันที่แทนที่จะตามวัสดุถูกยกเลิกหลังจากที่นักวิจารณ์กล่าวว่าจะนำไปสู่การลดจำนวนพนักงานและทำให้สูญเสียผู้เชี่ยวชาญ^{[ 117 ]}

ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2567 วัตถุที่เก็บไว้ที่Blythe Houseได้ถูกย้ายไปยัง V&A East Storehouse ในอีสต์ลอนดอน^{[ 118 ]}การย้ายครั้งนี้จำเป็นต้องมีการถ่ายโอนชิ้นส่วนวัตถุ 331,321 ชิ้น หนังสือห้องสมุด 350,000 เล่ม และเอกสารจดหมายเหตุ 915 ชุด^{[ 4 ] [ 119 ]}

Fashion Gallery ปิดทำการเมื่อสิ้นปี 2025 เพื่อทำการปรับปรุงครั้งใหญ่ และจะเปิดทำการอีกครั้งในฤดูใบไม้ผลิปี 2027 ^{[ 120 ] [ 121 ]}

แกลเลอรี่ Design 1900-Now เปิดทำการอีกครั้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2569 โดยมีสิ่งของจัดแสดงทั้งหมด 250 ชิ้น รวมถึงสิ่งของใหม่ 60 ชิ้น^{[ 122 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2569 ห้องทั้งสี่ห้องที่จัดแสดงคอลเลกชัน Rosalinde และ Arthur Gilbertได้เปิดให้บริการอีกครั้งหลังจากได้รับการปรับปรุงครั้งใหญ่ ห้องใหม่สามห้อง (70b, 71a และ 72a) สำหรับคอลเลกชันนี้ถูกสร้างขึ้นจากสำนักงานเดิม^{[ 123 ] [ 124 ]}การออกแบบใหม่นี้ช่วยให้สามารถเน้นไปที่ไมโครโมเสกมากกว่าวัตถุทองคำและเงินในคอลเลกชัน และให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับที่มาของวัตถุที่จะจัดแสดง^{[ 123 ] [ 125 ]}แกลเลอรีเหล่านี้ได้จัดกิจกรรมต่างๆ เป็นส่วนหนึ่งของเดือนวัฒนธรรมยิว ครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2569 รวมถึงการนำชมเครื่องเซรามิกของชาวยิวอังกฤษโดยภัณฑารักษ์ และ กิจกรรมเล่าเรื่อง Shavuotที่ดึงมาจากคอลเลกชัน Gilbert ^{[ 126 ] [ 127 ]}

• 
  ห้อง 70b
• 
  ห้อง 71a
• 
  ห้อง 72a

ในปี 2026 V&A ตกลงที่จะเซ็นเซอร์ภาพแผนที่ประเทศจีนในยุคปี 1930 ตามคำขอของสำนักงานบริหารสื่อสิ่งพิมพ์ทั่วไป ของรัฐบาล จีน^{[ 128 ]}

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยวัตถุ 2.83 ล้านชิ้น ซึ่ง ณ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 มีวัตถุ 62,894 ชิ้นที่จัดแสดงต่อสาธารณะในสถานที่ต่างๆ^{[ 4 ]}วัตถุประมาณ 40 ถึง 50 ชิ้นเป็นที่ถกเถียงกันในเรื่องกรรมสิทธิ์ในอดีต^{[ 129 ]}

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ V&A แบ่งออกเป็น 4 แผนกหลัก:

• ศิลปะการตกแต่งและประติมากรรม;
• การแสดง, เฟอร์นิเจอร์, สิ่งทอ และแฟชั่น;
• ศิลปะ สถาปัตยกรรม การถ่ายภาพ และการออกแบบ;
• เอเชีย^{[ 4 ​​]}

ตารางต่อไปนี้แสดงรายการจำนวนวัตถุทั้งหมดภายในแต่ละคอลเลกชันในสถานที่สาธารณะทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์ และที่คลังเก็บสะสมใน Dean Hill Park, Wiltshire ณ เดือนกันยายน พ.ศ. 2568 ^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2547 พิพิธภัณฑ์ V&A ร่วมกับสถาบันสถาปนิกแห่งสหราชอาณาจักร (Royal Institute of British Architects) เปิดแกลเลอรี่ถาวรแห่งแรกในสหราชอาณาจักรที่จัดแสดงประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยใช้แบบจำลอง ภาพถ่าย องค์ประกอบจากอาคาร และภาพวาดต้นฉบับ^{[ 130 ]}ในเวลาเดียวกัน คอลเลกชันภาพวาดและเอกสารสำคัญของ RIBA ก็ถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์ โดยเข้าร่วมกับคอลเลกชันที่มีอยู่มากมายของ V&A ซึ่งประกอบด้วยภาพวาดกว่า 600,000 ภาพ เอกสารและอุปกรณ์ประกอบกว่า 750,000 ชิ้น และภาพถ่ายกว่า 700,000 ภาพ รวมกันเป็นแหล่งข้อมูลทางสถาปัตยกรรมที่ครอบคลุมมากที่สุดในโลก

ภาพวาดของสถาปนิกชาวยุโรปและอเมริกาจำนวนมากถูกเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชัน คอลเลกชันภาพวาดของ Andrea Palladioกว่า 330 ชิ้นของ RIBA ถือเป็นคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 131 ]}นอกจากนี้ยังมีผลงานของJacques GentilhatreและAntonio Visentiniจำนวน มากอีกด้วย ^{[ 132 ] [ 133 ]}

สถาปนิกชาวอังกฤษที่มีภาพวาด และในบางกรณีแบบจำลองอาคาร อยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่: อินิโก โจนส์ [ ^{134 ] เซอร์}คริสโตเฟอร์ เรนโรเบิร์ต อดัม [ ^{135 ] เซอร์}วิลเลียม แชมเบอร์ส [ ^{136 ] เซอร์}จอห์น โซน [ ^{137 ] เซอร์}ชาร์ลส์ แบร์รี ชาร์ ลส์ โรเบิร์ต ค็อกเคอเรลล์ออกัสตัส เวลบี นอร์ธมอร์ พูจิน [ 138 ] ริชาร์ด นอร์แมน ชอว์ เซอร์เอ็ด^{วินลูเทียน}ส์ ชาร์ลส์เรนนีแมคอินทอช ชาร์ลส์โฮลเดนลอร์ด ริ ชาร์ด โรเจอร์ ส ลอร์ด นอร์แมน ฟอสเตอร์

นอกจากห้องต่างๆ ในแต่ละยุคสมัยแล้ว คอลเลกชันยังรวมถึงส่วนต่างๆ ของอาคาร เช่น ชั้นบนสุดสองชั้นของด้านหน้าบ้านของเซอร์พอล พินดาร์ ซึ่งสร้างขึ้นราว ปี ค.ศ. 1600ที่บิชอปส์เกตพร้อมงานไม้แกะสลักอย่างประณีตและหน้าต่างกระจกตะกั่ว ซึ่งเป็นสิ่งที่รอดพ้นจากเหตุการณ์ไฟไหม้ครั้งใหญ่ในลอนดอนมา ได้อย่างยากลำบาก ^{[ 139 ]}ประตูอิฐจากบ้านในลอนดอนสมัยการฟื้นฟูอังกฤษและเตาผิงจากหอแสดงภาพของบ้านนอร์ธัมเบอร์แลนด์ ตัวอย่างจากยุโรป ได้แก่ หน้าต่างดอร์เมอร์ที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1523–1535 จากปราสาทมอนทาล มีตัวอย่างจากอาคารสมัยเรเนสซองส์ของอิตาลีหลายชิ้น รวมถึงประตู เตาผิง ระเบียง และตู้หินที่เคยมีน้ำพุอยู่ภายใน หอแสดงสถาปัตยกรรมหลักมีเสาหลายต้นจากอาคารต่างๆ และหลายยุคสมัย เช่น เสาจากอัลฮัมบราตัวอย่างจากเอเชียอยู่ในหอแสดงที่เกี่ยวข้องกับประเทศเหล่านั้น รวมถึงแบบจำลองและภาพถ่ายในหอแสดงสถาปัตยกรรมหลักด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 RIBA ประกาศว่าจะยุติความร่วมมือ 20 ปีกับ V&A ในปี พ.ศ. 2560 "โดยความเห็นชอบร่วมกัน" ซึ่งเป็นการยุติแกลเลอรี่สถาปัตยกรรมถาวรที่พิพิธภัณฑ์ วัตถุโบราณจะถูกโอนกลับไปยังคอลเลกชันที่มีอยู่ของ RIBA โดยบางส่วนจะถูกย้ายไปเก็บไว้ที่สำนักงานใหญ่ของสถาบันที่ 66 Portland Place ซึ่งจะกลายเป็น House of Architecture แห่งใหม่หลังจากได้รับการปรับปรุงใหม่ด้วยงบประมาณ 20 ล้านปอนด์^{[ 140 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงวัตถุโบราณจากโลกอิสลามกว่า 19,000 ชิ้น ตั้งแต่ยุคอิสลามตอนต้น (ศตวรรษที่ 7) จนถึงต้นศตวรรษที่ 20 หอศิลป์จามีล (Jameel Gallery of Islamic Art) ซึ่งเปิดในปี 2549 จัดแสดงวัตถุโบราณ 400 ชิ้นจากสเปน แอฟริกาเหนือ ตะวันออกกลาง เอเชียกลาง และอัฟกานิสถาน จุดเด่นของหอศิลป์แห่งนี้คือพรมอาร์ดาบิล (Ardabil Carpet ) มีการจัดแสดงคัมภีร์อัลกุรอานหลายเล่ม ที่มีลายมือวิจิตรงดงามจากหลายยุคสมัย หนึ่งในวัตถุขนาดใหญ่ที่จัดแสดงคือแท่น เทศน์ (มินบาร์)จากมัสยิดในกรุงไคโรสมัยศตวรรษที่ 15 ซึ่งประดับด้วยงาช้างแกะสลักลวดลายเรขาคณิตที่ซับซ้อนบนไม้ นอกจากนี้ยังมีเครื่องปั้นดินเผามากมาย โดยเฉพาะ เครื่องปั้นดินเผา อิซนิก (Iznik pottery) เครื่องแก้ว รวมถึงโคมไฟจากมัสยิดในศตวรรษที่ 14 และงานโลหะ เหยือกน้ำคริสตัลจากศตวรรษที่ 10 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะอิสลามคอลเล็กชันพรมตะวันออกกลางและพรมเปอร์เซียเป็นหนึ่งในคอลเล็กชันที่ดีที่สุดในโลก หลายชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของตระกูลซอลติงในปี 1909 ตัวอย่างงานกระเบื้อง ได้แก่ เตาผิงจากอิสตันบูลที่สร้างขึ้นในปี 1731 ซึ่งทำจากกระเบื้องสีน้ำเงินและขาวที่ตกแต่งอย่างประณีต นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงกระเบื้องสีเทอร์ควอยซ์จากภายนอกอาคารในซามาร์คันด์ด้วย

พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (V&A) มีคอลเลกชันเอเชียมากกว่า 160,000 ชิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยมีคอลเลกชันศิลปะจีนที่ครอบคลุมและสำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก ขณะที่คอลเลกชันศิลปะเอเชียใต้ก็มีความสำคัญที่สุดในโลกตะวันตก ขอบเขตการจัดแสดงของพิพิธภัณฑ์ครอบคลุมถึงชิ้นงานจากเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อาณาจักรหิมาลัย จีน ตะวันออกไกล และโลกอิสลาม

คอลเลกชันศิลปะเอเชียใต้และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ของพิพิธภัณฑ์นั้นครอบคลุมและสำคัญที่สุดในโลกตะวันตก ประกอบด้วยวัตถุเกือบ 60,000 ชิ้น รวมถึงสิ่งทอประมาณ 10,000 ชิ้น และภาพวาด 6,000 ภาพ^{[ 141 ]}หอ ศิลป์ Jawaharlal Nehruแห่งศิลปะอินเดียซึ่งเปิดในปี 1991 มีงานศิลปะตั้งแต่ประมาณ 500 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงศตวรรษที่ 19 มีคอลเลกชันประติมากรรมมากมาย ส่วนใหญ่เป็นประติมากรรมทางศาสนา ทั้งฮินดู พุทธ และเชนหอศิลป์แห่งนี้ยังรวมถึงงานศิลปะจากจักรวรรดิมุกลและสมาพันธรัฐมาราฐารวมถึงภาพเหมือนของจักรพรรดิและภาพวาดและภาพร่างอื่นๆ ถ้วยไวน์หยก และช้อนทองคำประดับด้วยมรกต เพชร และทับทิม นอกจากนี้ยังมีชิ้นส่วนของอาคารจากยุคนี้ เช่นจาลีและเสา^{[ 142 ]}เสื้อผ้าและสิ่งทอที่ผลิตในอินเดีย ตั้งแต่ผ้าฝ้ายชินท์ย้อม สี ผ้าฝ้ายมัสลินไปจนถึงงานปักโดยใช้ด้ายทองและเงิน เลื่อมสี และลูกปัด รวมถึงพรมจากอักราและลาฮอร์

ในปี ค.ศ. 1879–1880 คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อินเดียของบริษัทอีสต์อินเดีย ที่ล่มสลายไปแล้ว ได้ถูกโอนไปยังพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต (V&A) และพิพิธภัณฑ์บริติช สิ่งของในคอลเลกชันนี้รวมถึง เสือของ ทิปู สุลต่าน หุ่นยนต์อัตโนมัติในศตวรรษที่ 18 ที่สร้างขึ้นสำหรับทิปู สุลต่านผู้ปกครองอาณาจักรไมซอร์และถ้วยไวน์ของชาห์ จาฮานถ้วยไวน์ส่วนพระองค์ของจักรพรรดิมุกล์

ณ เดือนมีนาคม พ.ศ. 2569 หอศิลป์เอเชียใต้ที่เซาท์เคนซิงตันปิดทำการเพื่อปรับปรุงครั้งใหญ่ และมีกำหนดเปิดทำการอีกครั้งในปี พ.ศ. 2561 ^{[ 143 ]}

คอลเลกชันตะวันออกไกลประกอบด้วยงานศิลปะมากกว่า 70,000 ชิ้นจากจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี^{[ 141 ]}

หอศิลป์ TT Tsui จัดแสดง ศิลปะจีนเปิดในปี 1991 โดยจัดแสดงคอลเลกชันตัวแทนของ V&A ประมาณ 16,000 ชิ้นจากประเทศจีน ซึ่งมีอายุตั้งแต่ 4,000 ปีก่อนคริสตกาลจนถึงปัจจุบัน^{[ 144 ]}แม้ว่างานศิลปะส่วนใหญ่ที่จัดแสดงจะมีอายุตั้งแต่ สมัยราชวงศ์ หมิงและชิงแต่ก็มีวัตถุที่มีอายุตั้งแต่สมัยราชวงศ์ถัง และยุคก่อนหน้านั้นด้วย เช่น เศียร พระพุทธรูปสำริดสูงหนึ่งเมตรซึ่งมีอายุราว 750 ปี และเศียรม้าหยกอายุ 2,000 ปีจากหลุมฝังศพ^{[ 145 ]}ประติมากรรมอื่นๆ ได้แก่ รูปปั้นผู้พิทักษ์สุสานขนาดเท่าคนจริง ศิลปะการตกแต่งของจีนที่จัดแสดง ได้แก่เครื่องเคลือบจีนผ้าไหมเครื่องลายครามจีนหยก และ เคลือบ คลัวซองเน่ ภาพเหมือน บรรพบุรุษขนาดใหญ่สองภาพของสามีภรรยาที่วาดด้วยสีน้ำบนผ้าไหมมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ที่นี่มีโต๊ะลงรักจีน อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งผลิตในโรงงานหลวงในสมัยจักรพรรดิซวนเต๋อแห่งราชวงศ์หมิง นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงตัวอย่างเสื้อผ้า หนึ่งในวัตถุที่ใหญ่ที่สุดคือเตียงนอนจากกลางศตวรรษที่ 17 และยังมีผลงานของนักออกแบบชาวจีนร่วมสมัยจัดแสดงอยู่ด้วย

หอศิลป์โตชิบาเปิดทำการในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2529 สิ่งของที่จัดแสดงส่วนใหญ่มีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2493 ถึง พ.ศ. 2443 แต่หนึ่งในชิ้นงานที่เก่าแก่ที่สุดที่จัดแสดงคือประติมากรรมพระอมิตาภะ (อามิดะ นโยไร) จากศตวรรษที่ 13 นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างชุดเกราะญี่ปุ่นแบบคลาสสิกจากกลางศตวรรษที่ 19 ใบมีดดาบเหล็ก ( คาตานะ ) อินโรเครื่องเคลือบ รวมถึงหีบมาซารินที่มีอายุราวปี พ.ศ. 2483 ซึ่งเป็นหนึ่งในชิ้นงานที่งดงามที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่จาก^เกียวโต [ ^{146 ]} เครื่องลายคราม อิมาอิริ เน็ต สึเกะภาพพิมพ์แกะไม้รวมถึงผลงานของอันโด ฮิโรชิเกะ งานกราฟิก รวมถึงหนังสือพิมพ์ ตลอดจนภาพวาด ม้วนภาพ และฉากกั้น สิ่งทอและเครื่องแต่งกาย รวมถึงกิโมโนนอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงกระถางธูปทองสัมฤทธิ์ ( โคโร ) ของซูซูกิ โชกิชิ ที่มีอายุราวปี พ.ศ. 2418 ซึ่งมีความสูงกว่า 2.25 เมตร และมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 1.25 เมตร นับเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างขึ้น พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังจัดแสดงชิ้นงานลงยาเคลือบจากบริษัท Ando Cloisonné Company ของญี่ปุ่นอีกด้วย

ห้องแสดงงานศิลปะขนาดเล็กจัดแสดงงานศิลปะจากเกาหลีและเทือกเขาหิมาลัยงานศิลปะจากเกาหลีประกอบด้วยเครื่องปั้นดินเผาเคลือบสีเขียว งานปักไหมจากเสื้อคลุมของข้าราชการ และกล่องประดับมุกแวววาวที่สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 500 ถึง 2000 งานศิลปะจากเทือกเขาหิมาลัยประกอบด้วยประติมากรรมสำริดเนปาลยุคแรกที่สำคัญ งานแกะ สลักนูนต่ำและงานปัก ศิลปะทิเบตตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ถึง 19 จัดแสดงภาพทางศาสนาในศตวรรษที่ 14 และ 15 ทำจากไม้และสำริด ภาพวาดม้วน และวัตถุประกอบพิธีกรรม ศิลปะจากไทย พม่า กัมพูชา อินโดนีเซีย และศรีลังกา ทำจากทองคำ เงิน สำริด หิน ดินเผา และงาช้าง แสดงถึงวัฒนธรรมที่ร่ำรวยและซับซ้อนเหล่านี้ การจัดแสดงครอบคลุมช่วงศตวรรษที่ 6 ถึง 19 ประติมากรรมฮินดูและพุทธที่ประณีตสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของอินเดีย สิ่งของที่จัดแสดง ได้แก่ ที่ตัดหมาก หวีงาช้าง และตะขอเกี้ยว สำริด

อาคารเซาท์เคนซิงตันเป็นที่ตั้งของหอสมุดศิลปะแห่งชาติซึ่งเป็นหอสมุดสาธารณะที่มีหนังสือ ภาพถ่าย ภาพวาด ภาพเขียน และภาพพิมพ์มากกว่า 750,000 รายการ นับเป็นหนึ่งในหอสมุดที่ใหญ่ที่สุดในโลกที่อุทิศให้กับการศึกษาศิลปะวิจิตรศิลป์และศิลปะตกแต่ง^{[ 147 ]}หอสมุดแห่งนี้มีคอลเลกชันพิเศษที่ครอบคลุมถึงต้นฉบับลายมือประดับประดาหนังสือหายาก จดหมายและเอกสารสำคัญของศิลปิน หอสมุดประกอบด้วยห้องสาธารณะขนาดใหญ่ 3 ห้อง พร้อมโต๊ะอ่านหนังสือส่วนตัวประมาณ 100 โต๊ะ

หนึ่งในสมบัติล้ำค่าของห้องสมุดคือ Codex Forster ซึ่งเป็นสมุดบันทึกเล่มหนึ่ง ของ Leonardo da Vinci Codex ประกอบด้วยต้นฉบับที่หุ้มด้วยหนังสัตว์ 3 เล่ม ได้แก่ Forster I, Forster II และ Forster III ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก มีอายุระหว่างปี 1490 ถึง 1505 ^{[ 148 ]} เนื้อหาประกอบด้วยภาพร่างและข้อมูลอ้างอิงจำนวนมากเกี่ยวกับประติมากรรมขี่ม้าที่ได้รับมอบหมายจากดยุคแห่งมิลานLudovico Sforzaเพื่อรำลึกถึงบิดาของเขาFrancesco Sforza [ ^{148 ] สิ่ง}เหล่านี้ได้รับการมอบให้แก่พิพิธภัณฑ์พร้อมกับหนังสือมากกว่า 18,000 เล่มในปี 1876 โดยJohn Forster ^{[ 149 ]}

ในปี พ.ศ. 2412 บาทหลวงอเล็กซานเดอร์ ไดซ์ ได้บริจาคหนังสือมากกว่า 14,000 เล่ม ให้กับพิพิธภัณฑ์^{[ 150 ]}การบริจาคของเขารวมถึงฉบับพิมพ์ครั้งแรกในภาษากรีกและละตินของกวีและนักเขียนบทละครอย่างเอสคิลัสอริสโตเติลโฮเมอร์ลิวีโอวิดพินดาร์ โซโฟคลีสและเวอร์จิลส่วนนักเขียนในยุคหลังๆ ได้แก่โจวันนี บอคคาชิโอดันเตราซีนราเบอเลส์และโมลิแยร์

ต้นฉบับลายมือเขียนประดับประดาในห้องสมุดที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึง 16 ได้แก่: ใบหนึ่งจากEadwine Psalter , Canterbury ; Pocket Book of Hours , Reims ; Missalจาก Royal Basilica of Saint Denis , Paris; Simon Marmion Book of Hours, Bruges ; Charter ปี 1524 ที่ประดับประดาด้วยลายมือเขียนของLucas Horenbout , London; ต้นฉบับ Armagnac เกี่ยวกับการพิจารณาคดีและการฟื้นฟูเกียรติของ^Joan of Arc , Rouen ^{[ 151} ]

นักเขียนในยุควิกตอเรีย ได้แก่ชาร์ลส์ ดิกเกนส์โดยมีต้นฉบับนวนิยายส่วนใหญ่ของเขาบีทริกซ์ พอตเตอร์ซึ่งมีต้นฉบับดั้งเดิมจำนวนมากที่สุดในโลก^{[ 152 ]}และวิลเลียม มอร์ริส

หอสมุดศิลปะแห่งชาติยังมีคอลเลกชันการ์ตูนและงานศิลปะการ์ตูนอีกด้วย คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยKrazy Kat Arkive ซึ่งประกอบด้วยการ์ตูน 4,200 เรื่อง และ Rakoff Collection ซึ่งประกอบด้วยผลงาน 17,000 ชิ้นที่รวบรวมโดยนักเขียนและบรรณาธิการ Ian Rakoff ^{[ 153 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 หอสมุดศิลปะแห่งชาติได้ควบรวมกับแผนกภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพเขียน เพื่อจัดตั้งเป็นแผนกคำและภาพ^{[ 154 ]}ในปี 2007 แผนกได้เริ่มโครงการดิจิทัลขนาดใหญ่ โครงการโรงงาน เพื่อแปลงคอลเลกชันทั้งหมดให้เป็นดิจิทัล โครงการเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพดิจิทัลของแต่ละรายการเพื่อแทนที่คอลเลกชันภาพถ่ายขาวดำเก่า ภาพถ่ายใหม่เหล่านี้จะสามารถเข้าถึงได้ทางออนไลน์ มีการถ่ายภาพ 15,000 ภาพในช่วงปีแรกของโครงการ ซึ่งรวมถึงภาพวาด สีน้ำ งานศิลปะที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ ภาพถ่าย โปสเตอร์ และภาพพิมพ์แกะไม้ ขั้นตอนต่อไปของโครงการคือการจัดทำแคตตาล็อกทุกอย่างและตรวจสอบคอลเลกชันเพื่อให้แน่ใจว่าทุกรายการที่ระบุว่าอยู่ในคอลเลกชันนั้นถูกค้นพบจริงในระหว่างโครงการ นอกจากนี้ยังมีการระบุและดำเนินการกับรายการที่ต้องการการอนุรักษ์^{[ 155 ]}

หอศิลป์ทั้งสิบห้าแห่งนี้ ซึ่งเปิดทำการในเดือนพฤศจิกายน ปี 2001 บรรจุวัตถุจัดแสดงประมาณ 4,000 ชิ้น โดยแบ่งตามสามหัวข้อหลัก ได้แก่ "รูปแบบ" "ใครเป็นผู้นำรสนิยม" และ "อะไรคือสิ่งใหม่" ช่วงเวลาที่ครอบคลุมคือตั้งแต่ปี 1500 ถึง 1900 โดยหอศิลป์แต่ละแห่งแบ่งออกเป็นสามส่วนย่อยหลัก:

• บริเตน ในยุคราชวงศ์ ทิวดอร์และสจวร์ตค.ศ. 1500–1714 ครอบคลุมรูปแบบศิลปะ เรเนซองส์ สมัย เอลิซาเบธ สมัยจาโคเบียนสมัยฟื้นฟูและสมัยบาโรก
• บริเตนในยุค จอร์เจียน ค.ศ. 1714–1837 ครอบคลุมสถาปัตยกรรมแบบพัลลา เดีย นโรโกโก จีนิ เซอรี นี โอคลาสสิกยุครีเจนซีอิทธิพลของสไตล์จีน อินเดีย และอียิปต์ และการฟื้นฟูศิลปะโกธิค ในยุคแรก
• บริเตนในยุค วิกตอเรียค.ศ. 1837–1901 ครอบคลุมช่วงปลายของการฟื้นฟูศิลปะโกธิค อิทธิพลจากฝรั่งเศส การฟื้นฟูศิลปะ คลาสสิกและเรเนสซองส์ สุนทรียศาสตร์ สไตล์ญี่ปุ่น อิทธิพลต่อเนื่องจากจีน อินเดีย และโลกอิสลามขบวนการศิลปะและหัตถกรรมและสำนักศิลปะสก็อตแลนด์

นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงผลงานศิลปะของศิลปินชาวยุโรปที่ผู้อุปถัมภ์ชาวอังกฤษซื้อหรือสั่งทำ รวมถึงสินค้านำเข้าจากเอเชีย เช่น เครื่องลายคราม ผ้า และวอลเปเปอร์ นักออกแบบและศิลปินที่มีผลงานจัดแสดง ได้แก่Gian Lorenzo Bernini , Grinling Gibbons , Daniel Marot , Louis Laguerre , Antonio Verrio , Sir James Thornhill , William Kent, Robert Adam, Josiah Wedgwood, Matthew Boulton, Canova, Thomas Chippendale , Pugin และ William Morris ผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพลต่อรสนิยมก็มีผลงานศิลปะจากคอลเลกชันของพวกเขาจัดแสดงอยู่ด้วย เช่นHorace Walpole (ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะโกธิค), William Thomas BeckfordและThomas Hope

หอศิลป์แห่งนี้จัดแสดงห้องต่างๆ ทั้งแบบสมบูรณ์และบางส่วนจากอาคารที่ถูกรื้อถอน ซึ่งรวมถึง:

• ห้องรับแขกจากบ้านเลขที่ 2 ถนนเฮนเรียตตา กรุงลอนดอน สร้างขึ้นระหว่างปี 1727-1728 ออกแบบโดยเจมส์ กิบบ์ส
• ห้องดนตรีNorfolk House ^{[ 156 ]} St James Square ลอนดอน สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1756 ออกแบบโดยMatthew BrettinghamและGiovanni Battista Borra
• ส่วนหนึ่งของผนังจากห้องรับแขกกระจกของคฤหาสน์นอร์ธัมเบอร์แลนด์สร้างขึ้นระหว่างปี 1773-1775 ออกแบบโดยโรเบิร์ต อดัม

ผลงานที่โดดเด่นบางส่วนที่จัดแสดงในหอศิลป์ ได้แก่:

• รูปปั้นดินเผาสีของ Pietro Torrigiani ของพระเจ้าเฮนรีที่ 7ลงวันที่ 1509–1511
• โต๊ะเขียนหนังสือของพระเจ้าเฮนรีที่ 8สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1525 ทำจากไม้วอลนัทและไม้โอ๊ค บุด้วยหนัง และทาสีปิดทองประดับด้วยตราประจำพระองค์ของพระองค์
• เปียโนขนาดเล็ก (สปิเน็ต)สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1570-1580 สำหรับสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 1
• เตียงนอนขนาดใหญ่ที่ทำจากโลหะแวร์ ​​( The Great Bed of Ware ) สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1590-1600 เป็นเตียงสี่เสาขนาดใหญ่ที่แกะสลักอย่างประณีต มีหัวเตียงประดับด้วยงานฝังลายไม้
• รูปปั้นครึ่ง ตัวของโทมัส เบเกอร์โดยจานโลเรนโซ เบอร์นินีจากช่วงทศวรรษ 1630
• พรมทอมือจากศตวรรษที่ 17 จากโรงงานผลิตพรมทอมือเชลดอนและมอร์ทเลค
• ภาพแกะสลักไม้นูนต่ำเรื่อง การขว้างหินใส่เซนต์สตีเฟน สร้างขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1670โดย กริ้นลิง กิบบอนส์
• ชุดแก้วไวน์แมคเคิลส์ฟิลด์ สร้างขึ้นระหว่างปี 1719–1720 โดยแอนโทนี เนลเม เป็นชุดแก้วไวน์ที่สมบูรณ์เพียงชุดเดียวที่ยังคงหลงเหลืออยู่
• ประติมากรรมขนาดเท่าคนจริงของจอร์จ เฟรเดอริค แฮนเดลสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1738 โดยหลุยส์-ฟรองซัวส์ รูบิลิแอค
• เฟอร์นิเจอร์โดย โทมัส ชิปเพนเดล และโรเบิร์ต อดัม
• ประติมากรรมของ Bashawสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2474–2477 โดย Matthew Cotes Wyatt ^{[ 157 ]}
• เฟอร์นิเจอร์สไตล์สุนทรียศาสตร์และศิลปะหัตถกรรมโดยเอ็ดเวิร์ด วิลเลียม ก็อดวิน^{[ 158 ]}และชาร์ลส์ เรนนี แมคอินทอช^{[ 159 ]}และพรมและสิ่งทอตกแต่งภายในโดยวิลเลียม มอร์ริส

หอศิลป์ยังเชื่อมโยงการออกแบบเข้ากับกระแสวัฒนธรรมอังกฤษในวงกว้าง ตัวอย่างเช่น การออกแบบในยุคทิวดอร์ได้รับอิทธิพลจากการแพร่หลายของหนังสือที่พิมพ์ และผลงานของศิลปินและช่างฝีมือชาวยุโรปที่ทำงานในอังกฤษ ในยุคสจวร์ต การค้าที่เพิ่มขึ้น โดยเฉพาะกับเอเชีย ทำให้สามารถเข้าถึงสินค้าฟุ่มเฟือยได้มากขึ้น เช่น พรม เฟอร์นิเจอร์เคลือบเงา ผ้าไหม และเครื่องลายคราม ในยุคจอร์เจียน มีการเน้นความบันเทิงและกิจกรรมยามว่างมากขึ้น ตัวอย่างเช่น การดื่มชาที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การผลิตเครื่องใช้ในการชงชา เช่น เครื่องลายครามและกล่องใส่ชา รูปแบบยุโรปที่เห็นได้ในระหว่าง การเดินทางท่องเที่ยว ครั้งใหญ่ (Grand Tour)ก็มีอิทธิพลต่อรสนิยมเช่นกัน เมื่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมเริ่มขึ้น การเติบโตของการผลิตจำนวนมากทำให้เกิดผู้ประกอบการ เช่นโจไซอาห์ เวดจ์วูดแมทธิว โบลตันและเอลีนอร์ โค้ดในยุควิกตอเรีย เทคโนโลยีและเครื่องจักรใหม่มีผลกระทบอย่างมากต่อการผลิต และเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่การปฏิรูปศาสนาที่คริสตจักรแองลิกันและโรมันคาทอลิกมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะและการออกแบบ เช่น การฟื้นฟูศิลปะโกธิค มีการจัดแสดงสิ่งของที่ซื้อมาจากงานมหกรรมโลกครั้งยิ่งใหญ่ (Great Exhibition) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 กระแสต่อต้านอุตสาหกรรมที่เพิ่มมากขึ้น นำโดยจอห์น รัสกิน ได้ ก่อให้เกิดขบวนการศิลปะและหัตถกรรมขึ้น

นี่คือคอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผาที่ใหญ่ที่สุดและครอบคลุมที่สุดในโลก โดยมีวัตถุมากกว่า 80,000 ชิ้น ครอบคลุมทุกทวีปที่มีประชากรอาศัยอยู่ พื้นที่ส่วนใหญ่ของชั้นบนสุดของสถานที่ตั้งในเซาท์เคนซิงตันนั้นอุทิศให้กับห้องแสดงงานเครื่องปั้นดินเผา พื้นที่เหล่านี้ประกอบด้วยตู้จัดแสดงที่มีการคัดเลือกตัวอย่างที่สำคัญ และยังมีการจัดแสดง "การเก็บรักษาแบบมองเห็นได้" จำนวนมากของคอลเลกชันสำรองอีกด้วย

• 
• 
  ห้องแสดงเครื่องเซรามิก พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต
• 
• 

เครื่องลายคราม ไมเซ่น (Meissen porcelain)เป็นเครื่องลายครามที่โดดเด่นในคอลเลกชันนี้โดยมีตัวอย่างที่จัดแสดง ได้แก่ นกแร้งไมเซ่น (Meissen Vulture) จากปี 1731 และชุดอาหารค่ำมอลเลนดอร์ฟ (Möllendorff Dinner Service)จากปี 1762 เครื่องเซรามิกจากโรงงานผลิตเครื่องลายครามแห่งชาติเซฟร์(Manufacture nationale de Sèvres ) ก็มีมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากศตวรรษที่ 18 และ 19 คอลเลกชันเครื่องลายครามอังกฤษในศตวรรษที่ 18 นั้นใหญ่ที่สุดและดีที่สุดในโลก มีตัวอย่างจากทุกโรงงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคอลเลกชันเครื่องลายครามเชลซี (Chelsea porcelain)และเครื่องลายครามวูสเตอร์ (Worcester porcelain) ที่ยอดเยี่ยม โรงงานผลิตเครื่องลายครามอังกฤษที่สำคัญในศตวรรษที่ 19 ก็มีจัดแสดงอยู่ด้วยเช่นกัน มรดกของซอลติง (Salting Bequest) ในปี 1909 ได้เพิ่มพูนคอลเลกชัน เครื่องเซรามิกจีนและญี่ปุ่นของพิพิธภัณฑ์และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายครามเอเชียตะวันออกที่ดีที่สุดในโลก รวมถึงเครื่องลายครามคากิเอมอน (Kakiemon ware) ด้วย

ในคอลเลกชันนี้มีผลงานของช่างปั้นหม้อชื่อดังมากมาย เช่น โจไซอาห์ เวดจ์ วูด วิลเลียม เดอ มอร์แกนและเบอร์นาร์ด ลีชรวมถึงมินตันส์และรอยัล ดอลตัน นอกจากนี้ยังมีเครื่องปั้นดินเผา เดลฟต์แวร์ที่ผลิตในอังกฤษและเนเธอร์แลนด์จำนวนมาก ซึ่งรวมถึงพีระมิดดอกไม้สูงกว่าหนึ่งเมตรจากราวปี ค.ศ. 1695 เบอร์นาร์ด ปาลิสซีมีผลงานหลายชิ้นในคอลเลกชันนี้ เช่น จาน เหยือก และเชิงเทียน วัตถุที่ใหญ่ที่สุดในคอลเลกชันคือเตาเซรามิกที่ตกแต่งอย่างประณีตจากศตวรรษที่ 16 และ 17 ซึ่งผลิตในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ ยังมีคอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผาไมโอลิกา ของอิตาลี และเครื่องปั้นดินเผาเคลือบ เงาของสเปนที่หาที่เปรียบไม่ได้ และคอลเลก ชันเครื่องปั้นดินเผาอิซนิกจากตุรกีก็ใหญ่ที่สุดในโลก

คอลเลกชันเครื่องแก้วครอบคลุมประวัติศาสตร์การทำแก้วกว่า 4,000 ปี และมีชิ้นงานกว่า 6,000 ชิ้นจากแอฟริกา อังกฤษ ยุโรป อเมริกา และเอเชีย เครื่องแก้วที่เก่าแก่ที่สุดที่จัดแสดงมาจากอียิปต์โบราณ นอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงเครื่องแก้วจากโรมโบราณ รวมถึงยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ของยุโรป ซึ่งรวมถึงเครื่องแก้วเวเนเซียและเครื่องแก้วโบฮีเมีย ส่วนที่จัด แสดงในยุคหลังๆ ได้แก่ เครื่องแก้วอาร์ตนูโวโดยหลุยส์ คอมฟอร์ท ทิฟฟานีและเอมิล กัลเลและผลงานอาร์ตเดโคโดยเรเน ลาลิคมีโคมระย้าคริสตัลหลายแบบ ทั้งของอังกฤษ^{[ 160 ]}ที่จัดแสดงในแกลเลอรีของอังกฤษ และของต่างประเทศ เช่น โคมระย้าเวเนเซียที่เชื่อว่าเป็นผลงานของจูเซปเป บริอาติและมีอายุราวปี 1750 ^{[ 161 ]}

คอ ลเลกชัน กระจกสีอาจเป็นคอลเลกชันที่ดีที่สุดในโลก ครอบคลุมตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคปัจจุบัน และครอบคลุมทั้งยุโรปและสหราชอาณาจักร ตัวอย่างกระจกสีตราประจำตระกูลของอังกฤษในศตวรรษที่ 16 หลายชิ้นจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์อังกฤษ นักออกแบบกระจกสีที่มีชื่อเสียงหลายคนมีผลงานอยู่ในคอลเลกชันนี้ รวมถึงจากศตวรรษที่ 19 ได้แก่Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-JonesและWilliam Morrisนอกจากนี้ยังมีผล งานของ Frank Lloyd Wrightอยู่ในคอลเลกชันด้วย นักออกแบบที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 20 ที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่Harry Clarke , John Piper , Patrick Reyntiens , Veronica WhallและBrian Clarke ^{[ 162 ]}

ห้องแสดงงานกระจกหลักที่เซาท์เคนซิงตันได้รับการออกแบบใหม่ในปี 1994 ราวบันไดกระจกบนบันไดและชั้นลอยเป็นผลงานของแดนนี่ เลนห้องแสดงงานกระจกร่วมสมัยเปิดในปี 2004 และห้องแสดงงานเครื่องเงินและกระจกสีศักดิ์สิทธิ์เปิดในปี 2005 ในห้องแสดงงานหลังนี้มีการจัดแสดงกระจกสีควบคู่ไปกับเครื่องเงินตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 จนถึงปัจจุบัน กระจกสีจากโบสถ์แซงต์-ชา เปล ซึ่งมีอายุระหว่างปี 1243–1248 จัดแสดงอยู่ในห้องแสดงงานยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ ซึ่งมีการจัดแสดงแก้วน้ำสำคัญจากศตวรรษที่ 13 ที่รู้จักกันในชื่อ " โชคแห่งอีเดนฮอลล์"ด้วย

ภาพพิมพ์และภาพวาดจากผลงานกว่า 750,000 ชิ้นในคอลเลกชันสามารถชมได้ตามคำขอที่ห้องภาพพิมพ์ "ห้องศึกษาภาพพิมพ์และภาพวาด" โดยต้องจองนัดหมายล่วงหน้า^{[ 163 ]}คอลเลกชันภาพวาดประกอบด้วยผลงานของศิลปินชาวอังกฤษกว่า 10,000 ชิ้น และผลงานของปรมาจารย์เก่ากว่า 2,000 ชิ้น รวมถึงผลงานของ: Dürer , Giovanni Benedetto Castiglione , Bernardo Buontalenti , Rembrandt , Antonio Verrio, Paul Sandby , John Russell , Angelica Kauffman , John Flaxman , ^{[ 164 ]} Hugh Douglas Hamilton , Thomas Rowlandson , William Kilburn , Thomas Girtin , Jean-Auguste-Dominique Ingres , David Wilkie , John Martin , Samuel Palmer , Sir Edwin Henry Landseer , Lord Leighton , Sir Samuel Luke FildesและAubrey Beardsley ศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัยที่ผลงานปรากฏอยู่ในคอลเล็กชันนี้ ได้แก่Paul Nash , Percy Wyndham Lewis , Eric Gill , Stanley Spencer , John Piper, Robert Priseman , Graham Sutherland , Lucian FreudและDavid Hockney

คอลเล็กชันสิ่งพิมพ์มีมากกว่า 500,000 ชิ้น ครอบคลุมตั้งแต่โปสเตอร์ การ์ดอวยพร ภาพประกอบหนังสือ รวมถึงคอลเล็กชันภาพพิมพ์ของปรมาจารย์เก่าแก่ตั้งแต่ยุคเรเนซองส์จนถึงปัจจุบัน ซึ่งรวมถึงผลงานของเรมแบรนด์วิลเลียม โฮการ์ธโจ วันนี บาติสตา พิรา เนซี คานาเลตโต คาร์ล ฟรีดริช ชิงเคิล อองรี มาติสและเซอร์วิลเลียม นิโคลสัน

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2555 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดแกลเลอรีแห่งแรกที่อุทิศให้กับเฟอร์นิเจอร์โดยเฉพาะ ก่อนหน้านี้ เฟอร์นิเจอร์ถูกจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของบริบทในยุคสมัยที่กว้างกว่า แทนที่จะจัดแสดงแยกต่างหากเพื่อแสดงคุณค่าด้านการออกแบบและการก่อสร้าง นักออกแบบที่จัดแสดงในแกลเลอรีใหม่นี้ ได้แก่Ron Arad , John Henry Belter , Joe Colombo , Eileen Gray , Grete Jalk , Verner Panton , Pierre Paulin , ThonetและFrank Lloyd Wright ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]}

คอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์ แม้จะครอบคลุมยุโรปและอเมริกาตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบัน แต่ส่วนใหญ่เป็นของอังกฤษ ซึ่งมีอายุระหว่างปี 1700 ถึง 1900 ^{[ 168 ]}ตัวอย่างที่ดีที่สุดหลายชิ้นจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์อังกฤษ รวมถึงชิ้นงานของ Chippendale, Adam, Morris และ Mackintosh ^{[ 169 ]}หนึ่งในวัตถุที่เก่าแก่ที่สุดคือขาเก้าอี้จากอียิปต์ตอนกลางซึ่งมีอายุระหว่างปี 200-395 AD ^{[ 165 ] [ 170 ]}

คอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์และงานไม้ยังรวมถึงห้องชุดที่สมบูรณ์ เครื่องดนตรี และนาฬิกา ในบรรดาห้องชุดที่พิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าของ ได้แก่ ห้อง Boudoir ของมาดาม เดอ เซวิลลี (ปารีส, 1781–82) โดยClaude Nicolas Ledouxซึ่งมีแผงไม้ทาสีโดยJean Simeon Rousseau de la Rottière [ ^{171 ] สำนักงาน} Kaufmann ของ Frank Lloyd Wright ซึ่งออกแบบและสร้างขึ้นระหว่างปี 1934 ถึง 1937 สำหรับเจ้าของห้างสรรพสินค้าในพิตต์สเบิร์ก ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ใน V&A East Storehouse ^{[ 172 ]}

คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยผลงานของ William Kent, Henry Flitcroft , Matthias Lock , James Stuart , William Chambers , John Gillow, James Wyatt, Thomas Hopper , Charles Heathcote Tatham , Pugin, William Burges , Charles Voysey , Charles Robert Ashbee , Baillie Scott , Edwin Lutyens, Edward Maufe , Wells CoatesและRobin Dayพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ยังจัดแสดงคอลเลกชันวอลเปเปอร์แห่งชาติ ซึ่งดูแลโดยแผนกภาพพิมพ์ ภาพวาด และภาพเขียน^{[ 173 ] [ 174 ]}

คอลเลกชันวัตถุยุคเรเนสซองส์ของอิตาลีและฝรั่งเศสของตระกูล Soulages ได้มาในช่วงปี 1859 ถึง 1865 และรวมถึงหีบเก็บของ หลายใบ คอ ลเลกชันศิลปะและเฟอร์นิเจอร์ฝรั่งเศสศตวรรษที่ 18 ของ John Jonesได้รับการมอบให้แก่พิพิธภัณฑ์ในพินัยกรรมของ Jonesในปี 1882 ซึ่งมีมูลค่า 250,000 ปอนด์ หนึ่งในชิ้นงานที่สำคัญที่สุดในคอลเลกชันนี้คือตู้ลิ้นชักประดับลายไม้ โดยช่างทำเฟอร์นิเจอร์ Jean Henri Riesenerสร้างขึ้นประมาณปี 1780 เฟอร์นิเจอร์ชิ้นอื่นๆ ที่มีลายเซ็นในคอลเลกชัน ได้แก่ โต๊ะเขียนหนังสือโดยJean-François Oebenแท่นวางคู่หนึ่งที่มีงานฝังทองเหลืองโดยAndré Charles Boulleตู้ลิ้นชักโดย Bernard Vanrisamburgh และโต๊ะทำงานโดยMartin Carlinช่างทำเฟอร์นิเจอร์ในศตวรรษที่ 18 คนอื่นๆ ที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่Adam Weisweiler , David Roentgen , Gilles Joubertและ Pierre Langlois ในปี ค.ศ. 1901 เซอร์ จอร์จ โดนัลด์สัน ได้บริจาคเฟอร์นิเจอร์ สไตล์อาร์ตนูโวหลายชิ้นให้แก่พิพิธภัณฑ์ ซึ่งเขาได้มาเมื่อปีก่อนหน้านั้นจากงานนิทรรศการโลก ที่ปารีส การกระทำนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในขณะนั้น ส่งผลให้พิพิธภัณฑ์หยุดสะสมเฟอร์นิเจอร์ร่วมสมัย และไม่ได้สะสมอีกจนกระทั่งทศวรรษ ค.ศ. 1960 ในปี ค.ศ. 1986 คอลเลกชันเฟอร์นิเจอร์สไตล์จักรวรรดิฝรั่งเศสของเลดี้ แอ็บบิงดอน ได้รับการมอบเป็นมรดกโดยนางทีอาร์พี โฮล

มีชุดประตูฝังลาย ซึ่งสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1580 จากศาลาว่าการเมืองแอนต์ เวิร์ป เชื่อกันว่าเป็นผลงานของฮันส์ วเรเดมัน เดอ วรีส์หนึ่งในชิ้นงานเฟอร์นิเจอร์จากทวีปยุโรปที่งดงามที่สุดในคอลเลกชันคือ ตู้เก็บของแบบโรโคโค รุ่นออกัสตัส เร็กซ์ สร้างขึ้นประมาณปี ค.ศ. 1750 จากประเทศเยอรมนี ซึ่งมีงานฝังลายและ งานประดับตกแต่ง สีทองที่ประณีต เป็นพิเศษ หนึ่งในชิ้นงานเฟอร์นิเจอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 19 คือ ตู้เก็บของแบบฝรั่งเศสที่ประณีตบรรจง สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1861-1867 โดย เอ็ม. ฟูร์ดิโนส์ ทำจากไม้ดำฝังลายด้วยไม้บ็อกซ์วูด ไม้ไลม์ ไม้ฮอลลี่ ไม้แพร์ ไม้วอลนัท และไม้มะฮอกกานี รวมถึงหินอ่อน พร้อมงานแกะสลักปิดทอง เฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบโดยเออร์เนสต์ กิมสันเอ็ดเวิร์ด วิลเลียม ก็อดวิน ชาร์ลส์ ว อยซีย์อดอล์ฟ ลูสและออตโต วากเนอร์เป็นหนึ่งในตัวอย่างเฟอร์นิเจอร์ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในคอลเลกชันนี้ ผลงานของศิลปินสมัยใหม่ในคอลเลกชันนี้ ได้แก่เลอ คอร์บูซิเยร์ , มาร์เซล เบรอเออร์ , ชาร์ลส์และเรย์ อีมส์และจิโอ ปอนติ

หนึ่งในนาฬิกาที่เก่าแก่ที่สุดในคอลเลกชันคือนาฬิกาดาราศาสตร์ปี 1588 โดยฟรานซิส โนว์ หนึ่งในนาฬิกาที่ใหญ่ที่สุดคือนาฬิกาตั้งพื้น ของเจมส์ มาร์ควิกผู้เยาว์ ปี 1725 สูงเกือบ 3 เมตร และเคลือบเงา ช่างทำนาฬิกาคนอื่นๆ ที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่โทมัส ทอมเปียนเบน จามิ น ลูอิส วุลลิอามี จอห์น เอลลิคอตต์ และวิลเลียม คาร์เพนเตอร์

คอลเลกชันเครื่องประดับของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีมากกว่า 6,000 ชิ้น เป็นหนึ่งในคอลเลกชันเครื่องประดับที่ยอดเยี่ยมและครอบคลุมที่สุดในโลก และรวมถึงผลงานที่สืบย้อนไปถึงอียิปต์โบราณจนถึงปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าของชิ้นงานจากช่างทำเครื่องประดับชื่อดังอย่างCartier , Jean Schlumberger , Peter Carl Fabergé , Andrew Grima , HemmerleและRené Lalique [ ^{175 ] สิ่งของ}อื่นๆ ในคอลเลกชัน ได้แก่ เครื่องประดับเพชรสำหรับตกแต่งชุดที่ทำขึ้นสำหรับแคทเธอรีนผู้ยิ่งใหญ่ตัวล็อกกำไลที่เคยเป็นของมารี อองตัวเน็ตและสร้อยคอมรกต Beauharnais ที่นโปเลียน มอบให้แก่ฮอร์ เตนส์ เดอ โบฮาร์แนส์ บุตรสาวบุญธรรมของเขาในปี 1806 ^{[ 176 ]}พิพิธภัณฑ์ยังรวบรวมเครื่องประดับสมัยใหม่ระดับนานาชาติจากนักออกแบบเช่นGijs Bakker , Onno BoekhoudtและWendy Ramshawรวมถึงเครื่องประดับแบบดั้งเดิมของแอฟริกาและเอเชีย ด้วย มรดกชิ้นสำคัญ ได้แก่คอลเลกชันอัญมณี 154 ชิ้นของบาทหลวงChauncy Hare Townshend ที่มอบให้ในปี 1869 เครื่องประดับเพชรชิ้นสำคัญจากศตวรรษที่ 18 และ 19 ที่ Lady Cory มอบให้ในปี 1951 และเครื่องประดับมากกว่า 800 ชิ้นจากยุคกลางจนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ที่ Dame Joan Evans นักวิชาการด้านเครื่องประดับ มอบให้ในปี 1977 หอศิลป์เครื่องประดับแห่งใหม่ซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจาก William และ Judith Bollinger เปิดทำการเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2008 ^{[ 94 ]}

คอลเล็กชันนี้ประกอบด้วยวัตถุมากกว่า 45,000 ชิ้น ครอบคลุมงานเหล็กดัดและเหล็กหล่อ ตกแต่ง บรอนซ์ เครื่องเงิน อาวุธและชุดเกราะ ดีบุก เครื่องทองเหลือง และเครื่องเคลือบ (รวมถึงตัวอย่างเครื่องเคลือบลิโมจส์ จำนวนมาก ) ห้องแสดงงานเหล็กหลักได้รับการออกแบบใหม่ในปี 1995

ในคอลเลกชันมีวัตถุที่ทำจากเงินหรือทองคำมากกว่า 10,000 ชิ้น การจัดแสดง (ประมาณ 15 เปอร์เซ็นต์ของคอลเลกชัน) แบ่งออกเป็นทางโลก^{[ 177 ]}และทางศาสนา^{[ 178 ]}ซึ่งครอบคลุมทั้งภาชนะพิธีกรรมของศาสนาคริสต์ ( โรมันคาทอลิกแองกลิกันและกรีกออร์โธดอกซ์ ) และศาสนา ยิวรวมถึงงานอื่นๆ แกลเลอรี่เงินหลักแบ่งออกเป็นพื้นที่ต่างๆ ดังนี้ เงินอังกฤษก่อนปี 1800; เงินอังกฤษระหว่างปี 1800 ถึง 1900; เงินสมัยใหม่ถึงร่วมสมัย; เงินยุโรป คอลเลกชันนี้รวมถึงชิ้นงานเงินอังกฤษที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบซึ่งมีตราประทับระบุวันที่ คือถ้วยเงินชุบทองที่มีอายุระหว่างปี 1496–1497

ช่างเงินที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่Paul Storr ^{[ 179 ]} (ซึ่งที่วางหมึก Castlereagh ของเขา ซึ่งมีอายุระหว่างปี 1817–1819 เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา) และPaul de Lamerie ^{[ 180 ]}

ห้องแสดงงานเหล็กหลักครอบคลุมงานเหล็กดัดและเหล็กหล่อของยุโรปตั้งแต่ยุคกลางจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 ฌอง ติฌู ปรมาจารย์ด้านงานเหล็กดัด มีผลงานทั้งตัวอย่างและแบบร่างบนกระดาษจัดแสดงอยู่ หนึ่งในวัตถุที่ใหญ่ที่สุดคือฉากกั้นเฮริฟอร์ด [ ^{181 ] ซึ่ง}มีน้ำหนักเกือบ 8 ตัน สูง 10.5 เมตร และกว้าง 11 เมตร ออกแบบโดยเซอร์ จอร์จ กิลเบิร์ต สก็อตต์ ในปี 1862 สำหรับบริเวณแท่นบูชาในมหาวิหารเฮริฟอร์ดซึ่งถูกนำออกไปในปี 1967 ฉากกั้นนี้สร้างโดยบริษัทสคิดมอร์ แอนด์ คอมพานี โครงสร้างทำจากไม้และเหล็กหล่อ ประดับด้วยเหล็กดัด ทองเหลืองขัดเงา และทองแดง ทองแดงและงานเหล็กส่วนใหญ่ทาสีด้วยสีหลากหลายเฉด ซุ้มประตูและเสาตกแต่งด้วยควอตซ์ขัดเงาและแผ่นโมเสก

หนึ่งในผลงานที่หายากที่สุดในคอลเลกชันคือเชิงเทียนกลอสเตอร์ สูง 58 ซม . ^{[ 182 ]}ซึ่งมีอายุราวปี ค.ศ. 1110 ทำจากทองสัมฤทธิ์ชุบทอง มีกิ่งก้านที่พันกันอย่างประณีตและซับซ้อน ประกอบด้วยรูปปั้นขนาดเล็กและจารึก เป็นผลงานชิ้นเอกของการหล่อทองสัมฤทธิ์ นอกจากนี้ สิ่งสำคัญอีกอย่างคือหีบเบ็คเก็ตซึ่งมีอายุราวปี ค.ศ. 1180 สำหรับบรรจุพระธาตุ ของนักบุญ โทมัส เบ็คเก็ตทำจากทองแดงชุบทอง มีฉากการพลีชีพของนักบุญเคลือบด้วยสี อีกสิ่งหนึ่งที่โดดเด่นคือไม้เท้าของบาทหลวงไรเชอเนา ปี ค.ศ. 1351 ^{[ 183 ]}ภาชนะ ใส่ เกลือเบิร์กลีย์ เนฟ ของฝรั่งเศส มีอายุราวปี ค.ศ. 1527–1528 ใช้ เปลือกหอยนอติลัสมาทำเป็นตัวเรือ ซึ่งวางอยู่บนหางของนางเงือกชุบทองบางส่วน ซึ่งวางอยู่บนฐานหกเหลี่ยมชุบทองที่มีขาหกขาเป็นรูปกรงเล็บและลูกบอล เสาเรือทั้งสองต้นมีใบเรือหลักและใบเรือบน และยอดเรือต่อสู้ที่มีเชิงเทินทำจากทองคำ สิ่งของเหล่านี้จัดแสดงอยู่ในห้องแสดงงานศิลปะยุคกลางและยุคเรเนสซองส์แห่งใหม่

เครื่องดนตรีถูกจัดประเภทเป็นเฟอร์นิเจอร์โดยพิพิธภัณฑ์^{[ 184 ]}แม้ว่าเครื่องดนตรีเอเชียจะถูกเก็บรักษาไว้ในแผนกที่เกี่ยวข้องก็ตาม^{[ 185 ]}

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่สำคัญกว่าที่พิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าของ ได้แก่ ไวโอลินของอันโตนิโอ สตราดิวารีที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1699 โอโบที่เคยเป็นของโจอาคิโน รอสซินีและสปิเน็ต ประดับอัญมณี ที่สร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1571 โดยอันนิบาเล รอสซี^{[ 186 ]}คอลเลกชันนี้ยังรวมถึง เวอร์ จินัลที่สร้างขึ้นราวปี ค.ศ. 1570 ซึ่งกล่าวกันว่าเคยเป็นของ สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธ ^ที่ 1 [ ^{187 ]}และเปียโนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ที่ออกแบบโดยเอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์^{[ 188 ]}และเบลลี สก็อตต์^{[ 189 ]}

ห้องแสดงเครื่องดนตรีปิดทำการเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2553 ^{[ 190 ]}ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมาก^{[ 184 ]}คำร้องออนไลน์ที่มีรายชื่อมากกว่า 5,100 รายชื่อบน เว็บไซต์ รัฐสภาทำให้คริส สมิธตั้งคำถามในรัฐสภาเกี่ยวกับอนาคตของคอลเลกชัน^{[ 191 ]}คำตอบจากไบรอัน เดวีส์คือพิพิธภัณฑ์ตั้งใจที่จะอนุรักษ์และดูแลคอลเลกชันและเปิดให้ประชาชนเข้าชม โดยวัตถุจะถูกจัดสรรใหม่ไปยังหอแสดงศิลปะอังกฤษ หอแสดงศิลปะยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และหอแสดงศิลปะใหม่ที่วางแผนไว้สำหรับเฟอร์นิเจอร์และยุโรป 1600–1800 และพิพิธภัณฑ์ฮอร์นิแมนและสถาบันอื่นๆ เป็นผู้ที่อาจได้รับยืมวัสดุเพื่อให้แน่ใจว่าเครื่องดนตรีจะยังคงสามารถชมได้โดยสาธารณชน^{[ 191 ]}พิพิธภัณฑ์ฮอร์นิแมนได้จัดนิทรรศการร่วมกับ V&A เกี่ยวกับเครื่องดนตรี^{[ 192 ]}และได้รับการยืมเครื่องดนตรี 35 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์^{[ 193 ]}

คอล เลกชันนี้ประกอบด้วยภาพเขียนสีน้ำมันของอังกฤษประมาณ 1,130 ภาพ และภาพเขียนสีน้ำมันของยุโรป 650 ภาพภาพสีน้ำ ของอังกฤษ 6,800 ภาพ ภาพ สีพาสเทลและภาพขนาดเล็ก 2,000 ภาพ ซึ่งพิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าของคอลเลกชันระดับชาติ นอกจากนี้ ยังมี ภาพร่างของราฟาเอล (Raphael Cartoons ) ^{[ 194 ]} ซึ่งพระบาทสมเด็จพระเจ้า ชาร์ลส์ที่ 3 ทรง ให้ยืม แก่พิพิธภัณฑ์ ภาพร่างขนาดเต็ม 7 ภาพ (เดิมมี 10 ภาพ) สำหรับพรมทอในโบสถ์ซิสทีนซึ่งเป็นภาพชีวิตของเปโตรและเปาโลจากพระวรสารและกิจการของอัครทูตนอกจากนี้ยังมีการจัดแสดงภาพเฟรสโกโดยปีเอโตร เปรูจิโนลงวันที่ 1522 จากโบสถ์คาสเตลโลที่ฟอนติญญาโน ( เปรูจา ) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของจิตรกร หนึ่งในวัตถุที่ใหญ่ที่สุดในคอลเลกชันคือแท่นบูชาของนักบุญจอร์จจาก สเปน ประมาณปี ค.ศ. 1522 1400 , 670 x 486 ซม., สีเทมเปราบนไม้, ประกอบด้วยฉากต่างๆ มากมาย วาดโดยอันเดรส มาร์ซัล เดอ ซักซ์ ในวาเลนเซีย

ผลงานของศิลปินชาวอังกฤษในศตวรรษที่ 19 จัดแสดงอย่างครบครัน จอห์น คอนสเตเบิล และเจ.เอ็ม.ดับบลิว. เทอร์เนอร์มีผลงานภาพเขียนสีน้ำมัน สีน้ำ และภาพร่างจัดแสดง หนึ่งในวัตถุที่แปลกตาที่สุดที่จัดแสดงคือ ตู้โชว์แบบทดลองของ โทมัส เกนส์โบโรห์ที่มีภาพทิวทัศน์ส่องไฟจากด้านหลัง ซึ่งเขาเขียนลงบนกระจก ทำให้สามารถเปลี่ยนภาพได้เหมือนสไลด์ จิตรกรภาพทิวทัศน์คนอื่นๆ ที่มีผลงานจัดแสดง ได้แก่ฟิลิป เจมส์ เดอ ลูเธอร์บูร์กปีเตอร์ เดอ วินต์และจอห์น วอร์ด

ในปี ค.ศ. 1857 จอห์น ชีปแชงค์ส ได้บริจาคภาพวาด 233 ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของศิลปินชาวอังกฤษร่วมสมัย และภาพวาดจำนวนใกล้เคียงกัน ให้แก่พิพิธภัณฑ์ โดยมีเจตนาที่จะจัดตั้ง "หอศิลป์แห่งชาติของศิลปะอังกฤษ" ซึ่งต่อมาบทบาทนี้ตกเป็นของเทต บริเตนศิลปินที่ได้รับการนำเสนอผลงาน ได้แก่วิลเลียม เบลค , เจมส์ แบร์รี , เฮนรี ฟูเซลี , เซอร์ เอ็ดวิน เฮนรี แลนด์ซีร์, เซอร์ เดวิด วิลกี, วิลเลียม มัลเร ดี , วิลเลียม พาวเวลล์ ฟริธ , มิลเลส์และฮิปโปลิต เดลาโรชแม้ว่าผลงานบางส่วนของคอนสเตเบิลจะมาถึงพิพิธภัณฑ์พร้อมกับมรดกของชีปแชงค์ส แต่ผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินนั้นได้รับการบริจาคโดยอิซาเบล ลูกสาวของเขาในปี ค.ศ. 1888 ^{[ 195 ]}รวมถึงภาพร่างสีน้ำมันจำนวนมาก ซึ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพร่างสีน้ำมันขนาดเต็มในปี ค.ศ. 1821 ^{[ 196 ]}สำหรับภาพThe Hay Wainศิลปินคนอื่นๆ ที่มีผลงานในคอลเลกชันนี้ ได้แก่Bernardino Fungai , Marcus Gheeraerts the Younger , Domenico di Pace Beccafumi , Fioravante Ferramola , Jan Brueghel the Elder , Anthony van Dyck , Ludovico Carracci , Antonio Verrio, Giovanni Battista Tiepolo , Domenico Tiepolo , Canaletto, Francis Hayman , Pompeo Batoni , Benjamin Westริชาร์ด วิลสัน , วิลเลียม เอตตี้ , เซอร์โธมัส ลอว์เรนซ์ , ฟรานซิส แดนบี , ริชาร์ด พาร์กส์ โบนิงตันและอัลฟองส์ เลโกรส

ภาพสีน้ำของอังกฤษจำนวน 100 ภาพของริชาร์ด เอลลิสัน ถูกมอบให้โดยภรรยาม่ายของเขาในปี 1860 และ 1873 'เพื่อส่งเสริมการก่อตั้งคอลเลกชันภาพสีน้ำแห่งชาติ' ส่วนภาพสีน้ำมัน สีน้ำ และภาพขนาดเล็กของอังกฤษและยุโรปกว่า 500 ภาพ รวมถึงภาพวาดและภาพพิมพ์อีก 3,000 ภาพ ถูกมอบให้เป็นมรดกในปี 1868–1869 โดยนักบวช ชอนซี แฮร์ ทาวน์เชนด์ และอเล็กซานเดอร์ ไดซ์

ภาพเขียนฝรั่งเศสหลายภาพได้เข้ามาอยู่ในคอลเลกชันนี้ โดยเป็นส่วนหนึ่งของภาพเขียนและภาพขนาดเล็กจำนวน 260 ภาพ (ไม่ใช่ทั้งหมดเป็นผลงานของฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่นภาพพระแม่มารีและพระบุตรของคาร์โล คริเวลลี ) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของโจนส์ในปี 1882 และจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์ศิลปะภาคพื้นทวีปช่วงปี 1600–1800 ผลงานเหล่านี้รวมถึงภาพเหมือนของฟรองซัวส์ ดยุก แห่งอาเลนซง โดยฟรองซัวส์ คลู เอต์ ผลงานของ กัสปาร์ ดูเกต์ และฟรองซัวส์ บูเชร์รวมถึงภาพเหมือนของมาดาม เดอ ปอมปาดูร์ ที่วาดในปี 1758 ฌอง ฟรองซัวส์ เดอ ทรอยฌอง-แบปติสต์ ปาแตร์และศิลปินร่วมสมัยของพวกเขา

อีกหนึ่งผู้บริจาครายใหญ่ในยุควิกตอเรียคือคอนสแตนติน อเล็กซานเดอร์ ไอโอนิเดสซึ่งมอบภาพเขียนสีน้ำมัน 82 ภาพให้แก่พิพิธภัณฑ์ในปี 1901 รวมถึงผลงานของศิลปินชื่อดัง เช่นบอตติเชลลี, ทินโตเรตโต, อาเดรียน บรูเวอร์ , ฌอง-แบปติสต์-กามิลล์ โคโรต์, กุสตาฟ กูร์เบต์, เออแฌน เดลาครัวซ์, เธโอโดร์ รุสโซ , เอ็ดการ์เดอกาส์ , ฌอง-ฟรอง ซัวส์ มิลเลต์ , ดันเต กาเบรียล รอสเซตติ , เอ็ดเวิร์ด เบิร์น-โจนส์ รวมถึงภาพสีน้ำ และภาพวาดและภาพพิมพ์อีกกว่าพันชิ้น

มรดกของตระกูลซอลติ้งในปี 1909 ประกอบด้วยผลงานหลายชิ้น รวมถึงภาพสีน้ำของ เจ.เอ็ม.ดับบลิว. เทอร์เนอร์ ศิลปินสีน้ำท่านอื่นๆ ได้แก่ วิลเลียม กิลพิน, โทมัส โรว์แลนด์สัน, วิลเลียม เบลค, จอห์น เซลล์ คอตแมน , พอล แซนด์บี, วิลเลียม มัลเรดี, เอ็ดเวิร์ด เลียร์ , เจมส์ แอ็บบอตต์ แม็คนีล วิสเลอร์และพอล เซซานน์

ในลานหล่อทางด้านตะวันออก มีภาพจำลองของภาพเขียน " โรงเรียนแห่ง เอเธนส์" ของราฟาเอล ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่า 4 เมตร คูณ 8 เมตร ลงวันที่ไว้ในปี 1755 โดยอันตอน ราฟาเอล เมงส์จัดแสดงอยู่

ศิลปินผู้สร้างภาพ ขนาดเล็กที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชันนี้ ได้แก่Jean Bourdichon , Hans Holbein the Younger , Nicholas Hilliard , Isaac Oliver , Peter Oliver , Jean Petitot , Alexander Cooper , Samuel Cooper, Thomas Flatman , Rosalba Carriera , Christian Friedrich Zincke , George Engleheart , John Smart , Richard CoswayและWilliam Charles Ross

คอลเล็กชันนี้มีภาพถ่ายมากกว่า 500,000 ภาพ ตั้งแต่ยุคเริ่มต้นของการถ่ายภาพ โดยภาพที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ปี 1839 หอศิลป์แห่งนี้จัดแสดงนิทรรศการหมุนเวียน และปิดทำการระหว่างนิทรรศการเพื่อให้สามารถจัดแสดงใหม่ได้อย่างเต็มรูปแบบ ในปี 1858 ที่นี่ได้จัดแสดงนิทรรศการภาพถ่ายนานาชาติครั้งแรกของโลก

คอลเล็กชันนี้รวบรวมผลงานของช่างภาพมากมาย ตั้งแต่Fox Talbot , Julia Margaret Cameron , Viscountess Clementina Hawarden , Gustave Le Gray , Benjamin Brecknell Turner , Frederick Hollyer , Samuel Bourne , Roger Fenton , Man Ray , Henri Cartier-Bresson , Ilse Bing , Bill Brandt , Cecil Beaton (มี ฟิล์มเนกาทีฟของเขามากกว่า 8,000 แผ่น), Don McCullin , David Bailey , Jim LeeและHelen Chadwickจนถึงปัจจุบัน

หนึ่งในคอลเลกชันที่แปลกตาที่สุดคือภาพถ่ายการเคลื่อนไหวของสัตว์ในปี 1887 ของเอ็ดเวิร์ด มูยบริดจ์ ซึ่งประกอบด้วยแผ่นภาพ 781 แผ่น ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นลำดับภาพที่ถ่ายห่างกันเพียงเสี้ยววินาที บันทึกภาพสัตว์และมนุษย์ที่กำลังทำกิจกรรมต่างๆ นอกจากนี้ยังมีภาพชีวิตบนท้องถนนในลอนดอนของ จอห์น ทอมสันในปี 1876-1877 อีกหลายภาพในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ยังเก็บรักษา ภาพบุคคลในสังคมของ เจมส์ ลาฟาแยตต์ซึ่งเป็นคอลเลกชันภาพถ่ายมากกว่า 600 ภาพ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 และแสดงให้เห็นถึงบุคคลสำคัญในสังคมยุคนั้นมากมาย รวมถึงมหาราชาอินเดีย ผู้ปกครองเอธิโอเปีย และภาพถ่ายที่บันทึกภาพแขกในงานเลี้ยงเต้นรำแฟนซีที่มีชื่อเสียงซึ่งจัดขึ้นที่เดวอนเชียร์เฮาส์ในปี 1897 เพื่อเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 60 ปีแห่งการครองราชย์ของสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรีย

ในปี 2003 และ 2007 คลังภาพขนาดใหญ่ของ เคอร์ติส มอฟแฟตได้ถูกบริจาคให้แก่พิพิธภัณฑ์ เขาเป็นผู้สร้างสรรค์ภาพถ่ายนามธรรมที่มีชีวิตชีวา ภาพนิ่งสีสันสดใสที่สร้างสรรค์ และภาพบุคคลในสังคมชั้นสูงที่งดงามในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 นอกจากนี้ เขายังเป็นบุคคลสำคัญในวงการออกแบบตกแต่งภายในแบบโมเดิร์นนิสต์ ในช่วงทศวรรษ 1920 ที่ปารีส มอฟแฟตได้ร่วมงานกับแมน เรย์ ในการผลิตภาพบุคคลและภาพถ่าย นามธรรม หรือ "เรย์โอแกรม"

คอลเลกชันประติมากรรมที่ V&A เป็นคอลเลกชันประติมากรรมยุโรปหลังยุคคลาสสิกที่ครอบคลุมมากที่สุดในโลก มีวัตถุประมาณ 22,000 ชิ้นในคอลเลกชันนี้ ซึ่งมีอายุตั้งแต่ประมาณ ค.ศ. 400 ถึง ค.ศ. 1914 และรวมถึง ประติมากรรมงาช้าง ไบแซนไทน์และแองโกล-แซกซอนรูปปั้นและงานแกะสลักยุคกลางของอังกฤษ ฝรั่งเศส และสเปน และผลงานจากยุคเรเนสซองส์ บาโรก นีโอคลาสสิก วิกตอเรียน และอาร์ตนูโว^{[ 144 ]}การใช้งานประติมากรรมทุกรูปแบบมีให้เห็น ตั้งแต่หลุมฝังศพและอนุสรณ์สถาน ไปจนถึงภาพเหมือน อุปมาอุปไมย ศาสนา เทพนิยาย รูปปั้นสำหรับสวนรวมถึงน้ำพุ ตลอดจนการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม วัสดุที่ใช้ ได้แก่ หินอ่อน หินอะลาบาสเตอร์ หิน ดินเผา ไม้ ( ประวัติศาสตร์การแกะสลักไม้ ) งาช้างปูนปลาสเตอร์ บรอนซ์ ตะกั่ว และเซรามิก

คอ ลเลกชันประติมากรรมอิตาลี (ทั้งต้นฉบับและแบบจำลอง) ของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้หาที่เปรียบไม่ได้นอกประเทศอิตาลี รวมถึงผลงาน " เทพธิดาทั้งสาม"ของคานโนวาซึ่งพิพิธภัณฑ์เป็นเจ้าของร่วมกับหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์ช่างแกะสลักชาวอิตาลีซึ่งผลงานของพิพิธภัณฑ์จัดขึ้น ได้แก่Bartolomeo Bon , Bartolomeo Bellano , Luca della Robbia , Giovanni Pisano , Donatello, Agostino di Duccio , Andrea Riccio , Antonio Rossellino , Andrea del Verrocchio , Antonio Lombardo , Pier Jacopo Alari Bonacolsi , Andrea della Robbia , Michelozzo di Bartolomeo Michelangelo (แสดงโดยหุ่นขี้ผึ้งด้วยมือเปล่าและหล่อประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา), Jacopo Sansovino , Alessandro Algardi , Antonio Calcagni , Benvenuto Cellini ( หัวของMedusa ลงวันที่ประมาณ ค.ศ. 1547 ) Agostino Busti , Bartolomeo Ammannati , Giacomo della Porta , Giambologna ( Samson Slaying a Philistine c. 1562ผลงานที่ดีที่สุดของเขานอกอิตาลี), Bernini ( ดาวเนปจูนและไทรทันประมาณ ค.ศ. 1622–3 ), จิโอวานนี บัตติสตา ฟอจจินี, วินเชนโซ ฟ็อกจินี (แซมสันและชาวฟิลิสเตีย), มัสซิมิเลียโน โซลดานีเบนซี , อันโตนิโอ คอร์ราดินี , อันเดรีย บรูสโตลอน , จิโอวาน นี บัตติสตา ปิราเนซี, อินโนเชนโซ สปินาซ ซี , คาโนวา, คาร์โล มาโรเชตติและราฟฟาเอล มอนติ

ประติมากรรมที่แปลกตาคือรูปปั้นนาร์ซิสซัสแบบโรมันโบราณที่ได้รับการบูรณะโดยวาเลริโอ ชิโอลีราวปี ค.ศ. 1564ด้วยปูนปลาสเตอร์ นอกจากนี้ยังมีงานบรอนซ์ขนาดเล็กหลายชิ้นโดยโดนาเตลโล เช่น การเสด็จขึ้น สู่สวรรค์พร้อมพระคริสต์ทรงมอบกุญแจให้แก่นักบุญปีเตอร์และการคร่ำครวญของพระคริสต์ รวมถึงผลงานของอเลส ซานโดร วิตโตเรีย , ทิเซียโน อัสเปตติและฟรานเชสโก ฟาเนลลีงานชิ้นใหญ่ที่สุดจากอิตาลีคือโบสถ์น้อยชานเซลจากซานตา คิอารา ฟลอเรนซ์ สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1493–1500 ออกแบบโดยจูลิอาโน ดา ซานกัลโลมีความสูง 11.1 เมตร กว้าง 5.4 เมตร ภายในมีแท่นบูชาแกะสลักขนาดใหญ่โดยอันโตนิโอ รอสเซลลิโน และการตกแต่งด้วยดินเผาสี^{[ 197 ]}

ผลงาน ของโรดินมีมากกว่า 20 ชิ้นในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ทำให้เป็นหนึ่งในคอลเลกชันผลงานของประติมากรที่ใหญ่ที่สุดนอกประเทศฝรั่งเศส ผลงานเหล่านี้ได้รับมอบให้แก่พิพิธภัณฑ์โดยประติมากรในปี 1914 เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณต่อการสนับสนุนของอังกฤษที่มีต่อฝรั่งเศสในสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแม้ว่ารูปปั้นนักบุญยอห์นผู้ ให้บัพติศมา จะถูกซื้อในปี 1902 โดยการระดมทุนจากประชาชนก็ตาม ประติมากรชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ที่มีผลงานอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่ฮูแบร์ เลอ ซูเออร์ , ฟรอง ซัวส์ จิราร์ดง , มิเชล โคลดิออง , ฌอง-อองตวน ฮูดง , ฌอง-แบปติสต์ คาร์เปอซ์และจูลส์ ดาลู^{[ 198 ]}

นอกจากนี้ ในคอลเลกชันยังมีผลงานยุคเรเนสซองส์ของประติมากรจากยุโรปเหนือหลายชิ้น ได้แก่ ผลงานของVeit Stoss , Tilman Riemenschneider , Hendrick de Keyser , Hans DaucherและPeter Flötnerส่วนผลงานยุคบาโรคจากพื้นที่เดียวกัน ได้แก่ ผลงานของAdriaen de VriesและSébastien Slodtzสำหรับประติมากรชาวสเปนที่มีผลงานในคอลเลกชัน ได้แก่Alonso BerrugueteและLuisa Roldán ซึ่งมีผลงาน เด่นคือพระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กกับนักบุญดิเอโกแห่งอัลกาลา ประมาณ ปี ค.ศ. 1695

ประติมากรทั้งชาวอังกฤษและชาวยุโรปที่พำนักอยู่ในสหราชอาณาจักรและมีผลงานอยู่ในคอลเลกชัน ได้แก่^{[ 199 ]} Nicholas Stone , Caius Gabriel Cibber , Grinling Gibbons, John Michael Rysbrack , Louis-François Roubiliac , Peter Scheemakers , Sir Henry Cheere, Agostino Carlini , Thomas Banks , Joseph Nollekens , Joseph Wilton , John Flaxman, Sir Francis Chantrey , John Gibson , Edward Hodges Baily , Lord Leighton , Alfred Stevens, Thomas Brock , Alfred Gilbert , George Framptonและ Eric Gill ตัวอย่างผลงานของประติมากรเหล่านี้บางส่วนจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์อังกฤษ

ในปี 2006 มีการตัดสินใจขยายช่วงเวลาของผลงานที่จัดแสดงไปจนถึงปี 1950 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการยืมผลงานจากพิพิธภัณฑ์อื่นๆ รวมถึง Tate Britain โดยเป็นผลงานของHenry Moore , Jacob Epsteinและศิลปินร่วมสมัยของพวกเขา ผลงานที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1600 ถึง 1950 โดยประติมากรชาวอังกฤษ ผลงานของประติมากรจากทวีปยุโรปที่ทำงานในอังกฤษ และผลงานที่ผู้อุปถัมภ์ชาวอังกฤษซื้อจากประติมากรจากทวีปยุโรป ถูกจัดเรียงตามหัวข้อ ได้แก่ ประติมากรรมสุสาน ภาพเหมือน ประติมากรรมสวน และเทพนิยาย ในห้องแสดงประติมากรรมทางทิศใต้ของสวน

ผลงานขนาดเล็กจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์กิลเบิร์ต เบย์ส ซึ่งครอบคลุมประติมากรรมยุคกลาง โดยเฉพาะประติมากรรมหินอ่อนของอังกฤษ ประติมากรรมสำริด ประติมากรรมไม้ และมีการสาธิตเทคนิคต่างๆ เช่น การหล่อสำริดโดยใช้เทคนิคการหล่อแบบขี้ผึ้งหาย (lost-wax casting )

ประติมากรรมยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ส่วนใหญ่จัดแสดงอยู่ในหอศิลป์ยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ ซึ่งเปิดทำการในเดือนธันวาคม ปี 2009

คอลเลกชันสิ่งทอนี้ประกอบด้วยสิ่งของมากกว่า 53,000 ชิ้น ส่วนใหญ่เป็นสิ่งทอจากยุโรปตะวันตก แต่ก็มีสิ่งทอจากทวีปที่มีประชากรอาศัยอยู่ทุกทวีปรวมอยู่ด้วย โดยมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 จนถึงปัจจุบัน นับเป็นคอลเลกชันสิ่งทอที่ใหญ่ที่สุดในโลก เทคนิคการผลิตที่พบ ได้แก่ การทอ การพิมพ์ การ เย็บปักถักร้อย การทำลูกไม้ การทอพรม และพรมปูพื้น นอกจากนี้ยังมีผ้าไหมยุคแรกจากตะวันออกใกล้ ลูกไม้ พรมทอจากยุโรป และงานปักโบสถ์ยุคกลางของอังกฤษอีกด้วย

คอลเลกชันพรมทอมือประกอบด้วยชิ้นส่วนของผ้าเซนต์เกอรอนซึ่งเป็นพรมทอมือยุโรปที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ จุดเด่นของคอลเลกชันคือพรมทอมือล่าสัตว์เดวอนเชอร์ สี่ผืน ^{[ 200 ]}ซึ่งเป็นพรมทอมือหายากมากในศตวรรษที่ 15 ทอในเนเธอร์แลนด์ แสดงภาพการล่าสัตว์ต่างๆ ไม่เพียงแต่ความเก่าแก่เท่านั้น แต่ขนาดของพรมเหล่านี้ยังทำให้เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย ศูนย์กลางการทอพรมทอมือที่สำคัญของอังกฤษในศตวรรษที่ 16 และ 17 ตามลำดับ คือ เชลดอนและมอร์ทเลคมีตัวอย่างหลายชิ้นอยู่ในคอลเลกชันนี้ นอกจากนี้ยังรวมถึงพรมทอมือจากโรงงานของจอห์น แวนเดอร์แบงก์ ซึ่งเป็นโรงงานผลิตพรมทอมือชั้นนำของอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 พรมทอมือที่สวยงามที่สุดบางส่วนเป็นตัวอย่างจากโรงงานผลิตโกเบลินส์รวมถึงชุด "เจสันและอาร์โกนอต" ที่มีอายุตั้งแต่ทศวรรษ 1750 ศูนย์กลางการทอพรมอื่นๆ ในทวีปยุโรปที่มีผลงานอยู่ในคอลเล็กชัน ได้แก่บรัสเซลส์ , ตูร์เน , โบเวส์ , สตราสบูร์ก และฟลอเรนซ์

หนึ่งในตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดของงานเย็บปักถักร้อยแบบยุโรปที่ยังหลงเหลืออยู่ คือ ผ้าห่มTristan Quilt จากซิซิลีในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันนี้เช่นกัน โดยคอลเลกชันนี้ยังรวมถึงตัวอย่างสิ่งทอต่างๆ ที่ออกแบบโดยWilliam Morrisรวมถึงงานปัก ผ้าทอ พรมแขวนผนัง (รวมถึง พรมแขวน ผนัง The Forestปี 1887) พรมปูพื้น และพรมต่างๆ ตลอดจนหนังสือแบบและแบบกระดาษ^{[ 201 ]}ยุคอาร์ตเดโคครอบคลุมโดยพรมและผ้าที่ออกแบบโดยMarion Dornและพรมที่ออกแบบโดยSerge Chermayeff

คอลเลกชันนี้ยังรวมถึงผ้าม่านอ็อกซ์เบิร์กซึ่งสร้างโดยแมรี ราชินีแห่งสกอตแลนด์และเบสส์แห่งฮาร์ดวิก [ ^{202 ] ผ้า}ม่านอ็อกซ์เบิร์กจัดแสดงให้ยืมระยะยาวถาวรที่ อ็อกซ์เบิร์ก ฮอลล์^{[ 202 ]}

ในบรรดาสิ่งทอจากเอเชีย ได้แก่ เศษผ้าไหมยุคแรกๆ ที่Aurel Stein รวบรวมได้ ในภาคตะวันตกเฉียงเหนือของจีน^{[ 203 ]}

พิพิธภัณฑ์ V&A เป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะการแสดงระดับชาติของสหราชอาณาจักร ซึ่งรวมถึงละคร การเต้นรำ โอเปร่า ละครสัตว์ การแสดงหุ่นกระบอก ตลก ละครเพลง การออกแบบเครื่องแต่งกาย การออกแบบฉาก ละครใบ้ ดนตรีป๊อป และความบันเทิงสดรูปแบบอื่นๆ^{[ 204 ]}

คอลเลกชันโรงละครและการแสดงก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 เมื่อนักสะสมส่วนตัวGabrielle Enthovenบริจาคคอลเลกชันของที่ระลึกเกี่ยวกับละครเวทีให้กับ V&A ในปี 1974 ได้มีการรวบรวมคอลเลกชันอิสระอีกสองชุดเพื่อสร้างคอลเลกชันศิลปะการแสดงที่ครอบคลุม^{[ 205 ]}คอลเลกชันเหล่านี้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์โรงละครซึ่งดำเนินการใน Covent Garden จนกระทั่งปิดตัวลงในปี 2007 ^{[ 206 ]}หอศิลป์โรงละครและการแสดงเปิดทำการที่ South Kensington ในเดือนมีนาคม 2009 โดยติดตามกระบวนการผลิตการแสดงและรวมถึงพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการชั่วคราว^{[ 207 ]}วัตถุที่จัดแสดง ได้แก่ เครื่องแต่งกาย แบบจำลองฉาก วิกผม สมุดบันทึกการแสดง และโปสเตอร์

แผนกนี้มีเอกสารสำคัญจำนวนมากที่บันทึกแนวทางการปฏิบัติในปัจจุบันและประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดง ซึ่งรวมถึงเอกสารของ English Stage Company ที่Royal Court Theatre , D'Oyly Carte Opera Companyและคอลเล็กชันการออกแบบของArts Councilเอกสารส่วนบุคคลที่น่าสนใจ ได้แก่ เอกสารของVivien Leigh , Peter Brook , Henry IrvingและIvor Novello

ดนตรีร็อกและป๊อปได้รับการนำเสนอด้วยคอลเลกชันภาพถ่ายของแฮร์รี่ แฮมมอนด์ และ คลังเอกสารของ เจมี่ รีดที่บันทึกเกี่ยวกับพังก์^{[ 208 ]} เครื่องแต่งกายประกอบด้วยชุดที่จอห์น เลนนอน , มิก แจ็กเกอร์ , เอลตัน จอห์น , อดัม แอนท์ , คริส มาร์ ติน , อิกกี้ ป็อป , พรินซ์ , เชอร์ลีย์ บาสซีย์และชุดของโรเจอร์ ดัลทรีย์ ในงาน วูดสต็อกสวม ใส่ ^{[ 209 ]} คลังเอกสาร เทศกาลกลาสตันเบอรีและ คลังเอกสารของ เดวิด โบวีอยู่ใน V&A East Storehouse ^{[ 210 ]}

คอลเลกชันเครื่องแต่งกายนี้ถือเป็นคอลเลกชันที่ครอบคลุมมากที่สุดในสหราชอาณาจักร โดยมีเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับมากกว่า 14,000 ชิ้น ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1600 จนถึงปัจจุบัน ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดบางชิ้นในคอลเลกชันนี้คือเครื่องแต่งกาย ในยุคกลาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งOpus Anglicanumหนึ่งในชิ้นงานที่สำคัญที่สุดในคอลเลกชันคือชุดแต่งงานของพระเจ้าเจมส์ที่ 2 แห่งอังกฤษซึ่งจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์อังกฤษ เนื่องจากเสื้อผ้าที่สวมใส่ในชีวิตประจำวันจากยุคก่อนๆ ส่วนใหญ่ไม่ได้หลงเหลืออยู่ คอลเลกชันนี้จึงส่วนใหญ่เป็นเสื้อผ้าแฟชั่นที่ทำขึ้นสำหรับโอกาสพิเศษ ในปี ค.ศ. 1913 พิพิธภัณฑ์ V&A ได้รับ คอลเลกชัน Talbot Hughesซึ่งประกอบด้วยเครื่องแต่งกายและสิ่งของ 1,442 ชิ้นเป็นของขวัญจากHarrodsหลังจากที่จัดแสดงที่ห้างสรรพสินค้า^{[ 211 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 เซซิล บีตันได้จัดนิทรรศการเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับแฟชั่นชั้นสูงในศตวรรษที่ 20 จำนวน 1,200 ชิ้น^{[ 211 ]}ซึ่งรวมถึงชุดราตรีที่สวมใส่โดยบุคคลสำคัญในสังคม เช่น แพทริเซีย โลเปซ-วิลชอว์^{[ 212 ]}กลอเรีย กินเนสส์^{[ 213 ]}และลี ราดซิวิลล์ [ ^{214 ] และ}นักแสดงอย่างออเดรย์ เฮปเบิร์น^{[ 215 ]}และรูธ ฟอร์ด [ ^{216 ] หลังจาก}นิทรรศการ บีตันได้บริจาคสิ่งของจัดแสดงส่วนใหญ่ให้กับพิพิธภัณฑ์ในนามของเจ้าของเดิม^{[ 211 ]}

ในปี 1999 V&A เริ่มจัดงานเดินแบบสดที่พิพิธภัณฑ์ในชื่อFashion in Motionซึ่งนำเสนอผลงานจากคอลเลกชันแฟชั่นที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การแสดงครั้งแรกนำเสนอAlexander McQueenในเดือนมิถุนายน 1999 ตั้งแต่นั้นมา พิพิธภัณฑ์ได้จัดงานแสดงแฟชั่นจำลองของดีไซเนอร์ต่างๆ ทุกปี รวมถึงAnna Sui , Tristan Webber , Elspeth Gibson , Chunghie Lee , Jean Paul Gaultier , Missoni , Gianfranco Ferré , Christian Lacroix , KenzoและKansai Yamamotoเป็นต้น^{[ 217 ]}

ในปี 2545 พิพิธภัณฑ์ได้รับคอลเลกชัน Costiff ซึ่งประกอบด้วย ชุด Vivienne Westwood จำนวน 178 ชุด นักออกแบบชื่อดังคนอื่นๆ ที่มีผลงานในคอลเลกชันนี้ ได้แก่Coco Chanel , Hubert de Givenchy , Christian Dior , Cristóbal Balenciaga , Yves Saint Laurent , Guy Laroche , Irene Galitzine , Mila Schön , Valentino Garavani , Norman Norell , Norman Hartnell , Zandra Rhodes , Hardy Amies , Mary Quant , Christian Lacroix , Jean MuirและPierre Cardin [ ^{218 ] พิพิธภัณฑ์}ยังคงจัดหาตัวอย่างแฟชั่นสมัยใหม่เพื่อเพิ่มลงในคอลเลกชันต่อไป

พิพิธภัณฑ์ V&A ดำเนินโครงการอนุรักษ์สิ่งทอและเครื่องแต่งกายอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น ในปี 2008 ชุด Dior ปี 1954 ที่สำคัญแต่สกปรก บิดเบี้ยว และเสียหายจากน้ำอย่างมาก ซึ่งเรียกว่า 'Zemire' ได้รับการบูรณะให้กลับมาอยู่ในสภาพที่สามารถจัดแสดงได้ในนิทรรศการยุคทองแห่งแฟชั่น ชั้นสูง ^{[ 219 ]}

พิพิธภัณฑ์มีคอลเล็กชั่นรองเท้าจำนวนมาก ประมาณ 2,000 คู่จากวัฒนธรรมต่างๆ ทั่วโลก คอลเล็กชั่นนี้แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าตามลำดับเวลาของความสูงของรองเท้า รูปทรงส้น และวัสดุ ซึ่งเผยให้เห็นว่ารองเท้าหลายแบบที่เราคิดว่าทันสมัยนั้นเคยได้รับความนิยมและไม่ได้รับความนิยมสลับกันไปตลอดหลายศตวรรษ^{[ 220 ]}

แผนกการศึกษา^{[ 221 ]}มีหน้าที่รับผิดชอบที่หลากหลาย โดยให้ข้อมูลแก่ผู้เยี่ยมชมทั่วไปและกลุ่มโรงเรียน รวมถึงการบูรณาการการเรียนรู้ในพิพิธภัณฑ์เข้ากับหลักสูตรแห่งชาติ นอกจาก นี้ยังให้บริการสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการวิจัยสำหรับนักศึกษาในระดับปริญญาและสูงกว่านั้น พร้อมทั้งให้ข้อมูลและการเข้าถึงคอลเลกชัน และยังดูแลเนื้อหาของเว็บไซต์พิพิธภัณฑ์ รวมถึงการตีพิมพ์หนังสือและบทความเกี่ยวกับคอลเลกชัน การวิจัย และด้านอื่นๆ ของพิพิธภัณฑ์ด้วย

พื้นที่หลายแห่งในคอลเลกชันมีห้องศึกษาเฉพาะ ซึ่งช่วยให้สามารถเข้าถึงวัตถุในคอลเลกชันที่ไม่ได้จัดแสดงอยู่ในขณะนี้ได้ แต่ในบางกรณีจำเป็นต้องนัดหมายล่วงหน้า^{[ 222 ]}

V&A Publishing ซึ่งอยู่ในแผนกการศึกษา ทำงานเพื่อระดมทุนให้กับพิพิธภัณฑ์โดยการจัดพิมพ์หนังสือและสื่อดิจิทัลประมาณ 30 รายการในแต่ละปี บริษัทมีหนังสือที่พิมพ์แล้วประมาณ 180 รายการ^{[ 223 ]}

งานวิจัยของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วย:

• การระบุและการตีความวัตถุแต่ละชิ้น;
• การศึกษาเฉพาะบุคคลและการวิจัยอย่างเป็นระบบเพื่อพัฒนาความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับศิลปะและโบราณวัตถุของวัฒนธรรมต่างๆ
• การวิจัยและการประเมินผู้เยี่ยมชมเพื่อค้นหาความต้องการของผู้เยี่ยมชมและประสบการณ์ของพวกเขาที่มีต่อพิพิธภัณฑ์^{[ 224 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2533 พิพิธภัณฑ์ได้เผยแพร่รายงานการวิจัยในทุกด้านของคอลเลกชัน^{[ 225 ]}

ฝ่ายอนุรักษ์มีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาสิ่งของสะสมในระยะยาว และครอบคลุมสิ่งของสะสมทั้งหมดที่ V&A ถือครองอยู่^{[ 226 ]} ขอบเขตงานของนักอนุรักษ์ครอบคลุมถึง

• การอนุรักษ์เชิงป้องกัน ซึ่งรวมถึงการสำรวจ การประเมิน และการให้คำแนะนำเกี่ยวกับการจัดการสิ่งของ การบรรจุหีบห่อ การติดตั้ง และขั้นตอนการจัดการที่ถูกต้องระหว่างการเคลื่อนย้ายและการจัดแสดง เพื่อลดความเสี่ยงต่อการทำลายสิ่งของ
• การอนุรักษ์เชิง "แทรกแซง" ซึ่งรวมถึงการทำความสะอาดและเสริมความแข็งแรงให้กับวัตถุที่เปราะบาง การเปิดเผยลวดลายตกแต่งดั้งเดิมบนพื้นผิว และการฟื้นฟูรูปทรง การบำบัดเชิงแทรกแซงทำให้วัตถุมีความมั่นคงมากขึ้น น่าดึงดูดใจ และเข้าใจง่ายขึ้นสำหรับผู้ชมเมื่อจัดแสดง

กิจกรรมอื่นๆ ได้แก่ การควบคุมสภาพแวดล้อมภายในพิพิธภัณฑ์ (เช่น อุณหภูมิและแสงสว่าง) และการป้องกันศัตรูพืช (โดยเฉพาะแมลง) ไม่ให้ทำลายโบราณวัตถุ

V&A ทำงานร่วมกับองค์กรพันธมิตรจำนวนเล็กน้อยในเชฟฟิลด์ดันดี และแบล็กพูลเพื่อให้มีฐานที่มั่นในระดับภูมิภาค^{[ 227 ] [ 228 ]}

แผนการสร้างหอศิลป์แห่งใหม่ในแบล็กพูลเคยได้รับการพิจารณา^{[ 229 ]}ซึ่งเป็นไปตามแผนก่อนหน้านี้ที่จะย้ายคอลเลกชันโรงละครไปยังพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่มูลค่า 60 ล้านปอนด์ในแบล็กพูล ซึ่งล้มเหลวเนื่องจากขาดเงินทุน^{[ 230 ]}พิพิธภัณฑ์ V&A จัดนิทรรศการปีละสองครั้งที่ หอศิลป์มิล เลนเนียมโดยร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์เชฟฟิลด์^{[ 230 ]}

พิพิธภัณฑ์ V&A เป็นหนึ่งใน 17 พิพิธภัณฑ์ทั่วยุโรปและเมดิเตอร์เรเนียนที่เข้าร่วมโครงการDiscover Islamic Art ซึ่งพัฒนาโดยกลุ่ม Museum With No Frontiersที่ตั้งอยู่ในบรัสเซลส์"พิพิธภัณฑ์เสมือนจริง" ออนไลน์นี้รวบรวมผลงานศิลปะและสถาปัตยกรรมอิสลามมากกว่า 1,200 ชิ้นไว้ในฐานข้อมูลเดียว ในปี 2552 พิพิธภัณฑ์ V&A ได้ก่อตั้งรางวัลศิลปะ Jameel Prize สำหรับ "ศิลปะและการออกแบบร่วมสมัยที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีอิสลาม" โดยร่วมมือกับArt Jameel ^{[ 231 ]}

พิพิธภัณฑ์ V&A เป็นศูนย์กลางสำคัญของเทศกาลออกแบบลอนดอนโดยจัดนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ ของเทศกาล และได้รับการกล่าวขานว่าเป็น "ศูนย์กลางที่แท้จริง" ของเทศกาลนี้^{[ 232 ] [ 233 ] [ 234 ]}

พิพิธภัณฑ์ V&A มีห้องแสดงนิทรรศการเฉพาะหลายแห่งสำหรับจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราว นอกจากนี้ทั้งห้องแสดงเซรามิกและศูนย์ภาพถ่ายยังมีห้องสำหรับจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวอีกด้วย โดยทั่วไปแล้วในแต่ละปีจะมีการจัดแสดงนิทรรศการที่แตกต่างกันมากกว่าสิบรายการ ตัวอย่างที่น่าสนใจ ได้แก่:

• บริเตนทำได้ , 1946
• การทอผ้าสำหรับผนัง . 1965-7 ^{[ 235 ]}
• ภาพยนตร์อินเดีย: ศิลปะแห่งบอลลีวูด 2002 ^{[ 89 ]}
• หมวก: รวมเรื่องสั้น , 2009
• พลังแห่งการสร้างสรรค์ 2011 ^{[ 236 ] [ 237 ]}
• David Bowie Is , 2013 ^{[ 238 ]}
• Alexander McQueen : Savage Beauty , 2015, พิพิธภัณฑ์ V&A ติดอันดับสองในนิทรรศการที่เสียค่าเข้าชมสูงสุดในลอนดอนในปี 2015 ด้วยนิทรรศการที่ทำลายสถิตินี้ ซึ่งมีผู้เข้าชม 3,472 คนในวันเดียว ^{[ 5 ] [ 239 ]}
• วิดีโอเกม: ออกแบบ/เล่น/เปลี่ยนแปลง 2018 ^{[ 240 ]}
• อาหาร: ใหญ่กว่าจาน 2019 ^{[ 241 ]}
• ประวัติศาสตร์ที่ถูกปกปิด: การเปิดเผยเรื่องราวการปล้นสะดมของนาซีปี 2019 – 2021
• เส้นทางเพลงของเทย์เลอร์ สวิฟต์ปี 2024 ชุดที่เทย์เลอร์ สวิฟต์ สวมใส่ ระหว่างอาชีพของเธอ^{[ 242 ] [ 243 ]}
• ความงามอันเปราะบาง: ภาพถ่ายจากคอลเลกชันของเซอร์เอลตัน จอห์นและเดวิด เฟอร์นิช 2024 ^{[ 4 ]}
• เดือนแห่งวัฒนธรรมยิว: จากมอนเตฟิโอเรถึงเมนท์มอร์ จากซิลเวอร์ถึงสแกนดัล ปี 2026 ^{[ 244 ]}

สวน Madejski ยังใช้สำหรับจัดแสดงนิทรรศการชั่วคราวของผลงานโดยศิลปินและนักออกแบบ เช่นGeorg Baselitz , Jeff Koons , Yung Ho Chang , United Visual Artistsและพี่น้อง Campana ^{[ 245 ] [ 246 ]}

ทุกปีทางพิพิธภัณฑ์จะว่าจ้างศิลปินหรือนักออกแบบให้สร้างต้นคริสต์มาสสำหรับห้องโถงทางเข้าถนนครอมเวลล์ ผู้ที่เคยได้รับเชิญในอดีต ได้แก่ Anna Lomax, Es Devlin , Kaffe Fassett , Gareth Pugh , Alexander McQueenร่วมกับTord Boontje , Matthew WilliamsonและJasper Conran ^{[ 247 ] [ 248 ]}

เริ่มตั้งแต่เดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 BBC Two ได้ออกอากาศรายการชุด 6 ตอนที่แสดงให้เห็น ^ถึงการทำงานเบื้องหลังของภัณฑารักษ์และผู้บูรณะของพิพิธภัณฑ์ ซึ่งมีชื่อว่าSecrets of the Museum [ ^{249 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เคยปรากฏในภาพยนตร์หลายเรื่อง ได้แก่The Ipcress File (1965), To Sir, with Love (1967), The Portrait of a Lady (1996) , Hugo (2011), Trance (2013) และRed, White & Royal Blue (2023) ^{[ 5 ] [ 250 ]}โกดังเก่าของพิพิธภัณฑ์ที่ Blythe House ปรากฏในTinker Tailor, Soldier Spy (2011) ^{[ 5 ]}

• รายชื่อพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีผู้เข้าชมมากที่สุด
• ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต
• ฟิลิปปา แกลนวิลล์
• กิจกรรมV&A Digital Futures เกี่ยวกับศิลปะดิจิทัล
• รายชื่อพิพิธภัณฑ์การออกแบบ
• แพทริค ปรินซ์
• พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์อัลเบิร์ตหลวง  – พิพิธภัณฑ์ในเมืองเอ็กเซเตอร์ มณฑลเดวอน ประเทศอังกฤษ

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับ: พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ( หมวดหมู่ )

• เว็บไซต์ของ V&A:
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • แผนที่ดิจิทัล
  • รายชื่อนิทรรศการที่เคยจัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ V&A
• ภาพประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ V&A
  • การก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ V&A ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 2019 ที่Wayback Machine
  • พิพิธภัณฑ์ V&A ก่อนเปิดทำการ(เก็บถาวรเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2019 ที่Wayback Machine)
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต ในหนังสือสำรวจลอนดอนเล่มที่ 38 เขตพิพิธภัณฑ์เซาท์เคนซิงตัน บรรณาธิการโดย เอฟเอชดับบลิว เชพเพิร์ด (ลอนดอน, 1975):
  • ประวัติและคำอธิบายทางสถาปัตยกรรม
  • แบบร่างทางสถาปัตยกรรม
• สถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ V&A
  • อัลเบอร์โตโพลิส: พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในGoogle Arts & Culture