• Sharon Tateเป็นนักแสดงหญิงที่แต่งงานกับผู้กำกับภาพยนตร์Roman Polanskiและเป็นเพื่อนบ้านของ Dalton ในภาพยนตร์เรื่องนี้Margot Robbieไม่ได้ปรึกษา Polanski เกี่ยวกับการรับบทเป็น Tate แต่ได้อ่านอัตชีวประวัติRoman by Polanski ในปี 1984 เพื่อเตรียมตัวสำหรับบทบาทนี้^{[ 65 ]} Tate ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเธอThe Thirteen Chairsในอิตาลีในปี 1969 ระหว่างที่เธอกำลังตั้งครรภ์^{[ 66 ]}ในเวลาเดียวกับที่ Dalton ถ่ายทำภาพยนตร์ที่นั่นในOnce Upon a Time in Hollywood ^{[ 58 ]}
• โรมัน โพลันสกีผู้กำกับภาพยนตร์ที่มีผลงานได้แก่Rosemary's BabyและThe Fearless Vampire Killersซึ่งเป็นที่ที่เขาได้พบกับเทตเป็นครั้งแรก^{[ 67 ]}
• เจย์ เซบริงเป็นช่างทำผมชื่อดัง เพื่อนและอดีตแฟนของเทต และเป็นเพื่อนของบรูซ ลี (ซึ่งเขาช่วยให้เริ่มต้นในฮอลลีวูด) และสตีฟ แม็คควีน^{[ 57 ] [ 68 ]}เซบริงและเทตไปร่วมงานปาร์ตี้ที่บ้านของแคส เอลเลียต ซึ่งชาร์ลส์ แมนสันก็เข้าร่วมด้วย^{[ 69 ]}
• Abigail Folger ทายาทของ บริษัทกาแฟ Folgersและ Wojciech Frykowski แฟนหนุ่มของเธอเป็นเพื่อนของ Tate ^{[ 70 ]}
• เจมส์ สเตซีเป็นนักแสดงที่รับบทเป็น จอห์นนี่ มาดริด แลนเซอร์ ในภาพยนตร์เรื่องแลนเซอร์^{[ 71 ] [ 72 ]}ฉากสุดท้ายที่สเตซีปรากฏตัวในภาพยนตร์คือฉากที่เขากำลังออกจาก กองถ่าย แลนเซอร์ด้วยรถจักรยานยนต์ สเตซีประสบอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ในปี 1973 ซึ่งส่งผลให้ผู้โดยสารของเขาเสียชีวิต และเขาสูญเสียแขนและขา อดีตภรรยาของเขา นักแสดงหญิงคอนนี่ สตีเวนส์ซึ่งรับบทในภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน ได้จัดงานระดมทุนเพื่อช่วยเหลือเขาในการฟื้นตัว^{[ 73 ] [ 57 ]}
• เวย์น มอนเดอร์ผู้รับบทสก็อตต์ แลนเซอร์ในภาพยนตร์เรื่องแลนเซอร์^{[ 71 ] [ 72 ]}เสียชีวิตระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ ขณะที่ลุค เพอร์รีผู้รับบทเป็นเขาในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา ก็เสียชีวิตในเวลาต่อมาไม่นาน^{[ 74 ]}แจ็ค เพอร์รีลูกชายของลุคปรากฏตัวร่วมกับเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 75 ]}
• แซม วานาเมเกอร์กำกับตอนนำร่องจริงของLancerเช่นเดียวกับในภาพยนตร์ ตัวละครโจรสลัดบกปรากฏในตอนนำร่องจริง^{[ 72 ]}ซึ่งปรากฏในตอนนำร่องในภาพยนตร์ด้วย^{[ 2 ]}วานาเมเกอร์เป็นผู้นำในการสร้างโรงละคร Globeของวิลเลียม เชกสเปียร์ ขึ้นใหม่ หลังจากย้ายไปลอนดอนในขณะที่ถูกขึ้นบัญชีดำจากฮอลลีวูดในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 71 ]}ในภาพยนตร์ เขาเปรียบเทียบตัวละครของริค ดัลตันในLancer กับ แฮมเล็ตของเชกสเปียร์[ ^{57 ] ใน}ฉากที่ถูกตัดออก วานาเมเกอร์กล่าวว่า "คุณจะประหลาดใจว่าหนังคาวบอยตะวันตกหลายเรื่องมีพล็อต แบบ เชกสเปียร์ " จากนั้นเขาก็พยายามโน้มน้าวให้ดัลตันเล่นเป็นเอ็ดมันด์ จาก เรื่องคิงเลียร์ของเชกสเปียร์^{[ 76 ]}
• นักธุรกิจ บ็อบ กิลเบิร์ต ( สคูท แมคแนรี ) เป็นตัวละครในLancerที่รับบทโดยบรูซ เดิร์น [ ^{24 ] :หน้า 254} (แมคแนรีรับบทเป็นเดิร์น ซึ่งรับบทเป็นนักธุรกิจ บ็อบ)
• บรูซ ลีเป็นนักแสดงและนักศิลปะการต่อสู้ที่รับบทเป็นคาโตะในThe Green Hornetเขาได้สอนศิลปะการต่อสู้ให้กับเทตสำหรับThe Wrecking Crewและยังฝึกฝนเซบริง โพลันสกี และแม็คควีนอีกด้วย^{[ 68 ]}
• สตีฟ แม็คควีนเป็นนักแสดงและเพื่อนของเทต เซบริง และลี^{[ 68 ]}ในคืนที่เกิดเหตุฆาตกรรมเทต เซบริงได้เชิญแม็คควีนไปที่บ้านของเทตแต่คู่เดทของเขาต้องการพักค้างคืน^{[ 70 ]}หลังจากการฆาตกรรม ตำรวจพบรายชื่อเป้าหมายของกลุ่มแมนสัน ซึ่งรวมถึงชื่อของแม็คควีนด้วย^{[ 70 ]}
• Mama Cass ElliotและMichelle Phillipsเป็นสมาชิกของวงดนตรีโฟล์คThe Mamas & the Papas โน้ตเพลง " Straight Shooter" ของพวกเขาถูกพบในเปียโนที่เกิดเหตุฆาตกรรมในบ้านของ Tate–Polanski เพลงนี้ยังถูกใช้ในภาพยนตร์และตัวอย่างทีเซอร์ด้วย^{[ 77 ] [ 78 ]} Polanski มีความสัมพันธ์ชู้กับ Phillips ในขณะที่เขายังแต่งงานกับ Tate อยู่ หลังจากเหตุฆาตกรรม Tate Polanski สงสัยว่าJohn Phillips สามีของ Michelle เป็นผู้ลงมือฆ่าเพื่อแก้แค้นเรื่องความสัมพันธ์ชู้สาว^{[ 77 ]}
• คอนนี่ ( โมนิก้า สแต็กส์ ) และเคิร์ต (มาร์ค วอร์แร็ก) ^{[ 2 ]}เป็น ลูกค้าที่ มาขี่ม้าที่สปาห์นแรนช์ ครอบครัวแมนสันใช้วิธีหนึ่งในการหารายได้เลี้ยงชีพโดยการจัดทัวร์ขี่ม้าให้กับผู้ที่มาเยี่ยมชมฟาร์ม^{[ 79 ]}ทารันติโนกล่าวว่าเขาคิดว่าแม่และพ่อเลี้ยงของเขา ( คอนนี่และเคิร์ต ) พาเขาไปขี่ม้าที่สปาห์นแรนช์เมื่อตอนอายุ 6 ขวบ^{[ 80 ]}
• ตัวละครสาว ฮิปปี้ของPerla Haney-Jardineที่ขาย บุหรี่ที่จุ่ม กรดให้กับ Cliff Booth นั้น อ้างอิงจาก Louise Malone ในสารคดีRevolution ปี 1968 ^{[ 81 ] [ 82 ]}เช่นเดียวกับในOnce Upon a Time in Hollywoodเธอขายบุหรี่กรดที่ไฟแดง Tarantino กล่าวว่าบทสนทนาในฉากนี้มาจากสารคดี^{[ 81 ]}
• อัลเลน คินเคด ( สเปนเซอร์ การ์เร็ตต์ ) เป็นผู้สัมภาษณ์คนดังทางโทรทัศน์ซึ่งอิงจากวิงค์ มาร์ตินเดลตัวละครนี้มีชื่อว่าวิงค์ มาร์ตินเดลในบทภาพยนตร์ แต่เปลี่ยนเป็นอัลเลน คินเคดก่อนการถ่ายทำไม่นานเนื่องจากปัญหาเรื่องการอนุญาต^{[ 83 ]}
• คนขายหนังสือที่ร้านหนังสือ Larry Edmunds ซึ่งรับบทโดยClu Gulagerที่ขายหนังสือTess of the d'Urbervillesให้กับ Sharon Tate คือ Milton Luboviski ซึ่งเป็นเจ้าของร้านตัวจริง^{[ 84 ] [ 85 ] [ 86 ]}
• Harvey "Humble Harve" Miller ซึ่งรับบทโดย Rage Stewart ^{[ 87 ]}เป็นดีเจของสถานีวิทยุKHJ Boss ในลอสแอนเจลิส ซึ่งถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานฆ่าภรรยาของเขา^{[ 88 ]}
• รายการทีวีHullabalooที่ริค ดัลตันปรากฏตัวในภาพยนตร์เป็นรายการที่มีอยู่จริง และหนึ่งในนักเต้นโกโก้ที่แสดงคือลาดา เซนต์ เอ็ดมันด์ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนักแสดงสตันท์หญิงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในประวัติศาสตร์ฮอลลีวูด^{[ 57 ]}

• จอร์จ สปาห์นเป็นชายวัย 80 ปีที่เกือบตาบอดซึ่งให้เช่าฟาร์ม ของเขา สำหรับถ่ายทำภาพยนตร์แนวคาวบอยครอบครัวแมนสันอาศัยอยู่ในฟาร์มแห่งนี้^{[ 89 ]}
• ชาร์ลีคือชาร์ลส์ แมนสันอาชญากรที่ถูกตัดสินว่ามีความผิดและ ผู้นำ ลัทธิของ "เดอะแฟมิลี่" (ต่อมาสื่อเรียกขานว่า "เดอะแมนสันแฟมิลี่") ซึ่ง เป็น ชุมชนฮิปปี้ในแคลิฟอร์เนียสมาชิกของแฟมิลี่ก่อเหตุฆาตกรรม 9 คดีในช่วงฤดูร้อนปี 1969 ^{[ 90 ]}เดมอน เฮอร์ริแมนผู้รับบทแมนสัน ยังรับบทเขาในซีรีส์Mindhunterของเดวิด ฟินเชอร์ทาง Netflix อีกด้วย ^{[ 91 ]}ทารันติโนเปิดเผยว่า เนื่องจากคดีฆาตกรรมเทตไม่เคยเกิดขึ้นในจักรวาลของ Once Upon a Time in Hollywood ดังนั้นคดี ฆาตกรรมลาเบียนกาก็เช่นกัน เดอะแมนสันแฟมิลี่ถูกขับออกจากสปาห์นแรนช์และแยกย้ายกันไป โดยแมนสันไม่เคยกลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยหรือบุคคลสำคัญในลัทธิ^{[ 92 ]}
• "Pussycat" หรือ Debra Jo Hillhouse ^{[ 24 ] :หน้า 81}เป็นตัวละครที่สร้างขึ้นจากหลายบุคคลโดยชื่อเล่นของเธอมาจาก"Kitty Kat" ของKathryn Lutesinger แต่จำลองมาจากและโดยเฉพาะอย่างยิ่งมาจาก Ruth Ann Moorehouse [ ^{79 ] [ 93 ] Manson}มักส่ง Moorehouse เข้าไปในเมืองเพื่อล่อลวงผู้ชายที่มีเงินกลับมาที่ Spahn Ranch ^{[ 79 ]} Lutesinger พบกับ Manson ผ่านทางแฟนหนุ่มของเธอ Bobby Beausoleil ^{[ 94 ]} มีสมาชิก Manson Family คนหนึ่งชื่อ Pussycat ซึ่ง Ed Sandersกล่าวถึงในหนังสือของเขาเรื่องThe Family: The Story of Charles Manson's Dune Buggy Attack Battalion ; ตามคำบอกเล่าของผู้ให้สัมภาษณ์ Pussycat ได้รับการขับไล่ปีศาจโดยมี Manson อยู่ด้วย ตัวตนที่แท้จริงของ Pussycat ไม่เคยถูกเปิดเผย^{[ 95 ]}เธอยังเป็นการแสดงความเคารพต่อ Myra ( Laurie Heineman ) จากSave the TigerของJohn G. Avildsen อีก ด้วย^{[ 96 ]}
• "สควีกกี้" เป็น ชื่อเล่นของ ลีเน็ตต์ ฟรอมมี ซึ่งสปาห์นตั้งให้เพราะเสียงที่เธอเปล่งออกมาเมื่อเขาแตะตัวเธอ^{[ 97 ]}เธอเป็นผู้ดูแลหลักของสปาห์น คอยดูแลความต้องการของเขา ไม่ว่าจะเป็นเรื่องทางเพศหรือเรื่องอื่นๆ^{[ 79 ]}
• "เท็กซ์" เป็น ชื่อเล่นของ ชาร์ลส์ วัตสันสปาห์นตั้งให้เขาเพราะสำเนียงเท็กซัสของเขา^{[ 98 ]}ภายในจักรวาลของภาพยนตร์ ตำรวจตั้งทฤษฎีในภายหลังว่าเท็กซ์ ซาดี และเคทีบุกเข้าไปในบ้านของริค ดัลตันเพราะพวกเขา "เมายาแอลเอสดีและกำลังจะทำ พิธีกรรม ซาตาน " โดยอ้างอิงจากคำพูดของคลิฟฟ์ บูธที่บอกพวกเขาว่าเท็กซ์พูดว่าเขาคือ "ปีศาจ" ^{[ 24 ] :หน้า 111}
• "Sadie" เป็น ชื่อเล่นของ Susan Atkinsแมนสันแจกบัตรประจำตัวปลอมให้ทุกคน และชื่อบนบัตรของ Atkins คือ "Sadie Mae Glutz" ^{[ 97 ]} Atkins ถูกเรียกว่า "Sexy Sadie" ตามชื่อเพลงในอัลบั้มชื่อเดียวกันของวง The Beatlesซึ่งสมาชิกบางคนในกลุ่มอาจเชื่อว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับเธอ^{[ 90 ] : 241, 252, xv} Mikey Madisonผู้รับบท Sadie ต่อมาได้แสดงเป็นตัวละครที่คล้ายกันในภาพยนตร์เรื่อง Scream ปี 2022 เช่นเดียวกับ Sadie ตัวละครAmber Freeman ของเธอ เป็นฆาตกรโรคจิตที่ถือมีด Amber ตัดสินใจฆ่าคนโดยอ้างอิงจากภาพยนตร์ ในขณะที่ Sadie อ้างอิงจากรายการทีวี Sadie ถูก Rick Dalton จุดไฟเผา ในขณะที่ Amber ถูกGale Weathers ( Courteney Cox ) จุดไฟเผา ^{[ 99 ] [ 100 ]}
• "Katie" เป็น ชื่อเล่นของ Patricia Krenwinkelเนื่องจากชื่อบนบัตรประจำตัวปลอมของเธอ^{[ 97 ]} Madisen Beatyผู้รับบท Krenwinkel เคยรับบทนี้ในซีรีส์โทรทัศน์เรื่องAquarius มาก่อน ^{[ 101 ]}
• "Flowerchild" เป็นชื่อที่ใช้ในภาพยนตร์สำหรับลินดา คาซาเบียนสมาชิกครอบครัวคนที่สี่ที่ไปบ้านของเทต^{[ 100 ]}ในปี 1970 คาซาเบียนถูกอธิบายว่าเป็น " flower child ตัวจริง " ^{[ 102 ]}
• "งู" เป็นชื่อเล่นของไดแอนน์ เลค ซึ่งแมนสันตั้งให้เพราะเธอชอบกลิ้งไปมาบนพื้นหญ้าและแกล้งทำเป็นงู ตอนอายุ 14 ปี เธอกลายเป็นสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของครอบครัวแมนสันหลังจากถูกไล่ออกจากฟาร์มหมูของเววี่ เกรวี่พ่อแม่ของเธอเป็นคนสนิทของแมนสัน และแม่ของเธอเคยเสพยาแอลเอสดีกับเขาก่อนที่เลคจะเข้าร่วมกับพวกเขา^{[ 103 ]}
• "บลู" เป็น ชื่อเล่นของ แซนดรา กู๊ดแมนสันบอกเธอว่า "ผู้หญิง เธอคือโลก ฉันตั้งชื่อให้เธอว่าบลู แก้ไขอากาศและน้ำ นี่คืองานของเธอ" ^{[ 97 ]}แคนซัส โบว์ลิ่งนักแสดงที่รับบทเป็นเธอ ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องนี้พร้อมกับน้องสาวของเธอ พาร์เกอร์ เลิฟ โบว์ลิ่ง ซึ่งรับบทเป็นสมาชิกครอบครัวชื่อ "แทดโพล" ก่อนหน้านี้พาร์เกอร์เคยรับบทเป็นสาวของแมนสันในการจำลองเหตุการณ์สำหรับช่องประวัติศาสตร์แคนาดา^{[ 104 ]}
• "ยิปซี" เป็น ชื่อเล่นของ แคทเธอรีน แชร์ซึ่งเธอตั้งให้ตัวเองหลังจากได้พบกับชายคนหนึ่งชื่อยิปซี ซึ่งเธอมีวันเกิดเดียวกันและเชื่อว่าเขาเป็นคู่แฝดจักรวาลของเธอ^{[ 97 ]}
• "แฮปปี้ แคปปี้" อ้างอิงจากแคทเธอรีน กิลลีส์ ซึ่งสปาห์นตั้งฉายาให้เธอว่า "แคปิสทราโน" เพราะเธอเติบโตในซานฮวนแคปิสทราโนและต่อมาครอบครัวก็เรียกเธอว่า "แคปปี้" ^{[ 105 ] [ 106 ]}โจเซฟิน วาเลนตินา คลาร์ก นักแสดงที่รับบทเป็นเธอ ได้เพิ่มคำว่า "แฮปปี้" เข้าไปในระหว่างการทำงานกับตัวละครนี้^{[ 105 ]}
• "Lulu" เป็นชื่อเล่นหนึ่งของLeslie Van Houtenและ "Clem" เป็นชื่อเล่นหนึ่งของSteve Grogan ^{[ 79 ]}
• "Tophat" ซึ่งรับบทโดย Ronnie Zappa ในภาพยนตร์^{[ 25 ]}เป็นชื่อปลอมของBobby BeausoleilในหนังสือTurn Off Your Mind ปี 2001 ของGary Lachmanกล่าวว่า "Beausoleil มีสไตล์หมวกทรงสูงที่ทำให้เขาแตกต่างจากพวกฮิปปี้ทั่วไป" ^{[ 107 ]} Beausoleil เขียนว่า "ผมเห็นหมวกทรงสูงทำจากสักหลาดในหน้าต่างร้าน... ผมไม่มีเงินซื้อ (มัน)... แต่มันรู้สึกเหมือนถูกสร้างมาเพื่อผม... ผมอดใจไม่ไหวที่จะซื้อมัน" Beausoleil อ้างว่าทันทีที่เขาสวมหมวก ความคิดต่างๆ ที่ลอยอยู่ในหัวของเขาก็มารวมกัน^{[ 108 ]}
• ตัวละคร "ซันแดนซ์" ได้รับการตั้งชื่อโดยแคสซิดี วิค ไฮซ์ นักแสดงที่รับบทเป็นเธอ เธอเขียนว่า "ควินตินขอให้ฉันตั้งชื่อตัวละครของฉันเอง" ^{[ 109 ]}
• เดวิด สเตรท ซาตาน ซึ่งรับบทโดย เดวิด สตีนในภาพยนตร์^{[ 2 ]}เป็นสมาชิกของชมรมมอเตอร์ไซค์สเตรท ซาตาน ซึ่งเป็นพันธมิตรของครอบครัว แมนสันพยายามชักชวนพวกเขาให้เป็นหน่วยรักษาความปลอดภัยส่วนตัว แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ยกเว้นแดนนี่ เดอคาร์โล เหรัญญิกของชมรม เดอคาร์โลอาศัยอยู่ในไร่ในฐานะส่วนหนึ่งของครอบครัว^{[ 90 ] : 77, 89, 102}
• บิล "สวีท วิลเลียม" ฟริตช์ ซึ่งรับบทโดยทอม ฮาร์ติง^{[ 87 ]}เป็นสมาชิกของเฮลส์แองเจิลส์และดิกเกอร์สและเป็นผู้ร่วมงานของครอบครัวแมนสัน ฟริตช์ทำงานรักษาความปลอดภัยให้กับคอนเสิร์ตฟรีอัลตาม อนต์ และแสดงในฉากที่ถูกตัดออกของภาพยนตร์เรื่องลูซิเฟอร์ไรซิ่งของเคนเนธ แองเกอร์^{[ 110 ]}

บทภาพยนตร์เรื่องOnce Upon a Time in Hollywoodได้รับการพัฒนาอย่างช้าๆ ตลอดหลายปีโดยเควนติน ทารันติโนแม้ว่าเขาจะรู้ว่าเขาต้องการให้ชื่อเรื่องเป็นOnce Upon a Time in Hollywoodซึ่งสื่อถึงแนวคิดของเทพนิยายแต่เขากลับเรียกโครงการนี้ต่อสาธารณะว่าเป็น ผล งานชิ้นเอก^{[ 111 ]}ในช่วงห้าปีแรกของงานเขียนนี้ มันถูกเขียนในรูปแบบนวนิยาย [ ^{111 ] ซึ่งทารันติโนถือว่าเป็นแนวทางในการสำรวจเรื่องราว โดยยังไม่ได้ตัดสินใจว่าจะ เขียน}เป็นบทภาพยนตร์หรือไม่ ทารันติโนได้ลองใช้แนวทางการเขียนอื่นๆ ฉากแรกๆ ระหว่างริค ดัลตันและมาร์วิน ชวาร์ซ เดิมทีเขียนเป็นบทละครสั้นหนึ่งองก์^{[ 112 ]}

ทารันติโนค้นพบแก่นสำคัญของงานชิ้นนี้เมื่อประมาณ 10 ปีก่อน ขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Death Proof ในปี 2007 กับเคิร์ท รัสเซลล์ซึ่งทำงานร่วมกับสตันท์ดับเบิลคนเดียวกันคือ จอห์น คาสิโน มาหลายปีแล้ว แม้ว่าจะมีฉากให้คาสิโนแสดงเพียงเล็กน้อย แต่ทารันติโนก็ถูกขอให้ใช้เขา และเขาก็ตกลง ความสัมพันธ์นี้ทำให้ทารันติโนหลงใหลและเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับฮอลลีวูด^{[ 113 ] [ 114 ]}ทารันติโนกล่าวว่า แม้ว่าคาสิโนจะเป็นสตันท์ดับเบิลที่สมบูรณ์แบบสำหรับรัสเซลล์เมื่อหลายปีก่อน แต่เมื่อเขาได้พบกับพวกเขา "นี่อาจเป็นสิ่งสุดท้ายหรือสิ่งรองสุดท้ายที่พวกเขาจะทำร่วมกัน" ^{[ 112 ]}

ทารันติโนสร้างตัวละครสตันท์แมน คลิฟฟ์ บูธ ขึ้นมาก่อน โดยให้เรื่องราวเบื้องหลังที่ซับซ้อนแก่เขา ต่อมา เขาสร้างตัวละครนักแสดงริค ดัลตัน ขึ้นมา ซึ่งบูธจะรับบทเป็นตัวแสดงแทนในฉากสตันท์ ทารันติโนตัดสินใจให้พวกเขาเป็น เพื่อนบ้านของ ชารอน เทตในปี 1969 จุดสำคัญของเรื่องที่เขาพัฒนาขึ้นเป็นครั้งแรกคือตอนจบ โดยย้อนกลับไปจากจุดนั้น ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ทารันติโนทำงานในลักษณะนี้ เขาคิดที่จะทำ เรื่องราวแบบ เอลมอร์ เลียวนาร์ดแต่ก็ตระหนักว่าเขามั่นใจในตัวละครของเขามากพอที่จะปล่อยให้ตัวละครเหล่านั้นขับเคลื่อนภาพยนตร์ และให้มันเป็นเรื่องราวในหนึ่งวันของบูธ ดัลตัน และเทต เขาใช้ฉากจากภาพยนตร์ของดัลตันมาใช้ในฉากแอ็คชั่น โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก ภาพยนตร์เรื่อง The Stunt Manของริชาร์ด รัช ในปี 1980 ซึ่งใช้ฉากจาก ภาพยนตร์ สงครามโลกครั้ง ที่ หนึ่งที่พวกเขากำลังถ่ายทำอยู่ภายในภาพยนตร์เป็นฉากแอ็คชั่น^{[ 115 ]}นอกจากนี้ เพื่อที่จะเข้าใจความคิดของดัลตัน ทารันติโนได้เขียนบทโทรทัศน์สมมติเรื่องBounty Law จำนวน 5 ตอน ซึ่งดัลตันเป็นนักแสดงนำ โดยเขาหลงใหลในปริมาณเรื่องราวที่อัดแน่นอยู่ในตอนละครึ่งชั่วโมงของรายการคาวบอยยุค 1950 ^{[ 34 ]}

ทารันติโนเก็บสำเนาบทที่สามเพียงฉบับเดียวไว้ในตู้นิรภัยเพื่อป้องกันไม่ให้ถูกเผยแพร่ก่อนกำหนด^{[ 116 ]}ดิคาปริโอ ร็อบบี้ และพิตต์ เป็นเพียงบุคคลอื่น ๆ ที่ได้อ่านบททั้งหมด^{[ 117 ] [ 34 ]}ในการสัมภาษณ์กับอดัม แซนด์เลอร์พิตต์เปิดเผยว่าสำเนาบทอีกฉบับหนึ่งถูกทารันติโนเผาทิ้ง^{[ 118 ]}

เมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2560 มีรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องต่อไปของทารันติโนจะเป็นเรื่องเกี่ยวกับคดีฆาตกรรมแมนสัน ฮาร์วีย์และบ็อบ ไวน์สไตน์จะมีส่วนร่วมด้วย^{[ 119 ]}แต่ยังไม่ทราบว่าบริษัทไวน์สไตน์ (TWC) จะเป็นผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์หรือไม่ เนื่องจากทารันติโนต้องการคัดเลือกนักแสดงก่อนที่จะส่งเอกสารไปยังสตูดิโอต่างๆทารันติโนได้ติดต่อแบรด พิตต์และเจนนิเฟอร์ ลอว์เรนซ์เพื่อขอ ให้มารับบทบาท และมาร์โกต์ โรบีก็ได้รับการพิจารณาให้รับบทเป็นชารอน เทต^{[ 120 ]}

หลังจากข้อกล่าวหาเรื่องการล่วงละเมิดทางเพศของฮาร์วีย์ ไวน์สไตน์ทารันติโนได้ตัดความสัมพันธ์กับไวน์สไตน์และมองหาผู้จัดจำหน่ายรายใหม่ หลังจากที่ได้ร่วมงานกับไวน์สไตน์มาตลอดอาชีพการงานของเขา ในช่วงเวลานี้ มีการเปิดเผยว่า ลีโอนาร์โด ดิคาปริโออยู่ในรายชื่อนักแสดงที่ทารันติโนกำลังพิจารณาอยู่^{[ 121 ]}ไม่นานหลังจากนั้น มีรายงานว่าสตูดิโอต่างๆ กำลังเสนอราคาซื้อภาพยนตร์เรื่องนี้ และเดวิด เฮย์แมนได้เข้าร่วมเป็นโปรดิวเซอร์ร่วมกับทารันติโนและแชนนอนแมคอินทอช^{[ 122 ]}

เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2017 Sony Picturesประกาศว่าจะจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเอาชนะWarner Bros. , Universal Pictures , Paramount Pictures , Annapurna PicturesและLionsgate ^{[ 123 ]}ข้อเรียกร้องของ Tarantino ประกอบด้วย งบประมาณ 95 ล้าน ดอลลาร์ สิทธิ์ในการตัดต่อขั้นสุดท้าย "การควบคุมความคิดสร้างสรรค์อย่างพิเศษ" ส่วนแบ่ง 25% จากรายได้ทั้งหมดและข้อกำหนดที่ว่าสิทธิ์จะกลับคืนมาเป็นของเขาหลังจาก 10 ถึง 20 ปี^{[ 124 ]}

ในเดือนมกราคม 2018 ดิคาปริโอเซ็นสัญญา โดยรับค่าตัวน้อยกว่าปกติเพื่อร่วมงานกับทารันติโนอีกครั้ง^{[ 125 ] [ 126 ]}อัล ปาชิโนกำลังถูกพิจารณาให้รับบท^{[ 127 ]}เมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2018 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตั้งชื่อว่าOnce Upon a Time in Hollywoodโดยมีพิตต์รับบทเป็น คลิฟฟ์ บูธ^{[ 128 ]}ดิคาปริโอและพิตต์ได้รับค่าตัวคนละ 10  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 129 ]}ในเดือนมีนาคม 2018 ร็อบบี้ ซึ่งเคยแสดงความสนใจที่จะร่วมงานกับทารันติโน^{[ 130 ]}ได้เซ็นสัญญาร่วมแสดงในบท ชารอน เทต^{[ 131 ]}ขณะที่โซอี้ เบลล์ยืนยันว่าจะปรากฏตัว^{[ 132 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2018 ทิม รอธ เคิร์ต รัสเซลล์และไมเคิล แมดเซนเข้าร่วมทีมนักแสดง^{[ 133 ]}ทิโมธี โอลิแฟน ท์ ก็ได้รับบทด้วยเช่นกัน^{[ 134 ]}ในเดือนมิถุนายน 2018 Damian Lewis , Luke Perry , Emile Hirsch , Dakota Fanning , Clifton Collins Jr. , Keith Jefferson, Nicholas Hammond , Pacino และScoot McNairyเข้าร่วมแสดง^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} Spencer Garrett , James RemarและMike Mohได้รับการประกาศในเดือนกรกฎาคม^{[ 138 ]}ในเดือนสิงหาคม 2018 Damon Herriman รับบทเป็นCharles MansonและLena Dunham , Austin Butler , Danny Strong , Rafał Zawierucha , Rumer Willis , Dreama WalkerและMargaret Qualleyได้รับคัดเลือก^{[ 139 ] [ 140 ] [ 141 ]}

บัตเลอร์เข้ารับการออดิชั่น แต่ไม่แน่ใจเกี่ยวกับบทบาทที่เขาได้รับการพิจารณา ทารันติโนบอกเขาว่าเป็นบทตัวร้ายหรือตัวเอกในเรื่องLancerแต่ความจริงแล้วเป็นบทTex Watsonเพื่อเตรียมตัวสำหรับการออดิชั่นมายา ฮอว์คฝึกซ้อมกับพ่อของเธออีธาน ฮอว์คเธอกล่าวว่า "เขา (ทารันติโน) จัดกระบวนการเรียกตัวกลับที่น่าทึ่งมาก ซึ่งแตกต่างจากทุกสิ่งที่ฉันเคยผ่านมา... ยกเว้นบางทีอาจจะเป็นการออดิชั่นเข้าโรงเรียนสอนการแสดง" วิลลิสออดิชั่นสองบทบาท แต่ไม่ได้ทั้งสองบทบาท แต่ต่อมาได้รับบทJoanna Pettetซิดนีย์สวีนีย์กล่าวว่าทุกคนที่เธอออดิชั่นด้วยต่างก็ออดิชั่นเพื่อตัวละครเดียวกัน จากนั้นก็ได้รับแจ้งว่าสามารถทำคะแนนพิเศษได้ บางคนทำงานศิลปะ และเธอเขียนจดหมายในบทบาทตัวละครจูเลีย บัต เตอร์สกล่าวว่าซิทคอม American Housewifeของเธอกำลังออกอากาศอยู่ขณะที่ทารันติโนกำลังเขียนตัวละคร Trudi Fraser ของเธอ เขาเงยหน้าขึ้นและพูดว่า "บางทีเธออาจจะลองอันนี้ดู" ^{[ 142 ]}

เบิร์ต เรย์โนลด์สได้รับบทเป็นจอร์จ สปาห์นในเดือนพฤษภาคม 2018 แต่เสียชีวิตในเดือนกันยายนก่อนที่จะได้ถ่ายทำฉากของเขา และถูกแทนที่โดยบรูซ เดิร์น^{[ 133 ] [ 89 ]}เรย์โนลด์สได้ทำการซ้อมและอ่านบท ซึ่งกลายเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา หลังจากที่เรย์โนลด์สอ่านบทและรู้ว่าพิตต์จะรับบทเป็นบูธ เรย์โนลด์สได้แนะนำทารันติโนว่า "คุณต้องมีใครสักคนพูดว่า 'คุณหล่อมากสำหรับนักแสดงสตันท์' "ประโยคนี้ปรากฏในภาพยนตร์ โดยบรูซ ลีพูดกับบูธ^{[ 143 ]}สิ่งสุดท้ายที่เรย์โนลด์สทำก่อนเสียชีวิตคือการซ้อมบทกับผู้ช่วยของเขาสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywood ^{[ 144 ]}

ในตอนแรก Tarantino ติดต่อJennifer Lawrenceเพื่อให้มารับบท Squeaky Fromme สมาชิกครอบครัว Manson โดยกล่าวว่า "เธอสนใจ แต่บางอย่างก็ไม่ลงตัว" ^{[ 119 ] [ 145 ]}ต่อมา Lawrence อธิบายว่าคำวิจารณ์ที่รุนแรงทางออนไลน์ที่เธอได้รับ (ซึ่งรวมถึง Debra น้องสาวของ Tate ที่มองว่าเธอ "ไม่สวยพอ") เป็นสาเหตุที่เธอไม่ได้เล่นบทนี้ ทั้งๆ ที่ก่อนหน้านี้มีทฤษฎีว่าเธอได้รับการติดต่อให้เล่นบท Tate โดยกล่าวว่า "อินเทอร์เน็ตพยายามอย่างเต็มที่ที่จะเรียกฉันว่าน่าเกลียด" ^{[ 146 ]} Tarantino ยังได้พูดคุยกับTom Cruiseเกี่ยวกับการรับบท Cliff Booth ซึ่งได้รับการพิจารณาสำหรับบทนี้ด้วย^{[ 122 ] [ 147 ]} Charlie Dayได้รับข้อเสนอให้มาออดิชั่นบท Manson แต่ไม่ได้มาตามกำหนดเพราะเขาไม่อยากเห็นตัวเองในบทบาทนั้น^{[ 148 ]} Macaulay Culkinออดิชั่นบทที่ไม่เปิดเผย ซึ่งต่อมาเขาอธิบายว่าเป็น "หายนะ" ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเป็นการออดิชั่นครั้งแรกของเขาในรอบแปดปี^{[ 149 ]}ในตอนแรกมีรายงานว่าSamuel L. Jackson ผู้ร่วมงานกับ Tarantino บ่อยครั้ง กำลังเจรจาเพื่อรับบทเป็นตัวร้ายในตอนหนึ่ง ของ Bounty Law ^{[ 120 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของเบิร์ต เรย์โนลด์ส (ซ้าย) บทบาทของจอร์จ สปาห์นจึงถูกคัดเลือกใหม่โดยบรูซ เดิร์น

ทารันติโนตั้งใจที่จะถ่ายทอดภาพฮอลลีวูดในยุค 1960 ผ่านสายตาของเด็ก โดยกล่าวว่า:

จุดเริ่มต้นจะเป็นความทรงจำของฉัน–ตอนที่ฉันอายุหกขวบ นั่งอยู่บนเบาะผู้โดยสารของรถKarmann Ghia ของพ่อเลี้ยง และแม้แต่ภาพนั้น ภาพที่มองขึ้นไปที่คลิฟฟ์ขณะที่เขาขับรถผ่านEarl Scheibและป้ายต่างๆ เหล่านั้น ก็เป็นมุมมองของฉันในฐานะเด็กตัวเล็กๆ... ^{[ 47 ]}  

การถ่ายทำหลักเริ่มต้นเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2018 ในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย และสิ้นสุดลงเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน 2018 ^{[ 150 ]}คำสั่งของทารันติโนคือการเปลี่ยนลอสแอนเจลิสในปี 2018 ให้เป็นลอสแอนเจลิสในปี 1969 โดยไม่ใช้ภาพที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ [ ^{85 ] ด้วย}เหตุนี้ เขาจึงดึงผู้ร่วมงานเดิมกลับมาร่วมงานในการผลิต ได้แก่ บรรณาธิการFred Raskin , ผู้กำกับภาพRobert Richardson , บรรณาธิการเสียงWylie Statemanและช่างแต่งหน้า Heba Thorisdottir นอกจากนี้ เขายังได้ดึงผู้ร่วมงานใหม่มาร่วมงานเป็นครั้งแรก ได้แก่ นักออกแบบงานสร้างBarbara Lingจากผลงานการสร้างฉากประวัติศาสตร์ใน ภาพยนตร์เรื่อง The Doorsและนักออกแบบเครื่องแต่งกายArianne Phillips [ ^{151 ] แม้ว่า}ทารันติโนจะตั้งใจเช่นนั้น แต่การผลิตกลับใช้ภาพเอฟเฟกต์ดิจิทัลมากกว่า 75 ภาพจากLuma PicturesและLola VFXส่วนใหญ่เพื่อปกปิดป้ายโฆษณาสมัยใหม่และลบอาคารที่ไม่ใช่ยุค 1960 ออกจากฉากขับรถ^{[ 152 ]}

เพื่อถ่ายทำที่โรงละคร Pussycat Theaterบาร์บารา ลิง ผู้ออกแบบงานสร้างและทีมงานของเธอได้ปิดบัง ป้าย LEDของอาคารและติดตั้งโลโก้อันเป็นเอกลักษณ์ของโรงละครขึ้นใหม่ พร้อมทั้งสร้างตัวอักษรและนีออนขึ้นใหม่ ลิงกล่าวว่าตัวอักษรบนป้ายทุกป้ายในภาพยนตร์มีความถูกต้องตามประวัติศาสตร์ เพื่อบูรณะร้านหนังสือ Larry Edmundsเธอได้จำลองป้ายหน้าร้านดั้งเดิมและค้นหาสินค้าที่เหมาะสมกับยุคสมัย รวมถึงสร้างปกหนังสือขึ้นใหม่ด้วย ทีมงานของเธอได้บูรณะ โรงละคร BruinและFox Villageรวมถึงป้ายชื่อโรงละครและหน้าร้านโดยรอบ ร้าน Stan's Donuts ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามถนนจากโรงละคร Bruin ได้รับการปรับปรุงใหม่ทั้งหมด^{[ 85 ]}

ฉาก คฤหาสน์เพลย์บอยถ่ายทำที่คฤหาสน์จริง^{[ 153 ]}ทารันติโนยืนกรานที่จะถ่ายทำที่นั่น แต่การขออนุญาตใช้เวลานาน เนื่องจากคฤหาสน์ถูกขายให้กับเจ้าของส่วนตัวหลังจากฮิวจ์ เฮฟเนอร์เสียชีวิต ทารันติโนและหลิงได้พบกับเจ้าของคนใหม่เพื่อหารือเกี่ยวกับส่วนที่พวกเขาต้องการใช้ แต่เขาลังเลเนื่องจากทรัพย์สินอยู่ระหว่างการปรับปรุง หลังจากเจรจากันเป็นเวลานาน เขาก็ตกลง และหลิงก็สามารถตกแต่งคฤหาสน์ที่ว่างเปล่า ลานหน้าบ้าน และสนามหลังบ้านสำหรับฉากปาร์ตี้ โดยพยายามทำให้คฤหาสน์ดูเหมือนในยุค 1960 มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 153 ]}ลำดับการเต้นสำหรับฉากนี้ได้รับการออกแบบท่าเต้นโดยโทนี่ บาซิลซึ่งรู้จักกับชารอน เทต และเคยคบกับเจย์ เซบริง^{[ 28 ]}เธอยังออกแบบท่า เต้นใน ฉากฮัลลาบาลู ของดัลตันด้วย ^{[ 28 ]}แม้ว่าภาพยนตร์จะดำเนินเรื่องในปี พ.ศ. 2512 แต่คฤหาสน์หลังนี้เพิ่งถูกซื้อโดย Playboy ในปี พ.ศ. 2514 ซึ่งถือเป็นความไม่สอดคล้องทางเวลาอย่างชัดเจน

ฉากสำคัญหลายฉากถ่ายทำที่ร้านอาหาร Musso & Frank Grillซึ่งเป็นสถานที่ที่ Tarantino ต้องมี ตามคำกล่าวของ Rick Schuler ผู้จัดการสถานที่ควบคุมดูแล “ผมรู้สึกโชคดีมากที่มีสถานที่อย่าง Musso & Frank Grill ซึ่งยังคงอยู่เหมือนเดิมทุกประการ” Tarantino กล่าว “มันวิเศษมากที่ได้ถ่ายทำในสถานที่สำคัญที่เป็นสัญลักษณ์ ซึ่งมีความเป็นเอกลักษณ์และเชื่อมโยงกับฮอลลีวูดอย่างแท้จริง” ^{[ 154 ]}

ฉากที่เกี่ยวข้องกับบ้าน Tate–Polanskiไม่ได้ถ่ายทำที่ Cielo Drive ซึ่งเป็นถนนคดเคี้ยวที่บ้านหลังดังกล่าวเคยตั้งอยู่ บ้านหลังนั้นถูกรื้อถอนในปี 1994 และสร้างคฤหาสน์หลังใหม่ขึ้นมาแทนที่ ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่าเกือบหกเท่า ฉากที่เกี่ยวข้องกับบ้านหลังนั้นถ่ายทำในสามสถานที่ที่แตกต่างกันในลอสแอนเจลิส หนึ่งแห่งสำหรับฉากภายใน หนึ่งแห่งสำหรับฉากภายนอก และ สถานที่ ใน Universal Cityสำหรับฉากที่แสดงถึงทางเข้าบ้านที่เป็นทางตันอันเป็นเอกลักษณ์^{[ 155 ]}

สตีเวน ชอร์นีย์ ศิลปินผู้สร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์สร้างโปสเตอร์สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywoodโดยอ้างอิงถึงThe Mod Squad ^{[ 156 ]}เขาและเรนาโต คาซาโรสร้างโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ภายในเรื่อง ได้แก่Nebraska Jim , Operation Dyn-O-Mite , Uccidimi Subito Ringo Disse il Gringo , Hell-Fire TexasและComanche Uprisingซึ่งพิมพ์ซ้ำสำหรับที่จอดรถในบ้านของดัลตัน^{[ 156 ]}ทอม ริชมอนด์นักวาดการ์ตูนล้อเลียนของนิตยสารMadสร้างปกนิตยสารMadและTV Guideที่มีเจค เคฮิลล์ของดัลตัน โดยจำลองมาจากงานศิลปะของแจ็ค เดวิส^{[ 157 ]}

ทารันติโนบอกกับริชาร์ดสัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพในภาพยนตร์ของทารันติโนเป็นครั้งที่ 6 ว่า "ผมอยากให้มันให้ความรู้สึกย้อนยุค แต่ผมก็อยากให้มันร่วมสมัยด้วย" พวกเขาต้องการให้บรรยากาศของยุค 1960 สะท้อนออกมาในภาพ เป้าหมายของทารันติโนคือการเลียนแบบลุค Technicolor ด้วยสีสันที่สดใส^{[ 6 ]}ดังนั้นริชาร์ดสันจึงตัดสินใจถ่ายทำด้วย ฟิล์ม Kodak Vision3 35 มม. โดยใช้ กล้อง Panavisionและเลนส์อนามอร์ฟิกแบบเก่า (ซีรีส์ C และ E) ^{[ 6 ]}สำหรับBounty Lawพวกเขาถ่ายทำเป็นภาพขาวดำ และมีฉากสั้นๆ ในSuper 8และ 16 มม . Ektachromeในภาพยนตร์เรื่องนี้Lancerถ่ายทำในฉากหลังถนนสไตล์ตะวันตกที่ปรับปรุงใหม่ที่Universal Studiosซึ่งออกแบบโดย Ling ริชาร์ดสันผสมผสานLancerกับAlias ​​Smith and Jonesเพื่อให้ได้ลุคย้อนยุคแห่งอนาคตที่ทารันติโนต้องการ วิธีการถ่ายทำLancerนั้นเป็นไปไม่ได้ในปี 1969 แต่ทารันติโนต้องการใส่สัมผัสส่วนตัวของเขาลงไป การตรวจสอบภาพรายวัน ('dailies') ดำเนินการที่ Fotokem ในลอสแอนเจลิส ซึ่งวัสดุได้รับการพัฒนาและถ่ายโอนไปยังฟิล์มเนกาทีฟ และการตรวจสอบบางส่วนดำเนินการโดยตรง ณ สถานที่เพื่อประหยัดเวลา^{[ 6 ]}

ริชาร์ดสันกล่าวว่าการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เขารู้สึกประทับใจเป็นการส่วนตัว: "ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงพวกเราทุกคน... พวกเราทุกคนเป็นสิ่งมีชีวิตที่เปราะบาง มีเวลาจำกัดในการบรรลุสิ่งที่เราปรารถนา... และในทุกขณะนั้น สถานที่แห่งนั้นจะเปลี่ยนแปลงไป... ดังนั้นจงประเมินชีวิตและจงมีความกล้าที่จะเชื่อมั่นในตัวเอง" ^{[ 153 ] [ 158 ]}เพื่อสร้าง ฉากของ Lancerหลิงดูซีรีส์เรื่องนี้เป็นจำนวนมหาศาล เธอสร้างเมืองสไตล์ตะวันตกที่เต็มไปด้วย อาคารดิน เหนียวสำหรับBounty Law เธอเลือกใช้สไตล์ Deadwoodยุคแรกๆ ที่ดูสกปรกและเต็มไปด้วยฝุ่นเพื่อแยกมันออกจาก " โลก ของ Lancer ที่ร่ำรวย " ^{[ 153 ]}

ไร่สปาห์นถูกสร้างขึ้นใหม่โดยละเอียดในระยะเวลาประมาณสามเดือน^{[ 153 ]}ไฟป่าได้ทำลายไร่จนหมดสิ้นในปี 1970 ดังนั้นฉากต่างๆ ในภาพยนตร์จึงถูกถ่ายทำที่ไร่ภาพยนตร์คอร์ริแกน วิลล์ที่อยู่ใกล้เคียง ในซิมิแวลลีย์ซึ่งเคยเป็นไร่ภาพยนตร์มาก่อน^{[ 159 ]}ทารันติโนได้ใช้สุนัขในฉากต่างๆ เขาบอกว่าในชีวิตจริงมีสุนัขหลายตัวอาศัยอยู่ในไร่และทำให้รู้สึกมีชีวิตชีวา เขายังให้แน่ใจว่ามีสุนัขบางตัวเคลื่อนไหวอยู่ในทุกๆ ช็อต เขาได้รับแรงบันดาลใจในการใช้สุนัขในลักษณะนี้จากวิธีที่ฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลาใช้เฮลิคอปเตอร์ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Apocalypse Nowในฉาก ของ โรเบิร์ต ดูวัล^{[ 160 ]}

เพื่อปรับปรุงการใช้เทคนิคพิเศษ Leonardo DiCaprio ได้รับอนุญาตให้จุดไฟเผาผู้ประสานงานการแสดงผาดโผนขณะถ่ายทำฉากด้วยเครื่องพ่นไฟ^{[ 161 ]}ฉากภายนอกของโรงภาพยนตร์กลางแจ้งVan Nuys ถ่ายทำที่โรงภาพยนตร์กลางแจ้ง Paramountเนื่องจากโรงภาพยนตร์กลางแจ้ง Van Nuys ไม่มีอยู่แล้ว^{[ 162 ]}ขณะที่กล้องค่อยๆ เคลื่อนขึ้นเหนือโรงภาพยนตร์ ภาพจะเปลี่ยนไปเป็นฉากจำลองขนาดเล็กที่มีรถของเล่น^{[ 163 ] : 36:00–39:00}สำหรับฉากขับรถบางฉาก ทางด่วนHollywood FreewayและMarina Freewayในลอสแอนเจลิสถูกปิดเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อนำรถยนต์โบราณมาจอด^{[ 164 ]}ฉากที่แสดงให้เห็น Bruce Lee ฝึก Jay Sebring ถ่ายทำที่บ้านจริงของ Sebring ^{[ 47 ]}

ฉากที่ริค ดัลตันพูดผิดบทในLancerไม่ได้อยู่ในบทภาพยนตร์ แต่เป็นไอเดียที่ดิคาปริโอคิดขึ้นระหว่างถ่ายทำ หลังจากนั้น ทารันติโนก็ได้ไอเดียสำหรับฉาก "คลั่ง" ของดัลตันในรถพ่วงของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของโรเบิร์ต เดอ นีโร ในภาพยนตร์เรื่อง Taxi Driverของมาร์ติน สกอร์เซซีทารันติโนกล่าวว่า "มันต้องเหมือนกับทราวิส บิเคิลตอนที่เขาอยู่ในอพาร์ตเมนต์คนเดียว" ดิคาปริโอด้นสดฉากทั้งหมด^{[ 165 ]}

เพลงประกอบภาพยนตร์เป็นอัลบั้มรวมเพลงร็อคคลาสสิกซึ่งรวมถึงเพลงหลายเพลงจากPaul Revere & the Raidersรวมถึงโฆษณาทางวิทยุและบทพูดของดีเจในยุค 1960 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีเพลงและดนตรีประกอบอีกมากมายที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มเพลงประกอบ รวมถึงเพลงจากศิลปินอย่างThe Mamas & the PapasและElmer Bernstein ^{[ 166 ] [ 78 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywoodวางจำหน่ายผ่านร้านค้าปลีกดิจิทัลเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน 2019 และในรูปแบบBlu-ray , 4K Ultra HDและDVDเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม เวอร์ชัน 4K มีให้เลือกทั้งแบบปกติและแบบสะสม^{[ 172 ]}ในเดือนเมษายน 2020 นิตยสารMedia Play News ประกาศว่า Once Upon a Time in Hollywoodได้รับรางวัล Title of the Year และ Best Theatrical Home release ในงาน Home Media Awards ครั้งที่ 10 ^{[ 173 ]}ทั้ง DVD และ Blu-ray มีฉากที่ถูกตัดออก ซึ่งชาร์ลส์ แมนสัน เผชิญหน้ากับพอล บาราบูตา รับบทโดยแดนนี่ สตรองเจ้าของบ้านและผู้ดูแลบ้านเทต-โพลันสกีบาราบูตาอิงจากเจ้าของบ้าน รูดอล์ฟ อัลโตเบลลี และผู้ดูแลบ้าน วิลเลียม การ์เร็ตสัน^{[ 35 ] [ 174 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywoodทำรายได้ 142.5  ล้านดอลลาร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา และ 251.4  ล้านดอลลาร์ในดินแดนอื่นๆ รวมทั่วโลกเป็น 393.9  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 3 ]}บางการประมาณการระบุว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องทำรายได้ ทั่วโลกประมาณ 250 ล้านดอลลาร์จึงจะคุ้มทุน [ ^{175 ] ใน}ขณะที่บางการประมาณการระบุว่าต้องทำรายได้ 400  ล้านดอลลาร์จึงจะทำกำไรได้^{[ 176 ]}

ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ภาพยนตร์เรื่องนี้คาดว่าจะทำรายได้ 30–40  ล้านดอลลาร์จากโรงภาพยนตร์ 3,659 แห่งในสุดสัปดาห์แรกที่เข้าฉาย โดยบางการคาดการณ์ระบุว่าอาจสูงถึง 50  ล้านดอลลาร์หรือต่ำสุดที่ 25  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 177 ] [ 178 ]}ในสัปดาห์ที่เข้าฉายFandangoรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มียอดขายตั๋วล่วงหน้าสูงสุดในบรรดาภาพยนตร์ของ Tarantino ทั้งหมด^{[ 179 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 16.9  ล้านดอลลาร์ในวันแรก รวมถึง 5.8  ล้านดอลลาร์จากรอบปฐมทัศน์ในคืนวันพฤหัสบดี (ซึ่งเป็นยอดรวมสูงสุดในอาชีพของ Tarantino) และเปิดตัวด้วยรายได้ 41.1  ล้านดอลลาร์ จบอันดับสองรองจากThe Lion King ที่ยังคงฉายอยู่ และเป็นการเปิดตัวที่ทำรายได้สูงสุดของ Tarantino Comscoreรายงานว่า 47% ของผู้ชมไปดูภาพยนตร์เรื่องนี้เพราะผู้กำกับคือใคร (เทียบกับปกติ 7%) และ 37% ไปดูเพราะนักแสดง (เทียบกับปกติ 18%) ^{[ 4 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 20  ล้านดอลลาร์ในช่วงสุดสัปดาห์ที่สอง ซึ่งลดลงเพียง 51% และจบอันดับที่สาม จากนั้นทำรายได้ 11.6  ล้านดอลลาร์และ 7.6  ล้านดอลลาร์ในสุดสัปดาห์ถัดมา^{[ 180 ] [ 181 ] [ 182 ]}ในช่วงสุดสัปดาห์ที่ห้า ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 5  ล้านดอลลาร์ ทำให้รายได้รวมในประเทศอยู่ที่ 123.1  ล้านดอลลาร์ กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองในอาชีพของทารันติโน รองจากDjango Unchained [ ^{183 ] ใน}ช่วงสุดสัปดาห์ที่เก้า รายได้รวมทั่วโลกแตะ 329.4  ล้านดอลลาร์ แซงหน้าInglourious Basterdsกลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองของทารันติโน รองจากDjango Unchained ^{[ 184 ]}

บนเว็บไซต์รวบรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ 581 คน ร้อยละ 86 เป็นไปในเชิงบวก ความเห็นโดยรวมของเว็บไซต์ระบุว่า: " Once Upon a Time in Hollywood น่าตื่นเต้นเร้าใจและสร้างสรรค์อย่างมั่นคง โดยผสมผสานแรงกระตุ้นที่ยั่วยุของทารันติโนเข้ากับวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนของผู้สร้างภาพยนตร์ที่เชี่ยวชาญ" ^{[ 185 ]}

Metacriticซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 84 จาก 100 โดยอิงจากนักวิจารณ์ 62 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง" ^{[ 186 ]}ผู้ชมที่สำรวจโดยCinemaScoreให้คะแนนเฉลี่ย "B" ในระดับ A+ ถึง F ในขณะที่ผู้ชมที่PostTrakให้คะแนนเฉลี่ย 4 จาก 5 ดาว และ 58% "แนะนำอย่างแน่นอน" ^{[ 4 ]}

นิตยสาร Hollywood Reporterกล่าวว่านักวิจารณ์มี "มุมมองโดยรวมที่เป็นบวก" โดยบางคนเรียกมันว่า "จดหมายรักของทารันติโนถึงแอลเอในยุค 60" ชื่นชมทีมนักแสดงและฉาก ในขณะที่คนอื่นๆ "มีความเห็นแตกแยกเกี่ยวกับตอนจบ" ^{[ 187 ]}เจมส์ เบอร์าร์ดินเนลลีจาก ReelViewsให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 3.5 ดาวจาก 4 ดาว โดยกล่าวว่า "สร้างโดยคนรักหนังเพื่อคนรักหนัง และแม้แต่ผู้ที่ไม่เข้าเกณฑ์ก็อาจจะสนุกกับมันอย่างมาก" ^{[ 188 ]} ไบรอัน ทัลเลอริโก จาก RogerEbert.comให้คะแนนสี่ดาวเต็ม โดยเรียกมันว่า "ซับซ้อนและทะเยอทะยาน ผลผลิตของผู้สร้างภาพยนตร์ที่มั่นใจซึ่งทำงานร่วมกับผู้ร่วมงานที่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ของเขาอย่างสมบูรณ์" ^{[ 189 ]}ริชาร์ด โรเปอร์จาก Chicago Sun-Timesอธิบายว่ามันเป็น "การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมและบางครั้งก็เหลือเชื่ออย่างเหลือเชื่อของเหตุการณ์และตัวละครในชีวิตจริงกับเรื่องแต่งล้วนๆ" โดยให้คะแนนเต็ม ^{[ 190 ]}

ปีเตอร์ แบรดชอว์จากเดอะการ์เดียนให้คะแนน 5 จาก 5 ดาว ชื่นชมการแสดงของพิตต์และดิคาปริโอ และเรียกมันว่า "เพลงแห่งการไถ่บาปอันน่าตื่นตาตื่นใจของทารันติโนในแอลเอ" ^{[ 191 ]} สตีฟ พอนด์ จากเดอะแร็ปกล่าวว่า "ใหญ่โต ห้าวหาญ ไร้สาระ ยาวเกินไป และในที่สุดก็ทำให้รู้สึกกระปรี้กระเปร่า ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นสนามเด็กเล่นอันยิ่งใหญ่สำหรับผู้กำกับในการหลงใหลในวัฒนธรรมป๊อปเก่าๆ และนำความวิปริตที่สนุกสนานของเขามาสู่ศิลปะแห่งการสร้างภาพยนตร์" ^{[ 192 ]}ปีเตอร์ ทราเวอร์สจากโรลลิงสโตนให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 4.5 จาก 5 ดาว โดยกล่าวว่า "นักแสดงทุกคน ไม่ว่าจะรับบทบาทใหญ่หรือเล็ก ต่างก็แสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในภาพยนตร์เรื่องนี้ สองชั่วโมง 40 นาทีอาจรู้สึกนานสำหรับบางคน แต่ผมจะไม่เปลี่ยนแม้แต่เฟรมเดียว" ^{[ 193 ]}เคที ไรฟ์ จากThe AV Clubให้คะแนน B+ โดยกล่าวว่า "ความสัมพันธ์ระหว่างริคและคลิฟฟ์เป็นหัวใจสำคัญทางอารมณ์ของOnce Upon A Time… In Hollywood " และเรียกมันว่า "ภาพยนตร์วิกฤตวัยกลางคนที่แสนเศร้า" ของทารันติโน^{[ 194 ]}

ในLittle White Liesคริสโตเฟอร์ ฮูตันอธิบายว่ามัน "น่าเบื่อเป็นบางครั้ง" แต่ "น่าทึ่งอย่างต่อเนื่อง" โดยสังเกตว่ามันดูเหมือนจะไม่ใช่ "จดหมายรักถึงฮอลลีวูด" แต่เป็น "คำไว้อาลัยสำหรับช่วงเวลาหนึ่งในวัฒนธรรมที่ดูเหมือนจะไม่สามารถฟื้นคืนชีพได้อีก" ^{[ 195 ]}โอเวน เกลเบอร์แมนเขียนในVarietyว่ามันเป็น "ภาพตัดปะของภาพยนตร์ที่น่าหลงใหล แต่สุดท้ายแล้วไม่ใช่ผลงานชิ้นเอก" ^{[ 196 ]}

ริชาร์ด โบรดี้จากเดอะนิวยอร์กเกอร์เรียกมันว่า "วิสัยทัศน์ที่ถอยหลังอย่างน่ารังเกียจของยุค 60" ที่ "ยกย่องความเป็นดาราชายผิวขาว (และการควบคุมเบื้องหลัง) โดยไม่คำนึงถึงคนอื่นๆ" ^{[ 197 ]}แคสเปอร์ แซลมอน จากเดอะการ์เดียนตั้งข้อสงสัยเกี่ยวกับความรุนแรงในภาพยนตร์ โดยเขียนว่า "ผลงานภาพยนตร์ของทารันติโนเผยให้เห็นผู้กำกับที่แสวงหาสถานที่ที่น่าสยดสยองมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อยืนยันจินตนาการการแก้แค้นและ...ความกระหายเลือดของเขา" ^{[ 198 ]}

นับตั้งแต่เปิดตัว ภาพยนตร์เรื่องOnce Upon a Time in Hollywoodได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทศวรรษ 2010 และศตวรรษที่ 21 ^{[ c ]}สมาคมนักเขียนแห่งอเมริกาจัดอันดับบทภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เป็นบทภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดอันดับที่ 22 ของศตวรรษที่ 21 ^{[ 17 ] [ 18 ]}ทารันติโนกล่าวว่าOnce Upon a Time in Hollywoodเป็นภาพยนตร์เรื่องโปรดของเขาในบรรดาภาพยนตร์ที่เขาเคยสร้าง^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}นิตยสาร New York Magazineฉบับเดือนกุมภาพันธ์ 2020 ระบุว่าOnce Upon a Time in Hollywoodเป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดที่พลาดรางวัล ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ในงานประกาศรางวัลออสการ์ " ^{[ 199 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywoodได้รับการกล่าวถึงในรายชื่อภาพยนตร์ยอดนิยม 10 อันดับแรกของนักวิจารณ์หลายคน^{[ 200 ]}

ใน งานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้ง ที่92 ภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywoodได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล ภาพยนตร์ ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำชาย ยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ดั้งเดิม ยอดเยี่ยม การถ่ายภาพยอดเยี่ยม การออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยมการตัดต่อเสียงยอดเยี่ยมและการผสมเสียงยอดเยี่ยมและได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมและการออกแบบงานสร้างยอดเยี่ยม [ ^{201 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย ได้แก่ รางวัล British Academy Film Awards 10 รางวัล (ได้รับรางวัล1 รางวัล ) ^{[ 202 ]} รางวัล Critics' Choice Movie Awards 12 รางวัล (ได้รับรางวัล 4 รางวัล) [ 203 ] รางวัล Golden Globe Awards 5 รางวัล (ได้รับรางวัล 3 รางวัล) ^{[ 204 ]}และรางวัล^{Screen Actors Guild} Awards 4 รางวัล(ได้รับรางวัล 1 รางวัล) ^{[ 205 ]} National Board of Reviewได้จัดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งใน10 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปีและมอบรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมให้แก่ Tarantino และ รางวัล นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมให้แก่ Pitt ^{[ 206 ]} American Film Instituteได้จัดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งใน10 ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2019 ^{[ 207 ]}

แดน ชินเดล จากHyperallergic เขียนถึงสัญลักษณ์แห่ง ความโหยหาอดีตในภาพยนตร์เรื่องนี้เขาเขียนว่ารายละเอียดนั้นแทบจะ "ละเอียดมาก" ในการใช้ " สิ่งของเก่า แก่นับร้อย " จากสื่อต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ผู้ชมส่วนใหญ่จำไม่ได้ ชินเดลเขียนว่าความทรงจำที่ถูกลืมเหล่านี้รายล้อมตัวละครของริค ดัลตัน เพราะเขาเองก็เป็นส่วนหนึ่งของความโหยหาอดีตที่ถูกลืมเช่นกัน ชินเดลยังเขียนถึงพลวัตระหว่างตัวละคร ดัลตันและบูธเป็นตัวแทน ของทัศนคติ ที่แตกต่าง กันต่อ " ความล้าสมัยที่ดูเหมือนจะใกล้เข้ามา" บูธมีความผ่อนคลายและยอมรับมัน ในขณะที่ดัลตันมีความเปราะบางและไม่มั่นคงเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักวิจารณ์ราฟาเอล อับราฮัม ขยายมุมมองนี้ โดยสังเกตว่าการใช้ความโหยหาอดีตของทารันติโนในภาพยนตร์เรื่องนี้ไปไกลกว่าตัวละครเพื่อสร้างภาพประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่ ด้วยการเปลี่ยนคดีฆาตกรรมอันน่าเศร้าของแมนสันให้กลายเป็นเหมือนเทพนิยาย ทารันติโนใช้การเล่าเรื่องแบบแก้ไขใหม่เพื่อสร้าง "การเดินทางอันสนุกสนาน" ผ่านช่วงเวลาที่มืดมนในอดีตของฮอลลีวูด ทำให้ตัวละครอย่างดัลตันได้พบกับการไถ่บาปเชิงสัญลักษณ์ท่ามกลางฉากหลังของปี 1969 ที่ถูกจินตนาการขึ้นใหม่^{[ 208 ]}เนื่องจากชีวิตทั้งหมดของดัลตันขึ้นอยู่กับว่าเขาถูกมองอย่างไร เขาจึงหมกมุ่นอยู่กับว่าเขาต้องการให้คนอื่นมองเขาอย่างไรชารอน เทตซึ่งเป็นนักแสดงเช่นกัน เต็มไปด้วยความสุขเมื่อเธอได้เห็นตัวเองสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมในโรงละคร แต่ชินเดลกล่าวว่า ฉากนั้นยังทำให้เธอดูเป็นมนุษย์มากขึ้น ทำให้เธอเป็นคนๆ หนึ่ง แทนที่จะเป็น "เหยื่อ" อย่างที่เธอเป็น เขายังกล่าวอีกว่า ดัลตันและบูธเป็นตัวแทนของฮอลลีวูดเก่าในขณะที่เทตเป็นตัวแทนของฮอลลีวูดใหม่และอนาคต ชินเดลระบุว่า ทารันติโนใช้ความมืดมน ทั้งกับบูธและอดีตที่น่าสงสัยของเขา รวมถึงกับครอบครัวแมนสันในขณะที่อาชญากรรมที่อาจเกิดขึ้นของบูธบดบังความคิดถึง กลุ่มแมนสันกลับบดบังอนาคต อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด บูธและดัลตันไม่เพียงแต่สามารถช่วยอนาคตได้เท่านั้น แต่ดัลตันยังกลายเป็นวีรบุรุษอย่างที่เขาใฝ่ฝันมาตลอดอีกด้วย^{[ 209 ]}

ทราวิส วูดส์ ยังเขียนถึงสิ่งที่ตัวละครทั้งสามเป็นตัวแทนและวิธีการที่สิ่งเหล่านั้นปรากฏให้เห็นในภาพยนตร์ เขาอธิบายว่าตัวละครหลักทั้งสามเป็นตัวแทนของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ดัลตันคืออดีต ติดอยู่ในโลกที่กำลังเลือนหายไปและกลัวที่จะปล่อยวาง บูธคือปัจจุบัน ใช้ชีวิตอยู่กับปัจจุบันเสมอ และเทตคือคำมั่นสัญญาของอนาคตที่กำลังรุ่งเรือง พวกเขายังเป็นตัวแทนของชนชั้นสามระดับในฮอลลีวูด โดยบูธอาศัยอยู่ในเงามืดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อย่างแท้จริง บ้านของเขาคือรถพ่วงที่อยู่ใต้เงามืดของโรงภาพยนตร์กลางแจ้งแวนนูยส์ วูดส์ยังวิเคราะห์ถึงวิธีการที่บูธเป็นตัวแทนของดัลตัน ซึ่งปรากฏให้เห็นตลอดทั้งเรื่อง ดัลตันดิ้นรนกับอารมณ์และการเปลี่ยนแปลง ในขณะที่บูธปะทะกับอันตรายและอุปสรรคทางกายภาพ วูดส์ชี้ให้เห็นว่าหน้าที่ของนักแสดงคือการมอบอารมณ์ให้กับผู้ชม ในขณะที่หน้าที่ของสตันท์แมนคือการเข้ามาแทนที่ในส่วนของร่างกายและความเสี่ยงอันตราย ดังที่เราเห็นในฉากแรก สิ่งนี้แสดงให้เห็นเมื่อดัลตันเผชิญหน้ากับความกลัวในชีวิต ของเขา ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่องแลนเซอร์โดยการรับความท้าทายทางการแสดงใหม่ในกองถ่ายภาพยนตร์แนวตะวันตก และเอาชนะความกลัวและความขัดแย้งภายในของเขา ในขณะเดียวกัน บูธก็เข้ามาจัดการกับเรื่องอันตรายในกองถ่ายภาพยนตร์แนวตะวันตกอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งเขาก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน ในขณะที่ทั้งสองต่างก็มีชัยชนะ เทตก็มีชัยชนะของเธอเช่นกัน ไม่เพียงแต่จากการใช้ชีวิตของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการได้ชมตัวเองในภาพยนตร์ต่อหน้าผู้ชมด้วย วูดส์เขียนตอนจบที่เชื่อมโยงทุกอย่างเข้าด้วยกันว่า "วิธีการทำงานของฉากผาดโผน และจินตนาการที่กลายเป็นจริง: นักแสดงแสดงฉากไปจนถึงฉากที่คุกคามด้วยความรุนแรง มีการตัดฉาก และตัวแสดงแทนก็เข้ามาในฉาก ยืนแทนนักแสดง และรอดพ้นจากความตาย" ดังนั้น ดัลตันจึงเผชิญหน้ากับฆาตกรที่พยายามจะฆ่าเขานอกบ้านอย่างไม่เกรงกลัว หลังจากตัดฉาก "บูธก็เข้ามาในฉาก... รอดพ้นจากความตาย" และจัดการกับอันตรายทางกายภาพ ในตอนท้าย ดัลตันกลับเข้ามาในฉากและได้รับเกียรติ ความสำเร็จที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้ด้วยตัวนักแสดงหรือสตันท์แมนเพียงลำพัง แต่ต้องเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อทั้งสองร่วมมือกัน วูดส์สรุปว่า สิ่งนี้ยังแสดงถึงอดีตและปัจจุบันที่ "รวมกันเพื่อสร้างอนาคตที่ดีกว่า" "อดีตนำไปสู่ปัจจุบัน และปัจจุบันนำไปสู่อนาคต และทั้งสามสิ่งนี้จำเป็นต่อการดำเนินเรื่องต่อไป" ^{[ 210 ]}

เดวิด จี. ฮิวส์ เขียนถึงจินตนาการเชิงสัญลักษณ์ เขาตั้งข้อสังเกตว่าเทตเป็น "สัญลักษณ์ของชีวิตที่เปี่ยมไปด้วยพลัง ความสุขที่บริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่สง่างาม" ^{[ 211 ]}ในขณะที่ไมเคิล ฟิลลิปส์จากชิคาโกทริบูนมองว่าตัวละครนี้เป็นเทพธิดา^{[ 212 ]}อย่างไรก็ตาม ฮิวส์สนใจในสิ่งที่บูธเป็นตัวแทนมากกว่า เขาเขียนว่าความเครียดและปัญหาทางจิตวิทยาของดัลตันทำให้เขาไม่สามารถเป็นสัญลักษณ์ของจินตนาการสำหรับผู้ชมได้ บูธเป็นวีรบุรุษของภาพยนตร์และในขณะเดียวกันก็ทำงานอย่างภักดีให้กับดัลตันจากสถานะทางสังคมที่ต่ำต้อย ฮิวส์กล่าวว่านี่อาจเป็น " ประเด็นแบบ มาร์กซิสต์เกี่ยวกับแรงงานที่มองไม่เห็นและโครงสร้างพื้นฐาน " อย่างไรก็ตาม ฮิวส์รู้สึกว่าสิ่งนี้ไม่ได้ผลในการดึงดูดผู้ชม เขาอ้างอิงถึงซิกมุนด์ ฟรอยด์และตัวละครโรคจิตบนเวที ของเขา เขากล่าวว่าสิ่งที่ทำให้บูธน่าสนใจและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของแบรด พิตต์ในบทบาทนี้คือเสน่ห์ทางเพศการที่หล่อเหลา แข็งแรง ซื่อสัตย์ และกล้าหาญทำให้เขาน่าปรารถนา ฮิวส์กล่าวว่าบูธเป็น"อัตตาในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบ... สมบูรณ์ และทรงพลังยิ่งกว่า" ของลอร่า มัลวี ทารันติโนให้บูธต่อสู้กับ บรูซ ลีเพื่อสร้างตำนานของบูธ ฮิวส์ยังเขียนอีกว่าบูธเป็นตัวแทนของคำสอนของพระพุทธเจ้า เกี่ยวกับ เซนแต่เขาก็มีความสามารถที่จะ "ใช้ความรุนแรงอย่างป่าเถื่อน" คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขาเป็น "จินตนาการของอำนาจชายที่ชอบธรรม" ฮิวส์เปรียบเทียบบูธกับชาร์ลส์ แมนสันโดยกล่าวว่าทั้งคู่เป็นคนนอกรีตที่ใช้ความรุนแรงซึ่งอยู่ระหว่างโลกของยุคฟื้นฟู ศิลปวิทยาตะวันตก และปรัชญาตะวันออกอย่างไรก็ตาม เขากล่าวว่าพวกเขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกัน ในขณะที่บูธมีหลักการ แมนสันกลับรับใช้ตัวเองเท่านั้น แมนสัน "เป็นสัตว์ประหลาดของฮอลลีวูดจากสัญชาตญาณ [และบูธ] เป็นอัตตาในอุดมคติและผู้กอบกู้" ^{[ 211 ]}โร เบิ ร์ต บาร์รอนบิชอปคาทอลิกแห่งลอสแอนเจลิสยกย่องตัวละครของคลิฟฟ์ บูธว่าเป็นตัวแทนของคุณธรรมหลักสี่ประการ^{[ 213 ]}

นาโอมิ ฟราย จากThe New Yorkerเขียนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความไม่ยั่งยืนของคนในฮอลลีวูด เธอเห็นว่าดัลตันและเทตจำเป็นต้องได้รับการมองเห็นเพราะการดำรงชีวิตของพวกเขาขึ้นอยู่กับสิ่งนั้น และ "นักแสดงบนจอเป็นสื่อกลางสำหรับจินตนาการของตนเองและของผู้อื่น" ดัลตันรู้สึกว่าเขาไม่สามารถทำเช่นนั้นได้อีกต่อไป และถูกทรมานด้วยความรู้สึกนั้น บูธก็ถูกฮอลลีวูดทอดทิ้งจนถึงขั้นที่ดัลตันต้องขอร้องให้พวกเขาใช้เขา ฟรายกล่าวถึงอาชีพของดัลตันว่า "มีความรู้สึกถึงความโหดร้ายของฮอลลีวูด ซึ่งผู้คนในนั้นต่างรู้สึกสิ้นหวังเมื่ออุตสาหกรรมนี้หันเหความสนใจไปจากพวกเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" เธอยังตั้งข้อสังเกตว่าทารันติโน "ใช้กลอุบายที่ชาญฉลาดโดยการคัดเลือกดิคาปริโอและพิตต์" ซึ่งเป็นดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองคนมารับบทเป็นอดีตดาราและคนไร้ตัวตน^{[ 214 ]}

Armond WhiteและKyle SmithจากNational Reviewได้ตีความและยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทวิจารณ์แยกกันว่าเป็นภาพยนตร์ที่มีแนวคิดทางการเมืองแบบอนุรักษ์นิยมโดย Smith เขียนว่า "มันล้อเลียนค่านิยมฝ่ายซ้ายอย่างไม่ปรานี ในส่วนพื้นฐานแล้วมันเป็นภาพยนตร์ฝ่ายขวาอย่างน่าทึ่งจนราวกับว่าสร้างโดยMel Gibson " ^{[ 215 ] [ 216 ]}

นักศาสนศาสตร์เดวิด เบนท์ลีย์ ฮาร์ทเขียนว่าOnce Upon a Time "แสดงให้เห็นถึงความสะเทือนใจ ทางจริยธรรมอย่างแท้จริง " ในการพรรณนาถึง "ความยุติธรรมแห่งจักรวาล" ฮาร์ทเขียนว่าเขาเป็นเด็กเมื่อเกิดคดีฆาตกรรมเทต และครอบครัวแมนสันเป็น "สัตว์ประหลาดกลุ่มแรกที่ทำให้ผมหวาดกลัวและทรมานผมด้วยฝันร้ายอย่างแท้จริง" เขาจำได้ว่าเด็กๆ ในโรงเรียนของเขาจะเล่าเรื่องราวการฆาตกรรมของครอบครัวแมนสัน ฮาร์ทชื่นชมการตีความใหม่เมื่อ "เวอร์ชันของทารันติโนเบี่ยงเบนไปสู่โลกอื่นที่เหมือนฝันและดีกว่าอย่างไม่คาดคิด ที่ซึ่งสัตว์ประหลาดเดินผ่านประตูผิดโดยไม่ตั้งใจและพบกับจุดจบที่พวกเขาสมควรได้รับ" ฮาร์ทกล่าวว่า "ความยอดเยี่ยมทางศิลปะ" เกิดขึ้นในตอนจบเมื่อได้ยินเสียงของเทต "ในฐานะเสียงที่ไร้ตัวตน...พูดจากความเป็นจริงทางเลือกนั้นสวรรค์บนโลกที่ความชั่วร้ายไม่สามารถเข้าไปได้" ^{[ 217 ]}

Av Sinensky เขียนเกี่ยวกับตอนจบของภาพยนตร์เมื่อSusan Atkinsสรุปว่าสมาชิกครอบครัว Manson ควรฆ่า Dalton เพราะเขาเล่นเป็นตัวละครที่ฆ่าคนในทีวี เขา "สอนให้พวกเขาฆ่า" Sinensky ตั้งข้อสังเกตว่า Tarantino กำลัง "นำคำพูดของนักวิจารณ์ของเขามาใส่ไว้ในปากของฆาตกร Manson" เกี่ยวกับการใช้ความรุนแรงที่ไม่จำเป็นในนิยาย [ ^{218 ] David} G. Hughes แสดงความคิดเห็นว่า Tarantino ใช้ฉากนี้เพื่อบอกว่าผู้ที่ต่อต้านความรุนแรงในนิยายเป็นพวกหน้าไหว้หลังหลอกและมีส่วนร่วมในความรุนแรงในชีวิตจริง Hughes เขียนว่าโดยการเปลี่ยนความรุนแรงในชีวิตจริงของสมาชิกครอบครัว Manson เป็นความรุนแรงในภาพยนตร์ที่มุ่งเป้าไปที่พวกเขาแทน "Tarantino กำลังสร้างความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างความรุนแรงที่โหดร้ายในโลกแห่งความเป็นจริงและความรุนแรงในจินตนาการที่ มีจริยธรรมและเป็นการปลดปล่อยอารมณ์" ^{[ 211 ]}

Priscilla Page ระบุว่าเรื่องเล่าเชิงตำนานเกี่ยวกับการฆาตกรรมของครอบครัว Manson นั้น "เป็นกรอบในการทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นในอเมริกาและทั่วโลก" ในภาพยนตร์ Spahn Ranch เป็นตัวแทนของจุดตัดระหว่างจินตนาการของฮอลลีวูด "และด้านมืดของลอสแอนเจลิส" ^{[ 219 ]} Michael Phillips เปรียบเทียบสาวๆ ของ Manson กับ "นางเงือกที่ติดยา" [ ^{212 ] ใน}ขณะที่ Page อธิบายครอบครัว Manson ว่าเป็น "ผีที่หลอกหลอน Spahn Ranch... ปีศาจที่ต้องถูกขับไล่ " เมื่อ Booth ชี้ ปืนของ Tex Watsonด้วยนิ้วชี้ของเขา ความยุติธรรมจึงอยู่ที่ความรุนแรงในนิยายที่ชำระล้างความรุนแรงในตำนาน การแก้แค้นดำเนินต่อไปเมื่อ "ภาพยนตร์ปฏิเสธการปรากฏตัวที่มีความหมายของ Manson... ลดทอนตำนานของเขา ลดบทบาทของเขาให้เหลือเพียงบทรับเชิญ เปิดเผยว่าครอบครัว Manson นั้นไร้ความสามารถ และทำให้ Sharon Tate เป็นหัวใจสำคัญของเรื่องราว" ^{[ 219 ]}

สตีเวน บูน กล่าวถึงการที่ดัลตันไปบ้านของเทตว่า "เป็นการเข้าสู่ประตู สวรรค์ แห่ง ฮอลลีวูด ของซีเอ โลไดรฟ์ " ซึ่งไซมอน อับรามส์ เพื่อนร่วมงานของเขาก็กล่าวถึงเช่นกัน โดยแสดงความคิดเห็นว่า " เจย์ เซบริงเชิญ [ดัลตัน] เข้าไปดื่มเหมือนนักบุญปีเตอร์ที่ทันสมัย กว่า " ^{[ 220 ]}แดน ชินเดล ก็มองว่าการเดินขึ้นทางรถเข้าบ้านของเทตของดัลตันเป็นการ " ขึ้นสู่สวรรค์ " โดย ^{พิจารณา}จาก "การเคลื่อนไหวของกล้องที่ค่อยๆ สูงขึ้น" ^{[ 209 ]}นาโอมิ ฟราย เปรียบเทียบการที่ดัลตันเดินผ่านประตูว่าเป็นการเข้าสู่สวนเอเดน [ ^{214 ]}

Jason BarkerเขียนในวารสารวิชาการAnimationโดยอ้างอิงจากPoeticsของอริสโตเติล เพื่อวิเคราะห์การใช้ " ความรุนแรงแบบการ์ตูน " ในภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างละเอียดโดยตั้งข้อสันนิษฐานว่าความรุนแรงดังกล่าว "มีความสัมพันธ์ผกผันกับเนื้อหาดราม่าของภาพยนตร์" Barker สรุปว่า: "ด้วยการ์ตูนที่เอาแต่ใจตัวเอง ไร้สาระ บ้าคลั่ง และเผด็จการ ภาพยนตร์เรื่องOnce Upon a Time... in Hollywoodไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงในยุคปัจจุบันมากนัก แต่กลับแสดงให้เห็นถึงความไม่แยแสต่อความรุนแรง: ความไม่แยแสทางด้านละคร และบางทีอาจเป็นความไม่แยแสทางสังคมต่อความรุนแรงแบบการ์ตูนที่เป็นจริงในหลายๆ ด้าน" ^{[ 221 ]}

นักวิจารณ์หลายคนตีความว่า Cliff Booth เป็นผู้เล่าเรื่องที่ไม่น่าเชื่อถือเมื่อพูดถึงการที่เขาระลึกถึงการต่อสู้กับ Bruce Lee “ภายในเวลาไม่กี่วินาที” การต่อสู้ “เปลี่ยนจากที่มีคนดูหลายสิบคนไปเป็นไม่มีใครดูเลย” ฝูงชนหายไป ซึ่งบางคนเชื่อว่าแสดงให้เห็นว่าภาพย้อนอดีตนั้นเป็น “ ความทรงจำเท็จ ” การตีความคือ Booth จำได้เฉพาะสิ่งที่เขาต้องการ และ “จุดประสงค์ของฉากนั้นคือเพื่อแสดงให้เราเห็นว่าเราไม่สามารถไว้ใจ Cliff ได้” ^{[ 222 ] [ 223 ]}

สตีเวน ไฮเดนจากUproxxตีความฉากจบของภาพยนตร์เรื่องนี้ว่าเป็นภาพหลอนของคลิฟฟ์ บูธ ที่เกิดจากการเสพLSDไฮเดนเสนอว่า เมื่อบูธสูบบุหรี่ที่มีส่วนผสมของ LSD และพูดว่า "และเราก็ไปกัน" นั่นคือจุดเริ่มต้นของภาพหลอนของเขา จากนั้นเขาจึงออกไปพาสุนัขชื่อแบรนดี้ไปเดินเล่น โดยเดินผ่านรถของฆาตกรที่จอดอยู่ริมถนน ซึ่งไฮเดนเชื่อว่าบูธเห็นฆาตกรในรถและจำได้จากสปาห์นแรนช์เหตุการณ์นี้ทำให้จินตนาการของบูธโลดแล่นอย่างบ้าคลั่งด้วยฤทธิ์ของ LSD เขาจินตนาการถึงฆาตกรในรถกำลังพูดคุยกันเกี่ยวกับรายการของเขากับดัลตัน ชื่อรายการว่าBounty Lawจากนั้นเขาก็จินตนาการถึงสถานการณ์ที่ทำให้เขาสามารถเล่นตามจินตนาการที่รุนแรง ของเขา ได้ และให้ดัลตันเป็นฮีโร่ โดยใช้เครื่องพ่นไฟจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งที่เขาคงไม่มีวันได้ครอบครอง แต่ภาพยนตร์เรื่องนั้นกลับอยู่ในความทรงจำของบูธ ไฮเดนเขียนว่าตอนจบเป็นภาพหลอนในจินตนาการ ของบูธ ที่ทำให้เขายังคงได้ทำงานให้กับดัลตันต่อไป ในขณะเดียวกันก็ทำให้ดัลตันได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูงของฮอลลีวูดใหม่อย่างชารอน เทต นอกจากนี้ ในจินตนาการนี้ เทตและสมาชิกของครอบครัวแมนสันต่างก็เป็นแฟนคลับของดัลตัน เช่นเดียวกับบูธ^{[ 224 ]}

สตีเวน บูน จากThe Hollywood Reporterยังได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตอนจบที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นจินตนาการของบูธ เกี่ยวกับตอนจบ เขาเขียนว่า "ราวกับว่าสตันท์แมนคลิฟฟ์ ทหารราบฮอลลีวูดผู้สงบเสงี่ยม... เป็นผู้ตัดต่อที่นี่" ^{[ 220 ]}ไคล์ แอนเดอร์สัน ตั้งทฤษฎีว่าตอนจบไม่ใช่แค่จินตนาการของบูธเท่านั้น แต่ยังเป็นของดัลตันด้วย เขากล่าวว่าความทรงจำของบูธเกี่ยวกับการต่อสู้กับลีคือ "ความทรงจำที่บิดเบี้ยวของเขาเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่อาจไม่ได้เกิดขึ้นจริง" แอนเดอร์สันตั้งข้อสังเกตว่า "คลิฟฟ์เป็นคนโรคจิต โดยสมบูรณ์ " ซึ่งชีวิตของเขามีแต่การใช้แรงงานต่ำต้อย ในขณะที่ "ริคเป็นคนขี้แพ้ที่หมดสภาพ" ตอนจบไม่ใช่ "แค่ความฝันถึงสิ่งที่อาจเกิดขึ้น" แต่มันคือความฝันของบูธและดัลตัน บูธได้เติมเต็มจินตนาการของวีรบุรุษ และแทนที่ดัลตันจะสูญเสียบ้านและอาชีพ เขากลับได้รับการยกย่องและยอมรับจาก "เด็กเจ๋งๆ" ^{[ 225 ]}

แอนนา สวอนสัน เขียนเกี่ยวกับความตายของบิลลี่และวิธีที่ฉากนี้ถูกนำมาใช้เป็นกรอบในการเล่าเรื่องส่วนที่เหลือของภาพยนตร์ เธอเขียนว่าการที่ทารันติโนไม่แสดงให้เราเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นนั้นเป็นการตัดสินใจโดยเจตนา และยังเป็นการแสดงความเคารพต่อความตายของมาร์วิน ( ฟิล ลามาร์ ) ใน ภาพยนตร์ เรื่อง Pulp Fictionและความจริงที่ว่าเราไม่รู้ว่าทำไมปืนของวินเซนต์ เวกา ( จอห์น ทราโวลตา) ถึงลั่นและยิงมาร์วิน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ชมสามารถตีความความตายของบิลลี่ได้ว่าเป็นการที่ปืนฉมวกของคลิฟฟ์ลั่นโดยบังเอิญเช่นเดียวกับปืนของวินเซนต์ หรือเป็นการฆาตกรรมอย่างเลือดเย็นโดยคลิฟฟ์และการปกปิด หรือในสถานการณ์อื่นๆ อีกมากมาย สวอนสันโต้แย้งว่าการตีความของผู้ชมแต่ละคนจะนำไปสู่การรับชมภาพยนตร์ส่วนที่เหลือผ่านมุมมองนั้นและมีประสบการณ์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับคนที่รับชมในอีกมุมหนึ่ง เธอตั้งข้อสังเกตว่าเราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าฉากของบิลลี่ บูธนั้นมาจากมุมมองของใคร มันเป็นฉากย้อนอดีตซ้อนฉากย้อนอดีต ดังนั้นอาจเป็นความทรงจำของคลิฟฟ์ แต่เนื่องจากเล่าโดยแรนดี้ มันจึงอาจเป็นมุมมองของเขาจากสิ่งที่เขาได้ยิน อาจเป็นสิ่งที่คลิฟฟ์จินตนาการว่าแรนดี้กำลังพูดกับริค หรืออาจเป็น " มุมมอง แบบรอบรู้ " ก็ได้ หากมองว่าคลิฟฟ์เป็นผู้บริสุทธิ์ ก็จะทำให้ชอบเขาได้ง่ายขึ้น และอาจเป็น "การชี้ให้เห็นว่าชีวิตของคนบริสุทธิ์อาจถูกทำลายด้วยสถานการณ์ที่โชคร้ายซึ่งอยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา" อย่างไรก็ตาม หากมองว่าคลิฟฟ์เป็นผู้กระทำผิด "มันคือภาพแสดงให้เห็นถึงขอบเขตที่ใครบางคนสามารถรอดพ้นจากการฆาตกรรมได้" ในการอ้างอิงถึงตอนจบของภาพยนตร์ สวอนสันถามว่าคลิฟฟ์เป็นผู้กระทำผิดหรือไม่ "เราควรให้อภัยการตายหนึ่งครั้งที่เขาก่อขึ้นเพราะชีวิตที่เขาช่วยไว้หรือไม่" สวอนสันสรุปว่าจุดประสงค์อีกประการหนึ่งของฉากนี้คือการสร้างธีมของ "ตำนานฮอลลีวูด" โดยอ้างถึงการอ้างอิงถึงนาตาลี วูด ในฉาก เธอเขียนว่า "ตำนานยังคงอยู่ ในขณะที่ความจริงสูญหายไปในมหาสมุทรที่กว้างใหญ่กว่าถนนนีออนที่พลุกพล่านของฮอลลีวูดในอดีต" ^{[ 49 ]}

ลินด์ซีย์ โรแมงกล่าวว่าฉากนี้เป็น " แบบทดสอบรอร์แชคสำหรับผู้ชม" เธอโต้แย้งว่าการตีความฉากของผู้ชมจะเปลี่ยนการตีความตอนจบของภาพยนตร์ หากคลิฟฟ์ฆ่าบิลลี่ เขาก็เป็นคนเลวทราม และการฆ่าที่เขาก่อขึ้นในตอนจบก็เป็นไปเพื่อประโยชน์ส่วนตน อย่างไรก็ตาม หากเขาบริสุทธิ์ เขาก็จะเป็นวีรบุรุษ โรแมงเขียนว่า "การตีความทั้งสองแบบนั้นถูกต้อง และทั้งสองแบบก็ดูมีจุดประสงค์" โดยการปล่อยให้การตายของบิลลี่เป็นตอนจบแบบปลายเปิด โรแมงเชื่อว่าทารันติโนกำลังถามว่า " Once Upon a Time… in Hollywood เป็น นิทานที่ซาบซึ้งเกี่ยวกับการทวงคืนความสำคัญ หรือเป็นเรื่องราวสยองขวัญเกี่ยวกับธุรกิจที่ให้อภัยการกระทำที่โหดร้ายทันทีที่ได้รับความชอบธรรม?" โรแมงสรุปว่า "บางทีอาจจะเป็นทั้งสองอย่าง" และ "เกี่ยวกับศิลปะ... เกี่ยวกับความรุนแรงและวิธีที่เรามีส่วนร่วมและบริโภคมัน" ^{[ 226 ]}

Sonny Bunch เขียนบทความลงในThe Washington Postโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับฉากโฆษณาบุหรี่ Red Apple ในช่วงท้ายเครดิต เขาเชื่อว่ามันเป็นการวิพากษ์วิจารณ์การสร้างภาพยนตร์ในปัจจุบัน และเป็นการล้อเลียนภาพยนตร์ที่ครองอันดับบ็อกซ์ออฟฟิศในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้อย่างสมบูรณ์แบบ Bunch เปรียบเทียบโฆษณาปลอมนี้กับโฆษณาจริงที่ใช้เป็นฉากหลังเครดิตใน ภาพยนตร์แฟรนไชส์ ​​DC , MarvelและFast & Furiousฉากเหล่านี้ในภาพยนตร์เหล่านั้นใช้เพื่อโฆษณาภาพยนตร์เรื่องต่อไปในแฟรนไชส์ของพวกเขา เขายังตั้งข้อสังเกตว่าโฆษณาเหล่านั้นเชื่อมโยงจักรวาลของแฟรนไชส์เข้าด้วยกัน เช่นเดียวกับที่ Red Apple ทำกับจักรวาลของ Tarantino ^{[ 227 ]}

Cliff Booth เป็นการอ้างอิงถึงตัวละครของ Brad Pitt ในInglourious Basterds ของ Tarantino ซึ่งก็คือ Lt. Aldo Raineทหารผ่านศึกหน่วยรบพิเศษในสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่ปลอมตัวเป็นสตันท์แมน^{[ 228 ]}หนึ่งในภาพยนตร์อิตาลีของ Rick Dalton ในภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยผู้กำกับตัวจริงAntonio Margheritiซึ่ง Antonio Margheriti ยังถูกใช้เป็นนามแฝงของ Sgt. Donny Donowitz ( Eli Roth ) ในInglourious Basterdsอีก ด้วย ^{[ 228 ]}ฉากที่ Dalton รับบทเป็นตัวละครที่เผาพวกนาซีด้วยเครื่องพ่นไฟนั้นคล้ายกับตอนจบของInglourious Basterdsซึ่งจบลงด้วยการที่ผู้นำนาซีถูกเผาจนตาย^{[ 228 ] [ 233 ]}

ฉากสุดท้ายมีดัลตันอยู่ในโฆษณาบุหรี่ Red Apple ซึ่งเป็นบุหรี่สมมติที่ปรากฏในภาพยนตร์ของทารันติโนหลายเรื่อง^{[ 233 ]} นอกจากนี้ ยังมีการโฆษณา เบอร์เกอร์ Big Kahuna ซึ่งเป็นแบรนด์ยอดนิยมอีกแบรนด์หนึ่งของทารันติโนบนป้ายโฆษณา^{[ 228 ]}เมื่อดัลตันและบูธกลับมาจากอิตาลี พวกเขาเดินผ่านกำแพงโมเสกสีฟ้าในLAXซึ่งเป็นกำแพงเดียวกับที่ตัวละครเอกใน ภาพยนตร์เรื่อง Jackie Brown ของทารันติโน ( แพม กรีเออร์ ) เดินผ่านในฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนั้น^{[ 234 ]}ตัวละครของแรนดี้ (เคิร์ต รัสเซลล์ ) และเจเน็ต ลอยด์ ( โซอี้ เบลล์ ) ซึ่งเป็นผู้ประสานงานด้านสตันท์ เป็นการแสดงความเคารพต่อตัวละครในภาพยนตร์เรื่องDeath Proof ของทารันติโน ได้แก่ สตันท์แมน ไมค์ แม็คเคย์ (รัสเซลล์) และโซอี้ เบลล์ ซึ่งรับบทเป็นตัวเองในฐานะสตันท์วูแมน^{[ 48 ]}

^{ในภาพยนตร์เรื่อง นี้}บรูซ ลี ต่อสู้กับ คลิฟฟ์ บูธ ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่องThe Green Hornet ^{[ 234 ] [ 235 ]}เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Green Hornet ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์เรื่องKill Bill: Volume 1 ของทารันติโน [ ^{234 ]}หน้ากากที่แก๊ง Crazy 88 สวมใส่ในภาพยนตร์เรื่องนั้นเป็นหน้ากากเดียวกับหน้ากากของลีในบทบาทของคาโตะในThe Green Hornet [ ^{236 ] รถ}ที่บูธขับคือรถVolkswagen Karmann Ghiaเปิดประทุนสีน้ำเงิน ปี 1964 ซึ่งเป็นปี สี ยี่ห้อ และรุ่นเดียวกับรถที่เบียทริกซ์ "เจ้าสาว" คิดโด ( อูมา เธอร์แมน ) ขับในKill Bill: Volume 2 [ ^{48 ] ใน} ทำนองเดียวกัน รถ Cadillac de Villeปี 1966 ของริค ดัลตันก็เป็นรถคันเดียวกับที่มิสเตอร์บลอนด์ ( ไมเคิล แมดเซน ) ขับในReservoir Dogsซึ่งเป็นรถของแมดเซน^{[ 237 ] [ 238 ]}

เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2021 วงร็อคTwin Atlanticได้ปล่อย มิว สิกวิดีโอ เพลง "Bang On the Gong" ในธีมOnce Upon a Time in Hollywoodโดยนักร้องนำ Sam McTrusty ได้แรงบันดาลใจจาก Rick Dalton ^{[ 254 ]}

ในระหว่างเครดิตเปิดเรื่องของอนิเมะญี่ปุ่นเรื่องChainsaw Manมีการอ้างอิงถึงฉากเปิดเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 255 ]}

การนำเสนอภาพลักษณ์ของบรูซ ลี ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ ในภาพยนตร์ ลีถูกถามในกองถ่ายว่าเขาสามารถเอาชนะแคสเซียส เคลย์ในการต่อสู้ได้หรือไม่ ซึ่งเขาตอบว่าเขาจะ "ทำให้เคลย์เป็นอัมพาต" คลิฟฟ์หัวเราะเยาะ ทำให้ลีท้าเขาต่อสู้ แม้ว่าในตอนแรก ลีจะเตะคลิฟฟ์ล้มลง แต่คลิฟฟ์ก็สามารถเหวี่ยงลีไปกระแทกกับด้านข้างของรถได้ แฟนๆ และคนร่วมสมัยของลี รวมถึงแดน อิโนซานโต ลูกศิษย์ของเขา ต่างวิพากษ์วิจารณ์การนำเสนอภาพลักษณ์ดังกล่าว^{[ 256 ] [ 257 ]}แชนนอนลูกสาวของลีอธิบายการนำเสนอภาพลักษณ์นั้นว่า "เป็นคนหยิ่งยโสที่พูดจาโอ้อวด" และ "พวกเขาไม่จำเป็นต้องปฏิบัติต่อเขาแบบที่ฮอลลีวูดผิวขาวทำเมื่อเขายังมีชีวิตอยู่" ^{[ 257 ]}คารีม อับดุล-จาบาร์ [ ^{258 ]}ศิษย์และเพื่อนของลีซึ่งร่วมแสดงกับลีใน ภาพยนตร์เรื่อง Game of Death กล่าวว่า ภาพลักษณ์ของลีที่ทารันติโน ^{สร้าง}ขึ้นนั้น "ดูไม่เรียบร้อยและค่อนข้างเหยียดเชื้อชาติ" ^{[ 259 ]}

ไมค์ โมห์ผู้รับบทเป็นลี กล่าวว่าในตอนแรกเขารู้สึกขัดแย้ง: "ในความคิดของผม บรูซเป็นเหมือนเทพเจ้าจริงๆ [เขา] ไม่ได้มีความรักใคร่กับสตันท์แมนเสมอไป เขาไม่ได้เคารพพวกเขาทุกคน" ^{[ 260 ]}เขากล่าวว่า "ทารันติโนรักบรูซ ลี เขานับถือเขา" ^{[ 261 ]}แบรด พิตต์ และโรเบิร์ต อลอนโซ ผู้ประสานงานสตันท์ คัดค้านฉากต่อสู้เวอร์ชันขยายที่ลีเป็นฝ่ายแพ้^{[ 262 ]}ตามคำบอกเล่าของจีน เลอเบลล์ เพื่อนของลีและ สตันท์แมนจากเรื่อง The Green Hornetลีมีชื่อเสียงในเรื่อง "การเตะสตันท์แมนอย่างรุนแรง พวกเขาไม่สามารถโน้มน้าวเขาได้ว่าเขาจะผ่อนปรนและมันจะยังดูดีในภาพยนตร์" ^{[ 43 ]}ในหนังสือ ชีวประวัติ Bruce Lee: A Life ปี 2018 แมทธิว พอลลี ผู้เขียนชีวประวัติของลี เขียนว่า ลีมักจะกระโดดเตะคนในกองถ่าย ตามคำบอกเล่าของ แวน วิลเลียมส์นักแสดงร่วมของลี เรื่องนี้หยุดลงเมื่อ "เขาทำให้กรามของ [นักออกแบบฉาก] หลุด" พอลลี่กล่าวต่อว่า “บรูซยืนกรานที่จะต่อสู้ในระยะประชิด สตันท์แมนเกลียดมัน” วิลเลียมส์กล่าวว่า “สตันท์แมน...ไม่อยากทำงานในรายการนี้ พวกเขาเหนื่อยกับการได้รับบาดเจ็บ” เลอเบลล์ได้รับมอบหมายให้ “ทำให้บรูซสงบลง” ^{[ 242 ]}

ทารันติโนตอบว่า ลีเป็น "คนหยิ่งยโสนิดหน่อย" และลินดา ภรรยาม่ายของลี เขียนไว้ในหนังสือBruce Lee: The Man Only I Knew ในปี 1975 ว่าเขาสามารถเอาชนะมูฮัมหมัด อาลีได้^{[ 263 ]}พอลลี่คิดว่านี่เป็นการอ้างคำพูดผิด เพราะลินดาเขียนไว้เพียงว่า "แม้แต่นักวิจารณ์ที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงที่สุดก็ยังยอมรับว่ากังฟู ของบรูซนั้น น่าทึ่ง นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า 'คนที่ได้ดูเขาคงจะเดิมพันว่าลีจะทำให้แคสเซียส เคลย์ (อาลี) หมดสติได้ ถ้าพวกเขาถูกจับไปอยู่ในห้องเดียวกันแล้วบอกว่าอะไรก็ได้'" ^{[ 264 ] [ 265 ]}ในปี 1972 ลีเองก็กล่าวว่า "ทุกคนบอกว่าผมต้องสู้กับอาลีสักวัน... ดูมือผมสิ นั่นเป็นมือเล็กๆ ของคนจีน เขาจะฆ่าผมได้" ^{[ 266 ] [ 264 ]}

แชนนอนยื่นเรื่องร้องเรียนต่อสำนักงานบริหารภาพยนตร์แห่งประเทศจีนซึ่งส่งผลกระทบต่อการฉายภาพยนตร์ในประเทศจีน เว้นแต่จะมีการแก้ไข หลังจากที่ทารันติโนปฏิเสธที่จะลบฉากดังกล่าว จีนจึงยกเลิกการฉายภาพยนตร์ในวันที่ 18 ตุลาคม 2562 หนึ่งสัปดาห์ก่อนวันฉายจริง^{[ 267 ]}

หลังจากได้รับการติดต่อเกี่ยวกับข้อกังวล ทารันติโนได้เชิญตัวแทนของโรมัน โพลันสกีสามีของชารอน เทตมาที่บ้านของเขาเพื่ออ่านบทภาพยนตร์และรายงานกลับไปยังโพลันสกี เพื่อให้เขามั่นใจว่า "เขาไม่ต้องกังวลอะไร" ทารันติโนกล่าวว่า "เมื่อพูดถึงโพลันสกี เรากำลังพูดถึงโศกนาฏกรรมที่คนส่วนใหญ่ไม่อาจเข้าใจได้" และเขาไม่ได้ติดต่อโพลันสกีในระหว่างการเขียนบท เพราะเขาไม่ต้องการทำให้เขาวิตกกังวล ถึงกระนั้นเอ็มมานูเอล เซญเนอร์ ภรรยาของโพลันสกี ก็วิพากษ์วิจารณ์ทารันติโนที่ใช้ภาพลักษณ์ของโพลันสกีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์^{[ 268 ]}

เดบรา เทต น้องสาวของชารอน ในตอนแรกคัดค้านภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกล่าวว่ามันเป็นการแสวงหาผลประโยชน์และเผยแพร่ความเท็จ: "การยกย่องฆาตกรและด้านมืดที่สุดของสังคมว่าเป็นสิ่งที่เซ็กซี่หรือยอมรับได้ไม่ว่าในรูปแบบใดก็ตาม เป็นเพียงการเผยแพร่สิ่งเลวร้ายที่สุดของสังคมเรา" หลังจากที่ทารันติโนติดต่อเธอและแสดงบทภาพยนตร์ให้เธอดู เธอก็ถอนการคัดค้าน โดยกล่าวว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่สิ่งที่ผู้คนคาดหวังเมื่อคุณรวมชื่อของทารันติโนและแมนสันเข้าด้วยกัน" เธอรู้สึกว่าทารันติโนเป็น "คนดีมาก" หลังจากไปเยี่ยมกองถ่าย เธอประทับใจร็อบบี้และให้ยืมเครื่องประดับและน้ำหอมของชารอนบางส่วนแก่เธอเพื่อใช้ในภาพยนตร์^{[ 269 ]}

หลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ นักข่าว Farah Nayeri ถาม Tarantino ว่าทำไม Robbie ถึงมีบทพูดน้อย Tarantino ตอบว่า "ผมปฏิเสธสมมติฐานของคุณ" Robbie อธิบายเพิ่มเติมว่า "ผมคิดว่าช่วงเวลาบนหน้าจอที่แสดงให้เห็นด้านที่ยอดเยี่ยมเหล่านั้นของ [Tate] สามารถทำได้อย่างเพียงพอโดยไม่ต้องพูด" ^{[ 270 ]} Tarantino กล่าวว่า "ผมคิดว่ามันจะเป็นทั้งเรื่องที่น่าประทับใจและน่ารื่นรมย์ และเศร้าโศกและหดหู่ใจที่จะใช้เวลาเพียงเล็กน้อยกับ [Tate] เพียงแค่ดำรงอยู่... ผมอยากให้คุณได้เห็น Sharon บ่อยๆ" ^{[ 34 ]}

ชาร์ลส์ แมนสันถูกตัดสินว่ามีความผิดในคดีฆาตกรรมเทตและคนอื่นๆ อีกสี่คน แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในที่เกิดเหตุ ส่วนใหญ่เป็นเพราะทฤษฎีที่อัยการวินเซนต์ บูกลิโอซี เสนอ ว่าแมนสันพยายามยุยงให้เกิดสงครามเชื้อชาติ ที่นำไปสู่หายนะ โดยเหลือเพียงชาวมุสลิมผิวดำ^{[ 90 ] : 246}และกลุ่มเดอะแฟมิลี่ ตามทฤษฎีนี้ ชาวมุสลิมผิวดำ^{[ 90 ] : 246}จะมองหาแมนสันเพื่อเป็นผู้นำในที่สุด ตามคำกล่าวของสมาชิกกลุ่มเดอะแฟมิลี่ ได้แก่พอล วัตกินส์ฮวนฟลินน์และบาร์บารา ฮอยต์แมนสันเรียกสงครามเชื้อชาตินี้ว่าเฮลเตอร์ สเคลเตอร์ซึ่งได้ชื่อมาจากเพลงชื่อเดียวกัน [ ^{90 ] : 244–247 , 334, 361–362 [ 271 ]}

นักดนตรีและผู้สร้างภาพยนตร์Boots Rileyวิพากษ์วิจารณ์ภาพยนตร์ของ Tarantino ที่ไม่ได้นำเสนอเรื่องราว Helter Skelter ของ Bugliosi หรือไม่ได้แสดงให้เห็นว่าครอบครัว Manson เป็น^พวกเหยียดผิวขาว [ ^{272 ]}เช่นเดียวกับLorraine AliจากLos Angeles Timesซึ่งเธอเขียนว่าการแสดงให้เห็นว่าครอบครัว Manson เป็นพวกฮิปปี้เป็น "ภาพลักษณ์ที่ทำเงินได้มากกว่า Manson ที่เป็นพวกเหยียดผิวขาวที่ไร้ความรู้" ^{[ 91 ]}

อย่างไรก็ตาม ตามคำกล่าวของสมาชิกในกลุ่ม The Family ได้แก่Susan Atkins , Leslie Van Houten , Patricia Krenwinkel , Catherine ShareและRuth Ann Moorehouseการฆาตกรรม Tate ไม่ได้เกิดขึ้นเพื่อเริ่มต้น Helter Skelter แต่เป็นการฆาตกรรมเลียนแบบGary Hinmanเพื่อพยายามโน้มน้าวตำรวจว่าฆาตกรยังคงลอยนวลอยู่^{[ 90 ] : 426–435}และเพื่อให้Bobby Beausoleilได้รับการปล่อยตัวจากคุก เนื่องจากเขาถูกตั้งข้อหาฆาตกรรม Hinman เขากล่าวว่าการฆาตกรรมไม่เกี่ยวข้องกับเชื้อชาติ^{[ 273 ]}

ตามคำกล่าวของจิม มาร์คแฮมลูกศิษย์และหุ้นส่วนทางธุรกิจของเจย์ เซบริงซึ่งเป็นผู้จัดหาผลิตภัณฑ์ดูแลเส้นผมของเซบริงดั้งเดิมให้ กับภาพยนตร์เรื่อง Once Upon a Time in Hollywoodการฆาตกรรมนั้นเกิดจากข้อตกลงยาเสพติดที่ผิดพลาด ไม่ใช่สงครามเชื้อชาติ เขาเชื่อว่าแมนสันอยู่ที่บ้านของเทตในวันก่อนเกิดเหตุฆาตกรรมเพื่อขายยาเสพติดให้กับเซบริงและวอยเทค ฟรายคอฟสกี ซึ่งส่งผลให้ทั้งสองคนทำร้ายแมนสัน^{[ 274 ]}ในการสัมภาษณ์กับทรูแมน คาโปเตบิวโซเลลกล่าวว่า "พวกเขาโกงคนอื่นด้วยข้อตกลงยาเสพติด ชารอน เทตและแก๊งนั้น" ^{[ 275 ]}

ในรายการThe Joe Rogan Experienceทารันติโนกล่าวว่าเขาคิดว่าทฤษฎีของบูกลิโอซีเป็น "เรื่องไร้สาระ" เขาเชื่อว่าแมนสันไม่เคยส่งใครไปที่บ้านของเทตเพื่อฆ่าใคร และการฆาตกรรมเกิดขึ้นโดยฉับพลัน^{[ 276 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2021 ทารันติโนประกาศแผนการของเขาที่จะสร้างละครเวทีดัดแปลงจากOnce Upon a Time in Hollywoodเขาได้เขียนบทละครเสร็จแล้ว ซึ่งมีฉากอยู่ในอิตาลีองก์ที่สองทั้งหมดประกอบด้วยริค ดัลตัน มาร์วิน ชวาร์ซ และเซอร์จิโอ คอร์บูชชีรับประทานอาหารเย็นในกรุงโรม^{[ 292 ]}