ลัทธิโรแมนติซิสม์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อขบวนการโรแมนติกหรือยุคโรแมนติก ) เป็นขบวนการทางศิลปะและปัญญาที่เกิดขึ้นในยุโรปช่วงปลายศตวรรษที่ 18 จุดประสงค์ของขบวนการนี้คือการสนับสนุนความสำคัญของความเป็นอัตวิสัยจินตนาการ และการชื่นชมธรรมชาติในสังคมและวัฒนธรรมเพื่อตอบสนองต่อยุคแห่งการตรัสรู้และ การ ปฏิวัติ อุตสาหกรรม

กลุ่มโรแมนติกปฏิเสธขนบธรรมเนียมทางสังคมในยุคนั้น โดยหันมาสนับสนุนแนวคิดทางศีลธรรมที่เรียกว่าปัจเจกนิยมพวกเขาเชื่อว่าอารมณ์และความรู้สึกเป็นสิ่งสำคัญในการทำความเข้าใจโลก และความงาม นั้น ไม่ใช่เพียงแค่เรื่องของรูปแบบแต่เป็นสิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์อย่างแรงกล้า ด้วยรากฐานทางปรัชญานี้ กลุ่มโรแมนติกจึงยกย่องประเด็นสำคัญหลายประการที่พวกเขายึดมั่นอย่างลึกซึ้ง ได้แก่ความเคารพต่อธรรมชาติและสิ่งเหนือธรรมชาติการยกย่องอดีตว่าเป็นยุคที่สูงส่งกว่าความหลงใหลในสิ่งแปลกใหม่และลึกลับและการเชิดชูความกล้าหาญและความยิ่งใหญ่

ขบวนการโรแมนติกนิยมมีความชื่นชอบเป็นพิเศษต่อยุคกลางซึ่งสำหรับพวกเขาแล้วเป็นตัวแทนของยุคแห่งอัศวินวีรกรรม และความสัมพันธ์ที่กลมกลืนระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม การยกย่องอุดมคตินี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับค่านิยมของสังคมอุตสาหกรรมในยุคนั้น ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นสังคมที่แปลกแยกเนื่องจากวัตถุนิยมทางเศรษฐกิจและการเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมการวาดภาพยุคกลางของขบวนการเป็นหัวข้อสำคัญในการถกเถียง โดยมีข้อกล่าวหาว่าภาพวาดของโรแมนติกนิยมมักมองข้ามข้อเสียของชีวิตในยุคกลาง

โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าลัทธิโรแมนติซิสม์รุ่งเรืองที่สุดในช่วงปี 1800 ถึง 1850 อย่างไรก็ตามยังมีการกล่าวถึงช่วง "โรแมนติซิสม์ตอนปลาย" และการฟื้นฟู " นีโอโรแมนติซิ สม์" ด้วย การขยายตัวของขบวนการนี้มีลักษณะเด่นคือการต่อต้านรูปแบบที่ เน้นการทดลองและนามธรรม มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งนำไปสู่ศิลปะสมัยใหม่และการรื้อถอนความกลมกลืนทางเสียงแบบดั้งเดิมในดนตรี พวกเขายังคงรักษาอุดมคติของโรแมนติซิสม์ไว้ โดยเน้นความลึกซึ้งทางอารมณ์ในศิลปะและดนตรี พร้อมทั้งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในรูปแบบโรแมนติซิสม์ที่สมบูรณ์อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงช่วง สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและศิลปะได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก จนทำให้ลัทธิโรแมนติซิสม์แตกกระจายออกเป็นขบวนการอื่นๆ ในเวลาต่อมา บุคคลสำคัญในยุคโรแมนติซิสม์ตอนปลายที่ยังคงรักษาอุดมคติของโรแมนติซิสม์ไว้ได้เสียชีวิตไปในช่วงทศวรรษ 1940 แม้ว่าพวกเขาจะยังคงได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง แต่ในเวลานั้น พวกเขาก็ถูกมองว่าเป็น สิ่งที่ไม่เข้ากับยุคสมัยแล้ว

ลัทธิโรแมนติซิสม์เป็นขบวนการที่ซับซ้อนซึ่งมีมุมมองหลากหลายและแพร่กระจายไปทั่วโลกอารยธรรมตะวันตก ขบวนการและอุดมการณ์ที่ขัดแย้งกันต่างก็หล่อหลอมซึ่งกันและกันตลอดเวลา หลังจากสิ้นสุดลง ความคิดและศิลปะแบบโรแมนติซิสม์ได้ส่งอิทธิพลอย่างกว้างขวางต่อ ศิลปะและดนตรีนิยายวิทยาศาสตร์ปรัชญาการเมืองและสิ่งแวดล้อมซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงปัจจุบัน แม้ว่าแนวคิดสมัยใหม่ของ " การทำให้เป็นโรแมนติซิสม์ " และการกระทำ "การทำให้เป็นโรแมนติซิสม์" มักจะไม่ค่อยเกี่ยวข้องกับขบวนการทางประวัติศาสตร์ ก็ตาม

สำหรับโลกตะวันตกส่วนใหญ่ ลัทธิโรแมนติซิสม์อยู่ในช่วงรุ่งเรืองที่สุดประมาณปี 1800 ถึง 1850 แนวคิดโรแมนติกแรกเริ่มเกิดขึ้นจากขบวนการต่อต้านการตรัสรู้ ของเยอรมันในยุคก่อนหน้า ที่เรียกว่า Sturm und Drang (ภาษาเยอรมัน: "พายุและความเครียด") ขบวนการนี้วิพากษ์วิจารณ์จุดยืนของการตรัสรู้โดยตรงที่ว่ามนุษย์สามารถเข้าใจโลกได้อย่างสมบูรณ์ผ่านเหตุผลเพียงอย่างเดียว โดยเสนอว่าสัญชาตญาณและอารมณ์เป็นองค์ประกอบสำคัญของความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง^{[ 1 ]} หนังสือเรื่อง The Sorrows of Young WertherโดยJohann Wolfgang von Goetheซึ่งตีพิมพ์ในปี 1774 เริ่มหล่อหลอมขบวนการโรแมนติกและอุดมคติของมัน เหตุการณ์และอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสก็มีอิทธิพลโดยตรงต่อขบวนการนี้เช่นกัน นักโรแมนติกยุคแรกหลายคนทั่วทั้งยุโรปเห็นอกเห็นใจในอุดมคติและความสำเร็จของนักปฏิวัติฝรั่งเศส^{[ 2 ]}

ปัจจัยหลายประการเกิดขึ้นพร้อมกัน ส่งผลให้ลัทธิโรแมนติซิสม์เสื่อมถอยลงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งรวมถึง (แต่ไม่จำกัดเพียง) การเกิดขึ้นของลัทธิสัจนิยมและลัทธิธรรมชาตินิยมการ ตีพิมพ์หนังสือ "ว่าด้วยกำเนิดของสิ่งมีชีวิต"ของชาร์ลส์ ดาร์วินการเปลี่ยนแปลงจากการปฏิวัติอย่างกว้างขวางในยุโรปไปสู่ บรรยากาศ ที่อนุรักษ์นิยม มากขึ้น และการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกของสาธารณชนที่หันมาให้ความสำคัญกับผลกระทบโดยตรงของเทคโนโลยีและการขยายตัวของเมืองต่อชนชั้นแรงงานเมื่อถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ลัทธิโรแมนติซิสม์ก็ถูกบดบังด้วยขบวนการทางวัฒนธรรม สังคม และการเมืองใหม่ๆ มากมาย ซึ่งหลายขบวนการต่อต้านภาพลวงตาและความสนใจของกลุ่มโรแมนติก

อย่างไรก็ตาม ลัทธิโรแมนติซิสม์ได้ส่งผลกระทบอย่างยั่งยืนต่ออารยธรรมตะวันตก และผลงานศิลปะ ดนตรี และวรรณกรรมมากมายที่สะท้อนอุดมคติของลัทธิโรแมนติซิสม์ได้ถูกสร้างขึ้นหลังจากสิ้นสุดยุคโรแมนติซิสม์ การสนับสนุนการชื่นชมธรรมชาติของขบวนการนี้ถูกยกมาเป็นอิทธิพลต่อความพยายามในการอนุรักษ์ธรรมชาติ ในปัจจุบัน ดนตรีประกอบภาพยนตร์ส่วนใหญ่จากยุคทองของฮอลลีวูดเขียนขึ้นใน รูปแบบดนตรี ออร์เคสตราโรแมน ติกที่ไพเราะ และดนตรีประกอบภาพยนตร์แนวออร์เคสตรานี้ยังคงพบเห็นได้บ่อยในภาพยนตร์ของศตวรรษที่ 21 รากฐานทางปรัชญาของขบวนการนี้ได้ส่งอิทธิพลต่อทฤษฎีการเมืองสมัยใหม่ ทั้งในกลุ่มเสรีนิยมและอนุรักษ์นิยม

^{ลัทธิโรแมนติซิ ส}ม์มีลักษณะเด่นคือการเน้นอารมณ์และความเป็นปัจเจกบุคคลรวมถึงการยกย่องอดีตและธรรมชาติ โดยนิยมยุคกลางมากกว่ายุคคลาสสิก ลัทธิโรแมนติซิสม์เป็นปฏิกิริยาส่วนหนึ่งต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรม [ ^{3 ]}และอุดมการณ์ ที่แพร่หลาย ในยุคแห่งการตรัสรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์กับธรรมชาติ^{[ 4 ]}

^{อุดมคติ ของ}ขบวนการนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนที่สุดในศิลปะทัศนศิลป์ ดนตรี และวรรณกรรม นอกจากนี้ยังมีผลกระทบต่อ^{ประวัติศาสตร์} [ 5 ^{] การ}ศึกษา^{[ 6 ]}หมากรุกและสังคมศาสตร์ [ ^{7 ]}

ลัทธิโรแมนติซิสซึมมีผลกระทบที่สำคัญและซับซ้อนต่อการเมือง: ความคิดแบบโรแมนติกมีอิทธิพลต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมลัทธิเสรีนิยมลัทธิหัวรุนแรงและลัทธิชาตินิยม^{[ 8 ] [ 9 ]}

ลัทธิโรแมนติซิสซึมให้ความสำคัญกับจินตนาการอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินเหนือข้อจำกัดของรูปแบบคลาสสิก ขบวนการนี้เน้นย้ำอารมณ์ที่รุนแรงในฐานะแหล่งที่มาที่แท้จริงของ ประสบการณ์ ทางสุนทรียศาสตร์โดยให้ความสำคัญใหม่กับประสบการณ์ของ ความเห็น อกเห็นใจความเกรงขามความอัศจรรย์และความหวาดกลัวส่วนหนึ่งโดยการทำให้ความรู้สึกเหล่านั้นเป็นธรรมชาติในฐานะการตอบสนองต่อ "ความสวยงาม" และ "ความยิ่งใหญ่" ^{[ 10 ] [ 11 ]}

กลุ่มโรแมนติกเน้นความสง่างามของศิลปะพื้นบ้านและแนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมโบราณ แต่ยังสนับสนุนการเมืองหัวรุนแรงพฤติกรรมนอกกรอบและความเป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง ตรงกันข้ามกับลัทธิเหตุผลนิยมและลัทธิคลาสสิกของยุคเรืองปัญญาลัทธิโรแมนติกได้ฟื้นฟูยุคกลาง^{[ 12 ]}และนำ แนวคิด แบบชนบทเกี่ยวกับอดีตของยุโรปที่ "แท้จริง" มากขึ้นมาเปรียบเทียบกับมุมมองที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างมากต่อการเปลี่ยนแปลงทางสังคมในปัจจุบัน รวมถึงการขยายตัวของเมืองที่เกิดจากการปฏิวัติอุตสาหกรรม ลัทธิโรแมนติกยกย่องความสำเร็จของบุคคล "วีรบุรุษ" โดยเฉพาะศิลปิน ซึ่งเริ่มได้รับการยกย่องให้เป็นผู้นำทางวัฒนธรรม (บุคคลสำคัญคนหนึ่งในยุคโรแมนติกอย่างPercy Bysshe Shelleyได้บรรยายถึงกวีว่าเป็น "ผู้บัญญัติกฎหมายที่ไม่ได้รับการยอมรับของโลก" ใน " การปกป้องบทกวี " ของเขา)

ลัทธิโรแมนติซิสซึมให้ความสำคัญสูงสุดกับเสรีภาพของศิลปินในการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดของตนอย่างแท้จริง ศิลปินโรแมนติกอย่างแคสปาร์ ดาวิด ฟรีดริช จิตรกรชาว เยอรมัน เชื่อว่าอารมณ์ของศิลปินควรเป็นตัวกำหนดแนวทางการสร้างสรรค์ผลงาน ฟรีดริชถึงกับประกาศว่า "ความรู้สึกของศิลปินคือกฎของเขา" ^{[ 13 ]} วิล เลียม เวิร์ดสเวิร์ธ กวีโร แมนติก คิดในทำนองเดียวกัน เขียนว่าบทกวีควรเริ่มต้นด้วย "การไหลล้นอย่างเป็นธรรมชาติของความรู้สึกอันทรงพลัง" ซึ่งกวีจะ "ระลึกถึงในความสงบ" ทำให้กวีสามารถค้นหารูปแบบเฉพาะที่เหมาะสมในการแสดงความรู้สึกดังกล่าวได้^{[ 14 ]}

กลุ่มโรแมนติกไม่เคยสงสัยเลยว่าศิลปะที่ขับเคลื่อนด้วยอารมณ์จะพบรูปแบบที่เหมาะสมและกลมกลืนในการแสดงออกถึงเนื้อหาสำคัญของมัน—หากศิลปินหลีกเลี่ยงแบบแผนที่ล้าสมัยและแบบอย่างที่ทำให้ไขว้เขวซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์และคนอื่นๆ คิดว่ามีกฎธรรมชาติที่จินตนาการของศิลปินที่เกิดมาพร้อมพรสวรรค์ปฏิบัติตามโดยสัญชาตญาณเมื่อบุคคลเหล่านี้ถูก "ปล่อยให้อยู่คนเดียว" ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์^{[ 15 ]} "กฎธรรมชาติ" เหล่านี้สามารถรองรับแนวทางรูปแบบที่แตกต่างกันได้หลากหลาย: มากเท่ากับจำนวนบุคคลที่สร้างงานศิลปะที่มีความหมายส่วนตัว กลุ่มโรแมนติกหลายคนเชื่อว่าผลงานศิลปะอัจฉริยะถูกสร้างขึ้น " ex nihilo " "จากความว่างเปล่า" โดยไม่ต้องอ้างอิงถึงแบบจำลองที่มีอยู่^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}แนวคิดนี้มักเรียกว่า "ความริเริ่มแบบโรแมนติก" ^{[ 19 ]}นักแปลและนักเขียนโรแมนติกชื่อดังออกัสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกลได้กล่าวไว้ในบทบรรยายเรื่องศิลปะการละครและวรรณกรรมว่า คุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของธรรมชาติมนุษย์คือแนวโน้มที่จะแยกย่อยและหลากหลาย^{[ 20 ]}

ตามที่Isaiah Berlinกล่าวไว้ โรแมนติซิสซึมเป็นตัวแทนของ "จิตวิญญาณใหม่ที่ไม่หยุดนิ่ง แสวงหาอย่างรุนแรงที่จะทะลุผ่านรูปแบบเก่าและคับแคบ ความกังวลใจอย่างกระวนกระวายกับสภาวะจิตสำนึกภายในที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ความปรารถนาในสิ่งที่ไร้ขอบเขตและไม่อาจนิยามได้ การเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ความพยายามที่จะกลับไปสู่แหล่งกำเนิดชีวิตที่ถูกลืม ความพยายามอย่างแรงกล้าในการยืนยันตนเองทั้งในระดับบุคคลและส่วนรวม การค้นหาหนทางในการแสดงออกถึงความปรารถนาอันไม่อาจระงับได้สำหรับเป้าหมายที่ไม่อาจบรรลุได้" ^{[ 21 ]}

ศิลปินในยุคโรแมนติกมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในความสำคัญและพลังแห่งแรงบันดาลใจของธรรมชาติ พวกเขาไม่ไว้วางใจเมืองและขนบธรรมเนียมทางสังคมและประณามศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และยุคเรืองปัญญา ที่มุ่งเน้นแต่การวาดภาพและวิพากษ์วิจารณ์ความสัมพันธ์ทางสังคม โดยละเลยความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โดยทั่วไปแล้ว ศิลปินในยุคโรแมนติกเชื่อว่าการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธรรมชาติเป็นประโยชน์ต่อมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบุคคลที่ปลีกตัวออกจากสังคมเพื่อไปสัมผัสโลกธรรมชาติด้วยตนเอง

วรรณกรรมโรแมนติกมักเขียนด้วย "น้ำเสียง" ที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นส่วนตัว ดังที่นักวิจารณ์MH Abramsได้สังเกตไว้ว่า "บทกวีโรแมนติกจำนวนมากเชิญชวนให้ผู้อ่านระบุตัวตนของตัวเอกกับตัวกวีเอง" ^{[ 22 ]}คุณสมบัตินี้ในวรรณกรรมโรแมนติกส่งผลต่อแนวทางและการรับรู้ผลงานในสื่ออื่นๆ มันแทรกซึมเข้าไปในทุกสิ่งตั้งแต่การประเมินเชิงวิจารณ์ของสไตล์ส่วนบุคคลในการวาดภาพ แฟชั่น และดนตรี ไปจนถึง การเคลื่อนไหว ของผู้กำกับในภาพยนตร์สมัยใหม่

กลุ่มคำที่มีรากศัพท์ "โรมัน" ในภาษาต่างๆ ของยุโรป เช่น "โรแมนซ์" และ "โรมาเนสก์" มีประวัติความเป็นมาที่ซับซ้อน ในศตวรรษที่ 18 ภาษาต่างๆ ของยุโรป โดยเฉพาะภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส และสลาฟ ได้ใช้คำว่า "โรมัน" ในความหมายเดียวกับคำว่า " นวนิยาย " ในภาษาอังกฤษ กล่าวคือ งานเขียนประเภทนิยายที่ได้รับความนิยม^{[ 23 ]}การใช้งานนี้มาจากคำว่า " ภาษาโรแมนซ์ " ซึ่งหมายถึง ภาษา พื้นถิ่น (หรือภาษาที่นิยม) ตรงข้ามกับภาษาละตินที่เป็นทางการ[ 23 ^{]นวนิยายส่วน}ใหญ่มีรูปแบบเป็น " นิยายอัศวิน " ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัย ความจงรักภักดี และเกียรติยศ^{[ 24 ]}

ผู้ก่อตั้งลัทธิโรแมนติซิสม์แห่งเยนาคือ นักวิจารณ์ (และพี่น้อง) ออกัสต์ วิลเฮล์ม ชเลเกลและฟรีดริช ชเลเกลเริ่มพูดถึง "บทกวีโรแมนติก" ( romantische Poesie ) ในช่วงทศวรรษ 1790 โดยเปรียบเทียบกับ "คลาสสิก" แต่ในแง่ของจิตวิญญาณมากกว่าเพียงแค่ช่วงเวลา ฟรีดริช ชเลเกล เขียนไว้ในบทความเรื่องGespräch über die Poesie ("บทสนทนาเกี่ยวกับบทกวี") ในปี 1800 ว่า:

ฉันแสวงหาและพบความโรแมนติกในหมู่คนสมัยใหม่รุ่นเก่า ในเชกสเปียร์ ในเซอร์แวนเตส ในบทกวีอิตาลี ในยุคแห่งอัศวิน ความรัก และนิทาน ซึ่งปรากฏการณ์และคำนั้นเองก็มีที่มาจากยุคนั้น^{[ 25 ] [ 26 ]}

ความหมายสมัยใหม่ของคำนี้แพร่หลายมากขึ้นในฝรั่งเศสโดยการใช้อย่างต่อเนื่องโดยGermaine de StaëlในDe l'Allemagne (1813) ของเธอ ซึ่งเล่าถึงการเดินทางของเธอในเยอรมนี^{[ 27 ]}ในอังกฤษ Wordsworth เขียนคำนำในบทกวีของเขาในปี 1815 เกี่ยวกับ "พิณโรแมนติก" และ "พิณคลาสสิก" ^{[ 27 ]}แต่ในปี 1820 Byronยังคงสามารถเขียนได้ บางทีอาจจะไม่จริงใจนัก

ฉันรับรู้ว่าในเยอรมนี เช่นเดียวกับในอิตาลี มีการต่อสู้กันอย่างมากเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า 'คลาสสิก' และ 'โรแมนติก' ซึ่งเป็นคำที่ไม่เคยมีการจัดประเภทในอังกฤษ อย่างน้อยก็ตอนที่ฉันออกจากอังกฤษเมื่อสี่หรือห้าปีก่อน^{[ 28 ]}

เฉพาะในช่วงทศวรรษ 1820 เท่านั้นที่ลัทธิโรแมนติซิสม์รู้จักตัวเองในชื่อนี้อย่างแท้จริง และในปี 1824 สถาบัน Académie françaiseได้ดำเนินการที่ไร้ผลโดยสิ้นเชิงด้วยการออกพระราชกฤษฎีกาประณามลัทธินี้ในวรรณกรรม^{[ 29 ]}

ช่วงเวลาที่เรียกกันว่ายุคโรแมนติกนั้นแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละประเทศและสื่อศิลปะหรือสาขาความคิดต่างๆมาร์กาเร็ต แดรบเบิลอธิบายว่าในวรรณกรรมนั้นเกิดขึ้น "ประมาณระหว่างปี 1770 ถึง 1848" ^{[ 30 ]}และจะพบวันที่ก่อนหน้าปี 1770 น้อยมาก ในวรรณกรรมอังกฤษเอ็มเอช แอ็บรัมส์ระบุว่าอยู่ในช่วงระหว่างปี 1789 หรือ 1798 ซึ่งมุมมองหลังเป็นมุมมองที่พบได้ทั่วไป และประมาณปี 1830 ซึ่งอาจจะช้ากว่าที่นักวิจารณ์คนอื่นๆ เสนอเล็กน้อย^{[ 31 ]}คนอื่นๆ เสนอช่วงปี 1780–1830 ^{[ 32 ]}ในสาขาอื่นๆ และประเทศอื่นๆ ช่วงเวลาที่เรียกว่ายุคโรแมนติกอาจแตกต่างกันอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ดนตรีโรแมนติกโดยทั่วไปถือว่าสิ้นสุดลงในฐานะพลังทางศิลปะที่สำคัญเมื่อปี 1910 แต่ในการขยายความอย่างสุดขั้วเพลง Four Last Songsของริชาร์ด สเตราส์ถูกอธิบายในเชิงรูปแบบว่าเป็น "โรแมนติกตอนปลาย" และแต่งขึ้นในปี 1946–1948 ^{[ 33 ]}อย่างไรก็ตาม ในสาขาส่วนใหญ่ ยุคโรแมนติกกล่าวกันว่าสิ้นสุดลงประมาณปี พ.ศ. 2393 หรือก่อนหน้านั้น

ช่วงต้นของยุคโรแมนติกเป็นช่วงเวลาแห่งสงคราม โดยมีการปฏิวัติฝรั่งเศส (1789–1799) ตามมาด้วยสงครามนโปเลียนจนถึงปี 1815 สงครามเหล่านี้ พร้อมกับความวุ่นวายทางการเมืองและสังคมที่เกิดขึ้นควบคู่กันไป เป็นฉากหลังของลัทธิโรแมนติก^{[ 34 ]}ศิลปินโรแมนติกชาวฝรั่งเศสรุ่นสำคัญที่เกิดระหว่างปี 1795 ถึง 1805 นั้น ตามคำกล่าวของอัลเฟรด เดอ วีญี หนึ่งในศิลปินเหล่านั้น พวกเขา "เกิดท่ามกลางสงคราม เข้าเรียนท่ามกลางเสียงกลอง" ^{[ 35 ]}ตามที่ฌาคส์ บาร์ซุน กล่าวไว้ มีศิลปินโรแมนติกสามรุ่น รุ่นแรกเกิดขึ้นในทศวรรษ 1790 และ 1800 รุ่นที่สองในทศวรรษ 1820 และรุ่นที่สามในช่วงปลายศตวรรษ^{[ 36 ]}

ลักษณะเฉพาะและคำจำกัดความที่ชัดเจนของลัทธิโรแมนติซิสม์เป็นหัวข้อถกเถียงในสาขาประวัติศาสตร์ทางปัญญาและประวัติศาสตร์วรรณกรรมตลอดศตวรรษที่ 20 โดยไม่มีฉันทามติเกิดขึ้นมากนักโดยทั่วไปแล้วนักวิชาการในปัจจุบันยอมรับว่าลัทธิโรแมนติซิสม์ เป็นส่วนหนึ่งของการ ต่อต้านยุคเรืองปัญญา ซึ่งเป็นการตอบโต้ต่อยุคเรืองปัญญา ความสัมพันธ์ของลัทธิโรแมน ติซิสม์กับ การปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเริ่มต้นในปี 1789 ในช่วงต้นของยุคนี้ มีความสำคัญอย่างชัดเจน แต่ก็มีความแปรปรวนสูงขึ้นอยู่กับภูมิศาสตร์และปฏิกิริยาของแต่ละบุคคล กล่าวได้ว่านักโรแมนติกส่วนใหญ่มีมุมมองที่ก้าวหน้า แต่ก็มีจำนวนมากที่มีหรือพัฒนามุมมองอนุรักษ์นิยมที่หลากหลาย^{[ 37 ]}และลัทธิชาตินิยมในหลายประเทศมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับลัทธิโรแมนติซิสม์ ดังที่ได้กล่าวถึงโดยละเอียดด้านล่าง

ในปรัชญาและประวัติศาสตร์ความคิด อิสยาห์ เบอร์ลินมองว่าลัทธิโรแมนติซิสม์ได้ทำลายประเพณีคลาสสิกของตะวันตกเกี่ยวกับเหตุผลและแนวคิดเรื่องศีลธรรมที่แน่นอนและค่านิยมที่ตกลงกันไว้มานานกว่าศตวรรษ นำไปสู่ ​​"การละลายหายไปของแนวคิดเรื่องความจริงที่เป็นกลาง" ^{[ 38 ]}และด้วยเหตุนี้จึงไม่เพียงแต่นำไปสู่ลัทธิชาตินิยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลัทธิฟาสซิสต์และลัทธิเผด็จการเบ็ดเสร็จด้วย โดยมีการฟื้นตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเท่านั้น^{[ 39 ]}สำหรับพวกโรแมนติก เบอร์ลินกล่าวว่า

ในขอบเขตของจริยธรรม การเมือง และสุนทรียศาสตร์ สิ่งที่สำคัญคือความแท้จริงและความจริงใจในการแสวงหาเป้าหมายภายใน ซึ่งใช้ได้กับทั้งบุคคลและกลุ่ม ไม่ว่าจะเป็นรัฐ ชาติ หรือขบวนการต่างๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิโรแมนติซิสม์ ที่ซึ่งแนวคิดเรื่องแบบอย่างนิรันดร์ วิสัยทัศน์แบบเพลโตเกี่ยวกับความงามในอุดมคติ ซึ่งศิลปินพยายามถ่ายทอดออกมาบนผืนผ้าใบหรือในเสียง แม้จะไม่สมบูรณ์แบบก็ตาม ถูกแทนที่ด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในเสรีภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล จิตรกร กวี และนักประพันธ์เพลงไม่ได้เพียงแค่สะท้อนภาพธรรมชาติ ไม่ว่าจะสมบูรณ์แบบเพียงใด แต่พวกเขาสร้างสรรค์สิ่งใหม่ พวกเขาไม่ได้เลียนแบบ (หลักการเลียนแบบ) แต่สร้างไม่ใช่แค่เพียงวิธีการ แต่สร้างเป้าหมายที่พวกเขาแสวงหาด้วย เป้าหมายเหล่านี้แสดงถึงการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ภายในอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน การละทิ้งวิสัยทัศน์ภายในอันเป็นเอกลักษณ์นี้เพื่อตอบสนองต่อความต้องการของเสียง "ภายนอก" บางอย่าง เช่น โบสถ์ รัฐ ความคิดเห็นสาธารณะ ครอบครัว เพื่อนฝูง หรือผู้ตัดสินรสนิยม ถือเป็นการทรยศต่อสิ่งที่เป็นเหตุผลเดียวที่ทำให้การดำรงอยู่ของพวกเขามีความชอบธรรมสำหรับผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ในทุกแง่มุม^{[ 40 ]}

อาร์เธอร์ เลิฟจอยพยายามแสดงให้เห็นถึงความยากลำบากในการนิยามโรแมนติซิสซึมในบทความสำคัญของเขาเรื่อง "ว่าด้วยการแยกแยะโรแมนติซิสซึม" ในเรียงความประวัติศาสตร์ความคิด (1948) นักวิชาการบางคนมองว่าโรแมนติซิสซึมมีความต่อเนื่องกับปัจจุบัน บางคนเช่นโรเบิร์ต ฮิวจ์สมองว่ามันเป็นช่วงเวลาเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ [ ^{41 ]}ในขณะที่นักเขียนในศตวรรษที่ 19 เช่นชาโตบริอองด์โนวาลิส^และซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์ มองว่ามันเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีการต่อต้านเหตุผลนิยมแห่งยุคเรืองปัญญาซึ่งเป็น "การต่อต้านยุคเรืองปัญญา" ^{[ 42 ] [ 43 ]}ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับโรแมนติซิสซึมของเยอรมันนิยามแรกเริ่มอีกประการหนึ่งมาจากชาร์ลส์ บอเดแลร์ : "โรแมนติซิสซึมไม่ได้ตั้งอยู่บนทางเลือกของหัวข้อหรือความจริงที่แน่นอน แต่ตั้งอยู่บนวิถีแห่งความรู้สึก" ^{[ 44 ]}

จุดสิ้นสุดของยุคโรแมนติกในบางพื้นที่ถูกกำหนดโดยรูปแบบใหม่ของสัจนิยมซึ่งส่งผลกระทบต่อวรรณกรรม โดยเฉพาะนวนิยายและละคร จิตรกรรม และแม้กระทั่งดนตรี ผ่าน โอเปร่า แบบเวริสโมขบวนการนี้ได้รับการนำโดยฝรั่งเศส โดยมีบัลซัคและฟลอแบร์ในด้านวรรณกรรม และกูร์เบต์ในด้านจิตรกรรมสเตนดาลและโกยาเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของสัจนิยมในสื่อของตน อย่างไรก็ตาม รูปแบบโรแมนติก ซึ่งในปัจจุบันมักเป็นตัวแทนของรูปแบบที่ได้รับการยอมรับและปลอดภัย ซึ่งสัจนิยมต่อต้าน ยังคงเฟื่องฟูในหลายสาขาตลอดช่วงที่เหลือของศตวรรษและหลังจากนั้น ในด้านดนตรี ผลงานดังกล่าวหลังจากปี ค.ศ. 1850 เป็นต้นไป นักเขียนบางคนเรียกว่า "โรแมนติกตอนปลาย" และบางคนเรียกว่า "นีโอโรแมนติก" หรือ "โพสต์โรแมนติก" แต่สาขาอื่นๆ มักไม่ใช้คำเหล่านี้ ในวรรณกรรมและจิตรกรรมภาษาอังกฤษ คำว่า "วิกตอเรียน" ที่สะดวกใช้ช่วยให้ไม่ต้องอธิบายลักษณะของยุคนั้นเพิ่มเติม

ในยุโรปเหนือ ความคิดเชิงบวกและความเชื่อในยุคโรแมนติกตอนต้นที่ว่าโลกกำลังเปลี่ยนแปลงและพัฒนาไปในทางที่ดีขึ้นนั้นได้หายไปเกือบหมดแล้ว และงานศิลปะบางประเภทก็กลายเป็นงานทางการเมืองและเชิงโต้แย้งมากขึ้น เนื่องจากผู้สร้างสรรค์ได้แสดงความคิดเห็นโต้แย้งกับโลกที่เป็นอยู่ ในขณะที่ที่อื่นๆ รวมถึงสหรัฐอเมริกาและรัสเซีย (ในรูปแบบที่แตกต่างกันมาก) ความรู้สึกว่าการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่กำลังเกิดขึ้นหรือกำลังจะเกิดขึ้นยังคงเป็นไปได้ การแสดงออกทางอารมณ์ที่รุนแรงในงานศิลปะยังคงโดดเด่น เช่นเดียวกับฉากที่แปลกใหม่และมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ซึ่งริเริ่มโดยกลุ่มโรแมนติก แต่การทดลองกับรูปแบบและเทคนิคโดยทั่วไปลดลง มักถูกแทนที่ด้วยเทคนิคที่พิถีพิถัน เช่นในบทกวีของเทนนีสันหรือภาพวาดหลายๆ ภาพ หากไม่ใช่แนวสมจริง งานศิลปะในปลายศตวรรษที่ 19 มักมีรายละเอียดมาก และมีความภาคภูมิใจในการเพิ่มรายละเอียดที่สมจริงในแบบที่กลุ่มโรแมนติกรุ่นก่อนๆ ไม่ได้ใส่ใจ แนวคิดโรแมนติกหลายอย่างเกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสำคัญสูงสุดของความคิดริเริ่ม ยังคงมีความสำคัญต่อคนรุ่นหลัง และมักเป็นพื้นฐานของมุมมองสมัยใหม่ แม้จะมีการคัดค้านจากนักทฤษฎีก็ตาม

ในวรรณกรรม ลัทธิโรแมนติกพบธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในการรำลึกหรือวิพากษ์วิจารณ์อดีต ลัทธิแห่ง " ความอ่อนไหว " โดยเน้นที่ผู้หญิงและเด็ก ความโดดเดี่ยวของศิลปินหรือผู้เล่าเรื่อง และความเคารพต่อธรรมชาติ นอกจากนี้ นักเขียนโรแมนติกหลายคน เช่นเอ็ดการ์ อัลลัน โพ , ชาร์ลส์ มาทูรินและนาธาเนียล ฮอว์ธ อร์น ได้เขียนงานของพวกเขาโดยอิงจากเรื่องเหนือธรรมชาติ / ไสยศาสตร์และจิตวิทยา ของมนุษย์ ลัทธิโรแมนติก มักมองว่าการเสียดสีเป็นสิ่งที่ไม่ควรค่าแก่การให้ความสนใจอย่างจริงจัง ซึ่งเป็นมุมมองที่ยังคงมีอิทธิพลมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 45 ]}ขบวนการโรแมนติกในวรรณกรรมเกิดขึ้นหลังจากยุคเรืองปัญญาและ ตามมาด้วยลัทธิสัจนิยม

แนวคิดเรื่องโรแมนติซิสซึมในบทกวีภาษาอังกฤษมีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 รวมถึงบุคคลสำคัญอย่างโจเซฟ วาร์ตัน (อาจารย์ใหญ่ที่วิทยาลัยวินเชสเตอร์ ) และโทมัส วาร์ตัน น้องชายของเขา ซึ่งเป็นศาสตราจารย์ด้านกวีนิพนธ์ที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด [ ^{46 ] โจ}เซฟยืนยันว่าการประดิษฐ์และจินตนาการเป็นคุณสมบัติหลักของกวี กวีชาวสก็อตเจมส์ แมคเฟอร์สันมีอิทธิพลต่อการพัฒนายุคแรกของโรแมนติซิสซึมด้วยความสำเร็จระดับนานาชาติของบทกวีชุดOssian ที่ตีพิมพ์ในปี 1762 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ทั้ง เกอเธ่และวอลเตอร์ สก็อตต์ วัยหนุ่ม โทมัส แชตเตอร์ตันโดยทั่วไปถือว่าเป็นกวีโรแมนติกคนแรกในภาษาอังกฤษ^{[ 47 ]}ผลงานของทั้งแชตเตอร์ตันและแมคเฟอร์สันมีองค์ประกอบของการฉ้อโกง เนื่องจากสิ่งที่พวกเขาอ้างว่าเป็นวรรณกรรมยุคก่อนหน้าที่พวกเขาค้นพบหรือรวบรวมนั้น แท้จริงแล้วเป็นผลงานของพวกเขาเองทั้งหมด นวนิยายแนวโกธิคเริ่มต้นด้วยเรื่องThe Castle of Otranto (1764) ของฮอเรซ วอลโพลถือเป็นต้นแบบสำคัญของแนวโรแมนติกอย่างหนึ่ง ซึ่งชื่นชอบในความสยองขวัญและภัยคุกคาม รวมถึงฉากที่งดงามแปลกตา ในกรณีของวอลโพลนั้น เขายังมีบทบาทในการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมโกธิค ในยุคแรกๆ อีกด้วย ส่วนนวนิยายเรื่องTristram Shandy ของ ลอเรนซ์ สเติร์น (1759–1767) ได้นำเสนอนวนิยายแนวโรแมนติกที่ต่อต้านเหตุผล และ เต็มไปด้วย อารมณ์ความรู้สึกในรูปแบบที่แปลกใหม่และน่าสนใจแก่สาธารณชนชาวอังกฤษ

อิทธิพลของเยอรมันในยุคแรกมาจากโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่นวนิยายเรื่อง"ความเศร้าของแวร์เธอร์หนุ่ม " ในปี 1774 ของเขา ทำให้หนุ่มๆ ทั่วทั้งยุโรปเลียนแบบตัวเอก ซึ่งเป็นศิลปินหนุ่มที่มีอารมณ์อ่อนไหวและเร่าร้อนมาก ในเวลานั้น เยอรมนีเป็นรัฐเล็กๆ ที่แยกจากกันมากมาย และผลงานของเกอเธ่จะมีอิทธิพลอย่างมากในการพัฒนาความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวของชาติ อิทธิพลทางปรัชญาอีกประการหนึ่งมาจากอุดมคตินิยมของเยอรมันโดยโยฮันน์ ก็อตต์ลีบ ฟิชเตและฟรีดริช เชลลิงทำให้เยนา (ที่ฟิชเตอาศัยอยู่ เช่นเดียวกับเชลลิงเฮเกลชิลเลอร์และพี่น้องชเลเกล ) กลายเป็นศูนย์กลาง ของ ลัทธิโรแมนติกเยอรมัน ยุคแรก (หรือที่รู้จักกันในชื่อลัทธิโรแมนติกเยนา ) นักเขียนที่สำคัญ ได้แก่ลุดวิก ทีค โนวา ลิส ไฮ น์ ริช ฟอน ไคลสต์ ฟรีดริ ชโฮลเดอร์ลินและไฮน์ริช ไฮเนอ ต่อมา ไฮเดลเบิร์กกลายเป็นศูนย์กลางของลัทธิยวนใจชาวเยอรมัน ซึ่งนักเขียนและกวีเช่นClemens Brentano , Achim von ArnimและJoseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) พบกันเป็นประจำในแวดวงวรรณกรรม

ลวดลายสำคัญในวรรณกรรมโรแมนติกของเยอรมัน ได้แก่ การเดินทาง ธรรมชาติ เช่นป่าเยอรมันและตำนานเทพเจ้าเยอรมันวรรณกรรมโรแมนติกของเยอรมันในยุคหลัง เช่นDer Sandmann ( คนทราย ) ของETA Hoffmannในปี 1817 และDas Marmorbild ( รูปปั้นหินอ่อน ) ของJoseph Freiherr von Eichendorffในปี 1819 มีลวดลายที่มืดมนกว่าและมี องค์ประกอบ แบบโกธิกความสำคัญของความไร้เดียงสาในวัยเด็ก ความสำคัญของจินตนาการ และทฤษฎีเกี่ยวกับเชื้อชาติ ล้วนรวมกันทำให้วรรณกรรมพื้นบ้านตำนานเทพเจ้าที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกและวรรณกรรมสำหรับเด็ก มีความสำคัญอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน โดยเฉพาะในเยอรมนี Brentano และ von Arnim เป็นบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมที่ร่วมกันตีพิมพ์Des Knaben Wunderhorn ("เขาวิเศษของเด็กชาย" หรือเขาสัตว์ แห่งความอุดมสมบูรณ์ ) ซึ่งเป็นรวมบทกวีนิทานพื้นบ้าน ในปี 1806–1808 นิทานของพี่น้องกริมม์ชุดแรกได้รับการตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1812 ^{[ 48 ]}ซึ่งแตกต่างจากผลงานของฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนที่ตีพิมพ์นิทานที่เขาแต่งขึ้นเองเป็นภาษาเดนมาร์กตั้งแต่ปี ค.ศ. 1835 ผลงานภาษาเยอรมันเหล่านี้ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน ที่รวบรวมไว้ และพี่น้องกริมม์ยังคงยึดมั่นในรูปแบบการเล่าเรื่องในฉบับแรกๆ แม้ว่าจะมีการเขียนใหม่บางส่วนในภายหลังก็ตามจาคอบ หนึ่งในพี่น้อง ได้ตีพิมพ์หนังสือ Deutsche Mythologieในปี ค.ศ. 1835 ซึ่งเป็นงานวิชาการขนาดยาวเกี่ยวกับเทพปกรณัมเยอรมัน^{[ 49 ]}อีกแนวทางหนึ่งที่เห็นได้จากภาษาที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของชิลเลอร์และการพรรณนาถึงความรุนแรงทางกายภาพในบทละครเรื่องThe Robbers ของเขา ในปี ค.ศ. 1781

ในวรรณกรรมอังกฤษบุคคลสำคัญของขบวนการโรแมนติกถือเป็นกลุ่มกวี ได้แก่วิลเลียม เวิร์ดสเวิร์ธ , ซามูเอล เทย์เลอร์ โคลริดจ์ , จอห์น คีทส์ , ลอร์ด ไบรอน , เพอร์ซี บิสเช เชลลีย์และวิลเลียม เบลก ซึ่งมีอายุมากกว่ามาก ตามมาด้วยบุคคลโดดเดี่ยวอย่างจอห์น แคลร์นอกจากนี้ยังมีนักเขียนนวนิยายอย่างวอลเตอร์ สก็อตต์จากสกอตแลนด์และแมรี เชลลีย์และนักเขียนบทความ อย่าง วิลเลียม แฮซลิตต์และชาร์ลส์ แลม บ์ การตีพิมพ์ Lyrical Balladsในปี 1798 ซึ่งมีบทกวีที่ยอดเยี่ยมมากมายของเวิร์ดสเวิร์ธและโคลริดจ์ มักถูกมองว่าเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการนี้^{[ 50 ]}บทกวีส่วนใหญ่ในLyrical Balladsเป็นผลงานของเวิร์ดสเวิร์ธ และหลายบทกล่าวถึงชีวิตของคนยากจนในเขตทะเลสาบ บ้านเกิดของเขา หรือความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติ ซึ่งเขาได้พัฒนาอย่างเต็มที่ในบทกวีขนาวยาวเรื่องThe Preludeซึ่งไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่ บทกวีที่ยาวที่สุดในLyrical BalladsคือThe Rime of the Ancient Mariner ของโคลริดจ์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงด้านโกธิคของลัทธิโรแมนติกของอังกฤษ และฉากแปลกใหม่ที่ปรากฏในผลงานหลายชิ้น ในช่วงเวลาที่ทั้งสองคนเขียนบท กวี กลุ่มกวี แห่งทะเลสาบ (Lake Poets)ถูกมองว่าเป็นกลุ่มหัวรุนแรงชายขอบอย่างกว้างขวาง แม้ว่าพวกเขาจะได้รับการสนับสนุนจากนักวิจารณ์และนักเขียนอย่างวิลเลียม แฮซลิตต์และคนอื่นๆ ก็ตาม

ในทางตรงกันข้ามลอร์ดไบรอนและวอลเตอร์ สก็อตต์ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีอิทธิพลไปทั่วยุโรปด้วยผลงานที่ใช้ประโยชน์จากความรุนแรงและดราม่าของฉากที่แปลกใหม่และมีประวัติศาสตร์^{[ 51 ]}เกอเธ่เรียกไบรอนว่า "อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษของเราอย่างไม่ต้องสงสัย" ^{[ 52 ]}สก็อตต์ประสบความสำเร็จในทันทีด้วยบทกวีบรรยายขนาวยาวเรื่อง The Lay of the Last Minstrel ในปี 1805 ตามด้วย บทกวีมหากาพย์ฉบับ เต็มเรื่องMarmionในปี 1808 ทั้งสองเรื่องมีฉากอยู่ในอดีตอันไกลโพ้นของสกอตแลนด์ ซึ่งเคยกล่าวถึงในOssianแล้วลัทธิโรแมนติกและสกอตแลนด์จึงมีความร่วมมือที่ยาวนานและประสบผลสำเร็จ ไบรอนประสบความสำเร็จเช่นเดียวกันกับส่วนแรกของChilde Harold's Pilgrimageในปี 1812 ตามด้วย "นิทานตุรกี" สี่เรื่อง ซึ่งทั้งหมดอยู่ในรูปแบบของบทกวีขนาวยาว เริ่มต้นด้วยThe Giaourในปี 1813 ซึ่งดึงมาจากGrand Tour ของเขา ที่ไปถึงยุโรปสมัยออตโตมัน และนำเอาธีมของนวนิยายโกธิคมาใส่ไว้ในบทกวี สิ่งเหล่านี้มีรูปแบบที่แตกต่างกันของ " วีรบุรุษไบรอนิก " และชีวิตของเขาเองก็มีส่วนทำให้เกิดรูปแบบเพิ่มเติม ในขณะเดียวกัน สก็อตต์ก็กำลังคิดค้นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ขึ้นมา โดยเริ่มต้นในปี 1814 ด้วยเรื่อง Waverley ซึ่งมีฉาก อยู่ในช่วงการลุกฮือของจาโคไบต์ในปี 1745ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ตามมาด้วยนวนิยาย Waverley อีกกว่า 20 เรื่อง ในช่วง 17 ปีถัดมา โดยมีฉากย้อนกลับไปถึงสงครามครูเสดซึ่งเขาได้ทำการวิจัยในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อนในวรรณกรรม^{[ 53 ]}

ตรงกันข้ามกับเยอรมนี ลัทธิโรแมนติกในวรรณกรรมอังกฤษมีความเชื่อมโยงกับลัทธิชาตินิยมน้อยมาก และนักเขียนโรแมนติกมักถูกมองด้วยความสงสัยเนื่องจากความเห็นอกเห็นใจที่หลายคนมีต่ออุดมการณ์ของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งการล่มสลายและการแทนที่ด้วยระบอบเผด็จการของนโปเลียนนั้น เช่นเดียวกับที่อื่นๆ ในยุโรป เป็นเรื่องที่สร้างความตกใจให้กับขบวนการนี้ แม้ว่านวนิยายของสก็อตจะยกย่องเอกลักษณ์และประวัติศาสตร์ของสกอตแลนด์ แต่ในทางการเมืองแล้ว สก็อตเป็นผู้สนับสนุนสหภาพอย่างแน่วแน่ แต่ก็ยอมรับว่ามีความเห็นอกเห็นใจต่อฝ่ายจาโคไบต์ นักเขียนโรแมนติกหลายคนใช้เวลาอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน และการไปพักผ่อนที่ทะเลสาบเจนีวาพร้อมกับไบรอนและเชลลีย์ในปี 1816 ทำให้เกิดนวนิยายที่มีอิทธิพลอย่างมากเรื่อง Frankenstein โดย แมรี เชลลีย์ภรรยาในอนาคตของเชลลีย์และนวนิยาย ขนาดสั้นเรื่อง The Vampyre โดยจอ ห์น วิลเลียม โพลิโดริแพทย์ของไบรอนบทกวีของโรเบิร์ต เบิร์นส์ในสกอตแลนด์ และโทมัส มัวร์จากไอร์แลนด์ สะท้อนให้เห็นถึงประเทศของพวกเขาและความสนใจในวรรณกรรมพื้นบ้านของลัทธิโรแมนติกในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ทั้งสองคนก็ไม่ได้มีแนวทางแบบโรแมนติกอย่างเต็มที่ต่อชีวิตหรือผลงานของพวกเขา

แม้ว่าจะมีนักวิจารณ์สมัยใหม่เช่นGyörgy Lukácsก็ตาม แต่นวนิยายของ Scott ในปัจจุบันมักจะถูกนำเสนอในรูปแบบของโอเปร่าหลายเรื่องที่นักประพันธ์เพลงนำมาดัดแปลงในช่วงหลายทศวรรษต่อมา เช่นLucia di LammermoorของDonizettiและI puritaniของVincenzo Bellini (ทั้งสองเรื่องแต่งในปี 1835) ปัจจุบัน Byron ได้รับการยกย่องมากที่สุดจากบทกวีสั้น ๆ และงานเขียนร้อยแก้วที่ไม่โรแมนติกโดยทั่วไป โดยเฉพาะจดหมายของเขา และบทเสียดสี ที่เขียนไม่เสร็จเรื่อง Don Juan [ ^{54 ] ต่าง}จากนักโรแมนติกหลายคน ชีวิตส่วนตัวของ Byron ที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางดูเหมือนจะสอดคล้องกับงานของเขา และการเสียชีวิตของเขาเมื่ออายุ 36 ปีในปี 1824 จากโรคภัยไข้เจ็บขณะช่วยเหลือในสงครามประกาศอิสรภาพของกรีกดูเหมือนจะเป็นจุดจบที่เหมาะสมตามแบบโรแมนติก ซึ่งช่วยเสริมสร้างตำนานของเขาให้แข็งแกร่งขึ้น^{[ 55 ]} Keats เสียชีวิตในอิตาลีในปี 1821 และ Shelley เสียชีวิตในปี 1822 ทั้งคู่ Blake (อายุเกือบ 70 ปี) เสียชีวิตในปี 1827 และ Coleridge ก็หยุดเขียนหนังสือไปในช่วงทศวรรษ 1820 Wordsworth เป็นที่นับถือและได้รับการยกย่องอย่างสูงในปี 1820 โดยดำรงตำแหน่ง ราชการ แต่เขียนหนังสือค่อนข้างน้อย ในการอภิปรายเกี่ยวกับวรรณกรรมอังกฤษ ยุคโรแมนติกมักถูกมองว่าสิ้นสุดลงประมาณทศวรรษ 1820 หรือบางครั้งอาจเร็วกว่านั้น แม้ว่านักเขียนหลายคนในทศวรรษต่อมาก็ยังคงยึดมั่นในคุณค่าของยุคโรแมนติกไม่น้อยไปกว่ากัน

นักเขียนนวนิยายภาษาอังกฤษที่สำคัญที่สุดในช่วงยุคโรแมนติกสูงสุด นอกเหนือจากวอลเตอร์ สก็อตต์ ก็คือเจน ออสเตนซึ่งมีมุมมองโลกที่ค่อนข้างอนุรักษ์นิยม ซึ่งแทบไม่มีอะไรเหมือนกับนักเขียนร่วมสมัยในยุคโรแมนติกของเธอ เธอยังคงยึดมั่นในมารยาทและกฎเกณฑ์ทางสังคม แม้ว่านักวิจารณ์อย่างคลอเดีย แอล. จอห์นสันจะตรวจพบความเปลี่ยนแปลงภายใต้พื้นผิวของผลงานหลายชิ้น เช่นนอร์ธแองเกอร์แอบบีย์ (1817) แมนส์ฟิลด์พาร์ค (1814) และเพอร์สเวชัน (1817) ^{[ 56 ]}แต่ในช่วงกลางศตวรรษ นวนิยายโรแมนติกของตระกูลบรอนเต้ที่ตั้งอยู่ในยอร์กเชียร์ ก็ ปรากฏขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเจน แอร์ของชาร์ล อตต์ และวูเธอร์ริงไฮท์สของ เอมิลี่ ซึ่งทั้งสองเรื่องตีพิมพ์ในปี 1847 และยังนำเสนอธีมโกธิคมากขึ้นด้วย แม้ว่านวนิยายทั้งสองเรื่องนี้จะเขียนและตีพิมพ์หลังจากที่ยุคโรแมนติกสิ้นสุดลงแล้ว แต่นวนิยายของพวกเขาก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวรรณกรรมโรแมนติกที่พวกเขาอ่านในวัยเด็ก

ไบรอน คีทส์ และเชลลีย์ ต่างก็เขียนบทละคร แต่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักในอังกฤษ โดย ผลงานที่ดีที่สุดอาจเป็น The Cenci ของเชลลีย์ แม้ว่าจะไม่ได้แสดงในโรงละครสาธารณะในอังกฤษจนกระทั่งหนึ่งศตวรรษหลังจากที่เขาเสียชีวิต บทละครของไบรอน รวมถึงการดัดแปลงบทกวีของเขาและนวนิยายของสก็อตต์ ได้รับความนิยมมากกว่าในทวีปยุโรป โดยเฉพาะในฝรั่งเศส และจากการดัดแปลงเหล่านี้ทำให้หลายเรื่องกลายเป็นโอเปรา ซึ่งหลายเรื่องยังคงมีการแสดงอยู่ในปัจจุบัน หากกวีร่วมสมัยประสบความสำเร็จบนเวทีน้อย ช่วงเวลานี้กลับเป็นยุคแห่งการแสดงละครของเชกสเปียร์ ในตำนาน และมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูบทละครดั้งเดิมของเขาและลบ "การปรับปรุง" ในยุคออกัสตัสออกไป นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นอย่างเอ็ดมันด์ คีนได้ฟื้นฟูตอนจบอันโศกนาฏกรรมของคิงเลียร์ [ ^{57 ]}โคลริดจ์กล่าวว่า "การได้เห็นเขาแสดงนั้นเหมือนกับการอ่านเชกสเปียร์ด้วยแสงวาบของสายฟ้า^{" [ 58 ]}

แม้ว่าหลังจากการรวมกับอังกฤษในปี 1707 สกอตแลนด์จะรับเอาภาษาอังกฤษและบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมที่กว้างขึ้นมาใช้มากขึ้นเรื่อยๆ แต่วรรณกรรมของสกอตแลนด์ก็พัฒนาเอกลักษณ์ประจำชาติที่แตกต่างออกไปและเริ่มมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติอัลลัน แรมเซย์ (1686–1758) ได้วางรากฐานของการฟื้นฟูความสนใจในวรรณกรรมสกอตแลนด์โบราณ รวมถึงเป็นผู้นำกระแสของบทกวีแนวพาสโทรัล ช่วยพัฒนาบทกวีแบบ Habbie stanzaให้เป็นรูปแบบบทกวี^{[ 59 ]}เจมส์ แมคเฟอร์สัน (1736–1796) เป็นกวีชาวสกอตคนแรกที่ได้รับชื่อเสียงในระดับนานาชาติ โดยอ้างว่าได้พบบทกวีที่เขียนโดยกวีโบราณชื่อออสเซียน เขาได้ตีพิมพ์บทแปลที่ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ และได้รับการยกย่องว่าเป็นมหา กาพย์คลาสสิกของ ชาว เซล ติกFingalซึ่งเขียนขึ้นในปี 1762 ได้รับการแปลอย่างรวดเร็วเป็นภาษาต่างๆ ในยุโรปมากมาย และการชื่นชมความงามตามธรรมชาติและการนำเสนอตำนานโบราณได้รับการยกย่องมากกว่างานเขียนใดๆ ว่ามีส่วนทำให้เกิดกระแสโรแมนติกในวรรณกรรมยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณกรรมเยอรมัน ผ่านอิทธิพลที่มีต่อโยฮันน์ ก็อตต์ฟรีด ฟอน เฮอร์เดอร์และโยฮันน์ โวล์ฟกัง ฟอน เกอเธ่ [ ^{60 ] นอกจาก}นี้ยังได้รับความนิยมในฝรั่งเศสโดยบุคคลสำคัญหลายคน รวมถึงนโปเลียน [ ^{61 ] ใน}ที่สุดก็เป็นที่ชัดเจนว่าบทกวีเหล่านี้ไม่ได้เป็นการแปลโดยตรงจากภาษาเกลิกของสกอตแลนด์แต่เป็นการดัดแปลงที่ไพเราะเพื่อให้เหมาะกับความคาดหวังด้านสุนทรียศาสตร์ของผู้ชม^{[ 62 ]}

โรเบิร์ต เบิร์นส์ (1759–96) และวอลเตอร์ สก็อตต์ (1771–1832) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวงจรออสเซียน เบิร์นส์ กวีและนักแต่งเพลงจากแอร์เชอร์ ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นกวีแห่งชาติของสกอตแลนด์และมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการโรแมนติก บทกวี (และเพลง) " Auld Lang Syne " ของเขามักถูกร้องในวันส่งท้ายปีเก่า (วันสุดท้ายของปี) และ " Scots Wha Hae " ทำหน้าที่เป็น เพลงชาติ อย่างไม่เป็นทางการ ของประเทศมาเป็นเวลานาน^{[ 63 ]}สก็อตต์เริ่มต้นจากการเป็นกวีและยังรวบรวมและตีพิมพ์บัลลาดของสกอตแลนด์ ผลงานร้อยแก้วชิ้นแรกของเขาWaverleyในปี 1814 มักถูกเรียกว่านวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่องแรก^{[ 64 ]}มันได้เปิดตัวอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงด้วยนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อื่นๆ เช่นRob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) และIvanhoe (1820) สก็อตต์น่าจะเป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งในการกำหนดและทำให้เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของสกอตแลนด์เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 ^{[ 65 ]}บุคคลสำคัญทางวรรณกรรมอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิโรแมนติซิสม์ ได้แก่ กวีและนักเขียนนวนิยายเจมส์ ฮอกก์ (1770–1835) อัลลัน คันนิงแฮม (1784–1842) และจอห์น กัลต์ (1779–1839) ^{[ 66 ]}

สกอตแลนด์ยังเป็นที่ตั้งของนิตยสารวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดสองฉบับในยุคนั้น ได้แก่The Edinburgh Review (ก่อตั้งในปี 1802) และBlackwood's Magazine (ก่อตั้งในปี 1817) ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมและละครของอังกฤษในยุคโรแมนติซิสซึม^{[ 67 ] [ 68 ]}เอียน ดันแคนและอเล็กซ์ เบนชิมอลเสนอว่าสิ่งพิมพ์ต่างๆ เช่น นวนิยายของสก็อตต์และนิตยสารเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของลัทธิโรแมนติซิสซึมของสกอตแลนด์ที่มีพลวัตสูง ซึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทำให้เอดินบะระกลายเป็นเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของบริเตนและกลายเป็นศูนย์กลางของการก่อตัวที่กว้างขึ้นของ "ชาตินิยมหมู่เกาะบริเตน" ^{[ 69 ]}

ละคร "ประจำชาติ" ของสกอตแลนด์ปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1800 เมื่อบทละครที่มีเนื้อหาเฉพาะเจาะจงเกี่ยวกับสกอตแลนด์เริ่มครองเวทีการแสดงของสกอตแลนด์ โรงละครถูกกีดกันโดยคริสตจักรแห่งสกอตแลนด์และความกลัวการชุมนุมของจาโคไบต์ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 บทละครจำนวนมากถูกเขียนขึ้นและแสดงโดยคณะละครสมัครเล่นขนาดเล็ก และไม่ได้ตีพิมพ์ ดังนั้นส่วนใหญ่จึงสูญหายไป ในช่วงปลายศตวรรษมี " ละครปิด " ซึ่งออกแบบมาเพื่อการอ่านมากกว่าการแสดง รวมถึงผลงานของ Scott, Hogg, Galt และJoanna Baillie (1762–1851) ซึ่งมักได้รับอิทธิพลจากประเพณีบัลลาดและลัทธิโรแมนติกแบบโกธิค^{[ 70 ]}

ลัทธิโรแมนติซิสม์พัฒนาขึ้นค่อนข้างช้าในวรรณกรรมฝรั่งเศสเมื่อเทียบกับศิลปะแขนงอื่นๆ ลัทธิแห่งความอ่อนไหว (Cult of Sensibility) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของลัทธิโรแมนติซิสม์ในศตวรรษที่ 18 นั้น มักเกี่ยวข้องกับระบอบเก่า(Ancien Régime ) และการปฏิวัติฝรั่งเศสเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักเขียนต่างชาติมากกว่าผู้ที่ประสบกับเหตุการณ์โดยตรง บุคคลสำคัญคนแรกคือฟร็องซัวส์-เรเน เดอ ชาโตบริอองด์ ขุนนางผู้ซึ่งยังคงสนับสนุนระบอบกษัตริย์ตลอดการปฏิวัติ และเดินทางกลับฝรั่งเศสจากการลี้ภัยในอังกฤษและอเมริกาภายใต้การปกครองของนโปเลียน ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นกับระบอบการปกครองของนโปเลียน งานเขียนของเขาทั้งหมดเป็นร้อยแก้ว รวมถึงนิยายบางเรื่อง เช่นนวนิยาย ขนาดสั้นที่มีอิทธิพลของเขาเกี่ยวกับ เรเน่ผู้ถูกเนรเทศ(ค.ศ. 1802) ซึ่งคาดการณ์ถึงไบรอนในแง่ของตัวเอกที่แปลกแยก แต่ส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์และการเมืองร่วมสมัย การเดินทางของเขา การปกป้องศาสนาและจิตวิญญาณยุคกลาง ( Génie du christianisme , ค.ศ. 1802) และสุดท้ายในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1830 และ 1840 อัตชีวประวัติ ขนาดใหญ่ของเขา Mémoires d'Outre-Tombe ("บันทึกความทรงจำจากโลกหลังความตาย") ^{[ 71 ]}

หลังจากการฟื้นฟูราชวงศ์บูร์บงลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศสได้พัฒนาขึ้นในโลกแห่งละครที่คึกคักของปารีสโดยมีการแสดงละครของเชกสเปียร์ชิลเลอร์ (ซึ่งเป็นนักเขียนโรแมนติกคนสำคัญของฝรั่งเศส) และการดัดแปลงผลงานของสก็อตต์และไบรอน ควบคู่ไปกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสหลายคน ซึ่งเริ่มเขียนผลงานในช่วงปลายทศวรรษ 1820 กลุ่มผู้สนับสนุนและผู้ต่อต้านลัทธิโรแมนติกได้เกิดขึ้น และการแสดงมักมีการตะโกนโหวกเหวกของทั้งสองฝ่าย รวมถึงการตะโกนของผู้ชมละครคนหนึ่งในปี 1822 ว่า "Shakespeare, c'est l'aide-de-camp de Wellington" ("เชกสเปียร์คือผู้ช่วยของเวลลิงตัน" ) ^{[ 72 ]}อเล็กซานเดอร์ ดูมาส์เริ่มต้นจากการเป็นนักเขียนบทละคร โดยประสบความสำเร็จหลายเรื่อง เริ่มจากHenri III et sa cour (1829) ก่อนที่จะหันมาเขียนนวนิยาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวการผจญภัยทางประวัติศาสตร์ในลักษณะคล้ายกับงานเขียนของสก็อตต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งThe Three MusketeersและThe Count of Monte Cristoซึ่งตีพิมพ์ในปี 1844 ทั้งคู่วิกเตอร์ ฮูโกตีพิมพ์ผลงานในฐานะกวีในช่วงทศวรรษ 1820 ก่อนที่จะประสบความสำเร็จบนเวทีด้วยHernaniซึ่งเป็นละครประวัติศาสตร์ในสไตล์คล้ายเชกสเปียร์ ที่มีชื่อเสียงจากการแสดงที่ครึกครื้นอย่างมากในการแสดงครั้งแรกในปี 1830 ^{[ 73 ]}เช่นเดียวกับดูมาส์ ฮูโกเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากนวนิยายของเขา และกำลังเขียนThe Hunchback of Notre-Dame (1831) ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุด และกลายเป็นแบบอย่างของขบวนการโรแมนติกของฝรั่งเศส คำนำของบทละคร Cromwell ที่ไม่เคยแสดงของเขาได้ให้คำประกาศสำคัญของลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศส โดยระบุว่า "ไม่มีกฎเกณฑ์หรือแบบอย่างใดๆ" เส้นทางอาชีพของProsper Mériméeก็เป็นไปในรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน ปัจจุบันเขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในฐานะผู้ริเริ่มเรื่องราวของCarmenโดยมีนวนิยายขนาดสั้นตีพิมพ์ในปี 1845 Alfred de Vigny ยังคงเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในฐานะนักเขียนบทละคร โดยบทละครเกี่ยวกับชีวิตของกวีชาวอังกฤษChatterton (1835) อาจเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขาGeorge Sandเป็นบุคคลสำคัญในวงการวรรณกรรมปารีส มีชื่อเสียงทั้งจากนวนิยายและงานวิจารณ์ รวมถึงความสัมพันธ์กับChopinและคนอื่นๆ อีกหลายคน^{[ 74 ]}เธอยังได้รับแรงบันดาลใจจากละครเวที และเขียนผลงานเพื่อนำไปแสดงที่คฤหาสน์ส่วนตัว ของ เธอ

กวีโรแมนติกชาวฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษ 1830 ถึง 1850 ได้แก่อัลเฟรด เดอ มูสเซต์ , เฌราร์ เดอ เนอร์วาล , อัลฟองส์ เดอ ลามาร์ตินและเธโอฟิล โกติเยร์ผู้มีสไตล์โดดเด่น ซึ่งสร้างสรรค์ผลงานมากมายในหลากหลายรูปแบบจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1872

ปัจจุบัน สเตนดาลอาจเป็นนักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศสที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในยุคนั้น แต่เขามีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับลัทธิโรแมนติก และโดดเด่นในด้านความเข้าใจเชิงจิตวิทยาอย่างลึกซึ้งในตัวละครของเขาและความสมจริง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่หาได้ยากในวรรณกรรมโรแมนติก ในฐานะผู้รอดชีวิตจากการถอยทัพของฝรั่งเศสจากมอสโกในปี 1812 จินตนาการเกี่ยวกับวีรบุรุษและการผจญภัยจึงไม่ดึงดูดใจเขามากนัก และเช่นเดียวกับโกยา เขามักถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกของลัทธิสัจนิยม ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือLe Rouge et le Noir ( แดงและดำ , 1830) และLa Chartreuse de Parme ( สำนักสงฆ์แห่งปาร์มา , 1839)

ลัทธิโรแมนติซิสม์ในโปแลนด์มักถูกมองว่าเริ่มต้นจากการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของAdam Mickiewicz ในปี 1822 และสิ้นสุดลงด้วยการปราบปราม การลุกฮือเดือนมกราคมปี 1863 ต่อต้านรัสเซีย ลัทธิโรแมนติซิสม์ในโปแลนด์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความสนใจในประวัติศาสตร์โปแลนด์^{[ 75 ]}ลัทธิโรแมนติซิสม์ในโปแลนด์ได้ฟื้นฟูประเพณี "Sarmatism" เก่าแก่ของชนชั้นสูงหรือขุนนางโปแลนด์ ประเพณีและขนบธรรมเนียมเก่าแก่ได้รับการฟื้นฟูและนำเสนอในแง่บวกในขบวนการเมสสิยานิกของโปแลนด์และในผลงานของกวีชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz SłowackiและZygmunt Krasińskiความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างลัทธิโรแมนติซิสม์ในโปแลนด์และประวัติศาสตร์โปแลนด์กลายเป็นหนึ่งในคุณลักษณะที่กำหนดของวรรณกรรมใน ยุค โรแมนติซิสม์ของโปแลนด์ซึ่งทำให้แตกต่างจากประเทศอื่นๆ พวกเขาไม่ได้ประสบกับการสูญเสียความเป็นรัฐชาติเช่นเดียวกับโปแลนด์^{[ 76 ]}วรรณกรรมโรแมนติกของโปแลนด์ได้รับอิทธิพลจากจิตวิญญาณทั่วไปและแนวคิดหลักของลัทธิโรแมนติกของยุโรป และมีความเป็นเอกลักษณ์ ดังที่นักวิชาการหลายท่านได้ชี้ให้เห็น โดยส่วนใหญ่พัฒนาขึ้นนอกประเทศโปแลนด์ และเน้นย้ำประเด็นเรื่องชาตินิยมโปแลนด์ ปัญญาชนชาวโปแลนด์ พร้อมด้วยสมาชิกชั้นนำของรัฐบาล ได้ออกจากโปแลนด์ในช่วงต้นทศวรรษ 1830 ในสิ่งที่เรียกว่า " การอพยพครั้งใหญ่ " ไปตั้งถิ่นฐานใหม่ในฝรั่งเศส เยอรมนี สหราชอาณาจักร ตุรกี และสหรัฐอเมริกา

งานศิลปะของพวกเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์และความไร้เหตุผล จินตนาการความเพ้อฝัน การบูชาบุคคล นิทานพื้นบ้านและชีวิตชนบท และการเผยแพร่อุดมการณ์แห่งเสรีภาพ ในช่วงที่สอง กวีโรแมนติกชาวโปแลนด์หลายคนทำงานในต่างประเทศ มักถูกเนรเทศออกจากโปแลนด์โดยอำนาจผู้ยึดครองเนื่องจากแนวคิดทางการเมืองที่บ่อนทำลายประเทศ งานของพวกเขาจึงถูกครอบงำมากขึ้นด้วยอุดมการณ์ของการต่อสู้ทางการเมืองเพื่อเสรีภาพและอธิปไตย ของประเทศ องค์ประกอบของลัทธิลึกลับเริ่มเด่นชัดขึ้น แนวคิดเรื่องpoeta wieszcz (ผู้พยากรณ์) จึงเกิดขึ้น wieszcz (กวี) ทำหน้าที่เป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของชาติที่ต่อสู้เพื่อเอกราช กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ได้รับการยอมรับเช่นนี้คืออดัม มิคเควิช

ซิกมุนต์ คราซินสกียังเขียนงานเพื่อปลุกเร้าความหวังทางการเมืองและศาสนาในหมู่ชาวโปแลนด์ แตกต่างจากนักเขียนรุ่นก่อนๆ ที่เรียกร้องให้ได้รับชัยชนะไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามในการต่อสู้ของโปแลนด์กับรัสเซีย คราซินสกีเน้นย้ำ บทบาท ทางจิตวิญญาณ ของโปแลนด์ ในการต่อสู้เพื่อเอกราช โดยสนับสนุนความเหนือกว่าทางปัญญามากกว่าทางทหาร ผลงานของเขาเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของขบวนการเมสสิยานิกในโปแลนด์ในบทละครสองเรื่องแรกคือNie-boska komedia (1835; ละครตลกที่ไม่ศักดิ์สิทธิ์ ) และIrydion (1836; อิริเดียน ) รวมถึงในPsalmy przyszłości (1845) ในภายหลัง เขายืนยันว่าโปแลนด์คือพระคริสต์แห่งยุโรปได้รับเลือกจากพระเจ้าโดยเฉพาะให้แบกรับภาระของโลก ทนทุกข์ และในที่สุดก็จะฟื้นคืนชีพ

ยุคโรแมนติกของรัสเซียตอนต้นนั้นเกี่ยวข้องกับนักเขียนอย่างคอนสตันติน บาติวชอฟ ( ภาพนิมิตริมฝั่งแม่น้ำเลเธ , 1809), วาซีลี ซูคอฟสกี ( กวี , 1811; สเวตลานา , 1813) และนิโคไล คารัมซิน ( ลิซาผู้น่าสงสาร , 1792; จูเลีย , 1796; มาร์ธา นายกเทศมนตรี , 1802; ผู้อ่อนไหวและเย็นชา , 1803) อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นตัวแทนหลักของลัทธิโรแมนติกในรัสเซียคืออเล็กซานเดอร์ ปุชกิน ( นักโทษแห่งคอเคซัส , 1820–1821; พี่น้องโจร , 1822; รุสลันและลุดมิลา , 1820; ยูจีน โอเนกิน , 1825–1832) ผลงานของปุชกินมีอิทธิพลต่อนักเขียนหลายคนในศตวรรษที่ 19 และนำไปสู่การได้รับการยอมรับในที่สุดว่าเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัสเซีย^{[ 77 ]}กวีโรแมนติกชาวรัสเซียคนอื่นๆ ได้แก่Mikhail Lermontov (นวนิยายเรื่องA Hero of Our Time , 1839), Fyodor Tyutchev ( Silentium! , 1830), Yevgeny Baratynsky ( Eda , 1826), Anton DelvigและWilhelm Küchelbecker

เลอร์มอนตอฟได้รับอิทธิพลอย่างมากจากลอร์ดไบรอน และพยายามสำรวจแนวคิดโรแมนติกที่เน้นความไม่พอใจเชิงอภิปรัชญาต่อสังคมและตนเอง ในขณะที่บทกวีของทิวต์เชฟมักบรรยายถึงฉากธรรมชาติหรือความรักอันเร่าร้อน ทิวต์เชฟมักใช้หมวดหมู่ต่างๆ เช่น กลางคืนและกลางวัน เหนือและใต้ ความฝันและความจริง จักรวาลและความวุ่นวาย และโลกอันสงบนิ่งในฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ส่วนรูปแบบของบาราตินสกีนั้นค่อนข้างเป็นแบบคลาสสิก โดยยึดตามแบบอย่างของศตวรรษก่อน

ลัทธิโรแมนติซิสซึมในวรรณกรรมสเปนพัฒนาเป็นวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งมีกวีและนักเขียนบทละครมากมาย กวีชาวสเปนที่สำคัญที่สุดในช่วงการเคลื่อนไหวนี้คือGustavo Adolfo BécquerและJosé de Esproncedaรองลงมาคือกวีคนอื่นๆ เช่นMariano José de LarraและนักเขียนบทละครÁngel de SaavedraและJosé Zorrillaผู้ประพันธ์Don Juan Tenorioก่อนหน้านั้นอาจกล่าวถึงนักเขียนก่อนยุคโรแมนติซิสซึมอย่างJosé CadalsoและManuel José Quintana [ ^{79 ] บท}ละครของAntonio García Gutiérrezถูกนำมาดัดแปลงเป็นโอเปร่าของ Giuseppe Verdi เรื่องIl trovatoreและSimon Boccanegra ลัทธิโรแมนติซิ สซึมของสเปนยังมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมระดับภูมิภาคอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ในคาตาโลเนียและกาลิเซียมีนักเขียนจำนวนมากในภาษาท้องถิ่น เช่นJacint Verdaguer ชาวคาตาลัน และRosalía de Castro ชาวกาลิเซีย ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของขบวนการฟื้นฟูชาตินิยมRenaixençaและRexurdimentoตามลำดับ^{[ 80 ]}

นักวิชาการบางคนมองว่าลัทธิโรแมนติกของสเปนเป็นต้นแบบของลัทธิอัตถิภาวนิยม เนื่องจากมีความทุกข์ระทมมากกว่าขบวนการในประเทศอื่นๆ ในยุโรป ตัวอย่างเช่น Foster และคณะกล่าวว่าผลงานของนักเขียนชาวสเปน เช่น Espronceda, Larra และนักเขียนคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 แสดงให้เห็นถึง "วิกฤตทางอภิปรัชญา" ^{[ 81 ]}ผู้สังเกตการณ์เหล่านี้ให้ความสำคัญกับความเชื่อมโยงระหว่างนักเขียนชาวสเปนในศตวรรษที่ 19 กับขบวนการอัตถิภาวนิยมที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากนั้น ตามที่ Richard Caldwell กล่าว นักเขียนที่เราระบุว่าเป็นนักเขียนในลัทธิโรแมนติกของสเปนในปัจจุบันนั้น แท้จริงแล้วเป็นผู้บุกเบิกของผู้ที่จุดประกายขบวนการวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในทศวรรษ 1920 ^{[ 82 ]}แนวคิดนี้เป็นหัวข้อถกเถียงกัน เนื่องจากมีผู้เขียนที่เน้นย้ำว่าลัทธิโรแมนติกของสเปนเป็นหนึ่งในลัทธิโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดในยุโรป^{[ 83 ]}ในขณะที่บางคนยืนยันว่าสเปนไม่มีช่วงเวลาของลัทธิโรแมนติกทางวรรณกรรมเลย^{[ 84 ]}ข้อโต้แย้งนี้เน้นย้ำถึงความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของลัทธิโรแมนติกของสเปนเมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิโรแมนติกของยุโรป

ลัทธิโรแมนติซิสม์เริ่มต้นในโปรตุเกสด้วยการตีพิมพ์บทกวีเรื่อง Camões (1825) โดยAlmeida Garrettผู้ซึ่งได้รับการเลี้ยงดูโดยลุงของเขา D. Alexandre บิชอปแห่งAngraในหลักการของ ลัทธิ นีโอคลาสสิกซึ่งสามารถสังเกตได้ในผลงานช่วงแรกของเขา ผู้เขียนเองสารภาพ (ใน คำนำ ของCamões ) ว่าเขาปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามหลักการของกวีนิพนธ์ที่อริสโตเติล กล่าวไว้ ในPoetics ของเขาโดยสมัครใจ เช่นเดียวกับที่เขาทำกับArs PoeticaของHorace Almeida Garrett ได้เข้าร่วมในการปฏิวัติเสรีนิยมปี 1820ซึ่งทำให้เขาต้องลี้ภัยไปยังอังกฤษในปี 1823 และต่อมาไปยังฝรั่งเศสหลังจากเหตุการณ์Vila- Francada ขณะอาศัยอยู่ในบริเตนใหญ่ เขาได้ติดต่อกับขบวนการโรแมนติกและอ่านงานเขียนของนักเขียนเช่นเชกสเปียร์สก็อตต์ ออสเซียน ไบรอน ฮูโก ลามาร์ติน และเดอ สตาเอล ขณะเดียวกันก็ไปเยี่ยมชมปราสาทศักดินาและซากปรักหักพังของ โบสถ์และอาราม แบบโกธิกซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานเขียนของเขา ในปี 1838 เขาได้นำเสนอUm Auto de Gil Vicente ("ละครของกิล วิเซนเต ") ในความพยายามที่จะสร้างโรงละครแห่งชาติใหม่ที่ปราศจากอิทธิพลของกรีก-โรมันและต่างชาติ แต่ผลงานชิ้นเอกของเขาคือFrei Luís de Sousa (1843) ซึ่งเขาเรียกเองว่าเป็น "ละครโรแมนติก" และได้รับการยกย่องว่าเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม ซึ่งกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น เอกราชของชาติ ศรัทธา ความยุติธรรม และความรัก เขายังมีความสนใจอย่างมากในบทกวีพื้นบ้านของโปรตุเกส ซึ่งส่งผลให้มีการตีพิมพ์Romanceiro ("เพลงบัลลาดพื้นบ้านโปรตุเกส") (1843) ซึ่งรวบรวมเพลงบัลลาดพื้นบ้านโบราณจำนวนมากที่รู้จักกันในชื่อ "romances" หรือ "rimances" ใน รูปแบบบทกวี redondilha maiorซึ่งมีเรื่องราวเกี่ยวกับอัศวินชีวิตของนักบุญสงครามครูเสดความรักในราชสำนักฯลฯ เขายังเขียนนวนิยายเรื่องViagens na Minha Terra , O Arco de Sant'AnaและHelena อีก ด้วย ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]}

Alexandre Herculano is, alongside Almeida Garrett, one of the founders of Portuguese Romanticism. He too was forced to exile to Great Britain and France because of his liberal ideals. All of his poetry and prose are (unlike Almeida Garrett's) entirely Romantic, rejecting Greco-Roman myth and history. He sought inspiration in medieval Portuguese poems and chronicles as in the Bible. His output is vast and covers many different genres, such as historical essays, poetry, novels, opuscules and theatre, where he brings back a whole world of Portuguese legends, tradition and history, especially in Eurico, o Presbítero ("Eurico, the Priest") and Lendas e Narrativas ("Legends and Narratives"). His work was influenced by Chateaubriand, Schiller, Klopstock, Walter Scott and the Old Testament Psalms.^[88]

António Feliciano de Castilho made the case for Ultra-Romanticism, publishing the poems A Noite no Castelo ("Night in the Castle") and Os Ciúmes do Bardo ("The Jealousy of the Bard"), both in 1836, and the drama Camões. He became an unquestionable master for successive Ultra-Romantic generations, whose influence would not be challenged until the famous Coimbra Question. He also created polemics by translating Goethe's Faust without knowing German, but using French versions of the play. Other notable figures of Portuguese Romanticism are the famous novelists Camilo Castelo Branco and Júlio Dinis, and Soares de Passos, Bulhão Pato and Pinheiro Chagas.^[87]

Romantic style would be revived in the beginning of the 20th century, notably through the works of poets linked to the Portuguese Renaissance, such as Teixeira de Pascoais, Jaime Cortesão, Mário Beirão, among others, who can be considered Neo-Romantics. An early Portuguese expression of Romanticism is found already in poets such as Manuel Maria Barbosa du Bocage (especially in his sonnets dated at the end of the 18th century) and Leonor de Almeida Portugal, Marquise of Alorna.^[87]

Foscolo, Manzoni and Leopardi, the three crowns of Italian Romanticism^[89]

ลัทธิโรแมนติซิสม์ในวรรณกรรมอิตาลีในตอนแรกเป็นเพียงกระแสเล็กๆ แม้ว่าจะมีผลงานสำคัญๆ เกิดขึ้นในภายหลังก็ตาม โดยเริ่มอย่างเป็นทางการในปี 1816 เมื่อGermaine de StaëlเขียนบทความในวารสารBiblioteca italianaชื่อ "ว่าด้วยลักษณะและประโยชน์ของการแปล" ซึ่งเชิญชวนชาวอิตาลีให้ปฏิเสธ ลัทธิ นีโอคลาสสิกและศึกษาผลงานของนักเขียนหน้าใหม่จากประเทศอื่นๆ

ก่อนวันที่นั้นUgo Foscoloได้ตีพิมพ์บทกวีที่คาดการณ์ถึงธีมโรแมนติกไว้แล้ว^{[ 90 ]} นักเขียนโรแมนติกที่สำคัญที่สุดคือLudovico di Breme , Pietro Borsieri และGiovanni Berchet [ ^{91 ] นัก}เขียนที่มีชื่อเสียงมากกว่า เช่นAlessandro ManzoniและGiacomo Leopardiได้รับอิทธิพลจากยุคเรืองปัญญาเช่นเดียวกับจากลัทธิโรแมนติกและลัทธิคลาสสิก^{[ 92 ]}

ในบรรดานัก เขียนโรแมนติกรายย่อย ได้แก่d'Azeglio , Pellico , Niccolini , ^{[ 93 ]} Nievo , Guerrazzi , Aleardi , Prati , ^{[ 94 ]} Botero ^{[ 95 ]}

ลัทธิโรแมน ติซิสม์ในอเมริกาใต้ที่ใช้ภาษาสเปนได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเอสเตบัน เอเชเวร์เรียนักเขียนในช่วงทศวรรษ 1830 และ 1840 งานเขียนของเขาได้รับอิทธิพลจากความเกลียดชังที่มีต่อฮวนมานูเอล เด โรซาส ผู้นำเผด็จการของอาร์เจนตินา และเต็มไปด้วยธีมของเลือดและความหวาดกลัว โดยใช้ภาพเปรียบเทียบของโรงฆ่าสัตว์เพื่อพรรณนาถึงความรุนแรงของการปกครองแบบเผด็จการของโรซาส

อีกหนึ่งผลงานสำคัญในวรรณกรรมโรแมนติกของอาร์เจนตินาคือเรื่อง อมาเลียโดยโฮเซ่ มาร์มอลซึ่งเป็นเรื่องราวความรักที่เกิดขึ้นในบริบทของระบอบเผด็จการของตระกูลโรซา

โดมิงโก ซาร์มิเอน โต ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นประธานาธิบดีของอาร์เจนตินาได้ตีพิมพ์หนังสือFacundoในปี พ.ศ. 2388 ซึ่งเป็นงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่นิยายที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดโรแมนติกและ ปฏิ ฐานนิยม อย่างมาก โดยเขาได้กล่าวถึงการพัฒนา การทำให้ทันสมัย ​​อำนาจ และวัฒนธรรมของภูมิภาค นักวิจารณ์วรรณกรรมโรแบร์โต กอนซาเลซ เอเชเวร์เรียเรียกงานชิ้นนี้ว่า "หนังสือที่สำคัญที่สุดที่เขียนโดยชาวละตินอเมริกาในทุกสาขาหรือทุกประเภท" ^{[ 96 ]}

ลัทธิโรแมนติซิสม์ของบราซิลมีลักษณะเฉพาะและแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ช่วงแรกเน้นการสร้างความรู้สึกถึงอัตลักษณ์ของชาติ โดยใช้แนวคิดอุดมคติของชาวอินเดียนแดงผู้กล้าหาญ ตัวอย่างเช่นโฮเซ่ เด อาเลนการ์ผู้ ประพันธ์บทกวี เรื่อง อิราเซมาและโอ กัวรานีและกอนซัลเวส ดิอาสผู้มีชื่อเสียงจากบทกวี " คันเซา โด เอ็กซิลิโอ " (เพลงแห่งการเนรเทศ) ช่วงที่สอง บางครั้งเรียกว่าลัทธิโรแมนติซิสม์สุดขั้ว โดดเด่นด้วยอิทธิพลอย่างลึกซึ้งของแนวคิดและประเพณีของยุโรป ซึ่งเกี่ยวข้องกับความโศกเศร้า ความเสียใจ และความสิ้นหวังที่เกิดจากความรักที่ไม่สมหวัง โกเธ่และลอร์ดไบรอนมักถูกอ้างถึงในงานเหล่านี้ นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้ ได้แก่อัลวาเรส เด อาเซเวโด , คาซิมีโร เด อาเบรว , ฟากุนเดส วาเรลาและจุนเกรา เฟรเรช่วงที่สามโดดเด่นด้วยบทกวีทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวต่อต้านการค้าทาส และรวมถึงคาสโตร อัลเวส , โทเบียส บาร์เรโตและเปโดร หลุยส์ เปเรย์รา เด ซูซา^{[ 97 ]}

ในสหรัฐอเมริกา อย่างน้อยที่สุดในปี 1818 ด้วยบทกวีโรแมนติกเรื่อง " To a Waterfowl " ของ William Cullen Bryant วรรณกรรมโรแมนติกโกธิค ของอเมริกา ปรากฏตัวขึ้นในช่วงต้นด้วย " The Legend of Sleepy Hollow " (1820) และ " Rip Van Winkle " (1819) ของWashington Irving ตามมาด้วย เรื่อง Leatherstocking TalesของJames Fenimore Cooperตั้งแต่ปี 1823 เป็นต้นไปซึ่งเน้นความเรียบง่ายแบบวีรบุรุษและการบรรยายภาพทิวทัศน์อันเร้าใจของดินแดนชายแดนในตำนานที่แปลกใหม่ซึ่งเต็มไปด้วย " คนป่าผู้สูงส่ง " คล้ายกับทฤษฎีทางปรัชญาของRousseauซึ่งเป็นตัวอย่างโดยUncasจาก เรื่อง The Last of the Mohicansมีองค์ประกอบ "สีสันท้องถิ่น" ที่งดงามในบทความของ Washington Irving และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหนังสือท่องเที่ยวของเขาเรื่องราวสยองขวัญและบทกวีบัลลาดของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ มีอิทธิพลในฝรั่งเศสมากกว่าในบ้านเกิด แต่แนวนวนิยายโรแมนติกของอเมริกาพัฒนาอย่างเต็มที่ด้วยบรรยากาศและดราม่าของนวนิยาย เรื่องThe Scarlet Letter (1850) ของ นาธาเนียล ฮอว์ธ อร์น นักเขียน ลัทธิ เหนือธรรมชาติรุ่นหลัง เช่นเฮนรี เดวิด โธโรและราล์ฟ วอลโด เอเมอร์สันยังคงแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบของอิทธิพลและจินตนาการเหล่านั้น เช่นเดียวกับแนวสัจนิยม โรแมนติก ของวอลต์ วิทแมนบทกวีของเอมิลี ดิกคินสันซึ่งแทบไม่มีใครอ่านในสมัยของเธอ และ นวนิยายเรื่อง Moby-Dickของเฮอร์แมน เมลวิลล์สามารถถือได้ว่าเป็นตัวอย่างของวรรณกรรมโรแมนติกอเมริกัน อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1880 แนวสัจนิยมทางจิตวิทยาและสังคมกำลังแข่งขันกับแนวโรแมนติกในนวนิยาย

ขบวนการโรแมนติกของยุโรปได้มาถึงอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ลัทธิโรแมนติกของอเมริกามีความหลากหลายและเน้นความเป็นปัจเจกบุคคลเช่นเดียวกับในยุโรป เช่นเดียวกับชาวยุโรป นักโรแมนติกชาวอเมริกันแสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นทางศีลธรรมในระดับสูง ความมุ่งมั่นในความเป็นปัจเจกบุคคลและการพัฒนาตนเอง การเน้นการรับรู้โดยสัญชาตญาณ และสมมติฐานที่ว่าโลกธรรมชาตินั้นดีโดยเนื้อแท้ ในขณะที่สังคมมนุษย์เต็มไปด้วยการทุจริต^{[ 98 ]}

ลัทธิโรแมนติซิสม์ได้รับความนิยมในแวดวงการเมือง ปรัชญา และศิลปะของอเมริกา ขบวนการนี้ดึงดูดจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของอเมริกา เช่นเดียวกับผู้ที่ปรารถนาจะหลุดพ้นจากประเพณีทางศาสนาที่เข้มงวดของการตั้งถิ่นฐานในยุคแรก พวกโรแมนติซิสม์ปฏิเสธเหตุผลนิยมและสติปัญญาทางศาสนา มันดึงดูดผู้ที่ต่อต้านลัทธิคาลวิน ซึ่งรวมถึงความเชื่อที่ว่าชะตากรรมของแต่ละบุคคลถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า ขบวนการโรแมนติซิสม์ก่อให้เกิดลัทธิเหนือธรรมชาติแห่งนิวอิงแลนด์ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ผ่อนคลายมากขึ้นระหว่างพระเจ้าและจักรวาล ปรัชญาใหม่นี้ทำให้แต่ละบุคคลมีความสัมพันธ์ส่วนตัวกับพระเจ้ามากขึ้น ลัทธิเหนือธรรมชาติและลัทธิโรแมนติซิสม์ดึงดูดชาวอเมริกันในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน ทั้งสองให้ความสำคัญกับความรู้สึกมากกว่าเหตุผล เสรีภาพในการแสดงออกของแต่ละบุคคลมากกว่าข้อจำกัดของประเพณีและขนบธรรมเนียม มักเกี่ยวข้องกับการตอบสนองอย่างปีติยินดีต่อธรรมชาติ มันส่งเสริมการปฏิเสธลัทธิคาลวินที่เข้มงวดและตายตัว และสัญญาว่าจะนำมาซึ่งการเบ่งบานครั้งใหม่ของวัฒนธรรมอเมริกัน^{[ 98 ] [ 99 ]}

ลัทธิโรแมนติกของอเมริกาให้ความสำคัญกับความเป็นปัจเจกบุคคลและต่อต้านข้อจำกัดของลัทธิคลาสสิกใหม่และประเพณีทางศาสนา ขบวนการโรแมนติกในอเมริกาได้สร้างแนววรรณกรรมใหม่ที่ยังคงมีอิทธิพลต่อนักเขียนชาวอเมริกัน นวนิยาย เรื่องสั้น และบทกวีเข้ามาแทนที่คำเทศนาและแถลงการณ์ในอดีต วรรณกรรมโรแมนติกมีความเป็นส่วนตัว เข้มข้น และแสดงอารมณ์ได้มากกว่าที่เคยเห็นในวรรณกรรมคลาสสิกใหม่ ความหมกมุ่นของอเมริกากับเสรีภาพกลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญสำหรับนักเขียนโรแมนติก เนื่องจากหลายคนมีความสุขกับการแสดงออกและอารมณ์อย่างอิสระโดยไม่ต้องกลัวการเยาะเย้ยและการโต้แย้งมากนัก พวกเขายังทุ่มเทความพยายามมากขึ้นในการพัฒนาด้านจิตวิทยาของตัวละคร และตัวละครหลักมักแสดงออกถึงความอ่อนไหวและความตื่นเต้นอย่างสุดขั้ว^{[ 100 ]}

ผลงานในยุคโรแมนติกยังแตกต่างจากผลงานก่อนหน้าตรงที่ผลงานเหล่านั้นมุ่งเป้าไปยังกลุ่มผู้อ่านที่กว้างขึ้น ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการกระจายหนังสือที่มากขึ้นเนื่องจากต้นทุนลดลงในช่วงเวลานั้น^{[ 34 ]}

สถาปัตยกรรมโรแมนติกปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เพื่อตอบโต้รูปแบบที่แข็งทื่อของสถาปัตยกรรมนีโอคลาสสิกสถาปัตยกรรมโรแมนติกถึงจุดสูงสุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และยังคงปรากฏให้เห็นจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมประเภทนี้ออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึก ไม่ว่าจะเป็นความเคารพต่อประเพณีหรือความโหยหาอดีตอันงดงาม มักได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมในยุคกลางโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมโกธิกและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวรรณกรรมโรแมนติก โดยเฉพาะนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของวิกเตอร์ ฮูโกและวอลเตอร์ สก็อตต์บางครั้งก็ก้าวเข้าสู่ขอบเขตของการผสมผสานโดยนำเอาลักษณะต่างๆ จากยุคสมัยและภูมิภาคต่างๆ ของโลกมาประกอบกัน^{[ 101 ]}

สถาปัตยกรรมแบบโกธิคฟื้นฟูเป็นรูปแบบหนึ่งของสไตล์โรแมนติกที่ได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการก่อสร้างโบสถ์ วิหาร และอาคารมหาวิทยาลัย ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ การสร้างวิหารโคโลญในเยอรมนีโดยKarl Friedrich Schinkelการก่อสร้างวิหารเริ่มขึ้นในปี 1248 แต่หยุดชะงักลงในปี 1473 แผนผังเดิมของด้านหน้าอาคารถูกค้นพบในปี 1840 และมีการตัดสินใจที่จะเริ่มการก่อสร้างใหม่ Schinkel ได้ปฏิบัติตามแบบดั้งเดิมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เขายังใช้เทคโนโลยีการก่อสร้างสมัยใหม่ รวมถึงโครงเหล็กสำหรับหลังคา อาคารสร้างเสร็จในปี 1880 ^{[ 102 ]}

ในสหราชอาณาจักร ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่พระราชวังรอยัลพา วิลเลียน ในไบรตัน ซึ่งเป็น สถาปัตยกรรมอินเดียแบบดั้งเดิมใน รูปแบบโรแมนติก โดยจอห์น แนช (ค.ศ. 1815–1823) และอาคารรัฐสภาในลอนดอน ซึ่งสร้างในสไตล์โกธิคฟื้นฟูโดยชาร์ลส์ แบร์รีระหว่างปี ค.ศ. 1840 ถึง 1876 ^{[ 103 ]}

ในฝรั่งเศส หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสถาปัตยกรรมโรแมนติกคือHameau de la Reineหมู่บ้านชนบทเล็กๆ ที่สร้างขึ้นที่พระราชวังแวร์ซายส์สำหรับพระราชินีมารี อองตัวเน็ตต์ระหว่างปี 1783 ถึง 1785 โดยสถาปนิกหลวงRichard Miqueด้วยความช่วยเหลือของจิตรกรโรแมนติกHubert Robertประกอบด้วยสิ่งปลูกสร้างสิบสองหลัง ซึ่งสิบหลังยังคงมีอยู่จนถึงปัจจุบัน ในรูปแบบของหมู่บ้านในนอร์มังดีออกแบบมาเพื่อให้พระราชินีและพระสหายได้สนุกสนานกับการเล่นเป็นชาวนา และประกอบด้วยบ้านไร่ที่มีโรงรีดนม โรงสี ห้องแต่งตัว โรงเลี้ยงนกพิราบ หอคอยในรูปทรงประภาคารที่สามารถตกปลาในบ่อได้ จุดชมวิว น้ำตกและถ้ำ และกระท่อมที่ตกแต่งอย่างหรูหราพร้อมห้องบิลเลียดสำหรับพระราชินี^{[ 104 ]}

สถาปัตยกรรมโรแมนติกของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักเขียนสองคน ได้แก่วิกเตอร์ ฮูโกผู้ซึ่งนวนิยายเรื่องThe Hunchback of Notre Dameได้จุดประกายความสนใจในยุคกลางขึ้นมาอีกครั้ง และโพรส์แปร์ เมริมเมผู้เขียนนวนิยายและเรื่องสั้นแนวโรแมนติกที่มีชื่อเสียง และยังเป็นหัวหน้าคนแรกของคณะกรรมการอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์ในฝรั่งเศส ซึ่งรับผิดชอบในการเผยแพร่และบูรณะ (และบางครั้งก็ทำให้ดูโรแมนติก) มหาวิหารและอนุสาวรีย์หลายแห่งของฝรั่งเศสที่ถูกทำลายและเสียหายหลังการปฏิวัติฝรั่งเศสโครงการของเขาดำเนินการโดยสถาปนิกเออแฌน วิโอเลต์-เลอ-ดุกซึ่งรวมถึงการบูรณะ (บางครั้งก็เป็นการสร้างสรรค์) มหาวิหารนอเทรอดามแห่งปารีสเมืองป้อมปราการคาร์กาสซอนน์และปราสาทปิแอร์ฟองด์สมัย กลางที่สร้างไม่เสร็จ ^{[ 102 ] [ 105 ]}

รูปแบบโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงโอเปร่าปาเลส์การ์นิเยร์ในปารีส ซึ่งออกแบบโดยชาร์ลส์ การ์นิเยร์เป็นการผสมผสานรูปแบบศิลปะที่โรแมนติกและหลากหลายอย่างมาก อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิโรแมนติกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ มหาวิหารซาเคร-เคอร์โดยปอล อาบาดีผู้ซึ่งนำแบบอย่างของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์มาใช้สำหรับโดมทรงยาวของเขา (ค.ศ. 1875–1914) ^{[ 103 ]}

• 
  ฮาโม เดอ ลา ไรน์พระราชวังแวร์ซายส์ (ค.ศ. 1783–1785)
• 
  พระราชวังรอยัลพาวิลเลียนในไบรตัน ออกแบบโดยจอห์น แนช (ค.ศ. 1815–1823)
• 
  มหาวิหารโคโลญ (ค.ศ. 1840–1880)
• 
  บันไดใหญ่ของโรงโอเปราปารีสออกแบบโดยชาร์ลส์ การ์นิเยร์ (ค.ศ. 1861–1875)
• 
  มหาวิหารซาเคร-เกอร์โดยPaul Abadie (1875–1914)

ในด้านทัศนศิลป์ ลัทธิโรแมนติซิสซึมปรากฏให้เห็นครั้งแรกในภาพวาดทิวทัศน์โดยตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1760 ศิลปินชาวอังกฤษเริ่มหันมาวาดภาพทิวทัศน์ที่ดูดุดันและพายุ รวมถึงสถาปัตยกรรมโกธิกหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือภาพThe BardโดยThomas Jonesซึ่งใช้เวลส์เป็นฉากหลัง Caspar David FriedrichและJMW Turnerเกิดห่างกันไม่ถึงปี คือในปี 1774 และ 1775 ตามลำดับ และได้นำภาพวาดทิวทัศน์ของเยอรมันและอังกฤษไปสู่จุดสูงสุดของลัทธิโรแมนติซิสซึม แต่ความรู้สึกทางศิลปะของทั้งสองคนนั้นก่อตัวขึ้นในช่วงที่รูปแบบของลัทธิโรแมนติซิสซึมได้ปรากฏอย่างเด่นชัดในงานศิลปะแล้วJohn Constableเกิดในปี 1776 ยังคงยึดมั่นในประเพณีภาพวาดทิวทัศน์ของอังกฤษ แต่ในภาพวาดขนาดใหญ่ "หกฟุต" ของเขา เขาเน้นย้ำถึงสถานะอันยิ่งใหญ่ของพื้นที่ชนบทที่เขาเติบโตมา ซึ่งเป็นการท้าทายลำดับชั้นแบบดั้งเดิมของประเภทงานศิลปะที่ลดทอนภาพวาดทิวทัศน์ให้มีสถานะต่ำ Turner ก็วาดภาพทิวทัศน์ขนาดใหญ่มากเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพทะเล ภาพวาดขนาดใหญ่บางภาพมีฉากและตัวละคร ร่วมสมัย แต่บางภาพมีตัวละครขนาดเล็กที่ทำให้ผลงานกลายเป็นภาพวาดประวัติศาสตร์ในแบบของโคลด ลอร์แร็งเช่นซัลวาตอร์ โรซา ศิลปิน ยุคบาโรกตอนปลายซึ่งภูมิทัศน์ของเขามีองค์ประกอบที่จิตรกรโรแมนติกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ฟรีดริชมักใช้ภาพบุคคลเดี่ยว หรือลักษณะต่างๆ เช่น ไม้กางเขน ตั้งอยู่โดดเดี่ยวท่ามกลางภูมิทัศน์ขนาดใหญ่ "ทำให้ภาพเหล่านั้นเป็นภาพของความไม่จีรังของชีวิตมนุษย์และลางบอกเหตุแห่งความตาย" ^{[ 106 ]}

กลุ่มศิลปินอื่นๆ แสดงความรู้สึกที่ใกล้เคียงกับความลึกลับ โดยหลายคนละทิ้งการวาดภาพและสัดส่วนแบบคลาสสิกไปโดยสิ้นเชิง ซึ่งรวมถึงวิลเลียม เบลกและซามูเอล พาล์มเมอร์และสมาชิกคนอื่นๆ ของกลุ่ม Ancientsในอังกฤษ และในเยอรมนีฟิลิปป์ ออตโต รุนเกเช่นเดียวกับฟรีดริช ศิลปินเหล่านี้ไม่มีใครมีอิทธิพลสำคัญหลังจากเสียชีวิตในช่วงที่เหลือของศตวรรษที่ 19 และได้รับการค้นพบใหม่จากความไม่เป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าเบลกจะเป็นที่รู้จักในฐานะกวีเสมอ และโยฮัน คริสเตียน ดาห์ล จิตรกรชั้นนำของนอร์เวย์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากฟรีดริช ขบวนการนาซาเรน ของศิลปินชาวเยอรมัน ในกรุงโรม ซึ่งเคลื่อนไหวตั้งแต่ปี 1810 ได้ดำเนินไปในเส้นทางที่แตกต่างออกไป โดยมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพประวัติศาสตร์ในยุคกลางด้วยธีมทางศาสนาและชาตินิยม^{[ 107 ]}

การมาถึงของลัทธิโรแมนติกในศิลปะฝรั่งเศสถูกชะลอลงเนื่องจากการครอบงำอย่างแข็งแกร่งของลัทธินีโอคลาสสิกในสถาบันศิลปะ แต่ตั้งแต่ สมัย นโปเลียน เป็นต้นมา ลัทธิ โรแมนติกก็ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเริ่มแรกในรูปแบบของภาพเขียนประวัติศาสตร์เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อสำหรับระบอบใหม่ ซึ่งภาพ Ossian receiving the Ghosts of the French HeroesของGirodet สำหรับChâteau de Malmaison ของนโปเลียน เป็นหนึ่งในภาพเขียนยุคแรกๆ อาจารย์เก่าของ Girodet อย่างDavidรู้สึกงุนงงและผิดหวังกับทิศทางของลูกศิษย์ โดยกล่าวว่า "Girodet คงบ้าไปแล้ว หรือไม่ก็ฉันไม่รู้เรื่องศิลปะการวาดภาพอีกต่อไปแล้ว" ^{[ 108 ]}ศิลปินรุ่นใหม่ของโรงเรียนศิลปะฝรั่งเศส^{[ 109 ]}ได้พัฒนารูปแบบโรแมนติกส่วนตัว แม้ว่าจะยังคงเน้นที่ภาพเขียนประวัติศาสตร์ที่มีข้อความทางการเมืองอยู่ก็ตามเธโอโดร์ เฌริโก (1791–1824) ประสบความสำเร็จครั้งแรกกับภาพเขียน The Charging Chasseurซึ่งเป็นภาพวีรบุรุษทางทหารที่ได้รับแรงบันดาลใจจากรูเบนส์ใน งานแสดงศิลปะ ปารีสซาลอนปี 1812 ในช่วงยุคจักรวรรดิ แต่ผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปที่เขาทำเสร็จสมบูรณ์คือThe Raft of the Medusaในปี 1818–1819 ซึ่งยังคงเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพเขียนประวัติศาสตร์แบบโรแมนติก ซึ่งในยุคนั้นมีข้อความต่อต้านรัฐบาลที่ทรงพลัง

เออแฌน เดลาครัวซ์ (1798–1863) สร้างผลงานที่โด่งดังในงานแสดงศิลปะซาลอนครั้งแรกด้วยภาพเขียน The Barque of Dante (1822), The Massacre at Chios (1824) และDeath of Sardanapalus (1827) ภาพเขียนชิ้นที่สองเป็นฉากจากสงครามประกาศอิสรภาพของกรีก ซึ่งวาดเสร็จในปีที่ไบรอนเสียชีวิตที่นั่น และภาพเขียนชิ้นสุดท้ายเป็นฉากจากบทละครของไบรอน ด้วยเชคสเปียร์ ไบรอนจึงเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานอื่นๆ ของเดลาครัวซ์อีกมากมาย เดลาครัวซ์ยังใช้เวลาอยู่ในแอฟริกาเหนือเป็นเวลานาน วาดภาพนักรบอาหรับขี่ม้าสีสันสดใส ภาพเขียนLiberty Leading the People (1830) ของเขายังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่รู้จักกันดีที่สุดของจิตรกรรมโรแมนติกฝรั่งเศส ร่วม กับภาพ เมดูซ่า ทั้งสองภาพสะท้อนเหตุการณ์ปัจจุบัน และกลายเป็น " จิตรกรรมประวัติศาสตร์ " หรือ "จิตรกรรมเรื่องราว" ซึ่งเป็นวลีที่สืบย้อนไปถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี หมายถึงการวาดภาพบุคคลและกลุ่มคน ซึ่งเคยถูกมองว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่สูงส่งและยากที่สุด และในที่สุดก็กลายเป็นการวาดภาพฉากประวัติศาสตร์ มากกว่าฉากจากศาสนาหรือเทพนิยาย^{[ 110 ]}

ฟรานซิสโก โกยาได้รับการยกย่องว่าเป็น "จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายที่งานศิลปะของเขามีความสมดุลระหว่างความคิดและการสังเกต และผสมผสานกันจนเกิดเป็นเอกภาพที่ไร้ที่ติ" ^{[ 111 ]}แต่ขอบเขตที่เขาเป็นโรแมนติกนั้นเป็นคำถามที่ซับซ้อน ในสเปนยังคงมีการต่อสู้เพื่อนำคุณค่าของยุคเรืองปัญญาเข้ามา ซึ่งโกยาเห็นว่าตนเองเป็นผู้มีส่วนร่วม สัตว์ประหลาดที่ชั่วร้ายและต่อต้านเหตุผลที่เกิดจากจินตนาการของเขานั้นมีความคล้ายคลึงกับภาพแฟนตาซีแบบโกธิคของยุโรปเหนือเพียงผิวเผิน และในหลายๆ ด้านเขายังคงยึดมั่นในลัทธิคลาสสิกและลัทธิสัจนิยมจากการฝึกฝนของเขา รวมทั้งมองไปข้างหน้าถึงลัทธิสัจนิยมในปลายศตวรรษที่ 19 ^{[ 112 ]}แต่เขาเป็นศิลปินที่แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของความโรแมนติกในการแสดงออกถึงความรู้สึกของศิลปินและโลกแห่งจินตนาการส่วนตัวของเขาได้มากกว่าศิลปินคนอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 113 ]}เขายังแบ่งปันกับจิตรกรโรแมนติกหลายคนในการใช้สีอย่างอิสระมากขึ้น โดยเน้นที่ฝีแปรงและอิมพาสโต ที่โดดเด่นมากขึ้น ซึ่งมักจะถูกกดไว้ในลัทธินีโอคลาสสิกภายใต้การตกแต่งที่ดูเรียบง่าย

ประติมากรรมยังคงไม่ได้รับอิทธิพลจากลัทธิโรแมนติซิสซึมมากนัก อาจเป็นเพราะเหตุผลทางเทคนิคบางส่วน เนื่องจากวัสดุที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นอย่างหินอ่อนไม่เอื้อต่อการแสดงออกที่กว้างขวาง ประติมากรชั้นนำในยุโรปอย่างอันโตนิโอ คาโนวาและเบอร์เทล ธอร์วัลด์เซนต่างก็มีฐานอยู่ในกรุงโรมและยึดมั่นในลัทธินีโอคลาสสิก ไม่ยอมรับอิทธิพลจากประติมากรรมยุคกลางเลย ซึ่งอาจเป็นแนวทางหนึ่งที่เป็นไปได้สำหรับประติมากรรมแบบโรแมนติก เมื่อประติมากรรมแบบโรแมนติกพัฒนาขึ้น ประติมากรรมที่แท้จริง—ยกเว้นศิลปินบางคน เช่นรูดอล์ฟ เมซง^{[ 114 ]} —กลับหายไปอย่างน่าประหลาดใจในเยอรมนี และพบได้ส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส โดยมีฟรองซัวส์ รูเดซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากกลุ่มผลงานในช่วงทศวรรษ 1830 จากประตูชัยในปารีสเดวิด ดองเจอร์และออกุสต์ เปรโอต์ งานประติมากรรมปูนปั้นชื่อ " การสังหารหมู่ " ของ Préault ซึ่งแสดงถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามด้วยอารมณ์ที่รุนแรง ได้ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวมากมายในงาน Salon ปี 1834จน Préault ถูกห้ามไม่ให้เข้าร่วมงานนิทรรศการประจำปีอย่างเป็นทางการนี้เป็นเวลาเกือบยี่สิบปี^{[ 115 ]}ในอิตาลี ประติมากรโรแมนติกที่สำคัญที่สุดคือLorenzo Bartolini ^{[ 116 ]}

• 
  จอร์จ สตับส์, สิงโตจู่โจมม้า (1770), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 38 นิ้ว x 49 1/2 นิ้ว, ศูนย์ศิลปะอังกฤษแห่งมหาวิทยาลัยเยล
• 
  จอห์น เฮนรี ฟูเซลี, ฝันร้าย (1781), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 101.6 ซม. × 127 ซม., สถาบันศิลปะดีทรอยต์
• 
  ฟรานซิสโก โกยา , วันที่ 3 พฤษภาคม ค.ศ. 1808 , ค.ศ. 1814
• 
  เธโอโดร์ เฌริโกต์ , แพแห่งเมดูซา , 1819
• 
  เออแฌน เดลาครัวซ์ , เสรีภาพนำทางประชาชน , 1830
• 
  JMW Turner , เรือรบ Téméraire ถูกลากไปยังท่าเทียบเรือสุดท้ายเพื่อแยกชิ้นส่วน , 1839

ในฝรั่งเศส การวาดภาพประวัติศาสตร์ในธีมยุคกลางและยุคเรเนสซองส์ที่สมบูรณ์แบบนั้นรู้จักกันในชื่อสไตล์ทรอบาดูร์ (Troubadour)ซึ่งเป็นคำที่ไม่มีคำเทียบเท่าในประเทศอื่น ๆ แม้ว่าจะมีแนวโน้มเดียวกันเกิดขึ้นที่นั่นก็ตาม เดลาครัวซ์ อิงเกรสและริชาร์ด พาร์คส์ โบนิงตันต่างก็ทำงานในสไตล์นี้ เช่นเดียวกับศิลปินเฉพาะทางรองลงมาอย่างปิแอร์-อองรี เรโวล์ (Pierre-Henri Révoil ) (1776–1842) และเฟลอรี-ฟรองซัวส์ ริชาร์ด (Fleury-François Richard ) (1777–1852) ภาพวาดของพวกเขามักมีขนาดเล็ก และนำเสนอช่วงเวลาส่วนตัวและเรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ รวมถึงช่วงเวลาแห่งความดราม่า ชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เช่นราฟาเอลได้รับการรำลึกถึงในระดับเดียวกับชีวิตของผู้ปกครอง และตัวละครในนิยายก็ถูกวาดด้วยเช่นกัน ภาพเขียน " วาเลนไทน์แห่งมิลานร่ำไห้ให้กับการตายของสามี" ของเฟลอรี-ริชาร์ดซึ่งจัดแสดงในงานปารีสซาลอนปี 1802ถือเป็นการเริ่มต้นของสไตล์นี้ ซึ่งคงอยู่จนถึงกลางศตวรรษ ก่อนที่จะถูกรวมเข้ากับการวาดภาพประวัติศาสตร์เชิงวิชาการที่เพิ่มมากขึ้นของศิลปินอย่างปอล เดลาโรช (Paul Delaroche ) ^{[ 117 ]}

อีกหนึ่งกระแสคือภาพเขียนประวัติศาสตร์วันสิ้นโลกขนาดใหญ่ ที่มักผสมผสานเหตุการณ์ธรรมชาติสุดขั้ว หรือพระพิโรธของพระเจ้า เข้ากับภัยพิบัติของมนุษย์ โดยพยายามจะเหนือกว่าภาพเขียนThe Raft of the Medusaและในปัจจุบันมักถูกนำไปเปรียบเทียบกับเทคนิคพิเศษจากฮอลลีวูด ศิลปินชาวอังกฤษชั้นนำในสไตล์นี้คือจอห์น มาร์ตินซึ่งภาพบุคคลขนาดเล็กของเขาดูเล็กจิ๋วเมื่อเทียบกับแผ่นดินไหวและพายุขนาดมหึมา และเขาได้ถ่ายทอดภัยพิบัติในพระคัมภีร์และภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้นในวันสุดท้ายผลงานอื่นๆ เช่นภาพ Death of Sardanapalus ของเดลาครัวซ์ มีภาพบุคคลขนาดใหญ่กว่า และมักได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปินรุ่นก่อน โดยเฉพาะปูแซงและรูเบนส์โดยเพิ่มอารมณ์และความรู้สึกพิเศษเข้าไปด้วย

ในส่วนอื่นๆ ของยุโรป ศิลปินชั้นนำได้นำรูปแบบโรแมนติกมาใช้: ในรัสเซียมีจิตรกรภาพเหมือนอย่างOrest KiprenskyและVasily TropininโดยมีIvan Aivazovskyเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพทะเลและในนอร์เวย์Hans Gudeวาดภาพทิวทัศน์ของฟยอร์ดในโปแลนด์Piotr Michałowski (1800–1855) ใช้รูปแบบโรแมนติกในภาพวาดที่เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ของสงครามนโปเลียนโดย เฉพาะ ^{[ 118 ]}ในอิตาลีFrancesco Hayez (1791–1882) เป็นศิลปินชั้นนำของลัทธิโรแมนติกในมิลาน ช่วงกลางศตวรรษที่ 19 อาชีพที่ยาวนาน มีผลงานมากมาย และประสบความสำเร็จอย่างมากของเขาเริ่มต้นจากการเป็นจิตรกรนีโอคลาสสิก ผ่านช่วงโรแมนติก และปรากฏตัวในตอนท้ายในฐานะจิตรกรที่วาดภาพหญิงสาวอย่างอ่อนไหว ช่วงโรแมนติกของเขารวมถึงผลงานทางประวัติศาสตร์หลายชิ้นที่มีแนวโน้มแบบ "Troubadour" แต่ในขนาดใหญ่มาก ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากGian Battista Tiepoloและปรมาจารย์ชาวอิตาลี ในยุคบาโรกตอนปลาย คนอื่นๆ

วรรณกรรมแนวโรแมนติกมีส่วนที่สอดคล้องกับศิลปะทัศนศิลป์ของอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการยกย่องภูมิทัศน์ อเมริกันที่ยังคงความเป็นธรรมชาติ ซึ่งพบได้ในภาพวาดของกลุ่มจิตรกรฮัดสันริเวอร์ สคูล จิตรกร อย่างโทมัส โคล , อัลเบิร์ต เบียร์สตัดต์และเฟรเดอริก เอ็ดวิน เชิร์ชและคนอื่นๆ มักแสดงออกถึงแนวคิดโรแมนติกในภาพวาดของพวกเขา บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพซากปรักหักพังโบราณของโลกเก่า เช่นในผลงานSunrise in Syria ของเฟรเดอริก เอ็ดวิน เชิร์ช ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงความรู้สึกแบบโกธิคเกี่ยวกับความตายและการเสื่อมสลาย พวกเขายังแสดงให้เห็นถึงอุดมคติแบบโรแมนติกที่ว่าธรรมชาติทรงพลังและจะเอาชนะสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นมาอย่างไม่จีรังยั่งยืนได้ในที่สุด บ่อยครั้งที่พวกเขาพยายามสร้างความแตกต่างจากจิตรกรชาวยุโรปด้วยการวาดภาพฉากและภูมิทัศน์แบบอเมริกันที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดเรื่องเอกลักษณ์ของอเมริกาในโลกศิลปะนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีTo Cole, the Painter, Departing for Europe ของ ดับเบิลยูซี ไบรอันท์ซึ่งไบรอันท์กระตุ้นให้โคลจดจำฉากอันทรงพลังที่พบได้เฉพาะในอเมริกาเท่านั้น

ภาพเขียนของชาวอเมริกันบางภาพ (เช่น ภาพThe Rocky Mountains และ Lander's Peak ของ Albert Bierstadt ) ส่งเสริมแนวคิดทางวรรณกรรมเรื่อง " คนป่าผู้สูงส่ง " โดยการพรรณนาถึงชาวพื้นเมืองอเมริกันในอุดมคติที่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับโลกธรรมชาติ ส่วนภาพเขียนของ Thomas Cole มีแนวโน้มไปในทางอุปมาอุปไมยดังที่เห็นได้ชัดใน ชุดภาพ The Voyage of Lifeที่วาดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1840 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงช่วงต่างๆ ของชีวิตท่ามกลางธรรมชาติอันน่าเกรงขามและยิ่งใหญ่

• 
  โทมัส โคล , วัยเด็ก (1842), หนึ่งในสี่ฉากจากหนังสือThe Voyage of Life
• 
  โทมัส โคล, การเดินทางแห่งชีวิตในวัยชรา (1842)
• 
  วิลเลียม เบลค , อัลเบียนโรส , 1794–1795
• 
  หลุยส์ แยนมอท จากชุดผลงาน"บทกวีแห่งจิตวิญญาณ"ก่อนปี 1854

เมื่อนำคำว่า "โรแมนติซิสซึม" มาใช้กับดนตรี มักจะหมายถึงช่วงเวลาประมาณปี 1800 ถึง 1850 หรือไม่ก็ประมาณปี 1900 ดนตรีโรแมนติซิสซึมส่วนใหญ่เป็นปรากฏการณ์ของเยอรมัน ถึงขนาดที่หนังสืออ้างอิงภาษาฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับเล่มหนึ่งได้นิยามมันทั้งหมดในแง่ของ "บทบาทของดนตรีในสุนทรียศาสตร์ของดนตรีโรแมนติซิสซึมของเยอรมัน" ^{[ 119 ]}สารานุกรมภาษาฝรั่งเศสอีกเล่มหนึ่งระบุว่า อารมณ์ของชาวเยอรมันโดยทั่วไป "สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการกระทำที่ลึกซึ้งและหลากหลายของดนตรีโรแมนติซิสซึมที่มีต่อนักดนตรีชาวเยอรมัน" และมีเพียงตัวแทนที่แท้จริงของดนตรีโรแมนติซิสซึมในดนตรีฝรั่งเศสเพียงคนเดียวคือเฮกเตอร์ แบร์ลิโอซ์ในขณะที่ในอิตาลี ชื่อเสียงอันยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวของดนตรีโรแมนติซิสซึมคือจูเซปเป แวร์ดี "เป็นเหมือน[วิกเตอร์] ฮูโกแห่งโอเปรา ผู้มีพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการสร้างเอฟเฟกต์ละคร" ในทำนองเดียวกัน ในการวิเคราะห์ลัทธิโรแมนติกและการแสวงหาความกลมกลืนอองรี เลอเฟบร์กล่าวว่า “แต่แน่นอนว่า ลัทธิโรแมนติกของเยอรมันมีความเชื่อมโยงกับดนตรีมากกว่าลัทธิโรแมนติกของฝรั่งเศส ดังนั้นเราจึงควรค้นหาการแสดงออกโดยตรงของความกลมกลืนในฐานะแนวคิดหลักของลัทธิโรแมนติก” ^{[ 120 ]}อย่างไรก็ตาม ความนิยมอย่างมากของดนตรีโรแมนติกของเยอรมันนำไปสู่ ​​“ไม่ว่าจะโดยการเลียนแบบหรือปฏิกิริยา” กระแสความนิยมที่มักได้รับแรงบันดาลใจจากชาตินิยมในหมู่นักดนตรีชาวโปแลนด์ ฮังการี รัสเซีย เช็ก และสแกนดิเนเวีย ซึ่งประสบความสำเร็จ “อาจเป็นเพราะคุณลักษณะนอกเหนือจากดนตรีมากกว่าคุณค่าที่แท้จริงของผลงานดนตรีโดยปรมาจารย์” ^{[ 121 ]}

ในวัฒนธรรมดนตรีร่วมสมัย นักดนตรีโรแมนติกดำเนินอาชีพสาธารณะโดยอาศัยผู้ชมชนชั้นกลางที่อ่อนไหวมากกว่าผู้อุปถัมภ์จากราชสำนัก ดังเช่นที่นักดนตรีและนักประพันธ์เพลงรุ่นก่อนๆ เคยมีมา บุคลิกสาธารณะเป็นลักษณะเฉพาะของนักดนตรีรุ่นใหม่ผู้มีฝีมือโดดเด่น ซึ่งประสบความสำเร็จในฐานะนักดนตรีเดี่ยว โดยมีตัวอย่างที่ชัดเจนจากการทัวร์คอนเสิร์ตของปาแกนินีและลิสต์และวาทยกรก็เริ่มปรากฏตัวในฐานะบุคคลสำคัญ ซึ่งทักษะของวาทยกรเป็นสิ่งสำคัญในการตีความดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 122 ]}

แม้ว่าคำว่า "โรแมนติซิสซึม" เมื่อนำมาใช้กับดนตรีจะหมายถึงช่วงเวลาประมาณตั้งแต่ปี 1800 ถึง 1850 หรือไม่ก็จนถึงประมาณปี 1900 แต่การนำคำว่า "โรแมนติก" มาใช้กับดนตรีในยุคปัจจุบันนั้นไม่ได้สอดคล้องกับการตีความสมัยใหม่นี้ อันที่จริง การนำคำนี้มาใช้กับดนตรีอย่างต่อเนื่องเป็นครั้งแรกๆ เกิดขึ้นในปี 1789 ในMémoiresของAndré Grétry [ ^{123 ] สิ่ง}นี้มีความน่าสนใจเป็นพิเศษเพราะเป็นแหล่งข้อมูลของฝรั่งเศสในหัวข้อที่ส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยชาวเยอรมัน แต่ยังเป็นเพราะมันยอมรับอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของJean-Jacques Rousseau (ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงด้วยเช่นกัน) และด้วยเหตุนี้จึงสร้างความเชื่อมโยงกับอิทธิพลสำคัญประการหนึ่งของขบวนการโรแมนติกโดยทั่วไป^{[ 124 ]}ในปี 1810 ETA Hoffmannได้ตั้งชื่อHaydn , MozartและBeethovenว่าเป็น "ปรมาจารย์สามท่านแห่งการประพันธ์ดนตรีบรรเลง" ที่ "หายใจเอาจิตวิญญาณโรแมนติกเดียวกัน" เขาให้เหตุผลสนับสนุนมุมมองของเขาโดยอ้างอิงจากความลึกซึ้งของการแสดงออกที่ชวนให้เกิดอารมณ์และความเป็นเอกลักษณ์ที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้ ตามที่ฮอฟฟ์มันน์กล่าวไว้ ในดนตรีของไฮดน์นั้น “อารมณ์ที่สงบและเหมือนเด็กครอบงำอยู่” ในขณะที่โมสาร์ท (เช่น ในซิมโฟนีอีแฟลตเมเจอร์ ช่วงปลาย ) “นำเราไปสู่ความลึกซึ้งของโลกแห่งจิตวิญญาณ” ด้วยองค์ประกอบของความกลัว ความรัก และความเศร้าโศก “ลางสังหรณ์ถึงความไม่มีที่สิ้นสุด... ในการเต้นรำนิรันดร์ของจักรวาล” ในทางกลับกัน ดนตรีของเบโธเฟนสื่อถึงความรู้สึกของ “ความน่าสะพรึงกลัวและไม่อาจวัดได้” ด้วยความเจ็บปวดจากความปรารถนาอันไม่มีที่สิ้นสุดที่ “จะทำให้อกของเราแตกสลายด้วยความสอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์ของอารมณ์ความรู้สึกทั้งหมด” ^{[ 125 ]}การยกระดับคุณค่าของอารมณ์บริสุทธิ์นี้ส่งผลให้ดนตรีได้รับการส่งเสริมจากตำแหน่งรองที่เคยมีเมื่อเทียบกับศิลปะทางภาษาและศิลปะประติมากรรมในช่วงยุคเรืองปัญญา เนื่องจากดนตรีถือว่าปราศจากข้อจำกัดของเหตุผล ภาพลักษณ์ หรือแนวคิดที่แม่นยำใดๆ จึงได้รับการยกย่อง โดยเริ่มจากงานเขียนของWackenroderและTieckและต่อมาโดยนักเขียนเช่นSchellingและWagnerว่าเป็นศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาศิลปะทั้งหลาย เป็นศิลปะที่สามารถแสดงความลับของจักรวาลได้ดีที่สุด เพื่อปลุกเร้าโลกแห่งจิตวิญญาณ ความเป็นอนันต์ และสัมบูรณ์^{[ 126 ]}

ข้อตกลงตามลำดับเวลาของดนตรีและวรรณกรรมแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อริชาร์ด วากเนอร์ดูหมิ่นดนตรีของเมเยอร์เบียร์และเบอร์ลิโอซ์ว่าเป็น " นีโอโรแมนติก ": "โอเปรา ซึ่งเราจะกลับมาพูดถึงในตอนนี้ ได้กลืนกินนีโอโรแมนติกของเบอร์ลิโอซ์เข้าไปด้วย เหมือนกับหอยนางรมอวบอ้วนรสชาติเยี่ยม ที่การย่อยอาหารทำให้มันดูสดใสและสมบูรณ์ขึ้นอีกครั้ง" ^{[ 127 ]}

จนกระทั่งช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สาขาวิชาใหม่ที่เพิ่งเกิดขึ้นอย่างดนตรีวิทยา ( Musikwissenschaft ) ซึ่งเป็นผลผลิตจากแนวโน้มการศึกษาประวัติศาสตร์ของยุคนั้น ได้พยายามจัดลำดับยุคสมัยของดนตรีอย่างเป็นวิทยาศาสตร์มากขึ้น และมีการเสนอให้แบ่งดนตรีออกเป็นยุคคลาสสิกและยุคโรแมนติกของเวียนนาบุคคลสำคัญในแนวคิดนี้คือกุยโด แอดเลอร์ซึ่งมองว่าเบโธเฟนและฟรานซ์ ชูเบิร์ตเป็นนักประพันธ์เพลงในช่วงเปลี่ยนผ่าน แต่โดยพื้นฐานแล้วเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิก โดยที่ดนตรีโรแมนติกจะถึงจุดสูงสุดในยุคหลังเบโธเฟน ได้แก่ เฟรเดอริก โชแปง เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น โรเบิร์ต ชูมัน น์ เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์ และฟรานซ์ ลิสต์ จากมุมมองของ Adler ที่พบในหนังสือเช่นDer Stil in der Musik (1911) นักแต่งเพลงของโรงเรียนเยอรมันใหม่ และนักแต่งเพลง ชาตินิยมในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ต่างไม่ใช่พวกโรแมนติก แต่เป็น "พวกสมัยใหม่" หรือ "พวกสัจนิยม" (โดยเปรียบเทียบกับสาขาจิตรกรรมและวรรณกรรม) และแผนผังนี้ยังคงแพร่หลายในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ^{[ 124 ]}

เมื่อถึงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 20 ความตระหนักรู้ว่าการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในไวยากรณ์ดนตรีเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงมุมมองทางประวัติศาสตร์อีกครั้ง และการเปลี่ยนศตวรรษก็ถูกมองว่าเป็นการบ่งบอกถึงการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับอดีตทางดนตรี ซึ่งนำไปสู่การที่นักประวัติศาสตร์อย่างAlfred Einstein ^{[ 128 ]}ขยาย " ยุคโรแมนติก " ทางดนตรีไปตลอดศตวรรษที่ 19 และเข้าสู่ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ยังคงมีการอ้างถึงเช่นนั้นในเอกสารอ้างอิงดนตรีมาตรฐานบางฉบับ เช่นThe Oxford Companion to Music ^{[ 129 ]}และGrout 's History of Western Music ^{[ 130 ]}แต่ก็ไม่ได้ปราศจากข้อโต้แย้ง ตัวอย่างเช่นFriedrich Blume นักดนตรีวิทยาชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นหัวหน้าบรรณาธิการของDie Musik in Geschichte und Gegenwart ฉบับพิมพ์ครั้งแรก (1949–86) ยอมรับจุดยืนก่อนหน้านี้ที่ว่าลัทธิคลาสสิกและลัทธิโรแมนติกประกอบกันเป็นช่วงเวลาเดียวกันที่เริ่มต้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 แต่ในขณะเดียวกันก็ถือว่ามันต่อเนื่องไปจนถึงศตวรรษที่ 20 รวมถึงพัฒนาการก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 เช่นลัทธิเอ็กซ์เพรสชันนิสม์และลัทธินีโอคลาสสิก [ ^{131 ] สิ่ง}นี้สะท้อนให้เห็นในงานอ้างอิงล่าสุดที่น่าสนใจบางเล่ม เช่นNew Grove Dictionary of Music and Musicians ^{[ 124 ]} และ Musik in Geschichte und Gegenwartฉบับพิมพ์ใหม่^{[ 132 ]}

• 
  เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น , 1839
• 
  โรเบิร์ต ชูมันน์ , 1839
• 
  ฟรานซ์ ลิสต์ , 1847
• 
  แดเนียล ออเบอร์ประมาณปี 1868
• 
  ภาพวาด "เฮคเตอร์ แบร์ลิโอซ์"โดยกุสตาฟ กูร์เบต์ปี ค.ศ. 1850
• 
  ภาพเหมือนของGiuseppe VerdiโดยGiovanni Boldini , 1886
• 
  ริชาร์ด แวกเนอร์ประมาณทศวรรษ 1870
• 
  กุสตาฟ มาห์เลอร์ , 1896

The Romantic movement affected most aspects of intellectual life, and Romanticism and science had a powerful connection, especially in the period 1800–1840. Many scientists were influenced by versions of the Naturphilosophie of Johann Gottlieb Fichte, Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling and Georg Wilhelm Friedrich Hegel and others, and without abandoning empiricism, sought in their work to uncover what they tended to believe was a unified and organic Nature. The English scientist Sir Humphry Davy, a prominent Romantic thinker, said that understanding nature required "an attitude of admiration, love and worship, [...] a personal response".^[133] He believed that knowledge was only attainable by those who truly appreciated and respected nature. Self-understanding was an important aspect of Romanticism. It had less to do with proving that man was capable of understanding nature (through his budding intellect) and therefore controlling it, and more to do with the emotional appeal of connecting himself with nature and understanding it through a harmonious co-existence.^[134]

History writing was very strongly, and many would say harmfully, influenced by Romanticism.^[135] In England, Thomas Carlyle was a highly influential essayist who turned historian; he both invented and exemplified the phrase "hero-worship",^[136] lavishing largely uncritical praise on strong leaders such as Oliver Cromwell, Frederick the Great and Napoleon. Romantic nationalism had a largely negative effect on the writing of history in the 19th century, as each nation tended to produce its own version of history, and the critical attitude, even cynicism, of earlier historians was often replaced by a tendency to create romantic stories with clearly distinguished heroes and villains.^[137] Nationalist ideology of the period placed great emphasis on racial coherence, and the antiquity of peoples, and tended to vastly overemphasize the continuity between past periods and the present, leading to national mysticism. Much historical effort in the 20th century was devoted to combating the romantic historical myths created in the 19th century.

To insulate theology from scientism or reductionism in science, 19th-century post-Enlightenment German theologians developed a modernist or so-called liberal conception of Christianity, led by Friedrich Schleiermacher and Albrecht Ritschl. They took the Romantic approach of rooting religion in the inner world of the human spirit, so that it is a person's feeling or sensibility about spiritual matters that comprises religion.^[138]

Romantic chess was the style of chess which emphasized quick, tactical maneuvers characterized by aesthetic beauty rather than long-term strategic planning, which was considered to be of secondary importance.^[139] The Romantic era in chess is generally considered to have begun around the 18th century (although a primarily tactical style of chess was predominant even earlier),^[140] and to have reached its peak with Joseph MacDonnell and Pierre LaBourdonnais, the two dominant chess players in the 1830s. The 1840s were dominated by Howard Staunton, and other leading players of the era included Adolf Anderssen, Daniel Harrwitz, Henry Bird, Louis Paulsen, and Paul Morphy. The "Immortal Game", played by Anderssen and Lionel Kieseritzky on 21 June 1851 in London—where Anderssen made bold sacrifices to secure victory, giving up both rooks and a bishop, then his queen, and then checkmating his opponent with his three remaining minor pieces—is considered a supreme example of Romantic chess.^[141] The end of the Romantic era in chess is considered to be the 1873 Vienna Tournament where Wilhelm Steinitz popularized positional play and the closed game.

One of Romanticism's key ideas and most enduring legacies is the assertion of nationalism, which became a central theme of Romantic art and political philosophy. From the earliest parts of the movement, with their focus on development of national languages and folklore, and the importance of local customs and traditions, to the movements that would redraw the map of Europe and lead to calls for self-determination of nationalities, nationalism was one of the key vehicles of Romanticism, its role, expression and meaning. One of the most important functions of medieval references in the 19th century was nationalist. Popular and epic poetry were its workhorses. This is visible in Germany and Ireland, where underlying Germanic or Celtic linguistic substrates dating from before the Romanization-Latinization were sought out.

Early Romantic nationalism was strongly inspired by Rousseau, and by the ideas of Johann Gottfried von Herder, who in 1784 argued that the geography formed the natural economy of a people, and shaped their customs and society.^[142]

The nature of nationalism changed dramatically, however, after the French Revolution with the rise of Napoleon, and the reactions in other nations. Napoleonic nationalism and republicanism were, at first, inspirational to movements in other nations: self-determination and a consciousness of national unity were held to be two of the reasons why France was able to defeat other countries in battle. But as the French Republic became Napoleon's Empire, Napoleon became not the inspiration for nationalism, but the object of its struggle. In Prussia, the development of spiritual renewal as a means to engage in the struggle against Napoleon was argued by, among others, Johann Gottlieb Fichte, a disciple of Kant. The word Volkstum, or nationality, was coined in German as part of this resistance to the now conquering emperor. Fichte expressed the unity of language and nation in his address "To the German Nation" in 1806:

Those who speak the same language are joined to each other by a multitude of invisible bonds by nature herself, long before any human art begins; they understand each other and have the power of continuing to make themselves understood more and more clearly; they belong together and are by nature one and an inseparable whole. ...Only when each people, left to itself, develops and forms itself in accordance with its own peculiar quality, and only when in every people each individual develops himself in accordance with that common quality, as well as in accordance with his own peculiar quality—then, and then only, does the manifestation of divinity appear in its true mirror as it ought to be.^[143]

This view of nationalism inspired the collection of folklore by such people as the Brothers Grimm, the revival of old epics as national, and the construction of new epics as if they were old, as in the Kalevala, compiled from Finnish tales and folklore, or Ossian, where the claimed ancient roots were invented. The view that fairy tales, unless contaminated from outside literary sources, were preserved in the same form over thousands of years, was not exclusive to Romantic Nationalists, but fit in well with their views that such tales expressed the primordial nature of a people. For instance, the Brothers Grimm rejected many tales they collected because of their similarity to tales by Charles Perrault, which they thought proved they were not truly German tales;^[144]Sleeping Beauty survived in their collection because the tale of Brynhildr convinced them that the figure of the sleeping princess was authentically German. Vuk Karadžić contributed to Serbian folk literature, using peasant culture as the foundation. He regarded the oral literature of the peasants as an integral part of Serbian culture, compiling it to use in his collections of folk songs, tales and proverbs, as well as the first dictionary of vernacular Serbian.^[145] Similar projects were undertaken by the Russian Alexander Afanasyev, the Norwegians Peter Christen Asbjørnsen and Jørgen Moe, and the Englishman Joseph Jacobs.^[146]

Romanticism played an essential role in the national awakening of many Central European peoples lacking their own national states, not least in Poland, which had recently failed to restore its independence when Russia's army crushed the Polish Uprising under Nicholas I. Revival and reinterpretation of ancient myths, customs and traditions by Romantic poets and painters helped to distinguish their indigenous cultures from those of the dominant nations and crystallise the mythography of Romantic nationalism. Patriotism, nationalism, revolution and armed struggle for independence also became popular themes in the arts of this period. Arguably, the most distinguished Romantic poet of this part of Europe was Adam Mickiewicz, who developed an idea that Poland was the Messiah of Nations, predestined to suffer just as Jesus had suffered to save all the people. The Polish self-image as a "Christ among nations" or the martyr of Europe can be traced back to its history of Christendom and suffering under invasions. During the periods of foreign occupation, the Catholic Church served as bastion of Poland's national identity and language, and the major promoter of Polish culture. The partitions came to be seen in Poland as a Polish sacrifice for the security for Western civilization. Adam Mickiewicz wrote the patriotic drama Dziady (directed against the Russians), where he depicts Poland as the Christ of Nations. He also wrote "Verily I say unto you, it is not for you to learn civilization from foreigners, but it is you who are to teach them civilization ... You are among the foreigners like the Apostles among the idolaters". In Books of the Polish Nation and Polish Pilgrimage Mickiewicz detailed his vision of Poland as a Messias and a Christ of Nations that would save mankind. Dziady is known for its various interpretations. The most known ones are the moral aspect of part II, the individualist and romantic message of part IV, as well as the deeply patriotic, messianistic and Christian vision in part III of the poem. Zdzisław Kępiński, however, focuses his interpretation on Slavic pagan and occult elements found in the drama. In his book Mickiewicz hermetyczny he writes about hermetic, theosophic and alchemical philosophy in the work as well as Masonic symbols.

Emerging Romanticism in the 18th century

• 
  Joseph Vernet, 1759, Shipwreck; the 18th-century "sublime"
• 
  Joseph Wright, 1774, Cave at evening, Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
• 
  Philip James de Loutherbourg, Coalbrookdale by Night, 1801, a key location of the English Industrial Revolution

French Romantic painting

• 
  Théodore Géricault, The Charging Chasseur, c. 1812
• 
  Ingres, The Death of Leonardo da Vinci, 1818, one of his Troubadour style works
• 
  Eugène Delacroix, Collision of Moorish Horsemen, 1843–44
• 
  Eugène Delacroix, The Bride of Abydos, 1857, after the poem by Byron

German Romantic painting

• 
  Philipp Otto Runge, Birth of the Human Soul, c. 1806
• 
  Caspar David Friedrich, Cross in the Mountains (Tetschen Altar), 1808. Friedrich's first major work, breaking with the traditional representation of crucifixion in altarpieces by depicting the scene as a landscape.
• 
  Friedrich, Chalk Cliffs on Rügen, (1818). Friedrich married Christiane Caroline Bommer in 1818, and on their honeymoon they visited relatives in Neubrandenburg and Greifswald. This painting celebrates the couple's union.^[147]
• 
  Friedrich Wilhelm Schadow, Mignon (1828)

Other

• 
  Joseph Anton Koch, Waterfalls at Subiaco, 1812–1813, a "classical" landscape to art historians
• 
  James Ward, 1814–1815, Gordale Scar
• 
  John Constable, 1821, The Hay Wain, one of Constable's large "six footers"
• 
  J. C. Dahl, 1826, Eruption of Vesuvius, by Friedrich's closest follower
• 
  William Blake, c. 1824–1827, The Wood of the Self-Murderers: The Harpies and the Suicides, Tate
• 
  Karl Bryullov, The Last Day of Pompeii, 1833, State Russian Museum, St. Petersburg, Russia
• 
  Isaac Levitan, Pacific, 1898, State Russian Museum, St.Petersburg
• 
  J. M. W. Turner, The Burning of the Houses of Lords and Commons (1835), Philadelphia Museum of Art
• 
  Hans Gude, Winter Afternoon, 1847, National Gallery of Norway, Oslo
• 
  Ivan Aivazovsky, 1850, The Ninth Wave, Russian Museum, St. Petersburg
• 
  John Martin, 1852, The Destruction of Sodom and Gomorrah, Laing Art Gallery
• 
  Frederic Edwin Church, 1860, Twilight in the Wilderness, Cleveland Museum of Art
• 
  Albert Bierstadt, 1863, The Rocky Mountains, Lander's Peak

Wikimedia Commons has media related to Romanticism.

Wikiquote has quotations related to Romanticism.

Wikisource has the text of the 1911 Encyclopædia Britannica article "Romance".

• Romantics & VictoriansArchived 2016-07-01 at the Wayback Machine explored on the British Library Discovering Literature website
• The Romantic Poets
• The Great Romantics
• "Romanticism", Dictionary of the History of Ideas
• "Romanticism in Political Thought", Dictionary of the History of Ideas
• Romantic Circles—Electronic editions, histories, and scholarly articles related to the Romantic era
• Romantic Rebellion
• World Romanticism in literature, art, music, philosophy and architecture