Giammaria Barbieri นักประวัติศาสตร์ชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ^{[ 15 ]}อาจเป็นคนแรกที่เสนอแนะอิทธิพลของอาหรับ (หรือArabistหรือHispano-Arabic ) ต่อดนตรีของกวีทรอบาดูร์^{[ 16 ]}นักวิชาการรุ่นหลังอย่าง JB Trend ได้ยืนยันว่าบทกวีของกวีทรอบาดูร์มีความเชื่อมโยงกับบทกวีอาหรับที่เขียนขึ้นในคาบสมุทรไอบีเรีย^{[ 17 ]}ในขณะที่คนอื่นๆ พยายามค้นหาหลักฐานโดยตรงของอิทธิพลนี้ ในการตรวจสอบผลงานของWilliam IX แห่ง Aquitaine Évariste Lévi-Provençalและนักวิชาการคนอื่นๆ พบสามบรรทัดที่พวกเขาเชื่อว่าเป็นภาษาอาหรับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง ซึ่งบ่งชี้ถึงต้นกำเนิดอันดาลูเซียที่เป็นไปได้ของผลงานของเขา นักวิชาการพยายามแปลบรรทัดดังกล่าว แม้ว่า Istvan Frank นักประวัติศาสตร์ยุคกลางจะโต้แย้งว่าบรรทัดเหล่านั้นไม่ใช่ภาษาอาหรับเลย แต่เป็นผลมาจากการเขียนใหม่ของต้นฉบับโดยผู้คัดลอกในภายหลัง^{[ 18 ] [ 19 ]}

นักวิชาการอย่างRamón Menéndez Pidalกล่าวว่าประเพณีกวีทรอบาดูร์ถูกสร้างขึ้นโดยวิลเลียม ซึ่งได้รับอิทธิพลจากดนตรีและบทกวีของชาวมัวร์ ในขณะที่ต่อสู้เพื่อ การยึดคืนดินแดนอย่างไรก็ตาม George T. Beech กล่าวว่ามีเพียงการรบเดียวที่บันทึกไว้ว่าวิลเลียมต่อสู้ในคาบสมุทรไอบีเรีย และเกิดขึ้นในช่วงปลายชีวิตของเขา Beech เสริมว่าแม้แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของวิลเลียมจะไม่แน่นอน แต่เขากับบิดาของเขามีบุคคลในครอบครัวขยายที่มีเชื้อสายไอบีเรีย และเขาอาจเป็นมิตรกับชาวยุโรปบางคนที่สามารถพูดภาษาอาหรับได้^{[ 19 ]}ไม่ว่าวิลเลียมจะมีส่วนร่วมส่วนตัวในการสร้างประเพณีนี้หรือไม่Magda Boginกล่าวว่าบทกวีอาหรับน่าจะเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลายประการต่อ "บทกวีรักในราชสำนัก" ของยุโรป โดยยกตัวอย่าง " แหวนแห่งนกพิราบ " ของIbn Hazmเป็นตัวอย่างของประเพณีอาหรับที่คล้ายคลึงกัน^{[ 20 ]}

วิธีการถ่ายทอดจากอาหรับไอบีเรียไปยังส่วนอื่นๆ ของยุโรปมีอยู่จริง เช่นโรงเรียนนักแปลโตเลโดแม้ว่าจะเริ่มแปลนิยายรักสำคัญๆ จากภาษาอาหรับเป็นภาษาละตินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสามเท่านั้น โดย ตัด เนื้อหาทางเพศที่ไม่เหมาะสมออกไปเพื่อเป็นการเคารพต่อคริสตจักรคาทอลิก^{[ 21 ]}

ตามทฤษฎีเบอร์นาร์ดีน-มาริอานิสต์ (หรือคริสเตียน) หลักเทววิทยาที่เบอร์นาร์ดแห่งแคลร์โวซ์ ยึดถือ และมาริโอโลยีที่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ เป็นสิ่งที่ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาของแนวเพลงทรอบาดูร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเน้นย้ำถึงความรักทางศาสนาและจิตวิญญาณ ความไม่เห็นแก่ตัว ความลึกลับ และความศรัทธาต่อพระแม่มารี อธิบายถึง "ความรักแบบราชสำนัก" การเน้นย้ำของโรเบิร์ตแห่งอาร์บริสเซล ผู้ปฏิรูป ในเรื่อง "การดูแลผู้หญิง" เพื่อบรรลุเป้าหมายของเขาสามารถอธิบายทัศนคติของทรอบาดูร์ที่มีต่อผู้หญิงได้^{[ 22 ]}

อย่างไรก็ตาม ในแง่ของลำดับเวลา สมมติฐานนี้ยากที่จะยืนยันได้ เนื่องจากพลังที่เชื่อกันว่าก่อให้เกิดปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นในภายหลัง แต่เราสามารถคงอิทธิพลของเทววิทยาของเบอร์นาร์ดีนและมารีเอาไว้ได้โดยไม่ต้องอาศัยทฤษฎีต้นกำเนิด ทฤษฎีนี้ได้รับการเสนอขึ้นในยุคแรกโดยเอ็ดเวิร์ด เวชสเลอร์ และต่อมาโดยดมิทรี เชลุดโก (ผู้เน้นย้ำการปฏิรูปคลูนี ) และกุยโด เออร์รันเต มาริโอ คาเซลลาและลีโอ สปิตเซอร์ได้เพิ่มอิทธิพลของ " ออกัสติน " เข้าไปในทฤษฎีนี้ด้วย

การคงอยู่ของขนบธรรมเนียม ทางเพศ และหลักเกณฑ์การเป็นนักรบก่อนยุคคริสต์ศาสนาจากสังคมที่ผู้หญิงเป็นใหญ่ ไม่ว่าจะเป็น ชาวเคลต์ชาวเยอรมันหรือชาวพิคท์ในหมู่ชนชั้นสูงของยุโรป สามารถอธิบายแนวคิด (การผสมผสาน) ของ "ความรักแบบราชสำนัก" ได้ การมีอยู่ของระบบสังคมที่ผู้หญิงเป็นใหญ่ก่อนยุคคริสต์ศาสนามักถูกมองด้วยความสงสัย เช่นเดียวกับการคงอยู่ของลัทธิบูชาเทพเจ้าในยุคกลางตอนปลายของยุโรป แม้ว่าชาวเคลต์และชนเผ่าเยอรมันจะมีระบบสังคมที่ผู้ชายเป็นใหญ่น้อยกว่าชาวกรีก-โรมันอย่างแน่นอน

ทฤษฎีภาษาละตินคลาสสิกเน้นความคล้ายคลึงกันระหว่างOvid โดยเฉพาะอย่างยิ่ง AmoresและArs amatoriaของเขาและบทกวีรักในราชสำนักaetas ovidianaที่แพร่หลายในศตวรรษที่ 11 ในและรอบ ๆเมืองออร์เลอ็อง อุดมการณ์ แบบCiceronianที่มีอิทธิพลในราชสำนักและเศษเสี้ยวของเพลโตที่นักวิชาการสามารถเข้าถึงได้ในเวลานั้น ล้วนถูกอ้างถึงว่าเป็นอิทธิพลคลาสสิกต่อบทกวีของนักกวี^{[ 23 ]}

ตามทฤษฎีนี้ บทกวีของกวีทรอบาดูร์สะท้อนให้เห็นถึงหลัก คำสอนทางศาสนาของนิกาย คาธารแม้ว่าทฤษฎีนี้จะได้รับการสนับสนุนจากเรื่องราวแบบดั้งเดิมและเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปเกี่ยวกับการเสื่อมถอยของกวีทรอบาดูร์ซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับการปราบปรามนิกายคาธารในช่วงสงครามครูเสดอัลบิเจนเซียน (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13) แต่การสนับสนุนทฤษฎีนี้ก็มีมาเป็นช่วงๆ ความหมายที่ชัดเจนว่าเกี่ยวข้องกับศาสนาคาทอลิกในงานเขียนของกวีทรอบาดูร์ยุคแรกๆ หลายชิ้นก็ขัดแย้งกับทฤษฎีนี้เช่นกัน

บทกวีของกวีทรอบาดูร์อาจเป็นการพัฒนามาจากบทสวดและเพลงสวดของศาสนา คริสต์ มีการเสนอแนะถึง อิทธิพลของบทเพลงสรรเสริญ พระเจ้า ด้วย ไม่มีบทกวีภาษาละตินใดที่คล้ายกับบทกวีของกวีทรอบาดูร์มาก่อน ด้วยเหตุนี้ จึงไม่สามารถสร้างทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของกวีทรอบาดูร์ในภาษาละตินคลาสสิกหรือหลังคลาสสิกได้ แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้ทำให้บางคนท้อถอย พวกเขาเชื่อว่าคลังบทกวีภาษาละตินที่มีอยู่ก่อนหน้านี้อาจสูญหายไปจากเรา^{[ 24 ]} เป็นที่ยืนยันกันดี ว่ากวีทรอบาดูร์หลายคนได้รับการฝึกฝนด้านไวยากรณ์ภาษาละตินจากศาสนจักร (จากclerici , นักบวช) และหลายคนได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีจากศาสนจักร โรงเรียนดนตรีของนักบุญมาร์เชียลที่ลิโมจส์ได้รับการยกย่องในเรื่องนี้^{[ 25 ]} มีการใช้ สำนวนโวหาร "กึ่งพิธีกรรม" ในยุคก่อนการปรากฏตัวของกวีทรอบาดูร์

ทฤษฎีนี้หรือชุดทฤษฎีที่เกี่ยวข้องได้รับความนิยมมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 มันเป็นแนวทางเชิงวิธีการมากกว่าทฤษฎี โดยไม่ได้ถามว่าเนื้อหาหรือรูปแบบของบทกวีมาจากไหน แต่ถามว่ามันเกิดขึ้นในสถานการณ์หรือสภาพแวดล้อมใด^{[ 26 ]}ภายใต้อิทธิพลของลัทธิมาร์กซ์Erich Köhler , Marc BlochและGeorges Dubyได้เสนอว่า "อำนาจครอบงำที่สำคัญ" ในปราสาทของภรรยาของขุนนางในช่วงที่เขาไม่อยู่เป็นแรงผลักดัน การใช้ ศัพท์เฉพาะ ของศักดินาในบทกวีของกวีทรอบาดูร์ถือเป็นหลักฐาน ทฤษฎีนี้ได้รับการพัฒนาจากคำอธิบายทางสังคมวิทยาไปสู่คำอธิบายทางจิตวิทยา

ทฤษฎีนี้อาจเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมพื้นบ้านในฤดูใบไม้ผลิ ตามที่María Rosa Menocalกล่าว ไว้ Alfred Jeanroyเป็นคนแรกที่เสนอว่านิทานพื้นบ้านและประเพณีปากเปล่าก่อให้เกิดบทกวีทรอบาดูร์ในปี 1883 ตามที่ FM Warren กล่าวไว้Gaston Parisผู้วิจารณ์ Jeanroy ในปี 1891 เป็นคนแรกที่ระบุต้นกำเนิดของบทกวีทรอบาดูร์ในการเต้นรำเฉลิมฉลองของสตรีที่ต้อนรับฤดูใบไม้ผลิในหุบเขาโลร์ทฤษฎีนี้ถูกหักล้างอย่างกว้างขวางในเวลาต่อมา แต่การค้นพบjarchasทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับขอบเขตของวรรณกรรม (ปากเปล่าหรือลายลักษณ์อักษร) ในศตวรรษที่ 11 และก่อนหน้านั้น^{[ 26 ]}

Hans Spanke วิเคราะห์ความเชื่อมโยงระหว่างบทเพลงพื้นบ้านและ บทเพลง ภาษาละตินยุคกลาง (เช่นGoliardic ) ทฤษฎีนี้ได้รับการสนับสนุนโดย Reto Bezzola, Peter Dronke และนักดนตรีวิทยาJacques Chailleyตามที่พวกเขากล่าวtrobarหมายถึง "การประดิษฐ์บทกวี" โดยบทกวีนี้เป็นบทกวีที่ใช้คำในความหมายที่แตกต่างจากความหมายทั่วไป เช่นอุปมาและนามนัยบทกวีนี้เดิมทีถูกแทรกอยู่ในลำดับของการปรับเปลี่ยนที่จบเพลงสวด จากนั้นบทกวีนี้ก็กลายเป็นชิ้นงานอิสระที่จัดเรียงในรูปแบบบท^{[ 27 ]} Brinkmann เน้นย้ำถึง อิทธิพลของกวีในปลายศตวรรษที่ 11 จาก " โรงเรียนลัวร์ " เช่นMarbod แห่ง RennesและHildebert แห่ง Lavardinในความเชื่อมโยงนี้^{[ 28 ]}

ทฤษฎีนี้เป็นหนึ่งในทฤษฎีที่เน้นการใช้เหตุผลมากขึ้น “ผลอันสูงส่งของความรัก” โดยเฉพาะได้รับการระบุว่าเป็นนีโอเพลโตนิค [ ^{29 ] ทฤษฎี}นี้ถูกมองว่าเป็นจุดแข็งหรือจุดอ่อนที่ต้องใช้ทฤษฎีที่สองเกี่ยวกับวิธีการถ่ายทอดนีโอเพลโตนิสม์ไปยังกวีทรอบาดูร์ บางทีอาจจะเชื่อมโยงกับเรื่องราวต้นกำเนิดอื่นๆ หรืออาจเป็นเพียงส่วนประกอบรอบนอก Käte Axhausen ได้ “ใช้ประโยชน์” จากทฤษฎีนี้ และ AJ Denomy ได้เชื่อมโยงกับนักอาหรับ (ผ่านAvicenna ) และชาว Cathar (ผ่านJohn Scotus Eriugena ) ^{[ 30 ]}

กวีทรอบาดูร์คนแรกที่มีผลงานหลงเหลืออยู่คือ Guilhèm de Peitieus หรือที่รู้จักกันดีในนามดยุคWilliam IX แห่ง Aquitaine (1071–1126) อย่างไรก็ตาม Peter Dronke ผู้เขียนThe Medieval Lyricเชื่อว่า “เพลงของเขาไม่ได้แสดงถึงจุดเริ่มต้นของประเพณี แต่เป็นจุดสูงสุดของความสำเร็จในประเพณีนั้น” ^{[ 31 ]}ชื่อของเขาได้รับการรักษาไว้เพราะเขาเป็นดยุคแห่ง Aquitaineแต่ผลงานของเขาเล่นกับโครงสร้างที่มีอยู่แล้วEble II แห่ง Ventadornมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้มาก่อน แม้ว่าจะไม่มีผลงานใดของเขาหลงเหลืออยู่Orderic Vitalisกล่าวถึง William ที่แต่งเพลงเกี่ยวกับประสบการณ์ของเขาเมื่อเดินทางกลับจากสงครามครูเสดในปี 1101 (ประมาณ 1102) นี่อาจเป็นการอ้างอิงถึงเนื้อเพลงของกวีทรอบาดูร์ที่เก่าแก่ที่สุด Orderic ยังให้เรา (1135) สิ่งที่อาจเป็นคำอธิบายแรกของการแสดงของกวีทรอบาดูร์: บันทึกเหตุการณ์จากผู้เห็นเหตุการณ์ของ William แห่ง Aquitaine

Picauensis uero dux ... miserias captiuitatis suae ... coram regibus et magnatis atque Christianis coetibus multotiens retulit rythmicis uersibus cum facetis modulationibus . (X.21) จากนั้นดยุค Poitevin ... ความทุกข์ยากจากการถูกจองจำของเขา ... ต่อหน้ากษัตริย์เจ้าสัวและการชุมนุมของคริสเตียนหลายครั้งที่เกี่ยวข้องกับบทกลอนและมาตรการที่มีไหวพริบ^{[ 32 ]}

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 มีการบันทึกถึงกวีทรอบาดูร์ค่อนข้างน้อย กิจกรรมของกวีทรอบาดูร์เฟื่องฟูอย่างมากเฉพาะในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษเท่านั้น เกือบครึ่งหนึ่งของผลงานกวีทรอบาดูร์ทั้งหมดที่หลงเหลืออยู่มาจากช่วงปี 1180–1220 ^{[ 33 ]}ยิ่งไปกว่านั้น โดยรวมแล้วมีบทเพลงกวีทรอบาดูร์มากกว่า 2,500 บทให้ศึกษาในฐานะสิ่งประดิษฐ์ทางภาษา (Akehurst, 23) ประเพณีกวีทรอบาดูร์ดูเหมือนจะเริ่มต้นในอากีแตนตะวันตก ( ปัวตูและแซงตอง ) และกาสโกนีจากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอากีแตนตะวันออก ( ลิมูแซงและโอแวร์ญ ) และโปรวองซ์ในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด กวีทรอบาดูร์ได้รับความนิยมในแลงเกอด็อกและภูมิภาครูแอร์กตูลูสและเกร์ซี (ประมาณปี 1200) ในที่สุด ในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 ก็เริ่มแพร่กระจายไปยังอิตาลีก่อน จากนั้นไปยังคาตาโลเนีย แล้ว จึงไปยังส่วนที่เหลือของสเปนในปัจจุบัน และต่อมาไปยังโปรตุเกส การพัฒนานี้เรียกว่าrayonnement des troubadours ( ออกเสียงว่า[ ʁɛjɔnəmɑ̃ de tʁubaduːʁ ] ) ^{[ 34 ]}

ยุคคลาสสิกของกิจกรรมของกวีทรอบาดูร์กินเวลาราวปี ค.ศ. 1170 จนถึงราวปี ค.ศ. 1213 ชื่อเสียงโด่งดังที่สุดในบรรดากวีทรอบาดูร์ล้วนมาจากยุคนี้ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะการแต่งบทกวีของกวีทรอบาดูร์ได้รับความนิยมสูงสุด และจำนวนบทกวีที่หลงเหลืออยู่ก็มากที่สุดจากยุคนี้ ในช่วงเวลานี้เพลงรัก หรือ " คันโซ" (canso ) เริ่มเป็นที่รู้จักในฐานะประเภทดนตรีหนึ่ง กวีทรอ บาดูร์ และปรมาจารย์แห่งเพลงรัก และกวีทรอบาดูร์ที่เป็นตัวแทนของยุคคลาสสิกคือแบร์นาร์ต เดอ เวนตาดอร์น (Bernart de Ventadorn ) เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากคนร่วมสมัย เช่นเดียวกับ จิโร ต์ เดอ บอร์เนล (Giraut de Bornelh ) ซึ่งนักเขียนชีวประวัติของเขายกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา และแบร์ทราน เดอ บอร์น (Bertran de Born)ปรมาจารย์แห่งเพลงการเมือง หรือ " เซอร์เวนเตส" ( sirventes ) ซึ่งได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในยุคนี้

ยุคคลาสสิกได้รับการมองจากคนรุ่นหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 14 และ 15 และนอกแคว้นอ็อกซิทาเนีย ว่าเป็นจุดสูงสุดของบทกวี抒情 และเป็นแบบอย่างที่ควรเลียนแบบ ภาษาของกวีคลาสสิก ไวยากรณ์และคำศัพท์ รูปแบบและเนื้อหาของพวกเขา เป็นอุดมคติที่กวีในยุคฟื้นฟูกวีทรอบาดูร์ในตูลูส (การก่อตั้งConsistori del Gay Saberในปี 1323) และกวีร่วมสมัยชาวคาตาลันและคาสติเลียต่างปรารถนา ในช่วงยุคคลาสสิก "กฎ" ของการแต่งบทกวีได้รับการกำหนดมาตรฐานและบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษรเป็นครั้งแรก โดยRaimon Vidalและต่อมาโดยUc Faidit

กวี ทรอบาดูร์คนแรกที่รู้จักกันคือ ดยุกแห่งอากีแตน ซึ่งมาจากตระกูลขุนนางชั้นสูง ต่อมามีกวีอีกสองคนที่มีที่มาไม่ทราบแน่ชัด รู้จักกันเพียงฉายาว่าเซอร์กามอนและมาร์กาบรูและยังมีสมาชิกจากชนชั้นเจ้าชาย อีกคนหนึ่งคือ จาฟร์ รูเดล กวีทรอบาดู ร์หลายคนถูกบรรยายไว้ในชีวประวัติว่าเป็นอัศวินผู้ยากจน ซึ่งเป็นหนึ่งในคำอธิบายสถานะที่พบได้บ่อยที่สุด นอกจากนี้ยังมีชื่อของเบเรนกีเยร์ เดอ ปาลาโซล , กอสแบร์ อามีเอล,กิ ลเฮม อาเดมาร์ , กีโรโด โล รอส , มาร์กาบรู , เพี ยร์ เดอ แมงซัค , เพียโรล , ไรมอน เดอ มิราวาล , ริโกต์ เดอ แบร์เบซิลห์และอูค เดอ เปนา ส่วน อัลเบอร์เตต์ เดอ เซสตาโร ถูก บรรยายว่าเป็นบุตรชายของขุนนางจองเลอร์ซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นตระกูลขุนนางชั้นผู้น้อย

กวีทรอบาดูร์ในยุคหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อาจมาจากชนชั้นล่าง ตั้งแต่ชนชั้นกลางอย่างพ่อค้าและ "เบอร์เกอร์" (ผู้มีฐานะในเมือง) ไปจนถึงช่างฝีมือและคนอื่นๆ ที่ทำงานด้วยมือซาลห์ เดสโกลาและเอเลียส เดอ บาร์โฆลส์ถูกกล่าวถึงว่าเป็นบุตรชายของพ่อค้า และเอเลียส ฟอนซาลาดาเป็นบุตรชายของเบอร์เกอร์และนัก ดนตรีข้างถนน เพอร์ดิ ฌง เป็นบุตรชายของ "ชาวประมงยากจน" และเอเลียส ไคเรล เป็นบุตร ชายของช่างตีเหล็กอาร์โนต์ เดอ มาเรอิลถูกระบุในชีวประวัติว่ามาจากครอบครัวยากจน แต่ไม่ชัดเจนว่าครอบครัวนี้ยากจนตามมาตรฐานของขุนนางหรือยากจนทางด้านวัตถุ

นักกวีทรอบาดูร์หลายคนได้รับการศึกษาทางศาสนา สำหรับบางคน การศึกษาทางศาสนาเป็นจุดเริ่มต้นของการประพันธ์เพลง เนื่องจากพวกเขามีความเข้าใจในรูปแบบดนตรีและบทกวี รวมถึงการฝึกฝนด้านการขับร้องชีวประวัติของนักกวีทรอบาดูร์ต่อไปนี้ระบุถึงสถานะทางศาสนาของพวกเขา ได้แก่Aimeric de Belenoi , Folquet de Marselha (ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นบิชอป), Gui d'Ussel , Guillem Ramon de Gironella , Jofre de Foixà (ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นเจ้าอาวาส), Peire de Bussignac , Peire Rogier , Raimon de Cornet , Uc BrunetและUc de Saint Circ

คำภาษาอ็อกซิตันtrobadorและtrobaireค่อนข้างหายากเมื่อเทียบกับคำกริยาtrobar (แต่ง, ประดิษฐ์) ซึ่งมักใช้กับการแต่งบทกวี คำนี้บ่งบอกว่าบทกวีนั้นเป็นผลงานต้นฉบับของผู้แต่ง ( trobador ) ไม่ใช่เพียงแค่ถูกขับร้องหรือบรรเลงโดยผู้แต่ง คำนี้ส่วนใหญ่ใช้กับบทกวีเท่านั้น และในงานเขียนที่พิถีพิถันกว่า เช่นvidasโดยทั่วไปจะไม่ใช้กับการแต่งเพลงหรือการร้องเพลง แม้ว่าบทกวีของ troubadour เองจะไม่ค่อยพิถีพิถันนักก็ตาม อย่างไรก็ตาม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ได้มีการแยกแยะอย่างชัดเจนระหว่างผู้ประดิษฐ์บทกวีต้นฉบับกับผู้แสดงบทกวีของผู้อื่น ผู้แสดงบทกวีของผู้อื่นถูกเรียกว่าjoglarsทั้งในภาษาอ็อกซิตันและคาตาลัน มาจากภาษาละตินioculatoresซึ่งเป็นที่มาของคำในภาษาฝรั่งเศสjongleurภาษาคาสติเลียนjuglarและภาษาอังกฤษjugglerซึ่งต่อมาได้หมายถึงนักแสดงประเภทเฉพาะเจาะจงมากขึ้นJongleur/joglarในยุคกลางเป็นนักดนตรี จริงๆ

ในช่วงที่บทกวีของทรอบาดูร์เฟื่องฟู (ยุค "คลาสสิก") มักพบว่าทรอบาดูร์มักโจมตีจงเลอร์และอย่างน้อยก็มีแนวเพลงย่อยสองแนวเกิดขึ้นรอบๆ หัวข้อนี้ ได้แก่ensenhamen joglarescและsirventes joglarescอย่างไรก็ตาม คำศัพท์เหล่านี้ยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ เนื่องจากคำคุณศัพท์joglarescดูเหมือนจะหมายถึง "ในแบบของจงเลอร์ " แต่โดยหลีกเลี่ยงไม่ได้แล้ว บทเพลงในแนวเพลงเหล่านี้เป็นการโจมตีจงเลอร์ ด้วยวาจา ทั้งโดยทั่วไปและโดยเฉพาะเจาะจง โดยมีการเอ่ยชื่อบุคคลออกมา ตัวอย่างเช่น จากบทกวีของ แบร์ทราน เดอ บอร์นเป็นที่ชัดเจนว่าจงเลอร์เป็นนักแสดงที่ไม่ค่อยแต่งเพลง พวกเขามักจะแสดงเพลงของทรอบาดูร์ โดยการร้องเพลง เล่นดนตรี เต้นรำ และแม้กระทั่งแสดงกายกรรม^{[หมายเหตุ 1 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 กีโรต์ ริกิเยร์บ่นถึงความไม่แม่นยำของคนร่วมสมัยและเขียนจดหมายถึงอัลฟองโซที่ 10 แห่งกัสติยาผู้เป็นผู้อุปถัมภ์วรรณกรรมและการเรียนรู้ทุกประเภท เพื่อขอคำชี้แจงเกี่ยวกับการอ้างอิงที่ถูกต้องของคำว่าtrobadorและjoglarตามที่ริกิเยร์กล่าว อาชีพทุกอาชีพสมควรมีชื่อเรียกเฉพาะ และการใช้คำว่าjoglar อย่าง ไม่ระมัดระวังทำให้ครอบคลุมกิจกรรมมากมาย ซึ่งบางอย่างริกิเยร์อาจไม่ต้องการเกี่ยวข้องด้วย ในที่สุด ริกิเยร์ก็โต้แย้ง—และอัลฟองโซที่ 10 ดูเหมือนจะเห็นด้วย แม้ว่า "คำตอบ" ของเขาอาจจะเขียนโดยริกิเยร์—ว่าjoglarคือผู้ให้ความบันเทิงในราชสำนัก (ตรงข้ามกับผู้ให้ความบันเทิงทั่วไปหรือชนชั้นล่าง) และ troubadour คือกวีและนักแต่งเพลง

แม้จะมีการสังเกตความแตกต่าง แต่นักร้องหลายคนยังเป็นที่รู้จักในนาม jongleurs ก่อนที่พวกเขาจะเริ่มแต่งเพลงหรือเคียงข้างกันอายเมอริก เด เบเลนอย , อายเม อริก เดอ ซาร์ลาต์, อัลแบร์เตต ไกญา , อาร์เนาต์ เด มารอยล์ , เอเลีย ส เด บาร์โฌลส์ , เอเลียส ฟอนซาลาดา , ฟัลเกต์ เด โรมันส์ , กิลเลม มาเร็ต , กีราอุต เด กาลันโซ , นิโคเล็ตโต้ ดา โตริโน่ , แปร์ ไรมง เด โตโลซ่า , แปร์ โรจิเยร์ , แปร์ เด วาเลรา , เปีย โรล , พิสโตเลตา , Perdigon , Salh d'Escola , Uc de la Bacalaria , Uc BrunetและUc de Saint Circต่างก็เป็นนักร้องของ Jongleur

ชีวประวัติ ( vida)คือชีวประวัติร้อยแก้วสั้นๆ ที่เขียนเป็นภาษาอ็อกซิตันเกี่ยวกับกวีทรอบาดูร์ คำว่าvidaหมายถึง "ชีวิต" ในภาษาอ็อกซิตัน ในchansonniersซึ่งเป็นชุดต้นฉบับบทกวีของกวีทรอบาดูร์ในยุคกลาง ผลงานของนักประพันธ์คนใดคนหนึ่งมักจะมีชีวประวัติร้อยแก้วสั้นๆ ประกอบอยู่ด้วย ชีวประวัติ ( vida)ถือเป็นผลงานร้อยแก้วสารคดีภาษาพื้นถิ่นยุคแรกๆ ที่สำคัญ^{[ 35 ]}อย่างไรก็ตาม ดูเหมือนว่าชีวประวัติเหล่านี้จำนวนมากได้มาจากการอ่านบทกวีของบุคคลนั้นๆ อย่างตรงตัว ซึ่งทำให้ความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ของชีวประวัติเหล่านี้เป็นที่น่าสงสัย ชีวประวัติ ( vida) ส่วนใหญ่ แต่งขึ้นในอิตาลีในช่วงทศวรรษ 1220 โดยหลายเรื่องแต่งโดยUc de Saint Circ

ราโซ (มาจากภาษาอ็อกซิตัน แปลว่า "เหตุผล") เป็นบทความร้อยแก้วภาษาอ็อกซิตันขนาดสั้นที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งอธิบายถึงสถานการณ์ในการแต่งบทกวีชิ้นหนึ่งๆ โดยปกติแล้ว ราโซจะแนะนำบทกวีที่มันอธิบาย แต่ก็อาจมีลักษณะบางอย่างคล้ายกับวีดาได้ เช่น กัน ราโซมีปัญหาเรื่องความน่าเชื่อถือ เช่นเดียวกับ วีดา และ หลายๆ ชิ้นก็เป็นผลงานของอูค เดอ แซงต์ เซอร์ก ด้วยเช่นกัน

ปรากฏการณ์หนึ่งในอิตาลี ซึ่งได้รับการยอมรับในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยจูลิโอ แบร์โตนี คือกลุ่มชายที่ดำรงตำแหน่งผู้ปกครอง เมือง (podestàs) ในหลายเมือง ในนามของ พรรค กเวลฟ์หรือพรรคกิเบลลิน และเขียนบทกวีทางการเมืองในรูปแบบสัมผัสภาษาอ็อกซิตัน บุคคลเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากชนชั้นกลางในเมือง พวกเขาใฝ่หาวัฒนธรรมชั้นสูง และถึงแม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่ผู้อุปถัมภ์วรรณกรรมเหมือนขุนนาง แต่พวกเขาก็เป็นทั้งผู้เผยแพร่และผู้อ่านวรรณกรรม

กวีประจำเมืองคนแรกคือรามแบร์ติโน บูวาเลลลีซึ่งอาจเป็นกวีประจำเมืองคนแรกที่เกิดในคาบสมุทรอิตาลี เขาดำรงตำแหน่งกวีประจำเมืองเจนัวระหว่างปี 1218 ถึง 1221 รามแบร์ติโน ซึ่งเป็น สมาชิกของ พรรคกเวลฟ์ เคยดำรงตำแหน่งกวีประจำเมืองต่างๆ เช่นเบรสเซียมิลาน ปาร์มา มันตูอาและเวโรนา ในช่วงเวลาต่างๆ กัน เป็นไปได้ว่าในช่วงสามปีที่เขาดำรงตำแหน่งนั้น เขาได้นำบทกวี抒情ภาษาอ็อกซิตันมาสู่เมือง ซึ่งต่อมาเมืองนี้ได้พัฒนาวัฒนธรรมวรรณกรรมอ็อกซิตันให้เฟื่องฟู

ในบรรดา กวี ประจำเมือง (podestà -troubadours) ที่สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Rambertino นั้น มีสี่คนมาจากเจนัว ได้แก่Luca Grimaldiจากฝ่าย Guelph ซึ่งดำรงตำแหน่งในฟลอเรนซ์ มิลาน และเวนติมิเกลียและLuchetto Gattilusioซึ่งดำรงตำแหน่งในมิลานเครโมนา และโบโลญญา และ Perceval Doriaจากฝ่าย Ghibelline ซึ่งดำรงตำแหน่งในอาร์ลอาวิญงอัสตีและปาร์มาและSimon Doriaซึ่งเคยดำรงตำแหน่งกวีประจำเมืองซาโวนาและอัลเบนกา ส่วนกวี ประจำเมืองที่ไม่ใช่ชาวเจนัวนั้นมีAlberico da Romanoขุนนางชั้นสูงผู้ปกครองวิเชนซาและเทรวิโซในฐานะทั้งฝ่าย Ghibelline และ Guelph เขายังเป็นทั้งผู้อุปถัมภ์และนักแต่งเพลง抒情ภาษาอ็อกซิตันอีกด้วย

ควรกล่าวถึงอิสนาร์ต เดอ เอนเทรเวนา ส นักกวีชาวโปรวองซ์ ผู้ดำรงตำแหน่งผู้ปกครองเมืองอาร์ลในปี 1220 แม้ว่าเขาจะไม่ตรงกับปรากฏการณ์ที่จูลิโอ แบร์โตนี ระบุเป็นครั้งแรกในอิตาลีก็ตาม

trobairitz คือนักกวีหญิง ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงฆราวาสหญิงคนแรกในประเพณีดนตรีตะวันตก คำว่าtrobairitzถูกใช้ครั้งแรกในRomance of Flamenca ในศตวรรษที่ 13 และที่มาของคำนี้ก็เหมือนกับคำว่าtrobaireแต่เป็นรูปเพศหญิง นอกจากนี้ยังมีนักกวีหญิงที่เป็นคู่ขนานกับjoglarsคือjoglaresasจำนวนของ trobairitz แตกต่างกันไปในแต่ละแหล่งข้อมูล มี trobairitz ที่ระบุชื่อไว้ 20 หรือ 21 คน บวกกับกวีอีกคนหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อDomna H. เท่านั้น มีข้อความที่ไม่ระบุชื่อหลายข้อความที่ถูกระบุว่าเป็นของผู้หญิง จำนวนข้อความ trobairitz ทั้งหมดแตกต่างกันไปตั้งแต่ 22 (Schultz-Gora) ^{[ 36 ]} 25 ( Bec ) 36 (Bruckner, Shepard และ White) ^{[ 37 ]}และ 46 (Rieger) ^{[ 38 ]}มีเพียงทำนองเพลงเดียวที่แต่งโดยทรอบาอิริตซ์ ( Comtessa de Dia ) เท่านั้นที่ยังคงหลงเหลืออยู่ จากจำนวนทรอบาดูร์ทั้งหมดประมาณ 450 คน และผลงานของทรอบาดูร์ 2,500 ชิ้น ทรอบาอิริตซ์และผลงานของพวกเขานั้นถือเป็นส่วนน้อยแต่ก็มีความน่าสนใจและให้ข้อมูล ดังนั้นจึงมีการศึกษาพวกเขาค่อนข้างดี

โดยส่วนใหญ่แล้ว กวีหญิงกลุ่ม trobairitz มีความหลากหลายไม่น้อยไปกว่ากวีชายกลุ่มเดียวกัน ยกเว้นเพียงรูปแบบการเขียนบทกวีและที่มาของผลงาน พวกเธอเขียนบทกวีประเภทcansosและtensos เป็นหลัก มีเพียง บทกวี sirventesหนึ่ง บทที่ เขียนโดยผู้หญิงที่มีชื่อ คือGormonda de Monpeslier เท่านั้น ที่ยังหลงเหลืออยู่ (แม้ว่าจะมีบทกวีที่ไม่ระบุชื่ออีกสองบทที่ถูกระบุว่าเป็นผลงานของผู้หญิง) นอกจากนี้ยังมี บทกวี salut d'amor หนึ่งบทที่เขียน โดยผู้หญิง ( Azalais d'Altier ) ถึงผู้หญิง ( Clara d'Anduza ) และ บทกวี planh ที่ไม่ระบุชื่ออีกหนึ่งบท ที่มักถูกระบุว่าเป็นผลงานของผู้หญิง พวกเธอเขียนบทกวีเกือบทั้งหมดใน รูปแบบ trobar leuมีเพียงสองบทเท่านั้น คือบทหนึ่งโดยLombardaและอีกบทหนึ่ง โดย Alais, Yselda, and Carenzaที่มักถูกพิจารณาว่าเป็นบทกวีtrobar clus ที่มีความซับซ้อนกว่า ไม่มีกวีหญิงกลุ่มใดที่เขียนผลงานมากมาย หรือหากเขียนมาก ผลงานเหล่านั้นก็ไม่หลงเหลืออยู่ มีเพียงสองคนเท่านั้นที่ทิ้งผลงานไว้มากกว่าหนึ่งชิ้น ได้แก่ เคาน์เตสซา เดอ เดีย ซึ่งมีสี่ชิ้น และคาสเตลโลซาซึ่งมีสามหรือสี่ชิ้น หนึ่งในนักประพันธ์เพลงทรอบาอิริตซ์ที่รู้จักกันดีอย่างโกไดเรนซาได้แต่งเพลงชื่อCoblas e dansasซึ่งไม่หลงเหลืออยู่แล้ว และไม่มีผลงานชิ้นอื่นใดของเธอหลงเหลืออยู่เช่นกัน

กวีหญิงนามว่า trobairitz มาจากแคว้นอ็อกซิทาเนีย เกือบทั้งหมด มีตัวแทนจากแคว้นโอแวร์ญโปรวองซ์ล็องเกอด็อก โดฟิเนตูลูแซงและลิมูแซง กวีหญิงนามว่าอิซาเบลลาอาจเกิดในแคว้นเปริกอร์ทางตอนเหนือของอิตาลีกรีซหรือปาเลสไตน์กวีหญิงนามว่า trobairitz ทุกคนที่เรารู้จักตระกูลล้วนเป็นสตรีชั้นสูง มีเพียงลอมบาร์ดาคนเดียวเท่านั้นที่อาจมาจากชนชั้นพ่อค้า กวีหญิงนามว่า trobairitz ทุกคนมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน คือปลายศตวรรษที่ 12 และต้นศตวรรษที่ 13 (ประมาณ ค.ศ. 1170 – ค.ศ. 1260) คนแรกสุดน่าจะเป็นทิบอร์ส เดอ ซาเรโนมซึ่งมีบทบาทในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1150 (วันที่แต่งบทกวีของเธอยังไม่แน่นอน) ล่าสุดคือGarsenda แห่ง Forcalquierซึ่งเสียชีวิตในปี 1242 แม้ว่าช่วงเวลาของเธอในการอุปถัมภ์และเรียบเรียงบทกวีอาจเกิดขึ้นเมื่อสี่ศตวรรษก่อน หรือGuilleuma de Rosersผู้ประพันธ์เทนโซร่วมกับLanfranc Cigalaซึ่งรู้จักกันระหว่างปี 1235 ถึง 1257 มีชีวประวัติสั้น ๆ ที่เป็นร้อยแก้ว - vidas - สำหรับแปด trobairitz: Almucs de Castelnau (จริงๆ แล้วเป็นrazo ) Azalais de Porcairagues , Comtessa de Dia, Castelloza, Iseut de Capio (เช่นrazo ), Lombarda, Maria de Ventadornและ Tibors de Sarenom

มีการระบุรูปแบบหลักของบทกวี抒情ภาษาอ็อกซิตันไว้ 3 รูปแบบ ได้แก่trobar leu (เบา), trobar ric (เข้มข้น) และtrobar clus (ปิดสนิทลึกลับ ) รูปแบบแรกเป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุด ถ้อยคำตรงไปตรงมาและค่อนข้างเรียบง่ายเมื่อเทียบกับรูป แบบ ricและมีการใช้กลวิธีการเขียนน้อยกว่าในรูปแบบ clusรูปแบบนี้เข้าถึงได้ง่ายที่สุดและได้รับความนิยมอย่างมาก กวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของรูปแบบ trobar leuคือBernart de Ventadornส่วน รูป แบบ trobar clusมักจะหลุดพ้นจากการตีความของนักวิชาการสมัยใหม่ คำต่างๆ มักถูกใช้ในเชิงเปรียบเทียบและสัญลักษณ์ และสิ่งที่บทกวีดูเหมือนจะกล่าวถึงบนพื้นผิว มักจะไม่ใช่สิ่งที่กวีตั้งใจหรือสิ่งที่ผู้ชม "ที่รู้ลึกรู้จริง" เข้าใจ รูปแบบ clusถูกคิดค้นขึ้นในยุคแรกโดยMarcabruแต่ได้รับความนิยมจากกวีเอกเพียงไม่กี่คนหลังจากนั้น รูปแบบการเขียน แบบโทรบาร์ริกนั้นไม่คลุมเครือเท่ากับแบบคลัสแต่กลับใช้คำศัพท์ที่หลากหลาย มีคำศัพท์มากมาย ทั้งคำที่หายาก คำที่คิดขึ้นเอง และถ้อยคำที่แปลกใหม่และมีสีสัน

นักวิชาการสมัยใหม่จำแนก "สำนัก" ต่างๆ ในประเพณีกวีทรอบาดูร์ออกเป็นหลายสำนัก หนึ่งในสำนักที่เก่าแก่ที่สุดคือสำนักของผู้ติดตามมาร์กาบรู ซึ่งบางครั้งเรียกว่า "สำนักมาร์กาบรูเนียน" ได้แก่แบร์นาร์ต มาร์ติ , แบร์นาร์ต เดอ เวนซัค , กาโวดองและเพียร์ ดัลแวร์เนกวีเหล่านี้ชื่นชอบ รูปแบบบทกวีแบบ trobar clusหรือricหรือแบบผสมผสานระหว่างสองรูปแบบนี้ บทกวีของพวกเขามักมีเนื้อหาเชิงศีลธรรมและวิพากษ์วิจารณ์สังคมราชสำนักในยุคนั้น

อีกหนึ่งสำนักกวีในยุคแรกๆ ที่รูปแบบการประพันธ์ดูเหมือนจะเสื่อมความนิยมไปแล้ว คือ "สำนักกวีกัสกง" ของเซอร์กาโมน , เปเร เดอ วาเลียราและกีโรต์ เดอ กาลันโซชีวประวัติของเซอร์กาโมนกล่าวว่าเขาประพันธ์ใน "รูปแบบเก่า" ( la uzansa antiga ) และบทเพลงของกีโรต์เป็นแบบ " d'aquella saison " ("ของยุคนั้น") รูปแบบการประพันธ์นี้ดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับกวีทรอบาดูร์ยุคแรกๆ จากกัสกงและมีลักษณะเด่นคือการอ้างอิงถึงธรรมชาติ เช่น ใบไม้ ดอกไม้ นก และเสียงเพลงของพวกมัน "กระแสวรรณกรรม" กัสกงนี้ไม่เป็นที่นิยมในโพรวองซ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 13 ซึ่งส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของกวีที่เกี่ยวข้องกับสำนักนี้

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 (ช่วงปี ค.ศ. 1260-1280) เกิดสำนักกวีขึ้นที่เมืองเบซิเยร์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นศูนย์กลางของแคว้นล็องเกอด็อกก่อนยุคอัลบิเจนเซียน และเป็นศูนย์กลางของอาณาจักรเทรนคาเวล กวีสี่ท่านเป็นตัวแทนของ "สำนัก" นี้ ได้แก่แบร์นาร์ต ดอเรียค , โจน เอสเตฟ , โจน มิราลฮาสและไรมง โกเซลมสามคนหลังเป็นชาวเบซิเยร์โดยกำเนิดและอาศัยอยู่ที่นั่น พวกเขาทั้งหมดเป็นสมาชิกของชนชั้นกลางในเมือง ไม่ใช่นางสนม: มิราลฮาสอาจเป็นช่างปั้นหม้อ และแบร์นาร์ตเป็น ครู ( mayestre ) พวกเขาทั้งหมดเขียนบทกวีเป็นภาษาอ็อกซิตัน แต่สนับสนุนพระเจ้าหลุยส์ที่ 9 แห่งฝรั่งเศส และชนชั้นสูงของฝรั่งเศสต่อต้านขุนนางอ็อกซิตันพื้นเมือง พวกเขาถูกอธิบายว่าเป็น " ผู้ได้รับอิทธิพลจากฝรั่งเศส " ไรมง โกเซลมสนับสนุนสงครามครูเสดครั้งที่ 8และถึงกับเขียนจดหมาย (planh) ซึ่งเป็นจดหมายฉบับเดียวที่รู้จักกันในลักษณะนี้ ถึงพลเมืองคนหนึ่งของเบซิเยร์ Joan Esteve และ Bernart ต่างก็แต่งเพลงเพื่อสนับสนุนฝรั่งเศสในสงครามครูเสดอารากอนกวี Béziers เป็นตัวอย่างหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงของ Occitania หลังสงครามครูเสดอัลบิเจนเซียน^{[ 39 ]}

โดยทั่วไปแล้ว เหล่าทรอบาดูร์ เมื่อรูปแบบการแต่งเพลงของพวกเขาเริ่มคงที่แล้ว มักจะปฏิบัติตาม "กฎ" บางอย่าง เช่น กฎของLeys d'amors (ซึ่งรวบรวมขึ้นระหว่างปี 1328 ถึง 1337)

เดิมทีบทกวีของกวีทรอบาดูร์ทั้งหมดเรียกว่า"vers"แต่ในไม่ช้าคำนี้ก็ถูกสงวนไว้สำหรับเพลงรัก และต่อมาถูกแทนที่ด้วย"canso"คำว่า"vers"ยังคงอยู่เป็นคำโบราณที่ใช้เรียกผลงานยุคแรกของกวีทรอบาดูร์ และแม้แต่กวีทรอบาดูร์รุ่นสุดท้าย (กลางศตวรรษที่ 14) ก็ได้ให้ความหมายเชิงเทคนิคมากขึ้น โดยเชื่อกันว่ามาจากคำภาษาละตินว่า"verus " (ความจริง) ดังนั้น "vers"จึงถูกใช้เพื่ออธิบายบทกวีที่ให้ข้อคิดหรือสอนใจ

กวีทรอบาดูร์ยุคแรกได้พัฒนารูปแบบดนตรีหลายประเภท และประเภทเหล่านี้ก็แพร่หลายมากขึ้นเมื่อมีการบัญญัติกฎเกณฑ์การแต่งเพลงเป็นลายลักษณ์อักษร ประเภทดนตรีที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่:

• อัลบา (เพลงยามเช้า) – เพลงที่คนรักร้องเมื่อรุ่งอรุณใกล้เข้ามา มักจะมียามเฝ้าเตือนถึงการกลับมาของสามีที่หึงหวงของหญิงสาว
• อาร์ลาเบคกา – บทเพลงที่มีลักษณะเฉพาะด้วยฉันทลักษณ์ แต่บางทีอาจเคยมีความเกี่ยวข้องกับเพลงรีเบคกา มาก่อน
• Cansoเดิมทีคือ versหรือ chansoหรือ canço – เพลงรัก ซึ่งโดยปกติประกอบด้วยบทเพลงห้าหรือหกบทพร้อมบทส่งท้าย
• Cobla esparsa – บทเดี่ยวๆ
• Comiat – เพลงบอกเลิกคนรัก
• เพลงสงครามครูเสด ( canso de crovada ) – เพลงที่เกี่ยวกับ สงครามครูเสด โดยปกติแล้วจะเป็นเพลงที่ให้กำลังใจแก่ผู้เข้าร่วมสงคราม
• ดานสาหรือบาลาดา – เพลงเต้นรำที่มีจังหวะสนุกสนานและมีท่อนร้องซ้ำ
• Descort – เพลงที่มีท่วงทำนองและ/หรืออารมณ์ที่ไม่ลงตัวอย่างมาก
• เดสแดนซา – การเต้นรำที่ออกแบบมาสำหรับโอกาสเศร้าโศก
• Devinalh – ปริศนาหรือรหัสลับ
• เอ็นเซนฮาเมน (Ensenhamen) – บทกวีขนาดยาวเชิงสั่งสอน มักไม่แบ่งเป็นบทๆ สอนบทเรียนทางศีลธรรมหรือการปฏิบัติ
• Enuig – บทกวีที่แสดงออกถึงความไม่พอใจหรือความรู้สึกถูกดูหมิ่น
• เอสคอนดิก – คำขอโทษจากคนรัก
• เอสตัมปิดา – เพลงที่มีลักษณะคล้ายการเต้นรำ
• Gap – เพลงโอ้อวดที่มักนำเสนอในรูปแบบการท้าทาย คล้ายกับเพลงเชียร์กีฬาในปัจจุบัน
• Maldit – เพลงที่บ่นเกี่ยวกับพฤติกรรมและนิสัยของสุภาพสตรีท่านหนึ่ง
• ปาร์ติเมน (Partimen) – การแลกเปลี่ยนบทกวีระหว่างกวีสองคนขึ้นไป โดยที่กวีคนหนึ่งจะได้รับสถานการณ์ที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกที่กวีอีกคนหนึ่งเสนอให้ และกวีคนนั้นจะตอบกลับมา
• ปาสโตเรลา – เรื่องราวการขอความรักของอัศวินต่อสาวเลี้ยงแกะ
• Planh – บทเพลงไว้อาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อการเสียชีวิตของบุคคลสำคัญ
• Plazer – บทกวีที่แสดงออกถึงความสุข
• Salut d'amor – จดหมายรักที่เขียนถึงผู้อื่น ไม่จำเป็นต้องเป็นคนรักเสมอไป
• เซเรน่า – บทเพลงของคนรักที่รอคอยยามเย็นอย่างใจจดใจจ่อ (เพื่อที่จะได้สมหวังในความรัก)
• เซสตินา – รูปแบบบทกวีที่มีโครงสร้างสูง
• Sirventes – บทกวีหรือบทเสียดสี ทางการเมือง เดิมทีเขียนโดยทหารรับจ้าง ( sirvens )
• ซอนเน็ต ( sonet ) – รูปแบบบทกวีของอิตาลีที่นำเข้ามาในบทกวีอ็อกซิตันในศตวรรษที่ 13
• เทนโซ – การโต้วาทีเชิงกวี ซึ่งโดยปกติจะเป็นการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นระหว่างกวีสองคน แต่ก็อาจเป็นเรื่องสมมติก็ได้
• ทอร์เนยาเมน – การโต้วาทีเชิงกวีระหว่างบุคคลสามคนขึ้นไป โดยมักมีกรรมการตัดสิน (คล้ายกับการแข่งขัน)
• วิอาเดียรา – ข้อร้องเรียนจากนักท่องเที่ยว

บทกวีประเภทนี้มีความยืดหยุ่นสูงมาก การผสมผสานระหว่างsirventesและcansoเรียกว่าmeg-sirventes ( sirventes ครึ่งตัว ) ^{[หมายเหตุ 2 ]} tenso อาจถูก "คิดค้น" โดยกวีคนเดียวalbaหรือcansoอาจถูกเขียนขึ้นด้วยความหมายทางศาสนา กล่าวถึงพระเจ้าหรือพระแม่มารี และsirventesอาจเป็นเพียงการโจมตีทางการเมืองmalditและcomiatมักเชื่อมโยงกันเป็นmaldit-comiat และสามารถใช้โจมตีและประณามบุคคลอื่นที่ไม่ใช่สตรีหรือคนรัก เช่น นายทหารผู้บังคับบัญชา (เมื่อรวมกับ sirventesในบางลักษณะ)

Peire Bremon Ricas Novasใช้คำว่าmieja chanso (เพลงครึ่งเพลง) และCerverí de Gironaใช้คำที่คล้ายกันคือmiga cançoซึ่งทั้งสองคำหมายถึงcanso สั้นๆ ไม่ใช่การผสมผสานของแนวเพลงอย่างที่บางครั้งเข้าใจผิดกันmig (หรือmeig ) vers e miga canço ของ Cerverí เป็นversในความหมายใหม่ (เพลงสอนศีลธรรม) ซึ่งมีความวิพากษ์วิจารณ์สูง จึงผสมผสานcansoและsirventes เข้า ด้วยกัน ในบรรดาผลงานกว่าร้อยชิ้นของ Cerverí de Girona มีเพลงจำนวนมากที่มีป้ายกำกับเฉพาะ ซึ่งอาจตรงกับ "ชื่อ" มากกว่า "แนวเพลง" แต่ก็เป็นที่ถกเถียงกันได้ เช่นpeguesca (ไร้สาระ), espingadura ( เพลงflageolet ), libel (คำร้องทางกฎหมาย), esdemessa (กระโดด), somni (ความฝัน), acuyndamen (ความท้าทาย), desirança (ความคิดถึง), aniversari (วันครบรอบ), serena (สงบ) ^{[ 40 ]}

เพลงสงครามครูเสดส่วนใหญ่จัดอยู่ในประเภทcansosหรือsirventesแต่บางครั้งก็แยกกัน บางรูปแบบได้รับความนิยมในภาษาอื่นและในประเพณีวรรณกรรมหรือดนตรีอื่นๆ ในภาษาฝรั่งเศส alba กลายเป็นaubade , pastorela กลายเป็น pastourelleและpartimen กลายเป็น jeu partiส่วน sestina ได้รับความนิยมในวรรณกรรมอิตาลี เหล่า troubadourก็ไม่รังเกียจที่จะยืมรูปแบบอื่นๆplanhพัฒนามาจากplanctus ในภาษาละติน และ sonnet ก็ถูกยืมมาจากสำนักซิซิลี basse danse ( bassa dansa ) ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในประเพณี troubadour (ประมาณปี 1324) แต่กล่าวถึงเฉพาะในฐานะเพลงที่ขับร้องโดย jongleurs เท่านั้น

กวีทรอบาดูร์จะขับร้องเพลงของตนเอง ส่วนจงเลอร์ (นักแสดง) และคันแตร์ (นักร้อง) ก็จะขับร้องเพลงของกวีทรอบาดูร์เช่นกัน พวกเขาอาจใช้เพลงจาก ชองซง นิเยร์ซึ่งหลายเพลงยังคงหลงเหลืออยู่ หรืออาจใช้หนังสือเพลงที่เรียบง่ายกว่า (และชั่วคราว) ซึ่งไม่มีเล่มใดหลงเหลืออยู่เลย หรืออาจไม่เคยมีอยู่จริงด้วยซ้ำ กวีทรอบาดูร์บางคน เช่นอาร์โนต์ เดอ มารูเอลมีจงเลอร์ของตนเองที่อุทิศตนเพื่อขับร้องเพลงของผู้อุปถัมภ์ จงเลอร์และคันแตร์ ของอาร์ โนต์ ซึ่งน่าจะเป็นทั้งนักร้องและผู้ส่งสาร ที่นำเพลงรักของเขาไปให้หญิงคนรัก คือปิสโตเลตาผู้ส่งสารเป็นเรื่องธรรมดาในบทกวีของกวีทรอบาดูร์ เพลงหลายเพลงกล่าวถึงผู้ส่งสารที่จะนำเพลงไปถึงหูผู้ฟัง กวีทรอบาดูร์มักจะอาศัยอยู่กับขุนนางผู้อุปถัมภ์ของตนเองและให้ความบันเทิงแก่ราชสำนักด้วยเพลงของตน เพลงในราชสำนักไม่เพียงแต่ใช้เพื่อความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ สรรเสริญผู้อุปถัมภ์ เยาะเย้ยศัตรู สนับสนุนสงคราม สอนจริยธรรมและมารยาท และรักษาความเป็นเอกภาพทางศาสนาได้อีกด้วย

ราชสำนักไม่ใช่สถานที่เดียวสำหรับการแสดงของกวีทรอบาดูร์ การประกวดจัดขึ้นมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามชีวประวัติของมองฌเดอ มงโตดงเขาได้รับเหยี่ยวสปาร์โรว์ ฮอว์ ก ซึ่งเป็นนกสำหรับการล่าสัตว์ที่ได้รับความนิยม เป็นของขวัญสำหรับบทกวีของเขาจาก สำนักกวี ปุย (cour du Puy)ซึ่งเป็นสมาคมกวีประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับราชสำนักของอัลฟอนโซที่ 2 แห่งอารากอนการประกวดที่มีชื่อเสียงที่สุดจัดขึ้นในช่วงปลายยุคของกวีทรอบาดูร์ในศตวรรษที่ 14 และ 15 การประกวดบทกวี (jocs florals)ที่จัดโดยสภาเกย์ซาเบอร์ (Consistori del Gay Saber)ที่ตูลูสโดยปีเตอร์ที่ 4 แห่งอารากอนที่เลย์ดาและสภาเกย์วิทยาศาสตร์ (Consistori de la Gaya Sciència)ที่บาร์เซโลนามอบรางวัลบทกวีที่ดีที่สุดในประเภทต่างๆ โดยตัดสินจากความสอดคล้องกับหลักเกณฑ์ที่เรียกว่ากฎหมาย แห่งความรัก ( Leys d'amors )

เพลงของนักกวีเร่ร่อนยังคงมีการแสดงและบันทึกเสียงอยู่ในปัจจุบัน แม้ว่าจะไม่บ่อยนักก็ตาม

เพลงของทรอบาดูร์มักเป็นแบบเสียงเดียว มี ทำนองเพลงเหลือรอดอยู่ไม่ถึง 300 ทำนองจากทั้งหมดประมาณ 2,500 ทำนอง^{[ 41 ]}ส่วนใหญ่แต่งโดยทรอบาดูร์เอง บางเพลงแต่งขึ้นจากทำนองเพลงที่มีอยู่ก่อนแล้วRaimbaut de Vaqueyrasแต่งเพลงKalenda maya ("The Calends of May") โดยใช้ทำนองเพลงที่แต่งโดยจองเลอร์ที่Montferrat

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 การแพร่กระจายของบทกวีภาษาอ็อกซิตันทำให้เกิดความต้องการตำราไวยากรณ์และพจนานุกรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ไม่ได้ใช้ภาษาอ็อกซิตันเป็นภาษาแม่ เช่น กวีชาวคาตาลันและอิตาลี และผู้เลียนแบบพวกเขา การผลิตผลงานดังกล่าวเพิ่มมากขึ้นเมื่อบทกวีของกวีได้รับการยอมรับในเชิงวิชาการในศตวรรษที่ 14

ภาพ	ชื่อ	การแปลชื่อเรื่อง	ผู้เขียน	วันที่ สถานที่	อักขระ
	Razos de trobar	"คำอธิบายเกี่ยวกับองค์ประกอบ"	ไรมอน วิดัล	ประมาณ ค.ศ. 1210	คู่มือร้อยแก้วเกี่ยวกับการแต่งบทกวีที่ปกป้องความเหนือกว่าของภาษาอ็อกซิตันเหนือภาษาพื้นถิ่นอื่นๆ พจนานุกรมอ็อกซิตัน-อิตาลี
	โดนาทซ์ โปรเอนซัลส์	"โดนาตุสแห่งโพรวองซ์"	ยูซี ไฟดิต	ประมาณ ค.ศ. 1243	พจนานุกรมภาษาอ็อกซิตันที่เลียนแบบงานเขียนของเอลิอุส โดนาตุสนักไวยากรณ์ชาว ละติน เป็นพจนานุกรมคำคล้องจองและภาษาละติน-อ็อกซิตันที่ออกแบบมาสำหรับชาวอิตาลี
	Doctrina de compondre dictats	"หลักคำสอนเรื่องความเข้าใจคำกล่าว"	บุคคลนิรนามอาจเป็นไรมอน วิดัล	ปลายศตวรรษที่ 13	แคตตาล็อกและคำอธิบายเกี่ยวกับประเภทบทกวีต่างๆ เนื้อหาขยายความจากRazosและอาจเป็นส่วนสรุปของRegles of Jaufre de Foixa
	Lo breviari d'amors	"บทสวดภาวนาแห่งความรัก"	มัตเฟร เออร์เมนเกา	เริ่มตั้งแต่ปี 1288	สารานุกรม เคร่งศาสนาส่วนสุดท้ายคือ "Perilhos tractatz d'amor de donas, seguon qu'en han tractat li antic trobador en lurs cansos" เป็นไวยากรณ์ภาษาอ็อกซิตัน
	Doctrina d'acort [หมายเหตุ 3 ]	"หลักคำสอนแห่งความสอดคล้อง"	Terramagnino da Pisa	ค.ศ. 1282–96, ซาร์ดิเนีย	บทกวีฉบับย่อที่ดัดแปลงมาจากบท กวีของ ราซอสซึ่งหลงเหลืออยู่ในต้นฉบับไม่มากนัก
	Regles de trobar [ note 4 ]	"หลักเกณฑ์ในการแต่งเพลง"	Jaufre de Foixa	ค.ศ. 1289–91 ซิซิลี	ประกอบด้วยตัวอย่างบทกวีของกวีทรอบาดูร์จำนวนมาก ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมความรู้ในหนังสือRazos de trobar (ความสำคัญ ของกวีทรอบาดู ร์)
	มิราล เดอ ทรอบาร์	"กระจกแห่งองค์ประกอบ"	เบเรนเกอร์ ดาโนเอีย	ต้นศตวรรษที่ 14	เนื้อหาหลักครอบคลุมเรื่องวาทศิลป์และข้อผิดพลาด และเต็มไปด้วยตัวอย่างบทกวีของกวีทรอบาดูร์
	Cançoneret de Ripoll	"ลิตเติล ชองซงเนียร์ ออฟ ริปอล"	นิรนาม	ปี ค.ศ. 1346 เมืองรูสซิยง หรือ แซร์ดาญ	ชานซอนเนียร์ที่มีไวยากรณ์เฉพาะตัว รวมถึงรายการประเภทบทกวี ขยายขอบเขตเกี่ยวกับคำสั่งสอนของ Doctrina de compondreและLeys d' amors
	Leys d'amors [หมายเหตุ 5 ]	"กฎแห่งความรัก"	กิลเฮม โมลินิเยร์	1328–37, ตูลูส	เริ่มดำเนินการครั้งแรกในปี 1323 กฎร้อยแก้วควบคุมConsistori del Gay SaberและConsistori de Barcelona
	Leys d'amors [หมายเหตุ 5 ]	"กฎแห่งความรัก"	นิรนาม	1337–47, ตูลูส	บทกวี ที่ดัดแปลงมาจากร้อยแก้วเรื่องLeys
	Leys d'amors [หมายเหตุ 5 ]	"กฎแห่งความรัก"	โจน เดอ กัสเตลนู	1355, ตูลูส	ฉบับเต็ม ขยายความ และเรียบเรียงเป็นร้อยแก้ว จากหนังสือ Leysฉบับ ก่อนหน้า
	Doctrinal de trobar	"หลักการของการประพันธ์เพลง"	ไรมอน เดอ คอร์เน็ต	ประมาณ ค.ศ. 1324 (ก่อน ค.ศ. 1341)	อุทิศแด่พระเจ้าปีเตอร์ที่ 4 แห่งอารากอนมีโครงสร้างเหมือนกับLeysของ Guilhem Molinier ทุก ประการ
	กลอซารี	"คำศัพท์เฉพาะ"	โจน เดอ กัสเตลนู	1341	ความเห็นเกี่ยวกับDoctrinal de trobar
	คอมเพนดี[หมายเหตุ 6 ]	"สารานุกรม"	โจน เดอ กัสเตลนู	ก่อนปี ค.ศ. 1341	รายการรวบรวม "ความชั่วร้าย" ทั้งหมดที่สามารถกระทำได้โดยการฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ต่างๆ เป็นต้น
	Libre de concordances (หรือDiccionari de rims )	"หนังสือรวมคำคล้องจอง" (หรือ "พจนานุกรมคำคล้องจอง")	จาอูเม มาร์ชที่ 2	1371	บทกลอนภาษาอ็อกซิตันสำหรับชาวคาตาลัน
	ทอร์ซิมานี	"การแปล"	ลุยส์ ดาเวร์โซ	ปลายศตวรรษที่ 14	พจนานุกรมคำคล้องจองและภาษาคาตาลัน-อ็อกซิตัน

บทกวีหรือเศษบทกวีประมาณ 2,600 ชิ้น หลงเหลือมาจากกวีทรอบาดูร์ประมาณ 450 คนที่สามารถระบุตัวตนได้ ส่วนใหญ่ถูกเก็บรักษาไว้ในสมุดเพลงที่เรียกว่าชองซงนิเยร์ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับผู้อุปถัมภ์ที่ร่ำรวย

โดยทั่วไปแล้ว เพลงของกวีทรอบาดูร์จะถูกเรียกตามท่อนแรก ของ เพลง นั่นคือ บรรทัดแรกของเพลง หากท่อนแรกยาว หรือหลังจากที่ได้กล่าวถึงไปแล้ว อาจใช้คำย่อของท่อนแรกเพื่อความสะดวก เพลงของกวีทรอบาดูร์บางเพลงเป็นที่รู้จักกันในชื่อเล่น เช่นD'un sirventes farโดยGuilhem Figueiraมักถูกเรียกว่าSirventes contra Romaเมื่อผู้เขียนต้องการหลีกเลี่ยงการใช้ภาษาอ็อกซิตันที่ไม่มีคำบรรยาย อาจมีการแปลท่อนแรกของเพลงแทน หรืออาจมีการคิดชื่อเพลงขึ้นมาใหม่เพื่อให้สะท้อนถึงเนื้อหาของเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแปลที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้อ่านทั่วไป เช่น ผลงานของ Ezra Pound ชื่อเพลงภาษาอังกฤษมักถูกคิดขึ้นโดยผู้แปล/บรรณาธิการ อย่างไรก็ตาม มีตัวอย่างของเพลงของกวีทรอบาดูร์ที่ได้รับชื่อเป็นภาษาอ็อกซิตันในต้นฉบับ เช่น เพลงพาสโตเรลาที่ไม่ระบุชื่อผู้แต่งที่ขึ้นต้นด้วยMentre per una ribeiraซึ่งมีชื่ออย่างเป็นทางการว่าPorquieira

จำนวนเพลงชองซงนิเยร์ที่เขียนบนแผ่นหนังอ็อกซิตันที่ระบุว่ายังคงหลงเหลืออยู่นั้นแตกต่างกันไปตามผู้เขียน ขึ้นอยู่กับวิธีการจัดการกับต้นฉบับที่เป็นชิ้นส่วนและหลายภาษา ตามธรรมเนียมแล้ว ชิ้นส่วนจะถูกจัดประเภทเป็นชิ้นส่วนของเพลงชองซงนิเยร์ที่ยังหลงเหลืออยู่ซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกันมากที่สุด และไม่ใช่เพลงชองซงนิเยร์ในตัวของมันเอง เพลงชองซงนิเยร์บางเพลงได้รับทั้งอักษรอ็อกซิตันและฝรั่งเศส เช่น troubadour D คือ trouvère H, W คือ M และ X คือ U ระบบการเขียนอักษร ( siglas ) นี้ได้รับการแนะนำโดยKarl Bartschซึ่งได้จัดวางแหล่งข้อมูลที่เขาพิจารณาว่าน่าเชื่อถือมากกว่าไว้ในลำดับตัวอักษรที่สูงกว่า อย่างไรก็ตาม ระบบนี้ไม่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากเพลงชองซงนิเยร์หลายเพลงที่ผลิตขึ้นสำหรับผู้ชมชาวอิตาลีนั้นได้รับการแก้ไขอย่างมากและไม่จำเป็นต้องคล้ายคลึงกับผลงานดั้งเดิมมากนัก แม้ว่าเพลงชองซงนิเยร์ที่เขียนบนแผ่นหนังจะทนทานกว่า แต่เพลงชองซงนิเยร์ที่ เขียนบนกระดาษก็มีอยู่เช่นกันและได้รับการเขียนอักษรตัวเล็ก ^{[ 42 ] [ 43 ]}

ภาพ	จดหมายต้นฉบับของนักกวี ( สัญลักษณ์ )	แหล่งที่มา (สถานที่ต้นกำเนิด, วันที่)	สถานที่ตั้ง (ห้องสมุด, เมือง)	หมายเลขประจำชั้น (พร้อมลิงก์ภายนอกไปยังไฟล์ดิจิทัล หากมี)	หมายเหตุ
	เอ	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่13	ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	ละติน 5232
	บี	อ็อกซิทาเนียศตวรรษที่13	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 1592
	ซี	อ็อกซิทาเนียศตวรรษที่14	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 856
	ดี	ลอมบาร์ดี , 12 สิงหาคม ค.ศ. 1254	ห้องสมุดเอสเตนเซเมืองโมเดนา	α.R.4.4 = Kg.4.MS2 = E.45	กวีประจำจังหวัด ( The Poetarum Provinciali )
	อี	อ็อกซิทาเนียศตวรรษที่14	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 1749
	เอฟ	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่14	ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	ชิกิ ล.ว.106
	จี	แคว้นลอมบาร์ดีหรือเวเนเซียปลายศตวรรษที่13	ห้องสมุดแอมโบรเซียนามิลาน	R 71 ด้านบน	ประกอบด้วยเพลงแนวทรอบาดูร์ (troubadour music)
	ชม	แคว้นลอมบาร์ดีปลายศตวรรษที่13	ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	ละติน 3207
	ฉัน	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่13	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 854
	เจ	อ็อกซิทาเนียศตวรรษที่14	ห้องสมุด Nazionale , ฟลอเรนซ์	Conventi Soppressi F.IV.776
	เค	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่13	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 12473
	แอล	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่14	ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	ละติน 3206
	เอ็ม	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่14	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 12474
	เอ็น	อิตาลีประมาณ ค.ศ. 1285-1300	เพียร์พอนต์ มอร์แกน , นิวยอร์ก	819	ต้นฉบับ ฟิลิปส์
	โอ	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่14	ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	ละติน 3208
	พี	ลอมบาร์ดี , 1310	ห้องสมุด Laurenziana , ฟลอเรนซ์	พลูตา 41:42
	คิว	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่14	ห้องสมุด Riccardiana , ฟลอเรนซ์	2909 ( ฉบับทางการทูต )
	อาร์	ตูลูแซงหรือRouergueศตวรรษที่14	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 22543	ต้นฉบับนี้มีเพลงของกวีเร่ร่อนมากกว่าต้นฉบับอื่นๆ อาจแต่งขึ้นเพื่อพระเจ้าเฮนรีที่ 2 แห่งโรเดซ
	เอส	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่13	ห้องสมุดบอดเลียนเมืองออกซ์ฟอร์ด	โดซ์ 269
	สิบเอก	แคว้นคาตาโลเนียศตวรรษที่14	ห้องสมุด Biblioteca de Catalunya , บาร์เซโลนา	146	นักร้อง ชื่อดังอย่างGilได้รับชื่อย่อว่า Z ในการจัดสรรชื่อตัวอักษรใหม่โดย François Zufferey
	ที	แคว้นลอมบาร์ดีปลายศตวรรษที่13	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 15211
	ยู	แคว้นลอมบาร์ดีศตวรรษที่14	ห้องสมุด Laurenziana , ฟลอเรนซ์	พลูตา 41:43
	วี	แคว้นคาตาโลเนียค.ศ. 1268	ห้องสมุดมาร์เซียนาเมืองเวนิส	fr. App. cod. XI
	ว	อาจจะเป็นอาร์ตัวส์ใน ช่วงปี ค.ศ. 1254 ถึง ประมาณ ค.ศ. 1280	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 844	นอกจากนี้ยังมีต้นฉบับ trouvère M. ซึ่งบรรจุเพลงchansonnier du roiของพระเจ้าธีโอบอลด์ที่ 1 แห่งนาวาร์อาจแต่งขึ้นเพื่อพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 แห่งเนเปิลส์และประกอบด้วยเพลงของกวีทรอบาดูร์
	X	ลอร์เรนศตวรรษที่13	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 20050	ชานซอนเนียร์ เดอ แซงต์-แชร์กแมง-เด-เพรส นอกจากนี้ trouvère ต้นฉบับ U จึงมีร่องรอยของอิทธิพลของฝรั่งเศส มีเพลงบรรเลง. เป็นเจ้าของโดยSaint-Germain-des-Présในศตวรรษที่ 18
	วาย	ลอร์เรนศตวรรษที่ 14	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 795
	ซ	อ็อกซิทาเนียศตวรรษที่13	ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 1745
	เอ		ห้องสมุด Riccardiana , ฟลอเรนซ์	2814	สำเนาต้นฉบับที่สูญหายไป ซึ่งรวบรวมโดยเบอร์นาร์ต อามอรอส
	1​		ห้องสมุดเอสเตนเซเมืองโมเดนา	Gamma.N.8.4.11–13 = ภาคผนวก Càmpori 426, 427, 494	สำเนาต้นฉบับที่สูญหายไป ซึ่งรวบรวมโดยเบอร์นาร์ต อามอรอส
	ข		ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	บาร์เบรินิอานี 4087	สำเนาต้นฉบับที่สูญหายไป ซึ่งรวบรวมโดยมิเกล เดอ ลา ตอร์
	ค		ห้องสมุด Laurenziana , ฟลอเรนซ์	Plut. XC inferiore 26
	ง		หอสมุดแห่งรัฐเบอร์ลิน	ฟิลลิปส์ 1910	Pillet-Carstens N 2เนื่องจาก Pillet-Carstens dเป็นเพียงสำเนาของK
	อี		ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	ละติน 7182
	e (Pillet-Carstens)		ห้องสมุดวาติกันกรุงโรม	บาร์เบรินิอานี 3965	สำเนาต้นฉบับที่สูญหายไป ซึ่งรวบรวมโดยมิเกล เดอ ลา ตอร์
	เอฟ		ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส ,ปารีส	BN ff 12472