ศิลปะสมัยเฮลเลนิสติก

จากซ้ายไปขวา: วีนัสเดอ มิโลค้นพบที่เกาะมิโลส ประเทศกรีซ ระหว่างปี 130–100 ก่อน คริสต์ศักราช จัด แสดงอยู่ที่ พิพิธภัณฑ์ ลู ฟร์ เทพีแห่งชัยชนะแห่งซา โมทราซ จากเกาะซาโมทราซระหว่างปี 200–190 ก่อนคริสต์ศักราช จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ ลูฟ ร์ แท่น บูชา เปอร์กามอน พิพิธภัณฑ์เปอร์กามอน กรุง เบอร์ลิน เฮดีส ลักพาตัวเพอ ร์ เซโฟนีภาพจิตรกรรมฝาผนังในสุสานหลวงที่เวอร์จินามาซิโดเนีย ประเทศกรีซประมาณปี 340 ก่อนคริสต์ศักราช

ศิลปะเฮลเลนิสติกคือศิลปะในยุคเฮลเลนิสติกซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเริ่มต้นจากการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชในปี 323 ก่อนคริสต์ศักราช และสิ้นสุดลงด้วยการพิชิตโลกกรีกโดยชาวโรมันซึ่งกระบวนการนี้ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 146 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อแผ่นดินใหญ่ของกรีกถูกยึดครอง และสิ้นสุดลงอย่างแท้จริงในปี 30 ก่อนคริสต์ศักราช ด้วยการพิชิตอียิปต์ของราชวงศ์ปโตเลมีหลัง ยุทธการ ที่แอคติอุม ประติมากรรมกรีกที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นอยู่ในช่วงเวลานี้ รวมถึงลาโอคูนและบุตรชายของเขา , ชาวกอลผู้ใกล้ตาย , วีนัสแห่งมิโลและเทพีแห่งชัยชนะแห่งซาโมทราซยุคนี้ต่อจากยุคศิลปะกรีกคลาสสิกในขณะที่ศิลปะกรีก-โรมัน ที่ตามมานั้น ส่วนใหญ่เป็นการสืบเนื่องมาจากแนวโน้มของศิลปะเฮลเลนิสติก

คำว่าเฮลเลนิสติกหมายถึง การขยายอิทธิพลของกรีกและการเผยแพร่แนวคิดของกรีกหลังจากการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์ – การ "ทำให้โลกเป็นเฮลเลนิสติก" ^{[ 1 ]}โดยใช้ ภาษา กรีกโคอิเนเป็นภาษากลาง^{[ 2 ]}คำนี้เป็นคำที่คิดค้นขึ้นในยุคปัจจุบันโลกเฮลเลนิสติกไม่เพียงแต่ครอบคลุมพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลทั่วทะเลอีเจียนเท่านั้นต่างจากกรีกยุคคลาสสิกที่เน้นเฉพาะเมืองเอเธนส์และสปาร์ตาแต่ยังครอบคลุมช่วงเวลาอันยาวนานอีกด้วย ในแง่ของศิลปะ หมายความว่ามีความหลากหลายอย่างมาก ซึ่งมักถูกจัดไว้ภายใต้หัวข้อ "ศิลปะเฮลเลนิสติก" เพื่อความสะดวก

ลักษณะเด่นประการหนึ่งของยุคเฮลเลนิสติกคือการแบ่งจักรวรรดิของอเล็กซานเดอร์ออกเป็นจักรวรรดิราชวงศ์ขนาดเล็กที่ก่อตั้งโดยไดอาโดคี (แม่ทัพของอเล็กซานเดอร์ซึ่งกลายเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในภูมิภาคต่างๆ) ได้แก่ราชวงศ์ ปโตเลมี ในอียิปต์ราชวงศ์เซเลวซิดในเมโส โปเต เมีย เปอร์เซียและซีเรีย ราชวงศ์ อัตตาลิดในเปอร์กามอนเป็นต้น แต่ละราชวงศ์เหล่านี้มีการอุปถัมภ์ศิลปะโดยราชวงศ์ซึ่งแตกต่างจากของรัฐเมืองต่างๆ ในคณะผู้ติดตามของอเล็กซานเดอร์มีศิลปินสามคน ได้แก่ลิซิปปัส ประติ มาก ร อะ เพลเลส จิตรกร และไพร์โกเทเลส ช่างเจียระไนและแกะสลักอัญมณี^{[ 3 ]}ช่วงเวลาหลังการสิ้นพระชนม์ของพระองค์เป็นช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและความฟุ่มเฟือยอย่างมากสำหรับโลกกรีกส่วนใหญ่ อย่างน้อยก็สำหรับคนร่ำรวย ราชวงศ์กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่สำคัญ ประติมากรรม จิตรกรรม และสถาปัตยกรรมเจริญรุ่งเรือง แต่การวาดภาพบนแจกันกลับไม่สำคัญมากนัก งานโลหะและศิลปะหรูหราหลากหลายประเภทก่อให้เกิดงานศิลปะชั้นดีมากมาย ศิลปะพื้นบ้านบางประเภทมีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

มีแนวโน้มในการเขียนประวัติศาสตร์ที่มักจะพรรณนาถึงศิลปะเฮลเลนิสติกว่าเป็นรูปแบบที่เสื่อมถอยลงหลังจากยุคทองของกรีกคลาสสิกคำศัพท์ในศตวรรษที่ 18 อย่างบาโรกและโรโกโกบางครั้งก็ถูกนำมาใช้กับศิลปะในยุคที่ซับซ้อนและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ ความสนใจใหม่ในด้านการเขียนประวัติศาสตร์ตลอดจนการค้นพบใหม่ๆ เช่น สุสานแห่งเวอร์จินาอาจช่วยให้เราเข้าใจยุคนี้ได้ดียิ่งขึ้น

ด้านหน้าของ สุสาน มาซิโดเนียโบราณแห่งปาล์มเมตส์ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช เมืองมีเอซา มาซิโดเนียประเทศกรีซตกแต่งด้วยบัวดอริกและไอโอนิก สีสันสดใส และ หน้าจั่วก็ถูกวาดภาพชายหญิงนอนเอนกายอยู่ด้วยกัน^{[ 4 ]}

ในด้านสถาปัตยกรรม ราชวงศ์ที่สืบทอดต่อจากเฮกเตอร์ได้สร้างผังเมืองขนาดใหญ่และอาคารขนาดใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่ได้หายไปจากนครรัฐต่างๆ ในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 5 ]}วิหารแบบดอริกแทบจะถูกทิ้งร้าง^{[ 6 ]}การวางผังเมืองนี้ค่อนข้างล้ำสมัยสำหรับโลกกรีก แทนที่จะจัดการพื้นที่โดยการแก้ไขข้อบกพร่อง แผนการก่อสร้างกลับสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ สังเกตได้ว่ามีสถานที่บันเทิงและพักผ่อนหย่อนใจมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงละครและสวนสาธารณะที่เพิ่มมากขึ้น ราชวงศ์เฮลเลนิสติกได้เปรียบในเรื่องนี้ เนื่องจากมักมีพื้นที่กว้างขวางที่สามารถสร้างเมืองขนาดใหญ่ได้ เช่นแอนติโอคเพอร์กามอนและเซเลเซียบนแม่น้ำไทกริส

เป็นยุคแห่งความใหญ่โต: เช่นเดียวกับวิหารอพอลโล แห่งที่สอง ที่ดิดิมา ซึ่งตั้งอยู่ห่างจาก มิเลตุสในไอโอ เนีย ไป 20 กิโลเมตร วิหาร นี้ได้รับการออกแบบโดยดัฟนิสแห่งมิเลตุสและปาอิโอนิออสแห่งเอเฟซัสในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช แต่การก่อสร้างไม่เคยเสร็จสมบูรณ์และดำเนินไปจนถึงศตวรรษที่ 2 หลังคริสต์ศักราช วิหารแห่งนี้เป็นหนึ่งในวิหารที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมาในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน ภายในลานกว้าง (21.7 เมตร x 53.6 เมตร) ห้องศักดิ์สิทธิ์ล้อมรอบด้วยเสาไอโอนิก 108 ต้นสูงเกือบ 20 เมตร พร้อมฐานและหัวเสาที่ แกะสลักอย่าง วิจิตร^{[ 7 ]}

อเล็กซาน เดรียในยุคเฮลเลนิ สติก เป็นต้นกำเนิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่โดดเด่น ซึ่งมักถูกเรียกว่าแบบบาโรก เนื่องจากการใช้เครื่องประดับอย่างมากมายและการนำองค์ประกอบโครงสร้างมาใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่ง อาจได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากสถาปัตยกรรมอียิปต์ดั้งเดิมสถาปนิกชาวอเล็กซานเดรียได้พัฒนารูปทรงใหม่ เช่น หน้าจั่วแบบแบ่งส่วน แบบแตกหัก แบบกลวง และแบบม้วนงอ รวมถึงคานโค้งแบบโค้ง เว้า และแตกหัก^{[ 8 ]}รูปทรงบาโรกเหล่านี้ดูเหมือนจะมีอยู่ในอเล็กซานเดรียอย่างน้อยในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 9 ]}หลายรูปทรงเหล่านี้ได้รับการนำไปใช้ทั่วจักรวรรดิโรมัน ในภายหลัง และยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อสุสานที่แกะสลักจากหินของเปตราด้วย

สถาปัตยกรรมอเล็กซานเดรียยังใช้หัวเสาแบบคอรินเทียน อย่างแพร่หลาย ทั้งภายนอกและภายใน (ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักของสถาปัตยกรรมภายนอกแบบคอรินเทียนในอเล็กซานเดรียคือวิหารซาราปิส ของ ปโตเลมีที่ 3ในซาราเปียนซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี 246 ถึง 221 ก่อนคริสต์ศักราช แม้ว่าประตูทางเข้าของวิหารแห่งเทพเจ้าผู้ยิ่งใหญ่บนเกาะซา โมทราซ ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยปโตเลมีที่ 2ระหว่างปี 285 ถึง 246 ก่อนคริสต์ศักราช ก็มีเสาแบบคอรินเทียนอยู่บนด้านใดด้านหนึ่งของอาคารแล้วก็ตาม) บางครั้งหัวเสาแบบคอรินเทียนก็ใช้คู่กับคานแบบดอริก ซึ่งเป็นการผสมผสานที่พบเห็นได้ยากในที่อื่นๆ ในโลกเฮลเลนิสติก หัวเสาแบบคอรินเทียนของอเล็กซานเดรียมีรูปทรงและองค์ประกอบที่หลากหลาย ซึ่งนักประวัติศาสตร์ได้แบ่งออกเป็นสี่ประเภทที่แตกต่างกัน

ลักษณะเด่นอื่นๆ ของสถาปัตยกรรมเฮลเลนิสติกในอเล็กซานเดรีย ได้แก่ ฐานเสารูป ใบอะแคนทัสซึ่งบางครั้งจะสอดแทรกอยู่ระหว่างฐานเสาแบบแอทติกมาตรฐานกับตัวเสาแบบคอรินเทียน และบัวเชิงชายที่มีลักษณะเฉพาะของอเล็กซานเดรีย คือมีร่องแบนและ/หรือคานเหลี่ยมกลวง

เชื่อกันว่าภาพจิตรกรรมฝาผนังแบบ โรมันยุคที่สองได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมอเล็กซานเดรีย^{[ 8 ]}

เมืองโบราณโอลิธัสเป็นหนึ่งในหลักสำคัญทางสถาปัตยกรรมและศิลปะที่เชื่อมโยงโลกยุคคลาสสิกและยุคเฮลเลนิสติกเข้าด้วยกัน

มีการค้นพบบ้านเรือนกว่า 100 หลังในบริเวณเมืองโอลิธัส ที่น่าสนใจคือ บ้านเรือนและสถาปัตยกรรมอื่นๆ ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีเยี่ยม ทำให้เราเข้าใจกิจกรรมต่างๆ ที่เกิดขึ้นในบ้านเหล่านั้น และวิธีการจัดระเบียบและการใช้พื้นที่ภายในบ้านได้ดียิ่งขึ้น

บ้านเรือนในโอลิธัสโดยทั่วไปมีรูปทรงสี่เหลี่ยมจัตุรัส บ้านที่ต้องการนั้นไม่จำเป็นต้องใหญ่โตหรือหรูหรา แต่เน้นความสะดวกสบายและใช้งานได้จริง นี่เป็นสัญลักษณ์ของอารยธรรมที่โดดเด่นอย่างมากในวัฒนธรรมกรีกในช่วงยุคเฮลเลนิสติกและหลังจากนั้น การใช้ชีวิตอย่างมีอารยธรรมนั้นเกี่ยวข้องกับการมีที่อยู่อาศัยที่แข็งแรง ดังนั้นจึงมีการใช้วัสดุคล้ายอิฐจำนวนมากในการก่อสร้างบ้าน หิน ไม้ อิฐดิน และวัสดุอื่นๆ ถูกนำมาใช้สร้างที่อยู่อาศัยเหล่านี้โดยทั่วไป

อีกองค์ประกอบหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงยุคเฮลเลนิสติกคือการเพิ่มลานภายในบ้าน ลานบ้านทำหน้าที่เป็นแหล่งแสงสว่างให้กับบ้าน เนื่องจากบ้านของชาวกรีกมักปิดกั้นจากภายนอกเพื่อรักษาความเป็นส่วนตัว แม้ว่าจะพบหน้าต่างในบางพื้นที่ แต่โดยทั่วไปแล้วจะอยู่สูงจากพื้นและมีขนาดเล็ก เนื่องจากปัญหาเรื่องความเป็นส่วนตัว ทำให้หลายคนต้องประนีประนอมเรื่องแสงสว่างภายในบ้าน พื้นที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอจะใช้สำหรับการรับรองแขกหรือกิจกรรมสาธารณะ ในขณะที่พื้นที่ส่วนตัวของบ้านจะมืดและปิดกั้น ซึ่งทำให้การทำงานบ้านยุ่งยากขึ้น

โดยทั่วไปแล้วลานบ้านมักเป็นจุดศูนย์กลางของบ้าน เนื่องจากเป็นพื้นที่สำหรับรับรองแขกและเป็นแหล่งแสงสว่างจากภายในบ้าน ลานบ้านมักปูด้วยหินกรวดหรือหินก้อนเล็กๆ แต่ก็มีการค้นพบลานบ้านที่ปูด้วยโมเสก โมเสกเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมสำหรับครอบครัวในการแสดงออกถึงความสนใจและความเชื่อของพวกเขา รวมถึงเป็นวิธีเพิ่มการตกแต่งให้กับบ้านและทำให้บ้านดูสวยงามยิ่งขึ้น สัมผัสทางศิลปะนี้ในบ้านที่โอลิธัสได้นำเสนอองค์ประกอบอีกอย่างหนึ่งของการใช้ชีวิตอย่างมีอารยธรรมให้กับสังคมเฮลเลนิสติก^{[ 10 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองเพอร์กามอนเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเฮลเลนิสติก เริ่มต้นจากป้อมปราการเรียบง่ายที่ตั้งอยู่บนอะโครโพลิส กษัตริย์ราชวงศ์ อัตทาลิดต่างๆได้สร้างกลุ่มอาคารสถาปัตยกรรมขนาดมหึมาขึ้น อาคารต่างๆ กระจายออกไปรอบๆ อะโครโพลิสเพื่อคำนึงถึงลักษณะของภูมิประเทศ อะโกราซึ่งตั้งอยู่ทางใต้บนระเบียงที่ต่ำที่สุด ล้อมรอบด้วยระเบียงที่มีเสาเรียงรายหรือสโตไอเป็นจุดเริ่มต้นของถนนที่ตัดผ่านอะโครโพลิสทั้งหมด โดยแยกอาคารบริหาร การเมือง และการทหารทางตะวันออกและบนยอดหินออกจากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ทางตะวันตกที่ระดับความสูงปานกลาง ซึ่งที่โดดเด่นที่สุดคือแท่นบูชาเพอร์กามอน ขนาดมหึมา หรือที่รู้จักกันในชื่อ "แห่งเทพเจ้าสิบสององค์" หรือ "แห่งเทพเจ้าและยักษ์" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมกรีก โรงละครขนาดมหึมาสามารถจุผู้ชมได้เกือบ 10,000 คน มีม้านั่งฝังอยู่ในด้านข้างของเนินเขา^{[ 11 ]}

พลินีผู้เฒ่าหลังจากบรรยายถึงประติมากรรมในยุคคลาสสิกแล้วได้บันทึกไว้ว่า: Cessavit deinde ars ("แล้วศิลปะก็หายไป") ^{[ 12 ]}ตามการประเมินของพลินี ประติมากรรมเสื่อมถอยลงอย่างมากหลังจากโอลิมปิกครั้งที่ 121 (296–293 ปีก่อนคริสตกาล) ตามมาด้วยช่วงเวลาที่ซบเซา โดยมีการฟื้นตัวขึ้นเล็กน้อยหลังจากโอลิมปิกครั้งที่ 156 (156–153 ปีก่อนคริสตกาล) แต่ก็ไม่มีอะไรเทียบเท่ากับมาตรฐานของยุคก่อนหน้านั้น^{[ 13 ]}

ในช่วงเวลานี้ ประติมากรรมเริ่มมีความเป็นธรรมชาติมากขึ้นและแสดงออกถึงอารมณ์ได้อย่างชัดเจน มีความสนใจในการถ่ายทอดอารมณ์ที่รุนแรง นอกเหนือจากความสมจริงทางกายวิภาคแล้ว ศิลปินในยุคเฮลเลนิสติกยังพยายามที่จะแสดงถึงลักษณะนิสัยของตัวแบบ รวมถึงธีมต่างๆ เช่น ความทุกข์ทรมาน การนอนหลับ หรือความชรา หัวข้อเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของคนทั่วไป ผู้หญิง เด็ก สัตว์ และฉากในบ้านเรือนกลายเป็นหัวข้อที่ยอมรับได้สำหรับงานประติมากรรม ซึ่งได้รับการว่าจ้างจากครอบครัวร่ำรวยเพื่อประดับตกแต่งบ้านและสวนของพวกเขาตัวอย่างเช่น รูปปั้นเด็กชายกับหนาม

ภาพเหมือนจริงของชายและหญิงทุกวัยถูกสร้างขึ้น และประติมากรไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้องวาดภาพผู้คนให้เป็นอุดมคติแห่งความงามหรือความสมบูรณ์แบบทางกายภาพอีกต่อไป^{[ 14 ]}โลกของไดโอนิซัสซึ่งเป็นภาพชนบทอันงดงามที่เต็มไปด้วยซาไทร์เมนาดนิมฟ์ และซิลินีมักถูกวาดไว้ในภาพวาดบนแจกันและรูปปั้นในยุคก่อนๆ แต่ไม่ค่อยมีในประติมากรรมขนาดเต็มตัว รูปปั้นคนขี้เมาชราที่มิวนิกแสดงให้เห็นหญิงชราที่ผอมซูบซีด กอดเหยือกไวน์ไว้แนบตัวอย่างไม่ลังเล^{[ 15 ]}

ดังนั้นช่วงเวลานี้จึงโดดเด่นด้วยภาพเหมือนต่างๆ เช่น ภาพBarberini Faunแห่งมิวนิกซึ่งแสดงถึงเทพซาไทร์ที่ กำลังหลับใหล ด้วยท่าทางผ่อนคลายและใบหน้าวิตกกังวล อาจเป็นเหยื่อของฝันร้าย ภาพBelvedere Torso , Resting Satyr , Furietti CentaursและSleeping Hermaphroditusสะท้อนแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน^{[ 16 ]}

ภาพเหมือนบุคคลที่มีชื่อเสียงอีกภาพหนึ่งในยุคเฮลเลนิสติกคือภาพของเดมอสเธเนสโดยโพลียูคทอส ซึ่งมีใบหน้าที่วาดได้ดีและมือที่ประสานกัน^{[ 13 ]}

ปรากฏการณ์อีกอย่างหนึ่งของยุคเฮลเลนิสติกปรากฏให้เห็นในงานประติมากรรม นั่นคือ การแปรรูปเป็นของเอกชน^{[ 17 ] [ 18 ]}ซึ่งเห็นได้จากการนำรูปแบบสาธารณะแบบเก่ากลับมาใช้ใหม่ในงานประติมากรรมตกแต่ง^{[ 19 ]}ภาพเหมือนมีลักษณะเหมือนจริงมากขึ้น ภายใต้อิทธิพลของศิลปะโรมัน [ ^{20 ] เมือง}เฮลเลนิสติกใหม่ๆ ผุดขึ้นทั่วอียิปต์ซีเรียและอนาโตเลีย ซึ่งต้องการรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษของกรีกสำหรับวิหารและสถานที่สาธารณะ ทำให้ประติมากรรม เช่นเดียวกับเครื่องปั้นดินเผา กลายเป็นอุตสาหกรรม ส่งผลให้มีการกำหนดมาตรฐานและคุณภาพลดลงบ้าง ด้วยเหตุผลเหล่านี้ รูปปั้นเฮลเลนิสติกจำนวนมากจึงยังคงหลงเหลืออยู่มากกว่าในยุคคลาสสิก

ประติมากรรมเฮลเลนิสติกทำซ้ำนวัตกรรมของสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิกนิยมที่สอง" ได้แก่ประติมากรรมเปลือยแบบรอบด้านทำให้สามารถชื่นชมรูปปั้นได้จากทุกมุม การศึกษาเรื่องการจัดวางผ้าและเอฟเฟกต์ความโปร่งใสของเสื้อผ้า และความอ่อนช้อยของท่าทาง^{[ 21 ]}ดังนั้นวีนัส เดอ มิโลแม้จะสะท้อนแบบจำลองคลาสสิก แต่ก็โดดเด่นด้วยการบิดสะโพกของเธอ

กลุ่มรูปปั้นหลายรูปเป็นนวัตกรรมของยุคเฮลเลนิสติก ซึ่งน่าจะเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 3 โดยนำภาพการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่จากภาพนูนต่ำบนผนังวิหารในยุคก่อนหน้ามาจัดวางเป็นกลุ่มรูปปั้นขนาดเท่าคนจริง รูปแบบของรูปปั้นเหล่านี้มักเรียกว่า " บาโรก " โดยมีท่าทางของร่างกายที่บิดเบี้ยวอย่างฟุ่มเฟือย และการแสดงออกทางสีหน้าที่เข้มข้นกลุ่มรูปปั้นลาโอคูนซึ่งมีรายละเอียดอยู่ด้านล่าง ถือเป็นหนึ่งในตัวอย่างต้นแบบของรูปแบบบาโรกแบบเฮลเลนิสติก^{[ 22 ]}

เมืองเพอร์กามอนไม่ได้โดดเด่นด้วยสถาปัตยกรรมเพียงอย่างเดียว แต่ยังเป็นที่ตั้งของโรงเรียนประติมากรรมอันยอดเยี่ยมที่รู้จักกันในชื่อศิลปะบาโรกเพอร์กามอนอีก ด้วย ^{[ 23 ]}ประติมากรเลียนแบบศตวรรษก่อนหน้า โดยพรรณนาถึงช่วงเวลาที่เจ็บปวดด้วยองค์ประกอบสามมิติ ซึ่งมักเป็นรูปตัววี และความสมจริงทางกายวิภาคอย่างมาก รูปปั้นฟอนของบาร์เบรินีเป็นตัวอย่างหนึ่ง

อัททาลัสที่ 1 (269–197 ปีก่อนคริสตกาล) เพื่อเป็นอนุสรณ์ถึงชัยชนะที่ไคคัสเหนือชาวกอล —ซึ่งชาวกรีกเรียกว่าชาวกาลาเทีย—ได้ทรงสร้างกลุ่มประติมากรรมถวายสองชุด ชุดแรกถวายบนอะโครโพลิสแห่งเปอร์กามอน ประกอบด้วยรูปปั้นชาวกอลผู้สังหารตนเองและภรรยาซึ่งต้นฉบับได้สูญหายไปแล้ว ชุดที่สองถวายแด่เอเธนส์ ประกอบด้วยรูปปั้นสำริดขนาดเล็กของชาวกรีก ชาวอะเมซอน เทพเจ้าและยักษ์ ชาวเปอร์เซีย และชาวกอล^{[ 24 ]}อาร์เทมิส รอสปิกลิโอซีในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์น่าจะเป็นสำเนาของรูปปั้นเหล่านี้ชิ้นหนึ่ง ส่วนสำเนาของรูปปั้นชาวกอลผู้กำลังจะตายนั้นมีจำนวนมากในสมัยโรมัน การแสดงออกถึงอารมณ์ ความเข้มข้นของรายละเอียด—เช่น ผมและหนวดที่ดกหนา—และความรุนแรงของการเคลื่อนไหวเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบเปอร์กามอน^{[ 25 ]}

ลักษณะเหล่านี้ถูกผลักดันให้ถึงจุดสูงสุดในภาพสลักนูนต่ำของแท่นบูชาใหญ่แห่งเปอร์กามอนซึ่งตกแต่งตามคำสั่งของยูเมเนสที่ 2 (197–159 ปีก่อนคริสตกาล) ด้วยภาพ การต่อสู้ระหว่าง ยักษ์ที่ยาวถึง 110 เมตร ซึ่งแสดงบทกวีที่แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับราชสำนักไว้บนหิน เทพโอลิมปัสได้รับชัยชนะในภาพนั้น โดยแต่ละองค์อยู่ฝ่ายตน เหนือยักษ์ ซึ่งส่วนใหญ่แปลงร่างเป็นสัตว์ร้าย เช่น งู นกเหยี่ยว สิงโต หรือวัว เทพธิดาไกอา ผู้เป็นมารดาของพวกเขา มาช่วยเหลือ แต่ก็ทำอะไรไม่ได้และต้องเฝ้าดูพวกเขาดิ้นรนด้วยความเจ็บปวดภายใต้การโจมตีของเทพเจ้า^{[ 26 ]}

โรดส์เป็นหนึ่งในรัฐเมืองไม่กี่แห่งที่สามารถรักษาความเป็นอิสระจากการควบคุมของอาณาจักรเฮลเลนิสติกได้อย่างสมบูรณ์หลังจากต้านทานการล้อมของเดเมตริอุส โพลิออร์เซเตส (305–304 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นเวลาหนึ่งปี ชาวโรดส์ได้สร้างโคลอสซัสแห่งโรดส์เพื่อเป็นอนุสรณ์แห่งชัยชนะของพวกเขา^{[ 27 ]}ด้วยความสูง 32 เมตร มันเป็นหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลกยุคโบราณความก้าวหน้าในการหล่อทองสัมฤทธิ์ทำให้ชาวกรีกสามารถสร้างผลงานขนาดใหญ่ได้ รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่จำนวนมากสูญหายไป โดยส่วนใหญ่ถูกหลอมเพื่อนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่

ค้นพบในกรุงโรมในปี ค.ศ. 1506 และมิเกลันเจโลได้เห็นทันที[ 28 ^{]ซึ่งเริ่ม}มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะยุคเรเนสซองส์และบาโรกลาโอคูนถูกงูรัดคอ พยายามดิ้นรนอย่างสุดชีวิตเพื่อคลายการรัดโดยไม่แม้แต่จะเหลือบมองลูกชายที่กำลังจะตาย กลุ่มประติมากรรมนี้เป็นหนึ่งในประติมากรรมโบราณที่ไม่ใช่สถาปัตยกรรมเพียงไม่กี่ชิ้นที่สามารถระบุได้ว่าเป็นประติมากรรมที่นักเขียนโบราณกล่าวถึง พลินีผู้เฒ่าระบุว่าเป็นผลงานของประติมากรชาวโรเดียนชื่อเอเกซานเดอร์อะเธโนโดรอสและโพ ลิด อรัส^{[ 28 ]}

โยฮันน์ โยอาคิม วิงเคลมันน์ผู้ซึ่งเป็นคนแรกที่อธิบายความแตกต่างระหว่างศิลปะกรีก ศิลปะกรีก-โรมัน และศิลปะโรมัน ได้รับแรงบันดาลใจจากลาโอคูน ก็อตโธลด์ เอฟราอิม เลสซิงได้นำแนวคิดหลายอย่างใน 'ลาโอคูน' (1766) ของเขาโดยอิงจากมุมมองของวิงเคลมันน์เกี่ยวกับความกลมกลืนและการแสดงออกในศิลปะทัศนศิลป์^{[ 29 ]}

ประติมากรรมสเปอร์ลองกาที่แตกหักเป็นชุดประติมากรรม "บาโรก" อีกชุดหนึ่งในสไตล์เฮลเลนิสติก อาจสร้างขึ้นสำหรับจักรพรรดิไทเบเรียสซึ่งแน่นอนว่าทรงอยู่ในเหตุการณ์ถ้ำริมทะเลทางตอนใต้ของอิตาลีที่ประติมากรรมเหล่านี้ประดับประดาพังทลายลง^{[ 28 ]}จารึกบ่งชี้ว่าประติมากรกลุ่มเดียวกันกับที่สร้างกลุ่มลาโอคูนเป็นผู้สร้าง^{[ 30 ]}หรืออาจเป็นญาติของพวกเขา

ลักษณะ "บาโรก" ในศิลปะเฮลเลนิสติก โดยเฉพาะประติมากรรม ได้ถูกนำมาเปรียบเทียบกับแนวโน้มร่วมสมัยที่เรียกว่า "โรโกโก" แนวคิดของ "โรโกโก" ในศิลปะเฮลเลนิสติกนั้นถูกบัญญัติขึ้นโดยวิลเฮล์ม ไคลน์ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 31 ]}แตกต่างจากประติมากรรม "บาโรก" ที่มีลักษณะดราม่า แนวโน้ม "โรโกโก" เน้นลวดลายที่สนุกสนาน เช่นซาไทร์และนางไม้วิลเฮล์ม ไคลน์ ถือว่ากลุ่มประติมากรรม "คำเชิญสู่การเต้นรำ" เป็นตัวอย่างสำคัญของแนวโน้มนี้^{[ 32 ] [ 33 ]}นอกจากนี้ การวาดภาพอะโฟรไดท์ เทพีแห่งความรัก และอีรอส ในลักษณะที่ร่าเริง ก็ถือเป็นเรื่องปกติ (ดังที่เห็นได้ในกลุ่มที่เรียกว่ากลุ่มรองเท้าแตะที่แสดงไว้ด้านล่าง) ต่อมามีการโต้แย้งว่า ความนิยมในลวดลาย "โรโกโก" ในประติมากรรมเฮลเลนิสติกนั้นสามารถเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงการใช้ประติมากรรมโดยทั่วไปได้ การสะสมประติมากรรมส่วนตัวกลายเป็นเรื่องปกติมากขึ้นในช่วงปลายยุคเฮลเลนิสติก และในการสะสมดังกล่าวดูเหมือนว่าจะมีความชอบในลวดลายประเภทที่เรียกว่า "โรโคโค" ^{[ 34 ]}

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 รูปแบบ นีโอ-แอทติกหรือนีโอ-คลาสสิกถูกมองโดยนักวิชาการหลายคนว่าเป็นปฏิกิริยาต่อความเกินเลยของบาโรก การกลับไปสู่รูปแบบคลาสสิก หรือเป็นการสืบทอดรูปแบบดั้งเดิมสำหรับรูปปั้นบูชา^{[ 35 ]}โรงงานในรูปแบบนี้ส่วนใหญ่กลายเป็นผู้ผลิตสำเนาสำหรับตลาดโรมัน ซึ่งนิยมสำเนาของชิ้นงานคลาสสิกมากกว่าชิ้นงานเฮลเลนิสติก^{[ 36 ]}

• 
  อนุสาวรีย์ฝังศพของอดอนิส ผู้ใกล้ตาย ทำจากดินเผาลงสี ศิลปะเอตรัสกันจากทัสคานาสมัย 250-100 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ชิ้นส่วนของภาพสลักหินอ่อน depicting Koreศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จากPanticapaeum , Taurica ( ไครเมีย ) อาณาจักรบอสฟอรัส
• 
  แผ่นหินสลักหลุมศพของหญิงคนหนึ่งพร้อมกับทาสเด็กที่คอยดูแลเธอ ประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาล (ยุคแรกของกรีกภายใต้การปกครองของโรมัน )
• 
  รูปปั้นสำริด นักขี่ม้าสมัยเฮลเลนิสติกตอนปลายพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ เอเธนส์
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวของปโตเลมีที่ 1 โซเตอร์สวมมงกุฎซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์เฮลเลนิสติกพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  กลุ่มประติมากรรม ที่เรียกว่า " กลุ่มนักสู้รองเท้าแตะ" : อโฟรไดท์และอีรอสต่อสู้กับการรุกรานของแพนงานศิลปะหินอ่อนสมัยเฮลเลนิสติกจากปลายศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ชิ้นส่วนประติมากรรมสมัยเฮลเลนิสติกจากพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ กรุงเอเธนส์
• 
  รูปปั้นโพไซดอนแห่งเมโลสจากพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ กรุงเอเธนส์

ภาพเขียนและภาพโมเสกเป็นสื่อสำคัญในงานศิลปะ แต่ไม่มีตัวอย่างภาพเขียนบนแผ่นไม้ชิ้นใดหลงเหลือมาถึงยุคหลังการล่มสลายของโรมัน อย่างไรก็ตาม เราสามารถพอจะเข้าใจลักษณะของภาพเขียนเหล่านั้นได้จากสื่ออื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง และสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นภาพลอกเลียนแบบหรือดัดแปลงมาจากภาพเขียนบนวัสดุที่หลากหลายกว่า

องค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดและโมเสกแบบเฮลเลนิสติกอาจเป็นการใช้ภาพทิวทัศน์ที่เพิ่มมากขึ้น^{[ 37 ]}ภาพทิวทัศน์ในงานศิลปะเหล่านี้เป็นตัวแทนของรูปทรงธรรมชาติที่คุ้นเคย ในขณะเดียวกันก็แสดงองค์ประกอบทางเทพนิยายและศักดิ์สิทธิ์^{[ 38 ]}ภาพทิวทัศน์และโมเสกมักใช้เพื่อแสดงฉากจากบทกวีเฮลเลนิสติก เช่น บทกวีของเฮรอนดาสและธีโอคริทอส ภาพทิวทัศน์เหล่านี้ที่แสดงเรื่องราวของนักเขียนเฮลเลนิสติกถูกนำมาใช้ในบ้านเพื่อเน้นย้ำการศึกษาและความรู้เกี่ยวกับโลกวรรณกรรมของครอบครัว^{[ 39 ]}

Sacro-idyllic หมายความว่าองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของงานศิลปะคือองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับธีมศักดิ์สิทธิ์และชนบท^{[ 40 ]}รูปแบบนี้ซึ่งปรากฏอย่างแพร่หลายในศิลปะเฮลเลนิสติก ผสมผสานองค์ประกอบศักดิ์สิทธิ์และทางโลก ทำให้เกิดฉากที่เหมือนฝัน^{[ 41 ]}อิทธิพลของ Sacro-idyllic ปรากฏให้เห็นในโมเสกโรมัน " โมเสกแม่น้ำไนล์แห่งปาเลสตรินา " ซึ่งแสดงเรื่องราวแฟนตาซีด้วยโทนสีและองค์ประกอบทั่วไปที่แสดงให้เห็นแม่น้ำไนล์ในเส้นทางจากเอธิโอเปียไปยังทะเลเมดิเตอร์เรเนียน การรวมพื้นหลังแบบเฮลเลนิสติกยังสามารถพบได้ในงานต่างๆ ทั่วปอมเปอี ไซรีน และอเล็กซานเดรีย ยิ่งไปกว่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรัสเซียตอนใต้ ลักษณะของดอกไม้และกิ่งไม้สามารถพบได้บนผนังและเพดานที่กระจัดกระจายอย่างไม่เป็นระเบียบแต่เป็นไปตามแบบแผน สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบกรีกตอนปลาย^{[ 42 ]}นอกจากนี้ ภาพวาด "Cubiculum" ที่พบในวิลลาบอสโคเรียเลยังรวมถึงพืชพรรณและฉากหินในพื้นหลังของภาพวาดรายละเอียดของสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่

ภาพเขียนฝาผนังเริ่มปรากฏให้เห็นเด่นชัดมากขึ้นในสมัยปอมเปียน ภาพเขียนฝาผนังเหล่านี้ไม่ได้แสดงเฉพาะในสถานที่สักการะหรือในสุสานเท่านั้น^{[ 43 ]}บ่อยครั้งที่ภาพเขียนฝาผนังถูกนำมาใช้ตกแต่งบ้าน ภาพเขียนฝาผนังพบเห็นได้ทั่วไปในบ้านส่วนตัวในเดลอส พรีเอเน เทรา ปันติกาปาอิออน โอลเบีย และอเล็กซานเดรีย^{[ 43 ]}

ภาพเขียนฝาผนังของกรีกที่หลงเหลือมาหลายศตวรรษนั้นมีจำนวนน้อยมาก ตัวอย่างที่น่าประทับใจที่สุดในแง่ของการแสดงให้เห็นถึงคุณภาพของภาพเขียนกรีกระดับสูง คือภาพเขียนที่สุสานหลวงมาซิโดเนียที่เมืองเวอร์จินาแม้ว่าจิตรกรชาวกรีกจะได้รับการยกย่องว่านำวิธีการนำเสนอพื้นฐานมาสู่โลกตะวันตกผ่านงานศิลปะของพวกเขา คุณสมบัติหลักสามประการที่เป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบการวาดภาพแบบเฮลเลนิสติก ได้แก่ มุมมองสามมิติ การใช้แสงและเงาในการแสดงรูปทรง และความสมจริงแบบทรอมป์-ลอยล์^{[ 44 ]}ภาพเขียนกรีกแบบเฮลเลนิสติกที่หลงเหลืออยู่มีน้อยมาก ยกเว้นแผงไม้ปินาเคสและภาพที่วาดบนหิน ภาพเขียนบนหินที่มีชื่อเสียงที่สุดพบได้ในสุสานมาซิโดเนียที่เมืองอากิออส อะทานาซิออส^{[ 44 ]}

นักวิจัยมีข้อจำกัดในการศึกษาอิทธิพลของศิลปะเฮลเลนิสติกในภาพจิตรกรรม ฝาผนังโรมัน เช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังของปอมเปอีหรือเฮอร์คิวเลเนียมนอกจากนี้ ภาพวาดบางส่วนในวิลลาบอสโคเรียเลยังสะท้อนถึงภาพวาดของราชวงศ์มาซิโดเนียในยุคเฮลเลนิสติกที่สูญหายไปอย่างชัดเจน^{[ 45 ]}

การขุดค้นล่าสุดจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนได้เปิดเผยเทคโนโลยีที่ใช้ในการวาดภาพสมัยเฮลเลนิสติก^{[ 46 ]}ศิลปะบนผนังในยุคนี้ใช้เทคนิคสองแบบ ได้แก่ เทคนิคเซคโคและเทคนิคเฟรสโก^{[ 46 ]}เทคนิคเฟรสโกต้องใช้ปูนปลาสเตอร์ที่มีส่วนผสมของปูนขาวหลายชั้นเพื่อตกแต่งผนังและฐานรองหิน^{[ 46 ]}ในทางกลับกัน เทคนิคเซคโคไม่จำเป็นต้องมีฐานรอง ซึ่งใช้กัมอาราบิกและเทมเพราไข่ในการวาดรายละเอียดขั้นสุดท้ายบนหินอ่อนหรือหินชนิดอื่น^{[ 46 ]}เทคนิคนี้เป็นตัวอย่างของภาพสลักนูนต่ำบนกำแพงก่ออิฐที่พบในเดลอส^{[ 46 ]}ทั้งสองเทคนิคใช้วัสดุที่หาได้ในท้องถิ่น เช่น ก้อนดินเผาในชั้นฐาน และเม็ดสีอนินทรีย์ธรรมชาติ เม็ดสีอนินทรีย์สังเคราะห์ และสารอินทรีย์เป็นสารให้สี^{[ 46 ]}

การค้นพบเมื่อเร็วๆ นี้รวมถึงการค้นพบสุสานห้องในเวอร์จินา (1987) ในอดีตอาณาจักรมาซิโดเนียซึ่งมีการขุดพบภาพสลักนูนต่ำจำนวนมาก^{[ 37 ]}ตัวอย่างเช่น ในสุสานหมายเลข 2 นักโบราณคดีพบภาพสลักนูนต่ำสไตล์เฮลเลนิสติกที่แสดงถึงการล่าสิงโต^{[ 47 ]}ภาพสลักนูนต่ำนี้ที่พบในสุสานซึ่งเชื่อกันว่าเป็นของฟิลิปที่ 2 นั้นโดดเด่นด้วยองค์ประกอบ การจัดเรียงรูปบุคคลในพื้นที่ และการแสดงภาพธรรมชาติอย่างสมจริง^{[ 48 ]}ภาพสลักนูนต่ำอื่นๆ ยังคงรักษาเรื่องราวที่สมจริง เช่น งานเลี้ยงสังสรรค์และงานเลี้ยงอาหารค่ำ หรือขบวนทหารคุ้มกัน และอาจเล่าเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อีกครั้ง^{[ 47 ]}

นอกจากนี้ยังมี ภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน ของชาวนาบาเทียน ในศตวรรษที่ 1 ที่ได้รับการบูรณะใหม่เมื่อไม่นานมานี้ ใน Painted House ที่Little Petraในจอร์แดน^{[ 49 ]}เนื่องจากชาวนาบาเทียนทำการค้ากับชาวโรมัน ชาวอียิปต์ และชาวกรีก แมลงและสัตว์อื่นๆ ที่สังเกตเห็นในภาพวาดจึงสะท้อนถึงวัฒนธรรมกรีก ในขณะที่เถาองุ่นชนิดต่างๆ เกี่ยวข้องกับเทพเจ้าไดโอนิซัสของ กรีก ^{[ 49 ]}

การค้นพบทางโบราณคดีล่าสุดที่สุสานปาเกเซ (ใกล้กับเมืองโวลอส ในปัจจุบัน ) บริเวณขอบอ่าวปาเกเซติกได้เผยให้เห็นผลงานดั้งเดิมบางชิ้น การขุดค้นสถานที่แห่งนี้ซึ่งนำโดย ดร.อาร์วานิโทปูลอส อาจเชื่อมโยงกับจิตรกรชาวกรีกหลายคนในศตวรรษที่ 3 และ 4 และแสดงภาพเหตุการณ์ที่สื่อถึงรัชสมัยของ อ ^เล็กซานเดอร์มหาราช^{[ 50} ] ^{[ 51 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 มีการค้นพบภาพเขียนฝาผนังกลุ่มหนึ่งบนเกาะเดลอส [ ^{52 ] เป็น}ที่ชัดเจนว่าชิ้นส่วนของภาพเขียนฝาผนังที่พบนั้นสร้างขึ้นโดยกลุ่มจิตรกรที่อาศัยอยู่ในช่วงปลายยุคเฮลเลนิสติก^{[ 53 ]}ภาพเขียนฝาผนังเหล่านี้เน้นการตกแต่งบ้าน ซึ่งสื่อถึงความเชื่อที่ผู้คนเหล่านี้มีว่าการก่อตั้งเมืองเดลอสจะยังคงมั่นคงและปลอดภัยเพียงพอที่จะให้เจ้าของบ้านได้ชื่นชมงานศิลปะเหล่านี้ไปอีกนานหลายปี^{[ 53 ]}

อย่างไรก็ตาม โมเสกบางชิ้นให้แนวคิดที่ดีเกี่ยวกับ "ภาพวาดอันยิ่งใหญ่" ในยุคนั้น: สิ่งเหล่านี้เป็นสำเนาของเฟรสโก รูปแบบศิลปะนี้ใช้ตกแต่งผนัง พื้น และเสาเป็นหลัก^{[ 54 ]}

การพัฒนาศิลปะโมเสกในช่วงยุคเฮลเลนิสติกเริ่มต้นด้วยโมเสกหินกรวดซึ่งเห็นได้ชัดเจนที่สุดจากแหล่งโบราณคดีโอลิโทสในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช เทคนิคของโมเสกหินกรวดประกอบด้วยการวางหินกรวดสีขาวและสีดำขนาดเล็กที่ไม่มีรูปร่างเฉพาะเจาะจงลงบนแผ่นวงกลมหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเพื่อแสดงภาพฉากในตำนานเทพเจ้า หินกรวดสีขาว -ในเฉดสีที่แตกต่างกันเล็กน้อย- ถูกวางบนพื้นหลังสีดำหรือสีน้ำเงินเพื่อสร้างภาพ ส่วนหินกรวดสีดำใช้เพื่อเป็นเส้นขอบของภาพ^{[ 54 ]}

ในภาพโมเสกจากแหล่งโบราณสถานเพลลาซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช สามารถมองเห็นรูปแบบศิลปะที่พัฒนามากขึ้นได้ ภาพโมเสกจากแหล่งโบราณสถานนี้แสดงให้เห็นถึงการใช้ก้อนกรวดที่มีเฉดสีและโทนสีที่หลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงการใช้ดินเผาและลวดตะกั่วในยุคแรกๆ เพื่อสร้างความคมชัดของเส้นขอบและรายละเอียดให้กับภาพในภาพโมเสกมากขึ้น^{[ 54 ]}

ตามตัวอย่างนี้ วัสดุต่างๆ จึงค่อยๆ ถูกเพิ่มเข้ามา ตัวอย่างของการใช้วัสดุที่เพิ่มมากขึ้นในงานโมเสกในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ได้แก่ หินที่ตัดละเอียด กรวดที่บิ่น แก้ว และดินเผา ซึ่งเรียกว่าเทสเซอเรสิ่งนี้ช่วยปรับปรุงเทคนิคการทำโมเสกโดยช่วยให้ศิลปินสร้างความคมชัด รายละเอียดที่มากขึ้น การประกอบที่ดีขึ้น และช่วงสีและโทนสีที่กว้างขึ้น^{[ 54 ]}

แม้ว่าเทคนิคเหล่านี้จะปรากฏตามลำดับเวลา แต่ก็ไม่มีหลักฐานที่แท้จริงที่จะบ่งชี้ว่าการปูพื้นแบบเทสเซลเลตนั้นพัฒนามาจากโมเสกหินกรวด^{[ 55 ]}

Opus vermiculatumและ Opus tessellatumเป็นเทคนิคที่แตกต่างกันสองแบบที่ใช้ในช่วงยุคการทำโมเสก Opus tessellatumหมายถึงขนาดของเทสเซรา (บล็อกหิน กระเบื้อง แก้ว หรือวัสดุอื่นๆ ขนาดเล็กที่ใช้ในการสร้างโมเสก)ที่ถูกย่อส่วนลง ตามด้วยความหลากหลายที่เพิ่มขึ้นในรูปทรง สี และวัสดุ รวมถึงอันดาเมนโตหรือรูปแบบในการวางเทส เซรา Opus vermiculatumมักจะใช้ควบคู่กับเทคนิคนี้ แต่แตกต่างกันในด้านความซับซ้อนและเป็นที่ทราบกันว่ามีผลกระทบทางสายตามากที่สุด ^{[ 54 ]}

โมเสกส่วนใหญ่ผลิตและปูในสถานที่ อย่างไรก็ตาม โมเสกปูพื้นจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นถึงการใช้ เทคนิค เอมเบลมาตาซึ่งแผงของภาพจะถูกสร้างขึ้นนอกสถานที่ในถาดดินเผาหรือหิน ถาดเหล่านี้จะถูกนำไปวางในฐานรองในสถานที่ในภายหลัง^{[ 54 ]}

ที่เดลอส มีการใช้ปูนยาแนวสีในการทำโมเสกแบบโอปุสเวอร์มิคูลาตัม แต่ในภูมิภาคอื่น ๆ นั้นไม่เป็นที่นิยม มีตัวอย่างหนึ่งของการใช้ปูนยาแนวสีในอเล็กซานเดรีย บนโมเสกรูปสุนัขและอัสคอส ส่วนที่ซามอส ทั้งปูนยาแนวและชิ้นส่วนโมเสกต่างก็มีสี

การศึกษาเรื่องสีในบริเวณนี้ทำได้ยาก เนื่องจากยาแนวกระเบื้องมีความเปราะบางและเสียหายง่ายมาก

การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เป็นแหล่งข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับปูนยาแนวและเทสเซอราที่ใช้ในโมเสกสมัยเฮลเลนิสติก แถบตะกั่วถูกค้นพบในโมเสกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเทคนิคพื้นผิว แถบตะกั่วไม่มีอยู่ในโมเสกที่นี่ ที่เดลอส แถบตะกั่วพบได้ทั่วไปในโมเสกแบบ opus tessellatum แถบเหล่านี้ใช้เพื่อกำหนดขอบตกแต่งและลวดลายตกแต่งทางเรขาคณิต แถบเหล่านี้พบได้ทั่วไปในโมเสกแบบ opus vermiculatum จากอเล็กซานเดรีย เนื่องจากแถบตะกั่วมีอยู่ในทั้งสองรูปแบบของพื้นผิว จึงไม่สามารถเป็นลักษณะเฉพาะของประเภทใดประเภทหนึ่งได้^{[ 56 ]}

ตัวอย่างที่หายากของภาพโมเสกสไตล์เฮลเลนิสติกชั้นยอดที่พบในชายฝั่งเลแวนต์ จากการวิเคราะห์ทางเทคนิคของโมเสก นักวิจัยแนะนำว่าโมเสกนี้สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือเร่ร่อนที่ทำงานในสถานที่นั้นตั้งแต่ปี 2000 มีการค้นพบชิ้นส่วนโมเสกมากกว่า 200 ชิ้นที่หัวเมืองเทล ดอร์ อย่างไรก็ตาม การทำลายโมเสกดั้งเดิมยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด^{[ 57 ]}นักขุดค้นแนะนำว่าแผ่นดินไหวหรือการพัฒนาเมืองใหม่เป็นสาเหตุ บริบททางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่การเปรียบเทียบรูปแบบและเทคนิคชี้ให้เห็นถึงช่วงเวลาปลายยุคเฮลเลนิสติก โดยประมาณอยู่ที่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จากการวิเคราะห์ชิ้นส่วนที่พบในสถานที่ดั้งเดิม นักวิจัยพบว่าโมเสกดั้งเดิมประกอบด้วยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าตรงกลางที่มีสัญลักษณ์ที่ไม่ทราบแน่ชัด ล้อมรอบด้วยขอบตกแต่งหลายชุด ประกอบด้วยลวดลายคดเคี้ยวแบบทัศนียภาพ ตามด้วยขอบรูปหน้ากากและพวงมาลัย^{[ 57 ]}โมเสกนี้ประกอบด้วยเทคนิคการทำโมเสกสองแบบที่แตกต่างกัน คือopus vermiculatumและopus tessellatum ^{[ 57 ]}

ตัวอย่างหนึ่งคือภาพโมเสกอเล็กซานเดอร์ซึ่งแสดงการเผชิญหน้ากันระหว่างผู้พิชิตหนุ่มกับกษัตริย์ดาริอุสที่ 3ในยุทธการที่อิสซัสเป็นภาพโมเสกจากพื้นในบ้านของฟาวน์ที่ปอมเปอี (ปัจจุบันอยู่ในเนเปิลส์ ) เชื่อกันว่าเป็นสำเนาของภาพวาดที่พลินีบรรยายไว้ ซึ่งวาดโดยฟิโลเซนัสแห่งเอเรเทรียสำหรับกษัตริย์คาสซานเดอร์แห่งมาซิโดเนียในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 58 ]}หรือแม้กระทั่งภาพวาดของอาเปลเลสในยุคเดียวกับอเล็กซานเดอร์เอง^{[ 59 ]}ภาพโมเสกนี้ทำให้เราชื่นชมการเลือกใช้สีพร้อมกับองค์ประกอบของภาพโดยใช้การเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า

โมเสกรูปกวางล่าของGnosisเป็นโมเสกจากบ้านของเศรษฐีในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งเรียกกันว่า "บ้านแห่งการลักพาตัวเฮเลน " (หรือ "บ้านแห่งการข่มขืนเฮเลน") ในเมืองเพลลาลายเซ็น ("Gnosis epoesen" หรือ Gnosis สร้าง) เป็นลายเซ็นแรกที่รู้จักของช่างทำโมเสก^{[ 60 ]}

ตราสัญลักษณ์มีขอบเป็น ลวดลาย ดอกไม้ ที่ซับซ้อน ซึ่งมีขอบเป็นภาพคลื่นแบบ เรียบง่าย ^{[ 62 ]}โมเสกนี้เป็นโมเสกหินกรวดที่เก็บรวบรวมมาจากชายหาดและริมฝั่งแม่น้ำแล้วนำมาวางในซีเมนต์^{[ 62 ]}ดังที่อาจเป็นเช่นนั้นบ่อยครั้ง^{[ 63 ]}โมเสกนี้สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบของการวาดภาพเป็นอย่างมาก^{[ 64 ]}ภาพบุคคลที่สว่างกว่าบนพื้นหลังที่มืดกว่าอาจสื่อถึงการวาดภาพแบบรูปสีแดง^{[ 64 ]}โมเสกนี้ยังใช้การแรเงาซึ่งชาวกรีก เรียก ว่าskiagraphiaในการวาดภาพกล้ามเนื้อและเสื้อคลุมของตัวละคร^{[ 64 ]}สิ่งนี้รวมถึงการใช้ภาพที่ซ้อนทับกันเพื่อสร้างความลึกทำให้ภาพดูเป็นสามมิติ

ยุคเฮลเลนิสติกเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาของงานโมเสกเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของโซโซสแห่งเปอร์กามอนซึ่งมีผลงานในช่วงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช และเป็นศิลปินโมเสกเพียงคนเดียวที่พลินีกล่าวถึง^{[ 65 ]}รสนิยมของเขาในเรื่อง ภาพลวงตา ( trompe-l'œil ) และผลกระทบของวัสดุนี้พบได้ในผลงานหลายชิ้นที่เชื่อว่าเป็นของเขา เช่น "พื้นที่ไม่ได้กวาด" ในพิพิธภัณฑ์วาติกัน^{[ 66 ]}ซึ่งแสดงถึงเศษอาหารที่เหลือ (กระดูกปลา กระดูก เปลือกหอยที่ว่างเปล่า ฯลฯ) และ "อ่างนกพิราบ" (ทำจากหิน โมเสก opus vermiculatum ขนาด เล็ก) ^{[ 67 ]}ที่พิพิธภัณฑ์คาปิโตลีนซึ่งเป็นที่รู้จักจากการจำลองที่ค้นพบในวิลลาของฮาดริอาน [ ^{68 ] ใน}ภาพนั้นจะเห็นนกพิราบสี่ตัวเกาะอยู่บนขอบอ่างทองสัมฤทธิ์ชุบทองที่เต็มไปด้วยน้ำ หนึ่งในนั้นกำลังรดน้ำต้นไม้ ในขณะที่ตัวอื่นๆ ดูเหมือนกำลังพักผ่อน ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การสะท้อนและเงาที่ศิลปินศึกษามาอย่างสมบูรณ์แบบ แผงโมเสก "อ่างนกพิราบ" เป็นสัญลักษณ์ที่ออกแบบมาให้เป็นจุดศูนย์กลางของพื้นโมเสกที่เรียบง่าย สัญลักษณ์นี้เดิมทีนำเข้ามาจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนตะวันออกในยุคเฮลเลนิสติก ซึ่งในเมืองต่างๆ เช่นเปอร์กามอนเอเฟซัสและอเล็กซานเดรียมีศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านโมเสก^{[ 67 ]}หนึ่งในนั้นคือโซโซสแห่งเปอร์กามอน ช่างทำโมเสกที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยโบราณซึ่งทำงานในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 67 ]}

ตามที่นักโบราณคดีชาวฝรั่งเศสFrançois Chamoux กล่าวไว้ โมเสกของเดลอสในหมู่เกาะไซคลาดีสแสดงถึงจุดสูงสุดของศิลปะโมเสกในยุคเฮลเลนิสติก โดยใช้เทสเซราเพื่อสร้างฉากที่ซับซ้อนและมีสีสัน^{[ 69 ]}รูปแบบโมเสกนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปลายยุคโบราณและอาจมีผลกระทบต่อการใช้โมเสกอย่างแพร่หลายในโลกตะวันตกในช่วงยุค^กลาง [ ^{69 ]}

• 
  ภาพโมเสกรูปนางไม้จากพระราชวังของแกรนด์มาสเตอร์แห่งอัศวินแห่งโรดส์ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ภาพโมเสกพื้นบ้านdepicting เทพีเอเธนาจาก"ย่านเครื่องประดับ"ของเกาะเดลอสประเทศกรีซ ปลายศตวรรษที่ 2 หรือต้นศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  แผงกลางของ ภาพโมเสกปูพื้นเรื่องการลักพาตัวเฮเลนแห่งทรอยโดยเธเซอุสรายละเอียดของคนขับรถม้าจากบ้านที่เฮเลนถูกลักพาตัว (ประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล) เมืองโบราณเพลลา
• 
  โมเสก มา ซิโดเนีย ของสุสาน KastaในAmphipolisบรรยายถึงการลักพาตัวPersephoneโดยดาวพลูโตศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ภาพจิตรกรรมฝาผนังโบราณ depicting ทหารมาซิโดเนียจากสุสานของนักบุญอาทานาซิออส เมืองเทสซาโลนิกิประเทศกรีซ ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ทหารสมัยเฮลเลนิสติกประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาล สมัยอาณาจักรปโตเลไมก์ประเทศอียิปต์; รายละเอียดจากภาพโมเสกแม่น้ำไนล์แห่งปาเลสตรินา
• 
  ศิลาจารึกของดิออสคูริเดส สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช แสดง ภาพทหาร ปโตเลมี ถือ โล่ทูรีโอส ( thureos shield) เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการ "รับอิทธิพลโรมัน" จากกองทัพปโตเลมี
• 
  เทพเจ้าไดโอนิซัสมีปีกขี่เสือ จากวิหารไดโอนิซัสในเดลอสประเทศกรีซ ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  รายละเอียดของแผ่นโมเสกปูพื้นสมัยเฮลเลนิสติก depicting นกแก้วอเล็กซานเดรียจากอะโครโพลิสแห่งเปอร์กามอน (ใกล้ เมือง เบอร์กามา ในปัจจุบัน ประเทศตุรกี ) มีอายุราวกลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช (ในรัชสมัยของพระเจ้าเออเมเนสที่ 2และพระเจ้าอัตทาลัสที่ 2 )
• 
  พื้นที่ไม่ได้ถูกกวาด ภาพจำลองแบบโรมันจากภาพโมเสกของโซซัสแห่งเปอร์กามอนประมาณ 200 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ลวดลายหลักของภาพโมเสก " เมดูซา " สมัยศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช จาก เกาะ คอสในพระราชวังของแกรนด์มาสเตอร์แห่งอัศวินแห่งโรดส์ในเมืองโรดส์ เกาะโรดส์ประเทศกรีซ
• 
  ภาพ จิตรกรรม ฝาผนังจากเกาะเดลอสประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  เศษชิ้นส่วน ภาพเขียน ฝาผนังจากเกาะเดลอสประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  พรมทอซัมปุลซึ่งเป็นพรมแขวนผนังทำจากขนสัตว์จากอำเภอโลปจังหวัดโฮตัน มณฑลซินเจียงประเทศจีนแสดงให้เห็นทหารกรีกจากอาณาจักรกรีก-แบคเทรีย (250–125 ปีก่อนคริสตกาล) มีดวงตาสีฟ้าถือหอก และสวมสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นมงกุฎคาดศีรษะ เหนือศีรษะของเขามีเซนทอร์จากเทพปกรณัมกรีก ซึ่งเป็น ลวดลายที่พบได้ทั่วไปในศิลปะเฮลเลนิสติก^{[ 70 ]}พิพิธภัณฑ์เขตซินเจียง
• 
  ภาพโมเสก สมัยปโตเลมี depicting สุนัขและ ภาชนะใส่ไวน์ askosจากอียิปต์สมัยเฮลเลนิสติกมีอายุระหว่าง 200-150 ปีก่อนคริสตกาลพิพิธภัณฑ์กรีก-โรมันแห่งอเล็กซานเดรีย ประเทศอียิปต์
• 
  ภาพโมเสกจากทมุอิส ( เมนเดส ) ประเทศอียิปต์ สร้างโดยศิลปินเฮลเลนิสติกชื่อโซฟิโลส (ลายเซ็น) ในราว 200 ปีก่อนคริสตกาล ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์กรีก-โรมันในอเล็กซานเดรีย ประเทศอียิปต์ หญิงที่ปรากฏในภาพคือพระราชินีเบเรนิซที่ 2 แห่ง ราชวงศ์ปโตเลมี (ผู้ปกครองร่วมกับพระสวามีปโตเลมีที่ 3 ) ซึ่งเป็นตัวแทนของเมืองอเล็กซานเดรีย^{[ 71 ]}
• 
  รายละเอียดของภาพจิตรกรรมฝาผนังบนเพดานปูนปั้นของชาวนาบาเทียน
• 
  ภาพเขียนสีฝุ่น บนหินอ่อน สมัยเฮลเลนิสติกของกรีกdepicting ภาพเหมือนของชายหนุ่มชื่อธีโอดอรอสบนแผ่นหินหลุมศพ มีอายุราวศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ในยุคโรมันกรีกพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งธีบส์

ยุคเฮลเลนิสติกเกิดขึ้นทันทีหลังจากยุคทองของเครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณ ที่ทาสี อาจเป็นเพราะความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การใช้เครื่องโลหะชั้นดีมากขึ้น (ซึ่งปัจจุบันเหลือรอดอยู่น้อยมาก) และการเสื่อมถอยของ "แจกัน" ที่ทาสีอย่างประณีต (คำที่ใช้เรียกภาชนะทุกรูปทรงในงานปั้นดินเผา) แจกันส่วนใหญ่ในยุคนั้นมีสีดำและมีลักษณะเหมือนกันหมด มีความมันวาวคล้ายกับเคลือบเงา ตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้หรือพวงมาลัย อย่างง่าย รูปทรงของภาชนะมักอิงตามรูปทรงของงานโลหะ เช่นเดียวกับลากีนอสซึ่งเป็นเหยือกใส่ไวน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของยุคนั้น ประเภทของแจกันที่ทาสีซึ่งยังคงผลิตต่อเนื่องมาจนถึงยุคเฮลเลนิสติก ได้แก่แจกันฮาดราและแอมโฟราพานาเธไนก์

นอกจากนี้ยังเป็นช่วงเวลาของเครื่องปั้นดินเผาที่เรียกว่าเครื่องปั้นดินเผาเมการิอัน: ^{[ 72 ]}แจกันที่ขึ้นรูปด้วยแม่พิมพ์พร้อมการตกแต่งแบบนูนปรากฏขึ้น ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการเลียนแบบแจกันที่ทำจากโลหะมีค่า พวงมาลัยนูนถูกนำมาติดไว้ที่ตัวแจกัน นอกจากนี้ยังพบงานนูนที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยอิงจากสัตว์หรือ สิ่งมีชีวิต ใน ตำนาน

การวาดภาพรูปสีแดงได้หายไปจากเอเธนส์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช และถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าเครื่องปั้นดินเผาเวสต์สโลปแวร์ซึ่งตั้งชื่อตามสิ่งของที่พบในเนินเขาทางทิศตะวันตกของอะโครโพลิสเอเธนส์ เครื่องปั้นดินเผาชนิดนี้ประกอบด้วยการวาดภาพด้วยสีดินเหนียวสีน้ำตาลอ่อนและสีขาวบนพื้นหลังสีดำที่เผาแล้ว พร้อมรายละเอียดการแกะสลักบางส่วน^{[ 73 ]}

ภาพวาดบุคคลลดน้อยลง ถูกแทนที่ด้วยลวดลายที่เรียบง่ายกว่า เช่น พวงหรีด โลมา ดอกกุหลาบ เป็นต้น รูปแบบต่างๆ ของศิลปะแขนงนี้แพร่กระจายไปทั่วโลกกรีก โดยมีศูนย์กลางที่สำคัญในเกาะครีตและอาปูเลียซึ่งภาพวาดบุคคลยังคงเป็นที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง

อย่างไรก็ตาม แจกัน Gnathiaยังคงผลิตขึ้นไม่เพียงแต่ในแคว้น Apulia เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแคว้น Campania , PaestanและSicilia ด้วย

ในเมือง Canosa di Pugliaทางตอนใต้ของอิตาลี ในหลุมฝังศพสมัยศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช อาจพบแจกันที่มีส่วนประกอบสามมิติอย่างสมบูรณ์^{[ 74 ]}คุณลักษณะเด่นของแจกัน Canosa คือสีที่ละลายน้ำได้ สีฟ้า สีแดง สีเหลือง สีม่วงอ่อน และสีน้ำตาลถูกทาลงบนพื้นสีขาว

เครื่องปั้นดินเผาเซนทูริเปแห่งซิซิลี ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "ลมหายใจเฮือกสุดท้ายของการวาดภาพบนแจกันกรีก" ^{[ 1 ]} มีการวาดภาพ สีเทมเพราเต็มรูปแบบรวมถึงกลุ่มบุคคลที่วาดหลังจากเผา ซึ่งขัดกับธรรมเนียมปฏิบัติแบบดั้งเดิม ความเปราะบางของเม็ดสีทำให้แจกันเหล่านี้ไม่สามารถใช้งานได้บ่อยนัก พวกมันถูกสงวนไว้สำหรับใช้ในงานศพ และหลายชิ้นมีไว้สำหรับจัดแสดงเท่านั้น เช่น แจกันที่มีฝาปิดที่ไม่สามารถยกออกได้ การปฏิบัติเช่นนี้อาจดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ทำให้เป็นไปได้ว่าเป็นการวาดภาพบนแจกันครั้งสุดท้ายที่มีบุคคลสำคัญ^{[ 75 ]}โรงงานผลิตยังคงดำเนินงานอยู่อย่างน้อยจนถึงศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช แจกันเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือฐานทาสีชมพู บุคคลต่างๆ มักเป็นผู้หญิง สวมใส่เสื้อผ้าสีต่างๆ เช่นเสื้อคลุม สีม่วงน้ำเงิน เสื้อคลุมสีเหลืองและผ้าคลุมหน้าสีขาว รูปแบบนี้ชวนให้นึกถึงปอมเปอีและได้รับอิทธิพลจากภาพวาดร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่มากกว่ามรดกของเครื่องปั้นดินเผารูปสีแดง

อิฐและกระเบื้องถูกนำมาใช้ในงานสถาปัตยกรรมและงานอื่นๆ การผลิตรูปปั้นดินเผากรีกมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ รูปปั้นดินเผาเป็นตัวแทนของเทพเจ้าต่างๆ รวมถึงเรื่องราวจากชีวิตร่วมสมัย เดิมทีรูปปั้นดินเผาสงวนไว้สำหรับใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา แต่ในยุคเฮลเลนิสติกของกรีก รูปปั้นดินเผาถูกนำมาใช้ในพิธีศพและเพื่อการตกแต่งมากขึ้น การพัฒนาเทคนิคการขึ้นรูปทำให้สามารถสร้างรูปปั้นขนาดเล็กที่สมจริง มีรายละเอียดสูง และมักจะลงสีด้วย

รูปแบบศิลปะกรีกหลายรูปแบบยังคงสืบทอดมาจนถึงยุคโรมัน และอิทธิพลของกรีก ซึ่งส่วนหนึ่งถ่ายทอดผ่านชาวเอตรัสกันโบราณ มีผล ต่อเครื่องปั้นดินเผาของโรมันโบราณอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นขนาดเล็ก

รูปปั้นทานากราจากทานากราในโบโอเทียและศูนย์กลางอื่นๆ เต็มไปด้วยสีสันสดใส ส่วนใหญ่มักแสดงภาพผู้หญิงที่สง่างามในฉากที่เต็มไปด้วยเสน่ห์^{[ 76 ]}ที่สมีร์นาในเอเชียไมเนอร์ มีรูปแบบหลักสองแบบเกิดขึ้นควบคู่กันไป ประการแรกคือการคัดลอกผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมชิ้นเอก เช่น เฮอร์คิวลีสฟาร์เนเซ ที่ทำจากดินเผาปิดทอง

ในอีกประเภทหนึ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง คือ "รูปปั้นประหลาด" ซึ่งขัดแย้งอย่างรุนแรงกับมาตรฐาน "ความงามแบบกรีก" ช่างปั้นรูปปั้น ( koroplathos ) สร้างสรรค์ร่างกายที่ผิดรูปในท่าทางบิดเบี้ยว เช่นคนหลังค่อม คน เป็นโรคลม ชักคนเป็นอัมพาตครึ่งซีก ผู้หญิง อ้วน เป็นต้น จึงอาจสงสัยได้ว่ารูปปั้นเหล่านี้เป็นแบบจำลองทางการแพทย์หรือ ไม่เนื่องจากเมืองสมีร์นาขึ้นชื่อเรื่องโรงเรียนแพทย์หรืออาจเป็นเพียงภาพล้อเลียนที่ออกแบบมาเพื่อเรียกเสียงหัวเราะ "รูปปั้นประหลาด" พบได้ทั่วไปทั้งที่เมืองทาร์ซัสและเมืองอเล็กซานเดรีย

ธีมหนึ่งที่ปรากฏคือ "คนผิวดำ" โดยเฉพาะใน อียิปต์ สมัยปโตเลไมก์ : รูปปั้นเด็กหนุ่มผิวดำเหล่านี้ได้รับความนิยมจนถึงสมัยโรมัน^{[ 77 ]}บางครั้ง รูปปั้นเหล่านี้ก็ลดรูปลงมาเป็นการเลียนแบบรูปแบบจากประติมากรรมขนาดใหญ่ เช่น พบสำเนาขนาดเล็กจำนวนมากของเทพีไทคี (เทพีแห่งโชคลาภหรือโอกาส) แห่งแอนติโอคซึ่งต้นฉบับมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช

สามารถพบเห็นลวดลายเครื่องปั้นดินเผาสมัยเฮลเลนิสติกได้ในเมืองทักซิลาในประเทศปากีสถาน ในปัจจุบัน ซึ่งเคยเป็นเมืองอาณานิคมของช่างฝีมือและช่างปั้นดินเผาชาวกรีกหลังจากที่อเล็กซานเดอร์มหาราชพิชิตดินแดนนี้

• 
  ขวดแก้วทรงเลคิโทส (Lekythos ) สไตล์กนาเธีย (Gnathia ) - เทพแห่งความรัก (Eros ) พร้อมภาพวาด depicting รูปคนกำลังเล่นลูกบอล จากแคว้นอาปูเลีย ( Magna Graecia ) ประเทศอิตาลี ช่วงไตรมาสที่สามของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  แจกันคราเตอร์ (Krater ) แจกันจากแคว้นอาปูเลีย ตกแต่งด้วยภาพวาดนูนต่ำ สมัย 330-320 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ภาชนะดินเผาทรง ครัตเตอร์ ลวดลายม้วนง อ ศิลปะกรีกจากอิตาลีตอนใต้ประมาณ 330-320 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  โถแก้ว ทรงสูง ประดับรูปกอร์โกเนียนจากทางใต้ของอิตาลีเมืองกาโนซา ดิ ปูเกลียช่วงปลายศตวรรษที่ 4 ถึงต้นศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ทำจากดินเหนียว เคลือบ และทาสีพิพิธภัณฑ์พุชกินกรุงมอสโก
• 
  อัสคอสรูปทรงศีรษะสตรี สมัย 270-200 ปีก่อนคริสตกาล จากเมืองกาโนซา ดิ ปูเกลีย
• 
  รูปปั้นศีรษะสตรีที่มีลักษณะคล้ายแจกัน ( lekythos ) บางส่วน สมัย 325-300 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  หัวดิน เผา โบราณ ของชายหนุ่มชาวกรีก พบที่ เมืองทาเรนต์ประมาณ 300 ปีก่อนคริสตกาล จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุเบอร์ลิน (Antikensammlung Berlin)
• 
  ตุ๊กตาทานากราเล่นแพนดูรา 200 ปีก่อนคริสตกาล

เนื่องจากการหลอมละลายของรูปปั้นสำริดจำนวนมาก ทำให้ปัจจุบันเหลือเพียงรูปปั้นขนาดเล็กเท่านั้น ในสมัยกรีกเฮลเลนิสติก วัตถุดิบมีอยู่มากมายหลังจากการพิชิตดินแดนทางตะวันออก

การสร้างสรรค์แจกันโลหะมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ศิลปินต่างแข่งขันกันด้วยฝีมืออันยอดเยี่ยม สมบัติปานากีริชเตแห่งเธร เซีย (จากประเทศบัลแกเรีย ในปัจจุบัน ) ประกอบด้วยวัตถุโบราณของกรีก เช่นแจกัน ทองคำที่มี รูปเซนทอร์ สองตัว กำลังยืนสองขาเป็นหูจับ

แจกันDerveni Kraterจากบริเวณใกล้เมืองเทสซาโลนิกิเป็นแจกันทรงม้วน ขนาดใหญ่ทำจากทองสัมฤทธิ์ สร้างขึ้นราว 320 ปีก่อนคริสตกาล มีน้ำหนัก 40 กิโลกรัม และตกแต่งอย่างประณีตด้วยภาพนูนต่ำรูปเทพไดโอนิ ซัสสูง 32 เซนติเมตร ล้อมรอบด้วยอาริอาadneและขบวนของเหล่าเทพซาไทร์และเมนาด [ ^{78 ] คอ}แจกันตกแต่งด้วยลวดลายประดับ ในขณะที่เทพซาไทร์สี่องค์ในรูปแบบนูนสูงนั่งอย่างสบายๆ บนไหล่ของแจกัน

วิวัฒนาการของศิลปะการทำเครื่องประดับก็คล้ายคลึงกัน ช่างทำเครื่องประดับในสมัยนั้นเชี่ยวชาญในการจัดการรายละเอียดและงานฉลุลาย ดังนั้นพวงหรีดจึงมีใบไม้หรือรวงข้าวที่ดูสมจริงมาก ในช่วงเวลานี้การฝังอัญมณีล้ำค่าก็เฟื่องฟู

ในยุคเฮลเลนิสติก ชาวกรีกซึ่งก่อนหน้านี้รู้จักแต่แก้วขึ้นรูป ได้ค้นพบเทคนิคการเป่าแก้วทำให้สามารถสร้างรูปทรงใหม่ๆ ได้ ศิลปะการทำแก้ว เริ่มต้นในซีเรีย [ ^{79 ] และพัฒนาขึ้นโดยเฉพาะในอิตาลี แก้วขึ้นรูปยังคงได้รับ ความ}นิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสร้างเครื่องประดับ แกะสลัก

ศิลปะการแกะสลักอัญมณีแทบไม่มีความก้าวหน้าเลย จำกัดอยู่เพียงการผลิตสินค้าจำนวนมากที่ขาดความเป็นเอกลักษณ์ เพื่อเป็นการชดเชย จึงเกิดการแกะสลักนูนต่ำขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการแกะสลักนูนต่ำบนหินที่ประกอบด้วยชั้นสีหลายชั้น ทำให้สามารถนำเสนอวัตถุในรูปแบบนูนต่ำด้วยสีมากกว่าหนึ่งสี ยุคเฮลเลนิสติกได้สร้างผลงานชิ้นเอกบางชิ้น เช่น การ แกะสลักนูนต่ำของ กอนซากาซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจและการแกะสลักหินแข็ง ที่งดงาม เช่นถ้วยของราชวงศ์ปโตเลมีในปารีส^{[ 80 ]}

การผลิตเหรียญกษาปณ์ในยุคเฮลเลนิสติกมีการใช้ภาพบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 81 ]}

• 
  โลงศพทองคำของพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งมาซิโดเนียซึ่งบรรจุพระบรมสารีริกธาตุของพระองค์ สร้างขึ้นในปี 336 ก่อนคริสต์ศักราช มีน้ำหนัก 11 กิโลกรัม และทำจากทองคำ 24 กะรัต ตั้งอยู่ที่เมืองเวอร์จินาประเทศกรีซ
• 
  พวงมาลาทองคำของพระเจ้าฟิลิปที่ 2ที่พบอยู่ภายในกล่องทองคำ มีน้ำหนัก 717 กรัม
• 
  เครื่องประดับทองคำสำหรับประดับผม สมัยศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช คอลเลกชันสตาธาโทสพิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติเอเธนส์
• 
  ภาพสลักนูนต่ำรูปกอนซากาสมัยศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• 
  แหวนทองคำประดับภาพเหมือนทำจาก โกเมน สมัยอพอลโลนิออสแห่งเอเธนส์ประมาณ 220 ปีก่อนคริสต์ศักราช
• 
  พระเจ้าฟิลิปที่ 5 " ที่รักของชาวเฮลลาส " ทรงสวมมงกุฎราชวงศ์
• 
  ภาพนูนต่ำแกะ สลักจากหินซาร์โดนิกซ์ depicting เจ้าชายแห่งราชวงศ์ ปโตเลมี ในฐานะเทพเฮอร์ มีสของกรีก ตู้เก็บเหรียญ ( Cabinet des médailles ) ปารีส ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช

ด้วยแรงกระตุ้นจากการได้มาซึ่งดินแดนของโรมัน การบริโภคของชนชั้นสูงและความต้องการศิลปะกรีก ศิลปินทั้งชาวกรีกและโรมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการก่อตั้งโรมันกรีกต่างพยายามที่จะสร้างงานศิลปะหินอ่อนและทองสัมฤทธิ์ขึ้นใหม่ในยุคคลาสสิกและยุคเฮลเลนิสติก พวกเขาทำเช่นนั้นโดยการสร้างแม่พิมพ์ของประติมากรรมดั้งเดิม ผลิตแบบหล่อปูนปลาสเตอร์ที่สามารถส่งไปยังโรงงานของประติมากรแห่งใดก็ได้ในแถบเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งงานศิลปะเหล่านี้สามารถทำซ้ำได้ บ่อยครั้งที่งานเหล่านี้เป็นการจำลองแบบที่ซื่อตรงต่อต้นฉบับ แต่บางครั้งพวกเขาก็ผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างของงานศิลปะต่างๆ เข้าด้วยกัน หรือเพียงแค่เพิ่ม หัว ภาพเหมือนแบบโรมันลงบนร่างกายของนักกีฬาชาวกรีกที่มีอยู่แล้ว^{[ 82 ]}

• 
  รูปปั้นหินอ่อน " ชาวกอลผู้กำลังจะตาย" ( The Dying Gaul) เป็นสำเนาของงานศิลปะ สมัยเฮลเลนิสติกในปลายศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์คาปิโทลีน กรุงโรม
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวของเซเลอุสที่ 1 นิกาเตอร์ (ผู้ก่อตั้งจักรวรรดิเซเลอุส ) ที่ทำสำเนาโดยชาวโรมัน พบในเมืองเฮอร์คิวเลเนียมประเทศอิตาลี
• 
  ภาพจำลองของโรมันจากต้นฉบับเฮลเลนิสติกที่สูญหายไป (ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักษา) depicting โฮเมอร์จากเมืองไบเอียประเทศอิตาลีพิพิธภัณฑ์บริติช
• 
  รูปปั้นมาร์สจากฟอรัมของเนอร์วาคริสต์ศตวรรษที่ 2 สร้างขึ้นจาก ต้นฉบับ ในยุคออกัสตัสซึ่งใช้แบบจำลองกรีกเฮลเลนิสติกในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราชพิพิธภัณฑ์คาปิโตลีน^{[ 83 ]}
• 
  หญิงชราขี้เมา กอดลากินอส (Lagynos ) ทำจากหินอ่อน เป็นงานลอกเลียนแบบของโรมันจากต้นฉบับกรีกในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เชื่อกันว่าเป็นผลงานของไมรอน
• 
  รูปปั้นสำริดจำลองของดิสโกโบ โลสของไมรอนโดยชาวโรมัน ศตวรรษที่ 2 หลังคริสต์ศักราช
• 
  รูปปั้นนักมวยแห่งควีรินาล ( The Boxer of Quirinal ) ประติมากรรมสมัยเฮลเลนิสติก จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งชาติกรุงโรม
• 
  เด็กกำลังเล่นกับห่าน ภาพจำลองจากศิลปะโรมัน (คริสต์ศตวรรษที่ 1-2) จากต้นฉบับกรีก จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  เทพีไทคีแห่งแอนติโอค สำเนาโรมันจากต้นฉบับสำริดกรีกโดยยูติไคดิสในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  ภาพวาดหญิงชราในตลาด ศิลปะโรมันที่สร้างจากต้นฉบับสมัยเฮลเลนิสติกในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  เด มอสเธเนส หินอ่อน สำเนาโรมันจากต้นฉบับโดยโพลีอุคทอส (ประมาณ ค.ศ. 280)
• 
  รูปปั้นหินอ่อนเทพีอโฟรไดท์ในท่าหมอบ จากศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จำลองมาจากต้นฉบับสมัยเฮลเลนิสติกในศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  เทพีอาร์เทมิสแบบรอสปิกลิโอซี ทำจากหินอ่อน งานศิลปะโรมันสมัยจักรวรรดิ คริสต์ศตวรรษที่ 1-2 สำเนาจากต้นฉบับกรีก พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  รูปปั้นหินอ่อนโรมันจำลองของเด็กชายกับหนาม สมัยประมาณ ค.ศ. 25-50
• 
  รูปปั้น เฮอร์คิวลีสแห่งฟาร์เนเซน่าจะเป็นสำเนาที่ขยายขนาดขึ้นในต้นศตวรรษที่ 3 หลังคริสต์ศักราช และลงชื่อโดยบุคคลชื่อไกลคอน จากต้นฉบับโดยลิซิปโปส (หรือคนในกลุ่มของเขา) ซึ่งน่าจะสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช สำเนานี้สร้างขึ้นสำหรับโรงอาบน้ำคาราคัลลาในกรุงโรม (เปิดทำการในปี ค.ศ. 216) และถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1546

• อเล็กซานเดอร์มหาราช
• อารยธรรมเฮลเลนิสติก
• กรีกสมัยเฮลเลนิสติก
• ยุคเฮลเลนิสติก
• ประติมากรรมสมัยเฮลเลนิสติก
• ศิลปะในกรีกโบราณ
• เครื่องปั้นดินเผาของกรีกโบราณ
• การวาดภาพบนแจกันกรีกโบราณ
• ประติมากรรมกรีก
• อิทธิพลของศิลปะเฮลเลนิสติกต่อศิลปะอินเดีย
• ศิลปะพาร์เธียน
• ศิลปะบาคุส

เอกสารอ้างอิง

แหล่งที่มา

• แอนเดอร์สัน, วิลเลียม เจ. (1 มิถุนายน 1927). สถาปัตยกรรมของกรีกโบราณ . ลอนดอน: แฮร์ริสัน, เจห์ริง แอนด์ โค. ISBN 978-0404147259.{{cite book}}:ปัญหาความไม่เข้ากันของหมายเลข ISBN / วันที่ ( ขอความช่วยเหลือ )
• บอร์ดแมน, จอห์น (1989). ศิลปะกรีก . ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน. ISBN 978-0-500-20292-0.
• บอร์ดแมน, จอห์น (18 พฤศจิกายน 1993). ประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิกแห่งออกซ์ฟอร์ด . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 0-19-814386-9.
• โบลแมน, เอลิซาเบธ เอส. (2016). "ภาพอันน่าตื่นตาตื่นใจ: สุนทรียศาสตร์ไบแซนไทน์ยุคต้นในโบสถ์ทรงสามแฉก"ใน โบลแมน, เอลิซาเบธ เอส. (บรรณาธิการ). โบสถ์อารามแดง: ความงามและความเคร่งครัดในอียิปต์ตอนบนนิวเฮเวนและลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ; ศูนย์วิจัยอเมริกันในอียิปต์ หน้า  119–128 . ISBN 978-0-300-21230-3.
• บรูโน, วินเซนต์ แอล. (1985). เทคนิคการวาดภาพสมัยเฮลเลนิสติก: หลักฐานจากเศษชิ้นส่วนเดลอส . สำนักพิมพ์ BRILL. ISBN 978-9004071599.
• เบิร์น, ลูซิลลา (2005). ศิลปะเฮลเลนิสติก: จากอเล็กซานเดอร์มหาราชถึงออกัสตัส.ลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์เจ. พอล เกตตี ทรัสต์. ISBN 978-0-89236-776-4.
• Chamoux, Françios (2002) [1981]. อารยธรรมเฮลเลนิสติกแปลโดย Michel Roussel. อ็อกซ์ฟอร์ด: Blackwell. ISBN 978-0631222422.
• Charbonneaux, Jean; Jean Martin; Roland Villard (1973). กรีกสมัยเฮลเลนิสติก แปลโดย Peter Green. นิวยอร์ก: Braziller. ISBN 978-0-8076-0666-7.
• กรีน, ปีเตอร์ (19 ตุลาคม 1993). จากอเล็กซานเดอร์ถึงแอคติอุม: วิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของยุคเฮลเลนิสติก . ISBN 978-0520083493.
• Havelock, Christine Mitchell (1968). ศิลปะสมัยเฮลเลนิสติก . กรีนวิช รัฐคอนเนตทิคัต: New York Graphic Society Ltd. ISBN 978-0-393-95133-2.
• โฮลต์ซมันน์, เบอร์นาร์ด และอแลง ปาสคิเยร์ (2002) ประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ: l'art grec เรอูนียงเดมูเซ่นาโตซ์ไอเอสบีเอ็น 978-2-7118-3782-3.
• Honour, Hugh (2005). ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก . สำนักพิมพ์ Laurence King. ISBN 978-1856694513.
• ไคลเนอร์, เฟรด เอส. (2008). ศิลปะของการ์ดเนอร์ผ่านยุคสมัย: ประวัติศาสตร์โลก . เซงเกจ เลิร์นนิง. ISBN 978-0-495-11549-6.
• มาสเซกลิอา, เจน (2015). ภาษากายในศิลปะและสังคมสมัยเฮลเลนิสติก . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0198723592.
• เพดลีย์, จอห์น กริฟฟิธส์ (2012). ศิลปะและโบราณคดีกรีก . เพรนติส ฮอลล์. ISBN 978-0-205-00133-0.
• พอลลิตต์, เจอโรม เจ. (1986). ศิลปะในยุคเฮลเลนิสติก . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-0-521-27672-6.
• ริชเตอร์, จิเซลา เอ็มเอ (1970). ประติมากรรมและประติมากรของชาวกรีก .
• ซิงเกิลตัน, เอสเธอร์ (1910). ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงตามที่นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ได้เห็นและบรรยายไว้ดอดด์, มีด แอนด์ คอมปานี
• สจ๊วต, แอนดรูว์ (2014). ศิลปะในโลกเฮลเลนิสติก: บทนำ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 978-1-107-62592-1.
• วินเทอร์, เฟรเดอริค (2006). การศึกษาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมสมัยเฮลเลนิสติก . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโทรอนโต. ISBN 978-0802039149.
• Zanker, Graham (2004). รูปแบบการมองในบทกวีและศิลปะสมัยเฮลเลนิสติกสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซินISBN 978-0299194505.

• แอนเดอร์สัน, เจน อี.เอ. ภาษากายในศิลปะและสังคมสมัยเฮลเลนิสติกฉบับพิมพ์ครั้งแรก อ็อกซ์ฟอร์ด: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด, 2015
• สจ๊วต, แอนดรูว์ เอฟ. ศิลปะในโลกยุคเฮลเลนิสติก: บทนำ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2014.
• Trofimova, Anna A. การเลียนแบบอเล็กซานเดอร์ในศิลปะเฮลเลนิสติก: ภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์มหาราชและภาพเทพนิยายโรม: L'Erma di Bretschneider, 2012
• Zanker, G. รูปแบบการมองในบทกวีและศิลปะสมัยเฮลเลนิสติก . เมดิสัน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน, 2004.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสมัยเฮลเลนิสติก

• งานศิลปะสมัยเฮลเลนิสติกที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ
• ผลงานศิลปะสมัยเฮลเลนิสติกที่คัดสรรแล้ว ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 25 เมษายน 2021 ที่Wayback Machineของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• ศิลปะสมัยเฮลเลนิสติก , Ancient-Greece.org