ยุค 2000 ในวงการดนตรี

Q: ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ยุค 2000 ในวงการดนตรี

บทความนี้เป็นการสรุปภาพรวมของเหตุการณ์สำคัญและแนวโน้มในวงการเพลงป็อปในช่วงทศวรรษ 2000

สำหรับเพลงจากปีต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 2000 โปรดไปที่00 | 01 | 02 | 03 | 04 | 05 | 06 | 07 | 08 | 09

บทความนี้เป็นการสรุปภาพรวมของเหตุการณ์สำคัญและแนวโน้มในวงการเพลงป็อปในช่วงทศวรรษ 2000

ในวัฒนธรรมอเมริกัน รูปแบบต่างๆ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ยังคงได้รับความนิยม เช่น ร็อก ป็อป เมทัล ฮิปฮอป อาร์แอนด์บี อีดีเอ็ม คันทรี และอินดี้ เมื่อเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และการแบ่งปันข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตพัฒนาขึ้น แนวเพลงต่างๆ เหล่านั้นก็เริ่มผสมผสานกัน และเกิดรูปแบบใหม่ๆ ขึ้นมา คำต่างๆ เช่น "ร่วมสมัย" "นู" "รีไววัล" "อัลเทอร์เนทีฟ" และ "โพสต์" ถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อแนวเพลงต่างๆ เพื่อแยกแยะออกจากรูปแบบในอดีต โดยมีนูดิสโก้และโพสต์พังก์รีไววัลเป็นตัวอย่างที่โดดเด่น^{[ 1 ]}

ความนิยมของเพลงป๊อปวัยรุ่นยังคงต่อเนื่องมาจากยุค 1990 โดยมีศิลปินอย่าง*NSYNC , Backstreet Boys , Britney SpearsและChristina Aguileraครองชาร์ตเพลงในช่วงต้นทศวรรษ ศิลปิน เพลงป๊อป ที่เคยโด่งดังมาก่อน อย่างMichael JacksonและMadonnaกลับมาอีกครั้งในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยผลงานที่ประสบความสำเร็จ เช่นInvincible ^{[ 2 ]}และMusic เพลงอา ร์แอนด์บีร่วมสมัยเป็นหนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษ (โดยเฉพาะในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 2000) โดยมีศิลปินอย่างUsher , Alicia Keys , BeyoncéและRihannaในปี 2004 ชาร์ต Billboard Year-End Hot 100มีเพลงอาร์แอนด์บีร่วมสมัยถึง 15 เพลงจาก 25 อันดับแรก^{[ 3 ]}

ทศวรรษนี้โดดเด่นด้วยการฟื้นคืนชีพของดนตรีการาจร็อคและการกำเนิดของดนตรีอินดี้ร็อครูปแบบใหม่^{[ 4 ]}ในทศวรรษนี้ดนตรีไกรม์และดั๊บสเต็ปเป็นแนวเพลงที่คิดค้นขึ้นในสหราชอาณาจักร ในขณะที่ดนตรีชิลล์เวฟได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ^{[ 5 ]}

ในสหราชอาณาจักร^{ดนตรี}แนวโพสต์บริตป็อป [ ⁶^]การฟื้นฟูแนวโพสต์พังก์และ อัลเทอร์เน ทีฟร็อกได้รับความนิยมสูงสุด โดยมีวงดนตรีอย่างColdplay , The Libertines , Travis , The HivesและRadioheadขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงทั่วโลก^[⁷^] วงดนตรีในยุคบ ริตป็อปช่วงทศวรรษ 1990 ยังได้ปล่อยผลงานใหม่ออกมา เช่นOasisและBlur ^[⁸^]

ฮิปฮอป ได้รับสถานะกระแสหลักอย่างมากหลังจากทศวรรษ 1990 รวมถึงความสำเร็จในกระแสหลัก ของแอตแลนตา ฮิวสตัน และนิวออร์ลีนส์ กระแสแร็พที่ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 2000 ได้แก่ครังก์สแนป ไฮฟีและฮิปฮอปทางเลือก^{[ 1 ]}

แม้ว่าฮิปฮอปจะครองตลาด เช่นฮิปฮอปทางใต้ซึ่งได้รับความนิยมเกือบตลอดทศวรรษ (โดยเฉพาะช่วงกลางทศวรรษ) ^{[ 10 ]}แต่ดนตรีร็อกก็ยังคงได้รับความนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัลเทอร์ เนทีฟร็อกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงต่างๆ เช่นโพสต์กรันจ์โพสต์บริทป็อปนูเมทัล ป็อปพังก์อีโม โพสต์ฮาร์ดคอร์เมทัลคอร์และในบางกรณีอินดี้ร็อกในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 2000 ได้เห็นการกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งของป็อปร็อกและพาวเวอร์ป็อปใน กระแสหลัก ^{[ 11 ]}

แม้ว่าความนิยมในกลุ่มผู้ชมกระแสหลักจะลดลงเล็กน้อย แต่ ยอดขายเพลง คันทรียังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยมีกลุ่มลูกค้าเฉพาะที่แข็งแกร่งในอุตสาหกรรมดนตรี แนวเพลงนี้ได้เห็นการเกิดขึ้นของศิลปินหน้าใหม่ที่โดดเด่น เช่นเทย์เลอร์ สวิฟต์ , แคร์รี อันเดอร์วูดและไมลีย์ ไซรัสซึ่งสามารถทำเพลงฮิตติด ชาร์ต Billboard ทุกประเภทเพลง นอกเหนือจากชาร์ตเพลงคันทรี โดยการดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่กว้างขึ้นนอกเหนือจากแนวเพลงนี้^{[ 12 ]}

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ก็ได้รับความนิยมตลอดทศวรรษเช่น กันในช่วงต้นทศวรรษ 2000 แนวเพลงต่างๆ เช่นtrance , chillout , house , indietronica ^{[ 13 ]}และEurodance (ในยุโรป) ได้รับความนิยม ในช่วงปลายทศวรรษ รูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เน้นการเต้นรำซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงปลายทศวรรษ 1980/ต้นทศวรรษ 1990 เช่นsynthpop , electropopและelectro houseได้รับความนิยม^{[ 14 ]}

เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ การผสมผสานระหว่างฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่คล้ายกับดนตรีฟรีสไตล์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 ซึ่งรู้จักกันในชื่อฮิปเฮาส์และอิเล็กโทรฮอปก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน^{[ 15 ]}

ในตลาดดนตรีเอเชียหลายแห่ง ด้วยการเพิ่มขึ้นของโลกาภิวัตน์ดนตรีจึงมีความคล้ายคลึงกับตะวันตกมากขึ้น โดยมีอิทธิพลของเพลงป๊อป ฮิปฮอป และอาร์แอนด์บีร่วมสมัยแพร่หลายในตลาดตะวันออกมากขึ้นเรื่อยๆ นอกจากนี้ ดนตรีป๊อปของอเมริกาและยุโรปก็ได้รับความนิยมมากขึ้นในเอเชียด้วย^{[ 16 ]}

แนวเพลงอย่างJ-popและK-popยังคงได้รับความนิยมตลอดทศวรรษ แพร่กระจายอิทธิพลทางวัฒนธรรมไปทั่วเอเชียตะวันออกและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ในส่วนอื่นๆ ของเอเชีย รวมถึงอินเดีย เพลง ป๊อปอินเดียซึ่งมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ ภาพยนตร์ บอลลีวูดและ เพลง ประกอบภาพยนตร์ได้รับความนิยมควบคู่ไปกับเพลงป๊อปตะวันตก^{[ 17 ]}

ในละตินอเมริกา แม้ว่า R&B, ฮิปฮอป และป๊อปร็อกจะมีอิทธิพลและความสำเร็จ แต่เพลงป๊อปที่มีพื้นฐานมาจากละตินก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 18 ]}

เร็กเกตอนกลายเป็นแนวเพลงที่โดดเด่นในดนตรีละตินยุค 2000 เช่นเดียวกับซัลซ่าและเมอเรนเก [ ^{19 ] แนว}เพลงย่อยที่ผสมผสานดนตรีละติน เช่น เมอเรนเกและเร็กเกตอนกับฮิปฮอปและแร็พได้รับความนิยมตั้งแต่กลางทศวรรษเป็นต้นไป^{[ 20 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เพลง Narcocorridoเริ่มเป็นที่นิยมในระดับภูมิภาคในหลายพื้นที่ของเม็กซิโกและทางตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกา ในช่วงปี 2006-2007 แนวเพลงนี้มียอดขายเฉลี่ยมากกว่า 2 ล้านดอลลาร์สหรัฐต่อปี เริ่มตั้งแต่ปี 2005 ไม่มีแนวเพลงเม็กซิกันระดับภูมิภาคใดที่มียอดขายและการออกอากาศทางวิทยุมากกว่า Narcocorrido ในช่วงเวลานี้^{[ 21 ]}

การพัฒนาอย่างต่อเนื่องของซอฟต์แวร์บันทึกเสียงในสตูดิโอและองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการสังเกตเห็นตลอดทศวรรษนี้ ตัวอย่างหนึ่งคือการใช้ ซอฟต์แวร์ แก้ไขระดับเสียงเช่นออโต้จูนที่ปรากฏขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 22 ]}อินเทอร์เน็ตทำให้สามารถเข้าถึงเพลงได้อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และทำให้ศิลปินสามารถเผยแพร่เพลงของตนได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องพึ่งพาค่ายเพลง^{[ 23 ]}ช่องทางออนไลน์ใหม่ๆ และการเข้าถึงเพลงที่ไม่เคยมีมาก่อนยังทำให้นักดนตรีได้รับอิทธิพลทางดนตรีมากขึ้นอีกด้วย^{[ 24 ]}^{[ 23 ]}

อเมริกาเหนือ

ฮิปฮอป

Nasได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 25 ]}

ฮิปฮอปครองวงการเพลงยอดนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 26 ]}^{[ 27 ]}ศิลปินอย่างEminem , Outkast , Black Eyed Peas , TI , 50 Cent , Kanye West , Nelly , Common , Nas , Jay-Z , Busta Rhymes , Puff Daddy , Snoop Dogg , Missy Elliott , MIA , Lil' Kim , Gorillaz , Jeezy , Lil Wayne , Timbaland , The Game , Cam'ronและLudacrisเป็นศิลปินฮิปฮอปกระแสหลักที่โดดเด่นและเป็นตัวแทนของแนวเพลงฮิปฮอปในทศวรรษนั้น^{[ 28 ]}ในปี 1999 ดนตรีแนวแกลมสไตล์ยุค 2000 เริ่มเข้ามามากขึ้น พร้อมกับ ดนตรี แนวเดิร์ท เซาท์ และครังก์โดยมีศิลปินอย่างMannie Fresh , Cam'ron , Lil Jon , Ludacris , Trina , Three 6 Mafia , Ying Yang Twins , Bubba Sparxxx , NeptunesและJay-Z [ ^{29 ] ความ}แตกต่างทางภูมิภาคที่ชัดเจนยังพัฒนาขึ้นนอกเหนือจากฐานที่มั่นของฮิปฮอป/แร็พในยุค 1990 อย่างนิวยอร์กซิตี้และลอสแอนเจลิส^{[ 30 ]}แม้ว่าสไตล์ลอสแอนเจลิสในยุค 1990 จะลดลง แต่ แร็พแนวแก๊งสเตอร์ยังคงได้รับความนิยมตลอดช่วงปี 2000 และแร็พปาร์ตี้ที่เน้นเชิงพาณิชย์มากขึ้นก็ครองชาร์ต^{[ 31 ]}การเกิดขึ้นของฮิปฮอปจากทางใต้และมิดเวสต์เริ่มเกิดขึ้น และเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ ฮิปฮอปก็เริ่มแพร่กระจายไปทั่วโลก^{[ 32 ]}^{[ 33 ]}^{[ 34 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 เอมิเนมซึ่งอาจเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดในฐานะหนึ่งใน แร็ปเปอร์ผิว ขาว ที่ประสบความสำเร็จไม่กี่คน ในวงการเพลง ได้รับความสำเร็จทางการค้าอย่างมหาศาลและรักษาความเกี่ยวข้องทางการค้าไว้ได้ด้วยการพยายามสร้างความขัดแย้งและต่อต้านกระแสหลัก ตามรายงานของBillboardอัลบั้มของเอมิเนมสองอัลบั้มติดอันดับอัลบั้มที่ขายดีที่สุดห้าอันดับแรกของทศวรรษ 2000 หลังจากปล่อยอัลบั้มRelapseเอมิเนมก็กลายเป็นแร็ปเปอร์ที่ขายดีที่สุดตลอดกาลและศิลปินที่ขายดีที่สุดของทศวรรษในทุกประเภทเพลง^{[ 36 ]} "แร็พริงโทน" ซึ่งเป็นเพลงแร็พที่ได้รับความนิยมสำหรับริงโทน ซึ่งมีองค์ประกอบที่ "ผ่อนคลาย" และ "ตลก" มากขึ้น พร้อมกับท่อนฮุคที่ซ้ำๆ กัน ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ^{[ 37 ]}

ซิงเกิลเปิดตัวของSoulja Boy ในปี 2007 ชื่อ " Crank That " ถือเป็นกระแสการเต้น ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นับตั้งแต่เพลงMacarena ^{[ 38 ]}

ในช่วงปลายปี 2548 แนวเพลง ฮิปฮอปทางใต้ได้รับความนิยมสูงสุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลงย่อยอย่างcrunkและsnap music (ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกระแสการเต้นในวงการฮิปฮอปตั้งแต่ปี 2548 ถึง 2552) ^{[ 39 ]}ศิลปิน crunk ที่ขายดีที่สุดและเป็นผู้บุกเบิกความนิยมคือLil Jonซึ่งโด่งดังในปี 2546 พร้อมกับวงThe East Side Boyzจากนั้น snap music ก็กลายเป็นแนวเพลงหลักในวงการฮิปฮอปตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ โดยมีศิลปินมากมาย เช่นDem Franchize Boyz , D4L , Yung Joc , Soulja Boy , Unk , Jibbs , Da BackWudz , Purple Ribbon All-Stars , VIC , GS Boyz , the Fast Life Yungstaz , New BoyzและCali Swag Districtเป็นต้น^{[ 40 ]}ศิลปินเหล่านี้ล้วนมีส่วนร่วมในการเริ่มต้นกระแสการเต้นที่มาพร้อมกับเพลงของพวกเขา โดยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือท่าเต้น "Crank Dat" ของ Soulja ซึ่งได้รับความนิยมตลอดปี 2007 และ 2008 ^{[ 41 ]}เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ เสียงดนตรีนี้เริ่มเสื่อมความนิยมลง เช่นเดียวกับกระแสการเต้นที่มาพร้อมกับมัน เนื่องจากศิลปินฮิปฮอปผู้บุกเบิกและผู้ที่ยึดมั่นในฮิปฮอปแบบดั้งเดิม เช่นIce-TและNasได้ประณามกระแส crunk และ snap โดยเพลง "Hip Hop Is Dead" ของ Nas ในปี 2006 นำมาซึ่งความไม่ชอบต่อแนวทางใหม่ที่ฮิปฮอปกำลังมุ่งไป^{[ 42 ]} CeeLo Green โด่งดังขึ้นมาด้วยซิงเกิลฮิต " Crazy " ในปี 2006 ^{[ 43 ]}

ในช่วงต้นปี 2000 ขบวนการ ไฮฟีได้รับความนิยมในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ โดยเฉพาะในเขตเบย์แอเรีย ศิลปินจากเบย์แอเรียอย่างMac Dre , Keak Da Sneak , E-40 , The PackและToo Shortเป็นแร็ปเปอร์ไฮฟีที่มีชื่อเสียง วัฒนธรรมไฮฟีรวมถึงการใช้ยาเสพติดในงานปาร์ตี้ เช่น ยาอี คำแสลงอย่าง "Go dumb" และ "yadadamean" การขี่ผีและการแสดงข้างถนน^{[ 45 ]}

ในช่วงกลางปี 2008 เสียงเพลงเริ่มจางหายไปเมื่อเพลงแร็พอินดี้และเพลงอัลเทอร์เนทีฟเริ่มเข้ามาแทนที่ โดยมีศิลปินอย่างKid CudiและThe Cool Kidsที่ผสมผสานฮิปฮอปเข้ากับอิทธิพลของอิเล็กโทรและฮิปสเตอร์ แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงต้นทศวรรษ 2010 ฮิปฮอปอั ลเทอ ร์เนทีฟแทบจะไม่เป็นที่รู้จักในกระแสหลัก ยกเว้นศิลปินที่ประสบความสำเร็จในระดับสากล ได้พัฒนาขึ้นตลอดทศวรรษด้วยความช่วยเหลือของศิลปินอย่างEl-P , Mos Def , Lupe Fiasco , The Roots , MF Doom , Aesop RockและCommonซึ่งประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในวงการนี้^[⁴⁷^]ตลอดทศวรรษ 2000 ฮิปฮอปอัลเทอร์เนทีฟยังคงมีเนื้อหาเชิงปรัชญา แง่บวก และซับซ้อน ในขณะเดียวกันก็ประณามวัตถุนิยม แฟชั่น และเงินทอง แนวเพลงย่อยนี้ยังรวมถึงบทกวีพูดและบทกวีสแลมอีกด้วย อาจกล่าวได้ว่าแนวเพลงย่อยนี้มีความเกี่ยวข้องกับทั้งวัฒนธรรมฮิปฮอปยุคเก่าในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 และวัฒนธรรมย่อยอินดี้ร็อกและฮิปสเตอร์^[⁴⁸^]

Auto-Tuneเริ่มเป็นที่นิยมในช่วงกลางปี 2007 โดยศิลปิน R&B อย่างT-Painเป็นผู้เริ่มต้นกระแส เทคโนโลยีนี้ไม่ได้ถูกใช้เฉพาะในเพลงฮิปฮอปเท่านั้น แต่ยังถูกใช้ในแนวเพลงอื่นๆ เช่น ป๊อป, R&B และ EDM ด้วย Auto-Tune เป็นที่นิยมในช่วงต้นทศวรรษเช่นกัน (โดยเฉพาะในปี 2000 และ 2001) แต่ในเวลานั้นเรียกกันว่า "ซินเธไซเซอร์" และใช้กันอย่างไม่เป็นทางการในฐานะเอฟเฟ็กต์เท่านั้น ศิลปินอย่างDaft Punk , Eiffel 65 , *NSYNC , 98 Degrees , Willa Fordและแม้แต่Faith Hill ก็เคยใช้ Auto-Tune ในเพลงของพวกเขา โดยเริ่มเป็นที่รู้จักในชื่อ "เอฟเฟ็กต์เชอร์" เนื่องจาก Cherใช้ในเพลง " Believe " ในปี1998 วง Black Eyed Peasเริ่มใช้ Auto-Tune และelectropop - danceในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพวกเขาในขณะนั้น คือThe ENDซึ่งมีเพลงฮิตติดท็อปเท็นถึง 5 เพลง ได้แก่ " Boom Boom Pow ", " I Gotta Feeling ", " Meet Me Halfway ", " Imma Be " และ " Rock That Body " เนื่องจากการหลอมรวมของฮิปฮอปกับเพลงป๊อปเพิ่มมากขึ้น บางคน เช่น แร็ปเปอร์Nasจึงประกาศว่าแนวเพลงนี้ได้ตายไปแล้ว^[⁴⁹^]

หิน

ป็อปร็อก

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ความสนใจในเพลงป็อปร็อกและพาวเวอร์ป็อปกลับ มาได้รับความนิยมอีกครั้ง ^{[ 51 ]}กระแสนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 2000 ด้วยความสำเร็จของ เพลง " All the Small Things " ของBlink-182และเพลง " Absolutely (Story of a Girl) " ของ Nine Daysซึ่งทั้งสองเพลงขึ้นถึงอันดับ 6 ในBillboard Hot 100 [ ⁵²^]^[⁵³^]^{กระแส}นี้ได้จุดประกายอาชีพทางดนตรีในช่วงสั้นๆ ของRyan Cabrera , Ashley Parker Angel , Teddy Geiger , Evan and Jaron , The Click Five , JetและSnow Patrolตลอดช่วงต้นและกลางทศวรรษ 2000 นอกจากนี้ยังปูทางไปสู่คลื่นลูกที่สองของ วงดนตรี ป็อปพังก์เช่นGood Charlotte , New Found GloryและSum 41ซึ่งใช้ความตลกขบขันในวิดีโอของพวกเขาและมีโทนเพลงที่ฟังง่ายสำหรับวิทยุ^[⁵⁴^]วงดนตรีป็อปพังก์รุ่นหลัง เช่นSimple Plan , The All-American RejectsและFall Out Boyมีเสียงที่ถูกอธิบายว่าใกล้เคียงกับดนตรีฮาร์ดคอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^[⁵⁵^]โดยมีความคล้ายคลึงกับวงCheap Trickในขณะเดียวกันก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก นอกจากนี้ วงดนตรีป็อปพังก์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดบางวงในทศวรรษ 1990 เช่นGreen Day , Blink-182, WeezerและThe Offspringยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ^[⁵⁶^]

วงดนตรีป๊อปร็อกและอัลเทอร์เนทีฟบางวงประสบความสำเร็จอย่างน้อยหนึ่งเพลงฮิต เช่นWheatusกับเพลง " Teenage Dirtbag " ในปี 2000, Traptกับเพลง " Headstrong " ในปี 2002, The Callingกับเพลง " Wherever You Will Go " ในปี 2001, Fountains of Wayneกับเพลง " Stacy's Mom " และFinger Elevenกับเพลง " One Thing " ในปี 2003, Howie Dayกับเพลง " Collide " และBowling for Soupกับเพลง " 1985 " ในปี 2004, Hinderกับเพลง " Lips of an Angel " และPlain White T'sกับเพลง " Hey There Delilah " ในปี 2006 ^{[ 58 ]}^{[ 59 ]}^{[ 60 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 กระแสเพลงพาวเวอร์ป็อปและป็อปร็อกยังแพร่หลายไปยังนักดนตรีหญิงด้วย^{[ 61 ]}มิเชลล์ แบรนช์ประสบความสำเร็จในปี 2001 ด้วยเพลง " Everywhere " ความสำเร็จของเธอยังคงดำเนินต่อไปด้วยซิงเกิลจากอัลบั้มที่สองของเธอ ได้แก่ " Are You Happy Now? " และ " Breathe " เคลลี่ คลาร์กสันเป็นอีกหนึ่งศิลปินหญิงที่โดดเด่นในกระแสนี้ เทียบเท่ากับความสำเร็จของเอฟริล ลาวีน^{[ 62 ]} คลาร์กสัน ผู้ชนะคนแรกจากรายการเรียลลิตี้ทีวีชื่อดังAmerican Idolเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีด้วย เพลงฮิตแนว R&B ร่วมสมัยเช่น " A Moment Like This " และ " Miss Independent " และก้าวขึ้นสู่สถานะไอคอนทางวัฒนธรรมในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ด้วยเพลงที่ดุดัน เช่น " Since U Been Gone " และ " Behind These Hazel Eyes " ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]}คลาร์กสันหันเหออกจากแนวเพลงนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 แต่ยังคงสร้างเพลงป็อปร็อกฮิตต่อไป ศิลปินหญิงแนวป๊อปร็อกและพาวเวอร์ป๊อปคนอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จติดอันดับท็อป 40 ในช่วงทศวรรษ 2000 ได้แก่อลานิส มอริสเซ็ตต์ , ลิซ แฟร์ , แอชลี ซิมป์ สัน และสเตซี ออร์ริโก [ ^{65 ] แด}เนียล พาวเตอร์โด่งดังขึ้นมาจากซิงเกิลเปิดตัว " Bad Day " ในปี 2005 ^{[ 66 ]}มารูน ไฟว์ก็โด่งดังขึ้นมาเช่นกันจากอัลบั้มเปิดตัวSongs About Janeในปี 2005 ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับรางวัลแกรมมีสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในปี 2007 ภายใต้ สังกัด Mosley Music Group (ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือInterscope Recordsในขณะนั้น) OneRepublicได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวDreaming Out Loudซิงเกิลนำ " Apologize " ได้รับการรีมิกซ์โดย ทิมบาแลนด์ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ ขึ้นอันดับหนึ่งใน 16 ประเทศ และทำให้พวกเขาได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีในเวลาต่อมา^{[ 67 ]}

ป็อปพังก์

หลังจากความสำเร็จของพังก์ร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 ในช่วงทศวรรษ 2000 แนวเพลงนี้ได้พัฒนาไปสู่ป็อปพังก์ มากขึ้น เนื่องจากค่ายเพลงใหญ่ๆ ให้ความสนใจและเซ็นสัญญากับวงดนตรีอย่างBlink-182 Green Dayเริ่มต้นทศวรรษ 2000 ด้วยการปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกWarningในปี 2000 ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง^{[ 69 ]}ในปีต่อมา Blink-182 ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่Take Off Your Pants and Jacketในปี 2001 ซึ่งมียอดขายทั่วโลกถึง 14 ล้านก็อปปี้ นับเป็นความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และคำวิจารณ์ โดยเปิดตัวที่อันดับ 1 บนBillboard 200ภายในสัปดาห์แรกที่วางจำหน่าย และทำให้วงป็อปพังก์สามคนนี้กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแนวเพลงนี้^{[ 70 ]}ในปีเดียวกันนั้นวงดนตรีจากแคนาดา Sum 41ได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวAll Killer No Fillerซึ่งได้รับรางวัลแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีรุ่นที่สองครองวงการเพลงป็อปพังก์ในช่วงแรกๆ โดยวงอย่างGood Charlotte , New Found Glory , Simple Plan , Bustedและ Sum 41 ได้รับสถานะแพลตินัมและมีฐานแฟนคลับจำนวนมากทั่วโลก^{[ 71 ]}^{[ 72 ]}^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}^{[ 75 ]}

ในปี 2002 Avril Lavigneได้รับความนิยมใน วงการ เพลงป็อปพังก์ด้วยสไตล์เพลงป็อปพังก์ของเธอ และถือได้ว่าเป็นศิลปินที่โดดเด่นที่สุดที่นำแนวทางใหม่นี้มาสู่เพลงป็อป ด้วยเพลงฮิตอย่าง " Complicated " และ " Sk8er Boi " ในปี 2003 Blink-182 ได้ปล่อยอัลบั้มชื่อเดียวกันกับวงblink-182ซึ่งแสดงให้เห็นถึงโทนที่มืดมนและเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น^{[ 77 ]}กว่าอัลบั้มก่อนๆ ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากโปรเจกต์เสริมBox Car Racerถึงกระนั้น อัลบั้มนี้ก็ยังคงประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และในแง่ของคำวิจารณ์ นับเป็นอัลบั้มสุดท้ายที่พวกเขาปล่อยออกมาก่อนที่จะพักวงอย่างไม่มีกำหนดในปี 2005 วงจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในอีกสี่ปีต่อมา หลังจากประสบความสำเร็จอย่างมากในปี 1994 ชื่อเสียงของ Green Day ก็เริ่มจางหายไป^{[ 78 ]}ส่วนใหญ่เป็นเพราะความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวงดนตรีอื่นๆ เช่น Good Charlotte และ Sum 41 เมื่อตระหนักถึงเรื่องนี้ พวกเขาจึงกลับไปที่สตูดิโอและผลิตอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดAmerican Idiotซึ่งวางจำหน่ายในปี 2004 อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยขายได้ 14 ล้านก็อปปี้ทั่วโลกและทำให้วงได้รับรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัล^{[ 79 ]} อัลบั้ม From Under the Cork TreeของFall Out Boyประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในปี 2005 และทำให้วงเป็นที่รู้จักในวงการป็อปพังก์ อัลบั้มต่อมาของ Fall Out Boy ชื่อ Infinity on Highขึ้นอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard 200 ในปี 2550 ^[⁸⁰^]อัลบั้มป็อปพังก์ที่ประสบความสำเร็จครั้งสุดท้ายของทศวรรษนี้คืออัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของ Green Day ชื่อ21st Century Breakdownซึ่งวางจำหน่ายในปี 2552 และประสบความสำเร็จสูงสุดในชาร์ตเพลงจนถึงปัจจุบัน โดยขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของหลายประเทศ รวมถึงได้รับรางวัลแกรมมี่^[⁸¹^] ซึ่งรวมถึง ชาร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา ชา ^ร์ต Top 100 Albums ของยุโรปและชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^[ 82 ^]

โพสต์กรันจ์

ดนตรีโพสต์กรันจ์ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 2000 โดยแนวเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงต้นทศวรรษ ศิลปินที่อยู่ในแนวเพลงนี้ ได้แก่Foo Fighters , Creed , Alter Bridge , Nickelback , Lifehouse , Hoobastank , 3 Doors Down , Puddle of Mudd , Our Lady Peace , Switchfoot , Shinedown , Three Days Grace , Staind , SeetherและDaughtry ^{[ 84 ]}^{[ 85 ]}^{[ 86 ]}วงดนตรีเหล่านี้ได้นำดนตรีโพสต์กรันจ์เข้าสู่ศตวรรษที่ 21 ด้วยความสำเร็จทางการค้าอย่างมาก บางครั้งก็ละทิ้งความวิตกกังวลและความโกรธของแนวเพลงนี้ไปสู่เพลงปลุกใจ เพลงเล่าเรื่อง เพลงบัลลาด และเพลงรักที่ธรรมดามากขึ้น^{[ 87 ]}

นูเมทัล

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 กระแสเพลงเมทัลใหม่ได้เริ่มต้นขึ้นด้วยความสนใจในแนวเพลงนูเมทัล ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ และแนวเพลงที่มีสไตล์คล้ายกัน เช่นแร็ปเมทัลและแร็ปร็อกที่ประสบ ความสำเร็จในกระแสหลักในเวลาต่อมา ^{[ 88 ]}ความนิยมของเพลงนูเมทัลยังคงดำเนินต่อไปจากช่วงปลายทศวรรษ 1990 ซึ่งเริ่มต้นจากผลงานในช่วงแรกของวงดนตรีต่างๆ เช่นKorn , Deftones , Limp Bizkit , Slipknot , Incubus , Coal ChamberและRage Against the Machineไปจนถึงช่วงต้นทศวรรษ 2000 พร้อมกับแนวเพลงที่คล้ายกันอย่างแร็ปร็อก ซึ่งนำมาซึ่งศิลปินที่ ^{ประสบ}ความสำเร็จอย่างมาก เช่นSystem of a Down , Evanescence , POD , Linkin Park , Papa RoachและDisturbed [ ^{88 ]}

ความสำเร็จของอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของ Korn อย่าง Follow the Leaderและ อัลบั้ม Significant OtherและChocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water ของ Limp Bizkit ทำให้แนวเพลงนูเมทัลเป็นที่นิยมในวงกว้าง^{[ 90 ]} อัลบั้ม Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Waterของ Limp Bizkit มียอดขายมากกว่า 1,050,000 ชุดในสัปดาห์แรก ทำให้เป็นอัลบั้มร็อค ที่มียอดขายสูงสุดในสัปดาห์แรกเท่าที่เคยมีมา อัลบั้มเปิดตัว Hybrid TheoryของLinkin Parkที่วางจำหน่ายในปี 2000มียอดขายมากกว่า 24 ล้านชุดทั่วโลก ตั้งแต่ปี 2005 เป็นต้นมา แนวเพลงนูเมทัลเริ่มเสื่อมความนิยมในวงกว้างอย่างรวดเร็ว^[⁹¹^]นับตั้งแต่นั้นมา วงดนตรีหลายวงได้เปลี่ยนไปเล่นดนตรีแนวอื่น เช่นโพสต์กรันจ์ (Staind) ^[⁹²^]เฮฟวีเมทัล (Slipknot, Disturbed, Drowning Pool ) ^[⁹³^]และอัลเทอร์เนทีฟร็อค (Linkin Park, Papa Roach) ^[⁹⁴^]

เมทัลคอร์

ภายในปี 2004 แนวเพลง เมทัลคอร์ที่กำลังมาแรงนั้นถูกครอบงำโดยวงดนตรีอย่างKillswitch Engage , Underoath , Bullet for My Valentine , Triviumและวงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด^คือ Avenged Sevenfold [ ⁹⁵^]ซึ่งทั้งหมดได้ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จ

การเพิ่มขึ้นของเมทัลคอร์นำไปสู่ความนิยมและการเปิดเผยที่เพิ่มขึ้นของแนวเพลงย่อยอื่นๆ เกือบทุกแนวของเฮฟวีเมทัล รวมถึงเดธเมทัลแบล็กเม ทัล และแทรช [ ^{96 ] ใน}ปี 2002 เฮฟวีเมทัลได้เห็นแนวเพลงย่อยใหม่ที่เรียกว่าเดธคอร์ซึ่งจะประสบความสำเร็จในระดับปานกลางตั้งแต่ปี 2005 จนถึงปัจจุบัน^{[ 97 ]}

ฮาร์ดร็อก/เฮฟวีเมทัล

AC/DCออกอัลบั้มStiff Upper Lipในปี 2000 และBlack Iceในปี 2008 ^{[ 99 ]}^{[ 100 ]} Guns N' Roses ออกอัลบั้ม Chinese Democracyที่รอคอยมานาน ในปี 2008 หลังจากที่ Axl Roseทำงานมานานกว่าทศวรรษMetallica ออกอัลบั้มสองชุดในช่วงทศวรรษ 2000 คือSt. Angerในปี 2003 และDeath Magneticในปี 2008 ^[¹⁰¹^] Aerosmithออกอัลบั้มJust Push Play ที่มียอดขายระดับแพล ติ นัม ในปี 2001 ตามด้วยHonkin' on Bobo ที่ผสมผสานดนตรีบลูส์ ในปี 2004 วงดนตรียังออกทัวร์ทุกปีในทศวรรษนั้น ยกเว้นปี 2008 ^[¹⁰²^]

บอน โจวีออกอัลบั้ม 5 ชุดในช่วงทศวรรษนั้น ได้แก่Crush (2000), Bounce (2002), Have a Nice Day (2005), Lost Highway (2007) และThe Circle (2009) ^{[ 104 ]} Crushประสบความสำเร็จมากที่สุด^{[ 105 ]}โดยได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมสองเท่า และมีเพลงฮิตอย่าง " It's My Life " ขณะที่Have a Nice DayและLost Highwayก็มีซิงเกิลติดท็อป 40 ^{[ 106 ]}ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัม และวงได้ผสมผสานดนตรีฮาร์ดร็อกกับคันทรี ทัวร์ Lost Highway ของบอน โจวี เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดในปี 2008 ^{[ 107 ]}

อีโม

อีโมได้ก้าวเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยความสำเร็จระดับแพลตินัมของ อัลบั้ม Bleed AmericanของJimmy Eat Worldอีโมรูปแบบใหม่นี้ได้รับความนิยมในหมู่วัยรุ่นมากกว่าอีโมในยุคก่อนๆ^[¹⁰⁸^]ในปีต่อๆ มา การใช้คำว่า "อีโม" ได้ขยายออกไปนอกวงการดนตรี กลายมาเกี่ยวข้องกับแฟชั่น ทรงผม และคุณลักษณะทางสุนทรียศาสตร์อื่นๆ ของวัฒนธรรม^[¹⁰⁹^]

ต่อมาในทศวรรษนั้น นักวิจารณ์และนักข่าวได้นำคำว่า "อีโม" มาใช้เรียกศิลปินหลากหลายกลุ่ม รวมถึงวงดนตรีที่มียอดขายระดับมัลติแพลตตินัมอย่างFall Out Boy ^{[ 111 ]}และMy Chemical Romance ^{[ 112 ]}และกลุ่มที่แตกต่างกันอย่างParamore ^{[ 111 ]}และPanic! at the Disco ^{[ 113 ] แม้ว่าศิลปินบางคน}^ที่ถูกตราหน้าว่าเป็นอีโมจะปฏิเสธฉลากดังกล่าวก็ตาม แม้จะประสบความสำเร็จ แต่แนวเพลงอีโมก็ไม่เคยได้รับความนิยมมากกว่าโพสต์กรันจ์ในช่วงทศวรรษ 2000 [ ¹¹⁴^]

การาจร็อก, โพสต์พังก์ และนิวเวฟที่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 วงดนตรีกลุ่มใหม่ได้ปรากฏตัวขึ้นในกระแสหลัก โดยได้รับแรงบันดาลใจหลักมาจากโพสต์พังก์และนิวเวฟและมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป เช่น เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟู แนวเพลง การาจร็อกโพสต์พังก์หรือนิวเวฟ^{[ 115 ]}^{[ 116 ]}^{[ 117 ]}^{[ 118 ]}เนื่องจากวงดนตรีเหล่านี้มาจากทั่วโลก อ้างอิงอิทธิพลที่หลากหลาย (ตั้งแต่บลูส์แบบดั้งเดิม ผ่านนิวเวฟ ไปจนถึงกรันจ์) และใช้รูปแบบการแต่งกายที่แตกต่างกัน ความเป็นเอกภาพของพวกเขาในฐานะแนวเพลงจึงเป็นที่ถกเถียงกัน^{[ 119 ]}มีความพยายามที่จะฟื้นฟูการาจร็อกและองค์ประกอบของพังก์ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 และภายในปี 2000 วงการดนตรีเหล่านี้ได้เติบโตขึ้นในหลายประเทศ^{[ 120 ]}วงการเพลงร็อคในดีทรอยต์ประกอบด้วยThe Von Bondies , Electric Six , The DirtbombsและThe Detroit Cobras ^{[ 121 ]}และในนิวยอร์กประกอบด้วยRadio 4 , Yeah Yeah YeahsและThe Rapture [ ^{122 ] เว็บไซต์}เครือข่ายสังคมออนไลน์ เช่นMyspaceและPureVolumeช่วยให้ศิลปินสมัครเล่นสามารถโปรโมตเพลงของตนได้ และด้วยอินเทอร์เน็ต ศิลปินใต้ดินที่ไม่มีสังกัดจำนวนมากจึงได้รับการค้นพบและเป็นที่รู้จักในกลุ่มวัฒนธรรมย่อยทางเลือก การฟื้นตัวถึงจุดสูงสุดในปี 2003–04 ^{[ 123 ]} Franz Ferdinandจากสกอตแลนด์ก็ได้รับความนิยมเช่นกันด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 2004 แม้ว่าจะได้รับอิทธิพลจากเสียงอินดี้ แต่ไม่มีกลุ่มใดที่ลอกเลียนแบบในลักษณะที่สามารถอธิบายได้ว่าเป็นแนวเรโทร^{[ 124 ]}ในปี 2547 วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกThe Killers จากลาสเวกัส ได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จ อย่าง Hot Fussซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง " Mr. Brightside " และ " All These Things That I've Done " วงดนตรี The Braveryจากนิวยอร์กก็ได้รับความนิยมในปีถัดมา^{[ 117 ]}

เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของวง The White Stripes คือ กีตาร์ JB Hutto Montgomery Airlineและกลอง Ludwigพร้อมฉาบ Paiste

สามวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดจากวงการนี้ ได้แก่The Strokesซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากวงการคลับในนิวยอร์กด้วยอัลบั้มเปิดตัวIs This It (2001); The White Stripesจากดีทรอยต์ ด้วยอัลบั้มชุดที่สามWhite Blood Cells (2001); และInterpolจากนิวยอร์ก ด้วยอัลบั้มเปิดตัวTurn On the Bright Lights (2002) ^{[ 125 ]}พวกเขาได้รับการขนานนามจากสื่อว่าเป็นวงดนตรี "The" และถูกขนานนามว่า "ผู้กอบกู้ร็อกแอนด์โรล" เนื่องจากความเชื่อมโยงกับวงการอินดี้ร็อกใต้ดิน ทำให้เกิดข้อกล่าวหาเรื่องการโฆษณาเกินจริง วงดนตรี "The" ยอดนิยมอื่นๆ ได้แก่The Hives , The VinesและThe DarknessรวมถึงJetซึ่งเพลงฮิตในปี 2003 อย่าง " Are You Gonna Be My Girl " พุ่งทะยานขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตและถูกนำไปใช้ในโฆษณาบ่อยครั้ง โดยเฉพาะผลิตภัณฑ์เพลง เช่น Apple iPod วงพังก์จากแคนาดาSum 41ล้อเลียนกระแสความนิยมวงดนตรีที่มีชื่อขึ้นต้นด้วย "The" ในมิวสิกวิดีโอเพลง " Still Waiting " ในปี 2003 จากอัลบั้มDoes This Look Infected? (2002) Will Sassoปรากฏตัวในวิดีโอและตั้งชื่อวงว่า "The Sums" ^{[ 126 ]}^{[ 127 ]}

อินดี้ร็อก

ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 วงดนตรีอย่างModest Mouse , Death Cab for CutieและArcade Fireได้ออกอัลบั้มอินดี้ร็อก ที่ประสบความสำเร็จในกระแสหลักและทำให้อินดี้ร็อกได้รับการยอมรับ ^{[ 128 ]}ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ยังได้เห็นวงดนตรีอินดี้ร็อกอีกมากมาย เช่นMGMT , Spoon , Interpol , Tegan and Sara , Wilco , The Decemberists , The White Stripes , The Strokes , Animal Collective , Bright Eyes , Rilo Kiley , She & Him , HiM , The New Pornographers , Feist , Cat Power , Grizzly Bear , Arcade Fire , The Shins , The KillersและVampire Weekendได้รับความนิยมไปทั่วโลก รวมถึงในสหรัฐอเมริกา ด้วยการเติบโตของบล็อกเพลงอิสระบนอินเทอร์เน็ต^{[ 129 ]}ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวิทยุออนไลน์ยังส่งผลให้ยอดขายอัลบั้มของวงดนตรีอินดี้ร็อกสูงขึ้น แม้ว่าจะมีการเปิดเพลงทางวิทยุกระแสหลักน้อยหรือไม่เปิดเลยก็ตาม^{[ 130 ]}เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ วงดนตรีเหล่านี้หลายวงได้ออกอัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในBillboard 200 [ ^{131 ] [}^{132 ] แนวโน้ม}นี้ถูกมองว่าเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงยุคใหม่ของดนตรีร็อก หลังจากยุคที่ดนตรีป็อปครองตลาดโดยศิลปินอย่างLady GagaและKaty Perry ^{[ 133 ]}

โผล่

เพลงป๊อปวัยรุ่นยังคงเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ด้วยความสำเร็จของนักร้องป๊อปวัยรุ่นอย่างบริทนีย์ สเปียร์สและคริสตินา อากีเลราเพลง " Oops!... I Did It Again " ของสเปียร์ส และ " Come On Over Baby (All I Want Is You) " ของอากีเลรา กลายเป็นเพลงฮิตอย่างมากในปี 2000 อย่างไรก็ตาม ในปี 2001 และ 2002 กระแสเพลงป๊อปวัยรุ่นก็เริ่มจางหายไปเนื่องจาก ดนตรีแนว อาร์แอนด์บีและฮิปฮอป สมัยใหม่ เข้ามาครองตลาดในช่วงกลางทศวรรษ อัลบั้มBritney ของสเปียร์สในปี 2001 และอัลบั้มStripped ของอากีเลราในปี 2002 เป็นตัวอย่างของศิลปินป๊อปวัยรุ่นที่เปลี่ยนจากเพลงป๊อปวัยรุ่นไปสู่เพลงที่ดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นและได้รับอิทธิพลจากดนตรีอาร์แอนด์บีสมัยใหม่^{[ 135 ]}^{[ 136 ]}

จัสติน ทิมเบอร์เลคเป็นหนึ่งในศิลปินชายที่ขายดีที่สุดในทศวรรษนั้น^{[ 137 ]}

วงบอยแบนด์ยังคงได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ แต่ความนิยมของพวกเขาก็ลดลง ยกเว้นBackstreet Boysที่ยังคงได้รับความนิยมต่อไปหลังปี 2005 (หลังจากหยุดพักไปช่วงสั้นๆ ระหว่างปี 2002 ถึง 2004) ^{[ 138 ]}เนื่องจากเสียงเพลงแบบ "บอยแบนด์" ทั่วไปไม่เป็นที่นิยมในกระแสหลักอีกต่อไป พวกเขาจึงเริ่มเปลี่ยนไปทำเพลงแนว Adult Contemporary, Soft Rock และ Ballad มากขึ้นในช่วงที่เหลือของทศวรรษ ภายในปี 2003 เพลงของวงบอยแบนด์บน ชาร์ ต Billboard Hot 100 มีจำนวนน้อยมาก และสมาชิกบางคนของวงบอยแบนด์ก็ออกจากวงไปเพื่อทำโปรเจกต์อื่นๆ และงานเดี่ยว เช่นJesse McCartneyจากDream Street , Nick Lacheyจาก98 Degreesและที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด คือ Justin TimberlakeจากNSYNC ซึ่งการเข้าสู่วงการเพลง แนว Blue-eyed soul R&B/Pop ของเขาทำให้เขามีอาชีพเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จ^{[ 139 ]}วงบอยแบนด์รุ่นใหม่ เช่น2gether , Plus One , O-Town , V Factory , Varsity Fanclub , The Click Five , NLTและJonas Brothersได้ถือกำเนิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ แต่บอยแบนด์รุ่นใหม่นี้ไม่ได้มีชื่อเสียงและความสำเร็จเทียบเท่ากับวงบอยแบนด์ในยุค 1990 และต้นยุค 2000

นอกจากวงบอยแบนด์แล้ว วงเกิร์ลกรุ๊ปก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยมีวงอย่างThe Pussycat DollsและDestiny's Childวงเกิร์ลกรุ๊ปอื่นๆ ได้แก่Danity Kane (2005–09), Dream (2000–03) และSugababesรวมถึงวงเกิร์ลกรุ๊ปที่มีอายุสั้นกว่า เช่นNo Secrets , A Girl Called Jane, Girlicious , SolunaและParadiso Girls ^{[ 140 ]}

พิงค์ศิลปินเพลงป็อปร็อกผู้ซึ่งต่อมากลายเป็นหนึ่งในนักร้องป็อปที่โด่งดังที่สุดในยุค 2000 ได้ปล่อยอัลบั้มแรกของเธอชื่อCan't Take Me Homeในปี 2000 อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองMissundaztoodและต่อมา อัลบั้ม I'm Not Deadซึ่งมีเพลง " Stupid Girls " และ " Who Knew " อัลบั้มต่อมาของเธอFunhouseที่วางจำหน่ายในปี 2008 ก็มีเพลง " So What " และ " Sober " ด้วย ^{[ 141 ]}เพลง "You Make Me Sick" ของพิงค์ ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 6 มกราคม 2001 ขึ้นถึงอันดับ 33 ในชาร์ต Hot100 ส่วนเพลง "Family Portrait" ขึ้นถึงอันดับ 20 โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 2002 ^{[ 142 ]}

นักร้องAnastaciaประสบความสำเร็จทางการค้าทั่วโลกด้วยซิงเกิลต่างๆ เช่น " Not That Kind ", " I'm Outta Love ", " Paid My Dues ", " One Day in Your Life " และ " Left Outside Alone " เธอประสบความสำเร็จอย่างมากในยุโรป ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ เอเชีย แอฟริกาใต้ และอเมริกาใต้ แต่ประสบความสำเร็จเพียงเล็กน้อยในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธอ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินที่ขายดีที่สุดและประสบความสำเร็จเร็วที่สุดในยุคสหัสวรรษใหม่^{[ 143 ]}นักร้องอย่างJojo , Lisa Marie Presley , Nelly Furtado , Leigh Nash , Lindsay Lohan , Jennifer Love Hewitt , Paris Hilton , Ashley Tisdale , Josh Groban , Michael Bublé , Vienna TengและVanessa Carltonต่างก็ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 Gwen Stefaniยังเปิดตัวในฐานะศิลปินเดี่ยวด้วยอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องสองอัลบั้มในช่วงทศวรรษนั้น^{[ 144 ]}

ในปี 2001 เจนนิเฟอร์ โลเปซศิลปินมากความสามารถ เปิดตัวอัลบั้ม J.Loขึ้นอันดับ 1 บน ชา ร์ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา และชาร์ต Top R&B/Hip-Hop Albums นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องThe Wedding Planner ของเธอ ยังเปิดตัวที่อันดับ 1 ในบ็อกซ์ออฟฟิศในเวลาเดียวกัน ทำให้เธอเป็นนักแสดงและนักร้องคนแรกในประวัติศาสตร์ที่มีทั้งภาพยนตร์และอัลบั้มขึ้นอันดับ 1 ในสัปดาห์เดียวกัน^[¹⁴⁶^]

ในปี 2549 Shakiraกับเพลง " Hips Don't Lie " กลายเป็นผู้หญิงชาวอเมริกาใต้คนแรก และเป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนที่เคยมีซิงเกิลอันดับ 1 บนชาร์ตอย่างเป็นทางการของสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย สหราชอาณาจักร และชาร์ตลาติน เพลงนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดในทศวรรษ และเป็นหนึ่งในซิงเกิลที่ขายดีที่สุดตลอดกาล ความสำเร็จอย่างมหาศาลของเธอในปี 2544 ก่อให้เกิดเพลงฮิตระดับโลกมากมายตลอดทศวรรษ เช่น " Whenever, Wherever ", " La Tortura ", " Hips Don't Lie ", " Beautiful Liar " และ " She Wolf ^" Shakira ยังทำลายสถิติอัลบั้มภาษาสเปนที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกาด้วยอัลบั้มFijación Oral, Vol. 1 อีกด้วย ^[ 148 ^]

ศิลปินอย่างMadonna , Janet Jackson , Anastacia , Kylie Minogue , Mariah CareyและNelly Furtadoกลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้ง^{[ 150 ]} Justin Timberlakeโด่งดังเป็นพลุแตกจากอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกJustified (2002) ในปี 2005 Cher จบ ทัวร์ Farewell Tour ที่ยาวนานถึง 3 ปีซึ่งกลายเป็นทัวร์เดี่ยวของศิลปินหญิงที่ทำรายได้สูงสุดในขณะนั้น^{[ 151 ]} Madonnaประสบความสำเร็จตลอดทศวรรษ อัลบั้มMusic (2000) และConfessions on a Dance Floor (2005) ของเธอเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของทศวรรษ ทั้งสองอัลบั้มได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวาง อัลบั้มแรกได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ถึง 5 รางวัล ในขณะที่อัลบั้มที่สองได้รับรางวัล 1 รางวัล Madonna ยังมีทัวร์ที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงถึง 4 ครั้งในช่วงทศวรรษ 2000 ทัวร์ Re-Inventionซึ่งทำรายได้ 125 ล้านดอลลาร์จากการแสดงเพียง 56 รอบ ทำให้เป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี 2004 ส่วนทัวร์ Confessionsทำรายได้มากกว่า 190 ล้านดอลลาร์จากการแสดง 60 รอบ กลายเป็นทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดของศิลปินหญิงตลอดกาล ทัวร์สุดท้ายของเธอในปี 2008/09 คือทัวร์ Sticky and Sweetซึ่งกลายเป็นทัวร์ของศิลปินหญิงที่ทำรายได้สูงสุดและเป็นทัวร์เดี่ยวที่ทำรายได้สูงสุดตลอดกาล โดยทำรายได้ 408 ล้านดอลลาร์จากการแสดง 85 รอบ^{[ 152 ]}^{[ 153 ]}

จัสติน ทิมเบอร์เลคออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองFutureSex/LoveSoundsในปี 2549 โดยมีซิงเกิลฮิตติดชาร์ตอย่าง " SexyBack ", " My Love " และ " What Goes Around... Comes Around " และได้รับ รางวัลแกรมมี่ถึง 4 รางวัลจากอัลบั้มนี้^{[ 155 ]}

เฟอร์กี้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเธอในปี 2549 ชื่อThe Dutchessอัลบั้มนี้มีซิงเกิลติดอันดับท็อป 5 ในสหรัฐอเมริกาถึง 5 เพลง รวมถึงเพลงฮิตอันดับ 1 บนชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐฯ ถึง 3 เพลง ได้แก่ " London Bridge ", " Big Girls Don't Cry " และ " Glamorous " รวมถึงซิงเกิลอันดับ 2 อย่าง " Fergalicious " และซิงเกิลอันดับ 5 อย่าง " Clumsy " ซิงเกิลทั้ง 5 เพลงดังกล่าวมียอดดาวน์โหลดดิจิทัลมากกว่า 2 ล้านครั้งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งถือเป็นสถิติใหม่ในยุคดิจิทัลสำหรับซิงเกิลที่มียอดขายระดับมัลติแพลตตินัมมากที่สุดจากอัลบั้มเดียวThe Dutchessมียอดขายทั่วโลกมากกว่า 6 ล้านชุด กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคนั้น^{[ 156 ]}^{[ 157 ]}

ถึงแม้ว่าในช่วงเวลานี้จะเน้นไปที่เพลง R&B เป็นหลัก แต่บียอนเซ่ก็ยังได้ลองทำเพลงป็อปด้วยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของเธอI Am... Sasha Fierceในปี 2008 ซึ่งได้ผลิตซิงเกิลที่ติดอันดับท็อปเท็น ได้แก่ "Single Ladies (Put a Ring on It)" ที่อันดับ 1, "If I Were a Boy" ที่อันดับ 3, "Halo" ที่อันดับ 5 และ "Sweet Dreams" ที่อันดับ 10 อัลบั้มและเพลงประกอบได้รับรางวัลแกรมมี่ ถึง 5 รางวัล ช่วยให้บียอนเซ่สร้างสถิติเป็นศิลปินหญิงที่ได้รับรางวัลแกรมมี่มากที่สุดในคืนเดียว^{[ 158 ]}

เลดี้ กาก้า สร้าง ความฮือฮาในช่วงปลายทศวรรษและฟื้นฟูอิทธิพลของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในเพลงป็อปที่ไม่ได้โดดเด่นมาตั้งแต่ปี 2000 อัลบั้มเปิดตัวของเธอ The Fame (2008) ขึ้นอันดับ 1 ในแคนาดา ออสเตรีย เยอรมนีสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์และติดอันดับ สูงสุดในชาร์ตBillboard Top Electronic Albumsซิงเกิลสองเพลงแรกคือ " Just Dance " และ " Poker Face " กลายเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 ระดับนานาชาติ ติดอันดับสูงสุดในHot 100ในสหรัฐอเมริกาและประเทศอื่นๆ อัลบั้มนี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลแกรมมี่ ถึง 6 สาขา และได้รับรางวัลอัลบั้มอิเล็กทรอนิกส์/แดนซ์ยอดเยี่ยมและเพลงแดนซ์ยอดเยี่ยมในไตรมาสที่สี่ของปี 2009 เธอได้ปล่อยอีพีThe Fame Monsterซึ่งมีซิงเกิลนำที่ติดอันดับชาร์ตทั่วโลกคือ " Bad Romance " ^[¹⁶⁰^]

ในปี 2001 ไมเคิล แจ็กสันหนึ่งใน ศิลปิน เพลงป็อปที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายInvincible ออกมา แม้ว่าจะไม่ได้รับความสนใจมากนักเมื่อเทียบกับผลงานก่อนหน้านี้ก็ตาม ในปี 2009 ผู้อ่านนิตยสาร Billboardโหวตให้อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ^{[ 161 ]} ไมเคิล แจ็กสันเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน ปี 2009 ทำให้เกิดการไว้อาลัยครั้งใหญ่ที่สุดในหมู่ประชาชนนับตั้งแต่การเสียชีวิตของไดอาน่า เจ้าหญิงแห่งเวลส์ในปี 1997 ^{[ 162 ]}^{[ 163 ]}^{[ 164 ]}

แอชลีย์ ทิสเดลและลูคัส กราเบลเป็นสมาชิกของ*High School Musical*ซึ่งเป็นละครเพลงและเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของดิสนีย์ ในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 165 ]}

ยอดขายเพลงสำหรับเด็กเพิ่มขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงของดิสนีย์ (เช่นThe Cheetah Girls , High School Musical , Hannah Montana: The MovieและThe Jonas Brothersเป็นต้น) อัลบั้มทั้งหมดของ The Cheetah Girls , High School MusicalและHannah Montana: The Movieติดอันดับอัลบั้มขายดีที่สุดในปี 2006 และ 2007 และขึ้นถึงอันดับ 1 ทำให้ศิลปินหลายคนที่ดิสนีย์ ผลิตผลงาน ในช่วงทศวรรษ 2000 เช่นThe Cheetah Girls , Hilary Duff , Miley Cyrus , Demi Lovato , Jonas Brothers และRaven-Symoné กลาย เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดในทศวรรษนั้น^{[ 166 ]} Katharine McPheeก็ประสบความสำเร็จในช่วงสั้นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ด้วยเพลงฮิต " Over It " เพลงฮิตและ เพลงประกอบภาพยนตร์บางเพลงถูกเปิดออกอากาศส่วนใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และกลางทศวรรษ 2000 เช่นเพลงWho Let the Dogs Out? ของ Bahamenอัลบั้มfaded ของsoulDecision ในปี 2000, A Puro DolorของSon by Four ใน ปี 2001, What IfของKate Winslet , Come What Mayในปี 2001, Beyond The Seaในปี 2003 และWay Back into Loveในปี 2007 ^[¹⁶⁷^]^[¹⁶⁸^]^[¹⁶⁹^]

สไตล์ดนตรีในยุค 1980 มีอิทธิพลต่อเพลงป็อปในระดับหนึ่งในช่วงปลายทศวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายปี 2009 ดังที่เห็นได้จาก เพลงฮิต " SOS " ของRihanna (ซึ่งนำเอาท่อนเพลง " Tainted Love " ของSoft Cell มาใช้เป็นตัวอย่าง), " She's Like the Wind " ของLumideeและ " Right Round " ของFlo Rida ซึ่งเป็นการนำ เพลงฮิต " You Spin Me Round (Like a Record) " ของDead or Alive มาทำใหม่ เพลงฮิตอื่นๆ ได้แก่เพลง " I Want Candy " ของAaron Carter ที่นำเพลงของ Bow Wow Wow มาใช้ และ เพลง " My Prerogative " และ " I Love Rock 'n' Roll " ของBritney Spearsวงดนตรีป็อปร็อกอย่างMetro Station , The VeronicasและOwl Cityก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลจากยุค 1980 เช่นกัน เพลงฮิต " Sweet Dreams " ของBeyoncéไม่ได้เป็นการนำเพลงป๊อปฮิตในยุค 1980 มาใช้โดยตรง แต่ Anne Hagerty จาก นิตยสาร Billboardได้กล่าวไว้ว่า "เพลงนี้เหมาะที่จะนำไปใส่ในดนตรีประกอบของMichael Jacksonหรือ Madonna" Alien Ant Farmประสบความสำเร็จในการนำ เพลง " Smooth Criminal " ของMichael Jackson มาทำใหม่ และFall Out Boyก็ได้ออกเพลง " Beat It " เวอร์ชันของตัวเองในเวลาต่อมาBowling for Soupก็มีเพลงฮิตคือ " 1985 " ซึ่งเป็นเพลงที่รำลึกถึงยุค 1980 ^[¹⁷⁰^]

ซินดี้ ลอเปอร์นักร้องป๊อปชื่อดังในยุค 1980 ได้ออกอัลบั้มหลายชุด โดยทดลองกับสไตล์ที่หลากหลาย เช่นเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่เพลงป๊อปเพลงป๊อปร็อกเพลงอิเล็กทรอนิกส์และ เพลง บลูส์ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ หลายรายการ และลอเปอร์ก็มียอดขายจำนวนมากตลอดทศวรรษ^{[ 171 ]}

ร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่

รูปแบบรายการวิทยุที่เรียกว่าเพลงAdult Contemporary (โดยหลักคือ " soft rock " หรือ "lite-rock") เริ่มลดความนิยมลงบ้างตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 (เนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเพลง Top 40) จนถึงเดือนมกราคม 2000 จนถึงวันที่ 11 กันยายน 2001 ^{[ 172 ]}หลังเหตุการณ์ 9/11 ^{[ 173 ]}ความนิยมของเพลง Adult Contemporary (รวมถึงเพลง Contemporary Christian Music ที่ผสมผสานกัน) เพิ่มขึ้นเป็นสามเท่าในช่วงกระบวนการโศกเศร้า เมื่อกลุ่มผู้หญิงอนุรักษ์นิยมอายุ 25-44 ปีนิยมฟังเพลงที่มีเนื้อหาเหมาะสม เป็นบวก และให้กำลังใจ ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักและความหวัง^{[ 174 ]}เมื่อสถานการณ์กลับสู่ภาวะปกติหลังเหตุการณ์ 9/11 ความนิยมของเพลง Adult Contemporary ก็ทรงตัวจนถึงประมาณปี 2003 เมื่อ Billboard เริ่มเปลี่ยนรูปแบบชาร์ต สิ่งนี้ทำให้สถานีวิทยุเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ต้องจัดรายการเพลงที่ไม่ "นุ่มนวล" หรือ "เชย" เหมือนแต่ก่อน และในที่สุดก็เปลี่ยนจากคำว่า "ซอฟต์ร็อก" เป็น "ไลท์ร็อก" ซึ่งมีความหมายที่ทันสมัยกว่า อย่างไรก็ตาม สถานีวิทยุเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ยังคงระมัดระวังไม่ให้ข้ามเส้นแบ่งรูปแบบเพลง Adult Top 40 เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดนี้ สถานีวิทยุเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่จึงค่อยๆ ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น^{[ 175 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 ศิลปินอย่างColdplay , Daughtry , The Fray , Gavin Rossdale , Sara Bareilles , Colbie Caillat , Diana Krall , Norah Jones , Kelly Clarkson , Alicia Keys , Jason Mraz , John MayerและLeona Lewisประสบความสำเร็จมากขึ้นในการก้าวข้ามไปสู่ชาร์ตเพลง Adult Contemporary ^{[ 177 ]}ศิลปินรุ่นเก๋าของ Adult Contemporary เช่นCeline Dion , Rod Stewart , Phil Collins , The Eagles , Cyndi Lauper , Alanis MorissetteและSheryl Crowยังคงปล่อยเพลงในรูปแบบ Adult Contemporary เท่านั้น มีเพลงสามเพลงที่ครองอันดับหนึ่งบนชาร์ตเป็นเวลานาน ได้แก่ " Love Song " ของ Sara Bareilles, " Bubbly " ของ Colbie Caillat และ " Breakaway " ของ Kelly Clarkson ซึ่งครองอันดับหนึ่งบนชาร์ตนานถึง 20 สัปดาห์^{[ 178 ]}^{[ 179 ]}^{[ 180 ]}

อลิเซีย คีย์สถือเป็นนักร้องอาร์แอนด์บีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษนี้ โดยมียอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกถึง 30 ล้านแผ่น คีย์สมีเพลงฮิตติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกาถึง 7 เพลงในชาร์ตHot R&B/Hip-Hop Songsและ 4 เพลงใน ชาร์ ต Billboard 100เธอครองสถิติร่วมกับบริทนีย์ สเปียร์ส ในฐานะนักร้องหญิงเพียงสองคนที่มีอัลบั้ม 4 ชุดแรกเปิดตัวในอันดับหนึ่งของชาร์ตBillboard Hot 200 บียอนเซ่กลายเป็นนักร้องหญิงคนที่สามที่ทำได้สำเร็จในปี 2011 ^{[ 181 ]}

โนราห์ โจนส์ถือเป็นนักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในทศวรรษนั้น โดยมียอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกถึง 37 ล้านแผ่น อัลบั้มเปิดตัวของเธอCome Away With Meมียอดขาย 10 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา และ 20 ล้านแผ่นทั่วโลก โจนส์ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับอัลบั้มที่สองของเธอFeels like Homeซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในหนึ่งสัปดาห์ด้วยยอดขาย 1.9 ล้านแผ่น เธอออกอัลบั้มขายดีอีกสองอัลบั้มในช่วงทศวรรษ 2000 มีอัลบั้ม 3 อัลบั้มที่เปิดตัวในBillboard 200และได้รับรางวัลแกรมมี่ 8 รางวัล จากอัลบั้มเปิดตัว และ 12 รางวัลแกรมมี่โดยรวมในทศวรรษนั้น^{[ 182 ]}^{[ 183 ]}

อาร์แอนด์บีร่วมสมัย

ความนิยมอย่างต่อเนื่องของเพลงอาร์แอนด์บีร่วมสมัยปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษนี้ในความสำเร็จระดับโลกของศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นบียอนเซ่ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยว และด้วยความช่วยเหลือจากDestiny's Child , มาเรียห์ แครี่ , เจนนิเฟอร์ โลเปซ , แมรี่ เจ. บลิจ , เคร็ก เดวิดและอัชเชอร์ซึ่งอาชีพการงานของพวกเขาเริ่มต้นในช่วงทศวรรษ 1990 และดำเนินต่อไปในช่วงเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่ ปี 2001 โดยเฉพาะช่วงฤดูร้อน ได้รับการกล่าวขานว่าเป็นยุคทองของเพลงอาร์แอนด์บีร่วมสมัยและเพลงโซลในเมือง โดยมีศิลปินอย่างเจเน็ต แจ็กสัน , จิลล์ สก็อตต์ , มาเรียห์ แครี่และDestiny's Childที่ปูทางให้กับอลิเซีย คีย์ส , บลู แคนเทรลล์และการกลับมาของอาลียาห์^{[ 185 ]}^{[ 186 ]}

บียอนเซ่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นศิลปินอันดับ 4 ของทศวรรษ 2000 โดยบิลบอร์ด [ ¹⁸⁷^]และได้รับการระบุว่าเป็นศิลปินหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ 2000 รวมถึงเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมทางวิทยุมากที่สุดในทศวรรษ 2000 ^[^{188 ] สมาคม}อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ยังยอมรับโนวล์สว่าเป็นศิลปินที่ได้รับการรับรองมากที่สุดในทศวรรษ 2000 ^{[ 189 ]}^{[ 190 ]}บียอนเซ่มิเชล วิลเลียมส์และเคลลี โรว์แลนด์หรือที่รู้จักกันดีในนามDestiny's Childเป็นกลุ่มนักร้องหญิงแนว R&B ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดตลอดกาล โดยมียอดขายมากกว่า 50 ล้านแผ่นทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 2000 กลุ่มนี้มีซิงเกิลที่ติดอันดับชาร์ตทั่วโลกมากมาย เช่น " Survivor ", " Say My Name ", " Bootylicious ", " Independent Women Part 1 " และ " Jumpin' Jumpin' " ^{[ 191 ]}

เจเน็ต แจ็กสันได้รับ รางวัล American Music Awards Award of Meritในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 สำหรับ "อัลบั้มที่ประณีตบรรจง ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ และมีเนื้อหาเกี่ยวกับสังคม ซึ่งขายได้หลายล้านแผ่น" ^{[ 192 ]}เธอเป็นผู้ได้รับรางวัล " mtvICON " เป็นคนแรก ซึ่งเป็น "รางวัลประจำปีที่มอบให้แก่ศิลปินผู้มีส่วนสำคัญต่อดนตรี มิวสิกวิดีโอ และวัฒนธรรมป๊อป ในขณะเดียวกันก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่น MTV" ^{[ 193 ]}อัลบั้มที่เจ็ดของแจ็กสันAll for Youวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2544 และขึ้นอันดับ 1 ในBillboard 200 ^{[ 194 ]}ด้วยยอดขาย 605,000 ชุดAll for Youมียอดขายสัปดาห์แรกสูงสุดในอาชีพของเธอ^{[ 195 ]} Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicกล่าวว่า "[Jackson's] สร้างอัลบั้มที่หรูหราและเย้ายวน แผ่ขยายอย่างช้าๆ ตลอด 70 นาที ดึงดูดคุณแม้ว่าคุณจะรู้ดีกว่าก็ตาม" และJon ParelesจากThe New York Timesแสดงความคิดเห็นว่า "[ในขณะที่] ริธึมแอนด์บลูส์อื่นๆ ลดทอนลงเพื่อให้เข้ากับความเฉียบคมของฮิปฮอป คุณ Jackson กลับดื่มด่ำกับเนื้อสัมผัสที่ชวนเวียนหัวราวกับความหลงใหลครั้งใหม่" ^{[ 196 ]}^{[ 197 ]}เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม " All for You " เปิดตัวบนชาร์ต Hot 100 ที่อันดับ 14 ซึ่งเป็นการเปิดตัวสูงสุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับซิงเกิลที่ไม่ได้วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์^{[ 198 ]} Teri VanHorn จาก MTV ขนานนาม Jackson ว่า "ราชินีแห่งวิทยุ" เนื่องจากซิงเกิลนี้สร้างประวัติศาสตร์การออกอากาศทางวิทยุ โดย "[ถูก] เพิ่มเข้าไปในสถานีวิทยุป๊อป ริธึม และเออร์บันทุกสถานีที่รายงานไปยังนิตยสารการค้าแห่งชาติ Radio & Records" ในสัปดาห์แรก^{[ 198 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง และครองอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot 100 เป็นเวลาเจ็ดสัปดาห์^{[ 199 ]}ได้รับรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2001 สาขาเพลงแดนซ์ยอดเยี่ยม [ ^{200 ] ซิงเกิล}ที่สอง " Someone to Call My Lover " ซึ่งมีท่อนกีตาร์วนซ้ำหนักๆ จาก เพลง " Ventura Highway " ของAmericaขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต Hot 100 ^[²⁰¹^] อัลบั้ม All for Youได้รับการรับรองระดับดับเบิ้ลแพลตินัมจาก RIAA และมียอดขายมากกว่า 9 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก^[²⁰²^]

อัชเชอร์ได้รับการยกให้เป็นศิลปินอันดับหนึ่ง ในชา ร์ต Hot 100ของทศวรรษ 2000 และเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นอันดับสองของทศวรรษ 2000 ^{[ 204 ]}เขาปล่อยอัลบั้มConfessionsซึ่งกลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 2004 ^{[ 205 ]}และเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเป็นอันดับสองของทศวรรษ 2000 นอกจากนี้เขายังมีซิงเกิลอันดับ 1 มากที่สุดในทศวรรษนั้นถึงเจ็ดเพลงปัจจุบันอัลบั้ม Confessions ได้รับการรับรองระดับ Diamond จากRIAA ^{[ 206 ]}ศิลปินหน้าใหม่คนอื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้แก่Ashanti , Rihanna , Trey Songz , Cupid , DJ Casper , Ne-Yo , Sisqó , Chris Brown , Bobby V , Keyshia Cole ^, Pretty Ricky , B2K , Jaheim , Musiq Soulchild , FantasiaและCiara ^[²⁰⁷ ]

นักร้องMary J. Bligeขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 ในปี 2001 ด้วยซิงเกิลฮิต " Family Affair " จากอัลบั้มNo More Drama [ ^{203 ] เธอ}ประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลง " Be Without You " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 3 ในชาร์ต Hot 100 ^{[ 208 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 Mary ได้ปล่อยอัลบั้มระดับแพลตินัมถึงห้าอัลบั้ม นิตยสาร Billboardจัดอันดับให้ Blige เป็นศิลปินหญิง R&B ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในรอบ 25 ปีที่ผ่านมา นิตยสารยังระบุว่า "Be Without You" เป็นเพลง R&B ยอดนิยมแห่งทศวรรษ 2000 เนื่องจากครองอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot R&B/Hip-Hop Songs นานถึง 15 สัปดาห์ ซึ่งเป็นสถิติที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 209 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1990 มารายห์ แครี่ก็ประสบกับช่วงซบเซาทางการค้ากับ อัลบั้ม GlitterและCharmbraceletซึ่งเป็นสองอัลบั้มแรกที่เธอปล่อยออกมาในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 211 ]}^{[ 212 ]}อย่างไรก็ตาม เธอกลับมาอย่างน่าทึ่งในปี 2005 ด้วยการปล่อยอัลบั้มThe Emancipation of Mimiซึ่งเปิดตัวที่อันดับ 1 บน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยซิงเกิลอันดับ 1 อย่าง " We Belong Together " ซึ่งทำลายสถิติการออกอากาศทางวิทยุและได้รับการยกให้เป็นเพลงแห่งทศวรรษโดย Billboard และ " Don't Forget About Us " รวมถึง " Shake It Off " ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 (ถูก "We Belong Together" ขวางไม่ให้ขึ้นอันดับ 1 ทำให้แครี่เป็นศิลปินหญิงคนแรกใน ประวัติศาสตร์ ของ Billboardที่ครองสองอันดับแรกบนชาร์ต Hot 100 ในฐานะศิลปินนำ) ^{[ 213 ]}นอกจากนี้ อัลบั้มE=MC² ของแครี่ในปี 2008 ยังทำให้เธอมีเพลงฮิตอันดับ 1 ในชาร์ตถึง 18 เพลง คือ " Touch My Body " ซึ่งทำให้เธอแซงหน้าเอลวิส เพรสลี ย์ ขึ้นเป็นศิลปินเดี่ยวที่มีเพลงอันดับ 1 ในชาร์ต Hot 100 มากที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 210 ]}

ศิลปิน R&B อย่าง Robin Thickeขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต R&B ด้วยซิงเกิลฮิต " Lost Without U " เขาเป็นศิลปินผิวขาวคนแรกที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเหล่านี้ นับตั้งแต่George Michaelอัลบั้มThe Evolution of Robin Thicke ของเขา ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมจาก RIAA ^{[ 214 ]}นักร้อง R&B คนอื่นๆ ที่โดดเด่นในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 ได้แก่Samantha Cole , Shontelle , Amerie , Akon , Mario , Colby O'Donis , Soulja Boy , Glenn Lewis , Jennifer HudsonและJordin Sparks ^{[ 215 ]}^{[ 216 ]}^{[ 217 ]}^{[ 218 ]}

ประเทศ

ยอดขาย เพลงคันทรี่ยังคงเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง เนื่องจาก ชาร์ตอัลบั้มรวมทุกประเภท ของ Billboard 200มักจะมีอัลบั้มที่บันทึกโดยศิลปินเพลงคันทรี่ปรากฏอยู่บ่อยครั้ง และหลายอัลบั้มได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินัมขึ้นไป ซึ่งแสดงให้เห็นว่าแนวเพลงนี้ยังคงมีฐานลูกค้าที่แข็งแกร่งในอุตสาหกรรมดนตรี^{[ 219 ]}

ในปี 2002 วง The Statler Brothersได้ยุติเส้นทางดนตรีจิมมี่ ฟอร์จูนจึงเริ่มต้นเส้นทางศิลปินเดี่ยวด้วยความช่วยเหลือจากวง The Oak Ridge Boysและยังคงบันทึกเพลงและออกทัวร์คอนเสิร์ตจนถึงปัจจุบัน^{[ 220 ]}^{[ 221 ]}

แคร์รี อันเดอร์วูดผู้ชนะรายการAmerican Idolมีเพลงที่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงคันทรี^{[ 222 ]}

หนึ่งในศิลปินหน้าใหม่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษนี้คือแคร์รี อันเดอร์วูดในปี 2005 นัก ร้องสาว จากเชโคตาห์ รัฐโอคลาโฮ มา กลายเป็นผู้ชนะ รายการ American Idolคนแรกที่บันทึกเพลงแนวคันทรีเป็นหลัก แทนที่จะเป็นเพลงป๊อป แร็พหรือริธึมแอนด์บลูส์ในช่วงปลายทศวรรษ อันเดอร์วูดมีเพลงฮิตอันดับ 1 บน ชาร์ต Billboard Hot Country Songs ถึง 8 เพลง พร้อมด้วยรางวัลมากมายจากสมาคมดนตรีคันทรีสถาบันดนตรีคันทรีและอื่นๆ^{[ 222 ]}

เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2547 RIAAได้รับรอง อัลบั้ม *Up!*ว่าได้รับรางวัลแพลทินัม 11 เท่า ทำให้Shania Twain ได้ รับการยกย่องให้เป็นศิลปินหญิงเพียงคนเดียวที่มีอัลบั้มระดับไดมอนด์ติดต่อกัน 3 อัลบั้มในสหรัฐอเมริกา^{[ 223 ]}

คันทรีป็อปซึ่งเป็นแนวเพลงย่อยที่มีรากฐานมาจากแนชวิลล์ซาวด์ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ถึงต้นทศวรรษ 1960 ยังคงเฟื่องฟูและได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดคือชาเนีย ทเวนกับอัลบั้มUp!ที่วางจำหน่ายในปี 2002 ศิลปินชั้นนำในแนวเพลงนี้ ได้แก่ดิกซี ชิกส์ , โลนสตาร์ , มาร์ติ นา แมคไบรด์ , ทิม แมคกรอว์ , เฟธ ฮิลล์ , คีธ เออร์บัน , เจสสิกา แอนดรูว์ส , บิลลี กิลแมนและราสคาล แฟลตส์ในช่วงกลางทศวรรษ กลุ่มนักร้องและนักแต่งเพลงที่ไม่เป็นทางการที่เรียกว่ามูซิกมาเฟียได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อส่งเสริมดนตรีคันทรีแบบผสมผสานระหว่างฮองกี้ทังก์และเอาต์ ลอว์ สมาชิกที่โดดเด่นที่สุดคือ"บิ๊ก" เคนนี อัลฟินและจอห์น ริช (จากวงดูโอ บิ๊ก แอนด์ ริช ) และเกร็ตเชน วิลสันซึ่งประสบความสำเร็จในช่วงกลางทศวรรษ^[²²⁴^]^[²²⁵^]^[²²⁶^]

ศิลปินที่ไม่ใช่แนวเพลงคันทรีหลายคนประสบความสำเร็จในวงการเพลงคันทรีในช่วงทศวรรษ 2000 ศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือดาริอุส รัคเกอร์ อดีต นักร้องนำวงHootie & the Blowfishซึ่งมีเพลงฮิตอันดับ 1 ถึง 3 เพลงในปี 2008-2009 ได้แก่ " Don't Think I Don't Think About It ", " It Won't Be Like This for Long " และ " Alright " วง The Eaglesซึ่งเป็นวงดนตรีคันทรีร็อกจากแคลิฟอร์เนีย ประสบความสำเร็จครั้งใหญ่ครั้งแรกในรอบกว่า 30 ปีบนชาร์ต Hot Country Songs ในปี 2007-2008 ด้วยเพลง " How Long " และ " Busy Being Fabulous " มิเชล แบรนช์และเจสสิกา ฮาร์ป นักร้องแนวป็อปร็อก ได้ก่อตั้งวง The Wreckersและมีเพลงฮิตติดท็อป 10 สองเพลง รวมถึงเพลงฮิตอันดับ 1 อย่าง " Leave the Pieces " ศิลปินที่ไม่ใช่แนวเพลงคันทรีคนอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จในแนวเพลงนี้ ได้แก่คิด ร็อก , เชอริล โครว์ , โรเบิร์ต แพลนต์ , จิวเวล , เจส สิ กา ซิมป์สัน , บอน โจวีและไมลีย์ ไซรัส^[²²⁷^]^[²²⁸^]^[²²⁹^]

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 เทย์เลอร์ สวิฟต์ นัก ร้องวัยรุ่นกลายเป็นศิลปินเพลงคันทรีคนแรกที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในวงกว้างนับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 อัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของเธอที่มีชื่อเดียวกับตัวเธอเองได้สร้างเพลงฮิตติดท็อปเท็นหลายเพลงใน ชาร์ ต Billboard Hot Country Songsขณะที่อัลบั้มที่สองของเธอFearlessได้สร้างเพลงฮิตระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสองเพลงของสวิฟต์ได้แก่ " Love Story " และ " You Belong with Me " ซึ่งทั้งสองเพลงติดอันดับท็อป 5 ของBillboard Hot 100 (และติดอันดับสูงสุดในชาร์ตย่อยอื่นๆ ของ Hot 100) หลังจากที่เคยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต Hot Country Songs มาแล้ว ในงานMTV Video Music Awards ปี 2009สวิฟต์กลายเป็นศิลปินเพลงคันทรีคนแรกในประวัติศาสตร์ที่ได้รับรางวัล VMAจากเพลง "You Belong with Me" อัลบั้มที่มีชื่อเดียวกับตัวเธอเองกลายเป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตยาวนานที่สุดในทศวรรษ 2000 บน ชาร์ต Billboard 200 ในทุกประเภทดนตรีFearlessติดอันดับสูงสุดในชาร์ตเดียวกันเป็นเวลา 11 สัปดาห์ ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่มีอัลบั้มเพลงคันทรีใดทำได้เทียบเท่าอีกเลยนับตั้งแต่นั้นมา ในปี 2016 Billboardเขียนว่า " ภูมิทัศน์ของเพลง คันทรี่ในปัจจุบันแตกต่างไปมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะ Swift และการยืนกรานของเธอที่จะทำตามแผนการที่หลายคนมองว่าไม่ธรรมดา" โดยสังเกตถึงมุมมองที่ดีต่อเพลงคันทรี่นับตั้งแต่การเปิดตัวของเธอ^[²³¹^]และรายงานว่าหลังจากที่เธอโด่งดัง ค่ายเพลงต่าง ๆ ก็เริ่มสนใจที่จะเซ็นสัญญากับนักร้องและศิลปินคันทรี่รุ่นใหม่ที่แต่งเพลงเองมากขึ้น^[²³²^]^[²²⁶^]

ไม่ใช่ทุกคนที่เฉลิมฉลองความสำเร็จของศิลปินอย่าง Underwood และ Swift ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความไม่พอใจและการถกเถียงอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ถือว่าเป็นเพลงคันทรี "ที่แท้จริง" ซึ่งเป็นการถกเถียงที่มีมาเป็นระยะตั้งแต่ทศวรรษ 1970 แม้ว่าเพลงคันทรีจะได้รับความนิยมในวิทยุป๊อปมานานแล้ว (และติดชาร์ตตั้งแต่เริ่มมีชาร์ตBillboard ในปี 1940) นักวิจารณ์บางคนก็ยังคงแสดงความคิดเห็นว่าเสียงเพลงที่เน้นป๊อปนั้นเป็นเพียงเพลงป๊อปที่นำมาบรรจุใหม่เท่านั้น ในปี 2009 ศิลปินเพลงคันทรีระดับตำนานอย่างGeorge Jonesประกาศว่า "พวกเขา (ศิลปินรุ่นใหม่) ขโมยเอกลักษณ์ของเราไป ... พวกเขาต้องใช้สิ่งที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว ซึ่งก็คือเพลงคันทรีแบบดั้งเดิม ดังนั้นสิ่งที่พวกเขาควรทำจริงๆ ผมคิดว่า คือการหาชื่อเรียกของตัวเอง เพราะพวกเขาไม่ใช่เพลงคันทรีแบบดั้งเดิมอย่างแน่นอน" ^[²³³^]นอกจากนี้ ฟอรัมหลายแห่ง รวมถึงเว็บไซต์ Pure Country Music ที่เน้นเพลงคันทรีคลาสสิก ก็มีโพสต์ที่วิพากษ์วิจารณ์ศิลปินอย่าง Swift และ Rascal Flatts อย่างเปิดเผยเป็นประจำ^[²³⁴^]เพลงต่างๆ เช่น " Murder on Music Row " (โดยGeorge StraitและAlan Jackson ) และ "Too Country" (โดยBrad Paisley ) ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและเปิดออกอากาศทางวิทยุ แม้จะมีคำวิจารณ์ในเนื้อเพลงเกี่ยวกับการละทิ้งเสียงดนตรีแบบดั้งเดิมจากผู้จัดรายการวิทยุ^[²³⁵^]^[²²⁶^]คู่ดูโอชาวอเมริกันSugarlandโด่งดังขึ้นมาด้วยอัลบั้ม 4 ชุดที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรี่ของสหรัฐฯ^[²³⁶^]

อย่างไรก็ตาม เพลงคันทรีแบบดั้งเดิมยังคงได้รับความนิยมอย่างมากตลอดทศวรรษนั้น ด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของศิลปินรุ่นเก๋า เช่น สเตรท, แจ็กสัน, รีบา แมคเอนไทร์ , บรูคส์ แอนด์ ดันน์ , โทบี คีธและเคนนี เชสนีย์รวมถึงศิลปินรุ่นใหม่ เช่น เพสลีย์, เบลค เชลตันและบิลลี เคอร์ริงตัน ความสำเร็จของแมคเอนไทร์มาจากการที่อัลบั้มสองชุดขึ้นอันดับ 1 ใน ชาร์ตอัลบั้ม Billboard 200 ( Reba: DuetsและKeep On Loving You ) และในช่วงปลายทศวรรษ เธอมีเพลงฮิตที่สุดในอาชีพการงานของเธอ (" Considert Me Gone ") โรเจอร์ส, พาร์ตัน และวิลลี เนลสันศิลปินที่เคยมีเพลงฮิตอันดับ 1 ในแนวเพลงคันทรีมาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ต่างก็มีเพลงฮิตอันดับ 1 ในช่วงทศวรรษ 2000 นอกจากนี้ นักแต่งเพลงรุ่นเก๋าอย่างบิล แอนเดอร์สันและบ็อบบี แบรดด็อกก็ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องกับเพลงที่แต่งขึ้นใหม่ ในช่วงปลายทศวรรษนั้น ศิลปินหน้าใหม่อย่างJamey JohnsonและMiranda Lambertได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในด้านความสามารถในการแต่งเพลงและการแสดง^{[ 237 ]}^{[ 226 ]}

วงดนตรีระดับตำนานอย่างAlabamaได้ยุติการทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2004 หลังจากประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลักมาเกือบ 25 ปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 สมาชิกวง–ญาติกันอย่าง Randy Owen, Teddy Gentry และ Jeff Cook; และมือกลอง Mark Herndon –ยังคงแสดงอย่างต่อเนื่องและบันทึกอัลบั้มชุดที่ประสบความสำเร็จหลายชุด ซึ่งประกอบด้วยเพลงกอสเปลและเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม^[²³⁸^]

บุคคลสำคัญในวงการเพลงคันทรีหลายคนเสียชีวิตในช่วงทศวรรษนั้น ชื่อที่โดดเด่นบางส่วนได้แก่Pee Wee King , Chet Atkins , Waylon Jennings , June Carter Cash , Johnny Cash , Skeeter Davis , Buck Owens , Hank Thompson , Porter Wagoner , Eddy Arnold , Jerry Reed , Vern GosdinและHank Locklin ^{[ 239 ]}

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ในยุโรปดนตรีแนวทรานซ์และเฮาส์เริ่มได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 2000 โดยเฉพาะอย่างยิ่งโปรเกรสซีฟทรานซ์และโปรเกรสซีฟเฮาส์ ได้ รับความนิยมอย่างมากตลอดทศวรรษ 2000 ฮาร์ดเฮาส์กลายเป็นกระแสความนิยมครั้งใหญ่ถัดจากทรานซ์ในปี 2001 โดยมีการผสมผสานระหว่างสองแนวเพลงนี้ในระดับหนึ่ง (ในบางกรณีทำให้เกิด เพลง ฮาร์ดทรานซ์) แต่สไตล์นี้ก็ลดน้อยลงเมื่อทศวรรษผ่านไป^[²⁴¹^]ในทางกลับกัน ดนตรีแนวแอ มเบียนต์และ ชิลล์เอาท์ได้รับความนิยมในกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยมีตลาดอัลบั้มรวมเพลงชิลล์เอาท์ที่ประสบความสำเร็จ และแนวเพลงนี้ยังถูกนำไปใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์และเพลงประกอบภาพยนตร์อีกด้วย^[²⁴²^]^{ศิลปิน} อิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยมในทศวรรษนั้น ได้แก่Deadmau5 , LCD Soundsystem , Owl CityและKaskade ^[²⁴³ ]

ดิสโก้เฮาส์และฟังกี้เฮาส์ซึ่งได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ยังคงประสบความสำเร็จต่อเนื่องมาจนถึงกลางทศวรรษ 2000 ก่อนที่แนวเพลงอิเล็กโทรเฮาส์จะพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2006 เสียงอิเล็กโทรเริ่มผสมผสานกับแนวเพลงอื่นๆ เช่นฮิปฮอปเมื่อทศวรรษใกล้จะสิ้นสุดลง^{[ 244 ]}

ตั้งแต่ปี 2007 ดนตรีแดนซ์เริ่มได้รับความนิยมในอเมริกาเหนือด้วย เพลง แดนซ์ป็อปฮิตจากศิลปินอย่างเพลง " Don't Stop the Music " และ " Disturbia " ของนักร้องป็อปอย่าง Rihanna ^[²⁴⁵^] Hilary Duff ในอัลบั้มDignity ของเธอ ได้เปลี่ยนสไตล์จากป็อปร็อกไปเป็นอิเล็กโทรป็อปร่วมสมัยมากขึ้นเพื่อให้เข้ากับกระแสในปัจจุบัน^[²⁴⁶^]

ในปี 2008 และ 2009 อิเล็กโทรป็อปและนู-ดิสโก้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในอเมริกาเหนือ แทนที่ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีในฐานะแนวเพลงที่โดดเด่น ศิลปินอย่างบริทนีย์ สเปียร์สบียอนเซ่และเลดี้ กาก้าทำให้สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายปี 2008 ด้วยเพลงฮิตของพวกเขา เช่น " Womanizer " ของบริทนีย์ " Single Ladies (Put a Ring on It) " ของบียอนเซ่ และ " Poker Face " ของกาก้า นอกจากนี้ ซิงเกิลของ มาดอนน่าเช่น " Hung Up " (อันดับ 1 ใน 45 ประเทศ) และ " 4 Minutes " (อันดับ 1 ใน 32 ประเทศ) ก็กลายเป็นเพลงแดนซ์ฮิตอย่างมาก^{[ 247 ]}

คู่ดูโอป๊อปAly & AJได้สำรวจอิทธิพลของอิเล็กโทรป็อปและนิวเวฟยุค 1980 ในอัลบั้มที่สองของพวกเขาInsomniatic ^{[ 248 ]}นอกจากนี้ ศิลปินและดีเจอิเล็กโทร นิกา ชาวอเมริกัน ที่ ประสบความสำเร็จมากที่สุด ในช่วงทศวรรษ 1990 เช่นMobyและThe Crystal Methodก็ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 249 ]}

แจ๊ส

ในช่วงทศวรรษ 2000 ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมยังคงดึงดูดกลุ่มผู้ฟังหลักกลุ่มหนึ่ง นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง เช่นDave Brubeck , Wynton Marsalis , Sonny Rollins , Wayne ShorterหรือKenny Barronยังคงแสดงและบันทึกเสียงต่อไป ในช่วงทศวรรษ 2000 มีนักดนตรีรุ่นใหม่จำนวนมากปรากฏตัวขึ้น รวมถึงนักเปียโนJason Moran , นักเล่นไวบราโฟนStefon Harris , นักเป่าทรัมเป็ตRoy Hargroveและนักเล่นเบสChristian McBride ^{[ 251 ]}

นอกจากนี้ นักร้องหน้าใหม่จำนวนมากได้รับความนิยมจากการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมและป๊อป/ร็อก เช่นไดอาน่า ครอลล์ , โนราห์ โจนส์ , แคสแซนดรา วิลสัน , เคิ ร์ต เอลลิงและเจมี่ คัลลัม โนราห์ โจนส์และไดอาน่า ครอลล์ ได้รับการยกย่องให้เป็นนักร้องแจ๊สหญิงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอันดับหนึ่งและสองของทศวรรษนี้ เนื่องจากความสำเร็จระดับนานาชาติอย่างมหาศาลในช่วงทศวรรษ 2000 ไดอาน่า ครอลล์ ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงBillboardหลายครั้งในปี 2000 ในสัปดาห์ของวันที่ 15 เมษายน 2000 อัลบั้มWhen I Look in Your Eyes ของครอลล์ ขึ้นอันดับหนึ่ง ตามมาด้วยTomorrow Today ของอัล จาร์โรว์ และClassics in the Key of G ของเคนนี่ จี^[²⁵²^]โนราห์ โจนส์ ได้รับการยกให้เป็นศิลปินแจ๊สยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 2000–2009 โดยBillboard [ ²⁵³^]^โจนส์มีอัลบั้มออกมามากมายในช่วงทศวรรษ 2000 ซึ่งรวมถึงเพลงแจ๊สและเพลงร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ ซึ่งรวมถึงCome Away with Meในปี 2545, New York Cityในปี 2546 และFeels Like Homeในปี 2547 ^[²⁵⁴^]

เร็กเก้

แดนซ์ฮอลล์

ช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้เห็นความสำเร็จของศิลปินทั้งรุ่นเก่าและรุ่นใหม่ที่เคยติดชาร์ต เช่นBaha Men , Sean Kingston , Elephant Man , AkonและSean Paulซึ่งประสบความสำเร็จในกระแสหลักในสหรัฐอเมริกาและมี เพลงฮิตติดชาร์ ต Billboard Top 10 หลาย เพลง รวมถึง " Gimme the Light ", " We Be Burnin' ", " (When You Gonna) Give It Up to Me " และ " Break It Off " (เพลงคู่กับRihanna ) นอกจากนี้เขายังมีซิงเกิลอันดับ 1 หลายเพลง เช่น " Get Busy ", " Temperature " และ " Baby Boy " (เพลงคู่กับBeyoncé ) ^{[ 256 ]}

เร็กเกตอน

เร็กเกตอนได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในอเมริกาเหนือในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เร็กเกตอนผสมผสานอิทธิพลทางดนตรีจาก หมู่เกาะ เวสต์อินดีส เช่น เร็กเก้และ แดน ซ์ฮอลล์เข้ากับอิทธิพลจากละตินอเมริกา เช่นบอมบา เพลนา ซั ล ซ่าเมเรน เก้ ลาติ นป๊อปคัมเบียและบาชาตารวมถึงฮิปฮอปอาร์แอนด์บีร่วมสมัยและอิเล็กโทรนิกา อิทธิพลของแนวเพลงนี้ได้แพร่กระจายไปยังชุมชนชาวลาตินในสหรัฐอเมริกา ตลอดจนผู้ชมชาวละตินอเมริกาชากิราขายได้มากกว่า 100 ล้านก็อปปี้ในศตวรรษที่ 21 ^{[ 258 ]}^{[ 259 ]}^{[ 260 ]}

เพลงคริสเตียน

ดนตรีคริสเตียนยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องหลังจากประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1990 ด้วยวงดนตรีอย่างJars of ClayและAudio Adrenaline [ ^{261 ] ผล} งานของRelient K ในวงการเพลงป็อปพังก์/ป็อปร็อก ทำให้พวกเขาได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำถึง 3 อัลบั้ม ได้แก่The Anatomy of the Tongue in Cheek , Two Lefts Don't Make a Right...but Three DoและMmhmm รวมถึงได้รับการเสนอ ชื่อ เข้าชิงรางวัลแกรมมี่^[²⁶²^] Skilletได้บันทึกอัลบั้มที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ 2 อัลบั้มได้แก่CollideและComatoseและ ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพ ลตินัมจากอัลบั้มAwakeและรางวัลแผ่นเสียงทองคำจากอัลบั้มComatose ^[²⁶³^]

ยุโรป

หิน

วงดนตรี โพสต์บริทป็อปอย่างColdplayประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตอัลบั้มของยุโรปในช่วงทศวรรษนั้นColdplayมีอัลบั้มอันดับ 1 ถึง 2 อัลบั้ม และซิงเกิลอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาด้วยเพลง " Viva la Vida " ซึ่งเป็นวงดนตรีอังกฤษวงแรกที่ทำได้เช่นนั้นนับตั้งแต่The Beatles [ ^{265 ] ดนตรี}อินดี้ร็อกและอินดี้ป็อป ของอังกฤษกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2000 โดยศิลปินอย่างArctic Monkeys , Franz Ferdinand , Belle and Sebastian , Amy Winehouse , Kaiser Chiefs , Keane , The Libertines , Editors , Lily Allen , Kate Nash , Florence And The Machine , Peter Bjorn and JohnและThe Ting Tingsประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลง วงดนตรีโพสต์พังก์อย่างBloc Party , Foalsและ Editors ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน วงดนตรีบริทป็อปOasisก็ยังคงได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีอัลบั้มอันดับ 1 ถึง 4 อัลบั้มในสหราชอาณาจักรจนกระทั่งวงยุบวงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2009 ^{[ 266 ]}

U2 ยังคงได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 2000 โดยออกอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ถึงสามอัลบั้ม และได้รับการ ^{ยกย่อง}ว่ามีอิทธิพลต่อวงดนตรีชื่อดังหลายวงในทศวรรษนั้น เช่น Coldplay และMuse ^[²⁶⁷ ]

โรบินปรากฏตัวบนเวทีในชุดสีฟ้าเปิดไหล่ — โรบินออกทัวร์ในปี 2003

ในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 2000 กลุ่ม ดนตรีอินดี้ร็อก ของอังกฤษ เช่นThe Libertines , Arctic Monkeys , Bloc PartyและKaiser Chiefsประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และติดชาร์ตอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในวงการดนตรีแนวร็อกนับตั้งแต่ยุค Britpop ในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 268 ]}วงการดนตรีอินดี้ร็อกระดับภูมิภาค เช่นนิวยอร์กเชียร์ก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้ของทศวรรษ เช่นกัน ดนตรีอิน ดี้ เองก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นเนื่องจากการค้าเชิงพาณิชย์ของดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟที่เพิ่มมากขึ้น และค่ายเพลงใหญ่ๆ เริ่มทำการตลาดวงดนตรีอินดี้ที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจกระแสหลัก วงดนตรีอินดี้/ร็อกของอเมริกาอย่างThe Killersก็ได้รับความนิยมอย่างมากในสหราชอาณาจักรด้วยซิงเกิล " Mr. Brightside ", " When You Were Young " และ " Smile Like You Mean It " ^{[ 269 ]}

Radioheadประสบความสำเร็จมากขึ้นในช่วงทศวรรษ 2000 โดยเปลี่ยนจากแนวเพลงทดลองใน ยุค Kid A / Amnesiacมาเป็นแนวเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อกที่ "เป็นแบบฉบับ" มากขึ้นMuseก็ได้รับความชื่นชมในเชิงพาณิชย์ในระดับเดียวกัน โดยวงร็อคสามคนนี้ได้ปล่อยอัลบั้มที่ติดอันดับชาร์ตถึงสามอัลบั้ม^{[ 270 ]}

ช่วงปลายทศวรรษ 2000 (เข้าสู่ต้นทศวรรษ 2010) ได้เห็นการฟื้นตัวและอิทธิพลของ ดนตรี ซินธ์ป็อปหรือที่รู้จักกันในชื่อป็อป ' เมืองใหม่ ' ศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ Hot Chip , Junior Boys , Little BootsและLa Rouxนอกจากนี้ ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ยังได้เห็นวงดนตรีร็อกชาวไอริชอย่างThe Scriptประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ^{[ 271 ]}^{[ 272 ]}^{[ 273 ]}

ยุคนี้ยังได้เห็นความสำเร็จเดี่ยวของนักร้องนักแต่งเพลง ได้แก่David Gray , Dido , ^{[ 274 ]} James Blunt , James Morrison , ^{[ 275 ]} KT TunstallและAmy Macdonald ^{[ 276 ]}

อัลเทอร์เนทีฟร็อกและเมทัล

Nightwishเป็นวงดนตรีและกลุ่มดนตรีที่ขายดีเป็นอันดับสามในฟินแลนด์ รองจากHIM [ ^{277 ] [}^{278 ] [}^{279 ]}^[²⁸⁰^]^[²⁸¹^]วงนี้ยังเป็นวงดนตรีฟินแลนด์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก โดยมียอดขายมากกว่า 10 ล้านแผ่น^[²⁸²^]อัลบั้มOnce ในปี 2004 ของพวกเขา มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น^{[ 283 ]}ในปี 2005 HIMก็โด่งดังไปทั่วโลกด้วยอัลบั้มDark Light ของพวกเขา ใน^{เนเธอร์แลนด์} Within Temptation ได้ก้าว เข้ามาสู่แวดวงดนตรีซิมโฟนิกเมทัลตั้งแต่ปลายยุค 90 ถึงกลางยุค 2000 ^[²⁸⁴^]วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกของฟินแลนด์The Rasmusโด่งดังขึ้นมาจากซิงเกิลฮิต " In the Shadows " ในปี 2003 ^[²⁸⁵^]

โผล่

กลุ่มเกิร์ลกรุ๊ปSugababes , Girls Aloud , Atomic Kitten , Play , Liberty X , Girl ThingและtATu ^{[ 287 ]}ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานตลอดช่วงทศวรรษส่วนใหญ่ ในขณะที่Spice Girls ซึ่งเป็นวงดนตรีจากยุค 1990 ประกาศยุบวงในปี 2001 และกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2007 S Club 7 ซึ่งเป็นวงดนตรีจากยุค 1990 ก็ยุบวงในปี 2003 หลังจากประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงมาห้าปีHear'sayและC21ก็ประสบความสำเร็จในช่วงสั้นๆ เช่นกันBlueก็ประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 2000 ด้วย^{[ 288 ]}ในช่วงทศวรรษ 2000 ยังเป็นช่วงที่Trademark , Ronan Keating , Stephen Gately , Bosson , Craig David , Gareth Gates , Daniel Bedingfield , Natasha Bedingfield , James Blunt , Sarah Connor , Dolores O'Riordan , Sophie Ellis Bextor , Bond , Celtic Woman , Samantha Mumba , Estelle , BBMak , Hermes House Band , Il Divo , Regina Spektor , Katie Melua , Brian McFadden ^, Will Young , Lily AllenและShayne Ward ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย ^[²⁸⁹ ]

นักร้องชาวไอริชEnyaยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษ 2000 อัลบั้มA Day Without Rain ของเธอในปี 2000 มียอดขาย 15 ล้านแผ่น และเธอได้รับการยกให้เป็นศิลปินหญิงที่มียอดขายสูงสุดในโลกประจำปี 2001 ^{[ 290 ]}^{[ 286 ]}

วงเกิร์ลกรุ๊ปสเปนLas Ketchupโด่งดังขึ้นมาจากเพลงฮิตในปี 2002 " The Ketchup Song (Aserejé) " ซึ่งมียอดขายทั่วโลกกว่า 7 ล้านก็อปปี้^{[ 291 ]}ศิลปินสเปนกระแสหลักในช่วงทศวรรษนั้น ได้แก่Alejandro Sanz , Bebe , La Oreja de Van Gogh , La Quinta Estación , Alex Ubago , Rosario Flores , Amaralและแร็ปเปอร์หญิงMala Rodríguez [ ^{292 ] [}^{293 ] คู่}ดูโอป๊อปชาวเดนมาร์กNik & Jayโด่งดังขึ้นมาจากซิงเกิลอันดับ 2 ของพวกเขา "Hot!" ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับรางวัลเพลงฮิตแห่งปีและศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในงานDanish Music Awardsปี 2003 ^{[ 294 ]}

รายการประกวดความสามารถแบบเรียลลิตี้ที่ผู้ชมโหวตได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้ชมโทรทัศน์ของสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 2000 รายการดังกล่าวได้แก่Popstars , Pop Idol , Fame AcademyและThe X Factor , Britain's Got Talentและผู้เข้าแข่งขันหลายคนประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงกระแสหลัก เช่นSusan Boyleการประกวดเพลงยูโรวิชั่นยังคงรักษาสถานะสำคัญในวงการเพลงยุโรปไว้ได้^{[ 295 ]}

นักร้องป๊อปหญิงชื่อดังในยุค 1980 อย่าง MadonnaและKylie Minogueมีบทบาทสำคัญในวงการเพลงยุโรป โดยทั้งคู่มีเพลงฮิตมากมายในช่วงปี 2000 รวมถึงเพลง " Music ", " Hollywood ", " Hung Up " และ " Celebration " สำหรับ Madonna และเพลง " Spinning Around ", " Can't Get You Out of My Head ", " Slow " และ " In My Arms " สำหรับ Kylie Britney Spearsยังคงมีอิทธิพลอย่างมากทั่วทั้งทวีปและเป็นหนึ่งในศิลปินที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษนั้นในภูมิภาคดังกล่าว^{[ 297 ]} ในปี 2004 ซิงเกิล ฮิต " Dragostea Din Tei " ของวงดนตรีป๊อปสามคนจากมอลโดวา O-Zoneประสบความสำเร็จอย่างมากในยุโรปและระดับนานาชาติ^[²⁹⁸^]ต่อมาในทศวรรษนั้นInnaนักร้องป๊อป/ แดนซ์ ชาวโรมาเนีย ได้สร้างซิงเกิล ฮิตในยุโรปด้วยเพลง " Hot " และกลายเป็นนักร้องหญิงชาวโรมาเนียคนแรกที่เป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติในประวัติศาสตร์สมัยใหม่^[²⁹⁹^]เมื่อวงบอยแบนด์ อเมริกัน Backstreet Boys กลับมาสู่แวดวงดนตรีในปี 2005 ด้วยซาวด์ร็อกที่ดูเป็นผู้ใหญ่มากขึ้น วงดนตรีร่วมสมัยจากยุโรปในยุค 1990 บางวงก็ทำตามTake Thatกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2006 โดยไม่มีRobbie Williamsและสามารถประสบความสำเร็จเหมือนในอดีต วงดนตรีอย่างBoyzoneก็ประสบความสำเร็จเป็นครั้งที่สอง ในขณะที่วงอื่นๆ ในยุคเดียวกัน เช่น5iveและEast 17ไม่ประสบความสำเร็จและยุบวงไปในที่สุด วงบอยแบนด์ไอริชWestlifeประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นวงดนตรีไอริชที่ขายดีที่สุดในทศวรรษนั้นด้วยยอดขาย 44 ล้านแผ่น และมีซิงเกิลและอัลบั้มฮิตที่ทำลายสถิติมากมาย^[³⁰⁰^]

วิญญาณ

เพลงโซลของอังกฤษในช่วงทศวรรษ 2000 ถูกครอบงำโดยนักร้องหญิงจอส สโตน , นาตาชา เบดิงฟิลด์ , คอรินน์ เบลีย์ เร , เอสเตล , เอมี ไวน์เฮาส์ [ ^{302 ] อ}เดลและดัฟฟีประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงอเมริกัน^{[ 303 ]}

Corinne Bailey Rae ออกอัลบั้มแรกของเธอในชื่อCorinne Bailey Raeในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 และกลายเป็นศิลปินหญิงชาวอังกฤษคนที่สี่ในประวัติศาสตร์ที่มีอัลบั้มแรกขึ้นอันดับหนึ่ง^{[ 304 ]}

ในงานประกาศรางวัลแกรมมีครั้งที่ 50 ประจำปี 2008 เอมี ไวน์เฮาส์ได้รับรางวัลถึง 5 รางวัล เทียบเท่าสถิติในขณะนั้นสำหรับศิลปินหญิงที่ได้รับรางวัลมากที่สุดในคืนเดียวและกลายเป็นผู้หญิงชาวอังกฤษคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมีถึง 5 รางวัล^{[ 301 ]}

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ความนิยมของ แนวเพลง ยูโรแดนซ์ในช่วงทศวรรษ 1990 ส่งผลให้แนว เพลง ทรานซ์ ได้รับความนิยมอย่างมาก ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ศิลปินยอดนิยมในทศวรรษนั้น ได้แก่ATB , A Touch of Class , Ian Van Dahl , Alice Deejay , BT , Fragma , Lasgo , iiO , Sylver , Groove Coverage , Robert Miles , Tiësto , ^Armin van Buuren , Paul van Dyk , Paul Oakenfold , John DigweedและSafri Duo ^[³⁰⁵ ]

ศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ยอดนิยมในทศวรรษนั้นในแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ ได้แก่Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Prodigy , Groove Armada , Basement Jaxx , Daft Punk , Massive Attack , Röyksopp , Pendulum , Justice , Portishead , Björk , Goldfrapp , M83 , Orbital , Boards of Canada , Autechre , Above & Beyond , Günther , Eric Prydz , DJ Shadow , Scooter , Underworld , Aphex Twin , Squarepusher , The Crystal Method , Deadmau5 , The Knife , Fever Ray , Ladytron , Lamb , Zero 7และDavid Guetta ^{[ 306 ]}

อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์สื่อได้สังเกตในช่วงทศวรรษ 2000 ว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ได้กลับไปสู่ "วงการใต้ดิน" อีกครั้ง โดยความสนใจเชิงพาณิชย์กระแสหลักในแนวเพลงนี้ลดลงหลังจากถึงจุดสูงสุดในช่วงทศวรรษ 1990 สิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ในการตัดสินใจของ Brit Awards ในปี 2004 ที่จะยกเลิกหมวดหมู่ "Best Dance Act" ^{[ 307 ]}

ดนตรีแนวอิเล็กโทรและเฮาส์กลายเป็นกระแสหลักในวงการดนตรีแดนซ์ในช่วงกลางทศวรรษ แทนที่กระแสหลักที่มีกลิ่นอายของดนตรีแจ๊สและละตินในช่วงต้นทศวรรษ ศิลปิน แนวอิเล็กโทรเฮาส์อย่างBenny Benassi , Bob SinclarและMSTRKRFTได้รับความนิยมในคลับต่างๆ ทั่วโลก^{[ 308 ]} ดนตรี แนวดับสเต็ปและเบสไลน์เฮาส์ประสบความสำเร็จในกระแสหลักมากขึ้นในวงการดนตรีแดนซ์ โดยศิลปินอย่างSkreamและT2เป็นที่รู้จักกันดี นักร้องและกลุ่มดนตรีแนวแดนซ์และยูโรแดนซ์ เช่นKate Ryan , September, Alcazar , BasshunterและCascadaได้รับความนิยมไปทั่วโลกในช่วงทศวรรษ 2000 ^{[ 309 ]}

ดนตรี Grime ถือกำเนิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 และประสบความสำเร็จ ^ในเชิงพาณิชย์ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ผ่านศิลปินอย่างDizzee RascalและWiley ^{[ 310 ]}^[³¹¹ ]

โอเชียเนีย

โผล่

ไคลี มิน็อกศิลปินหญิงชาวออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดยังคงมีอิทธิพลอย่างมากในวงการเพลงออสเตรเลียด้วยอัลบั้มทั้งสี่ชุดที่เธอปล่อยออกมาในช่วงทศวรรษนั้น โดยอัลบั้มXเป็นอัลบั้มสุดท้าย และขึ้นอันดับหนึ่งพร้อมกับซิงเกิลนำ " 2 Hearts " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งในออสเตรเลียลำดับที่ 10 ของเธอ^{[ 312 ]}^{[ 314 ]}วาเนสซา อโมโรซีได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากอัลบั้มเปิดตัวPowerในปี 2000 ^{[ 315 ]}

เดลต้า กู๊ดเรมอดีตดารา จากซีรีส์ Neighboursได้ออกอัลบั้มเดบิวต์Innocent Eyesในปี 2003 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากโดยขึ้นอันดับ 1 และครองอันดับนั้นเป็นเวลา 29 สัปดาห์ (ไม่ต่อเนื่องกัน) และได้รับการรับรองระดับ 14× แพลทินัม จากยอดขายมากกว่า 1 ล้านก็อปปี้ ซึ่งเป็นยอดขายสูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาลในออสเตรเลีย^[³¹³^]

ในปี 2008 นักร้องLenkaโด่งดังขึ้นมาด้วยเพลง " ^The Show " และอัลบั้มเปิดตัวLenka [ ^{317 ]}

ในนิวซีแลนด์ นักร้องป๊อปBrooke Fraserประสบความสำเร็จอย่างมากตลอดอาชีพการงานด้านดนตรีของเธอ โดยมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งและได้รับรางวัล New Zealand Music Awards มากมาย ^{[ 318 ]}^{[ 319 ]}ศิลปินยอดนิยมคนอื่นๆ ได้แก่Aaradhna , Vince Harder , Anika Moa , Gin Wigmore [ ^{320 ] ซึ่ง}อัลบั้มเปิดตัวHoly Smokeขึ้นถึงอันดับ 1 ในนิวซีแลนด์ในปี 2009 และLadyhawkeซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติอย่างมากหลังจากปล่อยอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันในปี 2008 ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 1 ในนิวซีแลนด์และติดอันดับท็อป 20 ในออสเตรเลียและสหราชอาณาจักร^{[ 320 ]} ในปี 2009 เธอได้รับ รางวัล New Zealand Music Awardsและรางวัล ARIA Music Awardsหลายรางวัลและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBRIT ในปี 2010 ^{[ 321 ]}

หิน

วงดนตรี ร็อคและอัลเทอร์เน ทีฟ ใหม่ๆ จำนวนมากก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษนี้ วงThe VinesและJet ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปี 2002–03 ซึ่งปูทางให้กับวงดนตรีใหม่ๆ จำนวน ^มากในช่วงกลางทศวรรษ เช่นWolfmotherศิลปินยอดนิยมอื่นๆ ได้แก่Powderfinger , The Vines , You Am I , Silverchair , AC/DC , Pendulum , The Living End , Spiderbait , Grinspoon , KisschasyและEskimo Joe ^[³²³ ]

ศิลปินร็อคหลายคนในนิวซีแลนด์ได้รับความนิยมตลอดทศวรรษ 2000 รวมถึงEvermore , The Feelers , Neil Finn , Tim FinnและLiam Finn ^{[ 324 ]}^{[ 325 ]}

ทางเลือก

ตั้งแต่ปี 2003 จนถึงปี 2007 รายการโทรทัศน์ยอดนิยมของอเมริกาอย่างThe OCได้ทำให้วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกของนิวซีแลนด์หลายวงเป็นที่รู้จักมากขึ้นโดยการเปิดเพลงของพวกเขาในช่วงที่รายการออกอากาศ วงดนตรีเหล่านี้ได้แก่EvermoreและYouth Group ^[³²⁷^]

กลุ่มดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชาวออสเตรเลียThe Avalanchesออกอัลบั้มแรกSince I Left Youในปี 2000 ซึ่งประกอบด้วยตัวอย่างเสียงทั้งหมดและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 326 ]}

อาร์แอนด์บีและโซล

ตลอดทศวรรษ 2000 ดนตรี R&B และโซลได้รับความนิยมมากขึ้นในออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ศิลปิน R&B ชาวออสเตรเลียส่วนใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เช่นGuy Sebastian , PauliniและRicki-Lee Coulterเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เข้าแข่งขันในรายการAustralian Idolและได้สร้างชื่อเสียงในตลาดเพลงออสเตรเลียและประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องหลังจบรายการ อัลบั้มเปิดตัวของ Sebastian ชื่อJust as I Amขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้ม ARIA และได้รับการรับรองระดับแพลตินัมถึง 6 เท่าจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งออสเตรเลีย (ARIA) กลายเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาสำหรับผู้เข้าแข่งขัน Australian Idol ^{[ 328 ]}^{[ 329 ]}^{[ 330 ]}เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล ARIA Music Awards ถึง 14 ครั้ง และเป็นศิลปินชายชาวออสเตรเลียเพียงคนเดียวในประวัติศาสตร์ดนตรีออสเตรเลียที่ประสบความสำเร็จมีซิงเกิลอันดับ 1 ถึง 5 เพลง ศิลปินอาร์แอนด์บี/โซลชาวออสเตรเลียคนอื่นๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้แก่เจด แมคเร , อิสราเอล ครูซ , วงดูโอหญิงชากายาและวงบอยแบนด์ แรนดอมซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีจากการชนะการประกวดThe X Factor ในปี 2005 ส่วนช่วงปลายทศวรรษ 2000 ได้เห็นการแจ้งเกิดของ สแตน วอล์คเกอร์ผู้ชนะการประกวดAustralian Idolปี 2009 และเจสสิกา มาบอย รองชนะเลิศการประกวด Idol ปี 2006

ในนิวซีแลนด์ กลุ่ม R&B/โซลอย่าง AdeazeและNesian Mystikประสบความสำเร็จตลอดอาชีพการงาน นักร้องAaradhnaได้ปล่อยซิงเกิลติดอันดับท็อปเท็นถึงสามเพลง ได้แก่ " ^Down Time ", "I Love You Too" และ " They Don't Know " ร่วมกับแร็ปเปอร์ Savage [ ³³¹^]นักร้อง R&B คนอื่นๆ ได้แก่Pieter TและVince Harderช่วงปลายทศวรรษ 2000 ได้เห็นการขึ้นมาของJ. Williams และErakah ^[³³²^]

ฮิปฮอป

ในช่วงต้นทศวรรษนี้ฮิปฮอปของออสเตรเลียได้พิสูจน์ให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดผ่านวงฮิปฮอปสามคนจากแอดิเลด Hilltop Hoods ^{[ 333 ]}พวกเขากลายเป็นวงฮิปฮอปวงแรกที่ประสบความสำเร็จของออสเตรเลีย ตามมาด้วยวงฮิปฮอปสามคนจากซิดนีย์Bliss n Esoซึ่งแต่ละวงได้รับรางวัลARIA ^{[ 334 ]}^{[ 335 ]}

วงการฮิปฮอปของนิวซีแลนด์ประสบความสำเร็จจากศิลปินอย่างScribe , Savage , Smashproof , David Dallas , Young Sid , Nesian MystikและP Money [ ^{336 ] ใน}ปี 2009 SmashproofและGin Wigmoreได้ร่วมงานกันในซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จอย่าง " Brother " ซึ่งครองอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงของนิวซีแลนด์นานถึง 11 สัปดาห์ ทำลายสถิติ 23 ปีของการครองอันดับ 1 ติดต่อกันยาวนานที่สุดในชาร์ตเพลงโดยศิลปินท้องถิ่น ซิงเกิลนี้ยังติดชาร์ตในเยอรมนีอีกด้วย^{[ 337 ]}

ลาตินอเมริกา

โผล่

ความสำเร็จของ นักร้องเพลงลาตินป๊อปชาว โคลอมเบียชากิราในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นำไปสู่ความสำเร็จระดับนานาชาติในหลายประเทศที่ไม่ใช้ภาษาสเปน โดยเฉพาะสหรัฐอเมริกา นอกเหนือจากวงการเพลงในละตินอเมริกา ในปี 2001 ด้วยการสนับสนุนจากการออกอากาศมิวสิกวิดีโอเพลง " Whenever, Wherever " อย่างต่อเนื่อง เธอประสบความสำเร็จในโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษด้วยการปล่อยอัลบั้มLaundry Serviceซึ่งมียอดขายมากกว่า 13 ล้านก็อปปี้ทั่วโลก^{[ 339 ]}^{[ 340 ]}สี่ปีต่อมา ชากิราได้ปล่อยอัลบั้มสองชุดคือFijación Oral, Vol. 1และOral Fixation, Vol. 2 ซึ่ง ทั้งสองชุดช่วยเสริมสร้างความสำเร็จของเธอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเพลงหนึ่งในศตวรรษที่ 21 จนถึงปัจจุบันคือ " Hips Don't Lie " ซึ่งมียอดขายและยอดดาวน์โหลดมากกว่า 10 ล้านก็อปปี้ทั่วโลกและขึ้นอันดับ 1 ในหลายประเทศ^{[ 341 ]}ตั้งแต่เดือนตุลาคมถึงพฤศจิกายน 2009 ชากิราได้ปล่อยอัลบั้มล่าสุดของเธอShe Wolfทั่วโลก^{[ 342 ]}เนื่องจากความสำเร็จระดับนานาชาติอย่างมหาศาลของเธอในช่วงทศวรรษ 2000 เธอจึงได้รับการยกย่องให้เป็นนักร้องหญิงชาวละตินที่ประสบความสำเร็จมากเป็นอันดับสอง^{[ 343 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พอลินา รูบิโอ นักร้องป๊อปชาวเม็กซิกัน กลายเป็นศิลปินที่ขายดีที่สุด ด้วยความสำเร็จของอัลบั้มชื่อเดียวกันPaulina (2000) ซึ่งอยู่ใน ชาร์ต Billboard Top Latin Albumsนานถึง 99 สัปดาห์ และเป็นอัลบั้มป๊อปละตินอัลบั้มแรกของศิลปินชาวเม็กซิกันที่ได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) สำหรับยอดขาย 500,000 ชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 338 ]}อัลบั้มต่อมาของเธอBorder Girl (2002) ก็ได้รับการรับรองระดับทองคำเช่นกัน รูบิโอเป็นนักร้องป๊อปชาวเม็กซิกันที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 345 ]}

ดนตรีป็อปร็อกเริ่มก่อตัวขึ้นในวงการเพลงละติน โดยมีศิลปินอย่างRBD , Camila , Kany García , Jesse & Joy , Belinda PeregrinและHa*Ashเป็นผู้ริเริ่ม นอกจากนี้ ศิลปินป็อปที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วอย่างPepe Aguilar , Alejandro Fernández , Luis FonsiและKalimba อดีตสมาชิกวง OV7 ก็ได้นำดนตรีป็อปร็อกมาใช้ในผลงานของพวกเขาด้วย ดนตรีป็อปร็อกได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษ 2000 โดยมีศิลปินอย่างManá , Juanes , Julieta Venegasและการกลับมาที่รอคอยกันอย่างมากของราชินีเพลงป็อปเม็กซิกันยุค 90 อย่างGloria Treviในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ ในปี 2004 Gloria Treviได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของเธอในรอบสิบปี ชื่อ Como Nace el Universo ^{[ 346 ]}^{[ 347 ]}

หิน

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ลินดา โทมัสประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในฐานะ ศิลปิน แนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกทั่วโลก รวมถึงตลาดละตินในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ต่อเนื่องมาจากทศวรรษ 1990 โดยเริ่มจากการเป็น ศิลปินแนว ยูโรแดน ซ์ เธอมีซิงเกิลร็อกที่ประสบความสำเร็จในปี 2000 และ 2001 รวมถึงเพลง " A Mil Por Hora ", " Lo Mejor De Mí " และ " Estoy Viva " ^{[ 348 ]}วงดนตรีอย่างSoda Stereo (อาร์เจนตินา), Caifanes (เม็กซิโก) และLos Fabulosos Cadillacs (อาร์เจนตินา) ยังคงมีอิทธิพล ในขณะที่วงดนตรีหน้าใหม่ก็เกิดขึ้นเพื่อสืบทอดเจตนารมณ์ต่อไป ซึ่งรวมถึงวงดนตรีอย่าง Café Tacvba (เม็กซิโก), Los Bunkers (ชิลี) และ Babasónicos (อาร์เจนตินา) ที่ผสมผสานดนตรีร็อกเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีท้องถิ่นและเสียงทดลอง

เร็กเกตอน

ในปี 2002 กลุ่ม Aventuraจากนิวยอร์กได้พลิกโฉมเพลงบาชาตา ทำให้มันกลายเป็นแนวเพลงละตินที่โดดเด่น ในปี 2004 เร็กเกตอนกลายเป็นแนวเพลงหลักในวงการเพลง โดยมีศิลปินอย่างDon Omar , Daddy Yankee , Ivy QueenและWisin & Yandelในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เร็กเกตอนได้เข้ามาแทนที่ซัลซ่า เมเรนเก และคัมเบีย ในฐานะแนวเพลงเต้นรำหลักในไนท์คลับสำหรับคนหนุ่มสาวทั่วละตินอเมริกา และได้รับความนิยมในบางส่วนของสเปนและอิตาลีด้วย แต่ในช่วงปลายปี 2007 กระแสความนิยมนี้ก็ลดลงอย่างรวดเร็ว^{[ 350 ]}

ซัลซ่าและเมอเรนเก้

แม้ว่าซัลซ่าและเมอเรนเก้จะเริ่มเสื่อมความนิยมลง แต่เมอเรนเก้ก็กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้งด้วยแนวเพลงย่อยที่เรียกว่า "เมอเรนเก้ เด กัลเล" (หรือเมอเรนเก้แบบสตรีท) ซึ่งเริ่มแพร่หลายในปี 2004 โดยผสมผสานองค์ประกอบของเมอเรนเก้ แร็พ และเร็กเก้ตัน ศิลปินชาวโดมินิกันอย่างOmega , Silvio Mora, El Sujeto และ Tito Swing เป็นผู้ริเริ่ม ^{[ 351 ]}

เอเชีย

ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจเอเชียในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 อุตสาหกรรมดนตรีอิสระของเอเชียจึงเติบโตขึ้นอย่างมาก ประเทศในเอเชีย เช่น ญี่ปุ่น จีน และอินเดีย มีตลาดเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลก ด้วยการสนับสนุนจากตลาดขนาดใหญ่เหล่านี้ ชาร์ตเพลงในเอเชียจึงถูกครอบงำโดย ศิลปินชาว เอเชีย ในท้องถิ่นเป็นส่วนใหญ่ โดยมีศิลปินจากโลกตะวันตกเพียงไม่กี่รายที่สามารถแทรกตัวเข้ามาในตลาดเหล่านั้นได้^{[ 352 ]}

เจป็อปและเคป็อปได้รับอิทธิพลจากอาร์แอนด์บีร่วมสมัยฮิปฮอปและยูโรบีท มากขึ้นเรื่อยๆ และได้รับความนิยมไปทั่วภูมิภาคตะวันออกไกล ในขณะเดียวกัน ใน ภูมิภาค เอเชียใต้ วงการเพลง ป็อปอินเดียอิสระที่กำลังเติบโตซึ่งมักมีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานเสียงดนตรีอินเดียและไม่ใช่อินเดีย ได้เริ่มแข่งขันกับความนิยมของเพลง ประกอบภาพยนตร์บอล ลีวูด ในภูมิภาคนี้มากขึ้นเรื่อยๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ โดยเฉพาะสิงคโปร์และอินโดนีเซีย ดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ พีป็อปหมายถึงเพลงป็อปร่วมสมัยในฟิลิปปินส์ที่มีต้นกำเนิดมาจากแนวเพลง OPM โดยเริ่มต้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 พินอยป็อปเป็นแนวเพลงที่กำลังเติบโตในช่วงปี 2020 ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ถึง 2000 โอพีเอ็มป็อปได้รับการนำเสนออย่างสม่ำเสมอในเวทีวงดนตรีสด^{[ 353 ]}

ซีป็อป

การปรากฏตัวของ วิลเลียม ฮุง ชาวฮ่องกงในรายการAmerican Idolในปี 2547 ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวเอเชียตะวันออกและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ส่งผลให้ศิลปินรุ่นใหม่ชาวฮ่องกง ทั้งนักร้องเดี่ยวและวงดนตรี ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงเวลานั้น ต่อมาในปี 2547 ฮุงได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกที่โรงละคร Esplanadeในสิงคโปร์^{[ 355 ]}

เพลงฮิตเพลงแรกของวงบอยแบนด์ไต้หวันF4 คือเพลง "Meteor Rain" ^{[ 357 ]}จากอัลบั้มชื่อเดียวกันซึ่งทำให้พวกเขากลายเป็นวงบอยแบนด์ที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ สมาชิกทั้งสี่คนของ F4 ยังมีเพลงฮิตเดี่ยวอีกด้วย เช่น เพลง "One Metre" ของเจอร์รี่ เยน^{[ 358 ]}เพลง "My Friend" ของแวนเนส อู๋^{[ 359 ]} (ซึ่งเป็นการดัดแปลงจากบทกวี "Auld Lang Syne" ของโรเบิร์ต เบิร์นส์) เพลง "Never Stopping" ของเคน ชู^{[ 360 ]}และเพลง "Make a wish" ของวิค โจว^{[ 361 ]}

อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเจย์ โจวชื่อ Jayในปี 2000 ผสมผสานเพลงป๊อปภาษาจีนกลาง เข้า กับองค์ประกอบของอาร์แอนด์บีและฮิปฮอป ของอเมริกา ก่อให้เกิดรูปแบบดนตรีที่มีอิทธิพลต่อแนวเพลงแมนโดป็อป ในช่วงทศวรรษต่อมา โจวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางทั่วเอเชียตะวันออก โดยออกอัลบั้มขายดีหลายชุด^{[ 362 ]}และได้รับรางวัลมากมาย^{[ 363 ]}รวมถึงรางวัล Golden Melody Awards หลายรางวัล ในไต้หวัน^{[ 364 ]}รูปแบบการผลิตที่สร้างสรรค์และเนื้อหาของเพลงของเขามีส่วนสำคัญต่อวิวัฒนาการของเพลงป๊อปภาษาจีนร่วมสมัย^{[ 365 ]}

ในบรรดาศิลปินหญิงเดี่ยวในช่วงทศวรรษ 2000 สเตฟานี ซันจากสิงคโปร์โดดเด่นที่สุดอัลบั้มเปิดตัวของเธอในปี 2000 ที่ใช้ชื่อเดียวกับตัวเธอเอง มีการนำเพลงป๊อปฮกเกี้ยนเก่ามาทำใหม่ชื่อ "Cloudy Day" และทำให้เธอได้รับรางวัล Golden Melody Awardสาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 366 ]}

นักร้อง นักแต่งเพลง และนักกีตาร์Tanya Chuaประสบความสำเร็จในช่วงนี้ในฐานะศิลปินแมนโดป็อปชั้นนำ อัลบั้มI Do Believe ของเธอในปี 2000 ^{[ 368 ]}ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมในงานGolden Melody Awardsนอกจากนี้ Chua ยังแต่งเพลงหรือผลิตอัลบั้มให้กับนักร้องที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ อีกหลายคนในช่วงนี้ เช่น เพลง "Wrong Number" ของ Faye Wong ^{[ 369 ]}

กลุ่มนักร้องหญิงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนี้คือSHEซึ่งประกอบด้วยเซลินา เจน , เหอเป่ย เทียนและเอลล่า เฉินเพลงฮิตเพลงแรกของพวกเธอจากอัลบั้มชุดที่สี่Super Star คือเพลงคัฟเวอร์ " IOIO " ของ Bee Gees ^{[ 370 ]}เฉพาะในไต้หวัน อัลบั้มSuper Starขายได้ ถึง 250,000 ชุด ^{[ 367 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมได้รับความนิยมอย่างมากในเอเชีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการออกอัลบั้มเปิดตัวLet Me Sing! ในปี 2549 ของ นักดนตรีแจ๊สชาวอินโดนีเซียวัย 15 ปีNathan Hartono [ ^{371 ] วง} ออร์เคสตราเครื่องเป่า The Philharmonic Windsซึ่งตั้งอยู่ในสิงคโปร์และก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ ก็มีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูดนตรีแจ๊สในเอเชียเช่นกัน ในปี 2552 โรงละคร Esplanade Theatre ของสิงคโปร์ได้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีแจ๊สของตนเองขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีและศิลปินรุ่นใหม่ เดิมทีเรียกว่า Bright Young Things แต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น Mosaic Jazz Fellows ^{[ 372 ]}

ศิลปินเพลงคริสเตียนร่วมสมัยยังได้ก้าวเข้าสู่ชาร์ตเพลงฆราวาสของเอเชียเป็นครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 2000 Mi Lu Bingเป็นวงดนตรีสามคนที่เริ่มต้นจากการเล่นดนตรีเพื่อการนมัสการในโบสถ์ของพวกเขา แต่ต่อมาได้ออกอัลบั้มและเพลงที่มีเนื้อหาฆราวาส รวมถึงเพลงเปิดและเพลงปิดของละครโทรทัศน์ท้องถิ่นเรื่องThe Golden Path ในปี 2007 Sun Hoเคยเป็นศิษยาภิบาลด้านการนมัสการที่โบสถ์ขนาดใหญ่City Harvest Churchก่อนที่จะออกอัลบั้มเพลงฆราวาสชุดแรกของเธอSun With Loveในปี 2002 เธอได้ออกอัลบั้มอีกสี่ชุดระหว่างปี 2003 ถึง 2007 แม้ว่าอาชีพนักดนตรีฆราวาสของเธอจะจบลงอย่างกะทันหันด้วยการพิจารณาคดีของ City Harvestก็ตาม^{[ 373 ]}วง Twelve Girls Bandเปิดตัวในตลาดสหรัฐอเมริกาในปี 2004 ^{[ 374 ]}

วงซูเปอร์กรุ๊ป SuperBandจากไต้หวันซึ่งประกอบด้วยWakin Chau , Jonathan Lee , Chang Chen-yueและLo Ta-Yuปรากฏตัวขึ้นในปี 2008 และได้จัดคอนเสิร์ตหลายครั้งและออก EP สตูดิโอสองชุดที่มีเพลงใหม่คือNorthbound (2009) และGo South (2010) ก่อนที่จะกลับไปทำงานเดี่ยวของแต่ละคนในปี 2010 ^{[ 375 ]}

ในปี 2003 นักร้องยอดนิยมของฮ่องกงเลสลี่ จางอายุ 46 ปี เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตาย^{[ 376 ]}และอนิตา มุยอายุ 40 ปี เสียชีวิตจากโรคมะเร็งปากมดลูก^{[ 377 ]}นักร้องทั้งสองได้รับการยกย่องอย่างสูงในวงการเพลงแคนโตป็อป^{[ 378 ]}

เจป็อป

ความนิยมของเพลงป๊อปญี่ปุ่นยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่องในเอเชียและส่วนอื่นๆ ของโลก โดยมีศิลปินชาวญี่ปุ่นหลายคนเปิดตัวในสหรัฐอเมริกา เพลงป๊อปญี่ปุ่นเริ่มได้รับความนิยมจากฐานแฟนคลับออนไลน์ทั่วโลกค่อนข้างมาก ในช่วงปลายทศวรรษ ดนตรีแดนซ์และเทคโนกลายเป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เพลงป๊อปแบบบับเบิ้ลกัมยังคงได้รับความนิยมตลอดทั้งทศวรรษ^{[ 381 ]}อายูมิ ฮามาซากิเป็นหนึ่งในดาราญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 2000 เป็นที่รู้จักในนาม " จักรพรรดินีแห่งเพลงป๊อปญี่ปุ่น " เคน ฮิไรเป็นศิลปินเดี่ยวชายที่ได้รับความนิยมมากที่สุด^{[ 380 ]}นักร้องหญิงชื่อดังในยุค 1990 เช่นนามิเอะ อามูโระมิเซียและฮิคารุ อูทาดะยังคงได้รับความนิยมในช่วงยุคนี้ โดยอูทาดะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอีกครั้งในปี 2008 ^{[ 379 ]}คุมิ โคดะดาราสาวดาวรุ่งได้รับความนิยมในยุคนี้เนื่องจากท่าเต้นที่เร้าใจของเธอ^{[ 382 ]}วงบอยแบนด์เป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ในขณะที่วงเกิร์ลแบนด์อย่างมอร์นิงมุซึเมะประสบกับความนิยมที่ลดลง^{[ 383 ]} วงบอยแบนด์ของจอห์นนี่ โดยเฉพาะ อาราชิได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 384 ]}กลุ่มนักร้องอย่างExileและTohoshinkiได้รับความนิยม และวงป๊อป/ร็อกอย่างMr. Children , TokioและGlayยังคงได้รับความนิยม ความนิยมของเพลงป๊อปภาษาอังกฤษขยายตัวมากขึ้น โดยศิลปินชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยม เช่นBackstreet BoysและBritney Spearsซึ่งเป็นสองศิลปินที่ไม่ใช่ชาวญี่ปุ่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด^{[ 385 ]}^{[ 381 ]}^{[ 386 ]}

เคป็อป

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 21 ตลาด K-pop ก็ซบเซาลง และวงไอดอล K-pop ยุคแรกๆ ที่เคยประสบความสำเร็จในยุค 90 ก็กำลังอยู่ในช่วงขาลง^{[ 388 ]} วง HOT ยุบวงในปี 2001 ^{[ 389 ]}ในขณะที่วงอื่นๆ เช่นSechs Kies , SES , Fin.KL , Shinhwaและgodก็ยุติการทำกิจกรรมในปี 2005 ^{[ 390 ]}^{[ 391 ]}

นักร้องเดี่ยวอย่างBoA , RainและLee Hyoriประสบความสำเร็จมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จของบอยแบนด์TVXQหลังจากการเปิดตัวในปี 2546 ถือเป็นการกลับมาของวงไอดอลในวงการบันเทิงเกาหลีและการเติบโตของ K-pop ในฐานะส่วนหนึ่งของHallyuการกำเนิดของ K-pop รุ่นที่สองตามมาด้วยการเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จของSS501 , Super Junior , BigBang , Wonder Girls , Girls' Generation , Kara , Shinee , 2NE1 , 4Minute , T-ara , f(x)และAfter School ^{[ 393 ]}

ป๊อปอินเดีย

อุตสาหกรรมดนตรีของอินเดียเคยถูกครอบงำโดย ดนตรี ประกอบภาพยนตร์ของบอลลีวูดเป็นส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ทศวรรษ 2000 ดนตรี ป๊อปอินเดีย อิสระได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น และสามารถแข่งขันกับดนตรีประกอบภาพยนตร์ของบอลลีวูด ได้ ดนตรีป๊อปอินเดียเริ่มสร้างความแตกต่างจากดนตรีบอลลีวูดกระแสหลักด้วย การผสมผสานเสียงดนตรีอินเดียและเสียงดนตรีที่ไม่ใช่ของอินเดีย ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อดนตรีบอลลีวูดเอง ดนตรีป๊อปอินเดียได้รับอิทธิพลบางส่วนจาก วงการดนตรี ใต้ดินของเอเชียที่เกิดขึ้นในสหราชอาณาจักรในหมู่ ศิลปิน ชาวเอเชียเชื้อสายอังกฤษเช่นBally Sagoo , Apache Indian , Panjabi MC , RaghavและRishi Rich Project (ประกอบด้วยRishi Rich , Jay SeanและJuggy D ) อินเดียมีตลาดดนตรีที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของโลก แม้ว่าเช่นเดียวกับประเทศกำลังพัฒนาอื่นๆ อินเดียก็ประสบปัญหาการละเมิดลิขสิทธิ์ในระดับสูง^{[ 394 ]}^{[ 395 ]}

ดนตรีอินเดียยังมีอิทธิพลต่อดนตรีป็อปในโลกตะวันตกเพิ่มมากขึ้น ดนตรีของเอเชียใต้มีอิทธิพลต่อกระแสหลักของเพลงป็อปในยุโรป โดยศิลปินอย่างBjörk , Bananarama , ErasureและSiouxsie and the Bansheesต่างก็ปล่อยซิงเกิลหรือรีมิกซ์ที่มีเครื่องดนตรีจากเอเชียใต้ ดนตรีอินเดียยังมีอิทธิพลต่อเพลงฮิปฮอปอาร์แอนด์บี และเพลงแนวเออร์บัน กระแสหลักของอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 2000 รวมถึงศิลปิน/โปรดิวเซอร์อย่างTimbaland , Jay-Z , Dr. Dre , Truth Hurts , The Black Eyed Peas , Missy ElliottและBritney Spears ตามที่ DJ Green Lanternกล่าวไว้ว่า"จังหวะดนตรีอินเดียได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวงการอาร์แอนด์บีไปแล้ว" ^{[ 396 ]}ภาพยนตร์เพลงฮอลลีวูดหลายเรื่องเช่นMoulin Rouge!ได้นำเพลงบอลลีวูด มาใช้ ในขณะที่นักแต่งเพลงชาวอินเดียหลายคนได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งAR Rahmanซึ่งมียอดขายแผ่นเสียงมากกว่า 300 ล้านแผ่นทั่วโลก นับเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล^{[ 397 ]}^{[ 398 ]} MIAศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ชาวศรีลังกาที่เกิดในอังกฤษ ได้นำเพลงบอลลีวูดมาผสมผสานในผลงานเพลงของเธอ^{[ 399 ]}

อินโดป๊อป

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 แนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอินโดนีเซียคือเพลงป๊อปและป๊อปร็อค วงดนตรีบางกลุ่มเช่นSlank , Dewa 19 , Sheila on 7 , Padi , Noah , Radja , ST12 , Ungu เป็นวงดนตรีชั้นนำและเพลงของพวกเขาเป็นเพลงที่วัยรุ่นและผู้ใหญ่เล่นมากที่สุด เพลงยอดนิยมของวงดนตรีในยุค 2000 ได้แก่ Sheila on 7 - "Sebuah Kisah Klasik", Dewa 19 - "Separuh Nafas", Padi - "Menanti Sebuah Jawaban", Peterpan/Noah - "Ku Katakan Dengan Indah" ฯลฯ^[⁴⁰⁰^]

พี-ป็อป

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ดนตรี Pinoy หรือเพลงป๊อป Pinoy ได้ถือกำเนิดขึ้น โดยมักร้องเป็นภาษาตากาล็อกเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงร็อก เพลงพื้นบ้าน และเพลงบัลลาด โดยใช้ดนตรีที่มีเนื้อหาทางการเมืองคล้ายกับฮิปฮอป ยุคแรก แต่ก้าวข้ามขอบเขตของชนชั้น^{[ 401 ]}ดนตรีนี้เป็น "ความพยายามอย่างตั้งใจที่จะสร้างวัฒนธรรมประจำชาติและวัฒนธรรมยอดนิยมของฟิลิปปินส์" และมักสะท้อนถึงความเป็นจริงและปัญหาทางสังคม^{[ 401 ]}ตั้งแต่ปี 1973 วง Juan de la Cruz Bandได้แสดงเพลง "Ang Himig Natin" ("ดนตรีของเรา") ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นตัวอย่างแรกของ เพลง ร็อก Pinoy ^{[ 402 ] คำ}ว่า "Pinoy" ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในฟิลิปปินส์ เมื่อกระแสความรักชาติ ที่พุ่งสูงขึ้นทำให้เพลง "Tayo'y mga Pinoy" ("เราคือชาว Pinoy") ของนักร้องเพลงพื้นบ้านชาวฟิลิปปินส์ Heber Bartolomeกลายเป็นเพลงฮิตแนวโน้มนี้ตามมาด้วยเพลง "Mga Kababayan Ko" ("เพื่อนร่วมชาติของฉัน") ของ แร็ปเปอร์ชาวฟิลิปปินส์ Francis Magalona ในช่วงทศวรรษ 1990 และเพลง "Noypi" ("Pinoy" ในพยางค์กลับด้าน) ของ วงร็อคชาว ฟิลิปปินส์ Bamboo ในช่วงทศวรรษ 2000 ปัจจุบัน Pinoyถูกใช้เป็นคำคุณศัพท์สำหรับบางคำที่เน้นความสัมพันธ์กับประเทศฟิลิปปินส์หรือชาวฟิลิปปินส์เพลงร็อค Pinoyตามมาด้วยเพลงพื้นบ้าน Pinoyและต่อมาคือเพลงแจ๊ส Pinoy ^{[ 401 ]}แม้ว่าดนตรีมักจะถูกใช้เพื่อแสดงการต่อต้าน ประธานาธิบดี เฟอร์ดินันด์ มาร์กอส ของฟิลิปปินส์ ในขณะนั้น และการใช้กฎอัยการศึกและการก่อตั้งสภาบาตาซังบายันแต่เพลงหลายเพลงก็มีลักษณะต่อต้านรัฐบาล และบางเพลงก็ปลูกฝังความภาคภูมิใจในชาติ อาจเป็นเพราะลักษณะที่ยืนยันวัฒนธรรมและเพลงหลายเพลงดูเหมือนจะไม่เป็นภัยคุกคาม รัฐบาลมาร์กอสจึงสั่งให้สถานีวิทยุเล่นเพลง Pinoy อย่างน้อยหนึ่ง เพลงและต่อมาเป็นสามเพลง ในแต่ละชั่วโมง ^[⁴⁰¹^]ดนตรีฟิลิปปินส์ถูกนำมาใช้อย่างมากทั้งโดยมาร์กอสและกองกำลังทางการเมืองที่พยายามโค่นล้มเขา^[⁴⁰¹^]

ตะวันออกกลางและแอฟริกา

อันดับเพลงในตะวันออกกลางส่วนใหญ่ถูกครอบงำโดยศิลปินท้องถิ่นที่ใช้ภาษาอาหรับเป็นหลัก โดยมีศิลปินจากโลกตะวันตกจำนวนพอๆ กัน อุตสาหกรรมดนตรีในตะวันออกกลางและแอฟริกามีความหลากหลายและเป็นสากล

แอฟโฟรบีทส์

รูปแบบดนตรีที่ประกอบขึ้นเป็นแนวเพลงแอฟโฟรบีทส์ส่วนใหญ่เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 ด้วยการเปิดตัวของMTV Base Africaในปี 2005 ทำให้แอฟริกาตะวันตกได้รับแพลตฟอร์มขนาดใหญ่ที่ช่วยให้ศิลปินเติบโต ศิลปินอย่างMI Abaga , Naeto CและSarkodieเป็นกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ศิลปินส่วนใหญ่เพียงแค่ตีความฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีของอเมริกา ก่อนหน้านี้ กลุ่มต่างๆ เช่นTrybesmen , Plantashun BoizและThe Remediesเป็นผู้บุกเบิกที่ผสมผสานอิทธิพลสมัยใหม่ของฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีจากอเมริกาเข้ากับทำนองท้องถิ่น แม้ว่าสิ่งนี้จะช่วยให้พวกเขาสร้างฐานแฟนเพลงในท้องถิ่นได้ แต่ก็ปิดกั้นพวกเขาจากแพลตฟอร์มที่กว้างขึ้นเนื่องจากอุปสรรคทางภาษาP-Squareได้ปล่อยอัลบั้มGame Overในปี 2007 ซึ่งมีความโดดเด่นในการใช้จังหวะและทำนองของไนจีเรีย ในขณะเดียวกัน ศิลปินอย่างFlavour N'abaniaก็ประสบความสำเร็จได้ด้วยการนำแนวเพลงเก่าๆ อย่างhighlife มาผสมผสาน และรีมิกซ์ให้ทันสมัยมากขึ้น ภายในปี 2009 ศิลปินในวงการที่กำลังเฟื่องฟูนี้เริ่มกลายเป็นดาวเด่นไปทั่วทวีปและนอกทวีป ดนตรีแนวนี้มีชื่อเรียกหลากหลาย ทำให้การทำการตลาดนอกทวีปแอฟริกาเป็นเรื่องยาก^{[ 403 ]}^{[ 404 ]}^{[ 405 ]}

เพลงป๊อปอาหรับ

เพลงป๊อปอาหรับส่วนใหญ่ผลิตและมีต้นกำเนิดในกรุงไคโรประเทศอียิปต์ เนื่องจาก ดนตรี อียิปต์เป็นแนวดนตรีที่แพร่หลายที่สุดในภูมิภาคนี้ นอกจากนี้เบรุตประเทศเลบานอน และกลุ่มประเทศอ่าวเปอร์เซียก็เป็นศูนย์กลางรองลงมา เพลงป๊อปอาหรับเป็นผลพวงมาจากอุตสาหกรรมภาพยนตร์อาหรับ (ส่วนใหญ่เป็น ภาพยนตร์ อียิปต์ ) ซึ่งส่วนใหญ่ก็อยู่ในกรุงไคโรเช่นกัน ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา สถานที่ต่างๆ ในกลุ่มประเทศอ่าวเปอร์เซียได้ผลิต เพลงป๊อป อาหรับขึ้นมารูปแบบหลักคือการผสมผสานทำนองเพลงป๊อปเข้ากับองค์ประกอบของดนตรีพื้นเมืองอาหรับต่างๆ เรียกว่าอุกนิยะห์ ( ภาษาอาหรับ : أغنية) หรือในภาษาอังกฤษว่า "song" มีการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด รวมถึงกีตาร์ไฟฟ้าหรือคีย์บอร์ด อิเล็กทรอนิกส์ ตลอดจนเครื่องดนตรีพื้นเมืองตะวันออกกลางเช่นอูด ดาร์บุคกาหรือกานูนและอื่นๆ อีกมากมาย ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของเพลงป๊อปอาหรับคือโทนและอารมณ์โดยรวมของเพลง เพลงส่วนใหญ่จะอยู่ในคีย์ไมเนอร์ และเนื้อเพลงมักจะเน้นไปที่ความโหยหา ความเศร้าโศก ความขัดแย้ง และเรื่องความรักโดยทั่วไป^{[ 407 ]}^{[ 408 ]}

แม้ว่าเมื่อเทียบกับมาตรฐานตะวันตกแล้วจะดูเรียบร้อยกว่า แต่ศิลปินหญิงชาวอาหรับหลายคนก็เคยสร้างความขัดแย้งเกี่ยวกับเรื่องเพศมาแล้ว เนื้อเพลงที่สนุกสนาน เครื่องแต่งกายที่เปิดเผย และการเต้นรำ ทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากในกลุ่มชาวมุสลิมที่อนุรักษ์นิยม ศิลปินอย่างซามิรา ซาอิด , แนนซี อัจรัม , นาวาล เอล ซอกบี , ลาติฟา , อัสซาลา , อามัล ฮิญาซีและไฮฟา เวห์เบต่างก็เคยถูกวิพากษ์วิจารณ์ในเรื่องการใช้คำพูดที่ สื่อถึงเรื่องเพศ ในเพลงของพวกเธอ ซึ่งนำไปสู่การแบนเพลงและการแสดงของพวกเธอในบางประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของไฮฟา ในปี 2002 มิวสิกวิดีโอของซามิรา ซาอิด ชื่อ "Youm Wara Youm" ถูก รัฐสภาอียิปต์สั่งแบนเพราะ "เซ็กซี่เกินไป" คล้ายกับ มิวสิกวิดีโอ "Akhasmak Ah" ของ แนนซี อัจรัมนอกจากนี้ มิวสิกวิดีโอ " Baya al Ward " ของอามัล ฮิญาซีก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักและถูกแบนในช่องเพลงบางช่อง ด้วย ความสุดขั้วเช่นนี้เกิดขึ้นไม่บ่อยนัก แต่การเซ็นเซอร์แบบนี้ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับนักร้องป๊อปหญิงชาวอาหรับ^[⁴⁰⁹^]

ดรัมแอนด์เบส

วงการ ดรัมแอนด์เบสของแอฟริกาใต้เริ่มต้นขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1990 ในปี 2000 งานต่างๆ เช่นHomegrown ^{[ 411 ]}กลายเป็นงานสำคัญในเคปทาวน์และเป็นเวทีเปิดตัวสำหรับศิลปินระดับนานาชาติและท้องถิ่น เช่นCounterstrike , SFR , Niskerone, Tasha Baxter , Anti Alias และ Rudeone งานอื่นๆ ที่จัดขึ้นเป็นประจำ ได้แก่ It Came From The Jungle ^{[ 412 ]}ในเคปทาวน์และ Science Friksun ^{[ 413 ]}ในโจฮันเนสเบิร์ก

รายการวิทยุ Sublime drum and bass รายสัปดาห์จัดโดย Hyphen ทางBush Radio ^{[ 414 ]}

ฮิปฮอป

บอตสวานา

Phat Boy และคนอื่นๆ ได้ทำหลายสิ่งหลายอย่างเพื่อส่งเสริมฮิปฮอปในบอตสวานา การเคลื่อนไหวของฮิปฮอปในบอตสวานาเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ดังที่เห็นได้จากการปล่อยอัลบั้มและเพลงของศิลปินต่างๆ เช่น Mr Doe, Zeus , Touch Motswak Tswak, Ignition, SCAR, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society , Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic และ Draztik เป็นต้น การปล่อยอัลบั้มฮิปฮอปเป็นไปอย่างช้าๆ เนื่องจากตลาดเล็กและการแข่งขันจากแนวดนตรีอื่นๆ ที่ส่วนใหญ่เน้นการเต้น ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา ฮิปฮอปได้รับความนิยมมากขึ้นในบอตสวานา โดยแร็ปเปอร์อย่าง Scar Kast และ Third Mind ได้ปล่อยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จพอสมควร ในปี 2006 Scar ได้ปล่อยอัลบั้มชุดที่สอง "Happy Hour" ในปีเดียวกันนั้น Kast ก็ปล่อยอัลบั้ม "Dazzit" SCAR ได้รับรางวัล Channel O Spirit of Africa Award 2007 สาขาเพลงฮิปฮอปยอดเยี่ยม^{[ 415 ]}

โกตดิวัวร์

ฮิปฮอปของไอวอรีกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีป๊อปในโกตดิวัวร์ตั้งแต่ปี 2009 หลังจากที่กลุ่มฮิปฮอป Kiff No Beat ของไอวอรีได้รับชัยชนะในการประกวดฮิปฮอป Faya Flow และได้ผสมผสานกับรูปแบบดนตรีพื้นเมืองหลายอย่างของประเทศ เช่นซูกลู (zouglou ) นอกจากนี้ยังมีฮิ ปฮอปไอวอรีที่ได้รับอิทธิพลจากแร็ปแก๊งส เตอร์ที่เรียกว่าแร็ปด็อกบา (rap dogba ) ฮิปฮอปไอวอรีส่วนใหญ่ใช้ภาษาฝรั่งเศส แต่ก็มีภาษาโนอุจิ (nouchi) (ภาษาแสลงของไอวอรี) รวมอยู่ด้วย^{[ 417 ]}^{[ 418 ]}

มาดากัสการ์

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2550 UNICEFได้เลือก Name Six ศิลปินแร็พวัย 15 ปีชาวมาดากัสการ์ ให้เป็นทูตสันติภาพเยาวชน คนแรกของ UNICEF สำหรับแอฟริกาตะวันออกและแอฟริกาใต้ ผลงานของแร็พหนุ่มคนนี้ยังคงสืบทอดประเพณีของแนวเพลงนี้ในการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและแสดงความคิดเห็นทางการเมือง โดยมุ่งเน้นไปที่ความท้าทายที่เด็ก ๆ ในชุมชนด้อยโอกาสในมาดากัสการ์ต้องเผชิญ และถ่ายทอดมุมมองและความกังวลของเยาวชน ซึ่งมักถูกละเลยจากกระบวนการตัดสินใจทางการเมือง^{[ 419 ]}

มาลาวี

วัฒนธรรมฮิปฮอปในมาลาวียังค่อนข้างใหม่^{[ 421 ]}แร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงในช่วงแรกๆ ได้แก่ Criminal A, Bantu Clan, Real Elements , Dynamike, Dominant 1, Knight of the Round Table และ Wisdom Chitedze วงการนี้เริ่มได้รับความนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และขยายตัวมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อคอมพิวเตอร์ราคาถูกและอุปกรณ์บันทึกเสียงเริ่มมีให้ใช้กันอย่างแพร่หลายในหมู่ศิลปิน การเปิดตัวสถานีโทรทัศน์มาลาวีในปี 1999 ทำให้แร็ปเปอร์มีแพลตฟอร์มในการออกอากาศมิวสิกวิดีโอของพวกเขาสู่ผู้ชมทั่วประเทศ มิวสิกวิดีโอเพลง Tipewe ของ Wisdom Chitedze ^{[ 421 ]}ได้รับการเปิดออกอากาศเป็นประจำในสถานีในช่วงแรกๆ ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 2000 ศิลปินอย่าง Nospa G, M Krazy, David Kalilani และ Gosple ช่วยผลักดันดนตรีให้ก้าวหน้ายิ่งขึ้น เพลงฮิปฮอปในช่วงแรกๆ ของมาลาวีจำนวนมากมีเนื้อหาเกี่ยวกับการวิจารณ์สังคม ศาสนา และการใคร่ครวญตนเอง

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 วงการเพลงแร็พได้รับความนิยมมากขึ้น โดยมีศิลปินอย่าง Barry One, Basement, Mandela Mwanza, Hyphen, Fredokiss และTay Grinที่ได้รับชื่อเสียง มิวสิกวิดีโอเพลง Stand Up ของ Tay Grin ได้รับการนำเสนออย่างมากในช่อง Channel Oเขาไม่ใช่แร็ปเปอร์ชาวมาลาวีคนแรกที่มีเพลงออกอากาศในสถานีนั้น เกียรตินั้นเป็นของ Real Elements อย่างไรก็ตาม Tay Grin ได้รับการออกอากาศมากกว่ามาก ในปี 2009 Phyzix ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรก The Lone Ranger LP ซึ่งมีซิงเกิลฮิตอย่าง Cholapitsa และ Gamba ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เพลงแร็พแนวคริสเตียนเริ่มได้รับความนิยม และการเคลื่อนไหวนี้ได้รับการนำโดย Manyanda Nyasulu, DJ Kali, KBG, Double Zee, Liwu, C-Scripture, Asodzi, Erasto และ Sintha ^{[ 422 ]}

ไนเจอร์

กลุ่มฮิปฮอปเริ่มปรากฏตัวและแสดงในนีอาเมย์ในปี 1998 ในเดือนสิงหาคม 2004 UNICEFได้เปิด "Scene Ouverte Rap" ซึ่งมีกลุ่มใหม่ 45 กลุ่มเข้าร่วมการคัดเลือกจากกลุ่มที่มีอยู่เดิมประมาณ 300 กลุ่ม การแสดงจัดขึ้นที่Jean Rouch Centre Culturel Franco – Nigerien (CCFN) ในนีอาเมย์ในเดือนสิงหาคม 2004 ^{[ 423 ]}

ปาเลสไตน์

Ramallah Undergroundซึ่งตั้งอยู่ใน เมืองรา มัลลาห์ประเทศปาเลสไตน์เป็นกลุ่มดนตรีที่ถือกำเนิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะให้เสียงแก่คนรุ่นใหม่ชาวปาเลสไตน์และอาหรับ ในสถานการณ์ที่ยากลำบากทางเศรษฐกิจ ศิลปะ และการเมือง กลุ่มนี้ก่อตั้งโดยศิลปิน Stormtrap และ Boikutt ต่อมาได้มี Aswatt เข้าร่วม โดยมีเป้าหมายที่จะฟื้นฟูวัฒนธรรมอาหรับด้วยการสร้าง "ดนตรีที่เยาวชนอาหรับสามารถเข้าถึงได้" ตามคำกล่าวของ Boikutt พวกเขาร้องแร็พเป็นภาษาอาหรับและได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งฮิปฮอปของปาเลสไตน์ ดนตรีของพวกเขาผสมผสานฮิปฮอปทริปฮอปและดาวน์เทมโปรวมถึงดนตรีตะวันออกกลางแบบดั้งเดิม^{[ 425 ]}^{[ 426 ]} หน้า MySpaceของพวกเขาทำให้ David Harrington จากKronos Quartet ขอให้พวกเขาร่วมงานกันในเพลง "Tashweesh" ซึ่งแต่งโดย Boikutt และรวมอยู่ใน อัลบั้ม Floodplainที่วางจำหน่ายในปี 2009 ของวง^{[ 427 ]}^{[ 428 ]}^{[ 429 ]}

ยูกันดา

ในปี 2003 Geoffrey Ekongot, Saba Saba หรือที่รู้จักกันในชื่อ Krazy Native จาก Bataka Squad, Francis Agaba, Paul Mwandha ผู้ล่วงลับจาก Musicuganda.com และ Xenson ได้ก่อตั้งมูลนิธิ Uganda Hip Hop Foundation ขึ้น ในปี 2003 มูลนิธิได้จัดงานประชุมสุดยอดฮิปฮอปและคอนเสิร์ต Ugandan Hip Hop Summit ครั้งแรกที่ Club Sabrina's ในกรุงกัมปาลา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากจนได้จัดขึ้นทุกปีตลอดสี่ปีที่ผ่านมา ในปี 2005 กลุ่ม Bavubuka All Starz ได้ก่อตั้งขึ้นภายใต้การนำของ Silas หรือที่รู้จักกันในชื่อ Babaluku จาก Bataka Squad โดยมีภารกิจในการนำดนตรีฮิปฮอปและชุมชนมารวมกันเพื่อแก้ไขปัญหาสังคม ปัจจุบัน Keko เป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์ที่มีอนาคตไกลและมีพรสวรรค์มากที่สุดในยูกันดา เมื่อไม่นานมานี้ ยูกันดาได้ผลิต MC ที่ได้รับการยอมรับในระดับโลก เช่น Bana Mutibwa ซึ่งเป็นที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ Burney MC ^{[ 430 ]}^{[ 431 ]}

แซมเบีย

The first hip hop album to be released in Zambia was actually a gospel hip hop album called Talk About God by a duo called MT God Bless which was released on cassette tape in 2003. (Mandiva Syananzu & Tommy Banda were the two rappers). It got massive airplay both locally and internationally. MT God Bless were also the first Christian hip hop dual to have their music video played on South Africa's Channel O. Pictures of the cassette tape can be seen on Mandiva's Facebook page with the year 2003 inscribed on it. In 2005 C.R.I$..I$. Mr Swagger released what is considered the biggest debut release by a hip hop artist in Zambia titled "Officer in Charge". Other notable artists to come up over the years are Black Muntu, The Holstar, Conscious, Takondwa, Pitch Black, Diamond Chain, 5ive 4our, Zone Fam, C.Q Krytic, Slap Dee, Macky 2, Mic Diggy and Urban Chaos.^[433]^[434]^[435]^[436]

ยุค 2000 ในวงการดนตรี

อเมริกาเหนือ

ฮิปฮอป

หิน

ป็อปร็อก

ป็อปพังก์

โพสต์กรันจ์

นูเมทัล

เมทัลคอร์

ฮาร์ดร็อก/เฮฟวีเมทัล

อีโม

การาจร็อก, โพสต์พังก์ และนิวเวฟที่กลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง

อินดี้ร็อก

โผล่

ร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่

อาร์แอนด์บีร่วมสมัย

ประเทศ

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

แจ๊ส

เร็กเก้

แดนซ์ฮอลล์

เร็กเกตอน

เพลงคริสเตียน

ยุโรป

หิน

อัลเทอร์เนทีฟร็อกและเมทัล

โผล่

วิญญาณ

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

โอเชียเนีย

โผล่

หิน

ทางเลือก

อาร์แอนด์บีและโซล

ฮิปฮอป

ลาตินอเมริกา

โผล่

หิน

เร็กเกตอน

ซัลซ่าและเมอเรนเก้

เอเชีย

ซีป็อป

เจป็อป

เคป็อป

ป๊อปอินเดีย

อินโดป๊อป

พี-ป็อป

ตะวันออกกลางและแอฟริกา

แอฟโฟรบีทส์

เพลงป๊อปอาหรับ

ดรัมแอนด์เบส

ฮิปฮอป

บอตสวานา

โกตดิวัวร์

มาดากัสการ์

มาลาวี

ไนเจอร์

ปาเลสไตน์

ยูกันดา

แซมเบีย

See also

ข้อมูลสำคัญจากบทความ