ภาพยนตร์ของอินเดีย
จำนวนหน้าจอ	10,033 (2025) [ 1 ]
• ต่อหัว	6.8 หน้าจอต่อล้านคน (2025) [ 1 ]
ภาพยนตร์สารคดีที่ผลิต (2021–2022) [ 2 ]
ทั้งหมด	2886
จำนวนผู้เข้ารับการศึกษา (2025) [ 3 ]
ทั้งหมด	832,000,000
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ (2025) [ 4 ]
ทั้งหมด	13,395 ล้านรูปี (1.4 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ)

ภาพยนตร์ของอินเดียซึ่งประกอบด้วยภาพยนตร์ที่สร้างโดยอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ของอินเดีย มีอิทธิพลอย่างมากต่อภาพยนตร์โลกตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ^{[ 5 ] [ 6 ]}ภาพยนตร์อินเดียประกอบด้วยอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ต่างๆ ซึ่งแต่ละแห่งมุ่งเน้นการผลิตภาพยนตร์ในภาษาเฉพาะ เช่น ภาษาฮินดีเตลูกูทมิฬมาลายา ลัม กันนาดา เบ งกาลี ม ราฐี คุชราตี ปัญจาบโภชปุรีอัสสัมโอเดียและอื่นๆ

ศูนย์กลาง การผลิต ภาพยนตร์ ที่สำคัญ ทั่วประเทศ ได้แก่มุมไบ ไฮเดอราบัด เชนไน โกลกาตาโคจิเบงกาลูรูภุบเนศวร - คัตตักและกูวาฮาติ [ ^{รายละเอียด 1 ]}เป็นเวลาหลายปีที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียครองอันดับหนึ่งของโลกในแง่ของผลผลิตภาพยนตร์ต่อปี^{[ 26 ]}ในปี 2024 ภาพยนตร์อินเดียทำรายได้11,833 ล้านรูปี (1.36 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ) จากบ็อกซ์ออฟฟิศของอินเดีย^{[ 27 ]}ราโมจิ ฟิล์ม ซิตี้ซึ่งตั้งอยู่ในไฮเดอราบัด ได้รับการรับรองจากกินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดว่าเป็นคอมเพล็กซ์สตูดิโอภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก โดยมีพื้นที่มากกว่า 1,666 เอเคอร์ (674 เฮกตาร์ ) ^{[ 28 ]}

ภาพยนตร์อินเดียประกอบด้วย ศิลปะภาพยนตร์ หลายภาษาและหลายเชื้อชาติคำว่า ' บอลลีวูด ' ซึ่งมักถูกใช้ผิดๆ เพื่อหมายถึงภาพยนตร์อินเดียโดยรวมนั้น แท้จริงแล้วหมายถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฮินดีโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์อินเดียเป็นคำที่ใช้ครอบคลุมอุตสาหกรรมภาพยนตร์หลายแห่ง ซึ่งแต่ละแห่งผลิตภาพยนตร์ในภาษาของตนเองและแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางวัฒนธรรมและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์

ในปี 2021 ภาพยนตร์ภาษาเตลูกูได้กลายเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอินเดียในแง่ของรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ^{[ 29 ] [ 30 ]}ในปี 2022 ภาพยนตร์ภาษาฮินดีคิดเป็น 33% ของรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ตามมาด้วยภาพยนตร์ภาษาเตลูกูคิดเป็น 20% ภาพยนตร์ภาษาทมิฬคิดเป็น 16% ภาพยนตร์ภาษา กันนาดาคิดเป็น 8% ภาพยนตร์ ภาษามาลายา ลัม คิดเป็น 6% และ ภาพยนตร์ ภาษามราฐีคิดเป็น 3% โดย อุตสาหกรรมภาพยนตร์ ภาษาปัญจาบ ภาษาเบ งกาลีและภาษาคุชราตีคิดเป็น 1% เท่ากันตามรายได้^{[ 31 ] [ 32 ]}ณ ปี 2022 รายได้รวมของ อุตสาหกรรมภาพยนตร์ อินเดียใต้ได้แซงหน้าอุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาฮินดีในมุมไบ (บอลลีวูด) แล้ว^{[ 33 ] [ 34 ]}ณ ปี 2022 ภาพยนตร์ภาษาเตลูกูครองอันดับหนึ่งของวงการภาพยนตร์อินเดียด้วยยอดขายตั๋ว 23.3 ล้านใบ ตามมาด้วยภาพยนตร์ภาษาทมิฬที่มียอดขาย 20.5 ล้านใบ และภาพยนตร์ภาษาฮินดีที่มียอดขาย 18.9 ล้านใบ^{[ 35 ] [ 31 ]}

ภาพยนตร์อินเดียเป็นธุรกิจระดับโลก^{[ 36 ]}และภาพยนตร์ของอินเดียได้รับความสนใจและคำชื่นชมจากนานาชาติทั่วเอเชียใต้ [ ^{37 ] นับ}ตั้งแต่ภาพยนตร์เสียงเริ่มฉายในปี 1931 ภาพยนตร์ภาษาฮินดีก็ครองตำแหน่งผู้นำในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์ภาษาฮินดีต้องเผชิญกับการแข่งขันที่รุนแรงจากภาพยนตร์ภาษาเตลูกู^{[ 38 ] [ 30 ]}ชาวอินเดียที่อาศัยอยู่ต่างประเทศคิดเป็น 12% ของรายได้ของอุตสาหกรรม^{[ 39 ]}

ประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ในอินเดียย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของยุคภาพยนตร์ หลังจากการฉายภาพยนตร์ของพี่น้องลูมิแยร์ และโรเบิร์ต พอลในลอนดอนในช่วงปลายปี 1895 และต้นปี 1896 ตามลำดับ ภาพยนตร์ เชิงพาณิชย์ ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก และภาพยนตร์เหล่านี้ก็ถูกนำมาฉายในบอมเบย์ (ปัจจุบันคือมุมไบ ) ในปีเดียวกันนั้น^{[ 40 ]}

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2456 ถึง พ.ศ. 2474 ภาพยนตร์ทั้งหมดที่สร้างในอินเดียเป็นภาพยนตร์เงียบซึ่งไม่มีเสียงและมีคำบรรยายแทรก^{[ 41 ]}

ในปี พ.ศ. 2456 Dadasaheb Phalkeได้ปล่อย ภาพยนตร์ เรื่อง Raja Harishchandra (1913) ในบอมเบย์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่สร้างในอินเดีย เป็นภาพยนตร์เงียบที่มีคำบรรยายภาษาอังกฤษมราฐีและฮินดี [ ^{46 ] ภาพยนตร์}ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องทั่วอินเดียในฐานะความบันเทิงราคาไม่แพงสำหรับมวลชน (ค่าเข้าชมต่ำเพียง 1 อันนา [หนึ่งในสิบหกของรูปี] ในบอมเบย์) ^{[ 40 ]}ผู้ผลิตรุ่นใหม่เริ่มนำองค์ประกอบของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของอินเดียมาผสมผสานในภาพยนตร์ ในขณะที่บางคนนำแนวคิดใหม่ๆ จากทั่วโลกเข้ามา ผู้ชมและตลาดทั่วโลกเริ่มตระหนักถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอินเดียในไม่ช้า^{[ 47 ]}

ในปี พ.ศ. 2460 รัฐบาลอังกฤษ ได้จัดตั้ง คณะกรรมการสอบสวนภาพยนตร์อินเดียขึ้น เพื่อส่งเสริมตลาด ภาพยนตร์อังกฤษ ในอินเดีย เหนือภาพยนตร์อเมริกัน^{[ 48 ]}คณะกรรมการนี้ล้มเหลวในการสนับสนุนข้อเสนอแนะที่ตั้งใจไว้สำหรับการส่งเสริมภาพยนตร์อังกฤษ แต่กลับแนะนำให้สนับสนุนอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียที่เพิ่งเริ่มต้น ส่งผลให้ข้อเสนอแนะของพวกเขาถูกละเลย

ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของอินเดียคือAlam Ara (1931) ซึ่งสร้างโดยArdeshir Irani ^{[ 49 ]}

สตูดิโอภาพยนตร์แห่งแรกในอินเดียใต้ Durga Cinetone สร้างขึ้นในปี 1936 โดย Nidamarthi Surayya ในเมือง Rajahmundryรัฐ Andhra Pradesh ^{[ 50 ]}การเข้ามาของภาพยนตร์เสียงในอินเดียทำให้เกิดภาพยนตร์เพลง เช่นIndra SabhaและDevi Devyaniซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นของภาพยนตร์เพลงและการเต้นรำในภาพยนตร์อินเดีย^{[ 49 ]}ในปี 1935 สตูดิโอต่างๆ ได้เกิดขึ้นในเมืองใหญ่ๆ เช่น มัทราส กัลกัตตา และบอมเบย์ เนื่องจากการสร้างภาพยนตร์กลายเป็นอุตสาหกรรมที่มั่นคง ดังจะเห็นได้จากความสำเร็จของDevdas (1935) ^{[ 51 ]}ภาพยนตร์สีเรื่องแรกที่สร้างในอินเดียคือKisan Kanya (1937, Moti B) ^{[ 52 ]}

Swamikannu Vincentผู้สร้างโรงภาพยนตร์แห่งแรกของอินเดียใต้ในเมืองโคอิมบาตอร์ได้นำเสนอแนวคิด "โรงภาพยนตร์เต็นท์" ซึ่งเป็นการสร้างเต็นท์บนพื้นที่โล่งเพื่อฉายภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์ประเภทนี้แห่งแรกตั้งอยู่ในเมืองมัทราส และมีชื่อว่า Edison's Grand Cinema Megaphone ซึ่งตั้งชื่อตามคาร์บอนไฟฟ้าที่ใช้ในเครื่องฉายภาพยนตร์^{[ 53 ]} Bombay Talkiesเปิดทำการในปี 1934 และPrabhat Studiosในเมืองปูเน่เริ่มผลิตภาพยนตร์ภาษามาแรที^{[ 51 ]}อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียพยายามเล่าเรื่องราวที่สำคัญรัฐบาลอังกฤษกลับสั่งห้าม ฉายภาพยนตร์เรื่อง Wrath (1930) และRaithu Bidda (1938) เนื่องจากกล่าวถึงเรื่อง การเคลื่อนไหวเพื่อเอกราช ของอินเดีย^{[ 49 ] [ 54 ] [ 55 ]}

ภาพยนตร์มาซาลาของอินเดียซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกภาพยนตร์หลายแนวที่ผสมผสานเพลง การเต้นรำ ความรัก ฯลฯ เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 51 ]}ในช่วงทศวรรษ 1940 โรงภาพยนตร์ในอินเดียใต้คิดเป็นเกือบครึ่งหนึ่งของโรงภาพยนตร์ทั้งหมดในอินเดีย และภาพยนตร์ก็ถูกมองว่าเป็นเครื่องมือในการฟื้นฟูวัฒนธรรม^{[ 51 ]}สมาคมโรงละครประชาชนอินเดีย ( IPTA) ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่มี แนวคิด คอมมิวนิสต์เริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงทศวรรษ 1940 และ 1950 ^{[ 56 ]}ละครของ IPTA เช่นNabanna (1944) ได้วางรากฐานสำหรับแนวสมจริงในภาพยนตร์อินเดีย^{[ 56 ]}ดังที่เห็นได้ในภาพยนตร์เรื่องMother India (1957) และPyaasa (1957) ซึ่งเป็นผลงานภาพยนตร์ที่โดดเด่นที่สุดของอินเดีย^{[ 57 ]}

หลังได้รับเอกราชการแบ่งแยกอินเดียใน ปี 1947 ทำให้ทรัพย์สินของประเทศถูกแบ่งแยก และสตูดิโอจำนวนหนึ่งได้ย้ายไปปากีสถาน^{[ 51 ]}การแบ่งแยกกลายเป็นหัวข้อภาพยนตร์ที่ยั่งยืนนับแต่นั้น มา ^{[ 51 ]}รัฐบาลอินเดียได้จัดตั้งแผนกภาพยนตร์ขึ้นในปี 1948 ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในผู้ผลิตภาพยนตร์สารคดีที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 58 ]}

ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ถึงต้นทศวรรษ 1960 ถือเป็นยุคทองของภาพยนตร์อินเดียโดยนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์^{[ 62 ] [ 63 ] [ 64 ]}ช่วงเวลานี้ได้เห็นการเกิดขึ้นของ ขบวนการ ภาพยนตร์คู่ขนานซึ่งเน้นความสมจริงทางสังคมโดยส่วนใหญ่นำโดยชาวเบงกาลี^{[ 65 ]}ซึ่งวางรากฐานให้กับภาพยนตร์แนวสัจนิยมใหม่ ของอินเดีย ^{[ 66 ]}

ภาพยนตร์ไตรภาค Apu (พ.ศ. 2498–2492, Satyajit Ray ) ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสำคัญหลายแห่ง และสร้างความมั่นคงให้กับขบวนการภาพยนตร์ทางเลือก ^{[ 67 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอิทธิพลต่อวงการภาพยนตร์โลกและนำไปสู่ภาพยนตร์แนว Coming-of-age จำนวนมาก ในโรงภาพยนตร์ศิลปะ^{[ 68 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1950 มีรายงานว่าภาพยนตร์อินเดียกลายเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสองของโลก โดยมีรายได้รวมต่อปี250 ล้านรูปี (เทียบเท่ากับ 26 พันล้าน รูปีหรือ 280 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2023) ในปี 1953 ^{[ 69 ]}รัฐบาลได้จัดตั้ง Film Finance Corporation (FFC) ในปี 1960 เพื่อให้การสนับสนุนทางการเงินแก่ผู้สร้างภาพยนตร์^{[ 70 ]}ในขณะที่ดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงสารสนเทศและการกระจายเสียงของอินเดียในช่วงทศวรรษ 1960 อินทิรา คานธีได้สนับสนุนการผลิตภาพยนตร์นอกกระแสผ่าน FFC ^{[ 70 ]}ภาพยนตร์ฮินดีเชิงพาณิชย์เริ่มเฟื่องฟู รวมถึงภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องอย่างPyaasa (1957) และKaagaz Ke Phool (1959, Guru Dutt ) Awaara (1951) และShree 420 (1955, Raj Kapoor ) ภาพยนตร์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประเด็นทางสังคมที่ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวิตในเมืองของชนชั้นแรงงานในอินเดีย^{[ 65 ]}

ภาพยนตร์มหากาพย์Mother India (1957, Mehboob Khan ) เป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Academy Award สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจาก Academy of Motion Picture Arts and Sciences ในสหรัฐอเมริกา และได้กำหนดแบบแผนของภาพยนตร์ฮินดีมานานหลายทศวรรษ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]} ภาพยนตร์ เรื่องนี้ก่อให้เกิดแนวภาพยนตร์โจรปล้นขึ้นมาใหม่[ 74 ^{] Gunga Jumna} ( 1961, Dilip Kumar ) เป็นภาพยนตร์ดราม่าอาชญากรรมเกี่ยวกับโจรปล้นพี่น้องสองคนที่อยู่คนละฝั่งของกฎหมาย ซึ่งเป็นธีมที่พบเห็นได้ทั่วไปในภาพยนตร์อินเดียในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 75 ]}

นักแสดงDilip Kumarโด่งดังในช่วงทศวรรษ 1950 และเป็นดาราภาพยนตร์ อินเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในยุคนั้น^{[ 76 ] [ 77 ]}เขาเป็นผู้บุกเบิกการแสดงแบบ Method Actingซึ่งมาก่อน นักแสดงแบบ Method Acting ของฮอลลี วู ด เช่นMarlon Brandoเช่นเดียวกับอิทธิพลของ Brando ที่มีต่อ นักแสดง New Hollywood Kumar ก็เป็นแรงบันดาลใจให้กับนักแสดงชาวฮินดีหลายคน รวมถึงAmitabh Bachchan , Naseeruddin Shah , Shah Rukh KhanและNawazuddin Siddiqui ^{[ 78 ]}

ภายในปี 1986 ผลผลิตภาพยนตร์ประจำปีของอินเดียเพิ่มขึ้นเป็น 833 เรื่องต่อปี ทำให้อินเดียกลายเป็นผู้ผลิตภาพยนตร์รายใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 79 ]}การผลิตภาพยนตร์ภาษาฮินดีของบอมเบย์ ซึ่งเป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดของอุตสาหกรรม กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "บอลลีวูด"

ในปี 1996 อุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียมีผู้ชมภาพยนตร์ในประเทศประมาณ 600  ล้านคน ทำให้อินเดียกลายเป็นหนึ่งในตลาดภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุด โดยอุตสาหกรรมระดับภูมิภาคที่ใหญ่ที่สุดคือภาพยนตร์ภาษาฮินดี เตลูกู และทมิฬ^{[ 80 ]}ในปี 2001 ในแง่ของยอดขายตั๋ว ภาพยนตร์อินเดียขายตั๋วได้ประมาณ 3.6 พันล้านใบต่อปีทั่วโลก เมื่อเทียบกับฮอลลีวูดที่ขายตั๋วได้ 2.6 พันล้านใบ^{[ 81 ] [ 82 ]}

ภาพยนตร์แนวสมจริงแบบ คู่ขนาน ยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 83 ]}ซึ่งเป็นที่ปฏิบัติกันในวัฒนธรรมภาพยนตร์อินเดียหลายแห่ง แนวทางภาพยนตร์ศิลปะของ FFC ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ในระหว่างการสอบสวนของคณะกรรมการกิจการสาธารณะในปี 1976 ซึ่งกล่าวหาว่าองค์กรดังกล่าวไม่ได้ทำมากพอที่จะส่งเสริมภาพยนตร์เชิงพาณิชย์^{[ 84 ]}

ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ภาษาฮินดียังคงมีภาพยนตร์ที่นำแสดงโดยRajesh Khannaเช่นAradhana (1969), Sachaa Jhutha (1970), Haathi Mere Saathi (1971), Anand (1971), Kati Patang (1971 ), Amar Prem (1972), Dushman (1972) และDaag (1973)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์ฮินดีประสบกับภาวะซบเซาทางด้านเนื้อหา^{[ 85 ]}โดยถูกครอบงำด้วยภาพยนตร์โรแมนติกเพลง^{[ 86 ]}คู่หูนักเขียนบทภาพยนตร์ซาลิม-จาเวด ( ซาลิม ข่านและจาเวด อัคตาร์ ) ได้ฟื้นฟูอุตสาหกรรม^{[ 85 ]}พวกเขาสร้างแนวภาพยนตร์อาชญากรรมใต้ดินของบอมเบย์ ที่ดิบเถื่อนและรุนแรง ด้วย ภาพยนตร์ เรื่อง Zanjeer (1973) และDeewaar (1975) ^{[ 87 ] [ 88 ]}พวกเขาตีความธีมชนบทของMother IndiaและGunga Jumna ใหม่ ในบริบทเมืองที่สะท้อนถึงอินเดียในยุค 1970 ^{[ 85 ] [ 89 ]}โดยถ่ายทอดความไม่พอใจและความผิดหวังที่เพิ่มขึ้นในหมู่มวลชน^{[ 85 ]}การเติบโตอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของสลัม^{[ 90 ]}และความยากจนในเมือง การทุจริต และอาชญากรรม^{[ 91 ]}รวมถึงธีมต่อต้านสถาบัน^{[ 92 ]}ส่งผลให้พวกเขาสร้าง "ชายหนุ่มผู้โกรธแค้น" ขึ้นมา ซึ่งแสดงโดยอมิตาบห์ บาชชัน [ ^{92 ] ผู้}ซึ่งตีความการแสดงของกุมารในGunga Jumna ใหม่ ^{[ 85 ] [ 89 ]}และให้เสียงแก่คนยากจนในเมือง^{[ 90 ]}ในทางกลับกัน ผู้หญิงถูกแสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ที่รับเอาค่านิยมและเครื่องแต่งกายแบบตะวันตกมาใช้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งนางเอกอย่างปาร์วีน บาบี (ซึ่งปรากฏบนปก นิตยสาร ไทม์ในเรื่องราวเกี่ยวกับความสำเร็จของบอลลีวูด) และซีนาต อามัน

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ตำแหน่งของบัคชันในฐานะนักแสดงนำได้รับการยืนยันด้วยภาพยนตร์แอ็คชั่นอาชญากรรมเรื่องZanjeerและSholay (1975) ^{[ 84 ]}ภาพยนตร์คลาสสิกเกี่ยว กับศาสนาเรื่อง Jai Santoshi Ma (1975) สร้างขึ้นด้วยงบประมาณต่ำและประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศและกลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่ได้รับความนิยม^{[ 84 ]}ภาพยนตร์สำคัญอีกเรื่องคือDeewaar (1975, Yash Chopra ) ^{[ 75 ]}ภาพยนตร์อาชญากรรมเกี่ยวกับพี่น้องที่อยู่คนละฝั่งของกฎหมาย ซึ่งแดนนี่ บอยล์ได้อธิบายว่าเป็น "กุญแจสำคัญอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์อินเดีย" ^{[ 93 ]}

คำว่า " บอลลีวูด " ถูกบัญญัติขึ้นในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 94 ] [ 95 ]}เมื่อมีการกำหนดรูปแบบของภาพยนตร์ฮินดีเชิงพาณิชย์ที่ผลิตในบอมเบย์^{[ 96 ]}หัวใจสำคัญของเรื่องนี้คือ แนว ภาพยนตร์มาซาลาซึ่งผสมผสานองค์ประกอบของแอ็คชั่น ตลก โรแมนติกดรา ม่า เมโลดราม่าและ มิว สิคัล^{[ 96 ] [ 97 ]} ภาพยนตร์เรื่อง Yaadon Ki Baarat (1973) ของพวกเขาได้รับการระบุว่าเป็นภาพยนตร์มาซาลาเรื่องแรกและเป็นภาพยนตร์บอลลีวูดเรื่องแรกอย่างแท้จริง^{[ 96 ] [ 98 ]}ภาพยนตร์มาซาลาทำให้บัคชันกลายเป็นดาราภาพยนตร์บอลลีวูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้น อีกหนึ่งผลงานสำคัญคือAmar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai ) ^{[ 98 ] [ 99 ]} Desai ได้ขยายแนวภาพยนตร์นี้ต่อไปในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980

ภาพยนตร์ภาษาฮินดีเชิงพาณิชย์เติบโตในช่วงทศวรรษ 1980 โดยมีภาพยนตร์เช่นEk Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987) และTezaab (1988)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์อินเดียประสบกับภาวะซบเซาอีกครั้ง รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศลดลง เนื่องจากการเพิ่มขึ้นของความรุนแรง คุณภาพดนตรีที่เสื่อมถอย และการละเมิดลิขสิทธิ์วิดีโอที่เพิ่มสูงขึ้น ทำให้ผู้ชมกลุ่มครอบครัวชนชั้นกลางเลิกไปโรงภาพยนตร์ จุดเปลี่ยนมาถึงกับภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของอินเดียเรื่องDisco Dancer (1982) ซึ่งเริ่มต้นยุคของดนตรีดิสโก้ในภาพยนตร์อินเดีย นักแสดงนำอย่าง มิถุนจักราบอร์ตีและนักแต่งเพลงบัปปี ลาฮิรีมีภาพยนตร์ฮิตกระแสหลักของอินเดียมากที่สุดในทศวรรษนั้น ในช่วงปลายทศวรรษ ภาพยนตร์เรื่อง Chandni (1989) ของยาช โชปราได้สร้างสูตรใหม่ให้กับภาพยนตร์โรแมนติกเพลงของบอลลีวูด ฟื้นฟูแนวภาพยนตร์และกำหนดนิยามของภาพยนตร์อินเดียในหลายปีต่อมา ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังตอกย้ำ ตำแหน่ง ของ ศรีเดวีในฐานะดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}ภาพยนตร์ภาษาฮินดีเชิงพาณิชย์เติบโตในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยมีการเปิดตัวMr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Chaalbaaz (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Lamhe (1991), Saajan (1991), Khuda Gawah (1992), Khalnayak (1993), Darr (1993), ^{[ 84 ]} Hum Aapke Hain Koun..! (1994), Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Dil To Pagal Hai (1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998) และKuch Kuch Hota Hai (1998) ภาพยนตร์คลาสสิกเรื่องBandit Queen (1994) กำกับโดยShekhar Kapurได้รับการยอมรับและเป็นที่ถกเถียงในระดับนานาชาติ^{[ 103 ] [ 104 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ภาพยนตร์นอกกระแสกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในบอลลีวูด ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์อาชญากรรมเช่นSatya (1998) และVaastav (1999) ภาพยนตร์เหล่านี้ได้สร้างแนวภาพยนตร์ที่รู้จักกันในชื่อ "Mumbai noir" ^{[ 106 ]}ซึ่งสะท้อนถึงปัญหาสังคมในเมือง^{[ 107 ]}ราม โกปาล วาร์มากำกับภาพยนตร์ไตรภาคการเมืองอินเดียและภาพยนตร์ไตรภาคแก๊งสเตอร์อินเดียนักวิจารณ์ภาพยนตร์ ราจีฟ มาซานด์ ได้ยกให้ภาพยนตร์ชุดหลังเป็นหนึ่งใน "ภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของบอลลีวูด " ^{[ 108 ] [ 109 ] [ 110 ]}ภาพยนตร์ภาคแรกของไตรภาคSatya ยังได้รับการจัดอันดับอยู่ใน 100 ภาพยนตร์อินเดีย ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตลอดกาลของCNN-IBNอีกด้วย^{[ 111 ]}

นับตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ดาราภาพยนตร์บอลลีวูดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามคนคือ " สามข่าน " ได้แก่อามีร์ ข่าน , ชาห์ รุค ข่านและซัลมาน ข่าน^{[ 112 ] [ 113 ]} พวกเขาร่วมกันแสดงใน ภาพยนตร์บอลลีวูดที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรก^{[ 112 ]}และครองตลาดบ็อกซ์ออฟฟิศของอินเดียมาตั้งแต่ทศวรรษ 1990 ^{[ 114 ] [ 115 ]}ชาห์ รุค ข่านประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงส่วนใหญ่ของทศวรรษ 1990 และ 2000 ในขณะที่อามีร์ ข่านประสบความสำเร็จมากที่สุดตั้งแต่ปลายทศวรรษ 2000 ^{[ 116 ]}ตามรายงานของForbesชาห์ รุค ข่าน "อาจเป็นดาราภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" ณ ปี 2017 เนื่องจากความนิยมอย่างมหาศาลของเขาในอินเดียและจีน^{[ 117 ]}ดาราภาพยนตร์ฮินดีที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ได้แก่Ajay Devgn , Akshay Kumar , Anil Kapoor , Hrithik Roshan , Sanjay Dutt , Sunil ShettyและSunny Deolในกลุ่มผู้ชาย และAishwarya Rai , Juhi Chawla , Karisma Kapoor , Kajol , Madhuri Dixit , Preity Zinta , Rani Mukerji , Raveena Tandon , SrideviและTabuในกลุ่มผู้หญิง

Haider (2014, Vishal Bhardwaj ) ซึ่งเป็นภาคที่สามของไตรภาคเชกสเปียร์อินเดียต่อจาก Maqbool (2003) และ Omkara (2006) ^{[ 118 ]}ได้รับรางวัล People's Choice Awardในงานเทศกาลภาพยนตร์โรม ครั้งที่ 9 ในประเภท Mondo Genere ทำให้เป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ได้รับเกียรตินี้ ^{[ 119 ]}

ช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010 ยังเป็นช่วงที่นักแสดงชายรุ่นใหม่จำนวนมากโด่งดังขึ้น เช่นชาฮิด คา ปูร์ , รันบีร์ คาปูร์ , รันวีร์ ซิง ห์ , อา ยูชมาน คูรานา , ราชกุมาร ราโอ , วารุน ธาวัน , สิทธารถ มัลโหตรา , สุชันต์ ซิงห์ ราชปุต , การ์ติก อารยัน , อาร์จุน คาปูร์,อดิตยา รอย คาปูร์และไทเกอร์ ชรอฟฟ์รวมถึงนักแสดงหญิงอย่างวิดยา บาลาน , ปริ ยังกา โชปรา , คารี น่า คาปูร์ , คัทรีนา ไคฟ์ , คั งคานา รานา วัต , ดีปิกา ปาดูกอน , โซ นัม คาปูร์ , อานุชกา ชาร์มา , ชรัทธา คา ปูร์ , เคียรา อัดวานี, ปารินีตี โชปรา และกริติ ซานอนซึ่งประสบความสำเร็จจากภาพยนตร์ที่เน้นบทบาทของผู้หญิง เช่นBlack (2005), The Dirty Picture (2011) Kahaani (2012), QueenและTanu Weds Manu Returns (2015)

ซาลิม-จาเวดมีอิทธิพลอย่างมากในวงการภาพยนตร์อินเดียใต้นอกจากการเขียนบทภาพยนตร์ภาษากันนาดา 2 เรื่อง แล้ว ภาพยนตร์บอลลีวูดหลายเรื่องของพวกเขายังถูกนำไปสร้างใหม่ในภูมิภาคอื่นๆ รวมถึงภาพยนตร์ภาษาทมิฬ เตลูกู และมาลายาลัม ในขณะที่ผู้กำกับและโปรดิวเซอร์บอลลีวูดถือครองสิทธิ์ในภาพยนตร์ของพวกเขาในอินเดียเหนือ ซาลิม-จาเวดกลับถือครองสิทธิ์ในอินเดียใต้ ซึ่งพวกเขาได้ขายสิทธิ์ในการสร้างภาพยนตร์ใหม่ เช่นZanjeer , Yaadon Ki BaaratและDon ^{[ 120} ] ภาพยนตร์ ที่สร้างใหม่เหล่านี้หลายเรื่องกลายเป็นผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับนักแสดง^ราจินิกันท์^{[ 86 ] [ 121 ]}

ศรีเดวีได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นซูเปอร์สตาร์หญิงคนแรกของวงการภาพยนตร์อินเดีย เนื่องจากความนิยมทั่วประเทศอินเดีย และความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในวงการภาพยนตร์ภาษาฮินดี ทมิฬ มาลายาลัม กันนาดา และเตลูกูเธอเป็นนักแสดงบอลลีวูดเพียงคนเดียวที่แสดงในภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 10 อันดับแรกทุกปีตลอดอาชีพการแสดงของเธอ (1983–1997)

ในปี 2024 อุตสาหกรรมภาพยนตร์ระดับภูมิภาคมีส่วนแบ่งรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศของอินเดียรวมกันประมาณ 60%โดยส่วนแบ่งของภาพยนตร์ภาษาฮินดีลดลงเหลือ40%ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจในความชอบของผู้ชมที่มีต่อภาพยนตร์ภาษาท้องถิ่น รวมถึงภาพยนตร์ ภาษา มาลายาลัม ทมิฬเตลูกูและ คุชราตี ^{[ 122 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Mayabazar (1957) ของKV Reddyเป็นภาพยนตร์สำคัญในวงการภาพยนตร์อินเดีย เป็นภาพยนตร์คลาสสิกของภาพยนตร์ภาษาเตลูกูที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นต่อๆ มา ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานตำนาน จินตนาการ ความรัก และอารมณ์ขันเข้าด้วยกันในเรื่องราวเหนือกาลเวลา ดึงดูดผู้ชมด้วยองค์ประกอบเหนือจินตนาการ ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นในหลายด้าน เช่น การแสดงของนักแสดง การออกแบบงานสร้าง ดนตรี การถ่ายภาพ และได้รับการยกย่องเป็นพิเศษในด้านการใช้เทคโนโลยี^{[ 123 ] [ 124 ]}การใช้เทคนิคพิเศษที่ล้ำสมัยสำหรับยุค 1950 เช่น ภาพลวงตาของแสงจันทร์ครั้งแรก แสดงให้เห็นถึงความยอดเยี่ยมทางเทคนิค การแสดงที่ทรงพลังและธีมที่เข้าถึงได้ทำให้ Mayabazar ยังคงมีความเกี่ยวข้อง เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่คนรุ่นใหม่ชื่นชอบ ในโอกาสครบรอบ 100 ปีของภาพยนตร์อินเดียในปี 2013 CNN-IBNได้รวมMayabazar ไว้ ในรายชื่อ "100 ภาพยนตร์อินเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 125 ]}จากผลสำรวจความคิดเห็นที่จัดทำโดย CNN-IBN ในบรรดาภาพยนตร์ 100 เรื่องนั้น ภาพยนตร์เรื่อง Mayabazarได้รับการโหวตจากสาธารณชนให้เป็น "ภาพยนตร์อินเดียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 126 ]}

เค. วิศวนาถหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดังของอินเดีย ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากผลงานของเขา และเป็นที่รู้จักในด้านการผสมผสานภาพยนตร์นอกกระแสเข้ากับภาพยนตร์กระแสหลัก ผลงานของเขา เช่นSankarabharanam (1980) เกี่ยวกับการฟื้นฟูดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ได้รับรางวัล "รางวัลจากสาธารณชน" ในเทศกาลภาพยนตร์เบซองซง ประเทศ ฝรั่งเศสในปี 1981 ^{[ 127 ]} Forbesได้รวม การแสดงของ เจ.วี. โสมายาจูลูในภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ในรายชื่อ "25 การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของภาพยนตร์อินเดีย" ^{[ 128 ]} Swathi Muthyam (1986) เป็น ภาพยนตร์ ที่อินเดียส่งเข้าประกวดใน งานประกาศรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 59 ^{[ 127 ]} Swarna Kamalam (1988) ภาพยนตร์เต้นรำที่ออกแบบท่าเต้นโดยเคอลูชารัน โมฮาปาตราและชารอน โลเวนได้รับการนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์แอนน์อาร์เบอร์ และได้รับ รางวัล Indian Express Awardsสามรางวัล^{[ 129 ] [ 130 ]}

จากซ้ายไปขวา: เค. วิศวานาถ , ราม โกปาล วาร์มา , สิงกีทัม ศรีนิวาสา เราและจิรันจีวี

B. Narsing Rao , KNT SastryและA. Kutumba Raoได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากผลงานของพวกเขาในโรงภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่^{[ 131 ] [ 132 ]} Maa Ooruของ Narsing Rao (1992) ได้รับรางวัล " Media Wave Award " จากฮังการี; Daasi (1988) และMatti Manushulu (1990) ได้รับรางวัล Diploma of Merit ในงาน MIFF ครั้ง ที่ 16และ17 ตามลำดับ^{[ 133 ] [ 134 ]} Thilaadanamของ Sastry (2000) ได้รับรางวัล "New Currents Award" ที่ปูซานครั้งที่ 7 ; ^{[ 135 ] [ 136 ]} Vanaja (2549) ของ Rajnesh Domalpalli ได้รับรางวัล "Best First Feature Award" ในงาน Berlinale ครั้งที่ 57 ^{[ 137 ] [ 138 ]}

ภาพยนตร์เรื่อง Siva (1989) ของRam Gopal Varmaซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก^{[ 139 ]}ได้แนะนำเทคนิค steadicamและเทคนิคการบันทึกเสียงแบบใหม่ให้กับภาพยนตร์อินเดีย^{[ 140 ]} Sivaดึงดูดผู้ชมวัยหนุ่มสาวในช่วงที่ฉายในโรงภาพยนตร์ และความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กระตุ้นให้ผู้สร้างภาพยนตร์สำรวจธีมที่หลากหลายและสร้างภาพยนตร์ทดลอง^{[ 141 ]} Varma ได้แนะนำภาพยนตร์แนว road movieและfilm noirให้กับวงการภาพยนตร์อินเดียด้วยภาพยนตร์เรื่อง Kshana Kshanam (1991) ^{[ 142 ]} Varma ได้ทดลองกับการแสดงที่สมจริงของนักแสดงนำ ซึ่งทำให้เรื่องราวที่ค่อนข้างเป็นเรื่องแต่งมีความสมจริงมากขึ้นในช่วงเวลาที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์เต็มไปด้วยภาพยนตร์เชิงพาณิชย์^{[ 143 ]}

สิงกีตัม ศรีนิวาส ราโอได้นำเสนอการเดินทางข้ามเวลาสู่จอภาพยนตร์อินเดียด้วย ภาพยนตร์ เรื่อง Aditya 369 (1991) ภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวถึงธีมดิสโทเปียและวันสิ้นโลกที่สำรวจโลก โดยพาผู้ชมไปสัมผัสประสบการณ์หลังวันสิ้นโลกผ่านการเดินทางข้ามเวลาและนิทานพื้นบ้านจากปี ค.ศ. 1526 รวมถึงเรื่องราวความรักโรแมนติกด้วย^{[ 144 ]}สิงกีตัม ศรีนิวาส ราโอ ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายวิทยาศาสตร์คลาสสิกเรื่องThe Time Machine ^{[ 145 ] [ 146 ] [ 147 ]}

ผลงานของ Chiranjeeviเช่นภาพยนตร์ดราม่า สังคม Swayamkrushi (1987), ภาพยนตร์ตลกระทึกขวัญChantabbai (1986), ภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวศาลเตี้ยKondaveeti Donga (1990), ^{[ 148 ]}ภาพยนตร์ ระทึกขวัญ แนวตะวันตกKodama Simham (1990) และภาพยนตร์แอ็คชั่นระทึกขวัญ Gang Leader (1991) ทำให้ภาพยนตร์แนวนี้ได้รับความนิยมและมีผู้ชมในโรงภาพยนตร์มากที่สุด^{[ 149 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Dollar Dreams (2000) ของSekhar Kammula ซึ่งสำรวจความขัดแย้งระหว่างความฝันแบบอเมริกันและความรู้สึกของมนุษย์ ได้นำ ความเป็นจริงทางสังคมกลับมาสู่ภาพยนตร์ภาษาเตลูกูอีกครั้ง ซึ่งเคยหยุดนิ่งอยู่กับรูปแบบเชิงพาณิชย์แบบเดิมๆ^{[ 150 ]}ภาพยนตร์ดราม่าสงครามKanche (2015, Krish Jagarlamudi ) สำรวจการโจมตีของนาซีต่อกองทัพอินเดียในปี 1944 ในการรบที่อิตาลีในสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 151 ]}

ภาพยนตร์ แพนอินเดียเป็นคำที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์อินเดียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาพยนตร์เตลูกูในฐานะภาพยนตร์เชิงพาณิชย์กระแสหลักที่ดึงดูดผู้ชมทั่วประเทศและขยายไปสู่ตลาดโลก^{[ 154 ]}เอส.เอส. ราชามูลีเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์แพนอินเดียด้วยภาพยนตร์แอ็คชั่นมหากาพย์สองภาค ได้แก่Baahubali: The Beginning (2015) และBaahubali 2: The Conclusion (2017) ซึ่งเปลี่ยนโฉมหน้าของภาพยนตร์อินเดียBaahubali: The Beginningกลายเป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Saturn Awards ของอเมริกา ^{[ 155 ]} ภาพยนตร์เรื่อง นี้ได้รับการยกย่องทั้งในระดับชาติและนานาชาติในด้านการกำกับ เรื่องราว เอฟเฟกต์ภาพ การถ่ายภาพ ธีม ฉากแอ็คชั่น ดนตรี และการแสดงของราชามูลี และประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านรายได้^{[ 156 ]}ภาคต่อBaahubali 2 (2017) ได้รับรางวัล "Saturn Award for Best International Film " ของอเมริกา และกลายเป็นภาพยนตร์อินเดียที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสองตลอดกาล^{[ 157 ] [ 158 ]}

SS Rajamouli ได้สร้างภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ทางเลือกเรื่อง RRR (2022) ตามมา ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ทั่วโลกในด้านการกำกับ การเขียนบท การแสดงของนักแสดง การถ่ายภาพ เพลงประกอบ ฉากแอ็คชั่น และ VFXซึ่งช่วยเสริมสร้างตลาดภาพยนตร์แพนอินเดียให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสิบภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของปีโดยNational Board of Reviewทำให้เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษเรื่องที่เจ็ดที่ติดอยู่ในรายชื่อนี้^{[ 159 ]}นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่สร้างโดยชาวอินเดียที่ได้รับรางวัลออสการ์ [ ^{160 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ อีกหลายรางวัลในงานGolden Globe Awards , Critics' Choice Movie Awardรวมถึง รางวัล ภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม [ ^{161 ] ภาพยนตร์}อย่างPushpa: The Rise , Salaar: Part 1 – CeasefireและKalki 2898 ADได้มีส่วนช่วยสร้างกระแสภาพยนตร์แพนอินเดียให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้น

นักแสดงอย่างPrabhas , Allu Arjun , Ram CharanและNT Rama Rao Jr.ได้รับความนิยมไปทั่วประเทศในหมู่ผู้ชมหลังจากการออกฉายภาพยนตร์ Pan-Indian ของพวกเขานักวิจารณ์ภาพยนตร์นักข่าว และนักวิเคราะห์ เช่นBaradwaj Ranganและ Vishal Menon ได้ยกย่อง Prabhas ว่าเป็น "ซูเปอร์สตาร์ Pan-Indian ตัวจริงคนแรก" ^{[ 162 ]}

ภาพยนตร์ฮินดีได้นำ ภาพยนตร์ เตลูกู มาสร้างใหม่ ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1940 ซึ่งบางเรื่องก็กลายเป็นภาพยนตร์สำคัญ ระหว่างปี 2000 ถึง 2019 ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในภาษาฮินดีหนึ่งในสามเรื่องเป็นภาพยนตร์ที่สร้างใหม่หรือเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ และนักแสดงนำส่วนใหญ่ก็เคยแสดงในภาพยนตร์เตลูกูที่สร้างใหม่ที่ประสบความสำเร็จ^{[ 163 ]}

ภาพยนตร์ทมิฬทำให้เมืองมัทราส (ปัจจุบันคือเชนไน ) กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตภาพยนตร์รองในอินเดีย ซึ่งใช้โดยภาพยนตร์ฮินดีอุตสาหกรรมภาพยนตร์อื่นๆ ในอินเดียใต้ และภาพยนตร์ศรีลังกา [ ^{164 ] ใน}ช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ทมิฬจากอินเดียได้สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกผ่านการจัดจำหน่ายไปยังโรงภาพยนตร์ในต่างประเทศจำนวนมากขึ้น^{[ 165 ] [ 166 ]}อุตสาหกรรมนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างภาพยนตร์อิสระในศรีลังกาและ ประชากร ^ชาวทมิฬพลัดถิ่นในมาเลเซีย สิงคโปร์ และซีกโลกตะวันตก^[ 167 ^]

จากซ้ายไปขวา: มานิ รัตนัม (ผู้กำกับภาพยนตร์), กามัล ฮาซันและราชินิกันท์

Marupakkam (1991, KS Sethumadhavan ) และ Kanchivaram (2007) ต่างก็ได้รับรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม^{[ 168 ]}ภาพยนตร์ทมิฬได้รับการสนับสนุนอย่างมากในรัฐใกล้เคียงของอินเดีย ได้แก่เกรละกรณาฏกะอาน ธรประเทศ มหารา ษ ฏ ระกุจราต และนิวเดลี ในเกรละและกรณาฏกะ ภาพยนตร์จะออกฉายโดยตรงในภาษาทมิฬ แต่ในอานธรประเทศและเตลังกานา ภาพยนตร์มักจะถูกพากย์เป็นภาษาเตลูกู ^{[ 169 ] [ 170 ]}

ภาพยนตร์ทมิฬประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติมานานหลายทศวรรษ นับตั้งแต่Chandralekha (1948) Muthu (1995) เป็นภาพยนตร์ทมิฬเรื่องที่สองที่ถูกพากย์เป็นภาษาญี่ปุ่น (ในชื่อMutu: Odoru Maharaja ^{[ 171 ]} ) และทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 1.6 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 1998 ^{[ 172 ]}ในปี 2010 Enthiranทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 4 ล้านดอลลาร์สหรัฐในอเมริกาเหนือ^{[ 173 ]}ภาพยนตร์ภาษาทมิฬได้ปรากฏในเทศกาลภาพยนตร์หลายแห่งKannathil Muthamittal (Ratnam), Veyyil ( Vasanthabalan ) และParuthiveeran ( Ameer Sultan ), Kanchivaram ( Priyadarshan ) ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตอินเดียได้ส่งภาพยนตร์ทมิฬเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมถึงแปดครั้ง^{[ 174 ]}เออาร์ ราห์มาน นักแต่งเพลงจากเมืองเชนไนได้รับการยอมรับในระดับโลกด้วยรางวัลออสการ์ 2 รางวัล และได้รับฉายาว่า "อิไซ ปูยาล" (พายุดนตรี) และ "โมสาร์ทแห่งมาดราส" ภาพยนตร์เรื่องNayakan (1987 นำแสดงโดยคามาล ฮาซาน ) ติดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 เรื่องตลอดกาลของนิตยสารไทม์^{[ 175 ]}

ภาพยนตร์มาลายาลัมประสบกับยุคทองในช่วงเวลานี้ด้วยผลงานของผู้สร้างภาพยนตร์ เช่นAdoor Gopalakrishnan , G. Aravindan , TV ChandranและShaji N. Karun [ ^{176 ] Gopalakrishnan}มักถูกมองว่าเป็นทายาททางจิตวิญญาณของ Ray ^{[ 177 ]}เขาได้กำกับภาพยนตร์ที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดบางเรื่องในช่วงเวลานี้ รวมถึงElippathayam (1981) ซึ่งได้รับรางวัลSutherland Trophyในเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอนในปี 1984 ภาพยนตร์ เรื่อง My Dear Kuttichathanกำกับโดย Jijo Punnoose ภายใต้Navodaya Studioได้ออกฉาย และเป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกที่ถ่ายทำใน รูปแบบ 3 มิติภาพยนตร์เรื่องแรกของ Karun เรื่อง Piravi (1989) ได้รับรางวัลCaméra d'Orที่เมืองคานส์ในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาSwaham (1994) เข้าแข่งขันเพื่อชิงรางวัลPalme d' Or ภาพยนตร์เรื่อง Vanaprasthamได้รับการฉายใน ส่วน Un Certain Regardของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคาน ส์ ภาพยนตร์เรื่อง Marana Simhasanam (1999) ของMurali Nair ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการประหารชีวิตด้วย ไฟฟ้า ครั้งแรกในอินเดีย ได้รับการฉายในส่วน Un Certain Regardในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1999และได้รับรางวัลCaméra d'Or [ ^{178 ] [ 179 ] ภาพยนตร์}เรื่องนี้ได้รับการต้อนรับเป็นพิเศษที่ สถาบัน ภาพยนตร์อังกฤษ^{[ 180 ] [ 181 ]}

ManichitrathazhuของFazil (1993) เขียนบทโดยMadhu Muttamโดยได้รับแรงบันดาลใจจากโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นในEzhava tharavadของAlummoottil meda' (บ้านเก่าแก่แบบดั้งเดิม) ซึ่งตั้งอยู่ที่ Muttom เขต Alappuzha โดยมี ครอบครัว Travancore Channar เป็นศูนย์กลาง ในศตวรรษที่ 19 มีการจัดแจงใหม่เป็นสี่ภาษา - ใน^{ภาษากัน}นาดาเป็นApthamitraในภาษาทมิฬเป็นChandramukhiในภาษาเบงกาลี^เป็น Rajmohol และในภาษาฮินดีเป็นBhool Bhulaiyaa  ทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 183 ]} DrishyamของJeethu Joseph (2013) ได้รับการปรับปรุงใหม่เป็นภาษาอินเดียอีกสี่ภาษา: Drishya (2014) ในภาษากันนาดา , Drushyam (2014) ในภาษาเตลูกู , Papanasam (2015) ในภาษาทมิฬและDrishyam (2015) ในภาษาฮินดูในระดับนานาชาติ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างใหม่เป็นภาษาสิงหล ในชื่อ Dharmayuddhaya (2017) และเป็นภาษาจีนในชื่อSheep Without a Shepherd (2019) และยังมีเวอร์ชั่นภาษาอินโดนีเซีย อีกด้วย ^{[ 184 ] [ 185 ] [ 186 ]}

กีริช กสารวัลลี (ซ้าย) และกิริช คาร์นาด (ขวา)

ผลงานด้านชาติพันธุ์วรรณนาในโรงภาพยนตร์กันนาดามีความโดดเด่น เช่นChomana DudiของBV Karanth (1975) (อิงจากChomana DudiโดยShivaram Karanth ), KaaduของGirish Karnad (1973) (อิงจากKaaduโดยSrikrishna Alanahalli ), SamskaraของPattabhirama Reddy (1970) (อิงจากSamskaraโดยUR Ananthamurthy ) คว้าเสือดาวสีบรอนซ์ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโลการ์โน^{[ 187} ] ^{และMysuru} Mallige ของ TS Nagabharana (อิงจากผลงานของกวีKS Narasimhaswamy ) ^{[ 188 ]} GhatashraddhaของGirish Kasaravalli (1977) ได้รับรางวัล Ducats Award จากเทศกาลภาพยนตร์ Manneham ประเทศเยอรมนี^{[ 189 ]} Dweepa (2002) คว้ารางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโก^{[ 190 ] [ 191 ]}

KGF (2018, 2022) ของPrashanth Neelเป็น ซีรีส์ แอ็คชั่ นย้อน ยุค ที่อิงจากเหมืองทองโคลา [ ^{192 ] เรื่องราว}เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 โดยติดตาม Raja Krishnappa Bairya หรือ Rocky ( Yash ) ทหารรับจ้างระดับสูงในมุมไบที่เกิดในความยากจน จนกระทั่งก้าวขึ้นสู่อำนาจในเหมืองทองโคลา และการผงาดขึ้นมาเป็นหนึ่งในแก๊งสเตอร์และนักธุรกิจที่ใหญ่ที่สุดในเวลานั้น^{[ 193 ] [ 194 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและกลายเป็นภาพยนตร์ภาษากันนาดาที่ทำรายได้สูงสุด^{[ 195 ]} Kantara ( ²⁰²² ) ของRishab Shettyได้รับการยกย่องจากการนำเสนอBhoota Kola ซึ่งเป็นการแสดง รำพิธีพื้นเมืองที่แพร่หลายในหมู่ ชาว ฮินดูในพื้นที่ชายฝั่งของรัฐกรณาฏกะ[ ^{196 ]}

ภาพยนตร์มราฐีหรือที่รู้จักกันในชื่ออุตสาหกรรมภาพยนตร์มราฐี เป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่มีฐานอยู่ในเมืองมุมไบรัฐมหาราษฏระ ประเทศอินเดียนับเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดีย ภาพยนตร์มราฐีเรื่องแรกคือRaja Harishchandraของ Dadasaheb Phalke สร้างขึ้นในปี 1912 และออกฉายในปี 1913 ที่เมือง Girgaonเป็นภาพยนตร์เงียบที่มีคำบรรยายภาษามราฐีและอังกฤษ แทรก อยู่ โดยใช้นักแสดงและทีมงานชาวมราฐีทั้งหมด หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จ Phalke ก็สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเทพปกรณัมฮินดูอีกหลายเรื่อง

ในปี 1932 ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกAyodhyecha Raja ได้ออกฉาย เพียงห้าปีหลังจากภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของฮอลลีวูดThe Jazz Singer (1927) ภาพยนตร์ภาษามาแรทีสีเรื่องแรกPinjara (1972) สร้างโดยV. Shantaramในช่วงทศวรรษ 1960-1970 ภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีเนื้อหาเกี่ยวกับชนบทและสังคม โดยมีทั้งแนวละครและแนวตลกNilu Phuleเป็นตัวร้ายที่โดดเด่นในเวลานั้น ในช่วงทศวรรษ 1980 M. Kothare และSachin Pilgaonkarสร้างภาพยนตร์ฮิตหลายเรื่องในแนวระทึกขวัญและแนวตลกตามลำดับAshok SarafและLaxmikant Berdeแสดงนำในภาพยนตร์เหล่านี้หลายเรื่องและกลายเป็นนักแสดงชั้นนำAnant Mane , Kamlaker Torne, Raja ParanjpeและRaj Duttaถือเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในยุคทองของภาพยนตร์ภาษามาแรที ตั้งแต่กลางทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา อุตสาหกรรมภาพยนตร์ได้สร้างภาพยนตร์ฮิตอย่างต่อเนื่อง^{[ 41 ] [ 46 ] [ 197 ]}

K. Moti Gokulsing และWimal Dissanayakeระบุอิทธิพลหลัก 6 ประการที่หล่อหลอมภาพยนตร์ยอดนิยมของอินเดีย: ^{[ 202 ]}

• มหากาพย์โบราณอย่างมหาภารตะและรามายณะได้ส่งอิทธิพลต่อการเล่าเรื่องในภาพยนตร์อินเดีย ตัวอย่างของอิทธิพลนี้ได้แก่ เทคนิคการเล่าเรื่องแบบเรื่องราวเสริมเรื่องราวเบื้องหลังและเรื่องราวซ้อนเรื่องราวภาพยนตร์ยอดนิยมของอินเดียมักมีโครงเรื่องที่แตกแขนงออกเป็นเรื่องย่อยๆ การกระจายตัวของการเล่าเรื่องเช่นนี้สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์ปี 1993 เรื่องKhalnayakและGardish
• Ancient Sanskrit drama, with its emphasis on spectacle, music, dance and gesture combined "to create a vibrant artistic unit with dance and mime being central to the dramatic experience". Sanskrit dramas were known as natya, derived from the root word nrit (dance), featuring spectacular dance-dramas.^[203] The Rasa method of performance, dating to ancient times, is one of the fundamental features that differentiate Indian from Western cinema. In the Rasa method, the performer conveys emotions to the audience through empathy, in contrast to the Western Stanislavski method where the actor must become "a living, breathing embodiment of a character". The rasa method is apparent in the performances of Hindi actors such as Bachchan and Shah Rukh Khan and in Hindi films such as Rang De Basanti (2006),^[204] and Ray's works.^[205]
• Traditional folk theatre, which became popular around the 10th century with the decline of Sanskrit theatre. These regional traditions include the Yatra of West Bengal, the Ramlila of Uttar Pradesh, Yakshagana of Karnataka, 'Chindu Natakam' of Andhra Pradesh and the Terukkuttu of Tamil Nadu.
• Parsi theatre, which blends realism and fantasy, containing crude humour, songs and music, sensationalism, and dazzling stagecraft.^[203] These influences are clearly evident in masala films such as Coolie (1983), and to an extent in more recent critically acclaimed films such as Rang De Basanti.^[204]
• Hollywood-made popular musicals from the 1920s through the 1960s, though Indian films used musical sequences as another fantasy element in the song-and-dance tradition of narration, undisguised and "intersect[ing] with people's day-to-day lives in compelex and interesting ways."^[206]
• Western music videos, particularly MTV, had an increasing influence in the 1990s, as can be seen in the pace, camera angles, dance sequences, and music of recent Indian films. An early example of this approach was Bombay (1995, Mani Ratnam).^[207]

Sharmistha Gooptu และ Bhaumik ระบุว่า วัฒนธรรม อินโด-เปอร์เซีย / อิสลามเป็นอิทธิพลสำคัญอีกประการหนึ่ง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ภาษา อูร์ดูเป็นภาษากลางของการแสดงที่เป็นที่นิยมทั่วภาคเหนือของอินเดีย ซึ่งก่อตั้งขึ้นใน ประเพณี ศิลปะการแสดงเช่นการรำ นาฏศิลป์ บท กวีอูร์ดูและละครปาร์ซี ภาษาอูร์ดูและภาษาฮินดีถิ่น ที่เกี่ยวข้อง เป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางทั่วภาคเหนือของอินเดีย ดังนั้นภาษาฮินดูสถานีจึงกลายเป็นภาษามาตรฐานของภาพยนตร์เสียงอินเดียยุคแรกนิทานพันหนึ่งราตรี ( อาหรับราตรี ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครปาร์ซี ซึ่งดัดแปลง " เรื่องราวผจญภัยโร แมนติกแบบเปอร์เซีย " มาเป็นภาพยนตร์ และต่อภาพยนตร์บอมเบย์ยุคแรก ซึ่ง " ภาพยนตร์ อาหรับราตรี " กลายเป็นประเภทที่ได้รับความนิยม^{[ 208 ]}

เช่นเดียวกับภาพยนตร์กระแสหลักของอินเดียภาพยนตร์นอกกระแส ของอินเดีย ได้รับอิทธิพลจากละครเวทีและวรรณกรรมอินเดีย (เช่นวรรณกรรมเบงกาลีและบทกวีอูร์ดู ) แต่แตกต่างกันในแง่ของอิทธิพลจากต่างประเทศ โดยได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ยุโรป (โดยเฉพาะลัทธิสัจนิยมใหม่ของอิตาลีและลัทธิสัจนิยมเชิงกวี ของฝรั่งเศส ) มากกว่าฮอลลีวูด เรย์อ้างถึงภาพยนตร์เรื่อง Bicycle Thieves (1948) ของวิตตอริโอ เดอ ซิกา และ The River (1951) ของฌอง เรอนัวร์ซึ่งเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้าง เป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาPather Panchali (1955)

ในช่วงยุคอาณานิคม ชาวอินเดียซื้ออุปกรณ์ถ่ายทำภาพยนตร์จากยุโรป^{[ 47 ]}อังกฤษให้ทุนสนับสนุนภาพยนตร์โฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองซึ่งบางเรื่องแสดงให้เห็นกองทัพอินเดียต่อสู้กับฝ่ายอักษะโดยเฉพาะจักรวรรดิญี่ปุ่นที่สามารถแทรกซึมเข้ามาในอินเดียได้^{[ 209 ]}หนึ่งในเรื่องราวเหล่านั้นคือBurma Raniซึ่งแสดงให้เห็นการต่อต้านการยึดครองของญี่ปุ่นโดยกองกำลังอังกฤษและอินเดียในเมียนมาร์^{[ 209 ]}นักธุรกิจก่อนได้รับเอกราช เช่น JF Madan และ Abdulally Esoofally ค้าขายภาพยนตร์ระดับโลก^{[ 49 ]}

ภาพยนตร์อินเดียยุคแรกๆ ได้บุกเบิกเข้าสู่สหภาพโซเวียตตะวันออกกลางเอเชียตะวันออกเฉียง ใต้ ^{[ 210 ]}และจีนดาราภาพยนตร์อินเดียกระแสหลักได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติทั่วเอเชีย^{[ 211 ] [ 212 ] [ 213 ]}และยุโรปตะวันออก^{[ 214 ]}ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์อินเดียได้รับความนิยมในสหภาพโซเวียตมากกว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูด^{[ 215 ] [ 216 ]}และบางครั้งก็มากกว่าภาพยนตร์โซเวียต เอง ด้วย^{[ 217 ]}ตั้งแต่ปี 1954 ถึง 1991 มีภาพยนตร์อินเดีย 206 เรื่องถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียต ซึ่งดึงดูดผู้ชมโดยเฉลี่ยมากกว่าภาพยนตร์โซเวียตเอง^{[ 216 ] [ 218 ]}ภาพยนตร์เช่นAwaaraและDisco Dancerดึงดูดผู้ชมมากกว่า 60 ล้านคน^{[ 219 ] [ 220 ]}ภาพยนตร์เช่นAwaara , 3 IdiotsและDangal [ ^{221 ] [ 222 ]} เป็นหนึ่งใน ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุด 20 ^{อันดับ} แรกในประเทศ จีน^{[ 223 ]}

หลายประเทศในเอเชียและเอเชียใต้พบว่าภาพยนตร์อินเดียเหมาะสมกับรสนิยมของพวกเขามากกว่าภาพยนตร์ตะวันตก^{[ 210 ]} Jigna Desaiกล่าวว่าในศตวรรษที่ 21 ภาพยนตร์อินเดียได้กลายเป็น 'ภาพยนตร์ที่ไร้พรมแดน' แพร่กระจายไปยังส่วนต่างๆ ของโลกที่ มี ชาวอินเดียพลัดถิ่นจำนวนมาก และกลายเป็นทางเลือกแทนภาพยนตร์ต่างประเทศอื่นๆ^{[ 224 ]}

ภาพยนตร์อินเดียมักปรากฏในเวทีและเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ^{[ 210 ]}ซึ่งทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเบงกาลีได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก^{[ 225 ]}

ภาพยนตร์อินเดียเริ่มมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เพลงตะวันตกมากขึ้นในช่วงหลัง และมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการฟื้นฟูแนวเพลงนี้ในโลกตะวันตก ผลงานของเรย์มีอิทธิพลไปทั่วโลก โดยผู้สร้างภาพยนตร์อย่างมาร์ติน สกอร์เซซี [ ^{226 ] เจมส์}ไอวอรี่ [ ^{227 ] อับ} บา สเคียรอสตามี ฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ [ ^{228 ] คา}ร์ลอส ซาอูรา [ ^{229 ] อิ}ซาโอะ ทาคาฮาตะและเกรกอรี นาวา^{[ 230 ]}ต่างอ้างถึงอิทธิพลของเขา และคนอื่นๆ เช่นอากิระ คุโรซาวะก็ชื่นชมผลงานของเขา^{[ 231 ]} นักวิจารณ์ภาพยนตร์ ไมเคิล สราโกว์กล่าวว่า"ละครวัยรุ่นที่หลั่งไหลเข้ามาในโรงภาพยนตร์ศิลปะตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1950 เป็นหนี้บุญคุณอย่างมากต่อไตรภาคอาปู " ^{[ 68 ]}ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียที่ถูกมองข้าม เช่น Ghatak ^{[ 232 ]}และ Dutt ^{[ 233 ]}ได้รับการยกย่องในระดับนานาชาติหลังเสียชีวิตBaz Luhrmannกล่าวว่าภาพยนตร์เพลงที่ประสบความสำเร็จของเขาเรื่อง Moulin Rouge! (2001) ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากภาพยนตร์เพลงบอลลีวูด^{[ 234 ]}ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้จุดประกายความสนใจในแนวเพลงตะวันตกที่ซบเซาในขณะนั้นอีกครั้ง และกระตุ้นให้เกิดการฟื้นฟู^{[ 235 ]} ภาพยนตร์เรื่อง Slumdog Millionaire (2008) ของDanny Boyle ได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากภาพยนตร์อินเดีย ^{[ 93 ] [ 236 ]}และถือเป็น "การยกย่องภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ภาษาฮินดี" ^{[ 237 ]}

ภาพยนตร์อินเดียได้รับการยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานประกาศรางวัลออสการ์ที่จัดขึ้นในสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์อินเดียเรื่อง Mother India (1957), Salaam Bombay! (1988) และLagaan (2001) ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมผู้ได้รับรางวัลออสการ์ชาวอินเดีย ได้แก่Bhanu Athaiya (ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย), Ray (ผู้กำกับภาพยนตร์), AR Rahman (ผู้ประพันธ์ดนตรี), Resul Pookutty (ผู้ตัดต่อเสียง) และGulzar (ผู้แต่งเนื้อเพลง), MM Keeravani (ผู้ประพันธ์ดนตรี), Chandrabose (ผู้แต่งเนื้อเพลง) Cottalango LeonและRahul Thakkarได้รับรางวัล Sci-Tech Award ^{[ 238 ] [ 239 ]}

มาซาลาเป็นรูปแบบหนึ่งของภาพยนตร์อินเดียที่ผสมผสานหลายประเภท เข้าไว้ในผลงานเดียว ซึ่งริเริ่ม โดยผู้กำกับภาพยนตร์Nasir Hussainในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ใน บอลลีวูด [ ^{240 ] [ 241 ] [ 98 ] ตัวอย่าง}เช่น ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งอาจนำเสนอทั้งแอ็คชั่น ตลก ดราม่าโรแมนติกและเมโลดราม่าภาพยนตร์เหล่านี้มักจะเป็นภาพยนตร์เพลงที่มีเพลงประกอบถ่ายทำในสถานที่สวยงาม พล็อตเรื่องของภาพยนตร์ประเภทนี้อาจดูไม่สมเหตุสมผลและไม่น่าเป็นไปได้สำหรับผู้ชมที่ไม่คุ้นเคย ประเภทนี้ตั้งชื่อตามมาซาลาซึ่งเป็นส่วนผสมของเครื่องเทศในอาหารอินเดีย

ภาพยนตร์นอกกระแส หรือที่รู้จักกันในชื่อภาพยนตร์ศิลปะหรือภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่ของอินเดีย โดดเด่นด้วยความสมจริงและเป็นธรรมชาติ โดยกล่าวถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมและการเมือง การเคลื่อนไหวนี้แตกต่างจากภาพยนตร์บอลลีวูดกระแสหลัก และเริ่มต้นในช่วงเวลาเดียวกับภาพยนตร์คลื่นลูกใหม่ของฝรั่งเศสและ ญี่ปุ่น การเคลื่อนไหวนี้เริ่มต้นในเบงกอล (นำโดยเรย์ เซน และฆาตัก) จากนั้นก็ได้รับความนิยมในภูมิภาคอื่นๆ การเคลื่อนไหวนี้เปิดตัวโดยภาพยนตร์เรื่องDo Bigha Zamin (1953) ของบิมัล รอย ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และเชิงวิจารณ์ โดยได้รับรางวัลนานาชาติที่เมืองคานส์ [ ^{66 ] [ 242 ] [ 243 ] ภาพยนตร์} ของเรย์ ได้แก่ ภาพยนตร์ ไตรภาค Apu ทั้งสามภาคซึ่งได้รับรางวัลสำคัญจากเทศกาลภาพยนตร์คานส์เบอร์ลินและเวนิสและมักถูกจัดอยู่ในรายชื่อภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ] [ 247 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์แนวนีโอเรียลลิสต์ คนอื่นๆได้แก่Shyam Benegal , Karun, Gopalakrishnan ^{[ 65 ]}และ Kasaravalli ^{[ 248 ]}

ภาพยนตร์อินเดียบางเรื่องเป็นที่รู้จักในชื่อ "ภาพยนตร์หลายภาษา" ซึ่งถ่ายทำในรูปแบบที่คล้ายคลึงกันแต่ไม่เหมือนกันในภาษาต่างๆChittoor Nagayyaเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์หลายภาษาคนแรกในอินเดีย^{[ 249 ]} Alam AraและKalidasเป็นตัวอย่างแรกๆ ของการสร้างภาพยนตร์สองภาษาในอินเดียตามที่ Ashish Rajadhyaksha และ Paul Willemen กล่าวไว้ในสารานุกรมภาพยนตร์อินเดีย (1994) ในรูปแบบที่แม่นยำที่สุด ภาพยนตร์หลายภาษาคือ

ภาพยนตร์สองภาษาหรือสามภาษา [ที่] เป็นภาพยนตร์ประเภทที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 ในยุคสตูดิโอ ซึ่งมีการถ่ายทำฉากต่างๆ ที่แตกต่างกันแต่เหมือนกันทุกประการในภาษาต่างๆ โดยมักจะมีนักแสดงนำที่แตกต่างกัน แต่ทีมงานด้านเทคนิคและดนตรีเหมือนกัน^{[ 250 ] : 15}

Rajadhyaksha และ Willemen ตั้งข้อสังเกตว่าในการพยายามสร้างสารานุกรม ของพวกเขา พวกเขามักพบว่า "เป็นเรื่องยากอย่างยิ่งที่จะแยกแยะภาพยนตร์หลายภาษาในความหมายดั้งเดิมนี้ออกจากเวอร์ชันพากย์ เวอร์ชันรีเมค เวอร์ชันรีมาสเตอร์ หรือในบางกรณี ภาพยนตร์เรื่องเดียวกันที่ระบุไว้ด้วยชื่อเรื่องที่แตกต่างกัน นำเสนอเป็นเวอร์ชันแยกต่างหากในภาษาต่างๆ ... จะต้องใช้เวลาหลายปีในการทำงานทางวิชาการเพื่อสร้างข้อมูลที่ชัดเจนในเรื่องนี้" ^{[ 250 ] : 15}

คำว่า "แพนอินเดีย"เป็นคำที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์อินเดียซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากภาพยนตร์เตลูกูในฐานะภาพยนตร์เชิงพาณิชย์กระแสหลักที่ดึงดูดผู้ชมทั่วประเทศและขยายไปสู่ตลาดโลกเอส.เอส. ราชามูลีเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหวของภาพยนตร์แพนอินเดียด้วยภาพยนตร์แอ็คชั่นมหากาพย์ สองภาคเรื่อง Baahubali: The Beginning (2015) และBaahubali 2: The Conclusion (2017) ^{[ 251 ] [ 252 ]} "ภาพยนตร์แพนอินเดีย" เป็นทั้งรูปแบบของภาพยนตร์และกลยุทธ์การจัดจำหน่ายที่ออกแบบมาเพื่อดึงดูดผู้ชมทั่วประเทศและเผยแพร่พร้อมกันในหลายภาษา^{[ 253 ]}

ดนตรีและเพลงมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์อินเดีย นอกจากจะให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมแล้ว ยังช่วยขับเคลื่อนเรื่องราวไปข้างหน้าอีกด้วย ดนตรีและการเต้นรำเป็นองค์ประกอบหลักของวัฒนธรรมอินเดีย และภาพยนตร์ได้นำสิ่งเหล่านี้มาใช้เพื่อเสริมสร้างเรื่องราว เพลงถูกใช้เพื่อแสดงอารมณ์ที่บทสนทนาอาจสื่อสารได้ยาก นอกจากนี้ยังมักใช้เพื่อขับเคลื่อนพล็อตเรื่อง เนื้อเพลงอาจเปิดเผยความคิดหรือแรงจูงใจภายในของตัวละคร หรือบอกใบ้ถึงเหตุการณ์ในอนาคต บางครั้ง เพลงเองก็อาจกลายเป็นจุดเปลี่ยนในเรื่องราวได้ แม้ว่าบางคนอาจมองว่าเพลงรบกวน แต่เพลงยังคงเป็นประเพณีที่ฝังรากลึกในภาพยนตร์อินเดีย สะท้อนทั้งวัฒนธรรมและสิ่งที่ผู้ชมชื่นชอบ

ดนตรีเป็นแหล่งรายได้สำคัญสำหรับอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย โดยเฉพาะลิขสิทธิ์เพลงคิดเป็น 4–5% ของรายได้สุทธิ^{[ 254 ]}บริษัทเพลงประกอบภาพยนตร์รายใหญ่ ได้แก่T-Seriesที่เดลี , Sony Music Indiaที่เชนไนและZee Music Companyที่มุมไบ , Aditya Musicที่ไฮเดอราบัดและSaregamaที่โกลกาตา [ ^{254 ] เพลง}ประกอบภาพยนตร์คิดเป็น 48% ของยอดขายเพลงสุทธิในประเทศ^{[ 254 ]}ภาพยนตร์ทั่วไปอาจมีเพลงประกอบที่มีการออกแบบท่าเต้น 5–6 เพลง^{[ 255 ]}

ความต้องการของผู้ชมชาวอินเดียที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมและมีความเป็นโลกาภิวัตน์มากขึ้น นำไปสู่การผสมผสานระหว่างประเพณีดนตรีท้องถิ่นและนานาชาติ^{[ 255 ]}การเต้นรำและดนตรีท้องถิ่นยังคงเป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในอินเดียและติดตามชาวอินเดียพลัดถิ่น^{[ 255 ]}นักร้องเพลงประกอบภาพยนตร์เช่นMohammad Rafi , Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Asha Bhosle , Mukesh , S. Janaki , P. Susheela , KJ Yesudas , SP Balasubrahmanyam , KS Chithra , Anuradha Paudwal , Kavita Krishnamurthy , Alka Yagnik , Sadhana Sargam , Shreya Ghoshal , Sunidhi Chauhan , Kumar Sanu , Udit Narayan , AbhijeetและSonu Nigamดึงดูดผู้ชมจำนวนมากให้มาชมการแสดงดนตรีประกอบภาพยนตร์^{[ 255 ]}ในศตวรรษที่ 21 ปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปินชาวอินเดียและศิลปินอื่นๆ เพิ่มมากขึ้น^{[ 256 ]}

ในปี 2023 เพลง " Naatu Naatu " ที่แต่งโดยMM Keeravaniสำหรับภาพยนตร์เรื่องRRRได้รับรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 95ทำให้เป็นเพลงแรกจากภาพยนตร์อินเดีย และเป็นเพลงแรกจากภาพยนตร์เอเชียที่ได้รับรางวัลในสาขานี้ นอกจากนี้ยังทำให้เป็นภาพยนตร์อินเดียเรื่องแรกจากผลงานการผลิตของอินเดียที่ได้รับรางวัลออสการ์อีกด้วย^{[ 160 ] [ 257 ]}

สถานที่ถ่ายทำคือสถานที่ใดๆ ก็ตามที่มีการบันทึกการแสดงและบทสนทนา ส่วนสถานที่ที่มีการถ่ายทำโดยไม่มีบทสนทนาเรียกว่า สถานที่ถ่ายทำ หน่วยที่สองผู้สร้างภาพยนตร์มักเลือกถ่ายทำในสถานที่จริง เพราะเชื่อว่า จะได้ ความสมจริง มากขึ้น ในสถานที่ "จริง" การถ่ายทำในสถานที่จริงมักมีแรงจูงใจมาจากการจำกัดงบประมาณ

สถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอินเดียคือเมืองหลักของรัฐต่างๆ สำหรับอุตสาหกรรมระดับภูมิภาค สถานที่อื่นๆ ได้แก่มานาลีและชิมลาใน รัฐหิมา จัลประเทศ ; ศรีนาการ์ในรัฐชัมมูและแคชเมียร์ ; ลาดักห์ ; ดาร์จีลิงในรัฐเบงกอลตะวันตก ; อูตี้และโคไดกานัลใน รัฐ ทมิฬนาฑู ; อัมริตซาร์ใน รัฐปัญจาบ; อุทัยปุระ , โจธปุระ , ไจซัลเมอร์และชัยปุระในรัฐราชสถาน ; เดลี ; ออตตาปาลัมในรัฐเกรละ ; กัวและปูดูเชอร์รี^{[ 258 ] [ 259 ]}

มีองค์กรผลิตภาพยนตร์มากกว่า 1,000 แห่งที่ดำเนินงานในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย แต่มีเพียงไม่กี่แห่งที่ประสบความสำเร็จAVM Productionsเป็นสตูดิโอที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงดำเนินกิจการอยู่ในอินเดีย บริษัทผลิตภาพยนตร์รายใหญ่อื่นๆ ได้แก่Yash Raj Films , T-Series Films , Aamir Khan Productions, Red Chillies Entertainment, Dharma Productions , Eros International , Ajay Devgn FFilms , Balaji Motion Pictures , UTV Motion Pictures , Cape of Good Films , Maddock Films , K Sera Sera Virtual Productions , Vyjayanthi Movies , Lyca Productions , Madras Talkies , AGS Entertainment , Arka Media Works , Hombale Films , Mythri ^Movie Makers , Geetha Arts , Sun Pictures , Sri Venkateswara Creations , Raaj Kamal Films International , Aashirvad CinemasและWunderbar Films ^{[ 260} ]

มีการถ่ายทำภาพยนตร์ในเมืองและภูมิภาค ต่างๆมากมายในอินเดีย รวมถึงรัฐอานธราประเทศและเตลังกานา รัฐอัสสัมรัฐ เบงกอล รัฐ พิหารรัฐคุชราต รัฐหริยานารัฐ ชัมมู และแคชเมียร์ รัฐจาร์คันด์ รัฐกรณาฏกะรัฐโกอารัฐเกรละรัฐมหาราษ ฏระ รัฐ มณีปุระ รัฐโอริ สสา รัฐฉัตติสการ์รัฐปัญจาบ รัฐราชสถาน รัฐทมิฬนาฑูรัฐตริปุระและรัฐมิโซรัม

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาอัสสัมตั้งอยู่ในรัฐอัสสัมทางตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดีย บางครั้งเรียกว่า จอลลีวูด ตามชื่อสตูดิโอภาพยนตร์จโยติ จิตรบัน ภาพยนตร์บางเรื่องได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่ยังไม่สามารถดึงดูดผู้ชมในระดับประเทศได้ ศตวรรษที่ 21 ได้สร้าง ภาพยนตร์อัสสัมในสไตล์ ฮอลลีวูดและบอลลีวูดซึ่งทำลายสถิติรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศใหม่สำหรับอุตสาหกรรมขนาดเล็กนี้^{[ 262 ]}

ประเพณี ภาพยนตร์ ภาษาเบงกาลีของทอลลีกันจ์รัฐเบงกอลตะวันตกเรียกอีกอย่างว่า ทอลลีวูด^{[ 263 ]}เมื่อคำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 ทอลลีกันจ์เป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดีย^{[ 264 ]}ภาพยนตร์ของรัฐเบงกอลตะวันตกเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์จาก ขบวนการ ภาพยนตร์ทางเลือกและภาพยนตร์ ศิลปะ

ภาพยนตร์ภาษาบรัจ นำเสนอวัฒนธรรม บรัจให้แก่ผู้คนในชนบทเป็นหลัก โดยเฉพาะในภูมิภาคบรัจที่คลุมเครือซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่มถุราอักราอาลีการ์และฮาธราสในรัฐอุตตรประเทศตะวันตกและภารัตปุระและโธลปุระในรัฐราชสถาน ( ทางตอนเหนือของอินเดีย ) เป็นภาษาหลักในพื้นที่ตอนกลางของที่ราบลุ่มแม่น้ำคงคา-ยมุนาในรัฐอุตตร ประเทศ ภาพยนตร์ภาษาบรัจเรื่องแรกคือBrij Bhoomi (1982, Shiv Kumar) ซึ่งประสบความสำเร็จทั่วประเทศ^{[ 265 ] [ 266 ]}ต่อมาภาพยนตร์ภาษาบรัจก็มีการสร้างภาพยนตร์เช่นJamuna KinareและBrij Kau Birju ^{[ 267 ] [ 268 ]}

ภาพยนตร์ภาษาโบจปุรี ส่วนใหญ่ให้บริการแก่ผู้อยู่อาศัยใน รัฐพิหาร ตะวันตก และรัฐอุตตร ประเทศตะวันออก และยังมีผู้ชมจำนวนมากในเดลีและมุมไบเนื่องจากการอพยพของผู้พูดภาษาโบจปุรีไปยังเมืองเหล่านี้ ตลาดต่างประเทศสำหรับภาพยนตร์เหล่านี้พัฒนาขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโบจปุรีอื่นๆ ในหมู่เกาะเวสต์อินดีส์โอเชียเนียและอเมริกาใต้^{[ 269 ]}

ประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โบจปุรีเริ่มต้นด้วยGanga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo ( แม่คงคา ข้าจะถวายส่ารีสีเหลืองให้ท่าน , 1962, กุนดัน กุมาร์) ^{[ 270 ]}ตลอดหลายทศวรรษต่อมา มีการผลิตภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่อง อุตสาหกรรมภาพยนตร์กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง เริ่มต้นด้วยภาพยนตร์ฮิตเรื่องSaiyyan Hamar ( ที่รักของฉัน , 2001, โมฮัน ปราสาด) ^{[ 271 ]}แม้ว่าจะมีขนาดเล็กกว่าอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียอื่นๆ แต่ความสำเร็จเหล่านี้ทำให้ภาพยนตร์โบจปุรีเป็นที่รู้จักมากขึ้น นำไปสู่การจัดงานประกาศรางวัล^{[ 272 ]}และนิตยสารการค้าBhojpuri City ^{[ 273 ]}

ภาษาจักมามีการพูดกันในรัฐตริปุระและรัฐมิโซรัม ( ภาคตะวันออกเฉียงเหนือของอินเดีย ) รวมถึงใน ภูมิภาค เทือกเขาจิตตะกองของบังกลาเทศ ภาพยนตร์ที่เป็นภาษาจักมา ได้แก่Tanyabi Firti ( ทะเลสาบของทันยาบี , 2005, Satarupa Sanyal ) ^{[ 274 ]}

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาฉัตติสการีของ รัฐ ฉัตติสการีทางตอนกลางของอินเดีย เป็นที่รู้จักกันในชื่อ ชอลลีวูด จุดเริ่มต้นมาจาก ภาพยนตร์ เรื่อง Kahi Debe Sandesh ( ขาวดำ , 1965, Manu Nayak) ^{[ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]}ไม่มีภาพยนตร์ฉัตติสการีออกฉายอีกเลยตั้งแต่ปี 1971 ^{[ 278 ]}จนกระทั่งถึง ภาพยนตร์ เรื่อง Mor Chhainha Bhuinya (2000) ^{[ 279 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียยังผลิตภาพยนตร์ภาษาอังกฤษด้วยDeepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania , Vijay Singh, Vierendrra LalitและSooni Taraporevalaได้รับการยอมรับในวงการภาพยนตร์ ภาษาอังกฤษของอินเดีย

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาคุชราตีหรือที่รู้จักกันในชื่อ โกลลีวูด หรือ ดอลลีวูด ปัจจุบันตั้งอยู่ในรัฐคุชราตในยุคภาพยนตร์เงียบ ผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงจำนวนมากเป็นชาวคุชราตีและชาวปาร์ซี และภาพยนตร์ของพวกเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมคุชราตีบริษัทและสตูดิโอภาพยนตร์ 20 แห่ง ส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในบอมเบย์ เป็นของชาวคุชราตี และมีผู้กำกับชาวคุชราตีรายใหญ่อย่างน้อย 44 คนทำงานในช่วงเวลานั้น^{[ 280 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ออกฉายในภาษาคุชราตีคือNarsinh Mehta (1932) ^{[ 280 ] [ 281 ] [ 282 ]} มีภาพยนตร์ภาษาคุชราตีออกฉายมากกว่าหนึ่งพันเรื่อง^{[ 283 ]}

ภาพยนตร์ภาษาคุชราตีมีเนื้อหาหลากหลาย ตั้งแต่เทพนิยายไปจนถึงประวัติศาสตร์ และจากสังคมไปจนถึงการเมือง เดิมทีภาพยนตร์ภาษาคุชราตีมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในชนบท แต่หลังจากการฟื้นฟู ( ประมาณปี 2548 ) ก็ได้ตอบสนองความต้องการของผู้ชมในเมือง^{[ 280 ]}

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาฮินดีของมุมไบ (เดิมชื่อบอมเบย์) หรือที่รู้จักกันในชื่อบอลลีวูด^{[ 285 ]}เป็นสาขาที่ใหญ่ที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดของภาพยนตร์ฮินดี [ ^{286 ] ภาพยนตร์}ฮินดีสำรวจประเด็นเรื่องวรรณะและวัฒนธรรมในภาพยนตร์เช่นAchhut Kanya (1936) และSujata (1959) ^{[ 287 ]}อุตสาหกรรมนี้เริ่มเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจากภาพยนตร์^{เรื่อง} AwaraของRaj Kapoorและต่อมาในภาพยนตร์เรื่อง Aradhanaของ Shakti Samantha [ ^{288 ] ผู้ กำกับ}ภาพยนตร์ศิลปะ ได้แก่ Kaul, Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal [ ^{65 ]} Mira Nair , Nagesh Kukunoor , Sudhir MishraและNandita Dasภาพยนตร์ฮินดีเติบโตขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 โดยมีการออกฉายภาพยนตร์มากถึง 215 เรื่องต่อปี นิตยสารต่างๆ เช่นFilmfare , StardustและCine Blitzนิยมนำเสนอข่าวสารเกี่ยวกับอุตสาหกรรมนี้^{[ 289 ]}

ภาพยนตร์กันนาดา หรือที่รู้จักกันในชื่อ Sandalwood หรือ Chandanavana ^{[ 290 ]}เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์อินเดีย^{[ 291 ]}ที่อุทิศให้กับการผลิตภาพยนตร์ในภาษากันนาดาซึ่งเป็นภาษาที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในรัฐกรณาฏกะ^{[ 292 ] [ 293 ] [ 294 ]} Sati Sulochana (1934, YV Rao ) เป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกในภาษากันนาดา^{[ 295 ] [ 296 ] [ 297 ]}ภาพยนตร์กันนาดาประกอบด้วยการดัดแปลงจากวรรณกรรมสำคัญ^{[ 187 ] [ 298 ]}และภาพยนตร์ทดลอง^{[ 189 ]}

ราชกุมารบนแสตมป์ปี 2009

ผู้กำกับกิริช กษราวัลลี (ขวา)

ภาพยนตร์ ภาษาโกกโบรกส่วนใหญ่ผลิตในรัฐตริปุระและบางส่วนของบังกลาเทศภาพยนตร์เหล่านี้ยังถูกจัดกลุ่มเป็น 'ภาพยนตร์ตริปุระ' ซึ่งเป็นคำรวมที่หมายถึงอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของรัฐตริปุระ ครอบคลุมภาพยนตร์ที่สร้างโดยและเพื่อชาวตริปุระและชาวที่พูดภาษาโกกโบรกในบังกลาเทศ โดยไม่คำนึงถึงภาษาต่างๆ ที่ใช้ในการผลิตภาพยนตร์ในภูมิภาคนี้^{[ 299 ]}

ภาพยนตร์ ภาษาโกนกานีส่วนใหญ่ผลิตในกัวซึ่งเป็นหนึ่งในภูมิภาคภาพยนตร์ที่เล็กที่สุดของอินเดีย โดยผลิตภาพยนตร์สี่เรื่องในปี 2552 ^{[ 300 ]}ภาพยนตร์โกนกานีเรื่องยาวเรื่องแรกคือMogacho Anvddo (1950, Jerry Braganza) ^{[ 301 ]}วันที่ฉายภาพยนตร์เรื่องนี้คือ 24 เมษายน ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองเป็นวันภาพยนตร์โกนกานี^{[ 302 ]}วรรณกรรมและศิลปะโกนกานีจำนวนมหาศาลเป็นแหล่งข้อมูลสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์Kazar ( การแต่งงาน , 2009, Richard Castelino) และUjvaadu ( การให้แสงสว่างใหม่แก่ปัญหาผู้สูงอายุ , Kasaragod Chinna) เป็นภาพยนตร์ที่ออกฉายสำคัญ ภาพยนตร์โกนกานีเรื่องแรกจากเมืองมังกาลอร์คือMog Ani Maipas

ภาพยนตร์ไมถิลีสร้างขึ้นในภาษาไมถิลีภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกคือKanyadan (1965) ^{[ 303 ]}มีภาพยนตร์จำนวนมากที่สร้างเป็นภาษาไมถิลีตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 304 ]}ภาพยนตร์เรื่องMithila Makhaan (2019) ได้รับรางวัลระดับชาติในหมวดภาพยนตร์ภูมิภาค^{[ 305 ]}

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษามาลายาลัม หรือที่รู้จักกันในชื่อโมลลีวูด เป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ใหญ่เป็นอันดับสี่ของอินเดีย โดยส่วนใหญ่ตั้งอยู่ที่เมืองโคจิรัฐเกรละ ภาพยนตร์เรื่อง Neelakkuyil (1954) เป็นหนึ่งในภาพยนตร์มาลายาลัมเรื่องแรกๆ ที่ได้รับการยอมรับในระดับชาติ^{[ 307 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Newspaper Boy (1955)ซึ่งสร้างโดยกลุ่มนักศึกษา เป็นภาพยนตร์มาลา ยาลัม แนวสัจนิยม ใหม่เรื่องแรก ^{[ 308 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Chemmeen (1965, Ramu Kariat) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวของThakazhi Sivasankara Pillaiกลายเป็นภาพยนตร์อินเดียใต้เรื่องแรกที่ได้รับรางวัลภาพยนตร์แห่งชาติสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม^{[ 309 ]}

ภาพยนตร์มาลายาลัมเป็นผู้นำด้านนวัตกรรมทางเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์ของอินเดีย ภาพยนตร์ แนวสัจนิยม ใหม่เรื่องแรก ( Newspaper Boy ) ^{[ 176 ]} ภาพยนตร์ CinemaScopeเรื่องแรก( Thacholi Ambu ) ^{[ 310 ]}ภาพยนตร์ 70 มม.เรื่องแรก( Padayottam ) ^{[ 311 ]}ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องแรก( My Dear Kuttichathan ) ^{[ 312 ]} ภาพยนตร์ Panavisionเรื่องแรก( Vanaprastham ) ภาพยนตร์ดิจิทัลเรื่องแรก( Moonnamathoral ) ^{[ 313 ]} ภาพยนตร์ สมาร์ทโฟนเรื่องแรก( Jalachhayam ) ^{[ 314 ]} และภาพยนตร์ 8K เรื่อง แรก( Villain ) ในอินเดีย ล้วนสร้างเป็นภาษามาลายาลัม

ช่วงเวลาระหว่างปี 1986 ถึง 1990 ถือเป็นยุคทองของภาพยนตร์มาลายาลัม^{[ 315 ]}โดยมีภาพยนตร์มาลายาลัมสี่เรื่องที่ได้รับการยอมรับจากการคัดเลือกในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ได้แก่ Shaji N. Karun กำกับโดยPiravi (1989), Swaham (1994) และVanaprastham (1999) และMurali NairกำกับโดยMarana Simhasanam (1999) Piravi (1989) ได้รับรางวัลCaméra d'Or — Mention SpécialeและMarana Simhasanamได้รับรางวัลCaméra d' Or

รางวัลภาพยนตร์แห่งรัฐเกรละซึ่งจัดตั้งโดยรัฐบาลเกรละมอบให้แก่ผลงานที่ดีที่สุดในวงการภาพยนตร์มาลายาลัมทุกปี พร้อมด้วยรางวัล JC Danielสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิตในวงการภาพยนตร์มาลายาลัม สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะการมองเห็นแห่งชาติ KR Narayanan (KRNNIVSA) เป็นศูนย์ฝึกอบรมและวิจัยด้านเทคโนโลยีภาพยนตร์และวิดีโอ^{[ 316 ]}

ภาพยนตร์มานิปุรีเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ขนาดเล็กของรัฐมานิปุร์ซึ่งใช้ภาษาเมเตอีและภาษาอื่นๆ ของรัฐ เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1970 และได้รับความนิยมมากขึ้นหลังจากรัฐสั่งห้ามฉายภาพยนตร์ภาษาฮินดีในปี 2002 มีการสร้างภาพยนตร์ประมาณ 80-100 เรื่องต่อปี ภาพยนตร์มานิปุรีที่โดดเด่น ได้แก่Imagi Ningthem (1982, Aribam Syam Sharma ), Ishanou , Yenning Amadi Likla , Phijigee Mani , Leipaklei , Loktak Lairembee , Eikhoishibu Kanano , Eikhoigi YumและOneness

ภาพยนตร์ภาษามาแรทีผลิตขึ้น ในรัฐมหาราษฏระโดย ใช้ภาษามาแรทีเป็นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดของอินเดีย ซึ่งเริ่มต้นในเมืองโกลฮาปูร์ย้ายไปที่เมืองปูเนและปัจจุบันตั้งอยู่ในเมืองมุมไบ เก่า ^{[ 197 ]}

ภาพยนตร์ที่โดดเด่นบางเรื่อง ได้แก่Sangtye Aika , Ek Gaon Bara Bhangadi , Pinjara , Sinhasan , Pathlaag , Jait Re Jait , Saamana , Santh Wahate Krishnamai , Sant TukaramและShyamchi Aai

ภาพยนตร์ Nagpuri ผลิตขึ้นด้วยภาษา Nagpuriใน รัฐ Jharkhandภาพยนตร์สารคดี Nagpuri เรื่องแรกคือSona Kar Nagpur (1992) ^{[ 317 ] [ 318 ]}เนื่องจากประชากรส่วนใหญ่เป็นชนบทและโรงภาพยนตร์ปิดตัวลง จึงอาจใช้รูปแบบการจัดจำหน่ายที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม^{[ 319 ]}

ภาพยนตร์ กอร์คาประกอบด้วยภาพยนตร์ที่ผลิตโดยชาวอินเดียที่พูดภาษา เนปาล

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาโอเดียของเมืองภุพเนศวรและคัตตักรัฐโอริสสาเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Ollywood ^{[ 320 ]}ภาพยนตร์ภาษาโอเดียเรื่องแรกคือSita Bibaha (1936) ^{[ 321 ]}ปีที่ดีที่สุดสำหรับภาพยนตร์โอเดียคือปี 1984 เมื่อMaya Miriga ( Nirad Mohapatra ) และDhare Aluaได้รับการนำเสนอใน Indian Panorama และMaya Mirigaได้รับเชิญให้เข้าร่วม Critics Week ที่เมืองคานส์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์โลกที่สามยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์มันน์ไฮม์ รางวัล Jury Award ในฮาวาย และได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์ลอนดอน

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาปัญจาบซึ่งตั้งอยู่ในเมืองอัมริตซาร์และโมฮาลีรัฐปัญจาบ เป็นที่รู้จักกันในชื่อ โพลลีวูด เคดี เมห์รา สร้างภาพยนตร์ภาษาปัญจาบเรื่องแรกคือชีลา (1935) ณ ปี 2009 ภาพยนตร์ภาษาปัญจาบได้ผลิตภาพยนตร์ไปแล้วระหว่าง 900 ถึง 1,000 เรื่อง^{[ 322 ]}

ภาพยนตร์ของรัฐราชสถาน (Rajjywood) หมายถึงภาพยนตร์ที่ผลิตในรัฐราชสถานทางตะวันตกเฉียงเหนือของอินเดีย ภาพยนตร์เหล่านี้ผลิตขึ้นด้วยภาษาท้องถิ่นและภาษาชนเผ่าต่างๆ รวมถึงภาษาถิ่นราชสถาน เช่น ภาษาเมวารี ภาษามาวารี ภาษาฮาโดตี เป็นต้น

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาสินธีส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในสินธ์ประเทศปากีสถาน และมีผู้พูดภาษาสินธีในทางตอนเหนือของรัฐคุชราตและทางตะวันตกเฉียงใต้ของรัฐราชสถาน ประเทศอินเดีย และที่อื่นๆ ใน หมู่ชาว สินธีพลัดถิ่น ภาพยนตร์สินธีเรื่องแรกที่สร้างในอินเดียคือEkta (1940) ^{[ 323 ]}ในขณะที่ภาพยนตร์สินธีเรื่องแรกที่ผลิตในปากีสถานคือUmar Marvi (1956) ^{[ 324 ]}อุตสาหกรรมนี้ได้ผลิตภาพยนตร์สไตล์บอลลีวูดออกมาบ้าง

อุตสาหกรรมภาพยนตร์สินธีผลิตภาพยนตร์เป็นระยะๆ ภาพยนตร์เรื่องแรกคือAbana (1958) ซึ่งประสบความสำเร็จทั่วประเทศ จากนั้นภาพยนตร์สินธีก็สร้างภาพยนตร์สไตล์บอลลีวูดหลายเรื่อง เช่นHal Ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of LoveและThe Awakeningชาวสินธีจำนวนมากมีส่วนร่วมในบอลลีวูด รวมถึงGP Sippy , Ramesh Sippy , Nikkhil Advani , Tarun Mansukhani , Ritesh SidhwaniและAsrani

ผู้กำกับ Songe Dorjee Thongdok ได้นำเสนอ ภาพยนตร์เรื่องแรก ในภาษา เชอร์ดุกเปนเรื่องCrossing Bridges (2014) ภาษาเชอร์ดุกเปนเป็นภาษาพื้นเมืองของรัฐ อรุณาจัลประเทศทางตะวันออกเฉียงเหนือ^{[ 325 ]}

อุตสาหกรรมภาพยนตร์ภาษาทมิฬในเมืองเจนไน หรือที่รู้จักกันในชื่อโกลลีวูด เคยเป็นศูนย์กลางของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อินเดียใต้ ทั้งหมด ^{[ 326 ]} ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกของอินเดียใต้เรื่องKalidas (1931, HM Reddy ) ถ่ายทำเป็นภาษาทมิฬสิวาจี กาเนซาน กลายเป็นนักแสดงชาวอินเดียคนแรกที่ได้รับรางวัลระดับนานาชาติ เมื่อเขาได้รับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์แอฟโฟร-เอเชียในปี 1960 และได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวินแห่ง เครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌีย งดอเนอร์จากรัฐบาลฝรั่งเศสในปี 1995 ^{[ 327 ]}

ภาพยนตร์ทมิฬได้รับอิทธิพลจากการเมืองแบบดราวิเดียน^{[ 328 ]}และมีประเพณีในการกล่าวถึงประเด็นทางสังคม หัวหน้าคณะรัฐมนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนของรัฐทมิฬนาฑูเคยทำงานในวงการภาพยนตร์มาก่อน: บุคคลสำคัญในวงการดราวิเดียนอย่าง CN AnnaduraiและM Karunanidhiเคยเป็นนักเขียนบท และMG Ramachandran , JayalalithaaและC. Joseph Vijayได้รับฐานเสียงทางการเมืองผ่านกลุ่มแฟนคลับของพวกเขา^{[ 329 ] [ 330 ]}

ภาพยนตร์ทมิฬได้รับการเผยแพร่ไปยัง ประชากร ชาวทมิฬพลัดถิ่นในส่วนต่างๆ ของเอเชีย แอฟริกาใต้ อเมริกาเหนือ ยุโรป และโอเชียเนีย^{[ 331 ]}อุตสาหกรรมภาพยนตร์ทมิฬได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างภาพยนตร์ในศรีลังกามาเลเซียสิงคโปร์และแคนาดา

จากซ้ายไปขวา: Raghupati Venkayya (บิดาแห่งภาพยนตร์เตลูกู), YV Rao (ผู้บุกเบิกภาพยนตร์ในรัชสมัยของกษัตริย์) ^{[ 332 ]}และChittoor Nagayya ผู้แข็งแกร่ง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากวิธีการแสดง ของ เขา^{[ 333 ]}

สถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งเทลังกานา สถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งอานธรประเทศ โรงเรียนภาพยนตร์รามาไนดู และโรงเรียนภาพยนตร์และสื่อนานาชาติอันนาปุรณะเป็นหนึ่งในโรงเรียนภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในอินเดีย^{[ 334 ] [ 335 ]}รัฐเตลูกูมีโรงภาพยนตร์ประมาณ 2,800 แห่ง มากกว่ารัฐใดรัฐหนึ่งในอินเดีย^{[ 336 ]}ด้วยความสม่ำเสมอในเชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์เตลูกูจึงมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ในอินเดีย^{[ 337 ]}

อุตสาหกรรมนี้ครองสถิติโลกกินเนสส์ในฐานะสถานที่ผลิตภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก คือ ราโมจิ ฟิล์ม ซิตี้^{[ 338 ]}โรงภาพยนตร์ Prasads IMAX ที่ตั้งอยู่ในไฮเดอราบัด เป็นหนึ่งในโรงภาพยนตร์ IMAX 3 มิติที่ใหญ่ที่สุด และเป็นโรงภาพยนตร์ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก^{[ 198 ] [ 339 ] [ 340 ]}จาก รายงานของ CBFCปี 2014 อุตสาหกรรมนี้อยู่ในอันดับแรกของอินเดียในแง่ของจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตในแต่ละปี^{[ 341 ]}ในปี 2005, 2006, 2008 และ 2014 อุตสาหกรรมนี้ได้ผลิตภาพยนตร์จำนวนมากที่สุดในอินเดีย แซงหน้าจำนวนภาพยนตร์ที่ผลิตในบอลลีวูด^{[ 342 ] [ 343 ]}

อุตสาหกรรม ภาพยนตร์ ภาษาตุลุซึ่งตั้งอยู่ในเมืองท่ามังกาลอร์รัฐกรณาฏกะ เป็นที่รู้จักกันในชื่อ โคสตัลวูด (Coastalwood) เป็นอุตสาหกรรมขนาดเล็กที่มีจุดเริ่มต้นจากการออกฉายภาพยนตร์เรื่องEnna Thangadi (1971) โดยมีการออกฉายประมาณปีละหนึ่งเรื่อง จนกระทั่งการเติบโตอย่างรวดเร็วเกิดขึ้นจากความสำเร็จทางด้านรายได้ของภาพยนตร์เรื่องOriyardori Asal (2011) ภาพยนตร์เหล่านี้ออกฉายทั่ว ภูมิภาควัฒนธรรม ตุลุนาดู (Tulu Nadu)และภาพยนตร์บางเรื่องในปัจจุบันมีการออกฉายพร้อมกันในมุมไบ บังกาลอร์ และประเทศในแถบอ่าวอาหรับด้วย

PVR INOX , Cinepolis Indiaเป็นต้น เป็นเครือข่ายโรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์ชั้นนำในอินเดียซึ่งมีโรงภาพยนตร์อยู่ทั่วประเทศ Book My Show และDistrictเป็นแพลตฟอร์มการจองตั๋วออนไลน์ชั้นนำในอินเดีย โดยมีพันธมิตรกับโรงภาพยนตร์มัลติเพล็กซ์และโรงภาพยนตร์อื่นๆ อย่างไรก็ตามPVR INOXและCinepolis Indiaก็จำหน่ายตั๋วผ่านแอปพลิเคชันและเว็บไซต์ของตนเองเช่นกัน เนื่องจากความสะดวกในการจองตั๋วออนไลน์ ผู้ชมส่วนใหญ่จึงจองตั๋วล่วงหน้าผ่านแอปพลิเคชันบนมือถือ นับตั้งแต่การพัฒนาบริการอินเทอร์เน็ตในอินเดียธุรกิจการขายตั๋วออนไลน์ก็เติบโตอย่างแข็งแกร่งในประเทศ^{[ 344 ]}ตั้งแต่ปี 2010 แพลตฟอร์ม OTTได้รับความนิยมในอินเดีย ดังนั้นผู้สร้างภาพยนตร์บางรายจึงเลือกที่จะเผยแพร่ภาพยนตร์ของตนทางออนไลน์ผ่านแพลตฟอร์ม OTTเช่นNetflix , WFCN, Amazon Prime , JioHotstar , SonyLIV , ZEE5เป็นต้น และหลีกเลี่ยงการฉายในโรงภาพยนตร์^{[ 345 ]}

รางวัลDadasaheb Phalkeซึ่งตั้งชื่อตาม "บิดาแห่งภาพยนตร์อินเดีย" Dadasaheb Phalke ^{[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}มอบให้เพื่อเป็นการยกย่องผลงานตลอดชีวิตที่มีต่อวงการภาพยนตร์ รางวัลนี้ก่อตั้งขึ้นโดยรัฐบาลอินเดียในปี พ.ศ. 2512 และเป็นรางวัลภาพยนตร์ที่ทรงเกียรติที่สุดของประเทศ^{[ 346 ]}

สถาบันของรัฐและเอกชนให้การศึกษาอย่างเป็นทางการในด้านต่างๆ ของการสร้างภาพยนตร์ สถาบันที่มีชื่อเสียงบางแห่ง ได้แก่:

• รายชื่อภาพยนตร์อินเดียแยกตามภาษา
• รายชื่อผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ชาวอินเดีย
• รายชื่อผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลลูกโลกทองคำชาวอินเดีย
• รายชื่อผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลชาวอินเดียในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์
• เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแห่งอินเดีย
• รายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่นอินเดีย
• รายชื่อนักแสดงชาวอินเดีย
• รายชื่อนักแสดงหญิงชาวอินเดีย

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ของอินเดีย