มิวสิคฮอลล์เป็นรูปแบบความบันเทิงทางละครของอังกฤษที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตั้งแต่ยุควิกตอเรีย ตอนต้น จนถึงช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1แต่ค่อยๆ เสื่อมความนิยมลงหลังจากปี 1918 เนื่องจากโรงละครต่างๆ เปลี่ยนชื่อรูปแบบความบันเทิงเป็นวาไรตี้ [ ^{1 ] การ}รับรู้ถึงความแตกต่างระหว่างความบันเทิงมิวสิคฮอลล์ที่กล้าหาญและอื้อฉาวกับความบันเทิงวาไรตี้ที่ดูสุภาพกว่าในภายหลังนั้นแตกต่างกันไปในอังกฤษ มิวสิคฮอลล์ประกอบด้วยเพลงยอดนิยม การแสดงตลก การแสดงพิเศษ และความบันเทิงวาไรตี้ผสมผสานกัน^{[ 2 ]}คำนี้มาจากประเภทของโรงละครหรือสถานที่ที่ใช้จัดแสดงความบันเทิงดังกล่าว ในอเมริกาเหนือวอเดวิลล์มีความคล้ายคลึงกับมิวสิคฮอลล์ของอังกฤษในบางแง่มุม^{[ 3 ]}โดยมีเพลงที่เร้าใจและการแสดงตลกเป็นจุดเด่น

การแสดงดนตรีในโรงละครเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นในบาร์ภายในผับในช่วงทศวรรษ 1830 จนกระทั่งในช่วงทศวรรษ 1850 ผับบางแห่งถูกรื้อถอน และโรงละครดนตรีเฉพาะทางก็พัฒนาขึ้นแทนที่ โรงละครเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้ผู้คนสามารถรับประทานอาหาร ดื่มแอลกอฮอล์ และสูบบุหรี่ในห้องโถงขณะที่การแสดงดำเนินไป โดยที่นั่งราคาถูกที่สุดจะอยู่บนระเบียง^{[ 4 ]}ซึ่งแตกต่างจากโรงละครแบบดั้งเดิมที่จัดที่นั่งให้ผู้ชมในส่วนที่นั่งชั้นล่างพร้อมห้องบาร์แยกต่างหาก^{[ 5 ]}โรงละครดนตรีขนาดใหญ่ตั้งอยู่รอบๆ ลอนดอน ตัวอย่างในยุคแรกๆ ได้แก่ โรงละครดนตรีแคนเทอร์เบอรีในแลมเบธโรงละครดนตรีวิลตันในทาวเวอร์แฮมเล็ ต และโรงละครมิดเดิลเซ็กซ์ในดรูรีเลนหรือที่รู้จักกันในชื่อโอลด์โม ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 โรงละครเหล่านี้ต้องการเพลงใหม่ๆ ที่ติดหูมากมาย ผลที่ตามมาคือมีการว่าจ้างนักแต่งเพลงมืออาชีพมาแต่งเพลงให้กับนักแสดงชื่อดังมากมาย เช่นมารี ลอยด์ , แดน เลโน , ลิตเติล ทิชและจอร์จ เลย์บอ ร์น นอกจากนี้ยังมีการแสดงความบันเทิงอื่นๆ อีกมากมาย เช่น นักเลียน แบบชายและหญิงนักแสดงตลก นักแสดงละครใบ้และนักเลียนแบบเสียง การแสดงแทรมโพลีน และนักเปียโนตลก (เช่นจอห์น ออร์แลนโด แพร์รีและจอร์จ กรอสมิธ ) ซึ่งเป็นเพียงตัวอย่างเล็กน้อยของความบันเทิงหลากหลายประเภทที่ผู้ชมจะได้ชมตลอดสี่สิบปีข้างหน้า^{[ 6 ]}

การนัดหยุดงานของ โรงละครดนตรีในปี พ.ศ. 2450เป็นความขัดแย้งทางอุตสาหกรรมที่สำคัญ เป็นข้อพิพาทระหว่างศิลปินและคนงานบนเวทีฝ่ายหนึ่ง กับผู้จัดการโรงละครอีกฝ่ายหนึ่ง^{[ 7 ]}โรงละครต่างๆ ฟื้นตัวขึ้นเมื่อเริ่มสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และถูกใช้จัดงานการกุศลเพื่อช่วยเหลือการทำสงคราม การแสดงดนตรีในโรงละครยังคงดำเนินต่อไปหลังสงคราม แต่ได้รับความนิยมน้อยลงเนื่องจากการมาถึงของดนตรีแจ๊สสวิงและบิ๊กแบนด์ ข้อจำกัดด้านใบอนุญาตก็เปลี่ยนไปเช่นกัน และ ห้ามดื่มเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในหอประชุม การแสดงดนตรีในโรงละครรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นในรูปแบบของการแสดงหลากหลายประเภท และนักแสดงดนตรีในโรงละครหลายคนไม่สามารถปรับตัวได้ พวกเขาถูกมองว่าล้าสมัย และเมื่อโรงละครหลายแห่งปิดตัวลง การแสดงดนตรีในโรงละครก็หยุดลง และการแสดงหลากหลายประเภทในยุคปัจจุบันก็เริ่มต้นขึ้น^{[ 8 ]}

โรงละครดนตรีมีต้นกำเนิดในลอนดอนช่วงศตวรรษที่ 18 ^{[ 9 ]} โรงละคร เหล่านี้เติบโตขึ้นพร้อมกับความบันเทิงที่จัดขึ้นในบาร์สไตล์ใหม่ของผับในช่วงทศวรรษ 1830 สถานที่เหล่านี้เข้ามาแทนที่ความบันเทิงกึ่งชนบทแบบเดิมที่จัดขึ้นโดยงานแสดงสินค้าและสวนสนุก ชานเมือง เช่นสวนวอกซ์ฮอลล์และสวนครีมอร์นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาเมืองและมีจำนวนลดลงและได้รับความนิยมน้อยลง^{[ 10 ]}ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 โรงละครดนตรีได้แพร่กระจายไปยังเมืองต่างจังหวัด เช่น บริสตอล^{[ 11 ]}

ห้องซาลูนเป็นห้องที่มีการแสดงร้องเพลง เต้นรำ ละคร หรือตลก โดยต้องเสียค่าเข้าชมหรือจ่ายเพิ่มที่บาร์ ห้องซาลูนที่มีชื่อเสียงที่สุดในลอนดอนในยุคแรกๆ คือGrecian Saloonซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1825 ที่ The Eagle (เดิมเป็นสวนน้ำชา) เลขที่ 2 Shepherdess Walk นอกถนน City Roadทางตะวันออกของลอนดอน^{[ 12 ]}ตามคำกล่าวของJohn Hollingsheadเจ้าของโรงละคร Gaiety Theatre ในลอนดอน (เดิมคือ Strand Music Hall) สถานประกอบการแห่งนี้เป็น "พ่อและแม่ พยาบาลแห้งและพยาบาลเปียกของ Music Hall" ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Grecian Theatre และเป็นที่ที่Marie Lloydเปิดตัวครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปีในปี 1884 โรงละครแห่งนี้ยังคงมีชื่อเสียงเนื่องจากบทเพลงกล่อมเด็กภาษาอังกฤษที่มีเนื้อเพลงที่ค่อนข้างลึกลับ:

ขึ้นๆ ลงๆ ถนนในเมืองเข้าๆ ออกๆ เดอะอีเกิลนั่นแหละคือวิธีที่เงินไหลไปป๊อปก็วีเซล^{[ 13 ]}

ห้อง "ร้องเพลงและรับประทานอาหาร"ที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งในยุคนี้คือEvans Music-and-Supper Roomsเลขที่ 43 ถนนคิงสตรีท โคเวนต์การ์เดนซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1840 โดย WH Evans สถานที่แห่งนี้ยังเป็นที่รู้จักในชื่อ 'Evans Late Joys' โดย Joy เป็นชื่อของเจ้าของคนก่อน ห้องร้องเพลงและรับประทานอาหารอื่นๆ ได้แก่Coal HoleในThe Strand , Cyder Cellars ใน Maiden Lane โคเวนต์การ์เดน และ Mogul Saloon ในDrury Lane ^{[ 10 ]}

โรงละครดนตรีอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบันพัฒนามาจากสถานประกอบการประเภทนี้ในช่วงทศวรรษ 1850 และถูกสร้างขึ้นในและบนพื้นที่ของโรงเตี๊ยม สถานประกอบการเหล่านี้แตกต่างจากโรงละครตรงที่ในโรงละครดนตรี คุณจะนั่งที่โต๊ะในห้องโถง และสามารถดื่มแอลกอฮอล์และสูบบุหรี่ได้ในขณะที่ชมการแสดง ในทางตรงกันข้าม ในโรงละคร ผู้ชมจะนั่งอยู่ในที่นั่งชม และมีห้องบาร์แยกต่างหาก ข้อยกเว้นสำหรับกฎนี้คือโรงละครบริแทเนียฮอกซ์ตัน (1841) ซึ่งสามารถหลีกเลี่ยงข้อบังคับนี้ได้ และเสิร์ฟเครื่องดื่มให้กับลูกค้า แม้ว่าจะเป็นโรงละครมากกว่าโรงละครดนตรี แต่สถานประกอบการแห่งนี้ต่อมาได้จัดแสดงการแสดงหลากหลายรูปแบบของโรงละครดนตรี^{[ 14 ]}

หอแสดงดนตรีในยุคแรก

สถานประกอบการที่มักได้รับการยกย่องว่าเป็นหอแสดงดนตรีแห่งแรกอย่างแท้จริงคือแคนเทอร์เบอ รี เลข ที่ 143 ถนนเวสต์มินสเตอร์บริดจ์เขตแลมเบธสร้างโดยชาร์ลส์ มอร์ตันซึ่งต่อมาได้รับฉายาว่า "บิดาแห่งหอแสดงดนตรี" บนพื้นที่ซึ่งเคยเป็นลานโบว์ลิ่งข้างผับของเขาชื่อ แคนเทอร์เบอรี แทเวิร์น เปิดทำการเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม ค.ศ. 1852 และนักดนตรีและนักเขียนเบนนี กรีน ได้บรรยาย ไว้ว่าเป็น "วันที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของหอแสดงดนตรีทั้งหมด" ^{[ 15 ]}หอแสดงดนตรีแห่งนี้มีลักษณะคล้ายกับห้องแสดงคอนเสิร์ตในผับทั่วไปในยุคนั้น แต่หอแสดงดนตรีที่สร้างขึ้นใหม่ในปี ค.ศ. 1854 นั้นมีขนาดใหญ่โตอย่างไม่เคยมีมาก่อน ต่อมาได้มีการต่อเติมเพิ่มเติมในปี ค.ศ. 1859 สร้างใหม่เป็นโรงละครวาไรตี้ และถูกทำลายในที่สุดจากการทิ้งระเบิดของเยอรมันในปี ค.ศ. 1942 ^{[ 16 ]}หอแสดงดนตรีแคนเทอร์เบอรีกลายเป็นต้นแบบของหอแสดงดนตรีในเมืองอื่นๆ ด้วย เช่นบริสตอลแคนเทอร์เบอรี ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1850 ในฐานะหอแสดงดนตรีแห่งแรกที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะในเมือง^{[ 17 ]}

โรงละครดนตรีในยุคแรกอีกแห่งหนึ่งคือ The Middlesex, Drury Lane (1851) เป็นที่รู้จักกันในชื่อ 'Old Mo' สร้างขึ้นบนพื้นที่ของ Mogul Saloon ต่อมาได้ถูกดัดแปลงเป็นโรงละครและถูกรื้อถอนในปี 1965 ปัจจุบันโรงละคร New London Theatreตั้งอยู่บนพื้นที่เดิม^{[ 18 ]}

มีการสร้างหอแสดงดนตรีขนาดใหญ่หลายแห่งในย่านอีสต์เอนด์ซึ่งรวมถึงลอนดอนมิวสิคฮอลล์ หรือที่รู้จักกันในชื่อเดอะชอร์ดิทช์เอ็มไพร์ เลขที่ 95–99 ถนนชอร์ดิทช์ไฮสตรีท (ค.ศ. 1856–1935) โรงละครแห่งนี้ได้รับการสร้างใหม่ในปี ค.ศ. 1894 โดยแฟรงค์ แมตแชมสถาปนิกผู้ออกแบบ แฮคนีย์เอ็มไพ ร์^{[ 19 ]}อีกแห่งหนึ่งในบริเวณนี้คือรอยัลเคมบริดจ์มิวสิคฮอลล์ เลขที่ 136 ถนนคอมเมอร์เชียลสตรีท (ค.ศ. 1864–1936) ออกแบบโดยวิลเลียม ฟินช์ฮิลล์ (ผู้ออกแบบโรงละครบริทาเนียในฮอกซ์ตันที่อยู่ใกล้เคียง) และได้รับการสร้างใหม่หลังจากเกิดไฟไหม้ในปี ค.ศ. 1898 ^{[ 20 ]}

การก่อสร้างWeston's Music Hall , High Holborn (1857) ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นที่ของ Six Cans and Punch Bowl Tavern โดย Henry Weston ผู้ได้รับใบอนุญาตประกอบกิจการร้านอาหารในบริเวณนั้น บ่งชี้ว่าย่านWest Endเป็นพื้นที่ที่มีศักยภาพสำหรับโรงละครเพลง ในปี 1906 ได้มีการสร้างใหม่เป็นโรงละครวาไรตี้และเปลี่ยนชื่อเป็นHolborn Empire โรงละคร แห่งนี้ปิดตัวลงเนื่องจากการโจมตีทางอากาศ ของเยอรมัน ในคืนวันที่ 11–12 พฤษภาคม 1941 และอาคารถูกรื้อถอนในปี 1960 ^{[ 21 ]}โรงละครเพลงสำคัญในย่าน West End ได้แก่:

• โรงละครดนตรีออกซ์ฟอร์ด เลขที่ 14/16 ถนนออกซ์ฟอร์ด (ค.ศ. 1861) – สร้างขึ้นบนที่ตั้งของโรงแรมสำหรับนักเดินทางเก่าชื่อ Boar and Castle โดย Charles Morton ผู้บุกเบิกการพัฒนาโรงละครดนตรี The Canterbury ซึ่งการพัฒนานี้ได้นำโรงละครดนตรีมาสู่ย่านเวสต์เอนด์ถูกรื้อถอนในปี ค.ศ. 1926 ^{[ 22 ]}
• ลอนดอนพาวิล เลียน (1861) ด้านหน้าอาคารที่สร้างใหม่ในปี 1885 ยังคงมีอยู่^{[ 23 ]}
• โรงละคร Alhambra Theatre of Variety (1860) ในลอนดอน ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของโรงละครเพลงในปารีส หลายปีก่อนที่Folies-Bergereจะถือกำเนิดขึ้น โรงละครแห่งนี้ได้จัดการแสดงละครสัตว์ควบคู่ไปกับบัลเลต์ยอดนิยมใน 55 ผลงานใหม่ระหว่างปี 1864 ถึง 1870 ^{[ 24 ]}

หอแสดงดนตรีขนาดใหญ่อื่นๆ ในเขตชานเมือง ได้แก่:

• เดอะเบดฟอร์ด เลขที่ 93–95 ถนนไฮสตรีทแคมเดนทาวน์สร้างขึ้นบนพื้นที่สวนน้ำชาของผับชื่อเบดฟอร์ดอาร์มส์ อาคารหลังแรกคือเบดฟอร์ดมิวสิคฮอลล์ (“เดอะโอลด์เบดฟอร์ด”) เปิดทำการในปี 1861 และปิดตัวลงในปี 1898 ต่อมาถูกรื้อถอนและสร้างใหม่เป็นเบดฟอร์ดพาเลซออฟวาไรตี้ส์ที่ใหญ่กว่า หรือที่รู้จักกันในชื่อเบดฟอร์ดเธียเตอร์ (“เดอะนิวเบดฟอร์ด”) ซึ่งเปิดทำการในปี 1899 และดำเนินกิจการจนถึงปี 1959 เดอะเบดฟอร์ดเป็นสถานที่โปรดปรานของศิลปินวอลเตอร์ ซิกเคิร์ตซึ่งมักวาดภาพฉากภายในของมิวสิคฮอลล์ในภาพวาดหลายภาพของเขา รวมถึงภาพหนึ่งชื่อลิตเติลดอทเฮเธอร์ริงตันที่เดอะโอลด์เบดฟอร์ด เดอะเบดฟอร์ดถูกปล่อยทิ้งร้างตั้งแต่ปี 1959 และถูกรื้อถอนในที่สุดในปี 1969 ^{[ 25 ]}
• ร้าน Collins'sหรือ Collins', Islington Green (1863) เปิดโดยSam Collinsเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1863 หลังจากที่เขาได้ดัดแปลงผับ Lansdowne Arms and Music Hall ที่มีอยู่เดิม^{[ 26 ]}เป็นที่รู้จักกันในชื่อเล่นว่า 'The Chapel on the Green' Collins เป็นดาราของโรงละครของเขาเอง โดยร้องเพลงไอริชเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเขา โรงละครปิดตัวลงในปี 1956 หลังจากเกิดไฟไหม้ แต่ส่วนหน้าของอาคารยังคงหลงเหลืออยู่ (ดูด้านล่าง) ^{[ 27 ]}
• ผู้ช่วยบาทหลวงในคลาร์เคนเวลล์ (ค.ศ. 1862)

คาร์โล กัตติเป็นผู้ประกอบการโรงละครเพลงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นเขาได้สร้างโรงละครเพลงชื่อ "กัตติส์" ที่ตลาดฮังเกอร์ฟอร์ดในปี 1857 ต่อมาเขาขายโรงละครเพลงแห่งนี้ให้กับบริษัทรถไฟเซาท์อีสเทิร์นในปี 1862 และสถานที่นั้นก็กลายเป็นสถานีรถไฟชาริงครอสด้วยเงินที่ได้จากการขายโรงละครเพลงแห่งแรก กัตติได้ซื้อร้านอาหารแห่งหนึ่งบนถนนเวสต์มินสเตอร์บริดจ์ ซึ่งอยู่ตรงข้ามกับโรงละครเพลงแคนเทอร์เบอรี เขาได้ดัดแปลงร้านอาหารนั้นให้เป็นโรงละครเพลงกัตติส์แห่งที่สอง ชื่อ "กัตติส์-อิน-เดอะ-โรด" ในปี 1865 หลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นโรงภาพยนตร์ อาคารได้รับความเสียหายอย่างหนักในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง และถูกรื้อถอนในปี 1950 ในปี 1867 เขาได้ซื้อผับแห่งหนึ่งบนถนนวิลเลียร์สชื่อ "ดิ อาร์เชส" ซึ่งอยู่ใต้ซุ้มโค้งของทางรถไฟยกระดับที่มุ่งหน้าไปยังสถานีชาริงครอส เขาเปิดผับแห่งนี้เป็นโรงละครเพลงอีกแห่งหนึ่ง ชื่อ " กัตติส์-อิน-เดอะ-อาร์เชส " หลังจากการเสียชีวิตของเขา ครอบครัวของเขายังคงดำเนินกิจการโรงละครดนตรีต่อไป ซึ่งในช่วงหนึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ Hungerford หรือ Gatti's Hungerford Palace of Varieties ต่อมาได้กลายเป็นโรงภาพยนตร์ในปี 1910 และโรงละคร Players' Theatreในปี 1946 ^{[ 28 ]}

ในปี พ.ศ. 2408 มีหอแสดงดนตรี 32 แห่งในลอนดอน ซึ่งจุคนได้ระหว่าง 500 ถึง 5,000 คน รวมทั้งสถานที่ขนาดเล็กอีกจำนวนมากที่ไม่ทราบจำนวนที่แน่ชัด จำนวนสูงสุดในปี พ.ศ. 2421 โดยมีหอแสดงดนตรีขนาดใหญ่ 78 แห่งในมหานคร และสถานที่ขนาดเล็กอีก 300 แห่ง หลังจากนั้นจำนวนก็ลดลงเนื่องจากข้อจำกัดด้านใบอนุญาตที่เข้มงวดมากขึ้นซึ่งกำหนดโดยคณะกรรมการงานมหานครและสภาเทศมณฑลลอนดอนและเนื่องจากการแข่งขันทางการค้าระหว่างหอแสดงดนตรีขนาดใหญ่ในชานเมืองที่เป็นที่นิยมและสถานที่ขนาดเล็ก ซึ่งทำให้สถานที่ขนาดเล็กต้องปิดกิจการ^{[ 29 ]}

โรงละครดนตรีบางแห่งในสหราชอาณาจักรยังคงอยู่รอดมาได้และคงไว้ซึ่งลักษณะดั้งเดิมหลายประการ ตัวอย่างที่ดีที่สุด ได้แก่:

• วิคตอเรียฮอลล์ เซทเทิลเป็น หอแสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นอาคารอนุรักษ์ ระดับ 2ตั้งอยู่ที่เคิร์กเกตเมืองเซทเทิล นอร์ทยอร์กเชียร์ประเทศอังกฤษ เป็นหอแสดงดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดในสหราชอาณาจักรที่ยังคงเปิดดำเนินการอยู่ โดยเปิดทำการในชื่อเซทเทิลมิวสิคฮอลล์เมื่อวันที่ 11 ตุลาคม ค.ศ. 1853 ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น 'วิคตอเรียฮอลล์' ในราวเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1892
• Wilton's Music Hallเป็นอาคารอนุรักษ์ระดับ 2 ในย่าน Shadwellสร้างโดย John Wilton ในปี 1859 ในฐานะหอแสดงดนตรี และปัจจุบันดำเนินการเป็นพื้นที่แสดงศิลปะหลากหลายแขนง ตั้งอยู่ใน Graces Alley ซึ่งอยู่ติดกับCable StreetในเขตTower Hamlets ของ ลอนดอน
• โรงละคร Britannia Music Hall (ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ The Panopticon หรือ The Britannia Panopticon) ตั้งอยู่ที่Trongateเมืองกลาสโกว์ประเทศสกอตแลนด์ สร้างขึ้นในปี 1857/58 และตั้งอยู่เหนือศูนย์เกมอาร์เคดที่หมายเลข 113-117 Trongate

โรงละครวาไรตี้

ยุคใหม่ของโรงละครวาไรตี้ได้ถือกำเนิดขึ้นจากการบูรณะโรงละครลอนดอนพาวิลเลียนในปี 1885 บันทึกร่วมสมัยระบุว่า:

ก่อนหน้านี้ อาคารเหล่านี้แสดงให้เห็นร่องรอยต้นกำเนิดอย่างชัดเจน แต่ร่องรอยสุดท้ายของความเชื่อมโยงเก่าๆ ได้ถูกลบล้างไปหมดแล้ว และพวกมันก็ปรากฏขึ้นอย่างงดงามในความรุ่งโรจน์ที่เพิ่งถือกำเนิดขึ้นใหม่ สถาปนิก นักออกแบบ และนักตกแต่งได้ทุ่มเทความพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างสรรค์สิ่งเหล่านี้ และหอแสดงดนตรีที่ฉูดฉาดและไร้รสนิยมในอดีตก็ถูกแทนที่ด้วย "โรงละครแห่งการแสดงหลากหลาย" อันงดงามในปัจจุบัน ด้วยภายนอกแบบคลาสสิกที่ทำจากหินอ่อนและหินขัด ห้องโถงที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และโถงต้อนรับและทางเดินที่สง่างามและหรูหราซึ่งสว่างไสวไปด้วยแสงไฟมากมาย

— ชาร์ลส์ สจ๊วต และ เอเจ พาร์ค เวทีการแสดงหลากหลายรูปแบบ (1895)

หนึ่งในพระราชวังแห่งความสุขแห่งใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวสต์เอนด์คือเอ็มไพร์ เลสเตอร์ สแควร์ซึ่งสร้างขึ้นเป็นโรงละครในปี 1884 แต่ได้รับใบอนุญาตโรงละครเพลงในปี 1887 เช่นเดียวกับอัลฮัมบราที่อยู่ใกล้เคียง โรงละครแห่งนี้ดึงดูดใจสุภาพบุรุษผู้มีเวลาว่างด้วยการนำเสนอนักบัลเลต์ที่เย้ายวน และมีทางเดินเล่นที่มีชื่อเสียงในทางไม่ดีซึ่งเป็นที่รวมตัวของโสเภณี อีกตัวอย่างที่โดดเด่นของโรงละครวาไรตี้แห่งใหม่คือ ทิโวลี ในเดอะสแตรนด์ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1888–1890 ในสไตล์นีโอโรมาเนสก์แบบผสมผสาน พร้อมด้วยการตกแต่งแบบบาโรกและมัวร์-อินเดีย " ทิโวลี " กลายเป็นชื่อแบรนด์สำหรับโรงละครเพลงทั่วทั้งจักรวรรดิอังกฤษ^{[ 30 ]}ในปี 1892 โรงละครโอเปร่าหลวงแห่งอังกฤษ ซึ่งประสบความล้มเหลวทางการเงินใน ถนนชา ฟต์สเบอรีได้ยื่นขอใบอนุญาตโรงละครเพลงและถูกวอลเตอร์ เอมเดน ดัดแปลง เป็นโรงละครเพลงขนาดใหญ่และเปลี่ยนชื่อเป็น พาเลซ เธียเตอร์ ออฟ วา ไรตี้ส์ซึ่งบริหารงานโดยชาร์ลส์ มอร์ตัน^{[ 31 ]} เมื่อ LCCที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ปฏิเสธการอนุญาตให้สร้างทางเดินเล่น ซึ่งเป็นจุดเด่นยอดนิยมของจักรวรรดิและอัลฮัมบรา พระราชวังจึงชดเชยด้วยความบันเทิงสำหรับผู้ใหญ่โดยการนำเสนอผู้หญิงเปลือยในภาพวาดมีชีวิตแม้ว่า LCC ที่เกี่ยวข้องจะรีบชี้แจงให้ผู้มาชมมั่นใจว่าหญิงสาวที่ปรากฏตัวในภาพวาดเหล่านี้สวมถุงน่องสีเนื้อและไม่ได้เปลือยเลยก็ตาม^{[ 32 ]}

หนึ่งในหอแสดงใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือโรงละครโคลีเซียมที่สร้างโดยออสวาลด์ สโตลล์ในปี 1904 ที่ปลายถนนเซนต์มาร์ตินส์เลน [ ^{33 ] ตาม}มาด้วยลอนดอนพัลลาเดียม (1910) ในถนนอาร์กิลล์ทั้งสองแห่งได้รับการออกแบบโดยแฟรงค์ แมตแชมผู้ มีผลงานมากมาย ^{[ 34 ]}เมื่อดนตรีฮอลล์ได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับมากขึ้น และเมื่อหน่วยงานที่ออกใบอนุญาตใช้กฎระเบียบที่เข้มงวดมากขึ้น^{[ 35 ]}การจัดวางแบบเดิมของห้องโถงขนาดใหญ่ที่มีโต๊ะสำหรับเสิร์ฟเครื่องดื่มได้เปลี่ยนไปเป็นหอประชุม ที่ห้ามเสิร์ฟ เครื่องดื่ม การยอมรับดนตรีฮอลล์ในฐานะรูปแบบทางวัฒนธรรมที่ถูกต้องตามกฎหมายเกิดขึ้นจากการแสดง Royal Variety Performance ครั้งแรก ต่อหน้าพระเจ้าจอร์จที่ 5ในปี 1912 ที่โรงละครพาเลซ อย่างไรก็ตาม สอดคล้องกับความน่าเชื่อถือใหม่นี้ นักแสดงดนตรีฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวลานั้นอย่างมารี ลอยด์ไม่ได้รับเชิญ เนื่องจากถูกมองว่า "ยั่วยวน" เกินไปที่จะนำเสนอต่อพระมหากษัตริย์^{[ 36 ]}

'สงครามโรงละครเพลง' ปี 1907

การพัฒนาของกลุ่มผู้ควบคุมโรงละครหลายแห่ง เช่น กลุ่ม Stoll ทำให้เกิดความตึงเครียดระหว่างพนักงานและนายจ้างมากขึ้น ในวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2450 ข้อพิพาทระหว่างศิลปิน ช่างเวที และผู้จัดการของHolborn Empireทวีความรุนแรงขึ้น การประท้วงหยุดงานในโรงละครอื่นๆ ในลอนดอนและชานเมืองก็เกิดขึ้นตามมา โดยจัดโดยสหพันธ์ศิลปินวาไรตี้ การประท้วงหยุดงานกินเวลานานเกือบสองสัปดาห์และเป็นที่รู้จักในชื่อสงครามโรงละครดนตรี^{[ 37 ]} สงครามนี้เป็นที่รู้จักกัน อย่างแพร่หลาย และได้รับการสนับสนุนอย่างกระตือรือร้นจากโฆษกหลักของสหภาพแรงงานและขบวนการแรงงาน เช่นเบน ทิลเลตต์และเคียร์ ฮาร์ดีศิลปินได้จัดตั้งแนวประท้วงนอกโรงละคร ในขณะที่ในต่างจังหวัด ฝ่ายบริหารโรงละครพยายามบังคับให้ศิลปินลงนามในเอกสารสัญญาว่าจะไม่เข้าร่วมสหภาพแรงงาน

การประท้วงยุติลงด้วยการไกล่เกลี่ย ซึ่งได้ตอบสนองข้อเรียกร้องหลักส่วนใหญ่ รวมถึงค่าจ้างขั้นต่ำและชั่วโมงทำงานสูงสุดต่อสัปดาห์สำหรับนักดนตรี

นักแสดงในโรงละครเพลงหลายคน เช่นMarie Dainton , Marie Lloyd , Arthur Roberts , Joe ElvinและGus Elenต่างสนับสนุนการประท้วงอย่างแข็งขัน แม้ว่าตัวพวกเขาเองจะมีรายได้มากพอที่จะไม่ต้องกังวลในแง่ของวัตถุก็ตาม^{[ 38 ]} Lloyd อธิบายถึงการสนับสนุนของเธอว่า:

พวกเรา (ดารา) สามารถกำหนดเงื่อนไขของเราเองได้ เราไม่ได้ต่อสู้เพื่อตัวเอง แต่เพื่อสมาชิกที่ยากจนกว่าในวงการนี้ ที่ได้รับค่าจ้างเพียง 30 ชิลลิงถึง 3 ปอนด์ต่อสัปดาห์ พวกเขาต้องทำงานสองกะ และตอนนี้ยังเพิ่มรอบการแสดงช่วงบ่ายเข้ามาอีก คนเหล่านี้ถูกบังคับให้ยอมรับเงื่อนไขการจ้างงานที่ไม่เป็นธรรม และฉันตั้งใจที่จะสนับสนุนสหพันธ์ในทุกขั้นตอนที่ดำเนินการ

— มารี ลอยด์ เกี่ยวกับสงครามมิวสิคฮอลล์^{[ 39 ] [ 40 ]}

การสรรหาบุคลากร

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งอาจเป็นจุดสูงสุดของความนิยมในมิวสิคฮอลล์ ศิลปินและนักแต่งเพลงต่างทุ่มเทให้กับการปลุกระดมการสนับสนุนและความกระตือรือร้นของประชาชนเพื่อความพยายามในการทำสงคราม บทเพลงมิวสิคฮอลล์ที่ปลุกใจรักชาติ เช่น "Keep the Home Fires Burning" ( 1914 ), "Pack up Your Troubles" ( 1915 ) , " It's a Long Way to Tipperary " ( 1914 ) และ " We Don't Want to Lose You (But We Think You Ought To Go) " ( 1914 ) ถูกร้องโดยผู้ชมมิวสิคฮอลล์ และบางครั้งโดยทหารในสนามเพลาะ^{[ 41 ]}

เพลงหลายเพลงส่งเสริมการเกณฑ์ทหาร ("All the boys in khaki get the nice girls", 1915) ในขณะที่เพลงอื่นๆ เสียดสีองค์ประกอบเฉพาะของประสบการณ์ในสงคราม เพลง "What did you do in the Great war, Daddy" ( 1919 ) วิพากษ์วิจารณ์พวกฉวยโอกาสและพวกเกียจคร้านเพลง "I've got a bit of a blighty one" ( 1916 ) ของ Vesta Tilleyแสดงให้เห็นทหารที่ดีใจที่ได้รับบาดเจ็บไม่ร้ายแรงพอที่จะได้กลับบ้าน สัมผัสคล้องจองให้ความรู้สึกขบขันแบบโหดร้าย ("When they wipe my face with sponges / and they feed me on blancmanges / I'm glad I've got a bit of a blighty one") ^{[ 42 ]}

ทิลลีย์ได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิมในช่วงเวลานี้ เมื่อเธอและสามีของเธอวอลเตอร์ เดอ เฟรซดำเนินการรณรงค์รับสมัครทหาร โดยสวมบทบาทเป็นตัวละครต่างๆ เช่น 'ทอมมี่ในสนามเพลาะ' และ 'แจ็ค ทาร์ กลับบ้านจากทะเล' ทิลลีย์ได้แสดงเพลงต่างๆ เช่น "กองทัพในวันนี้ก็โอเค" และ "ขอให้โชคดีกับหญิงสาวที่รักทหาร" นี่คือที่มาของฉายา "จ่าสิบเอกรับสมัครทหารที่ดีที่สุดของอังกฤษ  " – บางครั้งชายหนุ่มถูกขอให้เข้าร่วมกองทัพบนเวทีระหว่างการแสดงของเธอ เธอยังแสดงในโรงพยาบาลและขายพันธบัตรสงครามสามีของเธอได้รับพระราชทานบรรดาศักดิ์อัศวินในปี 1919 จากผลงานของเขาในการสนับสนุนสงคราม และทิลลีย์ก็กลายเป็นเลดี้ เดอ เฟรซ^{[ 43 ]}

เมื่อความจริงของสงครามเริ่มปรากฏชัด เพลงปลุกใจเกณฑ์ทหารก็แทบจะหายไปหมด – อัลบั้มรวมเพลงฮิตประจำปี 1915 ที่จัดพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เพลงชั้นนำอย่าง Francis and Day ไม่มีเพลงปลุกใจเกณฑ์ทหารเลย หลังจากมีการเกณฑ์ทหารในปี 1916 เพลงที่เกี่ยวกับสงครามส่วนใหญ่ก็พูดถึงความปรารถนาที่จะกลับบ้าน หลายเพลงยังแสดงความวิตกกังวลเกี่ยวกับบทบาทใหม่ที่ผู้หญิงกำลังรับในสังคมด้วย

เพลงที่อาจโด่งดังฉาวโฉ่ที่สุดจากโรงละครเพลงในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งคือเพลง " Oh! It's a lovely war " ( 1917 ) ซึ่งได้รับความนิยมจากนักแสดงชายที่แต่งตัวเลียนแบบผู้ชายอย่างElla Shields

โรงละครเพลงถูกนำเข้ามาในฝรั่งเศสในรูปแบบของอังกฤษเป็นครั้งแรกในปี 1862 แต่ภายใต้กฎหมายฝรั่งเศสที่คุ้มครองโรงละครของรัฐ นักแสดงไม่สามารถสวมเครื่องแต่งกายหรือท่องบทพูดได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่อนุญาตเฉพาะในโรงละครเท่านั้น เมื่อกฎหมายเปลี่ยนแปลงในปี 1867 โรงละครเพลงในปารีสก็เฟื่องฟู และมีโรงละครใหม่เปิดขึ้นอีกหลายแห่ง นำเสนอนักกายกรรม นักร้อง นักเต้น นักมายากล และสัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน โรงละครเพลงแห่งแรกในปารีสที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะคือFolies-Bergere (1869) ตามมาด้วยMoulin Rouge (1889) Alhambra (1866) ซึ่งเป็นแห่งแรกที่เรียกว่าโรงละครเพลง และOlympia (1893) ส่วนPrintania (1903) เป็นสวนดนตรีที่เปิดเฉพาะในฤดูร้อน มีโรงละคร ร้านอาหาร ละครสัตว์ และการแข่งม้า โรงละครเก่าๆ ก็ได้เปลี่ยนตัวเองเป็นหอแสดงดนตรีเช่นกัน รวมถึงโรงละครโบโบโน (1873) โรงละครบาตาคลาน (1864) และโรง ละคร อัลคาซาร์ (1858) ในช่วงแรก หอแสดงดนตรีมีการแสดงเต้นรำ ละคร และเพลง แต่ต่อมาเพลงและนักร้องก็กลายเป็นจุดดึงดูดหลัก^{[ 51 ]}

โรงละครเพลงในปารีสต่างเผชิญกับการแข่งขันอย่างดุเดือดในช่วงระหว่างสงครามจากความบันเทิงรูปแบบใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด นั่นคือภาพยนตร์พวกเขาจึงตอบสนองด้วยการนำเสนอการแสดงที่ซับซ้อนและหรูหรามากขึ้น ในปี 1911 โรงละครโอลิมเปียได้นำบันไดยักษ์มาใช้เป็นฉากสำหรับการแสดง ซึ่งเป็นแนวคิดที่โรงละครเพลงอื่นๆ ลอกเลียนแบบกาบี เดสลีส์ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นและได้สร้างสรรค์การเต้นที่โด่งดังที่สุดของ เธอร่วมกับ แฮร์รี่ พิลเซอร์ คู่เต้นของเธอ คือThe Gaby Glide ^{[ 52 ]}นักร้องมิสติงเก็ตต์เปิดตัวครั้งแรกที่คาสิโน เดอ ปารีสในปี 1895 และยังคงปรากฏตัวเป็นประจำในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 ที่โฟลีส์ แบร์แฌร์มูแลง รูจและเอลโดราโด การแสดงที่เร้าใจของเธอทำให้ชาวปารีสหลงใหล และเธอกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงชาวฝรั่งเศสที่ได้รับค่าตอบแทนสูงและได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคของเธอ^{[ 53 ]}

หนึ่งในนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปารีสในช่วงเวลานั้นคือนักร้องชาวอเมริกันโจเซฟิน เบเกอร์เบเกอร์เดินทางมายังปารีส ประเทศฝรั่งเศส เธอมาถึงปารีสครั้งแรกในปี 1925 เพื่อแสดงในรายการชื่อ La Revue nègreที่Théâtre des Champs-Élysées [ ^{54 ] เธอ}ประสบความสำเร็จในทันทีจากการเต้นรำที่เร้าอารมณ์และการปรากฏตัวบนเวทีโดยแทบจะ เปลือยเปล่า หลังจากประสบความสำเร็จในการทัวร์ยุโรป เธอกลับมายังฝรั่งเศสเพื่อแสดงนำที่Folies Bergèreเบเกอร์แสดง 'Danse sauvage' โดยสวมชุดที่ประกอบด้วยกระโปรงที่ทำจากกล้วยเทียมเรียงเป็นแถว

โรงละครดนตรีประสบกับความยากลำบากมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงทศวรรษ 1930 โรงละครโอลิมเปียถูกดัดแปลงเป็นโรงภาพยนตร์ และโรงละครอื่นๆ ก็ปิดตัวลง อย่างไรก็ตาม โรงละครอื่นๆ ก็ยังคงเจริญรุ่งเรืองต่อไป ในปี 1937 และ 1930 โรงละครคาสิโน เดอ ปารีส ได้จัดการแสดงโดยมีมอริซ เชวาลิเยร์ซึ่งประสบความสำเร็จในฐานะนักแสดงและนักร้องในฮอลลีวูด อยู่แล้ว มาแสดงด้วย

ในปี 1935 นักร้องสาววัย 20 ปีชื่อเอดีธ ปิอาฟถูกค้นพบในย่านปิกัลล์โดย หลุยส์ เลอเปล เจ้าของ ไนท์คลับชื่อ เลอ แชร์นี ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ถนนช็องเซลิเซ่เป็นสถานที่ที่ทั้งชนชั้นสูงและชนชั้นล่างนิยมไปใช้บริการ เขาชักชวนให้เธอร้องเพลงแม้ว่าเธอจะประหม่าอย่างมาก เลอเปลสอนพื้นฐานการแสดงบนเวทีให้เธอและบอกให้เธอสวมชุดสีดำ ซึ่งกลายเป็นเอกลักษณ์ของเธอ เลอเปลดำเนินการประชาสัมพันธ์อย่างเข้มข้นก่อนคืนเปิดตัวของเธอ ดึงดูดเหล่าคนดังมากมาย รวมถึง มอริซ เชอวาลิเยร์ การแสดงในไนท์คลับของเธอทำให้เธอได้บันทึกเสียงเพลงสองเพลงแรกในปีเดียวกันนั้น และเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักร้องของเธอ

การแข่งขันจากภาพยนตร์และโทรทัศน์ทำให้โรงละครเพลงในปารีสต้องปิดตัวลงเป็นส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม โรงละครเพลงบางแห่งยังคงเฟื่องฟูอยู่ โดยมีนักท่องเที่ยวเป็นผู้ชมหลัก โรงละครเพลงที่สำคัญ ได้แก่Folies-Bergere , Crazy Horse Saloon , Casino de Paris ^, Olympia และ Moulin Rouge ^{[ 53} ]

รูปแบบดนตรีที่เกี่ยวข้องกับมิวสิคฮอลล์ส่วนใหญ่พัฒนามาจากเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมและเพลงที่แต่งขึ้นสำหรับละครยอดนิยม ซึ่งกลายเป็นรูปแบบดนตรีที่แตกต่างออกไปในช่วงทศวรรษ 1850 เนื้อหาเพลงมีความร่วมสมัยและตลกขบขันมากขึ้น และมีการบรรเลงดนตรีประกอบโดยวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ขึ้น เนื่องจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นทำให้ชนชั้นล่างสามารถเข้าถึงความบันเทิงเชิงพาณิชย์และเครื่องดนตรีที่หลากหลายมากขึ้น รวมถึงเปียโน การเปลี่ยนแปลงรสนิยมทางดนตรีจากรูปแบบดั้งเดิมไปสู่รูปแบบความบันเทิงแบบมืออาชีพมากขึ้น เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการพัฒนาอุตสาหกรรมและการขยายตัวของเมือง อย่างรวดเร็ว ของประชากรในชนบทของอังกฤษในช่วงการปฏิวัติอุตสาหกรรม [ ^{55 ]}ชุมชนเมืองที่สร้างขึ้นใหม่ซึ่งถูกตัดขาดจากรากเหง้าทางวัฒนธรรมของตน ต้องการความบันเทิงรูปแบบใหม่ที่เข้าถึงได้^{ง่าย[ 56 ]}

เดิมทีห้องแสดงดนตรีเป็นห้องในโรงเหล้าที่ให้บริการความบันเทิงในรูปแบบของดนตรีและการแสดงพิเศษแก่ลูกค้า ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ห้องแสดงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะแห่งแรกเริ่มถูกสร้างขึ้นในลอนดอน ห้องแสดงดนตรีเหล่านี้ทำให้เกิดความต้องการเพลงยอดนิยมใหม่ๆ ที่ติดหู ซึ่งไม่สามารถตอบสนองความต้องการได้จากเพลงพื้นบ้าน แบบดั้งเดิมอีกต่อไป จึงมีการว่าจ้างนักแต่งเพลงมืออาชีพเข้ามาเพื่อเติมเต็มช่องว่างนี้

การเกิดขึ้นของรูปแบบเพลงในโรงละครเพลงที่โดดเด่นนั้นสามารถกล่าวได้ว่าเป็นผลมาจากการผสมผสานอิทธิพลทางดนตรี เพลงในโรงละครเพลงจำเป็นต้องดึงดูดและรักษาความสนใจของผู้ชมในเมืองที่มักจะเบื่อหน่ายและไม่เชื่อฟัง ในอเมริกาตั้งแต่ทศวรรษ 1840 สตีเฟน ฟอสเตอร์ได้ฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านด้วยการผสมผสานเพลงสวดของชาวนิโกรเพื่อสร้างเพลงยอดนิยมประเภทใหม่ เพลงเช่น " Old Folks at Home " (1851) ^{[ 57 ]}และ " Oh, Dem Golden Slippers " (James Bland, 1879) ^{[ 58 ]}แพร่กระจายไปทั่วโลกพร้อมกับสำนวนและองค์ประกอบของ เพลง มินสเตรลโดยทั่วไป เพลงในโรงละครเพลงประกอบด้วยบทเพลงหลายบทที่ร้องโดยผู้แสดงเพียงคนเดียว และท่อนร้องประสานเสียงที่ซ้ำกันซึ่งมีทำนองหลัก และผู้ชมได้รับการสนับสนุนให้ร่วมร้องด้วย

ในอังกฤษ เพลงมิวสิคฮอลล์ชุดแรกๆ มักจะโปรโมตเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ของเจ้าของฮอลล์ที่จัดแสดง เพลงอย่าง "Glorious Beer" ^{[ 59 ]}และเพลงมิวสิคฮอลล์ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกอย่าง " Champagne Charlie " (1867) มีอิทธิพลอย่างมากในการสร้างรูปแบบศิลปะใหม่นี้ ทำนองเพลง "Champagne Charlie" ถูกนำมาใช้ใน เพลง สวดของกองทัพแห่งความรอด "Bless His Name, He Sets Me Free" (1881) เมื่อถูกถามว่าทำไมถึงใช้ทำนองนี้วิลเลียม บูธตอบว่า "ทำไมปีศาจถึงต้องมีเพลงดีๆ ทั้งหมดล่ะ?" ตามที่กองทัพแห่งความรอดกล่าวไว้ว่า "การนำดนตรีดังกล่าวมาใช้นั้นถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่ในบ่ายวันเสาร์ที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2325 คณะผู้ร่วมพิธีในพิธีเปิดหอประชุม Clapton Congress Hall ได้ร่วมกันร้องเพลงประสานเสียงของGipsy Smith อย่างสนุกสนาน ใน ท่อนโซโลเพลง 'O the Blood of Jesus cleanses white as snow' โดยใช้ทำนองเพลง 'I traced her little footsteps in the snow' ไม่มีใครรู้สึกผิดชอบชั่วดีเลย หลายคนที่มารวมตัวกันที่นั่นไม่รู้จักทำนองเพลงสวดหรือเพลงกอสเปลที่ใช้ในโบสถ์เลย หอแสดงดนตรีแห่งนี้เป็นโรงเรียนสอนทำนองเพลงของพวกเขา" ^{[ 60 ]}

เพลงในโรงละครมักถูกแต่งขึ้นโดยคำนึงถึงผู้ชมที่เป็นชนชั้นแรงงาน เพลงอย่าง " My Old Man (Said Follow the Van) ", " Wot Cher! Knocked 'em in the Old Kent Road " และ " Waiting at the Church " แสดงออกถึงสถานการณ์ที่คนยากจนในเมืองคุ้นเคยในรูปแบบทำนองเพลง เพลงในโรงละครอาจเป็นเพลงรัก เพลงรักชาติ เพลงตลก หรือเพลงซึ้งกินใจก็ได้ ขึ้นอยู่กับสถานการณ์^{[ 56 ]}เพลงในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดกลายเป็นพื้นฐานของเพลงในผับแบบค็อกนีย์ทั่วไปที่เรียกว่า" kneeks up " แม้ว่าจะมีเพลงจำนวนหนึ่งที่แสดงมุมมองที่เสียดสีและรู้เท่าทันชีวิตของชนชั้นแรงงานอย่างชัดเจน แต่ก็มีเพลงที่ซ้ำซาก ลอกเลียนแบบ เขียนขึ้นอย่างรวดเร็ว และร้องเพื่อหาเลี้ยงชีพมากกว่าที่จะเป็นงานศิลปะ

เพลงดังจากโรงละครเพลง

• " A Little of What You Fancy Does You Good * ( George Arthurs , Fred W. Leigh ), ขับร้องโดยMarie Lloyd
• " Any Old Iron " ( ชาร์ลส์ คอลลินส์ ; เทอร์รี เชพพาร์ด) ขับร้องโดยแฮร์รี แชมเปียนในปี พ.ศ. 2454 ^{[ 61 ]}
• " ถามตำรวจหน่อย " ( EW Rogersและ AE Durandeau) ขับร้องโดยJames Fawn
• เพลง " Beginner Put the Kibosh on the Kaiser " (โดย Alf Ellerton) ขับร้องโดยMark Sheridan
• เพลง " Boiled Beef and Carrots " (ประพันธ์โดย Charles Collins และ Fred Murray) ขับร้องโดย Harry Champion
• " The Boy I Love is Up in the Gallery " ( George Ware ) ขับร้องโดยNelly PowerและMarie Lloyd
• " เบอร์ลิงตัน เบอร์ตี้ จากโบว์ " ( วิลเลียม ฮาร์กรีฟส์ ) ขับร้องโดยเอลลา ชีลด์ส
• เพลง " Daddy Wouldn't Buy Me a Bow Wow " (โดยJoseph Tabrar ) ขับร้องโดยVesta Victoria
• " Daisy Bell (Bicycle Built for Two) " ( Harry Dacre ) ขับร้องโดยKatie Lawrence
• เพลง " Don't Dilly Dally on the Way " (ประพันธ์โดย Charles Collins และFred W. Leigh ) ขับร้องโดยMarie Lloyd
• " Down at the Old Bull and Bush " ( แฮร์รี่ ฟอน ทิลเซอร์ ; แอนดรูว์ บี. สเตอร์ลิง ) ขับร้องโดยฟลอรี ฟอร์ด
• " ทุกการเคลื่อนไหวเล็กๆ น้อยๆ (ล้วนมีความหมายในตัวของมันเอง) " (JC Moore; Fred E. Cliffe ) ขับร้องโดยMarie Lloyd ^{[ 62 ]}
• " ลาก่อน! " ( RP Weston ; Bert Lee ) ขับร้องโดยFlorrie FordeและDaisy Wood
• " มีใครเห็นเคลลี่บ้างไหม? " ( ซีดับบลิว เมอร์ฟีและ วิล เลตเตอร์ส) ขับร้องโดยฟลอรี ฟอร์ด
• " Hello, Hello, Who's Your Lady Friend? " ( Harry Fragson ; Worton David ; Bert Lee ) ขับร้องโดย Harry Fragson, Mark Sheridanและคนอื่นๆ
• เพลง " I Belong to Glasgow " แต่งและขับร้องโดยWill Fyffe

• เพลง " I Do Like to Be Side the Seaside " (ประพันธ์โดย John A. Glover-Kind) ขับร้องโดยMark Sheridan
• " ฉันคือเฮนรีที่แปด ฉันคือ " (1910) ^{[ 63 ]} (เฟรด เมอร์เรย์ และ อาร์พี เวสตัน) ขับร้องโดยแฮร์รี่ แชมเปียน
• " It's a Long Way to Tipperary " (1912) ^{[ 64 ]} ( Jack Judgeและ Harry Williams) ขับร้องโดยJohn McCormack
• " Let's All Go Down the Strand " ( แฮร์รี่ คาสลิงและซี.ดับบลิว. เมอร์ฟี ) ขับร้องโดย ชาร์ลส์ อาร์. วิทเทิล
• เพลง " Lily of Laguna " (Leslie Stuart) ขับร้องโดยEugene Strattonและต่อมาโดยGH Elliott
• " ชายหนุ่มผู้กล้าหาญบนชิงช้าสวรรค์ " ( จอร์จ เลย์บอร์น ; แกสตัน ไลล์; เรียบเรียงโดย อัลเฟรด ลี) ขับร้องโดยจอร์จ เลย์บอร์น
• " The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo " (1891) ^{[ 65 ]} ( Fred Gilbert ) ขับร้องโดยCharles Coborn
• " My Old Dutch " ( Albert Chevalier ; Charles Ingle ) ขับร้องโดยAlbert Chevalier
• " เนลลี ดีน " ( เฮนรี ดับเบิลยู. อาร์มสตรอง ) ขับร้องโดยเกอร์ตี กิตานา
• " โอ้! คุณพอร์เตอร์ " (โดยจอร์จ เลอ บรุนน์และ โทมัส เลอ บรุนน์) ขับร้องโดยมารี ลอยด์และโนราห์ บลานีย์
• " Pack Up Your Troubles in Your Old Kit-Bag " ( Felix Powell ) ขับร้องโดยFlorrie Forde
• " Ship Ahoy! (All the Nice Girls Love a Sailor) " ขับร้องโดยเฮตตี้ คิง
• " ทา-รา-รา บูม-เดอ-อาย " (Harry J. Sayers) ร้องโดยLottie Collins
• " รอคอยอยู่ที่โบสถ์ " ^{[ 66 ]} ( Henry E. Pether ; Fred W. Leigh ) ขับร้องโดยVesta Victoria
• " คุณได้หมวกใบนั้นมาจากไหน? " ( โจเซฟ เจ. ซัลลิแวน , 1888; เนื้อเพลงเขียนใหม่ในปี 1901 โดยเจมส์ โรลมาซ^{[ 67 ]} ) ขับร้องโดย เจซี เฮฟฟรอน (1857–1934) ^{[ 68 ]}

โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงตลกในโรงละครเพลงจะเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง มักแต่งกายให้เข้ากับเนื้อหาของเพลง หรือบางครั้งก็แต่งกายในสไตล์ที่แปลกประหลาดและพิสดาร จนกระทั่งถึงช่วงกลางศตวรรษที่ 20 การแสดงส่วนใหญ่เป็นการร้องเพลง โดยมีเพลงเล่าเรื่องราวประกอบกับการพูดคุยเพียงเล็กน้อย และมีหลากหลายแนวเพลง ได้แก่:

• Lion comiques : โดยพื้นฐานแล้วคือกลุ่มผู้ชายที่แต่งตัวเป็น "คนชั้นสูง" ร้องเพลงเกี่ยวกับการดื่มแชมเปญ การไปแข่งม้า การไปงานเต้นรำ การเจ้าชู้ การพนัน และการใช้ชีวิตแบบชนชั้นสูง
• นักแสดงเลียน แบบชายและหญิงโดยนักแสดงเลียนแบบหญิงจะมีลักษณะคล้ายตัวละครหญิงในละครใบ้ มากกว่า แดร็กควีนสมัยใหม่อย่างไรก็ตาม ยังมีนักแสดงที่มีความซับซ้อนกว่า เช่นเวสต้า ทิลลีย์และเอลล่า ชีลด์สซึ่งการเลียนแบบชายของพวกเธอสื่อสารข้อคิดเห็นทางสังคมได้อย่างแท้จริง

เฟรด คาร์โนผู้จัดการโรงละครเพลงได้พัฒนารูปแบบละครตลกสั้นแบบไม่มีบทพูดในช่วงทศวรรษ 1890 และในปี 1904 คณะ Komics ของคาร์โนได้สร้างละครสั้นเรื่องใหม่สำหรับโรงละครHackney Empireในลอนดอนชื่อMumming Birdsซึ่งรวมถึงมุกตลกปาพายใส่หน้าและนวัตกรรมใหม่ๆ อื่นๆ^{[ 97 ] [ 98 ]}ละครสั้นเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและกลายเป็นละครสั้นที่แสดงต่อเนื่องยาวนานที่สุดที่โรงละครเพลงเคยจัดแสดง^{[ 98 ]}ชาร์ลี แชปลินและสแตน ลอเรลเป็นหนึ่งในนักแสดงตลกโรงละครเพลงที่ทำงานให้กับคาร์โน และไซมอน ลูวิชเขียนเกี่ยวกับลอเรลว่า "แชปลินยังคงเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความไร้สาระของการดิ้นรนที่ไม่มีที่สิ้นสุดของชีวิต นักแสดงที่ได้รับการฝึกฝนจาก "นักแสดงตลกไร้คำพูด" ของคาร์โนเพื่อแสดงความคิดและทัศนคติแต่ละอย่างออกมาเป็นท่าทาง" ^{[ 98 ]}

เนื้อหาการร้องเพลงในรายการแสดงของมิวสิคฮอลล์นั้น ตั้งแต่เริ่มแรกมักจะมีองค์ประกอบการแสดงประเภทอื่นๆ แทรกอยู่ด้วย ซึ่งบางอย่างก็แปลกและน่าทึ่งมาก การแสดงเหล่านี้เรียกรวมกันว่าการแสดงพิเศษ (ย่อว่า "สเปช") ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รวมถึง:

• Adagio: โดยพื้นฐานแล้วเป็นการผสมผสานระหว่างการแสดงเต้นรำและ การแสดง กายกรรมซึ่งมักประกอบด้วยนักเต้นชายที่โยนหญิงสาวรูปร่างเพรียวสวยไปมา การออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่บางแง่มุมพัฒนามาจาก Adagio ^{[ 99 ]}
• การแสดงกายกรรมกลางอากาศแบบที่มักเห็นได้ในคณะละครสัตว์
• การแสดงสัตว์: สุนัขพูดได้ คณะละครสัตว์หมัดและสัตว์นานาชนิดที่แสดงกลอุบายต่างๆ
• การแสดงปั่นจักรยาน: พัฒนามาจากศิลปะการแสดงในคณะละครสัตว์ โดยประกอบด้วยนักปั่นจักรยานเดี่ยวหรือคณะนักปั่นจักรยานผาดโผน เคยมีแม้กระทั่งวงดนตรีปั่นจักรยานเจ็ดคนชื่อ Seven Musical Savonas ซึ่งเล่นเครื่องดนตรีรวมกันถึงห้าสิบชิ้น และคณะ Kaufmann's Cycling Beauties ซึ่งเป็นคณะหญิงสาวในชุดว่ายน้ำสไตล์วิคตอเรียน

• ศิลปินแดร็ก : นักแสดงหญิงที่แต่งกายเป็นชาย เช่นเวสต้า ทิลลีย์ , เอลล่า ชีลด์สและเฮตตี้ คิงหรือนักแสดงชายที่แต่งกายเป็นหญิง เช่น เบิร์ต เออร์รอล, จูเลียน เอลทิงจ์ , แดนนี่ ลา รูและเร็กซ์ เจมส์สันในบทบาทของมิสซิส ชัฟเฟิลวิค
• การแสดงไฟฟ้า โดยใช้ปรากฏการณ์ไฟฟ้าสถิต ที่เพิ่งค้นพบใหม่ เพื่อสร้างกลอุบายต่างๆ เช่น การจุดไฟให้กับก๊าซ และการจุดไฟเผาผ้าเช็ดหน้าด้วยปลายนิ้วของผู้แสดง ดร. วอลฟอร์ด โบดี (1869/70-1939) เป็นผู้ที่โดดเด่นที่สุด^{[ 100 ]}
• นักมายากลผู้เชี่ยวชาญด้านการหลบหนีเช่นแฮร์รี่ ฮูดินี
• การแสดงกินไฟและการแสดงการกินอื่นๆ เช่น การกินแก้วใบมีดโกนปลาทองเป็นต้น
• การแสดง โยนลูกบอลและการหมุนจานอีกรูปแบบหนึ่งคือการเล่นไดอะโบโล
• การขว้างมีดและการกลืนดาบการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในยุคนั้นคือคณะวิกตอรีนา ซึ่งกลืนดาบที่ยิงออกมาจากปืนไรเฟิล
• การแสดง มายากลเช่นเดวิด เดแวนท์
• การกระทำแห่งความทรงจำประเภทที่กระทำโดยดาต้าส "สารานุกรมมีชีวิต" (พ.ศ. 2418–2499) ^{[ 101 ]}
• การแสดง มายากลทางจิตมักประกอบด้วยนักมายากลชายที่ปิดตาอยู่บนเวที และผู้ช่วยหญิงที่สวยงามเดินไปมาท่ามกลางผู้ชม ผู้ช่วยจะเก็บสิ่งของจากผู้ชม และนักมายากลจะระบุสิ่งของแต่ละชิ้นโดยการ "อ่าน" ความคิดของผู้ช่วย ซึ่งมักทำได้โดยใช้ระบบรหัสและเบาะแสที่ชาญฉลาดจากผู้ช่วย
• ศิลปินละครใบ้และ ศิลปินอิม เพรสชันนิสต์
• นักเปียโนแนวตลกเช่นจอห์น ออร์แลนโด แพร์รีและจอร์จ กรอสสมิธ
• การแสดง หุ่นกระบอกรวมถึงหุ่นกระบอกที่เป็นคนจริง และหุ่นกระบอกที่มีชีวิต
• การแสดงหุ่นเงา
• นักแสดงที่เดินบนไม้ค้ำ สูง
• นักกีฬากล้ามโตอย่างยูจีน แซนโดว์และนักกีฬากล้ามโตอย่างโจน โรดส์ต่างแสดงความสามารถด้านพละกำลังที่น่าทึ่ง
• การแสดงแทรมโพลีน
• นักแสดงหุ่นกระบอกหรือ ที่เรียกกันในวงการว่า "เวนท์แอ คชั่น" เช่นเฟร็ด รัสเซลล์ , อาร์เธอร์ พรินซ์ , แฟรงค์ ทราวิสและโคแรม (โทมัส มิทเชลล์)
• การแสดง คาวบอย / ตะวันตกป่าเถื่อน
• การแสดง มวยปล้ำและยูยิตสูเป็นกิจกรรมพิเศษที่ได้รับความนิยมอย่างมาก และเป็นรากฐานของมวยปล้ำอาชีพสมัยใหม่

โรงละครดนตรีแห่งนี้ได้รับการกล่าวถึงในภาพยนตร์ ละคร ละครโทรทัศน์ และหนังสือมากมาย

• ในเรื่องสั้น " The Boarding House " (1914) ของ เจมส์ จอยซ์บ้านพักของนางมูนีย์ในถนนฮาร์ดวิคให้ที่พักแก่ " ศิลปินจากโรงละครดนตรีเป็นครั้งคราว (...)" ^{[ 103 ]}การ "พบปะสังสรรค์" ในคืนวันอาทิตย์กับแจ็ค มูนีย์ในห้องรับแขกสร้างบรรยากาศบางอย่าง
• ภาพยนตร์เรื่องThose Were the Days (1934) ประมาณครึ่งหนึ่งดำเนินเรื่องในโรงละครเพลง สร้างจากบทละครตลกของปิเนโรและมีนักแสดงจากโรงละครเพลงมากมาย อาทิลิลลี่ มอร์ริส , แฮร์รี่ เบดฟอร์ ด , นักกายกรรม กัสตง แอนด์ อังเดร , จีเอช เอล เลียตต์, แซม เคอร์ติส และแฟรงค์ บอสตัน แอนด์ เบ็ตตี้
• โรงละครดนตรีที่มีการแสดง 'ชายผู้จำความได้' เป็นอุปกรณ์พล็อตสำคัญในภาพยนตร์ระทึกขวัญ คลาสสิกเรื่อง The 39 Stepsของอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก ในปี 1935 ^{[ 104 ]}
• ภาพยนตร์ตลกเรื่องI Thank You (1941) ของ Arthur Askeyนำเสนอ Lily Morris ดาราเพลงฮอลล์รุ่นเก่าในบทบาทอดีตศิลปินเพลงฮอลล์ที่ได้รับตำแหน่งขุนนางเป็น "Lady Randall" ^{[ 105 ]}อย่างไรก็ตาม ในฉากสุดท้ายของภาพยนตร์ เธอกลับไปแสดงบทบาทเดิมและร้องเพลง " Waiting at the Church " ในคอนเสิร์ตแบบไม่เป็นทางการที่สถานีรถไฟใต้ดิน Aldwych ซึ่งจัดโดย Askey และ Richard "Stinker" Murdochผู้ช่วยของเขา^{[ 105 ]}
• ยุควิคตอเรียนของมิวสิคฮอลล์ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยภาพยนตร์เรื่องChampagne Charlieใน ปี พ.ศ. 2487 ^{[ 106 ]}
• ละครตลกของเบนนี ฮิลล์ซึ่งออกอากาศครั้งแรกทางโทรทัศน์ของอังกฤษในปี 1951 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีและธรรมเนียมของละครตลกในโรงละครเพลง และเขายังคงรักษาประเพณีเหล่านั้น (ตลก เพลง บทพูด การแสดงท่าทาง และการเลียนแบบผู้หญิง) ไว้ในรายการพิเศษทางโทรทัศน์มากกว่า 100 รายการที่ออกอากาศตั้งแต่ปี 1955 ถึง 1991 ^{[ 107 ] [ 108 ]}
• ภาพยนตร์ เรื่อง A Night in the Showของชาร์ลี แชปลิน ในปี 1915 นำเสนอหนึ่งในฉากตลกคลาสสิกของโรงละครเพลงMumming Birdsซึ่งรู้จักกันในชื่อA Night in an English Music Hallเมื่อแชปลินแสดงในระหว่างการทัวร์ เข้าสู่ผลงานภาพยนตร์ของเขา^{[ 98 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Limelight ในปี 1952 ซึ่งมีฉากอยู่ในลอนดอนปี 1914 สะท้อนถึงโลกของโรงละครเพลงในวัยเยาว์ของแชปลิน ที่เขาเคยแสดงเป็นนักแสดงตลกก่อนที่จะมีชื่อเสียงโด่งดังไปทั่วโลกในฐานะดาราภาพยนตร์ในอเมริกา ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นการแสดงครั้งสุดท้ายของตัวตลกโรงละครเพลงที่ตกอับชื่อคาลเวโรที่โรงละครเอ็มไพร์ เลสเตอร์สแควร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์เอ็มไพร์ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นที่เดียวกับโรงละครเอ็มไพร์^{[ 109 ]}
• รายการ The Good Old Days (ค.ศ. 1953 ถึง 1983) เป็นรายการบันเทิงเบาๆ ทางโทรทัศน์ของ BBC ที่ได้รับความนิยม ซึ่งบันทึกสดที่ Leeds City Varietiesโดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างบรรยากาศที่แท้จริงของโรงละครเพลงในยุควิกตอเรีย-เอ็ดเวิร์ด ด้วยเพลงและละครสั้นในยุคนั้นที่แสดงโดยนักแสดงในปัจจุบันในสไตล์ของศิลปินดั้งเดิม ผู้ชมแต่งกายด้วยชุดย้อนยุคและร่วมร้องเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการร้องเพลง Down at the Old Bull and Bushซึ่งเป็นเพลงปิดท้ายรายการ รายการนี้ดำเนินรายการโดย Leonard Sachsผู้แนะนำการแสดงต่างๆ ตลอดระยะเวลาการออกอากาศ มีศิลปินเข้าร่วมประมาณ 2,000 คน รายการนี้ออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม ค.ศ. 1953 รายการ The Good Old Daysได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของรายการ Ridgeway's Late Joysที่ Players' Theatre Club ในลอนดอน ซึ่งเป็นสโมสรสมาชิกส่วนตัวที่จัดรายการแสดงหลากหลายรูปแบบทุกสองสัปดาห์ในย่าน West End ของลอนดอน ^{[ 110 ]}
• ในปี พ.ศ. 2490 ปีเตอร์ เซลเลอร์สได้บันทึกเสียงเพลง " Any Old Iron " ด้วยเสียงที่เขาสร้างขึ้นสำหรับรายการ The Goon Show ของ BBC ในบทบาท ของวิลเลียม "เมท" คอบเบลอร์ส^{[ 111 ]}ฉากหนึ่งในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Chaplin ปี พ.ศ. 2535 ที่ชาร์ลีและซิด แชปลินพบกันก่อนที่ชาร์ลีจะไปออดิชั่นบทมิสเตอร์คาร์โนพวกเขาทักทายกันด้วยการร้องท่อนฮุคของเพลง "Any Old Iron" ^{[ 112 ]}
• บทละครเรื่อง The Entertainer (1957) ของJohn Osborneบรรยายถึงชีวิตและการทำงานของนักแสดงละครเวทีระดับสามที่กำลังตกต่ำ ซึ่งพยายามรักษาอาชีพการงานของตนไว้แม้ว่าชีวิตส่วนตัวจะพังทลายลง เรื่องราวเกิดขึ้นในช่วงวิกฤตการณ์คลองสุเอซในปี 1956 โดยมีฉากหลังเป็นประเพณีละครเวทีที่กำลังจะตาย และถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการเสื่อมถอยโดยทั่วไปของอังกฤษหลังสงคราม การสูญเสียจักรวรรดิ อำนาจ และความมั่นใจและเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม บทละครเรื่องนี้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์ในปี 1960 โดยมีLaurence Olivierรับบทเป็น Archie Rice ^{[ 113 ]}
• ในภาพยนตร์เรื่อง Grip of the Strangler (1958) ซึ่งมีฉากหลังเป็นลอนดอนในยุควิกตอเรีย นักเต้นแคนแคนสุดเซ็กซี่และหญิงสำส่อนในโรงละครเพลงสุดเสื่อม "Judas Hole" ถูกคุกคามโดยฆาตกรต่อเนื่องแห่งเฮย์มาร์เก็ต ซึ่งรับบทโดยบอริส คาร์ลอฟ
• ซีรีส์โทรทัศน์ Ken Doddที่มีชื่อต่างๆ กันซึ่งบันทึกระหว่างปี 1959 ถึง 1988 ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีเหล่านั้น จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2018 Dodd ก็ยังคงตระเวนแสดงวาไรตี้โชว์ ซึ่งรวมถึงการแสดงตลกเดี่ยวแบบรวดเร็ว เพลง การแสดงหุ่นกระบอก และบางครั้งก็มีการแสดงพิเศษอื่นๆ ด้วย^{[ 114 ]}
• ละครแนวเหนือจริง (ประมาณปลายทศวรรษ 1950) ได้รับอิทธิพลจากละครเพลงในแง่ของการใช้เรื่องตลก โดยรูปแบบทางวัฒนธรรมแนวหน้า (เช่นลัทธิเหนือจริง ) เป็นอิทธิพลที่เห็นได้ชัดเจนกว่า
• ในภาพยนตร์เรื่อง Lawrence of Arabia (1962) ลอว์เรนซ์ ( ปีเตอร์ โอทูล ) ร้องเพลง " The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo " ขณะขี่ม้าข้ามทะเลทราย^{[ 65 ]}ในภาพยนตร์ไซไฟเรื่องAlien: Covenant ปี 2017 หุ่นยนต์เดวิดเลียนแบบลอว์เรนซ์แห่งอาระเบียผู้เป็นไอดอลของเขา โดยร้องเพลงที่มีเนื้อร้องตามชื่อเพลงขณะที่เขากำลังตัดผมตัวเองหน้ากระจก^{[ 65 ]}
• ภาพยนตร์เรื่องMary Poppins ปี 1964 ซึ่งมีฉากอยู่ในลอนดอนยุคเอ็ดเวิร์ด มีเพลงและเนื้อร้องโดยสองพี่น้องRichard M. ShermanและRobert B. Shermanซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเพลงในโรงละครเพลงยุคเอ็ดเวิร์ด^{[ 115 ]}
• นวนิยายเรื่อง Lost EmpiresของJB Priestley ในปี 1965 ก็ชวนให้นึกถึงโลกของโรงละครเพลงในยุคเอ็ดเวิร์ดก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเช่นกัน ชื่อเรื่องเป็นการอ้างอิงถึงโรงละครเอ็มไพร์ (รวมถึงเป็นการบอกล่วงหน้าถึงการเสื่อมถอยของจักรวรรดิอังกฤษด้วย) นวนิยายเรื่องนี้ถูกดัดแปลงเป็นมินิซีรีส์ทางโทรทัศน์ ออกอากาศทั้งในสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกาทางช่อง PBS นวนิยายเรื่องThe Good Companions ของ Priestley ในปี 1929 ซึ่งมีฉากอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน เล่าเรื่องราวชีวิตของสมาชิกใน " คณะแสดงคอนเสิร์ต " หรือคณะนักแสดงตลก Pierrot ที่ออก ทัวร์
• วง Herman's HermitsนำโดยPeter Nooneได้นำเพลงมิวสิคฮอลล์มาผสมผสานในบทเพลงของพวกเขา และประสบความสำเร็จอย่างมากกับการนำเพลงมิวสิคฮอลล์มาตรฐาน ของ Harry Champion ที่ชื่อว่า " I'm Henery the Eighth, I Am " มาทำใหม่ในปี 1965 (เวอร์ชันของ Noone มีเพียงท่อนร้องประสานเสียงเท่านั้น ไม่ได้มีเนื้อเพลงหลายท่อนเหมือนต้นฉบับ) ^{[ 116 ]}
• ดนตรีฮอลล์มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อเดอะบีทเทิลส์ผ่านทางพอล แม็กคาร์ตนีย์ซึ่งตัวเขาเองก็เป็นลูกชายของนักแสดงในประเพณีดนตรีฮอลล์ (จิม แม็กคาร์ตนีย์ ผู้เป็นหัวหน้าวง Jim Mac's Jazz Band) ตัวอย่างเพลงของแม็กคาร์ตนีย์ที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีฮอลล์ ได้แก่ " When I'm Sixty-Four " ( 1967), " Your Mother Should Know " (1967), " Honey Pie " (1968) และ " Maxwell's Silver Hammer " (1969); ในช่วงที่เป็นศิลปินเดี่ยว ได้แก่ " You Gave Me the Answer " (1975) และ " Baby's Request " (1979) ^{[ 117 ]}
• ในปี พ.ศ. 2512 รายการ Monty Python's Flying Circusออกอากาศครั้งแรกทาง BBC โดยCharles Isherwoodเขียนว่าMonty Pythonเช่นเดียวกับ Benny Hill "ได้รับรูปแบบการแสดงตลกของพวกเขามาจากประเพณีที่ครึกครื้นของโรงละครเพลง" ^{[ 108 ]}
• ภาพยนตร์ล้อเลียนเรื่องOh! What a Lovely War (1969) ซึ่งดัดแปลงมาจากละครเพลงบนเวทีเรื่องOh, What a Lovely War! (1963) โดยTheatre WorkshopของJoan Littlewoodนำเสนอการแสดงและเพลงในโรงละครเพลงที่ให้การสนับสนุนความพยายามในการทำสงครามของอังกฤษในสงครามโลกครั้งที่ 1 ^{[ 118 ]}
• ซีรีส์โทรทัศน์ยอดนิยมของ ITV เรื่อง Upstairs, Downstairs (1971–1975) และภาคต่อThomas & Sarah (1979) ต่างก็กล่าวถึงโลกของโรงละครเพลงในยุคเอ็ดเวิร์ดอยู่บ่อยครั้ง บางครั้งผ่านการอ้างอิงถึงนักแสดงในยุคเอ็ดเวิร์ดจริงๆ เช่นเวสต้า ทิลลีย์หรือตัวละครในเรื่องที่ไปชมการแสดง และบางครั้งก็ผ่านประสบการณ์ของตัวละครยอดนิยมอย่างซาราห์ มอฟแฟตซึ่งลาออกจากงานรับใช้ในบ้านหลายครั้งและมักลงเอยด้วยการขึ้นเวทีเพื่อเลี้ยงชีพเมื่อเธอลาออก
• วงร็อคอังกฤษQueenได้ผสมผสานสไตล์มิวสิคฮอลล์เข้ากับเพลงหลายเพลงของพวกเขา เช่น " Killer Queen " (1974) และ " Good Old-Fashioned Lover Boy " (1976) ^{[ 119 ]}
• วง The Gonads ของGarry Bushell ซึ่งเป็นวง ดนตรีแนวพังก์ปาเธติก (ก่อตั้งในปี 1977) ได้นำเพลงจากโรงละครเพลงมาทำใหม่ในสไตล์ร็อก วงดนตรีแนวพังก์ปาเธติกหลายวงได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีดนตรีในโรงละคร
• ระหว่างปี พ.ศ. 2521 ถึง พ.ศ. 2527 สถานีโทรทัศน์ BBC ได้ออกอากาศรายการสองชุดชื่อThe Old Boy Network ^{[ 120 ]}รายการเหล่านี้มีดารา (โดยปกติจะเป็นนักแสดงในโรงละครเพลง/วาไรตี้ แต่ก็มีนักแสดงรุ่นใหม่ๆ เช่นEric Sykes ด้วย ) มาแสดงการแสดงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของพวกเขาพร้อมกับการฉายสไลด์เรื่องราวชีวิตของพวกเขา ศิลปินที่เข้าร่วม ได้แก่Arthur Askey , Tommy Trinder , Sandy PowellและChesney Allen
• ในละครเพลงเรื่อง Stinkfoot, a Comic Opera (1985) ของ Vivian StanshallและKi Longfellow-Stanshallตัวละครเอกคือศิลปินโรงละครเพลงสูงวัยชื่อ Soliquisto
• หนังสือ Tipping the Velvet (1998) ของSarah Watersเกี่ยวข้องกับโลกของโรงละครเพลงในช่วงปลายยุควิกตอเรีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับ "masher" ( drag king ) สองคนสมมติชื่อ Kitty Butler และ Nan King ^{[ 121 ]}
• โรงละคร Players' Theatre Club สมัยใหม่ให้ความประทับใจสั้นๆ เกี่ยวกับโรงละครเพลงร่วมสมัยในภาพยนตร์เรื่องThe Fourth Angel (2001) ซึ่ง ตัวละครของ Jeremy Ironsสร้างข้อแก้ตัวโดยการไปชมการแสดง^{[ 122 ]}
• ชื่อของนักร้องเพลงฮอลล์Ida Barr (1882–1967) ถูกนำมาใช้โดยChristopher Green ประมาณ 40 ปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต สำหรับการแสดงแดร็กที่ ไม่เกี่ยวข้องและไม่ใช่ การแสดงความเคารพ^{[ 123 ]}
• อัลบั้มBetween Today and YesterdayของAlan Price (อดีตมือคีย์บอร์ดของวงThe Animals ) ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบดนตรีก่อนยุคร็อกแอนด์โรลโดยเฉพาะดนตรีในโรงละคร^{[ 124 ] [ 125 ]}
• คู่ดูโอเพลงยอดนิยมChas & Daveได้มีส่วนช่วยอย่างมากในการฟื้นฟูจิตวิญญาณของมิวสิคฮอลล์ในอัลบั้มและเพลงของพวกเขาตลอดช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 126 ]}พวกเขาเขียนและบันทึกเพลง "Harry Was A Champion" ซึ่งเป็นเพลงที่อุทิศให้กับดารามิวสิคฮอลล์ สำหรับอัลบั้มWell Pleased ในปี 1984 ของพวกเขา

ลอนดอนเคยเป็นศูนย์กลางของโรงละครเพลง โดยมีสถานที่จัดแสดงหลายร้อยแห่ง ซึ่งมักอยู่ในห้องบันเทิงของผับ เมื่อความนิยมของโรงละครเพลงลดลง หลายแห่งจึงถูกทิ้งร้าง หรือดัดแปลงไปใช้ประโยชน์อื่น เช่น โรงภาพยนตร์ และการตกแต่งภายในก็สูญหายไป อย่างไรก็ตาม ยังมีโรงละครเพลงที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะจำนวนหนึ่งที่ยังคงหลงเหลืออยู่ รวมถึงHackney Empireซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของโรงละครเพลงในช่วงปลาย ( Frank Matcham 1901) โรงละครแห่งนี้ได้รับการบูรณะให้กลับมางดงามในสไตล์มัวร์ และปัจจุบันมีโปรแกรมการแสดงที่หลากหลาย ตั้งแต่โอเปร่าไปจนถึง "Black Variety Nights" Nikolaus Pevsner นักเขียนด้านสถาปัตยกรรม เรียก Hackney Empire ซึ่งได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นอาคารอนุรักษ์ระดับ 2ว่า "เป็นหนึ่งในโรงละครเพลงชานเมืองสมัยเอ็ดเวิร์ดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ที่ดีที่สุด" ^{[ 127 ]}ห่างออกไปทางใต้ 1 ไมล์ คือHoxton Hallซึ่งเป็นตัวอย่างของสไตล์ซาลูนในปี 1863 แม้ว่าจะยังไม่ได้บูรณะ แต่ยังคงรักษารูปแบบดั้งเดิมไว้ และปัจจุบันใช้เป็นศูนย์ชุมชนและโรงละคร^{[ 128 ]}ในเขตเทศบาลใกล้เคียง Collins Music Hall (สร้างขึ้นประมาณปี 1860) ยังคงตั้งอยู่ทางด้านเหนือของIslington Greenโรงละครแห่งนี้ปิดตัวลงในทศวรรษ 1960 และปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของร้านหนังสือ^{[ 129 ]}

ในแคลปแฮมเดอะแกรนด์ซึ่งเดิมชื่อแกรนด์พาเลซออฟวาไรตี้ส์ (ค.ศ. 1900) ได้รับการบูรณะใหม่ แต่การตกแต่งภายในยังคงสะท้อนถึงการใช้งานในยุคปัจจุบันในฐานะสถานที่จัดแสดงดนตรีและไนต์คลับ^{[ 130 ]}โรงละครกรีนิชเดิมชื่อโรสแอนด์คราวน์มิวสิคฮอลล์ (ค.ศ. 1855) และต่อมากลายเป็นโครว์เดอร์มิวสิคฮอลล์และเทมเปิลออฟวาไรตี้ส์ อาคารได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยอย่างกว้างขวางและแทบไม่มีเค้าโครงเดิมเหลืออยู่เลย^{[ 131 ]}

ในตรอกเกรซที่ดูธรรมดาๆ ซึ่งอยู่ติดกับถนนเคเบิล สเตปนีย์ มีหอแสดงดนตรีวิลตันตั้งอยู่อาคารหลังนี้สร้างขึ้นในปี 1858 เป็นตัวอย่าง "หอแสดงดนตรีขนาดใหญ่" ที่รอดพ้นจากการใช้งานเป็นโบสถ์ ไฟไหม้ น้ำท่วม และสงครามมาได้อย่างสมบูรณ์ แต่กลับทรุดโทรมอย่างมากหลังจากถูกใช้เป็นโกดังเก็บเศษผ้าในช่วงทศวรรษ 1960 มูลนิธิหอแสดงดนตรีวิลตันได้เริ่มดำเนินการระดมทุนเพื่อบูรณะอาคาร^{[ 132 ]}ในเดือนมิถุนายน 2007 กองทุนอนุสรณ์สถานโลกได้เพิ่มอาคารหลังนี้ลงในรายชื่อ "100 สถานที่ที่เสี่ยงต่อการถูกทำลายมากที่สุดในโลก" ^{[ 133 ]} อาคารหลังนี้อยู่ใน ทะเบียนมรดกที่เสี่ยงต่อการถูกทำลายของHistoric Englandเป็นเวลาหลายปีแต่หลังจากได้รับการบูรณะสำเร็จก็ถูกถอดออกจากรายชื่อในปี 2016 และหลังจากอยู่ในทะเบียนมา 20 ปี ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ได้รับการช่วยเหลืออย่างประสบความสำเร็จ^{[ 134 ]}มิวสิกวิดีโอของซิงเกิล " Relax " ของ Frankie Goes to Hollywoodถ่ายทำที่นี่ อาคารเหล่านี้หลายแห่งสามารถชมได้ในงานLondon Open House ประจำปี ^{[ 135 ]}

นอกจากนี้ยังมีโรงละครดนตรีที่ยังคงหลงเหลืออยู่นอกลอนดอน ตัวอย่างที่โดดเด่นคือLeeds City Varieties (1865) ซึ่งยังคงมีการอนุรักษ์การตกแต่งภายในไว้ โรงละครแห่งนี้ถูกใช้เป็นฉากสำหรับรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์ของ BBC เรื่องThe Good Old Days เป็นเวลาหลายปี ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวดนตรีฮอลล์โรงละคร Alhambra ในแบรดฟอร์ดสร้างขึ้นในปี 1914 สำหรับผู้จัดการโรงละคร Francis Laidler และต่อมาเป็นของStoll - Moss Empire ได้รับการบูรณะในปี 1986 และเป็นตัวอย่างที่ดีของสไตล์เอ็ดเวิร์ด ตอนปลาย ปัจจุบันเป็นโรงละครสำหรับรับการแสดงที่มาจัดทัวร์และโอเปร่า^{[ 136 ]}

ในนอตติงแฮม โรงละครดนตรี มอลต์ครอสยังคงรักษาการตกแต่งภายในด้วยเหล็กหล่อที่ได้รับการบูรณะไว้ โรงละครแห่งนี้ดำเนินกิจการเป็นคาเฟ่บาร์โดยมูลนิธิการกุศลคริสเตียนที่ส่งเสริมการดื่มอย่างรับผิดชอบ นอกจากนี้ยังเป็นสถานที่ปลอดภัยในช่วงดึกและให้บริการบาทหลวงประจำถนน ซึ่งสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ดั้งเดิมในการจัดหาสถานที่สำหรับวงดนตรีหน้าใหม่^{[ 137 ]}

In Northern Ireland, the Grand Opera House, Belfast, Frank Matcham 1895, was preserved and restored in the 1980s.^[138] The Gaiety Theatre, Isle of Man is another Matcham design from 1900^[139] that remains in use after an extensive restoration programme in the 1970s. In Glasgow, the Britannia Music Hall (1857), by architects Thomas Gildard and H.M. McFarlane, remains standing, with much of the theatre intact but in a poor state, having closed in 1938. There is a preservation trust attempting to rescue the theatre.^[140]

One of the few fully functional music hall entertainments is at the Brick Lane Music Hall in a former church in North Woolwich. The Players' Theatre Club is another group performing a Victorian-style music hall show at a variety of venues, and The Music Hall Guild of Great Britain and America stage music hall-style entertainments.^[141]

• British comedy
• Early British popular music
• British theatre
• Concert saloon
• History of music in Paris
• Tivoli circuit

• สมาคมโรงละครดนตรีอังกฤษ
• นักแสดงในหอแสดงดนตรีที่ RF Wilmut
• การแสดงละครในลอนดอนยุควิกตอเรีย
• เว็บไซต์ประวัติศาสตร์โรงละครและหอแสดงดนตรีของอาร์เธอร์ ลอยด์
• สมาคมโรงละครเพลงแห่งบริเตนใหญ่และอเมริกา
• คอลเลกชันหอแสดงดนตรีที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต