วายัง( ภาษาชวา ) วายัน(ในภาษาชวาโบราณ ) ꦮꦪꦁ ( Javanese ) ᬯᬬᬂ ( บาหลี ) ᮝᮚᮀ ( ภาษาซุนดาน )
ประเภท	การแสดงแบบดั้งเดิม (ละคร)
ศิลปะบรรพบุรุษ	ชาวชวา
ศิลปะของผู้สืบเชื้อสาย	วายังวงศ์ ,วายังกูลิต ,วายังโกเล็ก ,วายังเบเบอร์ ,วายังคลิติก
วัฒนธรรมดั้งเดิม	ชาวชวา ( ชาวอินโดนีเซียพื้นเมืองที่มีต้นกำเนิดจากเกาะชวา )
ยุคกำเนิด	ชวาโบราณ

Wayang (จากภาษาชวา ꦮꦪꦁ , wayang(ในหน่วยngoko ),ꦫꦶꦁꦒꦶꦠ꧀(ในหน่วยkrama ),ภาษาบาหลี: ᬯᬬᬂ ,ภาษาซุนดาน: ᮝᮚᮀ , สุดท้ายมาจากภาษาชวาโบราณ wayaṅ ) ^{[ 1 ] : 803–804} เป็นการแสดงละครแบบดั้งเดิมชวาซึ่งมีการนำเสนอเรื่องราว (โดยหุ่นเชิดและนักเต้น) ที่คิดค้นโดยชาวชวาพื้นเมือง (ชาวชวาและชาวซุนดาน) ซึ่งเป็นกลุ่มชาติพันธุ์พื้นเมืองของอินโดนีเซีย ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}คำว่า wayangหมายถึงทั้งการแสดงโดยรวมและหุ่นเชิดโดยเฉพาะ ^{[ 5 ]} การแสดงละครหุ่นเชิด wayang จะมีวง ดนตรี gamelanบรรเลงประกอบในชวาและ gender wayangในบาหลีเรื่องราวอันน่าทึ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงตำนานต่างๆ เช่น ตอนต่างๆ จากมหากาพย์ฮินดูอย่างรามายณะและมหาภารตะรวมถึงการดัดแปลงตำนานทางวัฒนธรรมในท้องถิ่น ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]}ตามธรรมเนียมแล้ว การแสดง วายังจะแสดงเป็นพิธีกรรมตั้งแต่เที่ยงคืนถึงรุ่งเช้าโดยดาลางซึ่งเป็นศิลปินและผู้นำทางจิตวิญญาณ ผู้คนจะชมการแสดงจากทั้งสองด้านของจอ ^{[ 3 ] [ 6 ]}code: sun promoted to code: su

การแสดง หุ่นกระบอกเป็นที่นิยมในหมู่ชาวอินโดนีเซียโดยเฉพาะในเกาะชวาและบาหลี มักจัดขึ้นในพิธีกรรม การเฉลิมฉลอง กิจกรรมต่างๆ รวมถึงสถานที่ท่องเที่ยว ในบริบทของพิธีกรรม การแสดงหุ่นกระบอกใช้สำหรับพิธีกรรมสวดมนต์ในวัดบาหลี ^{[ 8 ]} พิธีกรรมรุวาตัน (การชำระล้างเด็ก ซูเคอร์โตจากโชคร้าย) ^{[ 9 ]}และ พิธีกรรม เซเดกาห์บูมิ (การขอบคุณพระเจ้าสำหรับพืชผลที่อุดมสมบูรณ์) ^{[ 10 ]}ในบริบทของพิธีการ มักใช้เพื่อเฉลิมฉลองมันเตนัน (พิธีแต่งงานของชาวชวา) และสุนาตัน ( พิธี ขลิบ ) ในกิจกรรมต่างๆ ใช้เพื่อเฉลิมฉลองวันประกาศอิสรภาพ วันครบรอบของเทศบาลและบริษัท วันเกิด การรำลึกถึงวันสำคัญต่างๆ และอื่นๆ อีกมากมาย แม้ในยุคปัจจุบันที่มีการพัฒนาการท่องเที่ยว การแสดงหุ่น กระบอกยังคงถูกใช้เป็นแหล่งท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม ^{[ 11 ]}

คำว่าwayangเป็นคำภาษาชวาที่หมายถึง ' เงา ' ^{[ 4 ] [ 12 ]} หรือ ' จินตนาการ' คำว่าwayangถูกใช้ในทะเบียนngoko ของชวา และ คำที่เทียบเท่าใน ภาษา kramaคือringgit ^{[ 1 ] : 803–804} ในภาษาอินโดนีเซียเรียกว่า bayang

ในคำศัพท์ภาษาชวาและอินโดนีเซียที่ใช้ในชีวิตประจำวันในปัจจุบัน คำว่าwayangอาจหมายถึงหุ่นกระบอกเองหรือการแสดงละครหุ่นกระบอกทั้งหมดก็ได้^{[ 1 ] : 803–804}

หลักฐานโบราณเกี่ยวกับหุ่นกระบอกวายังที่ปรากฏบนภาพนูนต่ำในวัดโบราณในเกาะชวา

วายังคือละครหุ่นกระบอกแบบดั้งเดิมของอินโดนีเซีย^{[ 13 ]} : ^{143–145,352–353 [ 3 ] [ 6 ]}เป็นรูปแบบการเล่าเรื่องโบราณที่รู้จักกันดีในเรื่องหุ่นกระบอกที่ประณีตและรูปแบบดนตรีที่ซับซ้อน ^{[ 2 ]}หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดของวายังมาจากตำราสมัยกลางและแหล่งโบราณคดีที่ย้อนไปถึงปลายสหัสวรรษที่ 1 คริสต์ศักราช

การแสดงหุ่นเงาซึ่งเป็นรูปแบบแรกสุดของละครหุ่นเงา น่าจะมีต้นกำเนิดในเอเชียกลาง-จีน หรือในอินเดียในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 14 ] [ 15 ]}อย่างน้อยที่สุดในช่วงประมาณ 200 ปีก่อนคริสต์ศักราช ดูเหมือนว่าหุ่นบนผ้าจะถูกแทนที่ด้วยหุ่นในละครtholu bommalataของชาวเตลูกูอินเดียการแสดงเหล่านี้จะแสดงอยู่หลังฉากบางๆ โดยใช้หุ่นแบนๆ ที่มีข้อต่อ ทำจากหนังโปร่งใสที่ทาสีสันสดใส หุ่นจะถูกถือไว้ใกล้กับฉากและส่องแสงจากด้านหลัง ในขณะที่มือและแขนจะถูกควบคุมด้วยไม้เท้าที่ติดอยู่ และขาส่วนล่างจะแกว่งไปมาอย่างอิสระจากหัวเข่า^{[ 16 ]}

ไม่ว่าจะมีต้นกำเนิดมาจากที่ใดวายังก็พัฒนาและเติบโตจนกลายเป็นปรากฏการณ์ของชวา นักวิชาการด้านละครเวทีเจมส์ แบรนดอนโต้แย้งว่าไม่มีงานศิลปะหุ่นเงาร่วมสมัยที่แท้จริงในจีนหรืออินเดียที่มีความซับซ้อน ความลึกซึ้ง และความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออกในวายังในชวา อินโดนีเซีย^{[ 13 ] : 42–44, 65, 92–94, 278} ตามที่แบรนดอนกล่าว หุ่นวายังนั้นมีถิ่นกำเนิดในชวา เขากล่าวว่าวายังมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรม ทางสังคม และชีวิตทางศาสนา ของชาวชวา และนำเสนอการพัฒนาคู่ขนานจากวัฒนธรรมอินโดนีเซียโบราณ เช่นกาเมลันระบบเงินตรารูปแบบเมตริกผ้าบาติกดาราศาสตร์การเกษตรนาข้าว และการบริหารราชการเขาอ้างว่าวายังไม่ได้มาจากหุ่นเงาประเภทอื่นใดของแผ่นดินใหญ่เอเชีย แต่เป็นการสร้างสรรค์ของชาวชวาเองหุ่นอินเดียแตกต่างจากวายังและ คำศัพท์ทางเทคนิค ของวายัง ทั้งหมด เป็นภาษาชวาไม่ใช่ภาษาสันสกฤตในทำนองเดียวกัน คำศัพท์ทางเทคนิคอื่นๆ บางคำที่ใช้ในละครหุ่นเชิดหนัง (wayang kulit)ที่พบในชวาและบาหลีนั้น มาจากภาษาท้องถิ่น แม้ว่าละครจะมีความเกี่ยวพันกับตำนานทางพุทธศาสนาหรือฮินดู^{[ 13 ] : 42–44, 65, 92–94, 278}

กาจ ฮาเซว กล่าวว่าละครหุ่นกระบอกมาจากเกาะชวา โครงสร้างของหุ่นกระบอก เทคนิคการเชิดหุ่น และเสียงเล่าเรื่อง ภาษา และการแสดงออก ล้วนถูกประพันธ์ขึ้นตามประเพณีเก่าแก่ การออกแบบทางเทคนิค รูปแบบ และองค์ประกอบของละครชวาพัฒนามาจาก การ บูชา บรรพบุรุษ

เจ. แคทส์ โต้แย้งว่าคำศัพท์ทางเทคนิคมาจากชวา และละครหุ่นเชิดเกิดขึ้นโดยปราศจากความช่วยเหลือจากอินเดีย^{[ 17 ]}ก่อนศตวรรษที่ 9 ละครหุ่นเชิดเป็นของชาวชวา มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมทางศาสนา เช่น ธูปและวิญญาณกลางคืน/วิญญาณเร่ร่อน ปานากาวันใช้ชื่อภาษาชวา ซึ่งแตกต่างจากวีรบุรุษชาวอินเดีย

เอซี ครูยต์แย้งว่าวายัง (wayang)มีต้นกำเนิดมาจากลัทธิชamanismและเปรียบเทียบกับรูปแบบพิธีกรรมโบราณของหมู่เกาะต่างๆ ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อติดต่อกับโลกแห่งวิญญาณโดยการนำเสนอบทกวีทางศาสนาที่สรรเสริญความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ

ศาสนาฮินดูและพุทธศาสนาเข้ามาสู่หมู่เกาะอินโดนีเซียในช่วงต้นศตวรรษของสหัสวรรษที่ 1 และควบคู่ไปกับเทววิทยา ผู้คนในอินโดนีเซียและอนุทวีปอินเดียได้แลกเปลี่ยนวัฒนธรรม สถาปัตยกรรม และสินค้าทางการค้า^{[ 13 ] : 42–44, 65, 92–94, 278 [ 18 ] [ 7 ]}ศิลปะหุ่นกระบอกและละครได้รับการบันทึกไว้ในตำราอินเดียโบราณ ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษสุดท้ายของสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชและต้นศตวรรษของคริสต์ศักราช^{[ 19 ]}นอกจากนี้ ภูมิภาคชายฝั่งตะวันออกของอินเดีย (รัฐอานธรประเทศ รัฐโอริสสาและรัฐทมิฬนาฑู ) ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับหมู่เกาะอินโดนีเซียมากที่สุด มีประเพณีศิลปะหุ่นกระบอกหนังที่ซับซ้อนเรียกว่าtholu bommalata , tholpavakoothuและrabana chhayaซึ่งมีองค์ประกอบหลายอย่างร่วม^กับ wayang [ ^{3 ] [ 20 ]}

ตัวละครบางตัว เช่น วิทุสากะ ในละครสันสกฤต และเซมาร์ในละครหุ่นกระบอกมีความคล้ายคลึงกันมาก ตำนานอินเดียและตัวละครจากมหากาพย์ฮินดูปรากฏอยู่ใน ละคร หุ่นกระบอก สำคัญหลายเรื่อง ซึ่งชี้ให้เห็นถึงต้นกำเนิดจากอินเดีย หรืออย่างน้อยก็อิทธิพลในช่วงก่อนยุคอิสลามของประวัติศาสตร์อินโดนีเซีย^{[ 13 ] : 42–44, 65, 92–94, 278} จีวัน ปานี กล่าวว่าละครหุ่นกระบอกพัฒนามาจากศิลปะสองรูปแบบจากโอริสสาในอินเดียตะวันออก ได้แก่ ละครหุ่นกระบอก ราวันาฉายาและ การ เต้นรำฉาว^{[ 21 ]}

บันทึกที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักเกี่ยวกับการแสดงหุ่นกระบอกนั้นมาจากศตวรรษที่ 10 ในปี ค.ศ. 903 กษัตริย์บาลิตุงแห่งราชวงศ์สัญชัยแห่งอาณาจักรมาตารัมโบราณได้ออกพระราชกฤษฎีกาต้าหลินัน ซึ่งบรรยายถึง การแสดง หุ่นกระบอกว่าsi galigī mavayaṁ buAt thyaṁ macarita bimva ya kumāraซึ่งหมายความว่า 'กาลีกีจัดการแสดงหุ่นกระบอกเพื่อถวายแด่เทพเจ้า เล่าเรื่องราวของบิมา กุมาระ' ^{[ 22 ]}ดูเหมือนว่าลักษณะบางอย่างของโรงละครหุ่นกระบอกแบบดั้งเดิมจะยังคงอยู่มาตั้งแต่เวลานั้น กาลีกีอาจเป็นนักแสดงเร่ร่อนที่ได้รับการร้องขอให้แสดงในโอกาสพิเศษของราชวงศ์ ในงานนั้นเขาได้แสดงเรื่องราวเกี่ยวกับวีรบุรุษภีมะจากมหาภารตะ

จารึกภาษาชวาโบราณที่เรียกว่า Kuṭi ซึ่งน่าจะออกโดยมหาราชาศรีโลกาปาละแห่งชวาตะวันออกในช่วงกลางศตวรรษที่ 10 ^{[ 23 ]}กล่าวถึงนักแสดง 3 ประเภท ได้แก่atapukan ( แปลว่า' การแสดงรำหน้ากาก' ), aringgit ( แปลว่า' การแสดงหุ่นเชิดwayang ' ) และabanwal / abanol ( แปลว่า' ศิลปะการแสดงตลก' ) Ringgitถูกอธิบายไว้ในบทกวีภาษาชวาในศตวรรษที่ 11 ว่าเป็นหุ่นเงาหนัง

มปู กันวา กวีแห่งราชสำนักของแอร์ลังกา แห่งอาณาจักรคา ฮู ริปัน เขียนไว้ในปี ค.ศ. 1035 ในบทกวีบรรยายเรื่องArjunawiwahaว่า " santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa " ซึ่งหมายความว่า "พระองค์ทรงมั่นคงและอยู่ห่างจาก 'ผู้ทรงเคลื่อนโลก' เพียงแค่ฉากหุ่นเชิด " ^{[ 24 ]}เนื่องจากkĕlirเป็นคำภาษาชวาที่หมายถึง ฉาก หุ่นเชิดบทกวีนี้จึงเปรียบเทียบชีวิตจริงกับ การแสดง หุ่นเชิด ได้อย่างชัดเจน โดยที่ Jagatkāraṇaผู้ทรงอำนาจ(ผู้ทรงเคลื่อนโลก) ในฐานะdalang (ผู้เชิดหุ่น) สูงสุดอยู่ห่างจากมนุษย์เพียงแค่ฉากบางๆ การอ้างอิงถึงหุ่นเชิดในฐานะละครเงาชี้ให้เห็นว่า การแสดง หุ่นเชิดเป็นที่คุ้นเคยในราชสำนักของแอร์ลังกาอยู่แล้ว และ ประเพณี หุ่นเชิดได้ก่อตั้งขึ้นในชวา อาจจะก่อนหน้านั้นด้วยซ้ำ จารึกจากช่วงเวลานี้ยังกล่าวถึงอาชีพบางอย่าง เช่นอาวายางและอาริงกิต^{[ 25 ]}

• การแสดงละครหุ่นวายัง ในประเทศอินโดนีเซีย
• 
  การแสดง หุ่นเชิดหนัง (Wayang kulit)พร้อมจากวงกาเมลันในบริบทของการแต่งตั้งพระมหากษัตริย์ฮาเมงกูบูโวโนที่ 8 ขึ้นยอกยาการ์ตาเป็นเวลา 15 ปีระหว่างปี 1900 ถึง 1940
• 
  นักเชิดหุ่น (ดาลาง) ใน การแสดงหุ่นไม้ ( วายังโกเลก) ระหว่างปี 1880 ถึง 1910
• 
  การแสดง วายังเบเบอร์ของ desa Gelaran ที่บ้านของดร.Wahidin Soedirohoesodoที่ยอกยาการ์ตา; ตรงกลาง ดร. GAJ Hazeuชาวหมู่เกาะอินเดียตะวันออกของดัตช์ในปี 1902

วายังกุลิทเป็นรูปแบบการแสดงละครที่เป็นเอกลักษณ์โดยใช้แสงและเงา หุ่นทำจากหนังควายและติดตั้งบนไม้ไผ่ เมื่อถือไว้ด้านหลังผ้าขาว โดยใช้หลอดไฟหรือตะเกียงน้ำมันเป็นแหล่งกำเนิดแสง เงาจะปรากฏบนฉาก วายังกุลิท ที่เป็นที่นิยมในอดีต มักจะอิงจากมหากาพย์ฮินดูมหาภารตะและรามายณะ^{[ 26 ]}ละครบางเรื่องยังอิงจากเรื่องราวท้องถิ่น เช่นนิทานปันจิ ^{[ 27 ]}

หุ่นหนัง Wayang kulit เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดใน บรรดาหุ่น Wayangของอินโดนีเซียอย่างไม่ต้องสงสัย คำว่า Kulitหมายถึง 'หนัง' และหมายถึงโครงสร้างหนังของหุ่นที่แกะสลักอย่างพิถีพิถันด้วยเครื่องมือชั้นดี รองรับด้วยด้ามจับและก้านควบคุมที่ทำจากเขาควายที่ขึ้นรูปอย่างประณีต และทาสีด้วยสีสันสวยงาม รวมถึงสีทอง เรื่องราวมักจะมาจากมหากาพย์ฮินดูเรื่องรามayanaและมหาภารตะ ^{[ 28 ]}

ใน ละครหุ่นเชิดชวา มีตัวละครตระกูลหนึ่งที่เรียกว่าปูโนคาวันบางครั้งเรียกพวกเขาว่า "คนรับใช้ตัวตลก" เพราะโดยปกติแล้วพวกเขาจะเกี่ยวข้องกับวีรบุรุษของเรื่อง และให้ความบันเทิงและข้อคิดเชิงปรัชญาเซมาร์เป็นเทพเจ้าแห่งความรักที่ยินยอมมาอาศัยอยู่บนโลกเพื่อช่วยเหลือมนุษย์ เขามีลูกชายสามคน ได้แก่ กาเร็ง (คนโต) เปตรุก (คนกลาง) และบาโกง (คนเล็ก) ตัวละครเหล่านี้ไม่ได้มีต้นกำเนิดมาจากมหากาพย์ฮินดู แต่ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง^{[ 29 ]} พวกเขาให้ความบันเทิงในลักษณะคล้ายกับ ละครเพลงการเมืองโดยกล่าวถึงเรื่องซุบซิบและเรื่องราวร่วมสมัย

หุ่นกระบอกนั้นมีความแตกต่างกันไปตามแต่ละพื้นที่ ในชวาตอนกลางเมืองสุราการ์ตา (โซโล) และเมืองยอกยาการ์ตา มีประเพณี หุ่นกระบอกที่รู้จักกันดีที่สุดและมีรูปแบบหุ่นกระบอกที่ถูกเลียนแบบมากที่สุด รูปแบบหุ่นกระบอกเงาประจำภูมิภาคยังพบได้ในเตมังกุงชวาตะวันตกบันยูมาส ซีเรบอน เซมารังและชวาตะวันออกหุ่นกระบอกของบาหลีมีขนาดกะทัดรัดและดูสมจริงกว่า และหุ่นกระบอกของลอมบอกนั้นเป็นตัวแทนของคนจริงๆ บ่อยครั้งที่มีการเพิ่มวัตถุจากโลกสมัยใหม่ เช่น จักรยาน รถยนต์ เครื่องบิน และเรือ เพื่อสร้างความตลกขบขัน แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว การออกแบบหุ่นกระบอกแบบดั้งเดิมนั้นเปลี่ยนแปลงไปเพียงเล็กน้อยในช่วง 300 ปีที่ผ่านมา

ในอดีต การแสดงประกอบด้วยเงาที่เกิดจากตะเกียงน้ำมัน ทอด ลงบนฉากผ้าฝ้าย ปัจจุบัน แหล่งกำเนิดแสงที่ใช้ใน การแสดง หุ่นกระบอกในชวาส่วนใหญ่มักเป็นหลอดไฟฮาโลเจน ในขณะที่บาหลียังคงใช้แสงไฟแบบดั้งเดิมอยู่ หุ่นกระบอกรูป แบบใหม่บางรูปแบบ เช่นหุ่นกระบอกซานโดซา (จากภาษาอินโดนีเซีย เนื่องจากใช้ภาษาอินโดนีเซียแทนภาษาชวา) ที่สร้างขึ้นในสถาบันศิลปะแห่งสุราการ์ตา (STSI)มีการใช้ไฟสปอตไลท์ไฟสี ดนตรีร่วมสมัย และนวัตกรรมอื่นๆ

การสร้าง หุ่นหุ่น เชิดหนัง (wayang kulit)ที่เหมาะสมสำหรับการแสดงนั้นต้องใช้ฝีมือช่างซึ่งใช้เวลาหลายสัปดาห์ โดยศิลปินจะทำงานร่วมกันเป็นกลุ่ม พวกเขาเริ่มต้นจากแบบจำลองหลัก (โดยทั่วไปจะวาดบนกระดาษ) ซึ่งจะถูกวาดลงบนหนังหรือกระดาษหนัง เพื่อให้ได้โครงร่างของหุ่นและระบุตำแหน่งของช่องที่ต้องเจาะ (เช่น ปากหรือตา) จากนั้นหุ่นจะถูกทำให้เรียบเนียน โดยปกติจะใช้ขวดแก้ว และลงสีรองพื้น ตรวจสอบโครงสร้าง และในที่สุดก็เก็บรายละเอียดต่างๆ จากนั้นจึงทำให้เรียบเนียนอีกครั้งก่อนที่จะลงสีแต่ละตัว ซึ่งเป็นหน้าที่ของช่างฝีมืออีกคนหนึ่ง

สุดท้ายนี้ ส่วนที่เคลื่อนไหวได้ (แขนท่อนบน แขนท่อนล่างพร้อมมือ และแท่งที่เกี่ยวข้องสำหรับใช้ในการควบคุม) จะถูกติดตั้งบนตัวหุ่น ซึ่งมีแกนกลางที่ใช้ยึดไว้ ทีมงานจะสร้างหุ่นได้มากถึงสิบตัวในคราวเดียว โดยทั่วไปแล้วจะใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ในการสร้างให้ครบจำนวนนั้น อย่างไรก็ตาม ความต้องการทักษะชั้นยอดของ ช่างฝีมือ หุ่นเชิดนั้น ไม่สูงนัก และผู้เชี่ยวชาญจำนวนน้อยที่ยังคงมีความชำนาญในศิลปะนี้บางครั้งก็พบว่าเป็นการยากที่จะหารายได้ที่น่าพอใจ^{[ 30 ]}

การลงสีหุ่นกระบอกราคาถูกนั้นทำได้อย่างรวดเร็วด้วยเทคนิคการพ่นสี โดยใช้แม่แบบ และให้คนต่างกันรับผิดชอบแต่ละสี หุ่นกระบอกราคาถูก ซึ่งมักขายให้เด็กๆ ระหว่างการแสดง บางครั้งทำจากกระดาษแข็งแทนหนัง

• ตัวอย่างบางส่วนของหุ่นหุ่นเงาหนัง ( wayang kulit )
• 
  KumbakarnaคอลเลกชันTropenmuseum อินโดนีเซียก่อนปี 1914
• 
  Gatot KacaคอลเลกชันTropenmuseum อินโดนีเซียก่อนปี 1914
• 
  Wibisana คอ ลเลกชันTropenmuseum อินโดนีเซียก่อนปี 1933
• 
  เจ้าหญิงชินตะ , คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ทรอเปน , อินโดนีเซีย , ก่อนปี 1983
• 
  ยุธิษฐิระ , คอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์ทรอเปน , อินโดนีเซีย , ก่อนปี 1914
• 
  เจ้าหญิงทารี, คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ทรอเปน , อินโดนีเซีย , ก่อนปี 1934

หุ่นกระบอกไม้ Wayang golek เป็นหุ่นกระบอกไม้สามมิติที่ควบคุมจากด้านล่างโดยใช้แท่งไม้ที่วิ่งผ่านลำตัวไปยังศีรษะ และโดยใช้แท่งที่เชื่อมต่อกับมือ โครงสร้างของหุ่นกระบอกช่วยให้มีความหลากหลาย ความสามารถในการแสดงออก และความสามารถในการเลียนแบบการเต้นรำของมนุษย์ Wayang golekส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ วัฒนธรรม ซุนดานของชวาตะวันตกในชวาตอนกลาง หุ่นกระบอกไม้ Wayangยังเป็นที่รู้จักในชื่อ Wayang menak (ภาษาชวา : ꦮꦪꦁꦩꦺꦤꦏ꧀ ,โรมันไนซ์:  wayang Ménak ) ^{[ 1 ] : 803–804} ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเมืองกูดัส ชวาตอนกลาง

ประวัติความเป็นมาของ หุ่นกระบอกวายังโกเลกนั้นไม่ชัดเจนนักแต่ผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่าน่าจะมีต้นกำเนิดในประเทศจีนและเข้ามาในเกาะชวาในช่วงศตวรรษที่ 17 ประเพณีการแสดงหุ่นกระบอกวายังโกเลก ที่เก่าแก่ที่สุดบางส่วน มาจากชายฝั่งทางเหนือของเกาะชวา ในบริเวณที่เรียกว่าปาซีร์ ซึ่งเป็นที่ตั้งของอาณาจักร มุสลิมที่เก่าแก่ที่สุดบางแห่งในเกาะชวา และเป็นไปได้ว่าหุ่นกระบอกวายังโกเลกได้รับความนิยมมากขึ้นจากการเล่า เรื่องราว หุ่นกระบอกวา ยังเมนัก ของอามีร์ฮัมซาลุงของศาสดามูฮัมหมัด เรื่องราวเหล่านี้ยังคงมีการแสดงอย่างแพร่หลายในกาบูเมน เตกัล และเจปารา ในชื่อหุ่นกระบอกวายังโกเลกเมนักและในซีเรบอนใน ชื่อหุ่นกระบอก วายังโกเลกเซปักตำนานเกี่ยวกับต้นกำเนิดของหุ่นกระบอกวายังโกเลกกล่าวว่าผู้คิดค้นคือ นักบุญมุสลิมวาลี สุนัน กูดัสผู้ใช้หุ่นกระบอกนี้ในการเผยแพร่ค่านิยมของศาสนาอิสลาม

ในศตวรรษที่ 18 ประเพณีนี้ได้แพร่ไปยังเขตภูเขาของเมืองปรีอังกันจังหวัดชวาตะวันตกซึ่งในที่สุดก็ถูกนำมาใช้เล่าเรื่องราวจากมหากาพย์รามายณะและมหาภารตะในรูปแบบที่เรียกว่าวายังโกเลกปุรวา (wayang golek purwa ) ซึ่งสามารถพบได้ในเมืองบันดุงโบกอร์และจาการ์ตา การที่ขุนนางชาวซุนดานรับเอา วัฒนธรรมเค จาเวน (kejawen) ของ มาตารัม (Mataram ) ของชวามาใช้ อาจเป็นร่องรอยอิทธิพลของมาตารัมที่มีต่อภูมิภาคปรีอังกันในช่วงรัชสมัยอันกว้างใหญ่ของสุลต่านอากุงแม้ว่าตัวละครหลักจากรามายณะและมหาภารตะจะคล้ายกับ วายังกูลิตปุรวา ( wayang kulit purwa)จากชวาตอนกลาง แต่ ปุนากาวัน ( punakawan ) บางตัว (คนรับใช้หรือตัวตลก) ก็ถูกตั้งชื่อและลักษณะเฉพาะแบบซุนดาน เช่น เซปอต (Cepot) หรือ อัสตราจิงกา (Astrajingga) เป็น บากอง (Bakong) และ ดาวาลา (Dawala) หรือ อูเดล (Udel) เป็น เปตรุก (Petruk) วายังโกเลกปุรวาได้กลายเป็นรูปแบบวายังโกเลกที่ ได้รับความนิยมมากที่สุด ในปัจจุบัน

• ตัวอย่าง หุ่นกระบอกไม้สามมิติ ( wayang golek )
• 
  Cepot , Punokawan ชาวซุนดา , อินโดนีเซีย
• 
  ราห์วานาประเทศอินโดนีเซียปี 2004
• 
  รามาวิจายาประเทศอินโดนีเซียปี 2004
• 
  Gatot kacaประเทศอินโดนีเซียปี 2558
• 
  กุมบาการ์นา อินโดนีเซียก่อนปี 1976
• 
  Dewi Drupadi ประเทศอินโดนีเซียก่อนปี 1976

Wayang klitik (ภาษาชวา : ꦮꦪꦁꦏ꧀ꦭꦶꦛꦶꦏ꧀ ,โรมันไนซ์:  wayang klithik ) ^{[ 1 ] : 803–804} หรือ wayang krucil ( ꦮꦪꦁꦏꦿꦸꦕꦶꦭ꧀ ) ^{[ 1 ] : 803–804} เป็นหุ่นที่อยู่ระหว่างหุ่น wayang golekและ wayang kulitพวกมันถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับ หุ่น wayang kulitแต่ทำจากไม้ชิ้นบางๆ แทนที่จะเป็นหนัง และเช่นเดียวกับ หุ่น wayang kulitพวกมันถูกใช้เป็นหุ่นเงา ความคล้ายคลึงกันอีกประการหนึ่งคือพวกมันมีขนาดเล็กเท่ากับ หุ่น wayang kulitอย่างไรก็ตาม ไม้แตกหักง่ายกว่าหนัง ในฉากการต่อสู้ ตัวละคร หุ่นวายังคลิติกมักได้รับความเสียหายอย่างมาก ซึ่งสร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม แต่ในประเทศที่ก่อนปี 1970 ไม่มีกาวที่เพียงพอ การแตกหักมักหมายถึงการต้องสร้างหุ่นตัวใหม่ราคาแพง ด้วยเหตุนี้ ตัวละคร หุ่นวายังคลิติกซึ่งจะปรากฏในละครที่ต้องทนต่อฉากการต่อสู้จึงมีแขนเป็นหนัง ชื่อของหุ่นเหล่านี้เป็นคำเลียนเสียงธรรมชาติ มาจากเสียงคลิติก ( ꦏ꧀ꦭꦶꦛꦶꦏ ) ^{[ 1 ] :384} ที่หุ่นเหล่านี้ส่งออกมาเมื่อถูกดาลางทำงาน

หุ่น Wayang klitikมีต้นกำเนิดมาจากทางตะวันออกของเกาะชวาซึ่งปัจจุบันยังคงมีโรงงานผลิตอยู่ ต้นทุนการผลิตต่ำกว่าหุ่น Wayang kulit

ที่มาของเรื่องราวในละครหุ่นกระบอกเหล่านี้มาจากอาณาจักรทางตะวันออกของชวา ได้แก่เจนกาลาเคดิรีและ มา จาปาฮิตจากเจนกาลาและเคดิรี มีเรื่องราวของราเดนปันจิและซินเดลารัสซึ่งเล่าถึงการผจญภัยของเด็กหนุ่มสองคนในหมู่บ้านกับไก่ชน ของพวกเขา ส่วน ดามาร์วูลันนำเสนอเรื่องราวของวีรบุรุษจากมาจาปาฮิต ดามาร์วูลันเป็นคนฉลาดหลักแหลม ผู้ซึ่งด้วยความกล้าหาญ ความสามารถ สติปัญญา และความช่วยเหลือจากอันจัสมาราคนรักของเขา ได้ทำการโจมตีอาณาจักรเพื่อนบ้านอย่างไม่ทันตั้งตัวและ โค่น ล้มมิ นัก จิงโกขุนนาง (อุปราช) แห่งบลัมบังกันและศัตรูตัวฉกาจของพระราชินีศรีราตุเคนจานาวุนกู ผู้สวยงามแห่งมาจาปาฮิต ในฐานะรางวัล ดามาร์วูลันได้แต่งงานกับเคนจานาวุนกูและขึ้นเป็นกษัตริย์แห่งมาจาปาฮิต เขายังได้แต่งงานกับนางอันจัสมาราเป็นภรรยาคนที่สองด้วย เรื่องราวนี้เต็มไปด้วยเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และการต่อสู้ และได้รับความนิยมอย่างมากจากสาธารณชนนักแสดงมักจะนำเรื่องซุบซิบและเรื่องทะเลาะวิวาทในท้องถิ่นมาสอดแทรกในละครเพื่อสร้างความตลกขบขัน

• ตัวอย่างหุ่นกระบอกไม้แบน ( wayang klitik )
• 
  Menak JinggaคอลเลกชันTropenmuseum อินโดนีเซียก่อนปี 1953
• 
  ดามาร์ วูลัน , คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ โทรเปน , อินโดนีเซีย , ก่อนปี 1933
• 
  ปีศาจ , คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์โทรเปน, อินโดนีเซีย , ก่อนปี 1950
• 
  รูปปั้นของบาตารา กูรู
• 
  Duryudhana คอ ลเลกชันTropenmuseum อินโดนีเซียก่อนปี 1986
• 
  บราธาเสนา , คอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์โทรเปน , อินโดนีเซีย , ก่อนปี 1986

Wayang beberอาศัยการนำเสนอเรื่องราวที่เล่าผ่านภาพวาดม้วนกระดาษ ^{[ 31 ]} Wayang beberมีความคล้ายคลึงกับเรื่องเล่าในรูปแบบบัลลาดประกอบ ภาพ ที่พบได้ทั่วไปในงานเทศกาลประจำปีในยุคกลางและยุคต้นสมัยใหม่ของยุโรป Wayang beber ก็ประสบชะตากรรมเดียวกัน คือเกือบจะสูญหายไปแล้ว แม้ว่าจะมีกลุ่มศิลปินบางกลุ่มที่ยังคงสนับสนุน Wayang beberในสถานที่ต่างๆ เช่นสุราการ์ตา (โซโล) ในชวาตอนกลาง ^{[ 32 ]} นักท่องเที่ยวชาวจีนที่มาเยือนชวาในช่วงศตวรรษที่ 15 ได้บรรยายถึงนักเล่าเรื่องที่คลี่ม้วนกระดาษและเล่าเรื่องราวที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะหรือร้องไห้ ม้วนภาพบางส่วนจากยุคนั้นยังคงหลงเหลืออยู่ ซึ่งปัจจุบันพบได้ในพิพิธภัณฑ์ มีม้วนภาพสองชุดที่วาดด้วยมือบนผ้าเปลือกไม้ที่ทำด้วยมือ ซึ่งยังคงเป็นของครอบครัวที่สืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคนในปาซิตันและโวโนกิริ ซึ่งทั้งสองหมู่บ้านอยู่ในชวาตอนกลาง การแสดงส่วนใหญ่จัดขึ้นในศาลาหรือหอประชุมขนาดเล็กที่มีด้านเปิดโล่ง โดยจัดขึ้นตามรูปแบบดังต่อไปนี้:

ดาลางส่งสัญญาณ วงดนตรีกาเมลันขนาดเล็กที่มีมือกลองและฆ้องสองสามอันพร้อมนักดนตรีที่เล่นเรบับ (เครื่องดนตรีคล้ายไวโอลินที่ถือในแนวตั้ง) ก็เริ่มบรรเลง และดาลางก็คลี่ม้วนเรื่องแรกออกมา จากนั้นเขาก็พูดและร้องเพลงเล่าเรื่องราวในรายละเอียดมากขึ้น ด้วยวิธีนี้ ในช่วงเย็นเขาจะคลี่ม้วนเรื่องออกมาทีละหลายม้วน แต่ละฉากในม้วนเรื่องแสดงถึงเรื่องราวหรือส่วนหนึ่งของเรื่องราว เนื้อหาของเรื่องราวมักมาจากนิยายปันจีซึ่งเป็นตำนานกึ่งประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในอาณาจักรชวาตะวันออกในศตวรรษที่ 12-13 ของเจงกาลา ดาฮา และเคดิรี รวมถึงในบาหลีด้วย^{[ 33 ]}

• ตัวอย่างฉากจากละครหุ่นกระบอก
• 
  การ ต่อสู้ครั้งสุดท้ายที่alun-alunในKediriชวาตะวันออกตะวังอลุนสังหารคลานาอินโดนีเซียศตวรรษที่ 17
• 
  เจ้าหญิงเซการ์ ทาจิ อมบก คีลี (ซ้าย) และกันดา ริปา หรือปันจี (ขวา) ในพระราชวังในเมืองเกดิริศตวรรษที่ 17
• 
  ราเดน กุนุง ซารี ขี่ม้ากล่าวอำลาที่ปรึกษาของเขาคือ ตราตาก และ กิเมง ก่อนเดินทางไปพบเจ้าหญิงกุมุดา นิงรัต ในศตวรรษที่ 18
• 
  เจ้าหญิงเซการ์ ทาจิและปันจีพบกันที่ตลาดปาลูฮัมบา ศตวรรษที่ 17
• 
  เจ้าหญิงเซการ์ ทาจิในสวนพระราชวัง โดยมีคลาณาเสด็จ มาเยี่ยม ในศตวรรษที่ 17
• 
  การแข่งขันระหว่างPanji Sepuh (ซ้าย) และJaya Puspita (ขวา) ศตวรรษที่ 18

Wayang wongหรือที่รู้จักกันในชื่อ wayang orang (แปลตรงตัวว่า' หุ่นคน' ) เป็นการแสดงละครพื้นเมืองของชวาประเภทหนึ่ง ซึ่งตัวละครที่เป็นมนุษย์จะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิด การแสดงยังผสมผสานการเต้นรำของตัวละครมนุษย์เข้ากับการแสดงละครด้วย โดยทั่วไปจะแสดงเรื่องราวจากรามายณะหรือมหาภารตะ [ ^{13 ] : 46–54, 143–144, 150–152}

วายังโทเปง (ภาษาชวา : ꦮꦪꦁꦠꦺꦴꦥꦺꦁ ,อักษรโรมัน:  วายังโทเปง ) ^{[ 1 ] : 757} หรือวายังเกดฮอก ( ꦮꦪꦁꦒꦼꦝꦺꦴꦒ꧀ ) ^{[ 1 ] : 803–804} การแสดงละคร การแสดงใช้ธีมจากวัฏจักรปันจีแห่งเรื่องราวจากอาณาจักรจังกาลาผู้เล่นสวมหน้ากากที่เรียกว่าวายังโทเปงหรือวายังเกดฮอก คำว่าเกดฮอกมาจากคำว่า เคโดก ( ꦏꦼꦝꦺꦴꦏ꧀ ) ซึ่งเหมือนกับโทเปงแปลว่า 'หน้ากาก' ^{[ 1 ] : 347}

ละคร หุ่นกระบอก Wayang gedhogเล่าเรื่องราวความรักของเจ้าหญิงจันทรา กิรานาแห่งเคดิรีและราเดน ปันจิ อัสมาราบังกุน เจ้าชายรัชทายาทในตำนานแห่งจังคลา จันทรา กิรานาเป็นอวตารของเทวีราติห์ (เทพีแห่งความรักของศาสนาฮินดู) และปันจิเป็นอวตารของกามชัย (เทพแห่งความรักของศาสนาฮินดู) เรื่องราวของกิรานาได้รับการขนานนามว่าสมารทหานา ("เปลวไฟแห่งความรัก") ในตอนจบของเรื่องราวที่ซับซ้อน พวกเขาได้แต่งงานกันและมีบุตรชายชื่อราชาปุตรา เดิมทีละคร หุ่น กระบอก Wayang wongแสดงเฉพาะในพระราชวังของยอกยาการ์ตาและสุราการ์ตา เท่านั้น ต่อมาได้แพร่หลายกลายเป็นรูปแบบการแสดงพื้นบ้านที่เป็นที่นิยมเช่นกัน

• ตัวอย่างฉากบางส่วนจากละครหุ่นกระบอก
• 
  การเต้นรำวายังโทเปงในมาลัง
• 
  ภาพสตูดิโอของนักแสดงวายังโทเปง
• 
  หุ่นกระบอกมาลัง
• 
  Wayang topengในชวา
• 
  Wayang topengในชวา
• 
  Wayang topengในชวา

ตัวละครในละคร หุ่นกระบอก (Wayang)มาจากเรื่องราวและฉากหลายกลุ่ม กลุ่มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและเก่าแก่ที่สุดคือ ละคร หุ่นกระบอกปุรวะ (Wayang Purwa ) ซึ่งเรื่องราวและตัวละครมาจากมหากาพย์ฮินดูของอินเดีย ได้แก่ รามายณะและมหาภารตะโดยมีฉากอยู่ในอาณาจักรโบราณของหัสดินาปุระ อยุธยา และอาเลงกะปุระ (ลังกา) อีกกลุ่มหนึ่งมาจากละครชุดปันจิ (Panji ) ซึ่งพัฒนาขึ้นในชวาในสมัยอาณาจักรเคดิรี (Kediri) โดยเรื่องราวเหล่านี้มีฉากอยู่ในอาณาจักรคู่แฝดของชวา ได้แก่จังคลา (Jangkala)และปันจาลู (Panjalu) (เคดิรี)

วายังปุรวา (ชวา : ꦮꦪꦁꦥꦸꦂꦮ แปล ตามตัวอักษร ' วายังโบราณ' ) ^{[ 1 ] : 803–804} หมายถึงวายังที่มีพื้นฐานมาจากมหากาพย์ฮินดูเรื่องรามเกียรติ์และมหาภารตะ โดยปกติจะแสดงเป็น ละคร รำวายังกู ลิต วา ยังโกเลกและละครรำวายังวงศ์^{[ 34 ]}

ในภาษาชวากลาง อักขระวายังคูลิตยอดนิยมได้แก่: ^{[ 35 ]}

• รูปวายังปุรวา จาก วายังคูลิต ของชาวบาหลี
• 
  Wayang kulit Anggadaคอ ลเลกชัน Tropenmuseumอินโดนีเซีย ก่อนปี 1900
• 
  Wayang kulit Jayadrataคอ ลเลกชัน Tropenmuseumอินโดนีเซีย ก่อนปี 1900
• 
  Wayang kulit Kendranคอลเลคชัน Tropenmuseumอินโดนีเซีย ก่อนปี 1900
• 
  Wayang kulit Sangrudaคอ ลเลกชัน Tropenmuseumอินโดนีเซีย ก่อนปี 1900
• 
  Wayang kulit Duryadanaคอ ลเลกชัน Tropenmuseumอินโดนีเซีย ก่อนปี 1900
• 
  Wayang kulit Gatakacaคอ ลเลกชัน Tropenmuseumอินโดนีเซีย ก่อนปี 1900

เรื่องราว นี้ มีที่มาจากนิทานปันจิซึ่งพัฒนาขึ้นในชวาในสมัยอาณาจักรเกดิรี โดยมีฉากหลังเป็นอาณาจักรคู่แฝดแห่งชวาคือ จังกาลาและปันจาลู (เกดิรี) รูปแบบการแสดงมักจะเป็น ละครรำแบบ วายังเกดฮอก ( แปลตรงตัวว่า' วา ยังสวมหน้ากาก ' ) และวายังหว่องซึ่งเป็นละครรำของชวาและบาหลี

• ราเดน ปันจี นามแฝง ปันจี อัสโมโร บังกุน นามแฝง ปันจี กูดา วาเน็งปาตี นามแฝง อินุ เกอร์ตาปาตี
• กาลูห์ จันดรา กีรานา นามแฝง เซการ์ตาจิ
• ปัญจี เซอรัง นามแฝง กุดา นราวังสา ชายที่ปลอมตัวเป็นเจ้าหญิงกีราณา
• อังกราเอนี

เมนัก (ภาษาชวา : ꦩꦺꦤꦏ꧀ ,โรมันไนซ์:  Ménak ) ^{[ 1 ] : 475} เป็นละครหุ่นกระบอกชุดหนึ่งที่เล่าเรื่องราววีรกรรมของหว่อง อากุง จายังกรานา ซึ่งอิงจากวีรบุรุษมุสลิมในศตวรรษที่ 12 อย่างอามีร์ ฮัมซาห์เรื่องราวเมนักได้รับการแสดงในเกาะชวาและเกาะลอมบ็อกในหมู่เกาะอินโดนีเซียมาหลายร้อยปีแล้ว โดยส่วนใหญ่จะแสดงบนเกาะชวาในรูปแบบหุ่นกระบอกไม้ หรือหุ่นกระบอกไม้ แต่ก็สามารถพบได้บนเกาะลอมบ็อกในรูปแบบหุ่นเงายังซาซัก^{[ 36 ]} ประเพณีหุ่นกระบอกไม้เมนัก นี้น่าจะมีต้นกำเนิดมาจากชายฝั่งทางเหนือของเกาะชวาภายใต้อิทธิพลของชาวจีนมุสลิม และแพร่กระจายไปทางตะวันออกและใต้ ปัจจุบันพบได้ทั่วไปในภูมิภาคชายฝั่งทางใต้ของกาบูเมนและยอกยาการ์ ตา ^{[ 37 ]}

คำว่าเมนัก (Ménak)เป็นคำนำหน้าชื่อในภาษาชวาที่มอบให้แก่บุคคลที่ได้รับการยกย่องในราชสำนักในด้านคุณธรรมอันเป็นแบบอย่าง แม้ว่าจะไม่ได้เกิดมาในตระกูลขุนนางก็ตาม จายังกรานา (Jayengrana) ก็เป็นเช่นนั้น เขาเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความจงรักภักดีและความศรัทธาด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนและความเลื่อมใสในศาสนาเอกเทวนิยมที่เรียกว่า "ศาสนาของอับราฮัม" จายังกรานาและผู้ติดตามจำนวนมากของเขาต่อสู้กับลัทธิบูชาเทพเจ้าต่าง ๆ ที่คุกคามอาณาจักรโคปาร์มันอันสงบสุขของพวกเขา ผู้ก่อปัญหาหลักคือ ปาติ เบสตัก (Pati Bestak) ที่ปรึกษาของกษัตริย์นูเรศวร (Nuresewan) ผู้ยุยงให้กษัตริย์ต่าง ๆ จับตัวเดวี มุนนิงการ์ (Dewi Munninggar) ภรรยาของจายังกรานา ในที่สุดกษัตริย์ต่าง ๆ ก็ไม่สามารถจับตัวเธอได้ และยอมจำนนต่อจายังกรานาและละทิ้งลัทธิบูชาเทพเจ้า หรือไม่ก็ตายอย่างรวดเร็วในการต่อสู้

ตัวละครในวรรณกรรมอย่างอามีร์ฮัมซะฮ์นั้นอิงจากบุคคลในประวัติศาสตร์อย่างฮัมซะฮ์ อิบนุ อับดุลมุตตอลิบซึ่งเป็นลุงของมูฮัมหมัด ฮัมซะฮ์เป็นนักรบผู้ดุร้ายที่ต่อสู้เคียงข้างมูฮัมหมัดและเสียชีวิตในสงครามอุฮุดในปี ค.ศ. 624 ประเพณีวรรณกรรมนี้เดินทางจากเปอร์เซียไปยังอินเดีย และจากนั้นไปยังเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ซึ่งกวีในราชสำนักยาซาดิปุระที่ 1 (ค.ศ. 1729-1802) ได้บันทึกมหากาพย์นี้ลงในภาษาชวาในเซรัตเมนัก^{[ 38 ]}

^{[ 39 ]}หุ่นไม้ Wayang Menakมีรูปร่างคล้ายกับหุ่น Wayang Golekพบเห็นได้ทั่วไปบนชายฝั่งทางเหนือของชวาตอนกลาง โดยเฉพาะบริเวณ Kudus

• หว่อง อากุง จาเยนกรานา/อามีร์ อัมเบียห์/ อามีร์ ฮัมซาห์
• ปราบู นูร์เซวัน
• อุมาร์ มายา
• อุมาร์ มาดี
• เดวี เรตนา มูนิงการ์

• Menakตัวเลขจากวายังโกเลกชวา
• 
  Wayang golek menak , Jayengranaคอลเลกชันจาก Tropenmuseumประเทศเนเธอร์แลนด์ ก่อนปี 2003
• 
  Wayang golek menak , Umarmaya , คอลเลกชันที่ Tropenmuseum , เนเธอร์แลนด์ ก่อนปี 2003
• 
  Wayang golek menak , Umarmadi , คอลเลกชันที่ Tropenmuseum , เนเธอร์แลนด์ ก่อนปี 2003
• 
  Wayang golek menak , Jiwengคอลเลกชันที่ Tropenmuseumประเทศเนเธอร์แลนด์ ก่อนปี 2003
• 
  Wayang golek menak , Putri Murtinjungคอลเลกชันที่ Tropenmuseumประเทศเนเธอร์แลนด์ ก่อนปี 2003
• 
  Wayang golek menak , King Maktal (แอลเบเนีย) คอลเลกชันที่ Tropenmuseumประเทศเนเธอร์แลนด์ ก่อนปี 2003

หุ่นเงา (ภาษาชวา : ꦮꦪꦁꦏꦚ꧀ꦕꦶꦭ꧀ ) เป็นหุ่นเงาประเภทหนึ่งที่มีตัวละครหลักคือหุ่นเงา (ภาษาชวา : ꦏꦚ꧀ꦕꦶꦭ꧀ ) ^{[ 1 ] : 332} และเรื่องราวของสัตว์อื่นๆ ที่นำมาจาก Hitopadeçaและ Tantri Kamandakaหุ่นเงาถูกสร้างขึ้นโดย Sunan Giriในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 และถูกใช้เป็นสื่อในการเผยแพร่ศาสนาอิสลามในGresik [ ^{40 ] เรื่องราว}ของหุ่นเงาเป็นที่นิยมมากในหมู่เด็กๆ มีองค์ประกอบที่ตลกขบขัน และสามารถใช้เป็นสื่อการศึกษาได้ เพราะข้อความที่ถ่ายทอดผ่าน สื่อ หุ่นเงาเป็นสิ่งที่ดีมากสำหรับเด็กๆหุ่นเงาไม่แตกต่างจากหุ่นหนัง ;หุ่นเงาก็ทำจากหนังควายเช่นกัน แม้แต่การแสดงก็ไม่แตกต่างกันมากนัก โดยมีดนตรีประกอบจากวงกาเมลันภาษาที่นักเชิดหุ่นใช้จะขึ้นอยู่กับสถานที่แสดงและประเภทของผู้ชม หากผู้ชมเป็นเด็ก โดยทั่วไปแล้วนักเชิดหุ่นจะใช้ภาษาชวา Ngoko ทั้งหมด แต่บางครั้งก็มีการแทรก Krama Madya และ Krama Inggil เข้าไปในฉากที่มีคนแสดง หุ่นเชิดถูกแกะสลัก ระบายสี วาดภาพอย่างสมจริง และปรับให้เข้ากับการแสดงหุ่นเชิด สีสันในรายละเอียดของหุ่นเชิด Wayang Kancil Sunggingan (ภาษาชวา : ꦮꦪꦁꦏꦚ꧀ꦕꦶꦭꦱꦸꦁꦔꦶꦁꦔꦤ꧀ ) นั้นน่าสนใจและหลากหลายมาก หุ่นกระบอกเหล่านี้มีรูปทรงเป็นสัตว์ที่ถูกล่า เช่น เสือ ช้าง ควาย วัว สัตว์เลื้อยคลาน และสัตว์ปีก เช่น จระเข้ กิ้งก่า งู นกชนิดต่างๆ และสัตว์อื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับ นิทาน กังจิลนอกจากนี้ยังมีหุ่นกระบอกมนุษย์ เช่น ปากตานีและปู่ตานี แต่มีจำนวนไม่มากนัก จำนวนหุ่นกระบอกทั้งหมดมีเพียงประมาณ 100 ตัวต่อชุด

• ตัวเลข Kancil ใน วายังคูลิต
• 
  คันซิล
• 
  ศรีคาลา
• 
  มากัน
• 
  บายา
• 
  เคียง
• 
  เนเน็ก เปตานี

In the 1960s, the Christian missionary effort adopted the art form to create wayang wahyu (Javanese: ꦮꦪꦁꦮꦃꦪꦸ). The Javanese Jesuit Brother Timotheus L. Wignyosubroto used the show to communicate to the Javanese and other Indonesians the teachings of the Bible and of the Catholic Church in a manner accessible to the audience.^[26] Similarly, wayang sadat (ꦮꦪꦁꦱꦢꦠ꧀) has deployed wayang for the religious teachings of Islam, while wayang Pancasila (ꦮꦪꦁꦥꦚ꧀ꦕꦱꦶꦭ)^{[1]: 803–804} has used it as a medium for national politics.^[26]

There have also been attempts to retell modern fiction with the art of wayang, most famously Star Wars as done by Malaysians Tintuoy Chuo and Dalang Pak Dain.^[41]

The dalang, sometimes referred to as dhalang or kawi dalang, is the puppeteer behind the performance.^[3][6][42] It is he who sits behind the screen, sings and narrates the dialogues of different characters of the story.^[43] With a traditional orchestra in the background to provide a resonant melody and its conventional rhythm, the dalang modulates his voice to create suspense, thus heightening the drama. Invariably, the play climaxes with the triumph of good over evil. The dalang is highly respected in Indonesian culture for his knowledge, art and as a spiritual person capable of bringing to life the spiritual stories in the religious epics.^[3][6][43]

The figures of the wayang are also present in the paintings of that time, for example, the roof murals of the courtroom in Klungkung, Bali. They are still present in traditional Balinese painting today. The figures are painted, flat (5 to at most 15 mm — about half an inch — thick) woodcarvings with movable arms. The head is solidly attached to the body. Wayang klitik can be used to perform puppet plays either during the day or at night. This type of wayang is relatively rare.

Wayang today is both the most ancient and the most popular form of puppet theatre in the world. Hundreds of people will stay up all night long to watch the superstar performers, dalang, who command extravagant fees and are international celebrities. Some of the most famous dalang in recent history are Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunandar Sunarya, Ki Sugino, and Ki Manteb Sudarsono.

Pesindhén or sindhén (from Javanese) is the term for a woman who sings to accompany a gamelan orchestra, generally as the sole singer. A good singer must have extensive communication skills and good vocal skills as well as the ability to sing many songs. The title Sinden comes from the word Pasindhian which means 'rich in songs' or 'who sing the song'. Pesindhen can be interpreted as someone singing a song. In addition, sinden is also commonly referred to as waranggana which is taken from a combination of the words wara and anggana. The word wara itself means 'someone who is female' and anggana which means 'itself'; in ancient times, the waranggana was the only woman in the wayang or klenengan performance.

Wiyaga is a term in the musical arts which means a group of people who have special skills playing the gamelan, especially in accompanying traditional ceremonies and performing arts. Wiyaga is also called niyaga or nayaga which means 'gamelan musician'.

UNESCO designated wayang – the flat leather shadow puppet (wayang kulit), the flat wooden puppet (wayang klitik), and the three-dimensional wooden puppet (wayang golek) theatre, as a Masterpiece of the Oral and Intangible Heritage of Humanity on 7 November 2003. In return for the acknowledgment, UNESCO required Indonesians to preserve the tradition.^[2]

The Wayang Museum is an Indonesian museum on the history of wayang puppetry. The museum has various types of Indonesian wayang collections such as wayang kulit, wayang golek, wayang klitik, wayang suket, and wayang beber. There is also a collection of masks (topeng), gamelan, and wayang paintings. The collections are not only from Indonesia, but there are many collections of puppets from various countries such as Malaysia, Thailand, Cambodia, Suriname, China, Vietnam, France, India, Turkey.^[44]

The Wayang Museum is located in Kota Tua Jakarta near the Jakarta History Museum.

• Wayang Puppet Theater
• 
  Wayang glass painting depiction of Bharatayudha battle.
• 
  A wayang kulit set and a gamelan ensemble collection, Indonesia section at the Musical Instrument Museum, Phoenix, Arizona, United States.
• 
  A wayang show in Java, Indonesia, presenting a wayang puppet.
• 
  Wayang golek (3D wooden puppet), Gatot Kaca, Indonesia in 2017.
• 
  Sundanesewayang golek (3D wooden puppet), Indonesia.
• 
  A wayang klitik (flat wooden puppet) performance with a gamelan orchestra in Ngandong, Java, in 1918.
• 
  Wayang kulit (shadow puppet show) accompanied by a gamelan ensemble in Java, c. 1870.
• 
  Wayang (shadow puppets) from central Java, a scene from Irawan's Wedding, mid-20th century, University of Hawaii Dept. of Theater and Dance.
• 
  Wayang beber depiction of a battle.
• 
  Wayang kulit and wayang golek dalang (puppeteer), Ki Entus Susmono.
• 
  Wayang golek performance in Yogyakarta.
• 
  Wayang kulit (leather shadow puppet) performance.
• 
  Kayon (Gunungan).
• 
  Wayang makassar

• Culture of Indonesia
• Garuda wisnu kencena
• Javanese culture

Wikimedia Commons has media related to Wayang.

• Historical Development of Puppetry: Scenic Shades (includes information about wayang beber, kulit, klitik and golek)Archived 2017-10-26 at the Wayback Machine
• Seleh Notes article on identifying Central Javanese wayang kulit
• Wayang Orang (wayang wong) traditional dance, from Indonesia Tourism
• Wayang Klitik: a permanent exhibit of Puppetry Arts Museum
• Wayang Golek Photo Gallery, includes description, history and photographs of individual puppets by Walter O. Koenig
• Wayang Puppet Theatre on the Indonesian site of UNESCO
• The Wayang Golek Wooden Stick Puppets of Java, IndonesiaArchived 2012-02-20 at the Wayback Machine (commercial site)
• An overview of the Shadow Puppets tradition (with many pictures) in a site to Discover Indonesia
• Wayang Kulit exhibition at the Museum of International Folk Art
• Wayang Kulit Collection of Shadow Puppets, Simon Fraser University Museum of Archaeology & Ethnology digitized on Multicultural Canada website
• Contemporary Wayang Archive, by the National University of Singapore
• Wayang Kontemporer, an interactive PhD dissertation on Contemporary Wayang Archive