หนังสือการ์ตูนนิตยสารการ์ตูนหรือเรียกสั้น ๆ ว่าการ์ตูนคือสิ่งพิมพ์ที่ประกอบด้วย ภาพวาด การ์ตูนในรูปแบบของช่องภาพ ต่อเนื่อง ที่แสดงฉากต่างๆ แต่ละช่องภาพมักมีคำบรรยายและเรื่องราวประกอบ โดยส่วนใหญ่จะเป็นบทสนทนาที่อยู่ในช่องคำพูดซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบศิลปะการ์ตูน

Comic Cutsเป็นหนังสือการ์ตูนของอังกฤษที่ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1890 ถึง 1953 ก่อนหน้านั้นมีหนังสือ การ์ตูน เรื่อง Half Holiday ของ Ally Sloper (1884) ซึ่งโดดเด่นในด้านการใช้ภาพการ์ตูน ต่อเนื่องเพื่อเล่าเรื่องราว หนังสือการ์ตูนอังกฤษเหล่านี้มีวางจำหน่ายควบคู่ไปกับหนังสือ สยองขวัญราคาถูกยอดนิยม(เช่น Spring-heeled Jack ) หนังสือพิมพ์เรื่องราวสำหรับเด็กผู้ชาย และนิตยสาร Punchที่เน้นอารมณ์ขันซึ่งเป็นนิตยสารแรกที่ใช้คำว่า "การ์ตูน" ในความหมายสมัยใหม่ของการวาดภาพที่ตลกขบขัน

หนังสือการ์ตูนสไตล์อเมริกันสมัยใหม่เล่มแรก Famous Funnies : A Carnival of Comicsวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในปี 1933 และเป็นการพิมพ์ซ้ำการ์ตูนตลก ในหนังสือพิมพ์ก่อนหน้านี้ ซึ่งได้สร้างวิธีการเล่าเรื่องหลายอย่างที่ใช้ในการ์ตูน^{[ 1 ]}คำว่าหนังสือการ์ตูนมาจากหนังสือการ์ตูนอเมริกันในอดีตที่เป็นการรวบรวมการ์ตูนที่มีเนื้อหาตลกขบขัน อย่างไรก็ตาม แนวปฏิบัตินี้ได้ถูกแทนที่ด้วยการนำเสนอเรื่องราวทุกประเภท ซึ่งโดยปกติแล้วไม่ได้มีเนื้อหาตลกขบขัน

ตลาดหนังสือการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดคือประเทศญี่ปุ่น ในปี 1995 ตลาด มังงะในญี่ปุ่นมีมูลค่า586.4 พันล้านเยน ( 6-7 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ) ^{[ 2 ]}โดยมียอดขาย หนังสือมังงะ (เล่มและนิตยสารมังงะ) ปีละ 1.9 พันล้านเล่มในญี่ปุ่นเทียบเท่ากับ 15  เล่มต่อคน^{[ 3 ]}ในปี 2020 ตลาดมังงะในญี่ปุ่นมีมูลค่าสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่612.5 พันล้านเยนเนื่องจากการเติบโตอย่างรวดเร็วของยอดขายมังงะดิจิทัล รวมถึงการเพิ่มขึ้นของยอดขายฉบับพิมพ์^{[ 4 ] [ 5 ]}ตลาดหนังสือการ์ตูนในสหรัฐอเมริกาและแคนาดามีมูลค่า1.09 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2016 ^{[ 6 ]}ณ ปี 2017 ผู้จัดพิมพ์หนังสือการ์ตูนรายใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกาคือViz Media ผู้จัดจำหน่ายมังงะ ตามมาด้วยDC ComicsและMarvel Comicsซึ่งมี แฟรน ไชส์การ์ตูนซูเปอร์ ฮีโร่ เช่นSuperman , Batman , Wonder Woman , Spider-Man , Incredible HulkและX- Men ^{[ 7 ]}ประเภทหนังสือการ์ตูนที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา ณ ปี 2019 ได้แก่นิยายสำหรับเด็กและเยาวชน คิดเป็น 41% มังงะ คิดเป็น 28% และการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ คิดเป็น 10% ของตลาด^{[ 8 ]}อีกหนึ่งตลาดหนังสือการ์ตูนที่สำคัญคือฝรั่งเศส ซึ่ง ณ ปี 2013 การ์ตูนฝรั่งเศส-เบลเยียมและมังงะญี่ปุ่นต่างก็ครองส่วนแบ่งตลาด 40% ตามมาด้วยการ์ตูนอเมริกันที่ครองส่วนแบ่งตลาด 10% ^{[ 9 ]}

หนังสือการ์ตูนพึ่งพาการจัดระเบียบและการนำเสนอภาพเป็นอย่างมาก ผู้เขียนให้ความสำคัญกับกรอบของหน้ากระดาษ ขนาด การวางแนว และตำแหน่งของช่องภาพเพื่อสื่อเนื้อหาของหนังสือ องค์ประกอบเฉพาะของหนังสือการ์ตูน ได้แก่ ช่องภาพ ช่องคำพูด (หรือที่เรียกว่าบอลลูน) บรรทัดข้อความ และตัวละครบอลลูนคำพูดเป็นภาชนะนูนที่บรรจุบทสนทนาหรือข้อมูลอื่นๆ โดยทั่วไปจะเชื่อมต่อกับตัวละครผ่านส่วนหาง ซึ่งมีจุดเริ่มต้น เส้นทาง ปลาย และจุดกำหนดทิศทาง การสร้างหนังสือการ์ตูนเกี่ยวข้องกับหลายขั้นตอน รวมถึงการเขียน การวาด และการระบายสี และต้องคำนึงถึงทิศทาง แกน ข้อมูล และมาตรวัด^{[ 10 ]}ในสหรัฐอเมริกาคำว่า "หนังสือการ์ตูน" โดยทั่วไปใช้สำหรับวารสาร การ์ตูน และหนังสือปกอ่อนในขณะที่ " นิยายภาพ " เป็นคำที่ใช้สำหรับหนังสือเดี่ยว^{[ 11 ] [ 12 ]}

หนังสือการ์ตูนในรูปแบบสิ่งพิมพ์มีอยู่ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่การพิมพ์The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuckในปี 1842 ในรูปแบบปกแข็ง^{[ 13 ]}ทำให้เป็นหนังสือการ์ตูนต้นแบบของอเมริกาที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก นิตยสารการ์ตูนต้นแบบเริ่มปรากฏขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยหนังสือการ์ตูนขนาดมาตรฐานเล่มแรกคือFunnies on Parade Funnies on Paradesเป็นหนังสือเล่มแรกที่กำหนดขนาด ระยะเวลา และรูปแบบของหนังสือการ์ตูนสมัยใหม่ ตามมาด้วยFamous Funnies: A Carnival of Comicsจำนวน 36 หน้าของDell Publishingซึ่งเป็นหนังสือการ์ตูนอเมริกันที่วางขายตามแผงหนังสือเป็นครั้งแรก Goulart ยกตัวอย่างเช่น เรียกมันว่า "รากฐานสำหรับหนึ่งในสาขาที่ทำกำไรได้มากที่สุดของการตีพิมพ์นิตยสาร" ^{[ 14 ]}ในปี 1905 บริษัท GW Dillingham ได้ตีพิมพ์การ์ตูน 24 ตอนที่คัดสรรโดยนักเขียนการ์ตูนGustave Verbeekในหนังสือรวมเรื่องชื่อ 'The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo' ^{[ 15 ]}การเปิดตัว SupermanของJerry SiegelและJoe Shusterในปี 1938 ทำให้หนังสือการ์ตูนกลายเป็นอุตสาหกรรมขนาดใหญ่^{[ 16 ]}และนำมาซึ่งยุคทองของหนังสือการ์ตูนยุคทองนี้เป็นต้นกำเนิดของต้นแบบซูเปอร์ฮีโร่ ตามที่นักประวัติศาสตร์ Michael A. Amundsonกล่าวตัวละครในหนังสือการ์ตูนที่น่าดึงดูดใจช่วยบรรเทาความกลัวสงครามนิวเคลียร์ของผู้อ่านรุ่นเยาว์และลดความวิตกกังวลเกี่ยวกับคำถามที่เกิดจากพลังงานปรมาณู^{[ 17 ]}

โดยทั่วไปแล้ว นักประวัติศาสตร์จะแบ่งช่วงเวลาของหนังสือการ์ตูนอเมริกันออกเป็นยุคต่างๆยุคทองของหนังสือการ์ตูนเริ่มต้นในปี 1938 ด้วยการเปิดตัวซูเปอร์แมนใน Action Comics #1 ซึ่งตีพิมพ์โดย Detective Comics (บริษัทก่อนหน้าของ DC Comics) ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นจุดเริ่มต้นของหนังสือการ์ตูนสมัยใหม่ดังที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน^{[ 18 ]}ยุคเงินของหนังสือการ์ตูนโดยทั่วไปถือว่าเริ่มต้นจากการฟื้นฟูรูปแบบซูเปอร์ฮีโร่ที่ซบเซาไปก่อนหน้านี้ได้สำเร็จเป็นครั้งแรก ด้วยการเปิดตัวเดอะแฟลชในShowcase #4 (ตุลาคม 1956) ^{[ 19 ] [ 20 ]}ยุคเงินนี้กินเวลานานจนถึงปลายทศวรรษ 1960 หรือต้นทศวรรษ 1970 ในช่วงเวลานั้นMarvel Comicsได้ปฏิวัติวงการด้วย ซูเปอร์ฮีโร่ ที่สมจริงเช่นFantastic FourของStan LeeและJack Kirby และ Spider-ManของLee และSteve Ditkoการแบ่งแยกระหว่างยุคเงินและยุคถัดไปคือยุคทองของหนังสือการ์ตูนนั้นไม่ชัดเจนนัก โดยยุคทองเริ่มตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1970 จนถึงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 21 ]}ยุคสมัยใหม่ของหนังสือการ์ตูนเริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 จนถึงปัจจุบัน^{[ 22 ]}

เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของหนังสือการ์ตูนอเมริกันเกิดขึ้นจากการวิพากษ์วิจารณ์ของ จิตแพทย์ Fredric Wertham ในหนังสือ Seduction of the Innocent (1954) ซึ่งกระตุ้นให้คณะอนุกรรมการวุฒิสภาอเมริกันด้านความผิดทางอาญาของเยาวชนทำการตรวจสอบหนังสือการ์ตูน Wertham อ้างว่าหนังสือการ์ตูนเป็นสาเหตุของการเพิ่มขึ้นของความผิดทางอาญาของเยาวชน รวมถึงอิทธิพลที่อาจเกิดขึ้นต่อเรื่องเพศและศีลธรรมของเด็ก^{[ 23 ]}เพื่อตอบสนองต่อความสนใจจากรัฐบาลและสื่อ อุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูนของสหรัฐฯ จึงได้จัดตั้งสมาคมนิตยสารการ์ตูนแห่งอเมริกา (Comics Magazine Association of America หรือ CMAA) ขึ้น^{[ 24 ]} CMAA ได้จัดตั้งหน่วยงานควบคุมการ์ตูน (Comics Code Authority)ขึ้นในปี 1954 และร่างรหัสการ์ตูน (Comics Code) ที่มีการเซ็นเซอร์ตนเองในปีนั้น ซึ่งกำหนดให้หนังสือการ์ตูนทุกเล่มต้องผ่านกระบวนการอนุมัติ จนกระทั่งถึงทศวรรษ 1970 หนังสือการ์ตูนจึงสามารถตีพิมพ์ได้โดยไม่ต้องผ่านการตรวจสอบของ CMAA ^{[ 25 ]}รหัสดังกล่าวถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการในเดือนพฤศจิกายน 2011

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ความคิดสร้างสรรค์ได้ผุดขึ้นอย่างมากมายในสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าการ์ตูนใต้ดินการ์ตูนเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์และจัดจำหน่ายอย่างอิสระจากอุตสาหกรรมการ์ตูนที่จัดตั้งขึ้น โดยส่วนใหญ่สะท้อน ถึง วัฒนธรรมต่อต้านของ เยาวชน และวัฒนธรรมยาเสพติดในยุคนั้น การ์ตูนใต้ดิน "สะท้อนและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแบ่งแยกทางสังคมและความตึงเครียดของสังคมอเมริกัน" ^{[ 26 ]}หลายเรื่องมีสไตล์ที่ไม่ยับยั้งชั่งใจและมักไม่เคารพ การพรรณนาอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความเปลือยเปล่า เพศ คำหยาบ และการเมืองนั้นไม่มีคู่ขนานนอกเหนือจากต้นแบบของมัน ซึ่งก็คือ " คัมภีร์ไบเบิลติฮัวนา " ที่เป็นภาพลามกอนาจารและลึกลับยิ่งกว่า การ์ตูนใต้ดินแทบจะไม่เคยขายที่แผงขายหนังสือพิมพ์ แต่จะขายในร้านค้าที่เน้นกลุ่มเยาวชน เช่นร้านขายอุปกรณ์สำหรับสูบยาและร้านขายแผ่นเสียง รวมถึงการสั่งซื้อทางไปรษณีย์การ์ตูนใต้ดินส่งเสริมให้ผู้สร้างตีพิมพ์ผลงานของตนเองอย่างอิสระเพื่อให้พวกเขามีสิทธิ์ในตัวละครของตนอย่างเต็มที่^{[ 26 ]}

The Adventures of JesusของFrank Stackซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อ Foolbert Sturgeon ^{[ 27 ] [ 28 ]}ได้รับการยกย่องว่าเป็นการ์ตูนใต้ดินเรื่องแรก^{[ 27 ] [ 28 ]}ในขณะที่R. Crumbและกลุ่มนักเขียนการ์ตูนที่ทำงานในZap Comix ได้ ทำให้รูปแบบนี้เป็นที่นิยม

การเกิดขึ้นของ ร้านขายหนังสือการ์ตูน เฉพาะทาง ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ได้สร้างและควบคู่ไปกับตลาดเฉพาะสำหรับ "การ์ตูนอิสระ" หรือ " การ์ตูนทางเลือก " ในสหรัฐอเมริกา การ์ตูนกลุ่มแรกๆ ได้แก่ ซีรี่ส์รวมเรื่องสั้นStar Reachที่ตีพิมพ์โดยนักเขียนการ์ตูนMike Friedrichตั้งแต่ปี 1974 ถึง 1979 และAmerican SplendorของHarvey Pekarซึ่งยังคงตีพิมพ์เป็นระยะๆ จนถึงศตวรรษที่ 21 และได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ โดย Shari Springer BermanและRobert Pulcini ในปี 2003 การ์ตูนอิสระบางเรื่องยังคงสืบทอดประเพณีของการ์ตูนใต้ดิน แม้ว่าเนื้อหาโดยทั่วไปจะมีความโจ่งแจ้งน้อยกว่า แต่บางเรื่องก็คล้ายกับผลงานของสำนักพิมพ์กระแสหลักทั้งในด้านรูปแบบและประเภท แต่ตีพิมพ์โดยบริษัทขนาดเล็กที่เป็นเจ้าของโดยศิลปินหรือโดยศิลปินเดี่ยว บางเรื่อง (โดยเฉพาะRAW ) เป็นความพยายามทดลองเพื่อยกระดับการ์ตูนให้ใกล้เคียงกับสถานะของศิลปะชั้นสูง มาก ขึ้น

ในช่วงทศวรรษ 1970 วัฒนธรรม " สำนักพิมพ์ขนาดเล็ก " เติบโตและมีความหลากหลายมากขึ้น ภายในทศวรรษ 1980 สำนักพิมพ์อิสระหลายแห่ง เช่นPacific , Eclipse , First , ComicoและFantagraphicsเริ่มตีพิมพ์หนังสือการ์ตูนหลากหลายสไตล์และรูปแบบ ตั้งแต่หนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่นักสืบและนิยายวิทยาศาสตร์สีสันสดใส ไปจนถึงเรื่องราวแนวสัจนิยมมหัศจรรย์ แบบขาวดำ ใน รูปแบบนิตยสาร ของละตินอเมริกา

สำนักพิมพ์ขนาดเล็กจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษ 1990 ได้เปลี่ยนรูปแบบและการจัดจำหน่ายหนังสือการ์ตูนของตนให้คล้ายคลึงกับการจัดพิมพ์ที่ไม่ใช่หนังสือการ์ตูนมากขึ้น รูปแบบ " มินิคอมิกส์ " ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่เป็นทางการอย่างยิ่งของการจัดพิมพ์ด้วยตนเองเกิดขึ้นในทศวรรษ 1980 และได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่ศิลปินในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 29 ]}แม้ว่าจะเข้าถึงผู้ชมได้จำกัดกว่าสำนักพิมพ์ขนาดเล็กก็ตาม

สำนักพิมพ์ขนาดเล็กที่ออกหนังสือเป็นประจำ ได้แก่Avatar Press , Hyperwerks , Raytoons และTerminal Pressซึ่งได้รับแรงหนุนจากความก้าวหน้าในเทคโนโลยีการพิมพ์ เช่นการพิมพ์ดิจิทัลตามสั่ง

ในปี พ.ศ. 2507 ริชาร์ด ไคล์ ได้บัญญัติศัพท์คำว่า " นิยายภาพ " ^{[ 30 ]}

รูปแบบดังกล่าวมีอยู่แล้วในช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งได้เห็นการฟื้นฟูประเพณี^การแกะสลักไม้ในยุคกลาง โดยFrans Masereel ชาวเบลเยียม [ ^{31 ]} Lynd Wardชาวอเมริกันและคนอื่นๆ รวมถึง Stan Lee

ในปี พ.ศ. 2490 สำนักพิมพ์ Fawcettได้ตีพิมพ์ "Comics Novel No. 1" ซึ่งเป็นเล่มแรกในชุด "นิยายการ์ตูน" ที่วางแผนไว้ เรื่องราวในฉบับแรกคือ "Anarcho, Dictator of Death" ซึ่งเป็นเรื่องราวแนวสายลับห้าบท เขียนโดยOtto Binderและวาดโดย Al Carreno สามารถอ่านได้ทางออนไลน์ในพิพิธภัณฑ์การ์ตูนดิจิทัล [ ^{32 ] นิตยสาร}นี้ไม่เคยตีพิมพ์ถึงฉบับที่สอง

ในปี พ.ศ. 2493 สำนักพิมพ์เซนต์จอห์นได้ผลิต หนังสือ การ์ตูนขนาดพกพาสำหรับผู้ใหญ่เรื่องIt Rhymes with Lustซึ่งเป็นหนังสือการ์ตูนขนาดพกพาจำนวน 128 หน้า เขียนโดย นักเขียน นามแฝงว่า "Drake Waller" ( Arnold DrakeและLeslie Waller ) วาดภาพโดยMatt BakerและลงหมึกโดยRay Osrinโดยมีการโปรโมตบนปกว่าเป็น "นวนิยายเรื่องยาวต้นฉบับ" นอกจากนี้ "It Rhymes with Lust" ยังสามารถอ่านได้ทางออนไลน์ในพิพิธภัณฑ์การ์ตูนดิจิทัล^{[ 33 ]}

ในปี 1971 นักเขียนและศิลปินกิล เคนและผู้ร่วมงานได้นำรูปแบบหนังสือปกอ่อนมาใช้กับ "นิยายภาพ" ของพวกเขาเรื่อง Blackmarkวิล ไอส์เนอร์ทำให้คำว่า "นิยายภาพ" เป็นที่นิยมเมื่อเขาใช้คำนี้บนปกหนังสือปกอ่อนของผลงานของเขาเรื่องA Contract with God, and Other Tenement Storiesในปี 1978 และหลังจากนั้น การใช้คำนี้ก็เริ่มเพิ่มมากขึ้น

ในตอนแรก คำว่า "นิยายภาพ" ใช้กับเนื้อหาต้นฉบับที่ไม่เคยตีพิมพ์มาก่อนเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำนี้ยังถูกใช้เพื่ออธิบายฉบับรวมเล่ม (เช่น ปกอ่อน ปกแข็ง ฯลฯ) ของเนื้อหาที่เคยตีพิมพ์เป็นฉบับเดี่ยวมาก่อนด้วย^{[ 34 ]}

ในปี 2017 ขนาดตลาดหนังสือการ์ตูนในอเมริกาเหนือมีมูลค่ามากกว่า 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ โดยยอดขายดิจิทัลทรงตัว ร้านหนังสือมียอดขายลดลง 1% และร้านหนังสือการ์ตูนมียอดขายลดลง 10% เมื่อเทียบกับปี 2016 ^{[ 35 ]}ขนาดตลาดหนังสือการ์ตูนทั่วโลกเพิ่มขึ้น 12% ในปี 2020 เป็น 8.49 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ในปี 2021 มูลค่าตลาดประจำปีอยู่ที่ 9.21 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 36 ]}

ทศวรรษ 1970 ได้เห็นการเกิดขึ้นของร้านขายหนังสือการ์ตูน เฉพาะทาง ในตอนแรก สำนักพิมพ์ทำการตลาดหนังสือการ์ตูนให้กับเด็กๆ เนื่องจากหนังสือการ์ตูนถูกมองว่าเป็นความบันเทิงสำหรับเด็ก อย่างไรก็ตาม ด้วยการยอมรับหนังสือการ์ตูนในฐานะรูปแบบศิลปะที่เพิ่มมากขึ้น และการปรากฏตัวในวัฒนธรรมป๊อปที่เติบโตขึ้นของงานประชุมหนังสือการ์ตูนปัจจุบันหนังสือการ์ตูนจึงได้รับการยอมรับจากผู้ใหญ่จำนวนมาก^{[ 24 ]}

นักสะสมหนังสือการ์ตูนมักเป็นผู้ที่ชื่นชอบการ์ตูนมาตลอดชีวิต พวกเขามักจะชื่นชอบฮีโร่บางตัวเป็นพิเศษ และอาจพยายามสะสมให้ครบทุกเล่มของเรื่องนั้นๆ หนังสือการ์ตูนจะตีพิมพ์โดยมีหมายเลขเรียงลำดับ เล่มแรกของหนังสือการ์ตูนชุดยาวมักจะเป็นเล่มที่หายากที่สุดและเป็นที่ต้องการมากที่สุดของนักสะสม อย่างไรก็ตาม การปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครเฉพาะอาจอยู่ในหนังสือการ์ตูนที่มีอยู่ก่อนแล้ว ตัวอย่างเช่นสไปเดอร์แมนปรากฏตัวครั้งแรกในAmazing Fantasyเล่มที่ 15 ตัวละครใหม่มักถูกแนะนำด้วยวิธีนี้ และจะไม่ได้รับหนังสือการ์ตูนเป็นของตัวเองจนกว่าจะมีฐานแฟนคลับที่พิสูจน์ได้สำหรับฮีโร่นั้นๆ ด้วยเหตุนี้ หนังสือการ์ตูนที่มีการปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครสำคัญจึงอาจหายากกว่าเล่มแรกของหนังสือการ์ตูนที่เป็นตัวละครนั้นๆ เอง

หนังสือการ์ตูนหายากบางเล่มมีสำเนาของMotion Picture Funnies Weekly #1 ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจากปี 1939 สำเนาแปดเล่ม บวกอีกหนึ่งเล่มที่ไม่มีปก ปรากฏขึ้นในทรัพย์สินของผู้จัดพิมพ์ที่เสียชีวิตในปี 1974 "สำเนาชำระเงิน" ของหนังสือเล่มนี้ขายได้ในราคา 43,125 ดอลลาร์ในการประมูลของ Heritage ในปี 2005 ^{[ 37 ]}

หนังสือการ์ตูนอเมริกันที่มีมูลค่าสูงที่สุดนั้นผสมผสานความหายากและคุณภาพเข้ากับการปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครยอดนิยมและยั่งยืน หนังสือการ์ตูนสี่เล่มขายได้ในราคามากกว่า 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ณ เดือนธันวาคม 2010 รวมถึงAction Comics #1 สองเล่ม ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของซูเปอร์แมน [ ^{38 ] [ 39 ] ซึ่ง}ทั้งสองเล่มขายเป็นการส่วนตัวผ่านตัวแทนจำหน่ายออนไลน์ ComicConnect.com ในปี 2010 และDetective Comics #27 ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของแบทแมนผ่านการประมูลสาธารณะ

อัปเดตราคาข้างต้นที่ได้รับสำหรับAction Comics #1 ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของSupermanยอดขายสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับหนังสือเล่มนี้คือ 3.2 ล้านดอลลาร์สหรัฐ สำหรับสำเนา 9.0 ^{[ 40 ]}

การพิมพ์ผิดพลาด การพิมพ์เพื่อส่งเสริมการขายสำหรับตัวแทนจำหน่ายหนังสือการ์ตูน และฉบับที่มีการจัดจำหน่ายน้อย มักจะมีมูลค่าหายากในตลาดหนังสือการ์ตูน หนังสือการ์ตูนสมัยใหม่ที่หายากที่สุด ได้แก่การพิมพ์ครั้งแรกของThe League of Extraordinary Gentlemen #5 ซึ่งPaul Levitz ผู้บริหารของ DC ได้เรียกคืนและทำลายทิ้งเนื่องจากมีโฆษณา "Marvel Douche " ในยุควิคตอเรีย นปรากฏอยู่ ซึ่งสำนักพิมพ์พิจารณาว่าไม่เหมาะสม^{[ 41 ]}มีเพียง 100 ฉบับเท่านั้น ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับ การประเมินเกรด โดย CGC (ดูหนังสือการ์ตูนที่ถูกเรียกคืนสำหรับหนังสือการ์ตูนที่ถูกทำลาย เรียกคืน และมีข้อผิดพลาดเพิ่มเติม)

ในปี 2000 บริษัทชื่อComics Guaranty (CGC) เริ่มทำการ "จัดเกรด" หนังสือการ์ตูน โดยบรรจุลงในกล่องพลาสติกหนาและให้คะแนนเป็นตัวเลข ตั้งแต่นั้นมา บริษัทจัดเกรดอื่นๆ ก็เกิดขึ้นมากมาย โดยสร้างมาตรฐานการประเมินราคาที่เว็บไซต์แนะนำราคาออนไลน์ เช่น GoCollect และ GPAnalysis นำไปใช้ในการรายงานราคาตลาดแบบเรียลไทม์

นักสะสมยังมองหาหน้าภาพวาดต้นฉบับจากหนังสือการ์ตูนอีกด้วย สิ่งเหล่านี้อาจเป็นของสะสมหนังสือการ์ตูนที่หายากที่สุด เพราะมีเพียงหน้าภาพวาดต้นฉบับเพียงหน้าเดียวสำหรับแต่ละหน้าที่พิมพ์และเผยแพร่ หน้าภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักเขียนที่พัฒนาเรื่องราว ศิลปินวาดภาพด้วยดินสอที่ร่างภาพแต่ละช่องบนหน้ากระดาษ ศิลปินลงหมึกที่ลงหมึกทับภาพร่างด้วยดินสอ นักเขียนตัวอักษรที่เขียนตัวอักษรแต่ละคำในบทสนทนาและคำบรรยายของเรื่องด้วยมือ และสุดท้ายคือนักลงสีที่เพิ่มสีสันเป็นขั้นตอนสุดท้ายก่อนที่หน้าภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์จะถูกส่งไปยังโรงพิมพ์

เมื่อโรงพิมพ์ส่งคืนต้นฉบับงานศิลปะแล้ว โดยทั่วไปจะส่งคืนให้กับศิลปิน ซึ่งบางครั้งพวกเขาก็นำไปขายในงานแสดงหนังสือการ์ตูน หรือในแกลเลอรี่และงานแสดงศิลปะที่เกี่ยวข้องกับหนังสือการ์ตูน ต้นฉบับของ DC และ Marvel ที่มีการปรากฏตัวครั้งแรกของตัวละครชื่อดังอย่าง Superman, Batman, Wonder Woman, Hulk และ Spider-Man ถือว่ามีมูลค่าประเมินไม่ได้

ตัว ละครผิวดำในยุคแรกๆ ในการ์ตูนหลายเรื่อง"กลายเป็นรูปแบบต่างๆ ของ ' ภาพลักษณ์เหมารวม แบบเดียวของ แซมโบ '" ^{[ 42 ]}แซมโบมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ ภาพลักษณ์เหมารวม ของคูนแต่ก็มีความแตกต่างเล็กน้อย ทั้งสองอย่างเป็นการแสดงภาพตัวละครผิวดำในเชิงดูถูก "ชื่อนี้เอง ซึ่งเป็นคำย่อของแรคคูน เป็นการลดทอนความเป็นมนุษย์เช่นเดียวกับแซมโบ คูนถูกแสดงภาพว่าเป็นคนขี้เกียจขี้กลัวเกียจคร้านเรื้อรังพูดจาไม่รู้เรื่อง และเป็นตัวตลก " ^{[ 43 ]}การแสดงภาพเช่นนี้ "แน่นอนว่าเป็นความพยายามอีกครั้งหนึ่งที่จะตอกย้ำความด้อยกว่า ทางสติปัญญา ของคนผิวดำผ่านวัฒนธรรมสมัยนิยม " ^{[ 42 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1940 มีการเปลี่ยนแปลงในการแสดงภาพตัวละครผิวดำ "การมองอย่างคร่าวๆ...อาจทำให้เกิดความประทับใจว่าสถานการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันในการ์ตูนดีขึ้น" ^{[ 42 ]}ในการ์ตูนหลายเรื่องที่ผลิตในช่วงเวลานี้ มีการผลักดันอย่างมากเพื่อความอดทนอดกลั้นระหว่างเชื้อชาติ "วีรบุรุษผู้มีใจรักความเท่าเทียมเหล่านี้เริ่มลงมือปฏิบัติการทันทีที่ชาวแอฟริกันอเมริกันถูกขอให้มีส่วนร่วมในความพยายามทำสงคราม " ^{[ 42 ]}

ในช่วงเวลานี้ โครงการที่ดำเนินการโดยรัฐบาลอย่างWriters' War Boardเข้ามามีส่วนร่วมอย่างมากในสิ่งที่จะตีพิมพ์ในหนังสือการ์ตูน โดยมักจะส่งเสริมเรื่องราวของความปรองดองและความอดทนอดกลั้นระหว่างกลุ่มเชื้อชาติอเมริกันแต่ก็มักจะเผยแพร่โฆษณาชวนเชื่อในช่วงสงครามที่สนับสนุนความเกลียดชังทางเชื้อชาติของศัตรูต่างชาติอย่างไรก็ตาม พวกเขามีความยากลำบากในการเปลี่ยนแปลงแนวคิด เชิงลบที่แพร่หลาย ในวัฒนธรรมอเมริกันมานานแล้ว^{[ 44 ]}

ในCaptain Marvel Adventuresตัวละครชื่อSteamboatเป็นการผสมผสานของภาพเหมารวมที่แย่ที่สุดในยุคนั้น คณะกรรมการ Writers' War Board ไม่ได้ขอให้มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ กับตัวละครนี้ “การกำจัด Steamboat ต้องใช้ความพยายามอย่างหนักของกลุ่มเยาวชนผิวดำในนิวยอร์กซิตี้” ^{[ 44 ]}เดิมทีคำขอของพวกเขาถูกปฏิเสธโดยบุคคลที่ทำงานในหนังสือการ์ตูน โดยระบุว่า “ Captain Marvel Adventures มี ภาพล้อเลียนหลายประเภท'เพื่ออารมณ์ขัน'” ^{[ 44 ]}กลุ่มเยาวชนผิวดำตอบกลับว่า “นี่ไม่ใช่ เผ่าพันธุ์ นิโกรแต่ผู้อ่านหนึ่งล้านห้าแสนคนของคุณจะคิดอย่างนั้น” ^{[ 44 ]}หลังจากนั้น Steamboat ก็หายไปจากหนังสือการ์ตูนทั้งหมด มีหนังสือการ์ตูนที่สร้างขึ้นเกี่ยวกับกองบินที่ 99หรือที่รู้จักกันในชื่อTuskegee Airmenซึ่งเป็นหน่วยทหารอากาศผิวดำทั้งหมด แทนที่จะสร้างหนังสือการ์ตูนเกี่ยวกับเรื่องราวของพวกเขา หนังสือการ์ตูนกลับเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับHop Harrigan นักบินผิวขาวที่จับนาซีได้ แสดงวิดีโอที่ฝูงบินที่ 99 เอาชนะลูกน้องของเขาให้นาซีดู จากนั้นก็เปิดเผยกับนาซีว่าลูกน้องของเขาพ่ายแพ้ให้กับชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน ซึ่งทำให้เขาโกรธมาก เพราะเขามองว่าพวกเขาเป็นเผ่าพันธุ์ที่ด้อย กว่า และไม่เชื่อว่าพวกเขาจะเอาชนะลูกน้องของเขาได้ “นักบินทัสเคกีและภาพของนักบินผิวดำปรากฏเพียง 3 ใน 53 ช่องภาพ... นักบินของฝูงบินที่ 99 ไม่มีบทสนทนาและไม่ได้โต้ตอบกับฮอป แฮร์ริแกนหรือเชลยนาซีของเขา” ^{[ 44 ]}ในช่วงเวลานี้ พวกเขายังใช้ตัวละครผิวดำในหนังสือการ์ตูนเป็นวิธีการในการลบล้างกลุ่มคนผิวดำหัวรุนแรงที่ต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมกันภายในสหรัฐอเมริกา “ สไปเดอร์แมนทำให้ชัดเจนว่าพลังของคนผิวดำหัวรุนแรงไม่ใช่วิธีแก้ไขความอยุติธรรมทางเชื้อชาติ ” ^{[ 42 ]}เดอะฟอลคอนในฐานะพลเรือนชื่อซามูเอล โทมัส "แซม" วิลสัน " นักสังคมสงเคราะห์ฮาร์เล็ม [...] ผู้สนับสนุนวาระ สิทธิพลเมือง เสรีนิยม แต่ปฏิเสธการแบ่งแยกคนผิวดำ " บอกกับ แฟนสาวนักต่อสู้เพื่อ อำนาจของคนผิวดำว่า "บางทีมันสำคัญพอๆ กันที่พวกเราบางคนจะใจเย็นลงบ้าง เพื่อที่เราจะได้ปกป้องสิทธิที่เราต่อสู้มา!" ^{[ 45 ]} การนำเสนอและ การพัฒนาตัวละคร ของคนผิวดำ นี้อาจเป็นผลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่า ในช่วงเวลานี้"แทบไม่มีศิลปิน หรือนักเขียนผิวดำ เลย"ได้รับอนุญาตในบริษัทการ์ตูนใหญ่ " ^{[ 42 ]}

ตัวละครชาวเอเชียได้รับการปฏิบัติในลักษณะเดียวกันกับตัวละครผิวดำในหนังสือการ์ตูน พวกเขาถูกลดทอนความเป็นมนุษย์และเรื่องราวที่ถูกผลักดันคือพวกเขา "ไร้ความสามารถและต่ำกว่ามนุษย์ " ^{[ 44 ]} หนังสือการ์ตูนเรื่อง The United States Marinesฉบับที่ 2 ซึ่งตีพิมพ์โดย Magazine Enterprises ในปี 1944 ^{[ 46 ]}มีเรื่องราวชื่อ "กลิ่นของมนุษย์ลิง" ^{[ 47 ]} "เรื่องราวนี้แสดงให้เห็นทหารญี่ปุ่นว่าเป็นสัตว์ป่าคล้ายลิงที่มีกลิ่นตัว เหม็นเน่าซึ่ง เปิดเผยตำแหน่งที่ซ่อนของพวกเขา" ^{[ 44 ]}ตัวละครชาวจีนได้รับการปฏิบัติในลักษณะเดียวกัน "เมื่อถึงเวลาที่สหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่ 2 การรับรู้เชิงลบเกี่ยวกับชาวจีนได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมมวลชนไปแล้ว..." ^{[ 44 ]}อย่างไรก็ตาม ด้วยความกังวลว่าญี่ปุ่นอาจใช้เนื้อหาต่อต้านชาวจีนของอเมริกาเป็นเครื่องมือโฆษณาชวนเชื่อ พวกเขาจึงเริ่ม "นำเสนอภาพลักษณ์ที่ดีขึ้นของพันธมิตรชาวจีนของอเมริกา..." ^{[ 44 ]}เช่นเดียวกับที่พวกเขาพยายามแสดงให้เห็นถึงการเป็นตัวแทนที่ดีขึ้นสำหรับคนผิวดำในหนังสือการ์ตูน พวกเขาก็ทำเช่นเดียวกันสำหรับคนเอเชีย อย่างไรก็ตาม “ตัวละครชาวญี่ปุ่นและชาวฟิลิปปินส์นั้นแทบจะแยกไม่ออกด้วยสายตา ทั้งสองกลุ่มมีฟันเหยิน น่าเกลียด เสื้อผ้าขาดวิ่น และผิวสีเหลืองสดใส” ^{[ 44 ]} “สำนักพิมพ์ได้พรรณนาถึงพันธมิตรชาวเอเชียของอเมริกาผ่านภาพและภาษาที่ดูหมิ่นเหยียดหยาม ซึ่งได้รับการพัฒนามาตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา” ^{[ 44 ]}ก่อนหน้านี้ ตัวละครชาวเอเชียถูกพรรณนาว่าเป็น “ปีศาจสีเหลืองที่น่ากลัว” ^{[ 42 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง “ซูเปอร์ฮีโร่คนสำคัญทุกคน ที่คู่ควรกับ ชุดรัดรูปต่างอุทิศตนเพื่อกำจัดผู้รุกรานชาวเอเชีย” ^{[ 42 ]}มี “การแข่งขันวิ่งผลัดอย่างต่อเนื่องซึ่งวัฒนธรรมเอเชียหนึ่งส่งต่อไม้ต่อแห่งความเกลียดชังไปยังอีกวัฒนธรรมหนึ่งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในลักษณะที่ตัวละครจะถูกพรรณนา” ^{[ 42 ]}

"ภาพลักษณ์ที่สำคัญเพียงอย่างเดียวของซูเปอร์ฮีโร่เชื้อสายฮิสแปนิกไม่ได้จบลงด้วยดี ในปี 1975 มาร์เวลได้มอบเฮคเตอร์ อายาลา หรือที่รู้จักกันในชื่อ เดอะ ไวท์ ไทเกอร์ ให้กับเรา [...] แม้ว่าเขาจะต่อสู้เคียงข้างฮีโร่ที่ได้รับความนิยมมากกว่าอย่างสไปเดอร์แมนและแดร์เดวิล เป็นเวลาหลายปี แต่เขาก็อยู่ได้เพียงหกปีก่อนที่ยอดขายหนังสือการ์ตูนที่มีเขาเป็นตัวเอกจะแย่ลงจนมาร์เวลต้องให้เขาเกษียณ [...] ตัวละครเชื้อสายฮิสแปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เคยปรากฏในหนังสือการ์ตูนอเมริกันคือเบนหนึ่งในวายร้ายที่โหดเหี้ยมที่สุดของแบทแมน " ^{[ 42 ]}

การนำเสนอชนพื้นเมืองอเมริกันในหนังสือการ์ตูน "สามารถสรุปได้ในแบบแผนของคนป่าผู้สูงส่ง " ^{[ 42 ]} "ธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ คือซูเปอร์ฮีโร่กระตุ้นให้ชาวอเมริกันพื้นเมืองละทิ้งความเป็นปรปักษ์แบบดั้งเดิมที่มีต่อสหรัฐอเมริกา" ^{[ 45 ]} "น่าเศร้าที่พวกเขาถูกวาดภาพว่าเป็นคนที่ไม่ยอมรับและไม่เคารพต่อความกังวลหลักของชาวอเมริกันผิวขาว" ^{[ 42 ]}

มังงะ (漫画) คือหนังสือการ์ตูนหรือนิยายภาพที่มาจากประเทศญี่ปุ่น มังงะส่วนใหญ่มีรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในญี่ปุ่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แม้ว่ารูปแบบศิลปะนี้จะมีประวัติศาสตร์ยาวนานในศิลปะญี่ปุ่น ยุคก่อนหน้านั้นก็ตาม คำว่ามังงะในญี่ปุ่นใช้เรียกทั้งการ์ตูนและภาพการ์ตูนโดยทั่วไป นอกประเทศญี่ปุ่น คำนี้มักใช้เรียกการ์ตูนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในประเทศญี่ปุ่นเท่านั้น

โดจินชิ (同人誌, นิตยสารแฟนคลับ )ซึ่ง เป็นการ์ตูนญี่ปุ่น ที่สร้างโดยแฟนคลับมีตลาดที่ใหญ่กว่ามากในญี่ปุ่นเมื่อเทียบกับตลาด "การ์ตูนใต้ดิน" ของอเมริกา งานมหกรรมโดจินชิที่ใหญ่ที่สุดอย่าง Comiketดึงดูดผู้เข้าชม 500,000 คนปีละสองครั้ง ^{[ 48 ]}

มันฮวา ( 만화 ) คือหนังสือการ์ตูนหรือนิยายภาพที่มาจากประเทศเกาหลีคำว่ามันฮวาในเกาหลีใช้เรียกทั้งการ์ตูนและการ์ตูนโดยทั่วไป นอกประเทศเกาหลี คำนี้มักหมายถึงการ์ตูนที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในเกาหลี มันฮวาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการ์ตูนมังงะของญี่ปุ่น แต่ก็มีความแตกต่างจากมังงะและมันฮวาด้วยลักษณะเฉพาะของตัวเอง

เว็บตูนได้รับความนิยมอย่างมากในเกาหลีใต้ในฐานะรูปแบบใหม่ของการอ่านการ์ตูน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะกฎการเซ็นเซอร์ที่แตกต่างออกไป สีสันและเอฟเฟกต์ภาพที่เป็นเอกลักษณ์ และการปรับให้เหมาะสมสำหรับการอ่านที่ง่ายขึ้นบนสมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์การ์ตูน หลายเรื่องเปลี่ยนจากการ์ตูนพิมพ์แบบดั้งเดิมมาเป็นเว็บตูนออนไลน์ มาก ขึ้น เนื่องจากค่าตอบแทนที่ดีกว่าและอิสระมากกว่าการ์ตูนพิมพ์แบบดั้งเดิม รูปแบบเว็บตูนยังขยายไปยังประเทศอื่นๆ นอกเกาหลี เช่น จีน ญี่ปุ่น เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ และประเทศตะวันตก ผู้จัดจำหน่ายเว็บตูนรายใหญ่ ได้แก่Lezhin , NaverและKakao

ฝรั่งเศสและเบลเยียมมีประเพณีอันยาวนานในด้านการ์ตูนและหนังสือการ์ตูน ซึ่งมักเรียกว่าBDs (คำย่อของbandes dessinéesซึ่งหมายถึง "แถบภาพวาด" ตามตัวอักษร) ^{[ 49 ]}ในภาษาฝรั่งเศส และstripsในภาษาดัตช์หรือเฟลมิช หนังสือการ์ตูนเบลเยียมที่เขียนขึ้นในภาษาดัตช์ดั้งเดิมแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ การ์ตูน "ฝรั่งเศส-เบลเยียม" ที่ใช้ภาษาฝรั่งเศสแต่ก็มีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

แม้ว่าAlly Sloper's Half Holiday (1884) จะมุ่งเป้าไปที่ตลาดผู้ใหญ่ แต่สำนักพิมพ์ก็เปลี่ยนเป้าหมายไปยังกลุ่มประชากรที่อายุน้อยกว่าอย่างรวดเร็ว ส่งผลให้สิ่งพิมพ์ส่วนใหญ่เป็นสำหรับเด็ก และสร้างความเชื่อมโยงในใจของสาธารณชนว่าการ์ตูนนั้นค่อนข้างเป็นเรื่องเด็กThe Guardianกล่าวถึงAlly Sloperว่าเป็น "หนึ่งในตัวการ์ตูนที่เป็นสัญลักษณ์ตัวแรกของโลก" และ "มีชื่อเสียงในอังกฤษยุควิกตอเรียมากพอๆ กับที่Dennis the Menaceจะมีชื่อเสียงในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา" ^{[ 51 ]}การ์ตูนอังกฤษในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มักพัฒนามาจากpenny dreadfuls ที่มีภาพประกอบ ในยุควิกตอเรีย (ซึ่งมีSweeney Todd , Dick TurpinและVarney the Vampire ) ^{[ 52 ]} penny dreadfuls ซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในทศวรรษ 1830 เป็น "รสชาติแรกของวัฒนธรรมยอดนิยมที่ผลิตจำนวนมากสำหรับเยาวชนของอังกฤษ" ^{[ 53 ]}

หนังสือการ์ตูนอังกฤษยอดนิยมสองเล่ม ได้แก่The BeanoและThe Dandyถูกตีพิมพ์ครั้งแรกโดยDC Thomsonในช่วงทศวรรษ 1930 ภายในปี 1950 ยอดจำหน่ายรายสัปดาห์ของทั้งสองเล่มสูงถึง 2 ล้านเล่ม^{[ 54 ] [ 55 ]}อนิตา โอไบรอัน ผู้อำนวยการภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์การ์ตูนแห่งลอนดอน อธิบายถึงความนิยมอย่างมหาศาลของการ์ตูนในสหราชอาณาจักรในช่วงเวลานี้ว่า "เมื่อการ์ตูนอย่าง The Beano และ The Dandy ถูกคิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1930 และต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1950 และ 1960 การ์ตูนเหล่านี้แทบจะเป็นความบันเทิงเพียงอย่างเดียวที่มีให้เด็กๆ" ^{[ 54 ]}เดนนิส เดอะ เมเนซถูกสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งทำให้ยอดขายของThe Beanoพุ่ง สูงขึ้น ^{[ 56 ]}เขาปรากฏอยู่บนหน้าปกของThe Beanoโดย BBC เรียกเขาว่า "เด็กซนตัวจริงแห่งโลกการ์ตูน" ^{[ 56 ]}

ในปี พ.ศ. 2497 หนังสือการ์ตูน Tigerได้เปิดตัวRoy of the Roversซึ่งเป็นการ์ตูนเกี่ยวกับฟุตบอลที่ได้รับความนิยมอย่างมาก โดยเล่าเรื่องราวชีวิตของRoy Raceและทีมที่เขาเล่นให้คือMelchester Roversวลีที่ใช้กันทั่วไปในสื่อคือ "เรื่องจริงแบบ 'Roy of the Rovers'" ซึ่งมักถูกใช้โดยนักเขียน นักวิจารณ์ และแฟนบอลเกี่ยวกับฟุตบอล เมื่ออธิบายถึงการแสดงทักษะที่ยอดเยี่ยม หรือผลลัพธ์ที่น่าประหลาดใจที่เหนือความคาดหมาย โดยอ้างอิงถึงเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของการ์ตูนเรื่องนี้^{[ 57 ]}หนังสือการ์ตูนอื่นๆ เช่นEagle , Valiant , Warrior , Vizและ2000 ADก็เฟื่องฟูเช่นกัน การ์ตูนบางเรื่อง เช่นJudge Dreddและเรื่องอื่นๆของ 2000 ADได้รับการตีพิมพ์ใน รูปแบบ แท็บลอยด์การ์ตูนใต้ดินและ หนังสือการ์ตูนจาก สำนักพิมพ์ขนาดเล็กก็ปรากฏขึ้นในสหราชอาณาจักรเช่นกัน โดยเฉพาะOzและEscape Magazine

เนื้อหาของActionซึ่งเป็นอีกหนึ่งหนังสือการ์ตูนสำหรับเด็กที่วางจำหน่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1970 กลายเป็นประเด็นถกเถียงในสภาผู้แทนราษฎรแม้ว่าจะอยู่ในระดับที่เล็กกว่าการสอบสวนที่คล้ายกันในสหรัฐอเมริกา แต่ความกังวลดังกล่าวก็ทำให้มีการควบคุมเนื้อหาที่ตีพิมพ์ในหนังสือการ์ตูนของอังกฤษ การควบคุมดังกล่าวไม่เคยได้รับการกำหนดอย่างเป็นทางการถึงขั้นออกกฎระเบียบ และก็ไม่ได้คงอยู่ยาวนาน สหราชอาณาจักรยังได้สร้างตลาดที่แข็งแกร่งสำหรับการพิมพ์ซ้ำและการบรรจุใหม่ของสื่อ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสื่อที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา การขาดแคลนหนังสือการ์ตูนอเมริกันที่เชื่อถือได้นำไปสู่การพิมพ์ซ้ำแบบขาวดำหลากหลายรูปแบบ รวมถึงการ์ตูนสัตว์ประหลาดของ Marvel ในทศวรรษ 1950, Captain Marvel ของ Fawcett และตัวละครอื่นๆ เช่นSheena , Mandrake the MagicianและPhantomบริษัทพิมพ์ซ้ำหลายแห่งเข้ามามีส่วนร่วมในการบรรจุใหม่ของสื่ออเมริกันสำหรับตลาดอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้นำเข้าและจัดจำหน่ายThorpe & Porter บริษัท Marvel Comics ก่อตั้งสำนักงานในสหราชอาณาจักรในปี 1972 บริษัท DC Comics และDark Horse Comicsก็เปิดสำนักงานในช่วงทศวรรษ 1990 เช่นกัน การนำหนังสือการ์ตูนยุโรปมาจัดทำใหม่ในรูปแบบหนังสือปกอ่อนนั้นเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก แม้ว่าการ์ตูนเรื่อง The Adventures of TintinและAsterixจะได้รับการแปลและจัดทำใหม่ในรูปแบบหนังสือปกอ่อนอย่างประสบความสำเร็จก็ตาม จำนวนหนังสือการ์ตูนยุโรปที่มีจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเพิ่มขึ้นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา บริษัทCinebook ของอังกฤษ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2005 ได้ออกหนังสือการ์ตูนยุโรปหลายเรื่องในเวอร์ชันแปลภาษาอังกฤษ

ในช่วงทศวรรษ 1980 นักเขียนและศิลปินชาวอังกฤษกลับมามีบทบาทโดดเด่นอีกครั้งในวงการหนังสือการ์ตูนกระแสหลัก ซึ่งถูกขนานนามว่า " การรุกรานของอังกฤษ " ในประวัติศาสตร์หนังสือการ์ตูน^{[ 58 ]}นักเขียนและศิลปินเหล่านี้ได้นำเอาธีมและปรัชญาที่เป็นผู้ใหญ่ของตนเองมาด้วย เช่น อนาธิปไตย ความขัดแย้ง และการเมือง ซึ่งเป็นเรื่องปกติในสื่อของอังกฤษ องค์ประกอบเหล่านี้จะปูทางไปสู่หนังสือการ์ตูนที่เป็นผู้ใหญ่และ "มืดมนและดุดันยิ่งขึ้น" และเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัยใหม่ของการ์ตูน [ ^{59 ] นัก}เขียนเหล่านั้นได้แก่อลัน มัวร์ผู้มีชื่อเสียงจากผลงาน V ​​for Vendetta , From Hell , Watchmen , MarvelmanและThe League of Extraordinary Gentlemen ; ^{[ 60 ]}นีล ไกแมนกับ ตำนาน The SandmanและBooks of Magic ; วอร์เรน เอลลิสผู้สร้างTransmetropolitanและPlanetary ; และคนอื่นๆ เช่นมาร์ค มิลลาร์ผู้สร้างWantedและKick- Ass หนังสือการ์ตูนชุดJohn Constantine, Hellblazerซึ่งส่วนใหญ่ดำเนินเรื่องในอังกฤษและมีตัวละครเอกเป็นนักมายากลJohn Constantineได้ปูทางให้กับนักเขียนชาวอังกฤษเช่นJamie Delano ^{[ 61 ]}

นักดนตรีชาวอังกฤษปีเตอร์ กาเบรียล ออกอัลบั้ม The Story of OVOในปี 2000 ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบหนังสือการ์ตูนในรูปแบบซีดี โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีดีฉบับพิเศษที่มีชื่อว่า " OVO The Millennium Show " และมีการจัด งาน Millennium Dome Show ใน ปี 2000 ขึ้น^{[ 62 ]}

ในช่วงคริสต์มาส สำนักพิมพ์ต่างๆ จะนำการ์ตูนมาจัดทำใหม่และสั่งพิมพ์เป็นหนังสือปกแข็งขนาดA4 เพื่อตีพิมพ์เป็นเล่ม โดย "Rupert"เป็นตัวอย่างที่มีชื่อเสียงของหนังสือการ์ตูนประจำปีของอังกฤษนอกจาก นี้ DC Thomsonยังได้จัดทำใหม่ของเรื่องThe BroonsและOor Wullieในรูปแบบหนังสือปกอ่อนขนาด A4 สำหรับช่วงเทศกาลวันหยุด ด้วย

เมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2555 บริการไปรษณีย์ของอังกฤษRoyal Mailได้ออกแสตมป์ชุดหนึ่งที่มีภาพตัวละครและซีรีส์การ์ตูนอังกฤษ^{[ 63 ]}ชุดนี้ประกอบด้วยThe Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkleและ2000 AD ^{[ 63 ]}

มีการกล่าวกันว่าCantigas de Santa María ในศตวรรษที่ 13 อาจถือได้ว่าเป็น"การ์ตูน" ภาษาสเปน เรื่องแรก แม้ว่าหนังสือการ์ตูน (หรือที่รู้จักใน สเปนว่าhistorietasหรือtebeos ) จะเปิดตัวครั้งแรกประมาณปี 1857 นิตยสารTBOมีอิทธิพลในการทำให้สื่อนี้เป็นที่นิยม หลังจากสงครามกลางเมืองสเปนระบอบฟรังโกได้บังคับใช้การเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดในสื่อทุกประเภท การ์ตูน ซูเปอร์ฮีโร่ถูกห้าม และเป็นผลให้ฮีโร่ในการ์ตูนอิงจากนิยายอิงประวัติศาสตร์ (ในปี 1944 ฮีโร่ยุคกลางEl Guerrero del Antifazถูกสร้างขึ้นโดย Manuel Gago และฮีโร่ยุคกลางยอดนิยมอีกคนหนึ่งคือCapitán Truenoถูกสร้างขึ้นในปี 1956 โดยVíctor MoraและMiguel Ambrosio Zaragoza ) สำนักพิมพ์สองแห่ง ได้แก่Editorial BrugueraและEditorial Valencianaครองตลาดการ์ตูนสเปนในช่วงยุคทอง (1950–1970) การ์ตูนยอดนิยมส่วนใหญ่มีลักษณะเด่นคืออารมณ์ขันแบบตลกโปกฮา (ได้รับอิทธิพลจากนักเขียนชาวฝรั่งเศส-เบลเยียม เช่นฟรังควิน ) ได้แก่Carpanta และ Zipi y Zapeของเอสโคบาร์ , Las hermanas GildaและAnacletoของวาซเกซ, Mortadelo y Filemónและ13. Rue del Percebe ของอิบันเญซ หรือSuperlópezของแยนหลังจากสิ้นสุดยุคฟรังโก ความสนใจในการ์ตูนสำหรับผู้ใหญ่ก็เพิ่มมากขึ้น โดยมีนิตยสารต่างๆ เช่นTotem , El Jueves , 1984และEl Víboraรวมถึงผลงานอย่างParacuellosของคาร์ลอส กิเมเนซ

ศิลปิน ชาวสเปนประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาดอื่นๆ มาโดยตลอด ไม่ว่าจะเป็นตลาดอเมริกา (เช่นเซอร์จิโอ อาราโกเนส , ซัลวาดอร์ ลาร์โรคา , กาเบรียล เอร์นันเดซ วอลตา , มาร์กอส มาร์ตินหรือเดวิด อาจา ผู้ได้ รับรางวัลไอส์เนอร์ ), ตลาดอังกฤษ (เช่นคาร์ลอส เอซเกร์ราผู้ร่วมสร้างJudge Dredd ) หรือตลาดฝรั่งเศส-เบลเยียม (เช่นฮูลิโอ ริเบราผู้ได้รับรางวัล Fauve d'Orหรือฮวน ดิอาซ คานาเลสและฮวนโฮ กัวร์นิโดผู้เขียนBlacksad )

ในอิตาลีการ์ตูน (ที่รู้จักในภาษาอิตาลีว่าfumetti ) เปิดตัวครั้งแรกในรูปแบบการ์ตูนตลกในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต่อมาได้พัฒนาเป็นเรื่องราวผจญภัย อย่างไรก็ตาม หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ศิลปินอย่างHugo PrattและGuido Crepaxได้นำเสนอการ์ตูนอิตาลีสู่ผู้ชมทั่วโลก หนังสือการ์ตูนยอดนิยม เช่นDiabolikหรือ ชุด Bonelli—โดยเฉพาะTex WillerหรือDylan Dog—ยังคงเป็นหนังสือขายดี^{[ 64 ]}

หนังสือการ์ตูนกระแสหลักมักตีพิมพ์รายเดือน ในรูปแบบขาวดำขนาดพกพา ประมาณ 100 ถึง 132 หน้า นอกจากนี้ยังมีการรวบรวมผลงานคลาสสิกของตัวละครที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งมักมีมากกว่า 200 หน้า หนังสือการ์ตูนของนักเขียนเองก็ตีพิมพ์ในรูปแบบบลูเรย์ของฝรั่งเศส ตัวอย่างเช่นCorto Malteseของ Pratt

นักวาดการ์ตูนชาวอิตาลีแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของการ์ตูนจากประเทศอื่นๆ รวมถึงฝรั่งเศส เบลเยียม สเปน และอาร์เจนตินาอิตาลียังขึ้นชื่อว่าเป็นหนึ่งในผู้ผลิตเรื่องราวการ์ตูนของวอลต์ ดิสนีย์ ชั้นนำ นอกสหรัฐอเมริกา ตัวตนซูเปอร์ฮีโร่ของโดนัลด์ ดั๊ก อย่าง เปเปอร์ รินิก หรือที่รู้จักในภาษาอังกฤษว่า ซูเปอร์ดั๊ก ก็ถูกสร้างขึ้นในอิตาลี

การจัดจำหน่ายเป็นปัญหามาโดยตลอดสำหรับอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูน โดยผู้ค้าปลีกรายใหญ่หลายรายปฏิเสธที่จะจำหน่ายหนังสือการ์ตูนยอดนิยมจำนวนมาก^{[ 65 ]}

เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 Marvel Comicsได้เปิดตัวMarvel Digital Comics Unlimitedซึ่งเป็นบริการสมัครสมาชิกที่อนุญาตให้ผู้อ่านอ่านการ์ตูน มากมาย จากประวัติศาสตร์ของ Marvel ทางออนไลน์ บริการนี้ยังรวมถึงการ์ตูนใหม่ที่วางจำหน่ายเป็นระยะๆ ซึ่งไม่มีวางจำหน่ายที่อื่นอีกด้วย ด้วยการวางจำหน่ายAvenging Spider-Man #1 Marvel ยังกลายเป็นสำนักพิมพ์แรกที่ให้สำเนาดิจิทัลฟรีเป็นส่วนหนึ่งของสำเนาการ์ตูนฉบับพิมพ์อีกด้วย^{[ 66 ]}

ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของสมาร์ทโฟนและแท็บเล็ต สำนักพิมพ์รายใหญ่หลายแห่งจึงเริ่มวางจำหน่ายหนังสือการ์ตูนในรูปแบบดิจิทัล แพลตฟอร์มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือcomiXologyส่วนบางแพลตฟอร์ม เช่นGraphiclyก็ปิดตัวลงไปแล้ว

ห้องสมุดหลายแห่งมีหนังสือการ์ตูนและนิยายภาพจำนวนมาก^{[ 67 ]}

ในปี 2015 นักวาดการ์ตูนมังงะ ชาวญี่ปุ่น Eiichiro Odaได้รับ รางวัลจาก กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดในฐานะผู้ที่มี "จำนวนสำเนาที่ตีพิมพ์มากที่สุดสำหรับซีรี่ส์การ์ตูนเรื่องเดียวกันโดยผู้เขียนคนเดียว" ซีรี่ส์มังงะOne Piece ของเขา ซึ่งเขาเป็นทั้งผู้เขียนและผู้วาดภาพประกอบ ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารWeekly Shōnen Jump ของญี่ปุ่น ตั้งแต่เดือนธันวาคม 1997 และภายในปี 2015 ได้มีการรวบรวมเป็นเล่มออกมาแล้ว 77 เล่ม กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดรายงานในการประกาศว่า ซีรี่ส์รวมเล่มนี้มียอดขายรวม 320,866,000 เล่มOne Pieceยังครอง ตำแหน่งใน กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดในฐานะ "จำนวนสำเนาที่ตีพิมพ์มากที่สุดสำหรับซีรี่ส์มังงะเรื่องเดียวกัน" อีกด้วย ^{[ 68 ]}

เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 2561 หนังสือการ์ตูนเรื่องTurma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo! ของบราซิล ซึ่งตีพิมพ์โดยPanini Comics BrasilและMauricio de Sousa Produções ได้รับรางวัล Guinness World Records ในฐานะ "หนังสือการ์ตูนที่ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคย ตีพิมพ์" หนังสือการ์ตูนเล่มนี้มีขนาด 69.9 x 99.8 เซนติเมตร (2 ฟุต 3.5 นิ้ว x 3 ฟุต 3.3 นิ้ว) หนังสือการ์ตูน 18 หน้าเล่มนี้พิมพ์ออกมา 120 เล่ม^{[ 69 ]}

ด้วยการตีพิมพ์เล่มรวมเล่มที่ 201 ของซีรีส์มังงะGolgo 13 ในเดือนกรกฎาคม 2021 ทาคาโอะ ไซโตะศิลปินมังงะชาวญี่ปุ่นได้รับ รางวัล บันทึกสถิติโลกกินเนสส์ในฐานะ "ผู้เขียนมังงะซีรีส์เดียวที่มีจำนวนเล่มตีพิมพ์มากที่สุด" ^{[ 70 ]} Golgo 13ได้รับการตีพิมพ์ต่อเนื่องในนิตยสารBig Comic ของญี่ปุ่น ตั้งแต่เดือนตุลาคม 1968 ซึ่งทำให้เป็นมังงะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงตีพิมพ์อยู่^{[ 71 ] [ 72 ]}

• เคิร์น, อดัม แอล. (2006). มังงะจากโลกที่ลอยล่อง: วัฒนธรรมหนังสือการ์ตูนและคิบิโยชิแห่งยุคเอโดะของญี่ปุ่น . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: ศูนย์เอเชียศึกษา มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด . ISBN 978-0-674-02266-9.
• Inge, M. Thomas (1979). "การ์ตูนในฐานะวัฒนธรรม". วารสารวัฒนธรรมยอดนิยม . 12 (631).
• มาร์ติน, ทิม (2 เมษายน 2552). "หนังสือการ์ตูนกลายเป็นส่วนหนึ่งของวงการวรรณกรรมได้อย่างไร" . เทเลกราฟ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 11 มกราคม 2565.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับหนังสือการ์ตูน

• การอ้างอิงการคาดเดาหนังสือการ์ตูน
• ไฟล์ข้อมูลบรรณานุกรมอ้างอิงหนังสือการ์ตูน
• องค์กรวิจัยและส่งเสริมการอ่าน Sequart
• คอลเลกชันงานศิลปะการ์ตูนที่มหาวิทยาลัยมิสซูรี
• Collectorism – สถานที่สำหรับนักสะสมและของสะสม