ศิลปะแห่งมถุรา

"ศิลาคาตรา" ^{[ 1 ]}พระโพธิสัตว์ศากยมุนีประทับนั่งในท่าอภัยมุทราพร้อมจารึกว่า " อโมหะ-อาสิ (...) สร้างพระโพธิสัตว์องค์นี้ขึ้น " ^{[ 2 ]}ขุนนางฝ่ายเหนือปลายศตวรรษที่ 1 ส.ศ. ^{[ 3 ]}นี่คือรูปปั้นที่เรียกว่ารูปปั้นคาปาร์ดิน ที่สวยงามและได้รับการอนุรักษ์ไว้ดีที่สุด ^{[ 4 ]}

มธุรา

ที่ตั้งของเมืองมถุราในประเทศอินเดียศูนย์กลางการพัฒนาศิลปะมถุรา

ศิลปะแห่งมถุราหมายถึงโรงเรียนศิลปะอินเดีย เฉพาะแห่งหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงหลงเหลืออยู่ในรูปแบบของประติมากรรมเริ่มต้นในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่เมืองมถุรา ทางตอนกลาง ของอินเดียตอนเหนือในช่วงเวลาที่พุทธศาสนาศาสนาเชนและศาสนาฮินดูเจริญรุ่งเรืองในอินเดีย^{[ 5 ]}มถุรา "เป็นศูนย์กลางทางศิลปะแห่งแรกที่ผลิตรูปเคารพสำหรับทั้งสามศาสนา" ^{[ 6 ]}และเป็นศูนย์กลางที่โดดเด่นของการแสดงออกทางศิลปะทางศาสนาในอินเดียอย่างน้อยจนถึงสมัยราชวงศ์คุปตะและมีอิทธิพลไปทั่วอนุทวีป^{[ 7 ]}

ตามลำดับเวลา ประติมากรรมมถุระมีความโดดเด่นหลังจากศิลปะเมารยะซึ่งเป็นศิลปะของจักรวรรดิเมารยะ (322 และ 185 ปีก่อนคริสตกาล) ^{[ 8 ]}กล่าวกันว่าแสดงถึง "การเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลัน" จากรูปแบบเมารยะก่อนหน้า ไม่ว่าจะเป็นในด้านขนาด วัสดุ หรือรูปแบบ^{[ 8 ]}มถุระกลายเป็นศูนย์กลางการผลิตงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของอินเดียตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสตกาล โดยรูปปั้นหินทรายสีแดงที่โดดเด่นเป็นที่ชื่นชมและส่งออกไปทั่วอินเดีย^{[ 8 ]} โดยเฉพาะอย่างยิ่งในมถุระนี่เองที่ธรรมเนียมอันโดดเด่นของอินเดียในการให้รูปเคารพศักดิ์สิทธิ์มีอวัยวะหลายส่วน โดยเฉพาะศีรษะและแขน เริ่มแพร่หลายในงานศิลปะราวศตวรรษที่ 4 หลังคริสตกาล โดยเริ่มแรกใช้เฉพาะในรูปปั้นฮินดูเท่านั้น เนื่องจากได้รับอิทธิพลมาจากคัมภีร์เวท^{[ 6 ]}

ศิลปะของมถุรามักถูกเปรียบเทียบกับศิลปะกรีก-พุทธของคันธาราซึ่งพัฒนามาจากศตวรรษที่ 1 ส.ศ. ^{[ 8 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีการถกเถียงกันเกี่ยวกับที่มาของภาพพระพุทธเจ้าและบทบาทของแต่ละสำนักศิลปะ ก่อนการสร้างภาพพระพุทธเจ้า ซึ่งน่าจะเกิดขึ้นประมาณศตวรรษที่ 1 ส.ศ. ศิลปะพุทธศาสนาของอินเดีย ดังที่เห็นในภารหุตหรือสันจิส่วนใหญ่เป็นศิลปะแบบไม่มีรูปธรรมหลีกเลี่ยงการแสดงภาพพระพุทธเจ้า แต่อาศัยสัญลักษณ์ต่างๆ เช่นวงล้อแห่งธรรมหรือต้นโพธิ์แทน

เมืองมถุรายังคงเป็นศูนย์กลางสำคัญของการแกะสลักจนถึงยุคศิลปะราชวงศ์คุปตะในช่วงศตวรรษที่ 4 ถึง 6 หรืออาจจะนานกว่านั้น หลังจากนั้นมา ประติมากรรมส่วนใหญ่จะเป็นรูปบุคคลในศาสนาฮินดู

ภาพวาดเทพเจ้าในยุคแรกๆ ปรากฏให้เห็นในศิลปะของอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุแต่ในสหัสวรรษถัดมา ซึ่งตรงกับการอพยพของชาวอินโด-อารยันในช่วงยุคพระเวทกลับไม่มีหลักฐานดังกล่าว^{[ 9 ]}มีการเสนอแนะว่าศาสนาพระเวทในยุคแรกเน้นเฉพาะการบูชา "พลังธรรมชาติขั้นพื้นฐานโดยผ่านพิธีกรรมบูชายัญที่ซับซ้อน" ซึ่งไม่เอื้อต่อการแสดงภาพมนุษย์^{[ 10 ] [ 11 ]}วัตถุโบราณต่างๆ อาจเป็นของวัฒนธรรมขุมทรัพย์ทองแดง (สหัสวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งบางชิ้นแสดงลักษณะคล้ายมนุษย์^{[ 12 ]}การตีความความหมายที่แท้จริงของวัตถุโบราณเหล่านี้ หรือแม้แต่วัฒนธรรมและยุคสมัยที่วัตถุเหล่านั้นเป็นของนั้นแตกต่างกันไป^{[ 12 ]}ตัวอย่างบางส่วนของการแสดงออกทางศิลปะยังปรากฏในการออกแบบเครื่องปั้นดินเผาแบบนามธรรมในช่วงวัฒนธรรมเครื่องปั้นดินเผาสีดำและแดง (1450–1200 ปีก่อนคริสตกาล) หรือวัฒนธรรมเครื่องปั้นดินเผาสีเทา (1200–600 ปีก่อนคริสตกาล) โดยมีการค้นพบในพื้นที่กว้างขวาง รวมถึงพื้นที่มถุรา^{[ 12 ]}

การค้นพบยุคแรกส่วนใหญ่ที่มถุราสอดคล้องกับสิ่งที่เรียกว่า "ยุคการพัฒนาเมืองครั้งที่สอง" ในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช หลังจากเว้นช่วงไปประมาณหนึ่งพันปีหลังจากการล่มสลายของอารยธรรมลุ่มแม่น้ำสินธุ [ 12 ] การวาดภาพเทพเจ้าต่างๆ ในรูปแบบมนุษย์ดูเหมือนจะเริ่มต้นในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งอาจเป็นผลมาจากการไหลเข้ามาของสิ่งกระตุ้นจากต่างชาติที่เริ่มต้นจากการพิชิตลุ่มแม่น้ำสินธุของ^{อาเคเม}นิดและการเกิดขึ้นของศาสนาท้องถิ่นทางเลือกที่ท้าทายศาสนาเวทเช่นพุทธศาสนาศาสนาเชนและลัทธิพื้นบ้านในท้องถิ่น^{[ 9 ]}

ดูเหมือนว่าเมืองมถุราจะเป็นเมืองที่ไม่สำคัญนักในภาคกลางตอนเหนือของอินเดียในช่วงสมัยจักรวรรดิเมารยะ (ประมาณ 320–180 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งมีเมืองหลวงอยู่ที่ปาฏลีปุตระ ในอินเดียตะวันออก แต่ เมกะสเธเนสก็ยังเรียกเมืองนี้ว่า "เมืองใหญ่" ^{[ 13 ] [ 8 ]}ศิลปะและสถาปัตยกรรมของเมารยะเฟื่องฟูในช่วงนั้นในเมืองอื่นๆ เช่นปาฏลีปุตระ เกาสัมบี วิทิชา หรืออมราวตีแต่ไม่มีตัวอย่างประติมากรรมหินหรือสถาปัตยกรรมใดๆ ในมถุราที่สามารถระบุอายุได้อย่างแน่ชัดว่าเป็นของยุคเมารยะ^{[ 14 ] [ 8 ]}การขุดค้นแสดงให้เห็นว่าสิ่งก่อสร้างแรกประกอบด้วยกำแพงดิน ซึ่งมีอายุย้อนไปถึงปลายยุคเมารยะ อย่างเร็วที่สุดคือประมาณศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสตกาล^{[ 13 ]}ดูเหมือนว่ามถุราจะเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและเมืองในช่วงประมาณ 150–100 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 15 ]}

แม้ว่าจะไม่พบประติมากรรมหินหรือสถาปัตยกรรมจากยุคราชวงศ์เมารยะในมถุรา แต่ก็มีการค้นพบรูปปั้นดินเผาคุณภาพสูงจำนวนหนึ่งจากชั้นดินสมัยราชวงศ์เมารยะในการขุดค้น^{[ 18 ]}ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามีการสร้างสรรค์งานศิลปะในระดับหนึ่งในมถุราในช่วงสมัยจักรวรรดิเมารยะ^{[ 18 ]}เชื่อกันว่าการสร้างรูปปั้นดินเผานั้นง่ายกว่าการแกะสลักหินมาก ดังนั้นจึงกลายเป็นรูปแบบหลักของการแสดงออกทางศิลปะ^{[ 19 ]}ในมถุรา พบรูปปั้นดินเผาชิ้นแรกในชั้นดินที่มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 4 ถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช และการผลิตรูปปั้นดินเผาเหล่านี้ รวมถึงรูปปั้นดินเผาขนาดเล็กที่เกี่ยวข้องกับสระน้ำบูชาและศาลเจ้า ดูเหมือนจะดำเนินต่อไปเป็นเวลาเกือบพันปี^{[ 20 ]}

โดยทั่วไปแล้วรูปปั้นดินเผามักแสดงภาพเทพีหรือเทพีมารดา และตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 เป็นต้นมาก็แสดงภาพผู้หญิงสวมเครื่องประดับศีรษะที่ประณีต^{[ 19 ] [ 21 ]}คัมภีร์เวทโบราณShatapatha Brahmanaบรรยายถึงรูปปั้นเหล่านี้ว่า "มีสะโพกกว้าง หน้าอกเรียบเนียน และเอวบาง" และชี้ให้เห็นว่ารูปปั้นเหล่านี้เป็นตัวแทนของโลก โดยเฉพาะเทพีแห่งโลกPrithiviและAditiในฐานะ "ภาชนะและผู้ค้ำจุนโลกทั้งใบ" และ "ที่พำนักของเทพเจ้าทั้งหมด" ^{[ 16 ]}เครื่องประดับศีรษะของพวกเธอมักประดับด้วยก้านดอกบัว พร้อมด้วยเกสรดอกบัวรูปกรวยที่มีเมล็ด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และความงาม^{[ 16 ]}ดอกบัวยังคงเป็นสัญลักษณ์ของเทพีในยุคต่อมา^{[ 16 ]}รูปปั้นดินเผาบางรูปยังแสดงให้เห็นเด็กหรือเด็กๆ เกาะอยู่กับเทพี ซึ่งเป็นการเน้นย้ำบทบาทของเธอในฐานะสัญลักษณ์แห่งความอุดมสมบูรณ์^{[ 16 ]}ลัทธิบูชาเทพธิดาเหล่านี้ ซึ่งมีลักษณะเป็นรูปปั้นขนาดเล็กที่ทำได้ง่าย ดูเหมือนจะเป็นลัทธิบูชาในครัวเรือนเป็นหลัก^{[ 20 ]}

รูปปั้น ดินเผาหลายรูปของชาวต่างชาติก็ปรากฏอยู่ในรูปปั้นดินเผาจากศตวรรษที่ 4 และ 3 ก่อนคริสต์ศักราช ซึ่งถูกอธิบายอย่างง่ายๆ ว่า "ชาวต่างชาติ" หรือชาวเปอร์เซียหรือชาวอิหร่าน เนื่องจากมีลักษณะต่างชาติ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}รูปปั้นเหล่านี้อาจสะท้อนถึงการติดต่อที่เพิ่มมากขึ้นระหว่างชาวอินเดียกับชาวอิหร่านในช่วงเวลานี้^{[ 23 ]} รูปปั้น เหล่านี้หลายรูปดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของทหารต่างชาติที่มาเยือนอินเดียในช่วงสมัยราชวงศ์เมารยะ และมีอิทธิพลต่อนักปั้นในมถุราด้วยลักษณะเฉพาะทางชาติพันธุ์และเครื่องแบบ^{[ 25 ]}หนึ่งในรูปปั้นดินเผาขนาดเล็ก ชายคนหนึ่งที่ได้รับฉายาว่า "ขุนนางชาวเปอร์เซีย" และมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช สวมเสื้อโค้ท ผ้าพันคอ กางเกง และผ้าโพกศีรษะ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 22 ]}

การผลิตรูปปั้นดินเผาพัฒนาขึ้นจากการนำแม่พิมพ์มาใช้ในช่วงศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 29 ] [ 19 ]}

• 
  รูปปั้นดินเผา เมืองมธุรา ศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล
• 
  ทรงผมสตรีทำจากดินเผา เมืองมถุรา ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  "หัวชาติพันธุ์" มถุราประมาณศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 22 ]}
• 
  "ขุนนางชาวเปอร์เซียสวมเสื้อคลุม ผ้าคลุมไหล่ กางเกง และผ้าโพกหัว" เมืองมถุรา ประมาณศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 22 ]}

ภาพวาดเทพเจ้าอินเดียในยุคแรก

Samkarshana , VāsudevaและเทพีEkanamshaปรากฏในภาพวาดบนหินที่Tiklaใกล้ Mathura ศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 30 ]}

เทพเจ้าอินเดียSamkarshanaและVāsudevaบนเหรียญกษาปณ์ของกษัตริย์อินโด-กรีกAgathoclesซึ่งผลิตขึ้นไม่ไกลจากทางตะวันตกของ Mathura ประมาณ 190–180 ปีก่อนคริสตกาล [ 31 ^{] [ 32 ] [ 33 ]สิ่งเหล่า}นี้ถือเป็นภาพ "แรกสุดที่ไม่คลุมเครือ" ของเทพเจ้าเหล่านี้^{[ 34 ]}

การวาดภาพเทพเจ้าต่างๆ ในรูปแบบมนุษย์เริ่มปรากฏขึ้นในช่วงกลางสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราชปานินีและปาตันจาลีดูเหมือนจะกล่าวถึงภาพวาดของพระศิวะ พระสกันทะพระวิษณุ พระวาสุเทวะ - พระกฤษณะและพระอรชุน[ ^{35 ] โดย}เฉพาะอย่างยิ่ง การบูชาพระบาลารามา - สัมกรษานะและพระวาสุเทวะ-พระกฤษณะดูเหมือนจะมีต้นกำเนิดในมถุรา ซึ่งพวกเขาได้รับการเคารพนับถือในฐานะสมาชิกของวีรบุรุษทั้งห้าแห่งวฤษณะและแพร่กระจายจากที่นั่น^{[ 36 ]}

ก่อนการนำประติมากรรมหินมาใช้ อาจมีประเพณีเก่าแก่ในการใช้ดินเหนียวหรือไม้เพื่อแสดงถึงเทพเจ้าอินเดีย ซึ่งเนื่องจากความเปราะบางโดยธรรมชาติจึงไม่หลงเหลืออยู่^{[ 37 ]}นอกเหนือจากรูปปั้นดินเผาในท้องถิ่นที่โดยทั่วไปแสดงถึงเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์เพศหญิงแล้ว ไม่มีหลักฐานเก่าแก่ใดๆ ที่แสดงถึงเทพเจ้าอินเดียในลักษณะดังกล่าว ภาพวาดเทพเจ้าแห่งมถุราที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกันน่าจะเป็นภาพเขียนบนหินที่พบในติคลา ซึ่งอยู่ ห่างจากมถุราไปทางใต้ประมาณ 170 กิโลเมตร บนถนนจากมถุราไปยังทุมัยน์และอุชไจน์ [ ^{30 ] ภาพ}เขียนบนหินนี้มีอายุราวศตวรรษที่ 3-2 ก่อนคริสต์ศักราช โดยอิงจากอักษรโบราณของจารึกพราห์มีที่อยู่คู่กัน^{[ 30 ]}ในภาพนี้ เทพเจ้าถูกวาดให้สวมผ้าโธติพร้อมเครื่องประดับศีรษะที่แปลกตา และถือสิ่งของประจำตัว ได้แก่ คันไถและกระบองสำหรับบาลารามา และกระบองและล้อสำหรับวาสุเทวะ มีการเพิ่มตัวละครขนาดเล็กตัวที่สาม ทำให้เกิดสิ่งที่เรียกว่ากลุ่มสามตัวของพระวริษณีในตัวของสตรี ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นพระแม่เอกานัมชาผู้ซึ่งดูเหมือนจะถือร่มหลวงฉัตร^{[ 30 ]}

ภาพ "แรกสุดที่ไม่คลุมเครือ" ของเทพเจ้าเหล่านี้ เป็นหลักฐานทางอ้อมที่ปรากฏพร้อมกับเหรียญกษาปณ์ของกษัตริย์อินโด-กรีกอากาโทคลีสซึ่งออกเหรียญที่มีภาพเทพเจ้าอินเดียในรูปแบบอินเดีย พร้อมกับคำจารึกในอักษรกรีกและอักษรพราห์มี ประมาณ 180–190 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 34 ] [ 33 ] [ 38 ] [ 32 ]}เหรียญเหล่านี้น่าจะออกในพื้นที่ที่ไม่ไกลจากทางตะวันตกของมถุรา หากไม่ใช่ในมถุราเอง เนื่องจากมีภาพของวาสุเทวะ ซึ่งลัทธิบูชาของพระองค์มีชื่อเสียงในมถุรา และใช้อักษรพราห์มี ซึ่งใช้กันในภูมิภาคนี้ มากกว่าอักษรคาโรษฐี ทางตะวันตกเฉียงเหนือ ^{[ 31 ]} ชาว อินโด-กรีกอาจมีบทบาทสำคัญในการทำลาย ประเพณี เวทของการแสดงภาพเทพเจ้าผ่านสัญลักษณ์เท่านั้น แทนที่จะเป็นรูปมนุษย์ เนื่องจากศิลปะกรีกไม่มีข้อจำกัดเช่นนั้น^{[ 11 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ภาพของเทพเจ้าอินเดียที่ชาวอินโด-กรีกถ่ายทอดลงบนเหรียญกษาปณ์นั้น เชื่อกันว่าหมายถึง บาลารามา-สัมกรษานะ และ วาสุเทวะ-กฤษณะ ซึ่งแสดงร่วมกันพร้อมคุณลักษณะที่ค่อนข้างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งคทาและไถ สำหรับบา ลารามา -สัมกร ษานะ และคุณลักษณะของพระวิษณุ ได้แก่ สังข์ (ภาชนะรูปทรงลูกแพร์หรือหอยสังข์) และ จักร สุทัศนะสำหรับวาสุเทวะ-กฤษณะ^{[ 33 ] [ 39 ]}เป็นที่ทราบกันว่าการบูชาเทพเจ้าเหล่านี้มีต้นกำเนิดในมถุราก่อนที่จะแพร่กระจายไปยังพื้นที่อื่นๆ ของอินเดีย^{[ 36 ] [ 31 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพระกฤษณะและพระบาลารามา พระอนุชาของพระองค์ ประสูติในมถุราโดยกษัตริย์ วา สุเทวะแห่งราชวงศ์วฤษ ณะ ^{[ 40 ]}เชื่อกันว่าภาพพื้นเมืองของอินเดียที่มีมาก่อนเหรียญกษาปณ์แต่ปัจจุบันสูญหายไปแล้ว อาจเป็นแบบอย่างให้กับช่างแกะสลัก^{[ 39 ]}ตามที่Osmund Bopearachchi กล่าวไว้ เครื่องประดับศีรษะคล้ายร่มของเทพเจ้าเหล่านี้ แท้จริงแล้วเป็นการแสดงภาพที่ไม่ถูกต้องของเสาที่มีร่มรูปพระจันทร์ครึ่งเสี้ยวอยู่ด้านบน ( chattra ) ดังที่เห็นในรูปปั้นพระโพธิสัตว์ ในยุคหลัง ที่เมืองมถุรา [ ^{39 ] แม้ว่า}รูปแบบโดยทั่วไปจะเป็นแบบอินเดีย แต่รองเท้าหรือฝักดาบอาจถูกเพิ่มเข้ามาโดยชาวอินโด-กรีก^{[ 32 ]}ศีรษะของเทพเจ้ายังประดับด้วยริบบิ้นที่พลิ้วไหว อีกด้วย ^{[ 32 ]}

เทพธิดาผู้ร่ายรำในชุดอินเดียยังปรากฏบนเหรียญกษาปณ์ของอากาโธคลีสและพันตาเลียนและมักถูกตีความว่าเป็นลักษมี[ ^{33 ] ตาม}ที่แฮร์รี ฟอล์กกล่าว การกระทำที่แสดงความศรัทธาต่อเทพเจ้าต่างชาติ ดังที่เห็นได้จากการอุทิศเสาเฮลิโอโดรัสเป็นการปฏิบัติที่สมเหตุสมผลสำหรับชาวกรีก เพื่อที่จะได้รับพลังของเทพเจ้าท้องถิ่น: “ไม่ควรถือว่าเป็นการ “เปลี่ยนศาสนา” ไปเป็นศาสนาฮินดู แต่เป็นผลมาจากการค้นหาพลังท้องถิ่นที่เป็นประโยชน์ที่สุด โดยยึดมั่นในประเพณีของตนเองในรูปแบบต่างชาติ” ^{[ 41 ]}

ภารหุต

ซานชี

สัตวาหานาส

มธุรา

ทักซิลา

อินโด-กรีก

ซุงกัส

อาณาจักรหลักและศูนย์กลางพุทธศาสนารอบเมืองมถุราในช่วง 180–70 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 42 ]}

โดยทั่วไปแล้วช่วงเวลาหลัง 180 ปีก่อนคริสตกาลเรียกว่า "ยุคสุงคะ" ตามชื่อของจักรวรรดิฮินดูสุงคะ (ประมาณ 180–80 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งเข้ามาแทนที่จักรวรรดิเมารยะในอินเดียตะวันออก ปัจจุบันนี้ถือว่าไม่เพียงพอ เนื่องจากชาวสุงคะอาจไม่เคยปกครองเมืองมถุราเลย ไม่มีหลักฐานทางวรรณกรรม เหรียญกษาปณ์ หรือจารึกใดๆ ที่แสดงถึงการมีอยู่ของชาวสุงคะในเมืองมถุรา^{[ 43 ]}

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิเมารยะและการเข้ามาแทนที่ของจักรวรรดิสุงคะในอินเดียตะวันออก หลักฐานทางเหรียญกษาปณ์ วรรณกรรม และจารึกชี้ให้เห็นว่าชาวอินโด-กรีกเมื่อพวกเขารุกรานอินเดีย ได้ยึดครองพื้นที่มถุราเป็นเวลาประมาณหนึ่งศตวรรษ ตั้งแต่ราวปี 160 ก่อนคริสต์ศักราช และในสมัยของเมนันเดอร์ที่ 1จนถึงประมาณปี 60 ก่อนคริสต์ศักราช โดยที่ชาวสุงคะยังคงอยู่ทางตะวันออกของมถุรา^{[ 42 ] [ 8 ]}จารึกในมถุราที่ค้นพบในปี 1988 ^{[ 44 ] [ 45 ]} " จารึกยาวานาราชยะ " กล่าวถึง "วันสุดท้ายของปีที่ 116 แห่งการปกครองของยาวานา ( ยาวานาราชยะ )" ซึ่งบ่งชี้ถึงการปรากฏตัวของชาวอินโด-กรีกในศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราชในมถุราจนถึงปี 57 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 42 ]}ในทางตรงกันข้าม เชื่อกันว่า ราชวงศ์ซุงกัสไม่ได้อยู่ในเมืองมถุรา เนื่องจากไม่พบหลักฐานทางจารึกหรือเหรียญกษาปณ์ และตั้งถิ่นฐานอยู่ทางตะวันออกของภูมิภาคมถุรา^{[ 42 ]}เหรียญกษาปณ์ของผู้ปกครองชาวอินเดียในท้องถิ่นจากราชวงศ์มิตราซึ่งชื่อลงท้ายด้วย "-มิตรา" แต่ไม่ได้ใช้ตำแหน่งกษัตริย์ เช่น "กษัตริย์" ก็เป็นที่รู้จักจากช่วงเวลาเดียวกันและพื้นที่โดยทั่วไป (150–50 ปีก่อนคริสตกาล ส่วนใหญ่อยู่ในพื้นที่ของซอนค์ ) และอาจมีความสัมพันธ์แบบบรรณาการกับชาวอินโด-กรีก^{[ 46 ] [ 47 ]}

ศิลปะและสถาปัตยกรรมหินเริ่มถูกสร้างขึ้นที่มถุราในช่วง "การปกครองแบบอินโด-กรีก" เหนือภูมิภาค^{[ 48 ] [ 8 ]}ผู้เขียนบางคนพิจารณาว่าองค์ประกอบทางวัฒนธรรมอินโด-กรีกนั้นไม่ปรากฏให้เห็นชัดเจนในงานเหล่านี้ และอิทธิพลของเฮลเลนิสติกก็ไม่ได้สำคัญไปกว่าในส่วนอื่นๆ ของอินเดีย^{[ 49 ]}คนอื่นๆ พิจารณาว่าอิทธิพลของเฮลเลนิสติกปรากฏให้เห็นในความมีชีวิตชีวาและรายละเอียดที่สมจริงของรูปปั้น (ซึ่งเป็นการพัฒนาเมื่อเทียบกับความแข็งทื่อของศิลปะสมัยเมารยะ ) การใช้ทัศนียภาพตั้งแต่ปี 150 ก่อนคริสต์ศักราช รายละเอียดเชิงสัญลักษณ์ เช่น ปมและกระบองของเฮราคลีส รอยพับเป็นคลื่นของชุด หรือการพรรณนาฉากงานเลี้ยงฉลอง^{[ 8 ] [ 50 ]}

รูปปั้นยุคต้นเมืองมถุรา150–100 ปีก่อนคริสตกาล

“ ปาร์คัมยักษะ ” มณีภัทร 150 ปีก่อนคริสตศักราช^{[ 51 ]}

" Mudgarpani " Yaksha ("ผู้ถือกระบอง"), 100 ปีก่อนคริสตศักราช^{[ 52 ]}

" Agnipani " Yaksha ("ผู้ถือไฟ"), 100 คริสตศักราช^{[ 53 ]}

นาคาเทพงู150 ปีก่อน คริสตกาล ^{[ 54 ]}

รูปปั้นขนาดมหึมาเหล่านี้สูงประมาณ 2 เมตร^{[ 55 ]}หลายรูปมีคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จัก: มุดการ์ปานีถือกระบองมุดการ์ในมือขวา และมีสาวกหรือเด็กตัวเล็กๆ ยืนอยู่ในมือซ้าย^{[ 56 ] [ 57 ]}เทพเจ้าแห่งไฟอัคนีมีรัศมีที่มีเปลวไฟสลักไว้ และถือขวดน้ำในมือซ้าย^{[ 53 ]}นาคะมีหัวที่เกิดจากงู^{[ 54 ]}พิพิธภัณฑ์มถุรา

"ประติมากรรมมถุราโดดเด่นด้วยลักษณะเชิงคุณภาพหลายประการทั้งด้านศิลปะ วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ทางศาสนา ตำแหน่งทางภูมิศาสตร์ของเมืองบนเส้นทางหลวงที่เชื่อมจากมัธยเทศไปยังมัทรา-คันธารา มีส่วนอย่างมากต่อลักษณะผสมผสานทางวัฒนธรรมของมถุรา มถุรากลายเป็นจุดบรรจบของประเพณีศิลปะอินเดียยุคต้นของภารหุตและสัญจีพร้อมด้วยอิทธิพลอย่างมากจาก ศิลปะ อิหร่านและอินโด-แบคเทรียหรือศิลปะคันธาราจากทางตะวันตกเฉียงเหนือ หัวเสาแบบเปอร์เซโปลิสที่มีรูปสัตว์หัวคนและลวดลายม้วนงอ รวมถึงลวดลายเชิงเทินเป็นองค์ประกอบตกแต่ง ชี้ให้เห็นถึงความสัมพันธ์กับอิหร่าน อิทธิพลเหล่านี้ส่วนหนึ่งมาจากการแพร่หลายของลวดลายต่างชาติในประติมากรรมอินเดียยุคต้น ดังที่พบในเจดีย์ของภารหุตและสัญจีเช่นกัน"

ศิลปะของมถุรามีอิทธิพลอย่างมากต่อส่วนอื่นๆ ของอินเดีย และเป็น "ศูนย์กลางการผลิตงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดตั้งแต่ศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช" ^{[ 8 ]}มีความเป็นเอกภาพที่น่าทึ่งในรูปแบบการผลิตงานศิลปะทั่วอินเดียตอนเหนือในช่วงต้นนี้ ประมาณ 150 ปีก่อนคริสต์ศักราช: รูปแบบยุคแรกของมถุรามีความคล้ายคลึงอย่างมากกับตัวอย่างร่วมสมัยที่พบในภารหุต , สันจิสถูปหมายเลข 2 , วิทิชา , ภาจา , เปานี , อมราว ตี , จัคไกยาเปตะ , ภุพ เน ศวร , อุทัยคิรี (ในโอริสสา) , ปาฏลีปุตระ , สารนาถ , ภีตะ (ใกล้เมืองอัลลาฮาบาด ) ^{[ 59 ]}และเกาสัมบี^{[ 60 ]}

งานศิลปะยุคแรกๆ ของสำนักมถุราบางส่วนได้แก่ยักษ์ ซึ่ง เป็นประติมากรรมขนาดมหึมา รูป เทพเจ้าแห่งดินที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราชยักษ์ดูเหมือนจะเป็นเป้าหมายของการบูชาที่สำคัญในยุคแรกๆ ของประวัติศาสตร์อินเดีย โดยมียักษ์หลายตนที่เป็นที่รู้จัก เช่นกุเบระกษัตริย์แห่งยักษ์ มณีภัทระหรือมุดการ์ปณี [ ^{61 ] ยักษ์}เป็นกลุ่มวิญญาณแห่งธรรมชาติที่มีขอบเขตกว้างขวาง โดยปกติแล้วจะมีเมตตา แต่บางครั้งก็ซุกซนหรือเอาแต่ใจ เกี่ยวข้องกับน้ำ ความอุดมสมบูรณ์ ต้นไม้ ป่าไม้ สมบัติ และถิ่นทุรกันดาร^{[ 62 ] [ 63 ]}และเป็นเป้าหมายของการบูชาของประชาชน^{[ 64 ]}ต่อมายักษ์หลายตนได้ถูกรวมเข้ากับพุทธศาสนา ศาสนาเชน หรือศาสนาฮินดู^{[ 61 ]}

ในศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช ยักษ์กลายเป็นจุดสนใจของการสร้างรูปเคารพขนาดมหึมา ซึ่งโดยทั่วไปมีความสูงประมาณ 2 เมตรขึ้นไป ซึ่งถือได้ว่าเป็นผลงานประติมากรรมหินรูปทรงมนุษย์ชิ้นแรกของอินเดีย^{[ 50 ] [ 61 ]}ขนาดและคุณภาพอันใหญ่โตของรูปปั้นเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าพวกมันไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งการบูชาของประชาชนในชนบทเท่านั้น แต่ถูกสร้างขึ้นในโรงงานในเมืองและบูชาในศาลเจ้าโดยชุมชนเมืองที่มั่งคั่ง^{[ 65 ]}แม้ว่ารูปปั้นยักษ์โบราณจำนวนน้อยจะยังอยู่ในสภาพดี แต่ความแข็งแกร่งของรูปแบบได้รับการยกย่อง และแสดงออกถึงคุณลักษณะของอินเดียโดยพื้นฐาน^{[ 50 ]}พวกมันมักจะมีพุงป่อง มีสองแขน และดูดุร้าย^{[ 61 ]}ยักษ์ปาร์คัมซึ่งมีอายุราว 150 ปีก่อนคริสต์ศักราชตามลักษณะทางรูปแบบและ อักษร โบราณเป็นอนุสาวรีย์ที่มีความสูง 2.59 เมตร^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}จารึกกล่าวว่า "สร้างโดยโกมิตากะ ศิษย์ของกุนิกะ ตั้งขึ้นโดยพี่น้องแปดคน สมาชิกของชุมชนมณีภัทระ ("ปุคะ")" จารึกนี้จึงบ่งชี้ว่ารูปปั้นนี้เป็นตัวแทนของยักษ์มณีภัทระ [ ^{69 ] ยักษ์}มักถูกวาดภาพพร้อมอาวุธหรือคุณลักษณะ เช่น ยักษ์มุดการ์ปา นี ซึ่งมีอายุราว 100 ปีก่อนคริสตกาล ซึ่งในมือขวาถือ กระบอง มุดการ์และในมือซ้ายถือรูปของผู้ศรัทธาหรือเด็กตัวเล็ก ๆ ที่ยืนพนมมืออธิษฐาน^{[ 56 ] [ 61 ]}มักมีการเสนอแนะว่ารูปแบบของรูปปั้นยักษ์ขนาดมหึมามีอิทธิพลสำคัญต่อการสร้างรูปเคารพและรูปปั้นมนุษย์ในอินเดียในยุคต่อมา^{[ 37 ]}เทียบเท่ากับยศาสที่เป็นเพศหญิงคือยศินิซึ่งมักเกี่ยวข้องกับต้นไม้และเด็ก และรูปร่างที่อวบอิ่มของพวกเธอกลายเป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปในศิลปะอินเดีย^{[ 61 ]}

มีการเสนอแนะว่า อิทธิพลของศิลปะ เฮลเลนิสติกบางอย่างเช่น รอยพับทางเรขาคณิตของผ้าคลุม หรือ ท่าเดินแบบ คอนทราปโปสโต ของรูปปั้น ^{[ 50 ]}ตามที่จอห์น บอร์ดแมน กล่าวไว้ ชายกระโปรงของรูปปั้นยักษ์ในยุคแรกๆ นั้นมีที่มาจากศิลปะกรีก^{[ 50 ]}จอห์น บอร์ดแมนได้บรรยายถึงผ้าคลุมของรูปปั้นเหล่านี้ว่า "มันไม่มีต้นแบบในท้องถิ่นและดูเหมือนรูปแบบศิลปะกรีกยุคปลายอาร์เคอิกมากที่สุด" และแนะนำว่าอาจมาจากศิลปะเฮลเลนิสติกของแบคเทรีย ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งเป็นที่รู้จักของการออกแบบนี้^{[ 50 ]}ภายใต้ การปกครองของ ชาวอินโด-กรีกลัทธิบูชายักษ์อาจมีความเกี่ยวข้องกับ ลัทธิ บูชาไดโอนิซอสของ ชาวบัคคัส ด้วย^{[ 70 ]}นับตั้งแต่สมัยที่อเล็กซานเดอร์มหาราชเสด็จเยือนเมืองนีซาทางตอนเหนือของอินเดีย ชาวกรีกได้ระบุว่าการปฏิบัติบูชาในท้องถิ่นนั้นคล้ายคลึงกับลัทธิบูชาไดโอนิซอสของพวกเขา^{[ 71 ]}พวกเขาอาจส่งเสริมศิลปะแบบผสมผสานซึ่งผสมผสานภาพลักษณ์ไดโอนิเซียสแบบเฮลเลนิสติกเข้ากับลัทธิบูชายักษ์ในท้องถิ่น^{[ 72 ]}

ในการผลิตรูปปั้นยักษ์ขนาดมหึมาที่แกะสลักรอบด้าน ซึ่งสามารถพบได้ในหลายสถานที่ทางตอนเหนือของอินเดีย ศิลปะของมถุราถือว่ามีความก้าวหน้ามากที่สุดทั้งในด้านคุณภาพและปริมาณในช่วงเวลานี้^{[ 73 ]}ในช่วงเวลาต่อมา ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ยักษ์และนาคได้วิวัฒนาการจากเทพเจ้าผู้ทรงคุณธรรมและทรงพลังซึ่งเป็นศูนย์กลางของการบูชา ไปเป็นสิ่งมีชีวิตปีศาจที่น่ากลัวซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้ติดตามในศาสนาหลัก ๆ ของพุทธศาสนา ศาสนาเชน และศาสนาฮินดู^{[ 65 ]}พวกมันยังมีขนาดเล็กลงมากเมื่อถูกศาสนาใหม่ ๆ แย่งชิงบัลลังก์ไป ซึ่งบ่งชี้ถึงการสืบต่อลัทธิในระดับครัวเรือน^{[ 65 ]}

จารึกนูนต่ำต่างๆ ที่มีรูปแบบคล้ายกับของภารหุตหรือสถูปหมายเลข 2 แห่งสันจิสามารถพบได้ในมถุรา ซึ่งมีอายุราว 150–100 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 76 ]}จารึกอุทิศโดยธนภูติที่มถุราบันทึกการบริจาคราวบันไดและประตูทางเข้าให้กับสังฆะของ ชาวพุทธ ^{[ 43 ] [ 77 ]}ปัจจุบันจารึกนี้สูญหายไปแล้ว^{[ 78 ]}ธนภูติในจารึกมถุราอาจเป็นบุคคลเดียวกันกับกษัตริย์ธนภูติในจารึกภารหุต ซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 322 กิโลเมตร และนี่อาจบ่งชี้ถึงความเชื่อมโยงทางวัฒนธรรม ศาสนา และศิลปะระหว่างสองพื้นที่^{[ 60 ] [ 79 ]}จารึกนูนต่ำมักจะค่อนข้างเรียบง่ายและประกอบด้วยเหรียญตราบนราวบันไดหรือเสา ซึ่งเป็นองค์ประกอบโครงสร้างของกำแพงหินหรือ "เวทิกะ" ที่อาจสร้างขึ้นรอบสถูป ขนาดใหญ่ ซึ่งปัจจุบันไม่เหลืออยู่แล้ว^{[ 80 ]}

"เมห์ราอูลี ยักษิ" ซึ่งเป็นงานประติมากรรมยุคแรกที่มีคุณภาพสูงสุดชิ้นหนึ่ง ถูกค้นพบในเมห์ราอูลีในเขตวัฒนธรรมของมถุรา^{[ 81 ]}ประติมากรรมนูนสูงและแกะสลักอย่างชำนาญ แสดงให้เห็นเทพีแห่งธรรมชาติเพศหญิงที่เรียกว่ายักษิณีกำลังเกาะกิ่งไม้ในท่าศาลาภณจิกาโดยมีผมเปียคู่ยาวลงมาถึงเอว^{[ 75 ] [ 81 ]}ประติมากรรมนี้อาจเคยใช้ประดับราวบันไดของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่นเจดีย์^{[ 81 ]} มีอายุราว 150 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นต้นแบบของศาลา ภณจิกายักษิณีแห่ง สั ญจี ก่อนหน้า นั้นกว่าหนึ่งศตวรรษ^{[ 82 ] [ 75 ] [ 81 ]}ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในประติมากรรมยักษ์ชีที่สวยงามที่สุดและเก่าแก่ที่สุด โดยมีลวดลายที่ละเอียดตัดกับความเรียบเนียนของผิวหนัง ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีประติมากรรมยักษ์ชีอันยาวนานในมถุราและอินเดียโดยรวม^{[ 81 ]}มีความคล้ายคลึงกันหลายประการกับยักษ์ชีที่พบในภารหุตแม้ว่ายักษ์ชีแห่งเมห์ราอูลีจะมีรูปทรงกลมกว่า ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบมถุราและความเชี่ยวชาญทางเทคนิคในการแกะสลัก^{[ 81 ]}

รูปปั้นอื่นๆ บางรูปก็มีอายุราว 150 ปีก่อนคริสตกาลเช่นกัน เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับรูปปั้นที่เทียบเท่ากันในภารหุต ตัวอย่างเช่น รูปปั้นคนแบกเสาชายที่มีเส้นสายคมชัดและสีหน้าแข็งทื่อ ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์มถุรา^{[ 83 ]}เซอร์จอห์น มาร์แชลล์ถือว่าภาพนูนต่ำยุคแรกของมถุราและภารหุตเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีเดียวกัน โดยเรียกว่า "สำนักภารหุต-มถุรา" ในขณะที่ภาพนูนต่ำของสันจิเป็นประเพณีที่สอง โดยเรียกว่า "สำนักมัลวาแห่งสันจิ" ^{[ 84 ]}

• 
  เหรียญตรากากบาทรูปช้างและคนขี่ม้า กายาตรี ติลา มธุรา ประมาณ 150 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 85 ]}
• 
  ชาย ผู้ถือ Chauriเมืองมถุรา ประมาณ 150 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 83 ] [ 86 ]}
• 
  Yaksha ถือ ค ทาโคลนและเด็ก 100 ปีก่อนคริสตศักราช^{[ 87 ]}
• 
  คานขวางที่มีรูปศีรษะผู้หญิงในเหรียญดอกบัว ประมาณศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช เมืองมถุรา^{[ 88 ]}
• 
  ราวบันไดพุทธศาสนาพร้อมต้นโพธิ์และวงล้อธรรมศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  คานขวางราวบันได สมัยศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสตกาล
• 
  เหรียญตรารูปกากบาทพร้อมรูปคนขี่ม้า ศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช
• 
  รูปงูเห่าซึ่งพบเห็นได้ในศิลปะสมัยเฮลเลนิสติกและโรมัน ประมาณศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 89 ]}

เมื่อถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล ภาพนูนต่ำแสดงฉากที่ซับซ้อนมากขึ้น ซึ่งตามที่ Sonya Rhie Quintanilla กล่าวไว้ว่าเป็นยุคแห่ง "การกระจายตัวของสัญลักษณ์และความสมบูรณ์ของการเล่าเรื่อง" ดังที่แสดงให้เห็นโดยคาน Kankali Tilaที่แสดงภาพเซนทอร์กำลังบูชาเจดีย์เชน การรำของ Nilanjana และการสละของ Rsabhanata หรือคาน Katraที่แสดงภาพพราหมณ์กับหม้อในบริเวณศักดิ์สิทธิ์^{[ 91 ] [ 92 ]}ภาพนูนต่ำอีกภาพหนึ่งจากช่วงเวลาเดียวกันแสดงให้เห็นศิวลึงค์อยู่ภายในราวบันไดบนแท่นและใต้ต้นปีปาล ซึ่งได้รับการบูชาโดยคนธรรพ์ซึ่งเป็นการแสดงภาพแรกๆ ของลัทธิบูชาอวัยวะเพศชายในศาสนาศิวะ^{[ 90 ]}

นูนต่ำเหล่านี้หลายชิ้นเป็นตัวอย่างแรกสุดที่รู้จักของประติมากรรมเชน^{[ 93 ]}นูนต่ำเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความลึกและความสมบูรณ์ที่มากขึ้นในองค์ประกอบ^{[ 92 ]}ตัวอย่างนูนต่ำเล่าเรื่องเหล่านี้ แม้ว่าจะเหลืออยู่ไม่มาก แต่ก็มีความประณีตและซับซ้อนเช่นเดียวกับนูนต่ำเล่าเรื่องที่เป็นที่รู้จักกันดีของภารหุตสันจิหรืออมราวตี [ ^{94 ] [ 92 ] เซน}ทอร์ที่ปรากฏในนูนต่ำมถุรา เช่นเดียวกับในสถานที่อื่นๆ เช่นโบธคยาโดยทั่วไปถือว่าเป็นการยืมมาจากตะวันตก^{[ 95 ]}

• 
  ซุ้มประตู Kankali Tilaกับ Centaurs บูชา Jain Stupa , Mathura ประมาณ 100 ปีก่อนคริสตศักราช^{[ 96 ]}
• 
  คานประตู Katra อาจเป็นตัวแทนของพราหมณ์และลัทธิ ศิวลึงค์ เมืองม ถุรา ประมาณ 100 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 97 ]}

ตั้งแต่ราว 70 ปีก่อนคริสตกาล ภูมิภาคมถุราตกอยู่ภายใต้การปกครองของขุนนางอินโด-สคิเธีย นทางเหนือ ภายใต้ฮากามัชชาฮากานาและต่อมา คือ ราชูวุลา [ ^{46 ] ใน}ช่วงเวลานี้ มถุราได้รับการอธิบายว่าเป็น "ศูนย์กลางที่ยิ่งใหญ่ของ วัฒนธรรม ศากะในอินเดีย" ^{[ 102 ]}มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลานั้นราชูวุลาผู้ปกครองมถุราแห่งอินโด-สคิเธียน ได้สร้างเหรียญกษาปณ์ซึ่งเป็นสำเนาของสตราโตที่ 2ผู้ปกครองอินโด-กรีก ในยุคเดียวกัน โดยมีรูปเหมือนของกษัตริย์และรูปของเทพีอธีนาอยู่ด้านหน้า^{[ 101 ]}เป็นที่ทราบกันว่าชาวอินโด-สคิเธียนให้การสนับสนุนพุทธศาสนา แต่ยังรวมถึงศาสนาอื่นๆ ด้วย ดังที่เห็นได้จากจารึกและซากโบราณสถานในอินเดียตะวันตกเฉียงเหนือและตะวันตก ตลอดจนการมีส่วนร่วมในการสร้างประติมากรรมก่อนยุคกุศนะในมถุรา^{[ 103 ]}

งานศิลปะบางชิ้นที่มีอายุย้อนไปถึงปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช แสดงให้เห็นถึงฝีมืออันประณีต เช่น ประติมากรรมของยักษ์ชี[ 104 ] ในช่วงปลายของยุคนี้ กษัตริย์อินโด-สคิเธียน ราชูวุลา ยังเป็นที่รู้จักจากหัวเสาสิงโตมถุราอันโด่งดัง^{ซึ่งบันทึกเหตุการณ์}ของราชวงศ์อินโด-สคิเธียน ตลอดจนการสนับสนุนพุทธศาสนาของพวกเขา นอกจากนี้ยังเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของระดับความสำเร็จทางศิลปะในเมืองมถุราในช่วงต้นคริสต์ศักราช หัวเสานี้แสดงภาพสิงโตสองตัวที่ชวนให้นึกถึงสิงโตบนเสาหินอโศก แต่ในรูปแบบที่หยาบกว่ามาก นอกจากนี้ยังแสดงสัญลักษณ์ ตรีรัตนะของพุทธศาสนาไว้ตรงกลางซึ่งเป็นการยืนยันถึงการมีส่วนร่วมของกษัตริย์อินโด-สคิเธียนกับพุทธศาสนา ตรีรัตนะนี้บรรจุอยู่ในรูปใบปาล์มเปลวไฟซึ่งเป็นองค์ประกอบของศิลปะเฮลเลนิสติก และเป็นตัวอย่างของอิทธิพลของศิลปะเฮลเลนิสติกต่อศิลปะอินเดีย^{[ 105 ]}

ข้อเท็จจริงที่ว่าหัวสิงห์แห่งมถุราจารึกด้วย อักษร คาโรษฐีซึ่งเป็นอักษรที่ใช้กันในแถบตะวันตกเฉียงเหนือตอนไกลๆ บริเวณคันธาราแสดงให้เห็นถึงการมีอยู่ของศิลปินจากตะวันตกเฉียงเหนือในมถุราในเวลานั้น^{[ 106 ]}

• 
  ยักษ์ชีกับผู้ชม มีอายุราว 20 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 107 ]}
• 
  ภาพวาดพระนางยักษ์กับผู้คน (รายละเอียด) สร้างขึ้นประมาณ 20 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ภาพวาดพระนางยักษ์กับผู้คน (รายละเอียด) สร้างขึ้นประมาณ 20 ปีก่อนคริสตกาล
• 
  ภาพวาดพระนางยักษ์กับผู้คน (รายละเอียด) สร้างขึ้นประมาณ 20 ปีก่อนคริสตกาล

จารึกอุทิศจำนวนมากในพระนามของโสทาส ผู้ปกครองชาว อินโด-สคิเธียแห่งมถุรา และบุตรชายของราจูวุลา (จารึกดังกล่าวแปดชิ้นเป็นที่รู้จัก มักอยู่บนงานประติมากรรม) ^{[ 108 ]}และข้อเท็จจริงที่ว่าโสทาสเป็นที่รู้จักผ่านเหรียญกษาปณ์ของเขา เช่นเดียวกับความสัมพันธ์ของเขากับผู้ปกครองชาวอินโด-สคิเธียคนอื่นๆ ที่ทราบช่วงเวลา หมายความว่าโสทาสทำหน้าที่เป็นเครื่องหมายทางประวัติศาสตร์เพื่อตรวจสอบรูปแบบประติมากรรมที่มถุราในช่วงรัชสมัยของเขา ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1 ส.ศ. ^{[ 109 ] [ 105 ]}จารึกเหล่านี้ยังสอดคล้องกับจารึกอักษรศาสตร์แรกๆ ที่รู้จักในภาษาสันสกฤต^{[ 110 ] [ 111 ]}เครื่องหมายทางประวัติศาสตร์ถัดไปสอดคล้องกับรัชสมัยของกนิษกะภายใต้ราชวงศ์กุชาน ซึ่งรัชสมัยของพระองค์เริ่มต้นประมาณปี ค.ศ. 127 ^{[ 109 ]}รูปแบบประติมากรรมที่มถุราในรัชสมัยของโสทาสมีความโดดเด่นและแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากรูปแบบของยุคก่อนหน้าราว 50 ปีก่อนคริสตกาล หรือรูปแบบของยุคหลังของจักรวรรดิกุชานในศตวรรษที่ 2 หลังคริสตกาล^{[ 109 ]}

ประติมากรรมโมรา (ประมาณ ค.ศ. 15)

จารึกบ่อน้ำโมราของมหาเสตราปโสทาส (ค.ศ. 15) เกี่ยวข้องกับซากรูปปั้นสามชิ้นและวงกบประตูที่ตกแต่ง ซึ่งเชื่อกันว่าเกี่ยวข้องกับวิหารที่สร้างขึ้นเพื่อวีรบุรุษแห่งวฤษณะ [ ^{112 ] ซ้าย} : ลำตัวที่กล่าวกันว่าน่าจะเป็นรูปปั้นของหนึ่งในห้าวีรบุรุษแห่งวฤษณะ โมรา ประมาณ ค.ศ. 15 พิพิธภัณฑ์มถุรา [ ^{113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] ขวา} : วงกบประตูโมราแกะสลักด้วยลวดลายเถาองุ่นประมาณ ค.ศ. 15 เช่นกัน^{[ 117 ]}

มีการค้นพบตัวอย่างรูปปั้นแบบสามมิติหลายชิ้นจากยุคของโสทาส เช่น ลำตัวของ " วีรบุรุษแห่งวฤษณะ " ที่ค้นพบในโมรา ซึ่งอยู่ห่างจากมถุราไปทางทิศตะวันตกประมาณ 7 กิโลเมตร^{[ 118 ]}รูปปั้นเหล่านี้ถูกกล่าวถึงในจารึกบ่อน้ำโมราที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งสร้างขึ้นในนามของโสทาส ผู้ปกครองทางเหนือ ราว ค.ศ. 15 โดยเรียกว่าภควตัม [ ^{119 ] [ 120 ] [ 121 ] เชื่อ}กันว่าชิ้นส่วนของรูปปั้นเหล่านี้เป็นตัวแทนของวีรบุรุษแห่งวฤษณะทั้งห้า ซึ่งอาจเป็นกษัตริย์โบราณของมถุราที่ต่อมาถูกรวมเข้ากับพระวิษณุและอวตารของพระองค์^{[ 114 ] [ 122 ]}หรืออาจเป็นวีรบุรุษแห่งศาสนาเชนทั้งห้าที่นำโดยอักรุระซึ่งมีหลักฐานยืนยันอย่างดีในตำราเชน^{[ 118 ]}อันที่จริง ลัทธิบูชาพระวฤษณะอาจเป็นลัทธิข้ามศาสนา เช่นเดียวกับลัทธิบูชายักษ์^{[ 118 ]}

รูปปั้นครึ่งตัวชายสองชิ้นที่ไม่มีจารึกซึ่งถูกค้นพบนั้น ล้วนมีฝีมือประณีตและมีรูปแบบและเครื่องแต่งกายแบบอินเดีย^{[ 122 ]}พวกเขาเปลือยอกแต่สวมสร้อยคอหนา รวมถึงต่างหูขนาดใหญ่^{[ 118 ]}รูปปั้นครึ่งตัวทั้งสองที่พบนั้นคล้ายคลึงกันโดยมีความแตกต่างเล็กน้อย ซึ่งบ่งชี้ว่าอาจเป็นส่วนหนึ่งของชุด ซึ่งสอดคล้องกับการตีความของวฤษณิ^{[ 116 ]}พวกมันมีลักษณะทางประติมากรรมบางอย่างร่วมกับ รูปปั้น ยักษ์ที่พบในมถุราและมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 และ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เช่น การแกะสลักแบบสามมิติ หรือรูปแบบเสื้อผ้า แต่รายละเอียดของรูปแบบและฝีมือการแกะสลักนั้นชัดเจนว่าเป็นของยุคสมัยของโสทาส^{[ 118 ] [ 114 ]}รูปปั้นวฤษณิก็ไม่ใช่รูปปั้นขนาดมหึมาเช่นกัน เพราะเมื่อสร้างเสร็จสมบูรณ์แล้วจะมีความสูงเพียงประมาณ 1.22 เมตรเท่านั้น^{[ 118 ]}รูปปั้นโมรา วริชนิส ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานทางศิลปะสำหรับรูปปั้นแบบสามมิติในยุคนั้น^{[ 118 ]}

• 
  1st Jaina Tirthankara Rishabhanathaเนื้อตัว - ประมาณศตวรรษที่ 1
• 
  รูปเคารพสี่ด้านของศาสนาเชน depicting Suparshvanath และ พระติรถังการะอีกสามองค์- ประมาณศตวรรษที่ 1 ส.ศ.
• 
  เทพีมารดาแห่งศาสนาเชน หัวแพะ ประมาณศตวรรษที่ 1

แท็บเล็ตกังกาลีติลาของโซดาสา

แท็บเล็ต Jain Kankali Tila ของ Sodasaหรือ "ภาพนูนของ Amohini" จารึกไว้ว่า "ในรัชสมัยของ Sodasa" ประมาณคริสตศักราช 15 พิพิธภัณฑ์รัฐลัคเนา , SML J.1 ^{[ 117 ]}

จารึกอักษร พราห์มีบนแผ่นศิลา: มหากษัตรปัสยะ โศทาสะ "มหาเสตราปโสทาสะ "

ประติมากรรมจำนวนมากจากยุคนี้เกี่ยวข้องกับ ศาสนา เชนโดยมีภาพนูนต่ำจำนวนมากที่แสดงฉากการบูชา เช่นแผ่นจารึกกังกาลีติลาของโสดาสะในนามของโสดาสะ^{[ 109 ]}ส่วนใหญ่เป็นแผ่นจารึกบูชาที่เรียกว่าอายาคปตะ^{[ 123 ]}

จานบูชาของศาสนาเชนที่เรียกว่า " อายาคปาตะ " มีอยู่มากมาย และจานที่เก่าแก่ที่สุดบางใบมีอายุราว 50–20 ปีก่อนคริสตกาล^{[ 124 ]}จานเหล่านี้น่าจะเป็นต้นแบบของพระพุทธรูปองค์แรกๆ ที่รู้จักกันในมถุรา^{[ 125 ]}จานเหล่านี้จำนวนมากถูกพบรอบๆ เจดีย์เชน กังกาลีติลาในมถุรา

ลวดลายการออกแบบที่โดดเด่นในอายากาปาตาได้แก่หัว เสา ที่แสดงรูปแบบ "เปอร์เซีย-อะเคเมเนียน" โดยมีลวดลายม้วนด้านข้าง ลวดลายใบปาล์มเปลวไฟและสิงโตนอนหรือสฟิงซ์มีปีก^{[ 126 ] [ 127 ]}

• 
  Jina Parsvanatha Ayagapata , Mathura ประมาณ 15 CE, พิพิธภัณฑ์ลัค เนา^{[ 125 ] [ 128 ]}
• 
  จานบูชาของศาสนาเชน "Sihanāṃdikā ayagapata" มีอายุระหว่าง ค.ศ. 25-50 ^{[ 129 ] [ 130 ]}
• 
  แผ่นจารึกบูชาของศาสนาเชนพร้อมเจดีย์เชน "Vasu Śilāpaṭa" ayagapata ศตวรรษที่ 1 ขุดพบจาก Kankali Tila เมืองมถุรา^{[ 131 ]}
• 
  ภาพนูนต่ำ ของศาสนาเชนแสดงภาพพระภิกษุใน นิกาย อาร์ธาผลกะ ต้นศตวรรษที่ 1 ส.ศ. ^{[ 132 ]}
• 
  Jain ประดับแก้วหูจาก Kankali Tila, Mathura, 15 CE ^{[ 133 ]}
• 
  หัวเสา แบบ " เปอร์เซียอะเคเมเนียน " ปรากฏในอายากาปาตัสเมืองมถุรา ค.ศ. 15-50 ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}
• 
  พระชินะปารศวนาถ (รายละเอียดของพระอายาคปตะ ) คล้ายคลึงกับพระอิสาปุระพุทธะ เมืองมถุรา ประมาณ ค.ศ. 15 พิพิธภัณฑ์ลัคเนา^{[ 137 ] [ 128 ]}
• 
  พระศิวะยาสะอายะกะปาตะพร้อมด้วยชิ้นส่วนสถูปเชน กัน กาลีติลาส.ศ. 75-100

วงกบประตูที่ตกแต่งอย่างสวยงาม วงกบประตูวาสุซึ่งอุทิศให้กับเทพเจ้าวาสุเดวายังกล่าวถึงการปกครองของโสทาส และมีการแกะสลักคล้ายกับวงกบประตูโมรา ซึ่งพบร่วมกับจารึกบ่อน้ำโมราในบริบททางลำดับเวลาและศาสนาที่คล้ายคลึงกัน การตกแต่งวงกบประตูเหล่านี้และวงกบประตูที่คล้ายกันอีกมากมายจากมถุราประกอบด้วยลวดลายเถาองุ่นทั้งหมดนี้มีอายุอยู่ในรัชสมัยของโสทาส ประมาณ ค.ศ. 15 และเป็นหลักฐานอ้างอิงทางศิลปะที่มีการกำหนดอายุที่แน่นอนสำหรับการประเมินอายุของประติมากรรมมถุราอื่นๆ^{[ 117 ]}มีการเสนอแนะว่าลวดลายเถาองุ่นนั้นถูกนำมาจากพื้นที่คันธาราทางตะวันตกเฉียงเหนือ และอาจเกี่ยวข้องกับรสนิยมทางเหนือของผู้ปกครองซาตราป^{[ 138 ]}ลวดลายเหล่านี้อาจเป็นผลงานของศิลปินทางเหนือในมถุราเช่นกัน^{[ 138 ]}โดยทั่วไปแล้วลวดลายเถาองุ่นของคันธาราถือว่ามีต้นกำเนิดมาจากศิลปะเฮลเลนิสติก^{[ 139 ]}

• 
  วงกบประตู Vasuอุทิศแด่Vāsudeva "ในรัชสมัยของ Sodasa" เมืองมถุราประมาณ ค.ศ. 15 พิพิธภัณฑ์มถุรา GMM 13.367 ^{[ 117 ]}
• 
  ภาพนูนต่ำของวงกบประตูโมราที่มีลวดลายเถาองุ่นโมรา ใกล้เมืองมถุราประมาณ ค.ศ. 15 พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐลัคเนา SML J.526 ^{[ 117 ]}ลวดลายม้วนที่คล้ายกันนี้พบได้จากคันธาราจากปาฏลีปุตระและจากศิลปะกรีก-โรมัน
• 
  ผู้ถือพวงมาลัย และ ชาดกโรมากของพุทธศาสนาซึ่งพระพุทธเจ้าในชาติก่อนเป็นนกพิราบ [ ^{140 ] ค.ศ.} 25-50 ^{[ 141 ]} รูปแบบ ผู้ถือพวงมาลัยที่คล้ายกันนี้พบได้ในคันธาราอมาราวตีและศิลปะกรีก-โรมัน

รูปแบบการเขียนอักษรพราห์มีแทบไม่เปลี่ยนแปลงเลยตั้งแต่สมัยจักรวรรดิเมารยะจนถึงปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 143 ]}ชาวอินโด-สคิเธียน หลังจากตั้งรกรากในอินเดียตอนเหนือ ได้นำ "การเปลี่ยนแปลงปฏิวัติ" มาใช้ในวิธีการเขียนอักษรพราห์มี^{[ 143 ]}ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช รูปทรงของตัวอักษรพราห์มีมีลักษณะเป็นเหลี่ยมมากขึ้น และส่วนแนวตั้งของตัวอักษรก็เท่ากัน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนในคำจารึกบนเหรียญ และทำให้อักษรดูคล้ายกับอักษรกรีกมากขึ้น^{[ 143 ]}ในรูปแบบตัวอักษรใหม่นี้ ตัวอักษร "เรียบร้อยและมีรูปทรงที่ดี" ^{[ 143 ]}การนำหมึกและปากกามาใช้ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการเริ่มต้นของแต่ละเส้นที่หนาขึ้นเนื่องจากการใช้หมึก ได้ถูกจำลองขึ้นในการเขียนอักษรจารึกบนหินโดยการสร้างรูปทรงสามเหลี่ยมที่จุดเริ่มต้นของแต่ละเส้น^{[ 143 ] [ 146 ]}รูปแบบการเขียนใหม่นี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในจารึกอุทิศจำนวนมากที่ทำขึ้นในมถุรา ซึ่งเกี่ยวข้องกับงานศิลปะทางศาสนา^{[ 143 ]}การเขียนอักษรพราห์มีแบบใหม่นี้ได้รับการนำไปใช้ในส่วนที่เหลือของอนุทวีปในช่วงครึ่งศตวรรษถัดมา^{[ 143 ]} "รูปแบบการเขียนด้วยปากกาแบบใหม่" ได้ก่อให้เกิดวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของอักษรตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 คริสต์ศักราช โดยเริ่มมีรูปแบบที่แตกต่างกันไปตามภูมิภาค^{[ 143 ]}

ตั้งแต่ราวศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช ที่ภารหุตและสัญจีมีการวาดภาพประกอบเกี่ยวกับชีวิตของพระพุทธเจ้า หรือบางครั้งก็เกี่ยวกับชาติภพก่อนๆ ของพระองค์โดยไม่แสดงภาพพระพุทธเจ้าเองยกเว้นสัญลักษณ์บางอย่างของพระองค์ เช่น บัลลังก์ที่ว่างเปล่า หรือเส้นทางจันทรคติ^{[ 148 ]}วิธีการทางศิลปะนี้สิ้นสุดลงเมื่อพระพุทธเจ้าเสด็จมาอย่างกะทันหัน ซึ่งน่าจะเกิดขึ้นพร้อมๆ กันในคันธาราและมถุราในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ^{[ 148 ]}

พระพุทธรูปอิสาปุระอาจเป็นภาพจำลองพระพุทธเจ้าที่รู้จักกันเป็นครั้งแรก ( หีบบิมารันและเหรียญพุทธทิลยาเตเป เป็นตัวเลือกอื่น) นอกจากนี้ยังกำหนดอายุตามลักษณะทางศิลปะให้อยู่ในรัชสมัยของโสทาส ประมาณ ค.ศ. 15 โดยแสดงภาพนูนต่ำในฉากสำคัญที่รู้จักกันในชื่อ " โลกปาละถวายบาตรแด่พระพุทธเจ้าศากยมุนี" [ ^{149 ] สัญลักษณ์}ของรูปปั้นยุคแรกนี้ยังคงคลุมเครือ โดยอาศัยประเพณีการวาดภาพในยุคก่อนหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งของศาสนาเชนในมถุรา ซึ่งยังห่างไกลจากการออกแบบมาตรฐานที่เฟื่องฟูของจักรวรรดิกุชาน [ ^{149 ] รูป} ปั้น นี้ค่อนข้างเรียบง่ายและยังไม่ใหญ่โตเมื่อเทียบกับประติมากรรมพระพุทธเจ้าในศตวรรษต่อมา และอาจเป็นหนึ่งในความพยายามครั้งแรกในการสร้างรูปเคารพมนุษย์ ซึ่งเป็นการบ่งบอกถึงวิวัฒนาการจากประเพณีศิลปะพุทธศาสนาแบบไร้รูปอันงดงามเกี่ยวกับพระพุทธเจ้า ซึ่งสามารถเห็นได้ในศิลปะของสันจิและภารหุต^{[ 149 ]}ภาพวาดพระพุทธเจ้านี้มีความคล้ายคลึงกับ ภาพวาด ของศาสนาเชนในยุคนั้น เช่นภาพนูนต่ำของพระชินะปารศวนาถบนอายาคปตะซึ่งมีอายุราว ค.ศ. 15 เช่นกัน^{[ 137 ] [ 128 ]}

เชื่อกันว่าภาพของนักบุญเชนที่พบเห็นได้ในมถุราตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นต้นแบบของภาพพระพุทธเจ้าภาพแรกในมถุรา เนื่องจากท่าทางคล้ายคลึงกันมาก และผ้าบางๆ เกือบโปร่งใสของพระพุทธเจ้าก็ดูไม่ต่างจากความเปลือยเปล่าของพระชินะมากนัก [ 125 ] ในภาพนี้ พระพุทธเจ้าไม่ได้สวมจีวร ซึ่งต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะของภาพพระพุทธเจ้าในยุคหลังๆ หลายภาพ [ 125 ] ท่านั่งขัดสมาธิอาจมาจากภาพนูนต่ำของฤๅษี^{หรือครูบาอาจารย์}ที่^{นั่งขัดสมาธิในยุค}ก่อนๆ ที่ภารหุตสันจิและพุทธคยา [ ^{150 ] นอกจาก}นี้ยังมีการเสนอแนะว่าพระพุทธรูปที่นั่งขัดสมาธิอาจมาจากภาพวาดของกษัตริย์สคิเธียที่ประทับนั่งจากทางตะวันตกเฉียงเหนือ ดังที่เห็นได้ในเหรียญกษาปณ์ของมาวส์ (90–80 ก่อนคริสต์ศักราช) หรืออาเซส (57–10 ก่อนคริสต์ศักราช) ^{[ 150 ]}

มีการถกเถียงกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับเอกลักษณ์ที่แท้จริงของรูปปั้นมถุราเหล่านี้ บางคนอ้างว่าเป็นเพียงรูปปั้นของพระโพธิสัตว์ซึ่งเป็นคำที่ใช้ในจารึกของรูปปั้นส่วนใหญ่ที่พบในมถุรา มีรูปปั้นประเภทมถุราเพียงหนึ่งหรือสองรูปเท่านั้นที่กล่าวถึงพระพุทธเจ้าเอง^{[ 151 ]}นี่อาจสอดคล้องกับข้อห้ามในพุทธศาสนาโบราณเกี่ยวกับการแสดงพระพุทธเจ้าในรูปมนุษย์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ อนิโค นิสม์ในพุทธศาสนาซึ่งแสดงไว้ในวินัยสารวัสติวาท (กฎของโรงเรียนพุทธศาสนายุคแรกของสารวัสติวาท ): "เนื่องจากไม่อนุญาตให้สร้างรูปกายของพระพุทธเจ้า ข้าพเจ้าจึงขอพรจากพระพุทธเจ้าให้ข้าพเจ้าสามารถสร้างรูปพระโพธิสัตว์ผู้ติดตามได้ เป็นที่ยอมรับได้หรือไม่?" พระพุทธเจ้าตรัสตอบว่า: "ท่านสามารถสร้างรูปพระโพธิสัตว์ได้ " ^{[ 152 ]}อย่างไรก็ตาม ฉากในพระพุทธรูปอิสาปุระและพระพุทธรูปอินทรศาลา ในยุคหลัง (สร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 50-100) กล่าวถึงเหตุการณ์ที่เชื่อกันว่าเกิดขึ้นหลังจากการตรัสรู้ของพระพุทธเจ้า ดังนั้นจึงน่าจะแสดงถึงพระพุทธเจ้ามากกว่าพระองค์ในวัยเยาว์ในฐานะพระโพธิสัตว์ หรือพระโพธิสัตว์ผู้ติดตามธรรมดา^{[ 153 ]}

บัวเชิงผนังพุทธศาสนา "อินทราศาลา" ซึ่งมีอายุระหว่าง ค.ศ. 50-100 โดยมีภาพพระพุทธเจ้าประทับอยู่ที่ถ้ำอินทราศาลาโดยมีพระอินทร์คอย รับใช้ และอีกด้านหนึ่งเป็นภาพการบูชาต้นโพธิ์เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งของการจัดการกับรูปเคารพมนุษย์ของพระพุทธเจ้าในศิลปะพุทธศาสนาของมถุราที่ยังลังเลอยู่^{[ 154 ]}ลักษณะทางพุทธศาสนาของบัวเชิงผนังนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนจากภาพต้นโพธิ์ภายในวิหารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษที่พุทธคยาซึ่งเป็นฉากปกติของพุทธศาสนานับตั้งแต่ภาพนูนต่ำของภารหุตและสัญจี [ ^{154 ] ภาพ}พระพุทธเจ้านั่งสมาธิในถ้ำอินทราศาลาก็เป็นลักษณะเฉพาะของพุทธศาสนาเช่นกัน^{[ 154 ] พระพุทธเจ้า}มีคุณลักษณะ หากไม่ใช่รูปแบบของรูปปั้น "กะปารดิน" ในยุคหลัง ยกเว้นการไม่มีรัศมี [ ^{3 ]}

นอกจากลัทธิบูชาวีรบุรุษแห่งวฤษณีหรือลัทธิบูชายักษ์ข้ามศาสนาแล้วศิลปะฮินดูเพิ่งเริ่มพัฒนาอย่างเต็มที่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ถึงศตวรรษที่ 2 เท่านั้น และมีตัวอย่างการแสดงออกทางศิลปะก่อนหน้านั้นเพียงไม่กี่ตัวอย่าง^{[ 156 ]}เทพเจ้าเวททั้งสาม ได้แก่อินทราพรหมและสุริยะแท้จริงแล้วถูกพรรณนาครั้งแรกในประติมากรรมพุทธศาสนา ในฐานะผู้ติดตามในฉากที่ระลึกถึงชีวิตของพระพุทธเจ้า แม้ว่าพระพุทธเจ้าเองจะยังไม่ปรากฏในรูปมนุษย์แต่ปรากฏผ่านสัญลักษณ์ของพระองค์เท่านั้นเช่น ฉากการประสูติ การเสด็จลงมาจากสวรรค์ไตรยตรีมศาหรือการจำพรรษาในถ้ำอินทรศาลา [ ^{156 ] เทพเจ้า}เวทเหล่านี้ปรากฏในภาพนูนต่ำพุทธศาสนาที่มถุราตั้งแต่ประมาณศตวรรษที่ 1 เช่นอินทราผู้ติดตามพระพุทธเจ้าที่ถ้ำอินทรศาลาซึ่งอินทราสวม มงกุฎคล้าย มิตราและพนมมือ^{[ 156 ]}

รูปปั้น "คาปาร์ดิน" ยุคแรก

เศษชิ้นส่วนของศิลาจารึกพระพุทธเจ้าในชื่อของ " สตรี ชาวกษัตรปะ " ชื่อนามดา ( นามดาเย กษัตรปะ ) ^{[ 3 ] [ 157 ] [ 158 ]}

"ศิลาพระโพธิสัตว์กัตรา" พร้อมจารึก มีอายุย้อนไปถึงสมัยเจ้าเมืองทางเหนือ^{[ 3 ]}

รูปปั้น "กะปาร์ดิน" ประเภทแรกสุด (ตั้งชื่อตาม "กะปาร์ดิน" ซึ่งเป็นกระจุกผมที่ม้วนเป็นเกลียวอันเป็นเอกลักษณ์ของพระพุทธเจ้า) ที่แสดงภาพพระพุทธเจ้าพร้อมผู้ติดตามนั้น เชื่อกันว่ามีมาก่อนสมัยกุชาน ย้อนไปถึงสมัยของ "กษัตริย์" หรือเจ้าเมืองทางเหนือ [ ^{3 ] ฐาน}รูปปั้นพระพุทธเจ้าที่แตกหักหลายชิ้นพร้อมจารึกนั้นถูกระบุว่าเป็นของกษัตริย์^{[ 3 ]}พบชิ้นส่วนของศิลาจารึกดังกล่าวที่มีการกล่าวถึงชื่อผู้บริจาคว่าเป็น "สตรีกษัตริย์" ชื่อนัมทะ ผู้ซึ่งอุทิศภาพพระโพธิสัตว์ "เพื่อความสุขและความผาสุกของสรรพสัตว์ทั้งปวง เพื่อให้เป็นที่ยอมรับของสารวัสติวาท " และถือว่าร่วมสมัยกับ "ศิลาจารึกกัตรา" ที่มีชื่อเสียง^{[ 3 ] [ 158 ]}

^{หนึ่งในตัวอย่างแรกๆ เหล่านี้แสดงให้เห็น ว่า}พระพุทธเจ้าได้รับการบูชาจากพระพรหมและพระอินทร์^{[ 3} ]

"ศิลาพระโพธิสัตว์กัตรา" ที่มีชื่อเสียง เป็นภาพพระโพธิสัตว์ "กัปปทิน" ที่สมบูรณ์เพียงภาพเดียวที่หลงเหลืออยู่จากยุคกษัตริย์กษัตรปะ และถือเป็นต้นแบบของภาพพระพุทธเจ้า "กัปปทิน" และเป็น "คำแถลงแบบคลาสสิกของประเภทนี้" ^{[ 3 ]}

โดยสรุปแล้ว รูปแบบมาตรฐานของพระโพธิสัตว์ประทับนั่งพร้อมผู้ติดตาม ซึ่งโดยทั่วไปเรียกว่าแบบ "กะปาร์ดิน" ดูเหมือนจะพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาที่ ขุนนาง อินโด-สคิเธียนทางเหนือยังคงปกครองเมืองมถุรา ก่อนที่ชาวกุชานจะเข้ามา^{[ 159 ]}รูปแบบนี้ยังคงมีอยู่ต่อไปในช่วงยุคกุชาน จนถึงสมัยของหุวิษกะก่อนที่จะถูกแทนที่ด้วยพระพุทธรูปที่แต่งกายเต็มยศ ซึ่งแสดงให้เห็นพระพุทธเจ้าทรงสวมเสื้อคลุมสงฆ์ "สัมฆาติ" ^{[ 159 ]}

รูปปั้นราชวงศ์ของกษัตริย์กนิษกะ

รูปปั้นจักรพรรดิกนิษกะที่ 1 แห่งอาณาจักรกุชาน (ประมาณ ค.ศ. 127–150) สวมเสื้อคลุมยาวและรองเท้าบูท ถือกระบองและดาบจากวิหารมาตในมถุรา มีจารึกอยู่ด้านล่างของเสื้อคลุมว่า: มหาราชา ราชาธิราช เทวบุตร กนิษกะ "มหาราชา ราชาแห่งราชา โอรสแห่งพระเจ้า กนิษกะ" ^{[ 160 ]}พิพิธภัณฑ์มถุรา

มถุรากลายเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิกุชานตั้งแต่รัชสมัยของวิมา กัทฟิเสส (90–100 CE) และต่อมาได้กลายเป็นเมืองหลวงทางใต้ของจักรวรรดิกุชาน รูปปั้นพระพุทธ รูปแบบตั้งอิสระ ถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากในช่วงเวลานี้ ซึ่งอาจได้รับแรงกระตุ้นจากการเปลี่ยนแปลงหลักคำสอนในพุทธศาสนาที่อนุญาตให้ละทิ้งแนวคิดอไญยนิยมที่แพร่หลายในประติมากรรมพุทธศาสนาที่มถุราภารหุตหรือสัญจีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช^{[ 161 ]} ศิลปะ กรีก-พุทธของคันธาราดูเหมือนจะพัฒนาอย่างเต็มที่ในช่วงเวลานี้เช่นกัน ภายใต้การปกครองของกุชาน โดยสืบเนื่องมาจากภาพก่อนหน้า เช่นโลงศพบิมารันหรือพระพุทธรูปปางนั่ง บุตการะ ที่เจดีย์บุตการะในสวัต [ ^{161 ] ใน} ปี 2008 มีการขุดพบประติมากรรมชิ้นที่สองที่ทำจากหินทรายสีแดงมถุราอันเป็นเอกลักษณ์ที่ทักซิลาในคันธารา (ปากีสถานในปัจจุบัน) ^{[ 162 ]}

ชาวกุชานส่งเสริมการสร้างภาพเหมือนของราชวงศ์อย่างแข็งขัน ดังที่เห็นได้จากประติมากรรมราชวงศ์ของพวกเขาตั้งแต่แบคเทรีย ไป จนถึงภูมิภาคมถุรา [ ^{163 ] ประติมากรรม}ขนาดใหญ่ของกษัตริย์กุชาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งวิมา กัทฟิเสสและกนิษกะที่ 1ถูกค้นพบในซากปรักหักพังของวิหารมัตในมถุรา รูปปั้นเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือหันหน้าตรงและอยู่ในท่าทางนักรบ โดยกนิษกะถูกแสดงให้เห็นว่าถือดาบและกระบองขนาดใหญ่ไว้อย่างมั่นคง^{[ 163 ]}พวกเขาสวมเสื้อคลุมหนาและรองเท้าบู๊ตขี่ม้าหนา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกายของชนเผ่าเร่ร่อนในเอเชียกลางในเวลานั้น โดยไม่คำนึงถึงสภาพอากาศที่อบอุ่นของอินเดีย^{[ 163 ]}เสื้อคลุมประดับประดาอย่างหรูหราด้วยไข่มุกหลายร้อยเม็ด ซึ่งอาจเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่ง^{[ 163 ]}การแสดงอำนาจอันยิ่งใหญ่ของราชวงศ์กุชานเหล่านี้มาพร้อมกับพระราชอิสริยยศอันสูงส่ง: รูปปั้นของกนิษกะจารึก ด้วยอักษร พราห์มีพร้อมประโยคว่า "มหาราช กษัตริย์แห่งกษัตริย์ พระโอรสแห่งพระเจ้า กนิษกะ" ^{[ 160 ] [ 163 ]}

ในระดับหนึ่ง เมื่อชาวกุชานปรับตัวเข้ากับชีวิตในอินเดียมากขึ้น เครื่องแต่งกายของพวกเขาก็เบาลงเรื่อยๆ และภาพวาดก็ไม่เน้นด้านหน้ามากนัก แต่เน้นความเป็นธรรมชาติมากขึ้น แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วพวกเขายังคงรักษาองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องแต่งกายแบบเร่ร่อนไว้ เช่น กางเกงและรองเท้าบู๊ต เสื้อคลุมหนา และเข็มขัดหนา

• 
  อนุสาวรีย์รูปปั้นวีมา คัดฟิเสส ศตวรรษที่ 1 พิพิธภัณฑ์มถุรา
• 
  รูปปั้นเจ้าชายชาสตา นาแห่งราชวงศ์ศากะ พร้อมรายละเอียดเครื่องแต่งกาย ศตวรรษที่ 2 พิพิธภัณฑ์มถุรา
• 
  ผู้ศรัทธาในราชวงศ์กุชาน พิพิธภัณฑ์มถุรา
• 
  เจ้าชายซากะหรือเจ้าชายกุชานสวมหมวกทรงแหลม พิพิธภัณฑ์มถุรา

พระโพธิสัตว์ประทับนั่งพร้อมบริวาร("ปีที่ 4 แห่งรัชสมัยมหาราชกนิษกะ")

" พระโพธิสัตว์ประทับนั่งของคิมเบลล์พร้อมผู้ติดตาม" ค.ศ. 131 เมืองมถุราพิพิธภัณฑ์ศิลปะคิมเบลล์

บนฐาน จารึกอักษร พราห์มี : 𑁕 Maharajasya Kanishkasya Sam 4 "ปีที่ 4 แห่งมหาราชากนิษกะ " ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]}

พุทธศาสนาและศิลปะพุทธศาสนาได้รับความนิยมอย่างมากในมถุราในช่วงศตวรรษที่ 1 ภายใต้การอุปถัมภ์ของขุนนางทางเหนือ^{[ 167 ]}ชาวกุชานรับเอาภาพลักษณ์ของพระพุทธเจ้าในรูปแบบมนุษย์มาใช้ และพัฒนาให้เป็นรูปแบบการแสดงภาพที่เป็นมาตรฐาน โดยใช้ "ภาพลักษณ์ที่มั่นใจและทรงพลัง" ในขนาดใหญ่^{[ 168 ]}

ภาพลักษณ์ของพระพุทธเจ้าในยุคแรกเริ่มของชาวกุชานคือพระโพธิสัตว์แบบ "กะปัณฑิน" โดย "กะปัณฑิน" หมายถึงกระจุกผมที่ม้วนอยู่บนศีรษะ^{[ 169 ]}พระพุทธเจ้าถูกแสดงให้เห็นในลักษณะหลังจากสละราชสมบัติแล้ว หลังจากละทิ้งผ้าโพกศีรษะและเครื่องประดับ แต่ก่อนตรัสรู้และบรรลุพุทธภาวะเพราะพระองค์ทรงสวมเพียงผ้าคลุมไหล่ธรรมดาและ ผ้า โธติแทนที่จะเป็นเครื่องแต่งกายแบบ "สัมฆาติ" ของพระสงฆ์ในภายหลัง^{[ 169 ]}เมื่อมีการจารึก รูปปั้นเหล่านี้มักจะกล่าวถึง "พระโพธิสัตว์" มากกว่าพระพุทธเจ้า ยกเว้นตัวอย่างที่หายากมากหนึ่งหรือสองตัวอย่าง^{[ 169 ]}เชื่อกันว่าการเน้นที่รูปพระโพธิสัตว์อาจสอดคล้องกับข้อห้ามในพุทธศาสนาโบราณที่ห้ามแสดงรูปพระพุทธเจ้าในรูปมนุษย์ หรือที่รู้จักกันในชื่ออนิโคนิสม์ในพุทธศาสนาซึ่งแสดงไว้ใน วินัย สารวัสติวาท (กฎของพุทธศาสนานิกายสารวัสติวาท ในยุคแรก ) ว่า“เนื่องจากไม่อนุญาตให้สร้างรูปกายของพระพุทธเจ้า ข้าพเจ้าจึงขอพรจากพระพุทธเจ้าให้ข้าพเจ้าสามารถสร้างรูปพระโพธิสัตว์ผู้ติดตามได้ เป็นที่ยอมรับได้หรือไม่” พระพุทธเจ้าตรัสตอบว่า “ท่านสามารถสร้างรูปพระโพธิสัตว์ได้ ” ^{[ 152 ]}

รูปปั้นประเภท "Kapardin" ที่จารึกวันไว้มีตั้งแต่ปีที่ 2 แห่งรัชสมัยของพระเจ้ากนิษกะถึงปีที่ 39 (ค.ศ. 129–166) ^{[ 169 ]}ตัวอย่างรูปปั้นที่มีการระบุวันที่จากยุคนั้นคือ พระโพธิสัตว์บาลซึ่งแม้จะถูกค้นพบในสารนาถแต่เชื่อกันว่าถูกขนย้ายมาจากโรงงานในมถุรา^{[ 170 ]}รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นถึงระดับความสำเร็จทางศิลปะภายใต้การปกครองของพระเจ้ากนิษกะผู้ปกครองอาณาจักรกุชาน อย่างชัดเจน พระโพธิสัตว์บาลยังมีรูปแบบที่เกือบจะเหมือนกับรูปปั้นอื่นๆ ที่รู้จักจากมถุรา แต่มีการระบุวันที่ไว้อย่างแน่นอนจากจารึก เช่นเดียวกับพระโพธิสัตว์ประทับนั่งของคิมเบลล์ที่จารึกว่า "ปีที่ 4 แห่งรัชสมัยของพระเจ้ากนิษกะ" และอธิบายว่าเป็นพระโพธิสัตว์ในจารึกอุทิศ รูปปั้น "พระโพธิสัตว์กะปารดิน" ที่มีการจารึกนั้นไม่เป็นที่รู้จักหลังจาก "ปีที่ 39 แห่งรัชสมัยกนิษกะ" (ค.ศ. 166) และหลังจากนั้น รูปปั้นแบบคันธาราที่มีจีวรคลุมไหล่ทั้งสองข้างก็แพร่หลายไปจนถึงสมัยราชวงศ์คุปตะโดยมีการจารึกในนามของพระพุทธเจ้าแทนที่จะเป็นพระโพธิสัตว์^{[ 169 ]}

รูปแบบของรูปปั้นเหล่านี้ค่อนข้างคล้ายกับ รูปปั้น ยักษ์ ขนาดใหญ่ในยุคก่อนหน้า ซึ่งโดยทั่วไปมีอายุย้อนไปหลายศตวรรษก่อนหน้านี้ ในทางตรงกันข้าม แม้จะมีตัวอย่างอื่นๆ ที่ทราบกันดีว่าศิลปะเฮลเลนิสติกมีอิทธิพลต่อศิลปะอินเดียแต่ก็แทบจะไม่มีรูปแบบเฮลเลนิสติกให้เห็นในรูปปั้นประเภทนี้เลย โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะกรีก-พุทธของคันธาราดูเหมือนจะมีอิทธิพลน้อยมากหรือไม่มีเลย^{[ 171 ]}

นอกจากพระพุทธรูปปางนั่งสามองค์แห่งมถุราแล้ว ยังพบพระพุทธรูปปางนั่งสามองค์ในรูปแบบวิจิตรบรรจงอีกหลายองค์จากคันธาราซึ่งอยู่ในช่วงต้นสมัยราชวงศ์กุชาน เช่นพระพุทธรูปแห่งบรัสเซลส์ซึ่งอาจมีอายุย้อนไปถึงปีที่ 5 ของรัชสมัยกนิษกะ^{[ 172 ] [ 173 ]}

• 
  ขนปุยที่ม้วนเป็นเกลียว เรียกว่า "คาปาร์ดิน" ^{[ 169 ]}
• 
  พระโพธิสัตว์ประทับนั่ง จารึก "ปีที่ 32" แห่งรัชสมัยกนิษกะ (ค.ศ. 159) เมืองมถุรา^{[ 1 ]}
• 
  "พระพุทธรูปอันยอร์": หนึ่งในสองรูปปั้น "กะปาร์ดิน" ที่รู้จักกันซึ่งกล่าวถึง "พระพุทธเจ้า": " สุษา (...) มอบรูปพระพุทธรูปนี้ " ^{[ 174 ] [ 169 ]}
• 
  พระพุทธรูปยืนแบบ "กะปาร์ดิน" สมัยต้นราชวงศ์กุชาน
• 
  พระพุทธ รูปแบบบรัสเซลส์ซึ่งเป็นพระพุทธรูปสามองค์ที่คล้ายคลึงกันจากแคว้นคันธาราน่าจะสร้างขึ้นในรัชสมัยปีที่ 5 ของกษัตริย์กนิษกะเช่นกัน

จากเมืองมถุรา เมืองหลวงของพระองค์ หรืออีกทางหนึ่งจากเมือง เปชาวาร์เมืองหลวงของดินแดนทางตะวันตกเฉียงเหนือของพระองค์พระเจ้ากนิษกะได้ออกเหรียญกษาปณ์ที่มีภาพพระพุทธเจ้า เป็นครั้งแรก เท่าที่ทราบ และที่จริงแล้วเป็นหนึ่งในภาพพระพุทธเจ้าแรกๆ ที่สามารถระบุช่วงเวลาได้อย่างแม่นยำ ในกรณีนี้คือในรัชสมัยของพระเจ้ากนิษกะ (ค.ศ. 127–150) หีบศพบิมารันมักถูกกำหนดอายุไว้ที่ ค.ศ. 50 แต่มีความน่าเชื่อถือน้อยกว่าเหรียญกนิษกะ

มีเพียงเหรียญทองคำของพระพุทธเจ้าสมัยกุชานที่รู้จักกันเพียงหกเหรียญเท่านั้น (เหรียญที่หกเป็นส่วนประกอบหลักของเครื่องประดับโบราณชิ้นหนึ่ง ซึ่งประกอบด้วยเหรียญพระพุทธเจ้าสมัยพระเจ้ากนิษกะประดับด้วยแหวนทับทิมรูปหัวใจ) เหรียญทั้งหมดนี้ผลิตขึ้นด้วยทองคำในสมัยพระเจ้ากนิษกะที่ 1 และมีสองขนาด คือเหรียญดีนาร์หนักประมาณ 8 กรัม คล้ายกับเหรียญออเรียส ของโรมัน และเหรียญควอเตอร์ดีนาร์หนักประมาณ 2 กรัม (ขนาดประมาณเหรียญโอโบล ) พระพุทธเจ้าทรงสวมจีวร ( อันตรวาสกะ ) อุตตรสังคะและเสื้อคลุม (สัง ฆาติ ) โดยทั่วไปแล้ว ภาพพระพุทธเจ้าบนเหรียญเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์อย่างมาก และแตกต่างจากภาพที่เหมือนจริงและแบบเฮลเลนิสติกที่พบในประติมากรรมคันธาราตอนต้น บนหลายๆ แบบมีหนวดปรากฏให้เห็น ฝ่ามือขวาของพระองค์มีสัญลักษณ์จักระและหน้าผากมีสัญลักษณ์อุรนะ รัศมีที่ประกอบด้วยเส้นหนึ่ง สอง หรือสามเส้นล้อมรอบพระองค์ ฉลองพระองค์เต็มยศที่พระพุทธเจ้าทรงสวมบนเหรียญ ซึ่งคลุมไหล่ทั้งสองข้าง บ่งบอกว่าเป็นแบบคันธารามากกว่าแบบมถุรา และรูปแบบก็เป็นแบบเฮลเลนิสติกอย่างชัดเจน

พระเจ้ากนิษกะยังได้ออกเหรียญกษาปณ์พุทธศาสนาประเภทอื่นๆ อีกด้วย โดยมีรูปพระพุทธเจ้าศากยมุนีในท่ายืนและท่าเดิน รวมถึงพระพุทธเจ้าเมตไตรยในท่านั่ง อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าตามหลักพุทธศาสนาแล้ว พระเมตไตรยเป็นพระ โพธิสัตว์ไม่ใช่พระพุทธเจ้า

รูปปั้น "พระโพธิสัตว์กะปทร" ที่มีจารึกชิ้นสุดท้ายที่รู้จักกันนั้นมีอายุย้อนไปถึงปีที่ 39 แห่งยุคสมัยที่เริ่มต้นโดยพระเจ้ากนิษกะ (ค.ศ. 166) ^{[ 169 ]}นับจากช่วงเวลานั้น ศิลปะของมถุราได้นำเอาภาพลักษณ์ของพระพุทธเจ้าที่มีจีวรคลุมไหล่ทั้งสองข้างมาใช้ ซึ่งน่าจะเป็นการสืบทอดมาจากศิลปะของคันธารา [ ^{169 ] รูป}ปั้นจากศิลปะของคันธาราที่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 1-2 ได้ถูกค้นพบในมถุรา เช่นรูปปั้นสัปตฤๅษีติลาซึ่งบ่งชี้ว่าอาจมีอิทธิพลต่อศิลปะท้องถิ่น^{[ 175 ] [ 176 ]}

เมื่อมีการจารึก รูปปั้นยืนเหล่านี้จะกล่าวถึง "พระพุทธเจ้า" มากกว่า "พระโพธิสัตว์" ^{[ 169 ]}หลายรูปมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 2 และกลายเป็นแบบพระพุทธรูปที่แพร่หลาย โดยแสดงลักษณะที่ต่อมาจะเห็นได้ในศิลปะกุปตะโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องแต่งกายของพระสงฆ์ที่บางลงเรื่อยๆ ดูเหมือนจะแนบติดกับร่างกายของพระพุทธเจ้า^{[ 169 ]}รูปปั้นพระพุทธเจ้าเหล่านี้แสดงลักษณะและท่าทางที่เห็นได้ในศิลปะกรีก-พุทธของคันธารา : เศียรของพระพุทธเจ้ามีรัศมีล้อมรอบเครื่องแต่งกายคลุมไหล่ทั้งสองข้าง มือซ้ายถือจีวรของพระพุทธเจ้า ขณะที่มืออีกข้างทำท่าอภิเษกและรอยพับบนเครื่องแต่งกายเป็นแบบฉบับของศิลปะคันธารา^{[ 177 ] [ 169 ]}

ในหลายแง่มุม พระพุทธรูปยืนแห่งมถุราดูเหมือนจะเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีการแกะสลักในท้องถิ่นที่ริเริ่มโดยยักษ์กับการออกแบบพระพุทธรูปแบบเฮลเลนิสติกจากศิลปะกรีก-พุทธของคันธารา^{[ 177 ]}

ตั้งแต่ช่วงเวลานี้ คุณภาพของประติมากรรมเริ่มลดลง อาจเนื่องมาจากการเสื่อมถอยอย่างต่อเนื่องของจักรวรรดิกุชาน^{[ 169 ]}

• 
  "พระพุทธรูปมาโหลี": การทดลองในช่วงแรกกับแบบ "สัมฆาติ" โดยใช้การออกแบบลายตารางหมากรุก ประมาณ ค.ศ. 150 ^{[ 178 ]}
• 
  พระพุทธเจ้าทรงนุ่งห่มผ้าตาหมากรุกใน "การพิชิตนาลาคีรี" ภูเตศวรยักษิสศตวรรษที่ 2 ส.ค. มถุรา
• 
  "พระพุทธรูปอันยอร์" ในรูปแบบคันธารา พร้อมจารึก "ปีที่ 51" (ค.ศ. 178) มถุรา^{[ 179 ]}
• 
  “พระพุทธเจ้าปฏิเสธอนุปามา” กุษาณะผู้ล่วงลับไปแล้ว
• 
  พระพุทธเจ้าในท่านั่งสมาธิ สมัยปลายราชวงศ์กุชาน เมืองมถุรา

จารึกมหายานที่เก่าแก่ที่สุด

จารึก มหายานที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จัก: แท่นจารึกที่มีการปรากฏครั้งแรกของพระนาม " พระอมิตาภะพุทธเจ้า " ใน "ปีที่ 26 แห่งยุคหุวิษกะ " (ค.ศ. 153) ^{[ 180 ]}ในอักษรพราห์มีในจารึก: " Buddha-sya A-mi-tā-bha-sya " "ของพระพุทธเจ้าอมิตาภะ" ^{[ 181 ]}

จารึกที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักซึ่งเกี่ยวข้องกับพุทธศาสนานิกายมหายาน ก็ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้เช่นกัน โดยมี แท่นจารึกรูปพระโพธิสัตว์ยืนพร้อมชื่อ " พระอมิตาภะพุทธเจ้า " ปรากฏเป็นครั้งแรกใน "ปีที่ 26 แห่งยุคหุวิษฐกะ " (ค.ศ. 153) ^{[ 180 ]}ซากของรูปปั้นถูกพบในโกวินด์นคร ชานเมืองมถุรา^{[ 181 ]}ข้อความที่เกี่ยวข้องของจารึกอ่านได้อย่างชัดเจนว่า " Buddha-sya A-mi-tā-bha-sya " ในอักษรพราห์มี^{[ 181 ]}

• 
  แก้วหูประดับเป็นรูปพระโพธิสัตว์พระไมตรียาจากเมืองจามัลปูร์ ติลา มถุรา ปีคริสตศักราช 150 ^{[ 182 ]}
• 
  พระโพธิสัตว์ไมตรี (วางขวดน้ำไว้ที่ต้นขาซ้าย) เมืองมถุรา ศตวรรษที่ 2 ส.ศ.

พระโพธิสัตว์ที่ประดับประดาอย่างงดงาม

พระโพธิสัตว์ประทับนั่งประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม ประดับด้วยเครื่องประดับมากมาย เมืองมถุรา ศตวรรษที่ 2

ชิ้นส่วนศีรษะ เมืองมถุรา ศตวรรษที่ 2-3

ผู้ศรัทธาชาวกุชานรายล้อมพระโพธิสัตว์ประดับอัญมณี ฐานรูปปั้นจารึกว่า "ปีที่ 22 แห่งวาสกุษณะ" ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นจักรพรรดิวาสิษฐกะ แห่งกุชาน (ครองราชย์ราว ค.ศ. 247–265) ^{[ 183 ] [ 184 ]}

ต่อมามีการค้นพบพระโพธิสัตว์ประเภทที่ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง ซึ่งพบเห็นได้ในรูปปั้นนั่งหรือยืน ซึ่งดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพระโพธิสัตว์ประเภทเจ้าชายที่ประดับประดาด้วยอัญมณีที่พบในศิลปะของคันธารา^{[ 185 ] [ 186 ]}รูปปั้นประเภทนี้ที่มีการระบุวันที่ มีจารึกว่า "ปีที่ 28 แห่งรัช สมัยของจักรพรรดิวา สิษฐกะ แห่งกุชาน " ซึ่งทรงครองราชย์ราวปี ค.ศ. 247–265 ^{[ 187 ]}เครื่องประดับของรูปปั้นพระโพธิสัตว์เหล่านี้ประกอบด้วยสร้อยคอขนาดใหญ่ ผ้าโพกศีรษะที่ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจง กำไลแขนที่ประดับด้วยอัญมณี และสายรัดพาดผ่านหน้าอกพร้อมกล่องบรรจุพระธาตุขนาดเล็ก^{[ 186 ]}เครื่องประดับประเภทเจ้าชายของรูปปั้นเหล่านี้ถูกนำมาใช้ในการแสดงภาพเทพเจ้าฮินดูวิษณุหรือสุริยะในยุคต่อมา^{[ 186 ]}

• 
  พระโพธิสัตว์ประดับประดาอย่างวิจิตรบรรจงพร้อมจารึก "ปีที่ 28 แห่งรัช สมัยพระเจ้า วาสิษฐกะ แห่งราชวงศ์กุชาน " ^{[ 187 ]}
• 
  พระโพธิสัตว์ประดับอัญมณี ศตวรรษที่ 3 ถึงต้นศตวรรษที่ 4 ^{[ 188 ]}
• 
  พระโพธิสัตว์อวโลกิเตศวรทรงถือดอกบัว^{[ 186 ]}

ประติมากรรมแห่งมถุราผสมผสานองค์ประกอบของศิลปะเฮลเลนิสติกหลายอย่าง เช่น สัจนิยมเชิงอุดมคติโดยทั่วไป และองค์ประกอบการออกแบบที่สำคัญ เช่น ผมหยิก และเสื้อผ้าที่พับพับ:

"องค์ประกอบที่โดดเด่นประการที่สองของศิลปะมถุราคือการใช้ลวดลายและธีมแบบเฮลเลนิสติกอย่างอิสระ ตัวอย่างเช่น ดอกสายน้ำผึ้งใบอะแคนทัส ฉากงานเลี้ยงฉลองของเทพกุ เบราผู้มีพุงป่องแบบอินเดีย เทพเอโรเตสผู้ถือพวงมาลัยเทพ ไทรทัน เทพเฮอร์คิวลีสและสิงโตเนเมียน นก อินทรีของเทพซุสและการลักพาตัวกานีมีเด ล้วนเป็นหัวข้อคลาสสิกอย่างเคร่งครัด แต่ถูกนำเสนอในศิลปะมถุราด้วยความเข้าใจและอิสรภาพที่น่าชื่นชม"

การปรับตัวเฉพาะของมถุรามีแนวโน้มที่จะสะท้อนถึงสภาพภูมิอากาศที่อบอุ่นกว่า โดยมีลักษณะเป็นเสื้อผ้าที่พลิ้วไหวมากขึ้น ซึ่งมักจะคลุมไหล่เพียงข้างเดียวแทนที่จะเป็นทั้งสองข้าง นอกจากนี้ รูปทรงใบหน้าก็มีแนวโน้มที่จะเป็นแบบอินเดียมากขึ้น บาเนอร์จีในหนังสือ Hellenism in ancient Indiaอธิบายว่า "ลักษณะผสมผสานของสำนักมถุรา ซึ่งเราพบว่าในด้านหนึ่งเป็นการสืบทอดโดยตรงจากศิลปะอินเดียโบราณของบาร์ฮุตและสันจิและในอีกด้านหนึ่งคืออิทธิพลคลาสสิกที่ได้มาจากคันธารา" ^{[ 189 ]}

อย่างไรก็ตาม ในบางกรณี อิทธิพลที่ชัดเจนจากศิลปะของคันธาราก็สามารถสัมผัสได้เช่นกัน ดังเช่นในกรณีของรูปปั้นเฮราคลีสกำลังรัดคอสิงโตเนเมียน ในยุคเฮลเลนิสติก ซึ่งค้นพบในมถุรา และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์อินเดียโกลกาตา รวมถึงฉากงานเลี้ยงบาคุส^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]}แม้ว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของคันธารา แต่ภาพเหมือนของเฮราคลีสก็ไม่ได้ถูกต้องสมบูรณ์แบบ และอาจแสดงให้เห็นถึงการขาดความเข้าใจในเนื้อหา เนื่องจากเฮราคลีสถูกแสดงให้เห็นว่าสวมหนังของสิงโตที่เขากำลังต่อสู้ด้วยอยู่แล้ว^{[ 193 ] [ 194 ]}

ฉากบาคุสจำนวนมากที่มีการดื่มไวน์และการรื่นเริงรักใคร่ ยังสะท้อนฉากที่คล้ายกันในศิลปะของคันธารา และดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับลัทธิไดโอนิเซียสแต่เป็นตัวแทนของเทพเจ้ากุเบราของ อินเดีย ^{[ 195 ]}แผ่นแกะสลักบาคุสดูเหมือนจะทำหน้าที่เป็นฐานรองสำหรับชามบูชา ดังที่เห็นได้จากรอยบุ๋มวงกลมที่แกะสลักไว้ตรงกลางบริเวณด้านบน^{[ 196 ]}พวกมันน่าจะถูกตั้งไว้ในหรือใกล้กับศาลเจ้าพุทธ^{[ 196 ]}

• 
  ฉากงานเลี้ยงฉลองบาคุส เมืองมถุรา
• 
  ฉากงานเลี้ยง บาคุส/ กูเบราชายในชุดสคิเธียน/คูชานปรากฏตัวอยู่ด้านหลังกูเบราในฉากนี้ (ทางด้านขวา) ^{[ 197 ]}
• 
  ภาพนาค อยู่ระหว่าง นาคีสอง ตัว จารึกไว้ใน "ปีที่ 8 แห่งรัชสมัยจักรพรรดิกนิษกะ" ค.ศ. 135 ^{[ 198 ] [ 199 ] [ 200 ]}
• 
  ภาพนูนต่ำจากเมืองมถุรา แสดงเรื่องราวชีวิตของพระพุทธเจ้าตั้งแต่ประสูติจนปรินิพพาน เครื่องแต่งกายเป็นแบบคันธร ศตวรรษที่ 2 ส.ศ.
• 
  เฮราคลีสแห่งมธุรารูปปั้นเฮราคลีสกำลังรัดคอสิงโตเนเมียนถูกค้นพบในมธุรา สำหรับภาพถ่ายล่าสุดดูที่[1]ต้นศตวรรษที่ 2 ส.ศ. ^{[ 201 ] [ 202 ]}
• 
  รูปปั้นภูเตศวรยักษิเมืองมถุรา ประมาณศตวรรษที่ 2 ด้านหลังเป็นภาพแกะสลักแสดงชีวิตของพระพุทธเจ้าในชุดนักบวช

จตุรวิวหะ "การปรากฏทั้งสี่"

ด้านหน้า

กลับ

Chatur -vyūha : Vāsudevaและสมาชิกคนอื่นๆ ของตระกูล Vrishni ^{[ 203 ]} Vāsudevaอยู่ตรงกลางอย่างเหมาะสม โดยมีกระบองประดับหนักอยู่ด้านข้างและถือสังข์ พี่ชายของเขาBalarama อยู่ทางขวาใต้หัวงู ลูกชายของเขาPradyumnaอยู่ทางซ้าย (สูญหาย) และหลานชายของเขาAniruddhaอยู่ด้านบน^{[ 203 ] [ 204 ]}ด้านหลังของรูปปั้นแสดงให้เห็นลำต้นของต้นไม้ที่มีกิ่งก้าน จึงเน้นความสัมพันธ์ทางสายเลือดระหว่างเทพเจ้า^{[ 205 ]} ศตวรรษที่ 2 ส.ศ. พิพิธภัณฑ์มถุรา

ศิลปะฮินดูเริ่มพัฒนาขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 1 ถึงศตวรรษที่ 2 และมีตัวอย่างงานศิลปะเพียงไม่กี่ชิ้นก่อนหน้านั้น^{[ 156 ]}เกือบทุกตัวอย่างของศิลปะฮินดูที่รู้จักกันในยุคแรกๆ ถูกค้นพบในพื้นที่มถุราและคันธารา [ ^{206 ] ถึง}กระนั้น ภาพฮินดูจากยุคก่อนราชวงศ์คุปตะก็มีน้อยมากในมถุรา และหลักฐานทางโบราณคดีชี้ให้เห็นว่ามถุรายังคงเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางพุทธศาสนามากกว่าไวษณวะแม้ในช่วงยุคราชวงศ์คุปตะเองก็ตาม^{[ 207 ]}

ศิลปะฮินดูได้รับแรงบันดาลใจครั้งแรกจากศิลปะพุทธศาสนาแห่งมถุรา เทพเจ้าเวททั้งสาม ได้แก่อินทราพรหมและสุริยะปรากฏครั้งแรกในประติมากรรมพุทธศาสนาในช่วงศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช ในฐานะผู้ติดตามในฉากที่ระลึกถึงชีวิตของพระพุทธเจ้า แม้ว่าพระพุทธเจ้าเองจะยังไม่ปรากฏในรูปมนุษย์แต่ปรากฏผ่านสัญลักษณ์เท่านั้นเช่น ฉากการประสูติ การเสด็จลงมาจากสวรรค์ไตรยตรีมศาหรือการจำพรรษาในถ้ำอินทราศาลา [ ^{156 ] ใน}ช่วงเวลาของราชวงศ์กุชาน ศิลปะฮินดูได้ผสมผสานองค์ประกอบทางรูปแบบและสัญลักษณ์ดั้งเดิมของฮินดูอย่างมากมาย ซึ่งแตกต่างจากความสมดุลและความเรียบง่ายโดยทั่วไปของศิลปะพุทธศาสนา ความแตกต่างปรากฏในด้านสัญลักษณ์มากกว่าด้านรูปแบบ^{[ 208 ]}โดยทั่วไปถือกันว่าในมถุราในช่วงเวลาของราชวงศ์กุชาน เทพเจ้าพราหมณ์ได้รับรูปแบบมาตรฐาน

"ความสามารถและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งมถุรานั้น ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นได้จากการถ่ายทอดภาพเทพเจ้าและเทพธิดาต่างๆ ของศาสนาพราหมณ์ นอกจากเทพเจ้าหลักๆ อย่างวิษณุ ศิวะ สุริยะ ศักติ และคณปติแล้ว เทพเจ้าองค์รองๆ อีกหลายองค์ก็ได้รับการสร้างสรรค์เป็นรูปธรรมในศิลปะอินเดียเป็นครั้งแรกอย่างเป็นระบบ ด้วยเหตุนี้และด้วยความหลากหลายและจำนวนของรูปเคารพที่สร้างขึ้นในยุคนั้น ประวัติศาสตร์ของมถุราในช่วงสามศตวรรษแรกของคริสต์ศักราช ซึ่งตรงกับการปกครองของราชวงศ์กุศนะ จึงอาจเรียกได้ว่าเป็นการปฏิวัติวงการประติมากรรมพราหมณ์"

รูปเคารพของพระวาสุเทวะยังคงถูกผลิตขึ้นอย่างต่อเนื่องในช่วงเวลานั้น การบูชาเทพเจ้าแห่งมถุรองค์นี้มีความสำคัญมากกว่าการบูชาพระวิษณุจนถึงศตวรรษที่ 4 ^{[ 210 ]}รูปปั้นที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 และ 3 แสดงให้เห็นพระวาสุเทวะที่อาจมีสี่แขน ยืนอยู่กับเครื่องบูชา ได้แก่ ล้อ คทา และสังข์ มือขวายกคำนับในท่าอภัยมุทรา [ ^{211 ] เฉพาะ}ในสมัยราชวงศ์คุปตะเท่านั้นที่รูปปั้นที่เน้นการบูชาพระวิษณุเองเริ่มปรากฏขึ้น โดยใช้สัญลักษณ์เดียวกันกับรูปปั้นของพระวาสุเทวะ แต่ใช้มือขวาถือ ผลส้ม บีจาปุรกะแทน การทำท่า อภัยมุทราและเพิ่มรัศมีที่เริ่มจากไหล่^{[ 210 ] [ 212 ]}

มีการค้นพบภาพสามภาพจำนวนหนึ่งจากเมืองมถุรา ซึ่งมีอายุอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 1-2 แสดงให้เห็นพระวาสุเทวะและพระสัมกรษาณะพร้อมคุณลักษณะต่างๆ ร่วมกับสตรีที่ยืนอยู่ตรงกลาง ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นพระเอกนัมศะ^{[ 213 ] [ 214 ]}

ประติมากรรมบางชิ้นในช่วงเวลานี้แสดงให้เห็นว่า "หลักธรรมวิยุหะ" (วิยุหวาทะ "หลักธรรมแห่งการจุติ") เริ่มปรากฏขึ้น ดังเช่นภาพของ" จตุรวิยุหะ " ("การจุติทั้งสี่ของพระวาสุเทวะ") ^{[ 215 ]}รูปปั้น "จตุรวิยุหะ" ที่มีชื่อเสียงในพิพิธภัณฑ์มถุรา เป็นความพยายามที่จะแสดงให้เห็นในองค์ประกอบเดียวว่าพระวาสุเทวะเป็นเทพเจ้าหลักร่วมกับสมาชิกคนอื่นๆ ในตระกูลวฤษณิของ ระบบ ปัญจราตระที่จุติมาจากพระองค์ ได้แก่สัมการณะ ประทยุ มนะและอนิรุทธะโดยที่สัมภาหายไป^{[ 203 ] [ 204 ]}ด้านหลังของภาพนูนต่ำแกะสลักด้วยกิ่งก้านของต้นกะดัมบะซึ่งแสดงถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดของเทพเจ้าต่างๆ อย่างเป็นสัญลักษณ์^{[ 203 ]}การพรรณนาถึงพระวาสุเทวะและพระวิษณุในภายหลังนั้นได้รับอิทธิพลทางรูปแบบมาจากรูปแบบของพระโพธิสัตว์ที่ประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม พร้อมด้วยเครื่องประดับอันหรูหราและเครื่องประดับศีรษะที่วิจิตรงดงาม^{[ 186 ]}

ในทางกลับกัน ภาพนูนต่ำที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพระกฤษณะ ฉาก กฤษณะลีลาหายากมากหรืออาจไม่มีอยู่เลยในช่วงยุคกุศาน มีเพียงภาพนูนต่ำเพียงภาพเดียวที่รู้จักกันซึ่งแสดงให้เห็นพระบิดาวาสุเทวะอุ้มพระกฤษณะข้ามแม่น้ำยมุนาแต่แม้แต่การตีความก็ยังเป็นที่ถกเถียงกัน และวันที่อาจกำหนดได้ว่าเป็นช่วงหลังยุคคุปตะ^{[ 216 ]}ในช่วงเวลานี้ รูปปั้นที่เกี่ยวข้องกับโกปาละกฤษณะซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักอีกประการหนึ่งของพระกฤษณะ ที่รวมกัน นั้น ไม่มีอยู่ในมถุรา ซึ่งบ่งชี้ว่าลัทธินี้แทบจะไม่มีอยู่ในอินเดียตอนเหนือจนถึงปลายยุคคุปตะ (คริสต์ศตวรรษที่ 6) ^{[ 217 ]}ภาพวาดสำคัญภาพแรกเกี่ยวกับชีวิตในตำนานของโกปาละกฤษณะปรากฏในประติมากรรมของบาดามีในอินเดียตอนใต้ตั้งแต่คริสต์ศตวรรษที่ 6-7 ^{[ 218 ]}

• 
  เทพเจ้าสุริยะใน ชุด อินโด-สคิเธียนซึ่งได้รับการเคารพนับถือในพุทธศาสนาเช่นกัน คริสต์ศตวรรษที่ 2 กังกาลี ติลา^{[ 219 ]}
• 
  ศิวลึงค์ ที่ ชาวอินโด-สคิเธียน^{[ 220 ]}หรือชาวกุชานบูชาในศตวรรษที่ 2 ส.ศ.
• 
  เทพเจ้าแห่งสงครามการ์ติเกยาและเทพเจ้าแห่งไฟอัคนีสมัยราชวงศ์กุชาน ศตวรรษที่ 1 ส.ศ.
• 
  เทพเจ้าในศาสนาฮินดูพระศิวะ ศตวรรษที่ 3 ส.ศ. มถุราหรืออาหิจฉัตร^{[ 221 ]}
• 
  ภาพ Shashthiสมัย Kushan ระหว่างSkandaและVishakhaประมาณปี ค.ศ. ศตวรรษที่ 2 ส.ศ
• 
  โอเอโชสามหน้าสี่แขนพร้อมคุณลักษณะ ซึ่งมักระบุว่าเป็นพระศิวะบนเหรียญของฮูวิชกะ^{[ 222 ]}

• 
  ปาร์ศวนาถสมัยราชวงศ์กุชาน
• 
  เทพเจ้าหน้าแพะฮารินากาเมชา สมัยราชวงศ์กุชาน เมืองมถุรา
• 
  เทพเจ้าแห่งการคลอดบุตรของศาสนาเชน ไนกาเมชา ศตวรรษที่ 1-3 ^{[ 223 ]}
• 
  จีน่าในการทำสมาธิ สมัยกุษาณะ มถุรา
• 
  เศียร ติรถังการะ สมัยกุชาน เมืองมถุรา
• 
  เศียร ติรถังการะ สมัยกุชาน เมืองมถุรา

หลังจากการเสื่อมถอยของจักรวรรดิกุชานและการยึดครองอินเดียตอนเหนือโดยจักรวรรดิกุปตะภายใต้การนำของสมุทรกุปตะ (ค.ศ. 335/350-375) ศิลปะของมถุรายังคงเจริญรุ่งเรืองและพัฒนาต่อไป สำนักมถุรากลายเป็นหนึ่งในสองสำนักศิลปะหลักของจักรวรรดิกุปตะร่วมกับสำนักเบนาเรสโดยสำนักมถุรายังคงเป็นสำนักที่สำคัญที่สุดและเก่าแก่ที่สุด^{[ 225 ]}มีลักษณะเด่นคือการใช้หินสีแดงลายจุดจากเมืองการ์ริในเขตมถุราและอิทธิพลจากต่างประเทศ โดยสืบทอดประเพณีของศิลปะคันธาราและศิลปะของกุชานในมถุรา^{[ 225 ]}

ศิลปะของมถุรามีความซับซ้อนมากขึ้นในช่วงจักรวรรดิกุปตะ ระหว่างศตวรรษที่ 4 ถึง 6 ประติมากรรมหินทรายสีชมพูของมถุราพัฒนาขึ้นในช่วงสมัยกุปตะ (ศตวรรษที่ 4 ถึง 6) จนมีความประณีตและละเอียดอ่อนในการแกะสลัก แสดงถึงความสงบและความสุขุม^{[ 226 ]}รูปแบบมีความสง่างามและประณีต มีการวาดภาพผ้าคลุมอย่างละเอียดอ่อน และมีรัศมีที่เสริมด้วยการใช้หินทรายสีชมพู^{[ 226 ]}รายละเอียดทางศิลปะมีแนวโน้มที่จะไม่สมจริงมากนัก ดังที่เห็นได้จากลอนผมคล้ายเปลือกหอยที่เป็นสัญลักษณ์ที่ใช้ในการวาดทรงผมของพระพุทธเจ้า และรัศมีที่ประดับประดาอยู่รอบศีรษะของพระพุทธเจ้า^{[ 226 ]}ศิลปะของกุปตะมักถูกพิจารณาว่าเป็นจุดสูงสุดของศิลปะพุทธศาสนาของอินเดีย ซึ่งบรรลุถึงการถ่ายทอดอุดมคติของพุทธศาสนาได้อย่างสวยงาม^{[ 226 ]}

ศิลปะสมัยคุปตะยังมีลักษณะเด่นคือการขยายขอบเขตของเทพเจ้าในพุทธศาสนา โดยให้ความสำคัญอย่างมากกับพระพุทธเจ้าเองและเทพเจ้าองค์ใหม่ๆ รวมถึงพระโพธิสัตว์เช่นพระอวโลกิเตศวรหรือเทพเจ้าที่ได้ รับแรงบันดาลใจ จากพราหมณ์และให้ความสำคัญกับเหตุการณ์ในชีวิตของพระพุทธเจ้าน้อยลง ซึ่งมีการวาดภาพประกอบอย่างมากมายผ่าน เรื่องราว ชาดกในศิลปะของภารหุตและสัญจี (ศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช) หรือในศิลปะกรีก-พุทธของคันธารา (ศตวรรษที่ 1-4 หลังคริสต์ศักราช) ^{[ 225 ]}

ศิลปะกุปตะแห่งมถุรามีอิทธิพลอย่างมากทั่วภาคเหนือของอินเดีย พร้อมกับการลดอิทธิพลจากต่างชาติ^{[ 225 ] [ 226 ]}นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะพุทธศาสนาเกือบทุกที่ในเอเชีย

• 
  พระพุทธรูปยืน ปลายศตวรรษที่ 5
• 
  พระพุทธรูปยืน สมัยราชวงศ์คุปตะ ค.ศ. 320–485 เมืองมถุรา
• 
  พระพุทธรูปยืน จารึกสมัยราชวงศ์คุปตะ ปีที่ 115 (ค.ศ. 434) เมืองมถุรา^{[ 227 ]}
• 
  เศียรพระพุทธรูป ศตวรรษที่ 6

ภาพสัญลักษณ์ของพระวิษณุ(คริสต์ศตวรรษที่ 5)

พระวิษณุสี่กรที่มีคุณลักษณะของวาสุเดวา-กฤษณะและรัศมี เสริม ศตวรรษที่ 5 ส.ศ. อุตตรประเทศ^{[ 210 ]}

พระวิษณุและอวตาร ของพระองค์ ( ไวกุนฐะจตุรมูรติ ): พระวิษณุเองหรือพระวาสุเทวะ-กฤษณะในรูปมนุษย์พระนรสิงห์ในรูปสิงห์ และพระวราหะในรูปหมูป่า มถุรา กลางศตวรรษที่ 5 คริสต์ศักราชพิพิธภัณฑ์บอสตัน^{[ 210 ]}

วิษณุวิศวรูป : พระวิษณุในฐานะผู้สร้างจักรวาลสามเศียร แสดงให้เห็นพระวิษณุมีเศียรเป็นมนุษย์ ขนาบข้างด้วยอวตารของพระองค์ (เศียรเป็นสิงโตสำหรับนรสิงห์ปากเป็นหมูป่าสำหรับวราหะ ) พร้อมด้วยเหล่าสรรพสัตว์มากมายในรัศมีของพระองค์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการแผ่รัศมีอันเป็นผลมาจากพลังแห่งการสร้างสรรค์ของพระองค์ ศตวรรษที่ 5 ส.ศ. ภังการี มถุรา ^{[ 210 ]}

ภายใต้ราชวงศ์คุปตะมถุระยังคงเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางศิลปะและการบูชาพุทธศาสนาเป็นหลัก แต่ก็เริ่มมีประติมากรรมฮินดูปรากฏขึ้นบ้าง^{[ 207 ]}สิ่งก่อสร้างชิ้นแรกที่ทราบของราชวงศ์คุปตะที่เกี่ยวข้องกับศิลปะฮินดูในมถุระคือเสาจารึกที่บันทึกการติดตั้งศิวลึงค์สององค์ในปีค.ศ. 380 ภายใต้ การปกครองของพระเจ้า จันทรคุปตะที่ 2ผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากสมุทรคุปตะ^{[ 228 ]}

จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 4 การบูชาพระวาสุเทวะ-กฤษณะดูเหมือนจะมีความสำคัญมากกว่าการบูชาพระวิษณุ^{[ 210 ]}ในสมัยราชวงศ์คุปตะ รูปปั้นที่เน้นการบูชาพระวิษณุเริ่มปรากฏขึ้นในรูปแบบของการพัฒนาต่อยอดจากรูปปั้นพระวาสุเทวะ-กฤษณะใน ยุคก่อนหน้า ^{[ 210 ]}รูปปั้นพระวิษณุจำนวนมากที่ปรากฏขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 เช่น พระวิษณุจตุรณณะ ("สี่กร") ใช้คุณลักษณะและสัญลักษณ์ของพระวาสุเทวะ-กฤษณะ แต่เพิ่มรัศมีที่เริ่มจากไหล่^{[ 210 ]}

รูปปั้นอื่นๆ ของพระวิษณุแสดงให้เห็นพระองค์มีสามเศียร (อาจมีเศียรที่สี่อยู่ด้านหลังโดยนัย) แบบ ไวกุนฐะจตุรมูรติซึ่งพระวิษณุหรือพระอวตารมนุษย์ของพระองค์ คือพระวา สุเทวะ-กฤษณะแสดงให้เห็นเศียรมนุษย์ ขนาบข้างด้วยปากหมูป่า (พระอวตารวราหะ ) และเศียรสิงโต (พระอวตารนรสิงห์ ) ซึ่งเป็นสองพระอวตารที่สำคัญและเก่าแก่ที่สุดของพระองค์ วางอยู่บนรัศมีของพระองค์^{[ 210 ]}บางครั้งมีการแสดงพระอวตารที่สี่ไว้ด้านหลังของประติมากรรมในแคชเมียร์ซึ่งแสดงพระอวตารตรีวิกรมะแต่ไม่เคยปรากฏในรูปปั้นของมถุรา^{[ 210 ]}งานวิจัยล่าสุดพิจารณาว่ารูปปั้น "พระวิษณุ" เหล่านี้ยังคงแสดงให้เห็นพระอวตารวาสุเทวะ-กฤษณะเป็นเทพเจ้าที่มีรูปร่างเป็นมนุษย์อยู่ตรงกลาง มากกว่าที่จะเป็นพระวิษณุเอง^{[ 229 ] [ 210 ]}

รูปแบบอื่น ๆ อีกคือพระวิษณุในฐานะผู้สร้างจักรวาลสามเศียร หรือวิษณุวิศวรูป แสดงให้เห็นพระวิษณุมีเศียรเป็นมนุษย์ ขนาบข้างด้วยปากหมูป่าและเศียรสิงโต แต่มีสิ่งมีชีวิตมากมายอยู่รอบรัศมีของพระองค์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างและการแผ่รัศมีอันมากมายที่เกิดจากพลังแห่งการสร้างสรรค์ของพระองค์^{[ 210 ]}ประติมากรรมเหล่านี้สามารถกำหนดอายุได้ถึงศตวรรษที่ 5 ส.ศ. ^{[ 210 ]}

ในศตวรรษที่ 3-4 ลักษมีซึ่งเคยเป็นเทพีแห่งความเจริญรุ่งเรืองและโชคลาภที่เป็นอิสระ ได้ถูกรวมเข้าไว้ในเทพปฏิมา ร ของไวษณวะในฐานะชายาของพระวิษณุ^{[ 230 ]}ด้วยเหตุนี้ เธอจึงกลายเป็น เทพี แห่งความมั่งคั่ง โชคลาภ ความเจริญรุ่งเรือง และความงามของศาสนาฮินดู^{[ 231 ]}

• 
  เสาที่บันทึกการติดตั้งศิวลึงค์ใน "ปีที่ 61" (ค.ศ. 380) ในรัชสมัยของพระเจ้า จันทรคุป ตะที่ 2 ^{[ 232 ] [ 228 ]}
• 
  พระนารายณ์ คาตุราณานะ ("สี่กร") ศตวรรษที่ 5 มถุรา
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวของพระพรหมประมาณศตวรรษที่ 6
• 
  พระวิษณุ สมัยราชวงศ์คุปตะ เมืองมถุรา
• 
  นรสิงห์ต้นศตวรรษที่ 6 เมืองมถุรา
• 
  ตรีวิกรม ("สามก้าว") พระวิษณุ มถุรา สมัยคุปตะ

• 
  รูปปั้นพระติ รถังการะประทับนั่งในศาสนาเชน ประมาณศตวรรษที่ 5 เมืองมถุรา
• 
  ชอมคาลักษมีประมาณคริสตศตวรรษที่ 6
• 
  ฤๅษภานาถราวศตวรรษที่ 6 ส.ศ
• 
  พระปารศวานาถประมาณคริสตศตวรรษที่ 6
• 
  เศียรขนาดมหึมาของพระชินะสมัยราชวงศ์คุปตะ วัดเชนแห่งกังกาลีติลา
• 
  ชะอำคาพิพิธภัณฑ์มถุราราวพุทธศตวรรษที่6

การเสื่อมถอยของจักรวรรดิกุปตะเกิดขึ้นพร้อมกับการรุกรานและการทำลายล้างครั้งใหญ่ของชาวฮุนอัลชอน ฮุนในช่วงราวปี ค.ศ. 460–530 และความวุ่นวายในสังคมที่ตามมา เหตุการณ์เหล่านี้ถือเป็นจุดสิ้นสุดของอารยธรรมอินเดียยุคคลาสสิก [ ^{234 ] ศิลปะ}ของมถุราได้รับความเสียหายอย่างมากจากการทำลายล้างของชาวฮุน เช่นเดียวกับศิลปะของคันธาราทางตะวันตกเฉียงเหนือ และทั้งสองสำนักศิลปะเกือบถูกทำลายล้างภายใต้การปกครองของฮุนมิหิรากุละ^{[ 233 ]}

"ราวกลางศตวรรษที่ 6 กิจกรรมของสำนักมถุราได้ยุติลงอย่างกะทันหัน ซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผลมาจากการรุกรานของพวกฮั่นที่บุกเข้าจักรวรรดิกุปตะราวปี ค.ศ. 455 ศิลปะของสำนักนี้คงจะสูญหายไปพร้อมกับศิลปะของคันธาราภายใต้การกดขี่ข่มเหงของมิหิรกุละ"

ต่อมาคือ ยุคกลางซึ่งศิลปะฮินดูแพร่หลายอย่างมากในศิลปะของมถุราและอินเดียโดยรวม ควบคู่ไปกับการเสื่อมถอยของพุทธศาสนาในอนุทวีปอินเดีย

ในหลายๆ ด้าน ศิลปะสมัยราชวงศ์คุปตะถือเป็นจุดสูงสุดของศิลปะแห่งเมืองมถุรา ด้วยผลงานที่สวยงามและสง่างาม^{[ 235 ]}ในยุคกลาง มีความพยายามที่จะเลียนแบบศิลปะสมัยราชวงศ์คุปตะ แต่ระดับเทคนิคในการแกะสลักกลับลดลงอย่างมาก^{[ 235 ]}คุณสมบัติหลายอย่างที่พบในศิลปะสมัยราชวงศ์คุปตะเริ่มหายไปในช่วงเวลานี้ เช่น จิตวิญญาณของประติมากรรม ความเพรียวบางและความยืดหยุ่นที่สง่างาม^{[ 236 ]}เมื่อประเทศแตกแยก ศิลปะก็แตกแยกตามไปด้วย การแสดงออกทางศิลปะกลายเป็นหยาบกระด้าง เป็นทางการ และซ้ำซากจำเจ^{[ 236 ]}ผลกระทบที่เสื่อมโทรมบางอย่างเกิดขึ้นจากการเพิ่มเครื่องประดับ การขยายมงกุฎ การเพิ่มจำนวนแขน และเทพเจ้าผู้ติดตามจำนวนมาก^{[ 236 ]}การวาดภาพมนุษย์กลายเป็นสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นและมีรูปแบบสูง โดยอาศัยท่าทางตรีภังคะ ที่จำกัดเป็นอย่างมาก ^{[ 236 ]}

• 
  พระบาลารามาจากเมืองมถุราสมัยต้นยุคกลาง (คริสต์ศตวรรษที่ 8-13)
• 
  Sarvatobhadra Shiva Linga เป็นตัวแทนของพระพรหมพระวิษณุ Maheshwar และ Surya ประมาณศตวรรษที่ 9 CE
• 
  ชิ้นส่วนทางสถาปัตยกรรมที่มีรูปเทพเจ้า ประมาณศตวรรษที่ 10
• 
  วงกบประตูตกแต่ง - ยุคกลาง
• 
  พระแม่ทุรคาสมัยกลาง
• 
  เทพเจ้าแห่งไฟ ยุคกลาง
• 
  พระวิษณุ ประทับนั่ง สมาธิสี่กร สมัยยุคกลาง
• 
  พระสุริยะยืน สมัยยุคกลาง
• 
  พระวิษณุคู่ยืน ประมาณศตวรรษที่ 10
• 
  พระพิฆเนศสิบกร สมัยยุคกลาง

ศิลปะเชนยังคงมีความคึกคักมากในช่วงเวลานั้น โดยมีผลงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักและระบุวันที่ไว้หลายชิ้น^{[ 237 ]}

• 
  เชน ติรถังการ ฤษภานาถที่ 1 ประมาณศตวรรษที่ 8 ส.ศ. บาร์ซานา
• 
  อัมบิกาสมัยกลาง
• 
  เจ้าแม่เชนChakreshwari , เนิน Kankali , ประมาณศตวรรษที่ 10 CE
• 
  เชน ติรถังการา ปาร์ สวานาถจารึกไว้ว่า กการอล ค.ศ. 1014
• 
  เชน ติรถังการะ เนมินาท ประมาณศตวรรษที่ 12 ส.ศ

ในปี ค.ศ. 1018 มะห์มุดแห่งกาซนีผู้ปกครองจักรวรรดิกาซนาวิดได้ทำลายล้างเมืองมถุรา ซึ่งถูก "ปล้นสะดม ทำลายล้าง ทำลาย และทำลายอย่างโหดเหี้ยม" ^{[ 238 ] [ 239 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง อัล-อุตบี ได้กล่าวถึงในงานเขียนTarikh-e-yaminiว่ามะห์มุด กาซนาวิด ได้ทำลาย "วิหารที่ยิ่งใหญ่และงดงาม" ในมถุรา^{[ 240 ]}ตามที่มูฮัมหมัด กาซิม ฮินดู ชาห์เขียน "ประวัติศาสตร์ของฮินดูสถาน" ในศตวรรษที่ 16-17 เมืองมถุราเป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในอินเดีย และอุทิศให้กับวาสุเดวา-กฤษณะเมื่อถูกโจมตีโดยมะห์มุดแห่งกาซนี "รูปปั้นทั้งหมด" ถูกเผาและทำลายในช่วงเวลา 20 วัน ทองและเงินถูกหลอมเป็นของที่ปล้นมาได้ และเมืองก็ถูกเผาทำลาย^{[ 241 ]}

แม้จะถูกทำลายไปบ้างแล้ว แต่การผลิตงานศิลปะบางระดับก็ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากนั้น ตัวอย่างเช่น รูปปั้นเชนบางรูปมีอายุย้อนไปหลายทศวรรษหลังจากการปล้นสะดมเมืองในปี 1018 ^{[ 237 ]}

ศิลปะของเมืองมถุราในช่วงต้นยุคใหม่กำลังอยู่ในช่วงที่กิจกรรมลดลง โดยมีผลงานศิลปะที่หลงเหลืออยู่ค่อนข้างน้อย

• 
  บาลารามาประมาณศตวรรษที่ 18
• 
  พระกฤษณะยกเนิน Govardhan ประมาณศตวรรษที่ 19 ส.ศ
• 
  พระลักษมีนารายณ์ประทับนั่งบนครุฑ - สัมฤทธิ์ - ประมาณศตวรรษที่ 18
• 
  พระกฤษณะสังหารอสูรกาลียานาคะ สมัยสมัยใหม่
• 
  รูปปั้นสำริดชายกำลังรีดนมวัวพร้อมลูกวัว สมัยสมัยใหม่
• 
  เจดีย์สัมฤทธิ์ สมัยสมัยใหม่
• 
  พระการติเกยะสมัยสมัยใหม่

• ศิลปะอินเดีย
• สถาปัตยกรรมของอินเดีย
• ศิลปะอินโด-กรีก
• ศิลปะคุปตะ
• ศิลปะสมัยราชวงศ์เมารยะ
• ศิลปะกุชาน
• สถาปัตยกรรมฮอยซาลา
• สถาปัตยกรรมวิชัยนคร
• ศิลปะกรีก-พุทธ
• ศิลปะและสถาปัตยกรรมโชลา
• ศิลปะและสถาปัตยกรรมปัลลาวา
• สถาปัตยกรรมบาดามิชาลุกยะ

• อกราวาล, อัชวินี (1989) ความรุ่งเรืองและการล่มสลายของจักรวรรดิคุปตะ โมติลาล บานาซิดาส บมจ. ไอเอสบีเอ็น 978-81-208-0592-7สืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่6 มีนาคม 2564
• Paul, Pran Gopal; Paul, Debjani (1989). "ภาพสัญลักษณ์พราหมณ์ในศิลปะกุษาณะแห่งมถุรา: ประเพณีและนวัตกรรม" ตะวันออกและตะวันตก 39 ( 1/4): 111– 143. ISSN  0012-8376 . JSTOR  29756891 .
• Quintanilla, Sonya Rhie (2007). ประวัติศาสตร์ของประติมากรรมหินยุคแรกที่มถุรา: ประมาณ 150 ปีก่อนคริสต์ศักราช – 100 ปีหลังคริสต์ศักราช . BRILL. ISBN 9789004155374.
• ซาโลมอน, ริชาร์ด (1998). จารึกอินเดีย: คู่มือการศึกษาจารึกในภาษาสันสกฤต ปรากฤต และภาษาอินโด-อารยันอื่นๆสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ISBN 978-0-19-535666-3.
• ศรีนิวาสัน, ดอริส (1997), ศีรษะ แขน และดวงตามากมาย: ที่มา ความหมาย และรูปแบบของความหลากหลายในศิลปะอินเดีย , BRILL , ISBN 9789004107588
• สื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะแห่งมถุราในวิกิมีเดียคอมมอนส์