ภาพเขียนธังกา ( การออกเสียงภาษาเนปาล: [ˈt̪ʰaŋka] ; ภาษาทิเบต : ཐང་ཀ་; ภาษาเนปาล : पौभा) เป็น ภาพเขียน พุทธศาสนาแบบทิเบตบนผ้าฝ้ายหรือ ผ้า ไหม มัก depicting เทพเจ้า ทางพุทธศาสนาฉาก หรือมณฑลธังกาตามประเพณีแล้วจะเก็บไว้โดยไม่ใส่กรอบและม้วนเก็บเมื่อไม่ได้จัดแสดง โดยติดบนผ้าด้านหลังคล้ายกับภาพเขียนม้วนแบบจีน และมีผ้าไหมคลุมด้านหน้าอีกชั้นหนึ่ง การดูแลรักษาเช่นนี้ทำให้ธังกาสามารถคงอยู่ได้นาน แต่เนื่องจากความบอบบางของภาพ จึงต้องเก็บไว้ในที่แห้งซึ่งความชื้นจะไม่ส่งผลกระทบต่อคุณภาพของผ้าไหม ธังกาส่วนใหญ่มีขนาดค่อนข้างเล็ก เทียบได้กับภาพครึ่งตัวแบบตะวันตก แต่บางภาพก็มีขนาดใหญ่มาก หลายเมตรในแต่ละด้าน ภาพเหล่านี้ออกแบบมาเพื่อจัดแสดง โดยทั่วไปแล้วจะเป็นช่วงเวลาสั้นๆ บนผนังวัด ในเทศกาลทางศาสนา ภาพเขียนธังก้าส่วนใหญ่มีจุดประสงค์เพื่อใช้ในการทำสมาธิส่วนตัวหรือเพื่อการสอนนักเรียนในอาราม มักมีองค์ประกอบที่ซับซ้อน รวมถึงรูปคนขนาดเล็กจำนวนมาก เทพเจ้าองค์กลางมักถูกล้อมรอบด้วยรูปคนอื่นๆ ที่ระบุได้ชัดเจนในองค์ประกอบที่สมมาตร ฉากเล่าเรื่องนั้นพบได้น้อยกว่า แต่ก็มีอยู่บ้าง

ภาพ เขียนธังก้าเป็นเครื่องมือการสอนที่สำคัญซึ่งแสดงถึงชีวิตของพระพุทธเจ้าพระลามะผู้ทรงอิทธิพลต่างๆ และเทพเจ้าและพระโพธิสัตว์ อื่นๆ หัวข้อหนึ่งคือวงล้อแห่งชีวิต ( ภวจักร ) ซึ่งเป็นภาพแทน คำสอน อภิธรรม (ศิลปะแห่งการตรัสรู้) บางครั้งคำนี้อาจใช้กับงานในสื่ออื่นๆ นอกเหนือจากการวาดภาพ รวมถึง ภาพ นูนต่ำบนโลหะและภาพพิมพ์แกะไม้ปัจจุบัน ภาพพิมพ์จำลองขนาดโปสเตอร์ของภาพเขียนธังก้าเป็นที่นิยมใช้กันทั่วไปทั้งในด้านการบูชาและการตกแต่ง ภาพเขียนธังก้าหลายภาพถูกผลิตเป็นชุด แต่ต่อมามักจะแยกออกจากกัน

จิตรกรรมพุทธศาสนาทิเบตพัฒนามาจากประเพณีจิตรกรรมพุทธศาสนาในยุคแรกๆ ที่แพร่หลาย ซึ่งปัจจุบันเหลือรอดอยู่เพียงไม่กี่แห่ง เช่นถ้ำอชันตาในอินเดีย และถ้ำโมเกาในประเทศจีนซึ่งมีภาพเขียนฝาผนังจำนวนมาก และเป็นแหล่งเก็บรักษาภาพเขียนทิเบตบนผ้าที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ รูปแบบของธังกาพัฒนาควบคู่ไปกับประเพณีภาพเขียนฝาผนังพุทธศาสนาทิเบตซึ่งส่วนใหญ่จะอยู่ในหรือเคยอยู่ในวัด

ประวัติศาสตร์ยุคแรกของรูปแบบนี้สามารถสืบย้อนได้ง่ายกว่าผ่านภาพจิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ ซึ่งมีจำนวนมากกว่าภาพวาดแบบพกพาที่เคยมีอยู่จริง รูปแบบศิลปะนี้มีต้นกำเนิดมาจากศิลปะเนวารีของเพาบาจากเนปาล ในช่วงแรกๆ ศิลปินได้รับการว่าจ้างจากเนปาล นอกจากนี้ ยังมีการค้นพบข้อความโบราณที่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับสัดส่วน ท่าทาง และการวัดทางเรขาคณิตของเทพเจ้าเหล่านี้แก่วัดต่างๆ จากเนปาล^{[ 1 ]}ธังก้าส่วนใหญ่ได้รับการว่าจ้างจากบุคคล ซึ่งเชื่อกันว่าจะได้รับบุญกุศลจากการทำเช่นนั้น จากนั้นอาจจะมอบให้กับวัดหรือบุคคลอื่น หรือเก็บไว้ใช้โดยผู้ว่าจ้าง ธังก้าบางภาพมีจารึกด้านหลังบันทึกว่าเป็นภาพสมาธิส่วนตัว ( thugs dam ) ของพระภิกษุผู้มีชื่อเสียง^{[ 2 ]}ศิลปินส่วนใหญ่น่าจะเป็นพระภิกษุ แม้ว่าศิลปินฆราวาสก็ดูเหมือนจะมีอยู่เช่นกัน เช่นเดียวกับงานประติมากรรมโลหะ ผู้ว่าจ้างจะจัดหาวัสดุ ซึ่งมักจะมีค่า และตามประเพณีแล้ว ค่าตอบแทนแก่ศิลปินถือเป็น "ของขวัญ" มากกว่าค่าธรรมเนียม^{[ 3 ]}คำว่า "ทังก้า" หมายถึง "สิ่งที่คลี่ออก" ใน ภาษา ทิเบตโบราณ^{[ 4 ]}ทังก้าแทบจะไม่ลงชื่อเลย แต่ศิลปินบางคนเป็นที่รู้จัก ส่วนใหญ่เป็นเพราะเป็นผู้นำทางศาสนาที่สำคัญมากกว่ามีชื่อเสียงในฐานะศิลปิน การวาดภาพถือเป็นความสำเร็จที่ได้รับการยกย่องในหมู่พระภิกษุ^{[ 5 ]}

ภาพวาดทิเบตบนผ้าที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มาจากถ้ำโมเกาที่ตุนหวงบนเส้นทางสายไหมใน มณฑล กานซูประเทศจีน "ถ้ำห้องสมุด" ที่นั่นเป็นที่เก็บรักษาต้นฉบับเก่าหรือชำรุด ภาพวาด ภาพพิมพ์ สิ่งทอ และสิ่งของอื่นๆ ซึ่งถูกปิดผนึกในศตวรรษที่ 11 หลังจากมีการสะสมมาหลายศตวรรษ ภาพวาดหลายภาพมีจารึกภาษาทิเบตหรือมีรูปแบบที่สามารถจดจำได้ว่าเป็นแบบทิเบต ซึ่งแตกต่างจากรูปแบบฮั่นจีนที่โดดเด่น และบางชิ้นสะท้อนถึงรูปแบบอินเดีย^{[ 6 ]} แม้ว่าจะยากที่จะระบุอายุ แต่เชื่อกันว่าชิ้นงานเหล่านี้ส่วนใหญ่มาจากช่วงประมาณ ค.ศ. 781–848 ในสมัยราชวงศ์ถัง^{[ 7 ]}

ภาพเขียนทังก้าบนผ้าที่หลงเหลืออยู่จากทิเบตนั้น เริ่มต้นในศตวรรษที่ 11 หลังจากการฟื้นฟูพุทธศาสนา มีภาพเขียนทังก้าที่หลงเหลืออยู่ประมาณ 20 ภาพจากศตวรรษที่ 11 และ 12 ^{[ 8 ]}ตัวอย่างในยุคแรกๆ เหล่านี้มักมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนอยู่แล้ว แต่ไม่มากเท่ากับตัวอย่างในยุคหลัง ในภายหลัง องค์ประกอบทั่วไปมักแสดงให้เห็นบุคคลหลักอยู่ตรงกลาง ขนาบข้างด้วยบุคคลขนาดเล็กกว่า มักอยู่ในกรอบ หรือล้อมรอบด้วยรัศมีเปลวไฟ หรือนั่งอยู่บนเมฆขนาดเล็ก ด้านหลังบุคคลเหล่านี้ มักมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์รวมถึงท้องฟ้าจำนวนมาก แม้ว่าจะมองเห็นได้เพียงเล็กน้อยก็ตาม บุคคลหลักอาจเป็นเทพเจ้าพระอรหันต์หรือพระภิกษุสำคัญ และกลุ่มเดียวกันนี้ประกอบเป็นบุคคลในฉากหลัง บุคคลหลายคนอาจเป็น "แง่มุม" หรือการกลับชาติมาเกิดที่แตกต่างกันของกันและกันตามหลักเทววิทยาของพุทธศาสนา ในตัวอย่างทางด้านซ้ายพระโพธิสัตว์ ที่ขนาบข้างอยู่ ในรูปแบบหนึ่ง ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายรูปแบบที่พบในภาพเขียนประเภทนี้ในยุคนี้ ซึ่งดูเหมือนว่าจะได้รับอิทธิพลมาจากศิลปะอินเดียตอนกลาง^{[ 9 ]}

ตลอดหลายศตวรรษต่อมาจิตรกรรมทิเบต ทั้งบนผนังและทังกายังคงพัฒนาในรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ โดยผสมผสานอิทธิพลหลักสองอย่างคือ จิตรกรรมอินโด-เนปาลและจิตรกรรมจีน ฮั่น แม้ว่าพุทธศาสนาจะเสื่อมถอยลงโดยทั่วไปในภูมิภาคเหล่านี้ก็ตาม รูปแบบอาจแตกต่างกันอย่างมากระหว่างภูมิภาคต่างๆ ของทิเบต รวมถึงภูมิภาคที่กว้างกว่าที่วาดทังกา ภายในทิเบตเอง ภูมิภาคที่อยู่ใกล้เนปาลและส่วนอื่นๆ ของจีนมักได้รับอิทธิพลจากรูปแบบท้องถิ่นมากกว่าทังกาของภูฏาน ได้รับอิทธิพลหลักจากทิเบตตอนกลาง นิกายสงฆ์ต่างๆก็พัฒนารูปแบบเฉพาะที่แตกต่างกันออกไปบ้างเช่นกัน

จิตรกรรมทิเบตได้ผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างจากจิตรกรรมจีนฮั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 เป็นต้นไป และถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ลักษณะเด่นประการหนึ่งคือการให้พื้นที่และเน้นฉากหลังที่เป็นภูมิทัศน์มากขึ้น โดยทั่วไปแล้วรูปแบบของรูปคนในทังก้ายังคงได้รับอิทธิพลมาจากประเพณีอินโด-เนปาล^{[ 10 ] [ 11 ]} ตามที่จูเซปเป ทุชชี กล่าวไว้ว่า ในสมัยราชวงศ์ชิง “ศิลปะทิเบตรูปแบบใหม่ได้ถูกพัฒนาขึ้น ซึ่งในแง่หนึ่งเป็นการสะท้อนถึงความงดงามประณีตของจีนในศตวรรษที่ 18” ^{[ 11 ]}ตั้งแต่สมัยราชวงศ์หยวนทิเบตอยู่ภายใต้การปกครองของจีน แต่เมื่อราชวงศ์ชิงขึ้นครองอำนาจ ความสนใจของราชสำนักในพุทธศาสนาทิเบตก็เพิ่มมากขึ้น และศิลปินของราชสำนักได้สร้างผลงานที่ประณีตและงดงามมากมายและส่งไปยังทิเบต ซึ่งมีอิทธิพลต่อรูปแบบท้องถิ่น นอกจากรูปแบบของราชสำนักแล้ว ยังมีอิทธิพลจากภูมิภาคของจีนที่อยู่ใกล้ทิเบตอีกด้วย^{[ 12 ]}

ภาพเขียนทังก้าถูกวาดขึ้นในทุกพื้นที่ที่พุทธศาสนาแบบทิเบตเจริญรุ่งเรือง ซึ่งนอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้ว ยังรวมถึงมองโกเลียลาดักห์สิกขิมและบางส่วนของเทือกเขาหิมาลัยในอินเดียเช่นอรุณาจัลประเทศธารัมชาลาและเขตลาฮูลและสปิติในรัฐหิมาจัลประเทศ นอกจากนี้ ยังมีการปฏิบัติในบางส่วนของรัสเซีย ( กัลมิกียาบูเรียเทียและตูวา ) และภาคตะวันออกเฉียงเหนือของจีนด้วย

ประเพณีการวาดภาพม้วนกระดาษทางพุทธศาสนาอื่นๆ โดยทั่วไปไม่ได้ถูกเรียกว่า "ธังก้า" แม้ว่าจะมีลักษณะคล้ายคลึงกันหลายอย่างและสืบเชื้อสายมาจากต้นกำเนิดเดียวกันก็ตาม ตัวอย่างเช่นภาพวาดของญี่ปุ่นซึ่งมีตัวอย่างยุคแรกๆ จำนวนมากหลงเหลืออยู่จากสมัยนารา (710–794) และสมัยเฮอัน (794–185) ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นสมบัติแห่งชาติของญี่ปุ่นไรโกซุ (Raigō-zu)พัฒนาขึ้นเป็นรูปแบบศิลปะยอดนิยมรูปแบบหนึ่ง โดยแสดงภาพ พระ อมิตาพุทธเจ้าพร้อมด้วยพระโพธิสัตว์ต้อนรับดวงวิญญาณของผู้ศรัทธาสู่แดนสุขาวดีภาพเหล่านี้ถูกนำเข้าไปในบ้านของผู้ที่ใกล้ตายทั้งในอดีตและปัจจุบัน

โดยพิจารณาจากเทคนิคและวัสดุ สามารถแบ่งประเภทของทังก้าได้ โดยทั่วไปแล้วจะแบ่งออกเป็นสองประเภทใหญ่ๆ คือ ทังก้าที่วาดด้วยสี (ภาษาทิเบต: bris-tan) และทังก้าที่ทำจากผ้าไหม ไม่ว่าจะด้วยวิธีการเย็บปะติดหรือการปัก

ภาพเขียนทังก้ายังแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ย่อยๆ ดังนี้:

• ทาสี (ภาษาทิเบต) tson-tang—ชนิดที่พบได้บ่อยที่สุด
• งานปักประดับ (ทิเบต) โก-แทง
• พื้นหลังสีดำ—หมายถึงเส้นสีทองบนพื้นหลังสีดำ (ภาษาทิเบต) nagtang
• ภาพพิมพ์แกะไม้—ภาพพิมพ์บนกระดาษหรือผ้า โดยใช้เทคนิคการแกะไม้ / พิมพ์ด้วย แม่พิมพ์ไม้
• งานปัก (ภาษาทิเบต) tsem-thang
• พื้นหลังสีทอง — เป็นสัญลักษณ์มงคล ใช้สำหรับเทพเจ้าที่มีสันติสุข อายุยืนยาว และพระพุทธเจ้าผู้ตรัสรู้แล้วอย่างเหมาะสม
• พื้นหลังสีแดง—ตามตัวอักษรคือเส้นสีทอง แต่หมายถึงเส้นสีทองบนพื้นสีแดงชาด (ภาษาทิเบต)

โดยทั่วไปแล้วภาพเขียนทังก้าจะมีขนาดค่อนข้างเล็ก โดยมีพื้นที่วาดสูงประมาณ 20 ถึง 50 เซนติเมตร (8 ถึง 20 นิ้ว) แต่ก็ยังมีภาพเขียนทังก้าขนาดใหญ่สำหรับเทศกาล ซึ่งมักเป็นงานปัก และออกแบบมาเพื่อกางพิงกำแพงในวัดสำหรับโอกาสทางศาสนาพิเศษ ภาพเขียนเหล่านี้มักจะกว้างกว่าสูง และอาจมีความกว้างหกสิบฟุตขึ้นไป และอาจสูงยี่สิบฟุตขึ้นไป ในประเทศภูฏานอย่างน้อยที่สุด ภาพเขียนเหล่านี้เรียกว่าทองเดรล นอกจาก นี้ยังมีภาพเขียนทังก้าขนาดใหญ่กว่าปกติที่ออกแบบมาเพื่อตั้งบนแท่นบูชาหรือจัดแสดงในวัดอีกด้วย

สิ่งที่เกี่ยวข้องบ้างก็คือซักลี (Takli) ของทิเบตซึ่งเป็นไพ่ที่มีลักษณะคล้ายภาพวาดทังก้าขนาดเล็ก อาจสูงได้ถึง 15 เซนติเมตร (6 นิ้ว) และมักเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส โดยปกติจะมีรูปคนเพียงรูปเดียว ไพ่เหล่านี้ส่วนใหญ่ผลิตเป็นชุด และมักใช้ในขั้นตอนแรกของการฝึกฝนพระภิกษุ หรือใช้เป็นไพ่สำหรับการเริ่มต้น หรือเครื่องบูชา หรือใช้ในการสร้างมัณฑลาชั่วคราว อีกรูปแบบหนึ่งที่เกี่ยวข้องคือ ปกไม้ที่ทาสีสำหรับหนังสือต้นฉบับ ซึ่งเป็นแถบยาวแคบ โดยทั่วไปมีขนาดประมาณ 6 x 55 เซนติเมตร (2.4 x 22 นิ้ว) มักทาสีด้วยรูปคนนั่งเรียงกันในช่องต่างๆ เทคนิคสำหรับทั้งสองรูปแบบนี้โดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับทังก้า และสันนิษฐานว่าศิลปินกลุ่มเดียวกันเป็นผู้สร้างผลงานเหล่านี้ เนื่องจากทังก้ามีราคาค่อนข้างสูง ปัจจุบันผู้คนจึงใช้โปสเตอร์ของทังก้าเป็นทางเลือกแทนทังก้าจริงสำหรับพิธีกรรมทางศาสนา

แหล่งข้อมูลเกี่ยวกับศิลปะเอเชียมักอธิบายทังก้าที่ทำจากสิ่งทอทั้งหมดว่าเป็น "พรมทอ" แต่ทังก้าที่ตรงตามคำจำกัดความปกติของพรมทอโดยสร้างภาพโดยการทอผ้าชิ้นเดียวด้วยด้ายสีต่างๆ นั้นหายากมาก แม้ว่าจะมีตัวอย่างพรมทอใน เทคนิค เกซี ของจีนอยู่บ้าง ส่วนใหญ่มาจากยุคกลาง มีตัวอย่างขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจแม้ว่าในชิ้นงานนี้และชิ้นงานอื่นๆ สีต่างๆ จะถูกทอแยกกันแล้วเย็บเข้าด้วยกันในลักษณะงานปะติดปะต่อ^{[ 13 ]}ทังก้าส่วนใหญ่ที่อธิบายว่าเป็นพรมทอเป็นการผสมผสานระหว่างการปัก การเย็บปะติดและเทคนิคอื่นๆ

ภาพเขียนทังก้าถูกวาดลงบนผ้าฝ้ายหรือผ้าไหม โดยทั่วไปจะใช้ผ้าฝ้ายทอหลวมๆ ที่มีความกว้างตั้งแต่ 40 ถึง 58 เซนติเมตร (16 ถึง 23 นิ้ว) แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงบ้าง แต่ภาพเขียนทังก้าที่มีความกว้างมากกว่า 45 เซนติเมตร (17 หรือ 18 นิ้ว) มักจะมีรอยต่อบนแผ่นรองรับ สีที่ใช้ประกอบด้วยเม็ดสี ใน ตัวกลางที่ละลายน้ำได้ของกาว จากสัตว์ มีการใช้ทั้งเม็ดสีจากแร่ธาตุและอินทรีย์ ในศัพท์ทางตะวันตก เทคนิคนี้เรียกว่าสีฝุ่นแต่แม้ว่าจะมักถูกอธิบายว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของสี gouacheซึ่งไม่ถูกต้อง และสีจะถูกนำไปใช้ในรูปของเหลวอุ่นๆ ที่ผสมก่อนการใช้งานไม่นาน^{[ 14 ]} ในเนปาล ยังมีการชุบทองคำ 24 กะรัตลงบนบางส่วนของภาพเขียนทังก้า ซึ่งทำให้งานศิลปะมีราคาแพงขึ้นเล็กน้อย

ภาพทังก้าเก่าส่วนใหญ่จะมีจารึกอยู่ด้านหลัง โดยปกติจะเป็นมนตราของเทพเจ้าที่ปรากฏในภาพ แต่บางครั้งก็มีข้อมูลเกี่ยวกับเจ้าของคนต่อมาด้วย แม้ว่าจะไม่ค่อยมีข้อมูลเกี่ยวกับผู้ว่าจ้างหรือศิลปินดั้งเดิมก็ตาม บางครั้งการเอกซเรย์ช่วยให้มองเห็นจารึกอันศักดิ์สิทธิ์ที่อยู่ใต้สีบนด้านหน้าของภาพได้ จารึกอาจทำเป็นรูปเจดีย์หรือบางครั้งก็เป็นรูปทรงอื่นๆ^{[ 15 ]}

องค์ประกอบของภาพทังก้า เช่นเดียวกับศิลปะพุทธศาสนา ส่วนใหญ่ มีลักษณะเป็นเรขาคณิตสูง แขน ขา ตา รูจมูก หู และเครื่องมือประกอบพิธีกรรมต่างๆ ล้วนถูกจัดวางอย่างเป็นระบบบนตารางมุมและเส้นตัดกัน ศิลปินทังก้าฝีมือดีมักจะเลือกจากสิ่งของที่ออกแบบไว้ล่วงหน้าหลากหลายชนิดเพื่อนำมาประกอบในภาพ ตั้งแต่บาตรและสัตว์ต่างๆ ไปจนถึงรูปทรง ขนาด และมุมของดวงตา จมูก และริมฝีปากของบุคคลในภาพ กระบวนการนี้ดูเหมือนจะเป็นระบบมาก แต่บ่อยครั้งต้องอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องเพื่อถ่ายทอดจิตวิญญาณของภาพออกมา

ภาพเขียนธังก้ามักเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และความหมายแฝง เนื่องจากเป็นศิลปะที่เกี่ยวข้องกับศาสนาโดยตรง สัญลักษณ์และความหมายแฝงทั้งหมดจึงต้องเป็นไปตามหลักเกณฑ์ที่เข้มงวดซึ่งกำหนดไว้ในพระคัมภีร์พุทธศาสนา ศิลปินต้องได้รับการฝึกฝนอย่างเหมาะสมและมีความเข้าใจ ความรู้ และภูมิหลังทางศาสนาที่เพียงพอเพื่อสร้างภาพเขียนธังก้าที่ถูกต้องและเหมาะสม

ศิลปะทิเบตเป็นตัวอย่างของนิรมานกายซึ่งเป็นกายกายของพระพุทธเจ้า และคุณสมบัติของพระพุทธเจ้า อาจอยู่ในรูปของเทพเจ้า ดังนั้น วัตถุทางศิลปะจึงต้องปฏิบัติตามกฎที่ระบุไว้ในพระคัมภีร์พุทธศาสนาเกี่ยวกับสัดส่วน รูปร่าง สี ท่าทาง ตำแหน่งมือ และคุณลักษณะต่างๆ เพื่อที่จะแสดงถึงพระพุทธเจ้าหรือเทพเจ้าได้อย่างถูกต้อง^{[ 16 ]}

ภาพเขียนทังก้าที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่จากเนปาลมีอายุราวศตวรรษที่ 14 แต่ช่วงเวลานั้นอาจเป็นช่วงหลังจากที่ชาวพุทธและชาวฮินดูเริ่มวาดภาพเทพเจ้าและทิวทัศน์ธรรมชาติแล้ว ในทางประวัติศาสตร์ อิทธิพลของทิเบตและจีนในภาพเขียนเนปาลนั้นเห็นได้ชัดเจนในภาพเขียนปาอุภา (ทังก้า) และรูปแบบของเนปาลก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะทิเบต ภาพเขียนปาอุภาแบ่งออกเป็นสองประเภท คือ ปาละ ซึ่งเป็นภาพประกอบของเทพเจ้า และมัณฑลา ซึ่งเป็นภาพวาดแผนผังลึกลับที่มีรูปแบบวงกลมและสี่เหลี่ยมที่ซับซ้อนตามที่กำหนดไว้ โดยแต่ละแบบมีความหมายเฉพาะเจาะจงพุทธศาสนาแบบมหายานได้ถูกนำเข้ามาในทิเบตผ่านทางเนปาลในช่วงรัชสมัยของพระเจ้าอังชุวรมาในศตวรรษที่ 7 ดังนั้นจึงมีความต้องการอย่างมากสำหรับรูปเคารพทางศาสนาและคัมภีร์พุทธศาสนาสำหรับวัดที่สร้างขึ้นใหม่ทั่วทิเบต คัมภีร์พุทธศาสนาจำนวนมาก รวมถึงปรัชญาปารมิตา ได้ถูกคัดลอกในหุบเขากาฐมาณฑุสำหรับวัดเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น อัสตาสาหัสริกา ปราชญปารมิตา ถูกคัดลอกที่เมืองปาตันในปี ค.ศ. 999 ในรัชสมัยของพระเจ้านเรนทราเทวะและพระเจ้าอุทัยเทวะ สำหรับวัดสาศากยะในทิเบต ส่วนวัดนอร์ในทิเบตนั้น มีการคัดลอกสองฉบับในเนปาล ฉบับหนึ่งเป็นอัสตาสาหัสริกา ปราชญปารมิตา ในปี ค.ศ. 1069 และอีกฉบับเป็นกวียดาร์ชา ในปี ค.ศ. 1111 อิทธิพลของศิลปะเนปาลแผ่ขยายไปยังจีนอย่างเป็นระบบในศตวรรษที่สิบสาม ช่างฝีมือชาวเนปาลถูกส่งไปยังราชสำนักของจักรพรรดิจีนตามคำขอ เพื่อแสดงฝีมือและถ่ายทอดความรู้ความเชี่ยวชาญ โดยบัลบาหุ นักประดิษฐ์และสถาปนิกชาวเนปาล ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่ออารานิโกได้ เป็นหัวหน้าศิลปินประจำราชสำนักของกุบิไลข่าน

หลังจากมีการคิดค้นกระดาษขึ้นมา การใช้ใบปาล์มก็ลดความนิยมลง แต่ก็ยังคงมีการใช้ต่อไปจนถึงศตวรรษที่สิบแปด ต้นฉบับที่ทำจากกระดาษเลียนแบบรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้า แต่กว้างกว่าใบปาล์ม ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบห้าเป็นต้นมา สีสันที่สดใสขึ้นเรื่อยๆ ก็เริ่มปรากฏในภาพเขียนทังกาของเนปาล เนื่องจากความสำคัญของ ลัทธิ ตันตระ เพิ่มมากขึ้น จึง มีการวาด ภาพ พระศิวะและพระศักติ ในท่าทางแบบดั้งเดิม หลายแง่มุมพระมหาคาลา พระมัญจุศรี พระโลกศวรและเทพเจ้าอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน จึงมักปรากฏในภาพเขียนทังกาในยุคต่อมา เนื่องจากลัทธิตันตระนั้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องพลังลึกลับ พลังเวทมนตร์ และสัญลักษณ์ต่างๆ มากมาย จึงมีการเน้นย้ำถึงองค์ประกอบของเพศหญิงและเรื่องเพศในภาพวาดในยุคนั้นอย่างมาก

ภาพเขียนทางศาสนาที่ใช้เป็นรูปเคารพเรียกว่า เปาภะ ในภาษาเนวารี และ ธังกา ในภาษาทิเบต ต้นกำเนิดของภาพเขียนเปาภะหรือธังกาอาจมาจากศิลปินชาวเนปาลที่สร้างสรรค์งานโลหะและภาพเขียนฝาผนังพิเศษจำนวนมาก รวมถึงต้นฉบับที่ประดับประดาด้วยภาพวาดในทิเบต เมื่อตระหนักถึงความต้องการรูปเคารพทางศาสนาในทิเบตอย่างมาก ศิลปินเหล่านี้พร้อมด้วยพระสงฆ์และพ่อค้าจึงนำเอาไม่เพียงแต่ประติมากรรมโลหะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต้นฉบับพุทธศาสนาจำนวนมากจากเนปาลด้วย หนึ่งในตัวอย่างภาพเขียนธังกาของเนปาลที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสาม/สิบสี่ และแสดงภาพพระอมิตาภะล้อมรอบด้วยพระโพธิสัตว์ ธังกาของเนปาลอีกภาพหนึ่งที่มีวันที่ระบุไว้สามวัน (วันสุดท้ายตรงกับปี ค.ศ. 1369) เป็นหนึ่งในธังกาที่มีจารึกที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักกัน "มัณฑละของพระวิษณุ" ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี ค.ศ. 1420 เป็นอีกตัวอย่างที่ดีของภาพเขียนในยุคนี้ ธังกาของเนปาลในยุคแรกๆ มีการออกแบบและองค์ประกอบที่เรียบง่าย เทพเจ้าองค์หลัก ซึ่งเป็นรูปปั้นขนาดใหญ่ ตั้งอยู่ตรงกลาง โดยมีรูปปั้นขนาดเล็กกว่าของเทพเจ้าองค์รองล้อมรอบอยู่

ในรัชสมัยของพระเจ้าตรีซง ตือเซิน กษัตริย์แห่งธรรมะของทิเบต เหล่าปรมาจารย์ชาวทิเบตได้ปรับปรุงศิลปะที่พัฒนามาอย่างดีแล้วให้ดียิ่งขึ้นไปอีกผ่านการวิจัยและศึกษาประเพณีของประเทศต่างๆ เส้นและขนาดของภาพวาดทังก้า เครื่องแต่งกาย การจัดวาง และเครื่องประดับส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากรูปแบบของอินเดีย การวาดภาพบุคคลมีพื้นฐานมาจากรูปแบบของเนปาล และฉากหลังมีพื้นฐานมาจากรูปแบบของจีน ดังนั้น ภาพวาดทังก้าจึงกลายเป็นศิลปะที่มีเอกลักษณ์และโดดเด่น แม้ว่าการวาดภาพทังก้าในตอนแรกจะทำไปเพื่อสร้างบุญ แต่ปัจจุบันได้พัฒนาไปสู่ธุรกิจเชิงพาณิชย์ และเจตนารมณ์อันสูงส่งที่เคยมีมานั้นได้เจือจางลงไป ชาวทิเบตไม่ได้ขายทังก้าในปริมาณมาก เนื่องจาก1การขายวัตถุมงคลทางศาสนา เช่น ทังก้าและรูปปั้น เป็นสิ่งที่ถูกมองว่าไม่เหมาะสมในชุมชนชาวทิเบต ดังนั้นกลุ่มที่ไม่ใช่ชาวทิเบตจึงสามารถผูกขาดความนิยมของทังก้าในหมู่พุทธศาสนิกชนและผู้ชื่นชอบศิลปะจากตะวันตกได้

ภาพเขียนธังก้าพัฒนาขึ้นในภูมิภาคหิมาลัยตอนเหนือในหมู่ลามะ นอกจากลามะแล้ว ชุมชน กูรุงและทามังก็ผลิตภาพเขียนธังก้าเช่นกัน ซึ่งสร้างโอกาสการจ้างงานที่สำคัญให้กับผู้คนจำนวนมากในพื้นที่ภูเขา ภาพเขียนธังก้าแบบเนวารีหรือเปาบะได้รับการผลิตในหุบเขากาฐมาณฑุมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 13

• 
  ภาพทังก้าของ พระ อมิตาภะพุทธเจ้าในศตวรรษที่ 11 หรือต้นศตวรรษที่ 12 พร้อมภาพเหมือนของผู้บริจาคที่ด้านล่าง^{[ 17 ]}
• 
  พระภิกษุวาดภาพทังกาที่โปตาลาในลาซาเมื่อปี 1938
• 
  ภาพเขียนธังกาพร้อมแผ่นรองด้านหลังและ (ด้านบน) ปก
• 
  จินาพุทธรัตนสัมภวะ ทิเบตตอนกลาง วัด กาดัมปะค.ศ. 1150–1225
• 
  'The Dhyani Buddha Akshobhya ', ทังกาทิเบต, ปลายศตวรรษที่ 13, พิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลู พื้นหลังประกอบด้วยพระธยานีพุทธเจ้าทั้งห้าหลาย องค์
• 
  ภาพเขียนธังก้าพระพุทธเจ้ากับชาดกหนึ่งร้อยเรื่องจากทิเบต ศตวรรษที่ 13-14
• 
  ซักลีขนาดเล็กศตวรรษที่ 13-14
• 
  Thankka ของทิเบต ตอนกลางสมัยศตวรรษที่ 17 ของGuhyasamaja Akshobhyavajra , พิพิธภัณฑ์ศิลปะรูบิน
• 
  ยามาทิเบต ศตวรรษที่ 17 หรือต้นศตวรรษที่ 18 สูงกว่าหกฟุต เดิมทีเป็นหนึ่งในเทพเจ้าผู้ปกป้อง^{[ 18 ]}
• 
  พระยมธรรมปา ละ ศิลปะ ทิเบต-จีน งานปักผ้าไหม ศตวรรษที่ 18
• 
  ภาพเขียนธังกาแบบทิเบต ตะวันออกในศตวรรษที่ 18 โดยมีพระแม่ตาราเขียว (สมยาตาราโยคินี) อยู่ตรงกลาง และพระแม่ตาราสีน้ำเงิน แดง ขาว และเหลือง อยู่ที่มุมทั้งสี่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรูบิน
• 
  ธังกาแห่งภูฏานแห่งภูเขาเมรูและจักรวาลแห่งพุทธศาสนา ศตวรรษที่ 19, Trongsa Dzong , Trongsa, ภูฏาน
• 
  ภาพวาดมณฑลพระพุทธเจ้าแพทย์แห่งภูฏาน โดยมีพระแม่ปรัชญาปารมิตาอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรูบิน
• 
  ชาวภูฏานDrukpa Kagyu ประดับทังกาเชื้อสายพุทธโดยมีพระศากยมุนีอยู่ตรงกลาง ศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์ศิลปะรูบิน
• 
  ชาวภูฏานวาดภาพ มันดาลาทั้งชุด ศตวรรษที่ 19 ซึลา กอนปาปูนาคาภูฏาน
• 
  ชาวภูฏานวาดภาพทังกาของคุรุ นีมา โอเซอร์ปลายศตวรรษที่ 19 โด คาชู กอนปาชูคาภูฏาน
• 
  ชาวภูฏานวาดภาพทังกาแห่งมิลาเรปา (ค.ศ. 1052–1135) ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20, Dhodeydrag Gonpa , ทิมพู , ภูฏาน
• 
  ชาวภูฏานวาดภาพทังกาจากนิทานชาดกศตวรรษที่ 18–19 โดยPhajoding Gonpa , Thimphu , ภูฏาน
• 
  จักรพรรดิเฉี ยนหลงแห่งจีนทรงแต่งกายเป็นพระภิกษุ
• 
  วงล้อแห่งชีวิต (Wheel of Life ) จากราวปี ค.ศ. 1800 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบอร์มิงแฮม
• 
  ภาพมหาศิษย์ฆันตปะ (ด้านล่าง) จากชุดภาพเขียนทังก้าของสิตุ ปันเชน ที่ depicting นักปราชญ์ตันตระผู้ยิ่งใหญ่ทั้งแปด ศตวรรษที่ 18 ได้รับอิทธิพลจากจีน
• 
  ทังกาทิเบตแห่งเชมโชค เฮรูกา
• 
  หนึ่งในปกหนังสือคู่หนึ่ง ประมาณศตวรรษที่ 12
• 
  ภาพเขียนสีฝุ่นแบบมองโกลในศตวรรษที่ 19 ประดับด้วยสีทอง แสดงภาพพระศากยมุนีอยู่ตรงกลางระหว่างพระอวโลกิเตศวรและพระมัญจุศรีรูปทรงของพระมัญจุศรีที่ปรากฏในภาพนี้ไม่ได้ถือดาบเพลิงอันเป็นเอกลักษณ์ แต่ยังมีรูปแบบของพระโพธิสัตว์ ทั้งแปดองค์อีกมากมาย บางรูปมีพื้นฐานมาจากประเพณีของอินเดีย และบางรูปมาจากนิมิตของปรมาจารย์ในประวัติศาสตร์
• 
  จิตรกรรม Thangka ในเมืองลาซา ทิเบต (2549)

• การอนุรักษ์และบูรณะภาพเขียนทังกาของทิเบต  – การรักษาภาพเขียนม้วนกระดาษของทิเบต
• Khandu Wangchuk Bhutia  - จิตรกรทังกาชาวอินเดีย
• Tseten Dorjee  – ศิลปินชาวทิเบต (เกิด พ.ศ. 2503)
• ต้นไม้แห่งสรีรวิทยา  – ภาพเขียนทังกาแบบทิเบต

• ฮันติงตัน, จอห์น ซี.; บังเดล, ดินา (2003). วงกลมแห่งความสุข: ศิลปะการทำสมาธิแบบพุทธศาสนา . สำนักพิมพ์เซรินเดีย. ISBN 978-1932476019.
• แจ็กสัน, เดวิด พี. (1995) ประวัติความเป็นมาของจิตรกรรมทิเบต จิตรกรชาวทิเบตผู้ยิ่งใหญ่และประเพณีของพวกเขา แวร์ลัก แดร์ เอิสเตอร์ไรชิเชิน อาคาเดมี แดร์ วิสเซนชาฟเทินไอเอสบีเอ็น 3700122241.
• แจ็กสัน, เดวิด พี. (2009). ผู้อุปถัมภ์และจิตรกร: ซิตู ปันเชน และการฟื้นฟูรูปแบบค่ายพักแรม พิพิธภัณฑ์ศิลปะรูบินISBN 978-0977213146.
• Kreijer, Hugo E. (2001). ภาพเขียนทิเบต: คอลเลกชัน Jucker . Shambhala. ISBN 978-1570628658.
• Kværne, Per (1995). ศาสนาบอนแห่งทิเบต: ภาพสัญลักษณ์ของประเพณีที่ยังมีชีวิต . ลอนดอน: Serindia. ISBN 0-906026-35-0.
• Linrothe, Robert N. (2004). สวรรค์และขนนก: ความเชื่อมโยงของจีนในภาพวาดอรหันต์ทิเบตสำนักพิมพ์ Serindia ISBN 978-1932476071.
• โลห์, จาซินตา บูน นี (1 พฤศจิกายน 2545). "การตัดสินใจจากความลังเล: การอนุรักษ์ความสำคัญของธังก้า มุมมองและแนวทาง"วารสารการอนุรักษ์และพิพิธภัณฑ์ศึกษา 8 สถาบันโบราณคดี มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน: 1–5 . doi : 10.5334/ jcms.8021
• ทุชชี, จูเซปเป (1949). ภาพวาดม้วนกระดาษทิเบต . โรม.{{cite book}}: CS1 maint: ไม่พบตำแหน่งผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )3 เล่ม
• วิลสัน, มาร์ติน; บราวน์, มาร์ติน (2000). เทพเจ้าแห่งพุทธศาสนาทิเบต: ภาพเขียนซูริคของ "รูปเคารพที่ควรค่าแก่การชม"สำนักพิมพ์วิสดอมISBN 978-0861710980.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพเขียนทังกา

• งานจิตรกรรม: งานม้วนกระดาษที่Himalayan Art Resources
• จิตรกรรมทิเบต Thangkaที่สถาบัน Norbulingka
• แกลเลอรี่ภาพเขียนทังกาที่ Thangka-art.com
• ศูนย์ธรรมปาลาทังกา www.thangka.de