ดนตรีคาร์นาติก (หรือที่รู้จักกันในชื่อKarnāṭaka saṃgītaหรือKarnāṭaka saṅgītamในภาษาดราวิเดียน ) เป็นระบบดนตรีที่มักเกี่ยวข้องกับอินเดียใต้ซึ่งรวมถึงรัฐต่างๆ ของอินเดียในปัจจุบัน เช่นอานธร ประเทศ กรณาฏ กะเกรละทมิฬนาฑูและเตลังกานาเป็นหนึ่งในสองประเภทย่อยหลักของดนตรีคลาสสิกอินเดียที่พัฒนามาจากตำราและประเพณีฮินดูโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสามเวทถือเป็นรากฐานสำคัญ^{[ 1 ]} (อีกประเภทหนึ่งคือดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานี ) จุดเน้นหลักในดนตรีคาร์นาติกคือดนตรีขับร้อง บทประพันธ์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อขับร้อง และแม้ว่าจะเล่นด้วยเครื่องดนตรี ก็มีจุดประสงค์เพื่อแสดงใน รูปแบบ กายากิ (การร้องเพลง)

แม้ว่าจะมีความแตกต่างทางด้านรูปแบบ แต่องค์ประกอบพื้นฐานของศรุติ (ระดับเสียงดนตรีสัมพัทธ์) สวาระ (เสียงดนตรีของโน้ตเดี่ยว) ราคะ (โหมดหรือสูตรทำนอง) และทาลา (วงจรจังหวะ) ล้วนเป็นรากฐานของการด้นสดและการประพันธ์ในดนตรีคาร์นาติกและฮินดูสถานี แม้ว่าการด้นสดจะมีบทบาทสำคัญ แต่ดนตรีคาร์นาติกส่วนใหญ่จะขับร้องผ่านการประพันธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกฤติ (หรือกีรตนัม) ซึ่งเป็นรูปแบบที่พัฒนาขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 14 ถึง 20 โดยนักประพันธ์เช่นปุรันดารา ดาสาและสามผู้ยิ่งใหญ่แห่งดนตรีคาร์นาติกดนตรีคาร์นาติกมักจะสอนและเรียนรู้ผ่านการประพันธ์เช่นกัน^{[ 2 ] [ 3 ]}ภาษาเตลูกูมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีคาร์นาติก^{[ 2 ] [ 3 ]}

ดนตรีคาร์นาติกมักจะบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดเล็ก ประกอบด้วยผู้แสดงหลัก (โดยปกติจะเป็นนักร้อง) เครื่องดนตรีประกอบทำนอง (โดยปกติจะเป็นไวโอลิน ) เครื่องดนตรีประกอบจังหวะ (โดยปกติ จะ เป็นมฤทังคัม ) และตัมบูราซึ่งทำหน้าที่เป็นเสียงดนตรีต่อเนื่องตลอดการแสดง เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ใช้ในการแสดงอาจรวมถึงฆาตัมคันจิรามอร์ซิงขลุ่ยวีณาวีณาและจิตรวีณานักดนตรีคาร์นาติกส่วนใหญ่กระจุกตัวอยู่ในเมืองเชนไน [ ^{4 ] มี}การจัดเทศกาลดนตรีคาร์นาติกต่างๆ ทั่วประเทศอินเดียและต่างประเทศ รวมถึงเทศกาลดนตรีมาดราสซึ่งถือเป็นหนึ่งในงานวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 5 ] [ 6 ]}

ดนตรีคาร์นาติกมีต้นกำเนิดในรัฐกรณาฏกะและได้รับการตั้งชื่อตามรัฐนี้^{[ 7 ] [ 8 ]}ซึ่งรู้จักกันในชื่อKarnāṭaka Saṁgītaซึ่งแพร่กระจายไปทั่วรัฐอานธรและรัฐทมิฬนาฑูที่ดนตรีประเภทนี้เฟื่องฟู^{[ 9 ]}

เช่นเดียวกับศิลปะทุกรูปแบบในวัฒนธรรมอินเดียดนตรีคลาสสิกของอินเดียเชื่อกันว่าเป็นศิลปะศักดิ์สิทธิ์ที่กำเนิดมาจากเทวะและเทวี ( เทพเจ้าและเทพธิดา ของ ศาสนาฮินดู ) ^{[ 10 ] [ 11 ]}และได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ของนาทพรหมัน^{[ 12 ]}ตำราโบราณยังอธิบายถึงความเชื่อมโยงของต้นกำเนิดของสวาระหรือโน้ตกับเสียงของสัตว์และนก และความพยายามของมนุษย์ที่จะจำลองเสียงเหล่านี้ผ่านการสังเกตและการรับรู้ที่เฉียบแหลมสามเวทซึ่งเชื่อกันว่าเป็นรากฐานของดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ประกอบด้วยบทสวดจากฤคเวทที่แต่งเป็นทำนองดนตรีซึ่งจะขับร้องโดยใช้โน้ตดนตรีสามถึงเจ็ดตัวในระหว่างยัญญะเวท [ ^{11 ] ยชุรเวท}ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยสูตรการบูชายัญ กล่าวถึงวีณาว่าเป็นเครื่องดนตรีประกอบการขับร้อง^{[ 13 ]}มีการกล่าวถึงดนตรีคลาสสิกอินเดียในตำราโบราณหลายเล่ม รวมถึงมหากาพย์อย่างรามายณะและมหาภารตะ คัมภีร์ยัชนวาลกยะสมฤติกล่าวว่า " vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati" ("ผู้ที่เชี่ยวชาญในวีณาผู้ที่มีความรู้เกี่ยวกับศรุติ และผู้ที่เชี่ยวชาญในตละ ย่อมบรรลุถึงการหลุดพ้น ( โมกษะ ) อย่างไม่ต้องสงสัย") ^{[ 14 ]}ดนตรีคาร์นาติกสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางดนตรี (รวมถึงสวาระราคะและทาลา ) ซึ่งได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในงานโบราณหลายชิ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งนาฏยศาสตร์ของภารตะและจิลาปติการัมโดยอิลังโก อดิกัล^{[ 15 ]}

เนื่องจากอิทธิพลของเปอร์เซียและอิสลามในอินเดียตอนเหนือตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เป็นต้นมา ดนตรีคลาสสิกของอินเดียจึงเริ่มแยกออกเป็นสองรูปแบบที่แตกต่างกัน คือ ดนตรีฮินดูสถานีและดนตรีคาร์นาติก^{[ 4 ]}คำอธิบายและผลงานอื่นๆ เช่นSangita RatnakaraของSharngadevaได้อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวคิดทางดนตรีที่พบในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย^{[ 16 ]}ในศตวรรษที่ 16 และ 17 มีการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างดนตรีคาร์นาติกและดนตรีฮินดูสถานี^{[ 17 ]}ดนตรีคาร์นาติกยังคงไม่ได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของเปอร์เซียและอาหรับมากนัก ในช่วงเวลานี้ ดนตรีคาร์นาติกเฟื่องฟูในวิชัยนครขณะที่จักรวรรดิวิชัยนครแผ่ขยายไปถึงขอบเขตที่กว้างใหญ่ที่สุด^{[ 18 ]} Purandara Dasaซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "บิดา ( pitamaha ) แห่งดนตรีคาร์นาติก" ได้กำหนดระบบที่ใช้กันทั่วไปในการสอนดนตรีคาร์นาติก^{[ 11 ] [ 19 ]} Venkatamakhinคิดค้นและเขียนสูตรสำหรับ ระบบ melakartaของการจำแนกประเภท raga ในงานภาษาสันสกฤตของเขาChaturdandi Prakasika (ค.ศ. 1660) ^{[ 17 ]} Govindacharya เป็นที่รู้จักจากการขยายระบบ melakarta ไปสู่ ระบบ sampurna ragaซึ่งเป็นระบบที่ใช้กันทั่วไปในปัจจุบัน

ในศตวรรษที่ 16 ดนตรีคลาสสิกของอินเดียได้แยกออกเป็นสองรูปแบบ คือ ฮินดูสถานีทางตอนเหนือ และกรณาฏกะ (ต่อมาเรียกว่า คาร์นาติก) ทางตอนใต้ คำว่า "ดนตรีกรณาฏกะ" มีที่มาจากอาณาจักรวิชัยนคร ซึ่งในทางประวัติศาสตร์รู้จักกันในชื่ออาณาจักรกรณาฏกะ ต่อมาอังกฤษได้มีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนชื่อเป็น "ดนตรีคาร์นาติก" และคำนี้มีอายุเพียงประมาณ 150-200 ปีเท่านั้น

ในศตวรรษที่ 18 และ 19 ดนตรีคาร์นาติกได้รับการอุปถัมภ์โดยกษัตริย์ท้องถิ่นของ อาณาจักร ไมซอร์อาณาจักรทราวันคอร์และผู้ปกครองชาวมาราฐาแห่งทันจอร์เป็น หลัก ^{[ 20 ]}เชื้อพระวงศ์บางพระองค์ของอาณาจักรไมซอร์และทราวันคอร์ทรงเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี เช่นวีณารุดราวีณาไวโอลินฆาตัมเว นู มฤทังคัม นาฏสวารัมและสวาราบัต [ ^{21 ] นัก}ดนตรีในราชสำนักที่มีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญด้านดนตรี ได้แก่วีณา เชชันนา (1852–1926) ^{[ 22 ]}และวีณา สุบบันนา (1861–1939) ^{[ 23 ]}เป็นต้น

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมืองมัทราส (ปัจจุบันคือเชนไน) กลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีคาร์นาติก^{[ 24 ]}หลังจากการล่มสลายของรัฐเจ้าชาย เดิม และการเคลื่อนไหวเพื่อเอกราชของอินเดีย สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2490 ดนตรีคาร์นาติกได้เปลี่ยนจากการอุปถัมภ์ไปเป็นศิลปะของมวลชน โดยมีการแสดงที่ต้องซื้อตั๋ว ซึ่ง จัดโดยสถาบันเอกชนที่เรียกว่าsabhās

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ชุมชนผู้อพยพชาวอินเดียใต้ในต่างประเทศมีจำนวนเพิ่มมากขึ้น โดยเฉพาะในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และศรีลังกาชุมชนต่างๆ เช่นNattukottai Chettiarsมีส่วนร่วมในการขยายวงการวัฒนธรรมคาร์นาติกในต่างประเทศ ด้วยกิจกรรมการอุปถัมภ์ที่มากมาย^{[ 25 ]}ดังนั้น ศิลปินดนตรีคาร์นาติกจึงทำการแสดงในต่างประเทศท่ามกลางชุมชนชาวอินเดียใต้ที่ร้องขอให้พวกเขามา เพื่อทำให้ชีวิตในชุมชนท้องถิ่นมีชีวิตชีวาขึ้น ในศรีลังกา ดนตรีคาร์นาติกมีความเกี่ยวข้องกับผู้อพยพชาวอินเดียมาเป็นเวลานาน และมักถูกเรียกอย่างดูถูกว่า " ดนตรี thosai kade " ("ดนตรีจาก ร้าน โดซา ") โดยอ้างอิงถึงร้านอาหารและร้านขายอาหารของชาวอินเดียใต้ที่มักจะเปิดดนตรีประเภทนี้^{[ 26 ]}

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 20 ดนตรีคาร์นาติกได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชนชั้นทางสังคมบางกลุ่มของประชากรศรีลังกาซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นที่รู้จักกันในชื่อการฟื้นฟูศาสนาฮินดู^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}ดังนั้น ดนตรีคาร์นาติกจึงถูกนำมาใช้และส่งเสริมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ในฐานะเครื่องหมายทางวัฒนธรรมและอัตลักษณ์ของชนชั้น กลาง ในโคลัมโบและจาฟนา^{[ 28 ] [ 29 ]}และขยายไปถึงชาวทมิฬศรีลังกาบทบาทของดนตรีคาร์นาติกในการสร้างอัตลักษณ์ชาวทมิฬศรีลังกาสมัยใหม่ได้มาถึงระดับที่สำคัญ เช่น การเพิ่มขึ้นในหลักสูตรของวิทยาลัยส่วนใหญ่ในจาฟนา ซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่การสอนดนตรีคลาสสิกตะวันตก ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1930 [ ^{28 ] หรือความเคารพนับถืออย่างสูงในหมู่ชนชั้นสูงของโคลัมโบและจาฟนา ซึ่งการเรียน ดนตรี}คาร์นาติกในหมู่หญิงสาวถือเป็นสัญญาณของการศึกษาที่ดี^{[ 26 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}หลายคนเดินทางไปอินเดียเพื่อพัฒนาทักษะ และจำนวนนักเรียนที่เดินทางไปอินเดียจากศรีลังกาหรือผู้ที่มีเชื้อสายทมิฬศรีลังกาก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง^{[ 28 ] [ 31 ]}

จุดเน้นหลักในดนตรีคาร์นาติกคือดนตรีขับร้อง บทประพันธ์ส่วนใหญ่เขียนขึ้นเพื่อขับร้อง และแม้ว่าจะเล่นด้วยเครื่องดนตรี ก็มีจุดประสงค์เพื่อแสดงในรูปแบบการขับร้อง (เรียกว่าgāyaki ) ^{[ 32 ]}เช่นเดียวกับดนตรีฮินดูสถานีดนตรีคาร์นาติกมีองค์ประกอบหลักสองประการ ได้แก่rāgaซึ่งเป็นโหมดหรือสูตรทำนอง และtāḷaซึ่งเป็นวงจรจังหวะ^{[ 32 ]}

ปัจจุบัน ดนตรีคาร์นาติกได้รับการนำเสนอโดยนักดนตรีในการแสดงคอนเสิร์ตหรือการบันทึกเสียง ทั้งในรูปแบบขับร้องหรือบรรเลงเครื่องดนตรี ดนตรีคาร์นาติกเองพัฒนาขึ้นจากผลงานดนตรีหรือการประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ (ดูด้านล่าง)

โดยทั่วไปแล้ว Śrutiหมายถึงระดับเสียงดนตรี^{[ 33 ]}มันเทียบเท่ากับโทนิก (หรือคีย์อย่างไม่แม่นยำนัก) ในดนตรีตะวันตก มันเป็นโน้ตที่โน้ตอื่นๆ ทั้งหมดมาจาก นอกจากนี้ยังใช้ในความหมายของระดับเสียงที่ไล่ระดับในอ็อกเทฟในขณะที่มีเสียงจำนวนอนันต์ที่อยู่ในสเกล (หรือรากา) ในดนตรีคาร์นาติก จำนวนที่สามารถแยกแยะได้ด้วยการรับรู้ทางหูมีเพียงยี่สิบสองเสียง (แม้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป เสียงเหล่านั้นหลายเสียงจะรวมกัน) ในแง่นี้ ในขณะที่ sruti ถูกกำหนดโดยการรับรู้ทางหู มันยังเป็นการแสดงออกในจิตใจของผู้ฟังด้วย^{[ 34 ]}

สวาราหมายถึงเสียงดนตรีประเภทหนึ่งที่เป็นโน้ตเดี่ยว ซึ่งกำหนดตำแหน่งของโน้ตที่สัมพันธ์กัน (สูงหรือต่ำ) แทนที่จะเป็นความถี่ที่กำหนด^{[ 33 ]} Svaraยังหมายถึงซอลเฟจของดนตรีนาติค ซึ่งประกอบด้วยโน้ต 7 ตัว คือ "ซา-ริ-กา-มา-ปา-ดา-นี" (เปรียบเทียบกับเพลงฮินดูสถานซาร์กัม : sa- re -ga -ma-pa- dha -ni หรือ do-re-mi-fa-so-la-ti) ชื่อเหล่านี้เป็นคำย่อของชื่อที่ยาวกว่าว่าสัจจะ ริชาภะกันธาระ มาธยามะปัญจะมะ ไดวาตะและนิชาดา แตกต่างจากระบบดนตรีอื่นๆ สมาชิกทุกคนของ solfege (เรียกว่าswara ) มีสามรูปแบบ ข้อยกเว้นคือบันทึกเสียงพึมพำshadjaและpanchama (หรือที่เรียกว่ายาชูกำลังและที่โดดเด่น ) ซึ่งมีรูปแบบเดียวเท่านั้น และมาธยามะ ( ซับโดมิแนนท์ ) ซึ่งมีสองรูปแบบ จารึกหินในศตวรรษที่ 7 ในกุดุมิยันมาไล^{[ 35 ]}ในรัฐทมิฬนาฑูแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงสระเป็นสัญลักษณ์โซลเฟจด้วย รา ริ รู เป็นต้น เพื่อแสดงถึงควอเตอร์โทนที่สูงกว่า ในบันไดเสียงหรือราคะหนึ่งๆมักจะมีโน้ตแต่ละตัวเพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น ข้อยกเว้นมีอยู่ในราคะ "เบา" ซึ่งเพื่อผลทางศิลปะ อาจมีสองตัว ตัวหนึ่งขึ้น (ในอโรหานัม ) และอีกตัวหนึ่งลง (ในอวโรหานัม )

รากาในดนตรีคาร์นาติกกำหนดชุดกฎสำหรับการสร้างทำนองซึ่งคล้ายคลึงกับแนวคิดเรื่องโหมด ใน ดนตรี ตะวันตกมาก ^{[ 36 ]}โดยระบุถึงกฎสำหรับการเคลื่อนไหวขึ้น ( aarohanam ) และลง ( avarohanam ) ระดับเสียง โน้ตใดควรปรากฏบ่อยกว่าและโน้ตใดควรใช้น้อยกว่า โน้ตใดที่สามารถร้องพร้อมกับgamaka (การประดับประดา) วลีใดควรใช้หรือควรหลีกเลี่ยง และอื่นๆ ในทางปฏิบัติแล้ว มันคือชุดของเหตุการณ์ทางดนตรีที่ต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด ไม่ว่าจะโดยสมบูรณ์หรือด้วยความถี่ที่เฉพาะเจาะจง^{[ 37 ]}

ในดนตรีคาร์นาติก ราคะแบบสัมปูรณะ (ราคะที่มีโน้ตครบทั้งเจ็ดตัวในบันไดเสียง) จะถูกจัดประเภทเป็นระบบที่เรียกว่าเมลาการ์ตะซึ่งจัดกลุ่มตามชนิดของโน้ตที่มี มีราคะเมลาการ์ตะ ทั้งหมดเจ็ดสิบสองราคะ โดยสามสิบหกราคะมีมาธยามะ ( โน้ตรอง ) เป็นชุทธะ ( ระยะห่าง คู่สี่สมบูรณ์จากโน้ตหลัก) และอีกสามสิบหกราคะที่เหลือมีมาธยามะ (โน้ตรอง) เป็นปราติ ( ระยะห่างคู่สี่เพิ่มจากโน้ตหลัก) ราคะ เหล่านี้ จะถูกจัดกลุ่มเป็นชุดละหกราคะ เรียกว่าจักระ ("วงล้อ" แม้ว่าในการแสดงแบบดั้งเดิมจะเรียกว่าส่วนต่างๆ) โดยจัดกลุ่มตาม ระดับเสียงของ บันไดเสียงซูเปอร์โทนิกและมีเดี ยนต์ มีระบบที่เรียกว่ากาตาปายาดี สังขยาเพื่อกำหนดชื่อของราคะเมลาการ์ตะ

Raga s อาจแบ่งออกเป็นสองประเภท: janaka raga s (เช่น melakarta หรือ ragas ต้นกำเนิด) และJanya raga s (ลูกหลานของ janaka raga โดยเฉพาะ) Janya ragas เองก็แบ่งย่อยออกเป็นประเภทต่างๆ

Talaหมายถึงรอบเวลาหรือจังหวะคงที่ที่กำหนดไว้สำหรับองค์ประกอบเฉพาะ ซึ่งสร้างขึ้นจากการจัดกลุ่มของจังหวะ Talaมีรอบของจำนวนจังหวะที่กำหนดไว้และแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงภายในเพลง พวกมันมีองค์ประกอบเฉพาะ ซึ่งเมื่อรวมกันแล้วสามารถก่อให้เกิดความหลากหลายที่มีอยู่ (มากกว่า 108) ทำให้องค์ประกอบต่างๆ มีจังหวะที่แตกต่างกัน ^{[ 38 ]}

นักร้องเพลงคาร์นาติกมักจะรักษาจังหวะโดยการขยับมือขึ้นลงตามรูปแบบที่กำหนด และใช้ปลายนิ้วพร้อมกันเพื่อรักษาจังหวะทาลาประกอบด้วยส่วนประกอบพื้นฐานสามส่วน (เรียกว่าอังคะ) ได้แก่ลาฆุธฤ ตัม และอนุธรตัมอย่างไรก็ตาม ทาลาที่ซับซ้อนอาจมีส่วนประกอบอื่นๆ เช่นพลูตัมกูรูและกะกปะทัมมี กลุ่ม ทาลา พื้นฐานเจ็ด กลุ่มที่สามารถสร้างขึ้นจากลาฆุธฤตัมและอนุธรตัมได้ :

• อะตา ตาลา
• ธรุวะ ตาลา
• เอกะ ตาล่า
• จัมปา ตาล่า
• มาทย่า ทาลา
• รูปากะ ตาลา
• ตริปุตะ ตาลา

ลัคฮูมีห้ารูปแบบ (เรียกว่าจาธิ ) โดยอิงตามรูปแบบการนับจาธิ ห้าอย่างคูณด้วยกลุ่มตละเจ็ดกลุ่มจะได้ ตละพื้นฐานสามสิบห้าตละแม้ว่าการใช้อังคะอื่นๆ จะทำให้ได้ตละทั้งหมด 108 ตละก็ตาม

การด้นสดในรากาเป็นแง่มุมที่สำคัญของดนตรีคลาสสิกอินเดีย [ ^{39 ] [ 40 ] "}มโนธรรมะ สังคีตัม " หรือ " กัลปณะ สังคีตัม " ("ดนตรีแห่งจินตนาการ") ตามที่รู้จักกันในดนตรีคาร์นาติก ประกอบด้วยการด้นสดหลายรูปแบบ^{[ 40 ] [ 41 ]}

รูปแบบการด้นสดแบบดั้งเดิมหลักในดนตรีคาร์นาติกมีดังนี้: ^{[ 42 ] [ 43 ]}

• อลาปานา
• นิราวาล
• ปัลลาวี
• รากัม
• สวารากัลปนะ
• ทานัม
• ทานี อาวาร์ทานัม

อลาปานา บางครั้งเรียกว่า รากัม^{[ 44 ]}คือการบรรยายรากาหรือโทนเสียง – การด้นสดช้าๆ โดยไม่มีจังหวะ^{[ 45 ]}โดยที่รากาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของการตกแต่ง^{[ 37 ]}ในการแสดงอลาปานา ผู้แสดงจะพิจารณารากาแต่ละอันเป็นวัตถุที่มีจุดเริ่มต้นและจุดจบ และประกอบด้วยลำดับความคิดบางอย่าง^{[ 37 ]}

ผู้แสดงจะสำรวจรากัมและสัมผัสถึงความแตกต่างหลากหลาย^{[ 44 ]}โดยร้องในระดับเสียงต่ำก่อน จากนั้นค่อยๆ ขยับขึ้นไปสู่ระดับเสียงสูงขึ้น พร้อมทั้งให้คำใบ้เกี่ยวกับเพลงที่จะแสดง^{[ 45 ]}

ตามทฤษฎีแล้ว นี่ควรจะเป็นรูปแบบการด้นสดที่ง่ายที่สุด เนื่องจากมีกฎเกณฑ์น้อยมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว การจะร้องเพลงอลาปานาของรากาให้ไพเราะ ครอบคลุม (ในแง่ของการให้ความรู้สึกถึงรากัม) และที่สำคัญที่สุดคือมีความเป็นเอกลักษณ์นั้น ต้องใช้ทักษะอย่างมาก

นิราวาล ซึ่งมักแสดงโดยนักแสดงที่มีทักษะขั้นสูงกว่า ประกอบด้วยการร้องเพลงซ้ำๆ กันหนึ่งหรือสองบรรทัด แต่มีการบรรเลงทำนองแบบด้นสดประกอบ^{[ 46 ]}แม้ว่านิราวาลจะประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงทำนองแบบด้นสด แต่โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบระยะเวลาดั้งเดิมจะยังคงอยู่^{[ 47 ]}แต่ละคำในบรรทัดของเนื้อเพลงจะยังคงอยู่ในตำแหน่งเดิม ( idam ) ในวงจรทาลา^{[ 48 ]}จากนั้นบรรทัดเหล่านั้นจะถูกเล่นด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน ซึ่งอาจรวมถึงความเร็วสองเท่า ความเร็วสามเท่า ความเร็วสี่เท่า และแม้กระทั่งความเร็วหกเท่า^{[ 49 ]}การบรรเลงทำนองแบบด้นสดทำขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อกำหนดโครงร่างของรากา จังหวะ และธีมของบทเพลง

Kalpanaswaram หรือที่รู้จักกันในชื่อ swarakalpana ประกอบด้วยการด้นสดทำนองและจังหวะโดยใช้swaras (พยางค์โซลฟา) ^{[ 50 ]}เช่นเดียวกับ niraval ^{[ 51 ]} Kalpanaswaras จะถูกขับร้องให้จบลงที่ swara เฉพาะในragaของทำนองและที่ตำแหน่งเฉพาะ ( idam ) ในวงจรtala ^{[ 52 ]}

Kalpanaswaras มีโครงสร้างจังหวะที่คาดเดาได้ค่อนข้างแน่นอน^{[ 53 ]} swaras จะถูกร้องให้จบลงที่samam (จังหวะแรกของวงจรจังหวะ) ^{[ 49 ]} swaras สามารถร้องด้วยความเร็วเท่ากันหรือเป็นสองเท่าของความเร็วของทำนองที่กำลังร้องอยู่ก็ได้ แม้ว่าศิลปินบางคนจะร้องวลีด้วยความเร็วสามเท่าก็ตาม^{[ 49 ]}

กัลปณาสวารัมเป็นรูปแบบการด้นสดขั้นพื้นฐานที่สุด ซึ่งมักสอนก่อนการด้นสดรูปแบบอื่นๆ

Tanam เป็นหนึ่งในรูปแบบการด้นสดที่สำคัญที่สุด และเป็นส่วนสำคัญของ Ragam Tanam Pallavi ^{[ 54 ]}เดิมทีพัฒนาขึ้นสำหรับวีณา โดยประกอบด้วยการขยายราคะด้วยพยางค์เช่นtha, nam, thom, aa, nom, naเป็นต้น

รากัม ทานัม และปัลลาวี เป็นรูปแบบยาวหลักในการแสดงคอนเสิร์ต^{[ 54 ]}และเป็นรูปแบบผสมผสานของการด้นสด ดังที่ชื่อบ่งบอกไว้ ประกอบด้วยรากา อลาปานา ทานัม และ เส้น ปัลลาวี เส้นปัลลาวีมักจะแต่งโดยผู้แสดง โดยตั้งไว้ที่ ทาลาที่มีจังหวะช้าผู้แสดงจะจัดการเส้นปัลลาวีในรูปแบบทำนองและจังหวะที่ซับซ้อนผ่านทางนิราวาล^{[ 44 ]}นิราวาลจะตามด้วยกัลปณาสวารัม

Tani Avartanam หมายถึงการแสดงเดี่ยวที่ขยายออกไปซึ่งเล่นโดยนักตีกลองในคอนเสิร์ต^{[ 55 ]}และมักจะเล่นหลังจากองค์ประกอบหลักในคอนเสิร์ต^{[ 48 ]}นักตีกลองจะแสดงทักษะและจินตนาการทางจังหวะอย่างเต็มที่ในระหว่างการแสดงเดี่ยว ซึ่งอาจใช้เวลาตั้งแต่สองถึงยี่สิบนาที^{[ 55 ]}

แตกต่างจากดนตรีฮินดูสถานีทางตอนเหนือของอินเดีย ดนตรีคาร์นาติกนั้นสอนและเรียนรู้ผ่านการประพันธ์เพลง ซึ่งประกอบด้วยรายละเอียดทางดนตรีที่ซับซ้อนมากมาย และยังเปิดโอกาสให้มีการด้นสดอย่างอิสระ การบรรเลงเพลงคาร์นาติกเกือบทุกครั้งจึงแตกต่างและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพราะเป็นการผสมผสานวิสัยทัศน์ของผู้ประพันธ์เพลงและการตีความของนักดนตรีเข้าด้วยกัน

บทเพลงคาร์นาติกนั้นประกอบด้วยสององค์ประกอบหลัก คือ องค์ประกอบทางดนตรี และสิ่งที่ต้องการสื่อในบทเพลงนั้น อาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่บทเพลงคาร์นาติกส่วนใหญ่จึงแต่งขึ้นเพื่อการขับร้อง นอกจากประสบการณ์ทางดนตรีที่ล้ำลึกแล้ว บทเพลงแต่ละชิ้นยังสะท้อนความรู้และบุคลิกภาพของผู้ประพันธ์ ดังนั้นเนื้อร้องจึงมีความสำคัญไม่แพ้องค์ประกอบทางดนตรีเอง นี่จึงเป็นความท้าทายพิเศษสำหรับนักดนตรี เพราะการบรรเลงดนตรีประเภทนี้ไม่ได้หมายถึงแค่การเล่นหรือร้องโน้ตดนตรีที่ถูกต้องเท่านั้น นักดนตรีต้องเข้าใจสิ่งที่ผู้ประพันธ์ต้องการสื่อในภาษาต่างๆ และขับร้องท่วงทำนองที่สร้างผลลัพธ์ตามที่ผู้ประพันธ์ตั้งใจไว้ในบทเพลงของตน

การประพันธ์มีหลายประเภท/รูปแบบ

กีทัมและสวราชติ (ซึ่งมีโครงสร้างการประพันธ์เฉพาะตัว) มีจุดประสงค์หลักเพื่อใช้เป็นแบบฝึกหัดการเรียนรู้ขั้นพื้นฐาน

บทประพันธ์ที่มักเกี่ยวข้องกับการรำคลาสสิกของอินเดียและดนตรีบูชาของอินเดียก็ถูกนำมาใช้ในบทเพลงคาร์นาติกมากขึ้นเช่นกัน การแสดงบทสโลกาภาษาสันสกฤตวิรุตตัม^{ภาษาทมิฬ อุคาโภคะภาษากันนาดา และปัทยามุหรือสิสาปทยะภาษาเตลูกูนั้นมีความเป็นเอกลักษณ์อย่างยิ่ง แม้ว่าบทเพลงเหล่านี้จะประกอบด้วยบทกวีตามเนื้อร้อง แต่นักดนตรีจะด้นสดวลีราคะในจังหวะอิสระ เช่นเดียวกับอลาปานะ [} 46 ]ดังนั้นทั้งคุณค่าของเสียงและความหมายของเนื้อเพลงจึงนำทางนัก^{ดนตรีผ่าน}การด้นสดทำนองที่ซับซ้อน^{[ 56 ]}รูปแบบต่างๆ เช่นดิวยะประบันธัมเทวารัมและอุคาโภคะมักจะแสดงในลักษณะเดียวกัน อย่างไรก็ตาม รูปแบบเหล่านี้อาจมีทำนองและจังหวะที่กำหนดไว้ เช่นเทวารานามะจาวาลี ปา ดัม ทิลลานาและทิ รุปปุกาฬ

รูปแบบที่พบได้บ่อยและสำคัญที่สุดในดนตรีคาร์นาติกคือวาร์นัมและกฤติ (หรือกีร์ทานัม )

วาร์นัมเป็นบทเพลงสั้นๆ ที่มีจังหวะ ซึ่งรวบรวมคุณสมบัติและข้อกำหนดหลักของรากาไว้^{[ 57 ]}คุณสมบัติและกฎของรากา (หรือที่รู้จักกันในชื่อสันจาระของรากา) รวมถึงวิธีการเน้นเสียงแต่ละโน้ตของรากา ระดับเสียงของรากา และอื่นๆ^{[ 58 ]}วาร์นัมทั้งหมดประกอบด้วยเนื้อร้อง^{[ 59 ]}รวมถึงท่อนสวาระ ซึ่งประกอบด้วยปัลลาวีอนุปัลลาวีมุกตายีสวาระ จารานัมและจิตตัสวาระ^{[ 58 ]}

วาร์นัมเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องโครงสร้างที่ซับซ้อนและเป็นรูปแบบพื้นฐานในดนตรีคาร์นาติก^{[ 59 ]}นักดนตรีคาร์นาติกฝึกฝนวาร์นัมเป็นแบบฝึกหัดเสียงร้องด้วยความเร็วหลายระดับ เพื่อช่วยพัฒนาทักษะเสียงร้อง และรักษาระดับเสียงและการควบคุมจังหวะให้ถูกต้อง ในคอนเสิร์ตดนตรีคาร์นาติก นักดนตรีมักจะแสดงวาร์นัมเป็นรายการเปิด – ทำหน้าที่เป็นการวอร์มอัพสำหรับนักดนตรี^{[ 60 ]}และเป็นวิธีการดึงดูดความสนใจของผู้ชม^{[ 58 ]}

เพลงคาร์นาติก (kritis) มีโครงสร้างและรูปแบบที่หลากหลาย แต่โดยทั่วไปประกอบด้วยสามส่วน:

1. ปัลลาวี (Pallavi ) คือท่อนร้องซ้ำในดนตรีตะวันตก มี 1 หรือ 2 บรรทัด
2. อนุปัลลาวีนี่คือบทที่สอง ซึ่งมี 2 บรรทัดเช่นกัน
3. จาร ณะ (Charana ) คือท่อนสุดท้าย (และยาวที่สุด) ที่จบเพลง โดยปกติแล้วจารณะจะยืมรูปแบบมาจากอนุปัลลาวี (Anupallavi) และอาจมีจารณะได้หลายท่อน

เพลงประเภทนี้เรียกว่าคีรธนัมหรือกฤติ นอกจาก นี้ยังมีโครงสร้างอื่นๆ ที่เป็นไปได้สำหรับกฤติซึ่งอาจรวมถึงท่อนเสียงที่เรียกว่าจิตตสวาระ จิตตสวาระประกอบด้วยตัวโน้ตเท่านั้น ไม่มีเนื้อร้อง บางเพลงอาจมีบทกวีอยู่ท้ายท่อนจารณะเรียกว่ามัธยมกา ละ ซึ่งจะร้องต่อจากจารณะ ทันที แต่ด้วยความเร็วเป็นสองเท่า

ดนตรีคาร์นาติกมีนักประพันธ์เพลงมากมายปุรันดารา ดาสา (ค.ศ. 1484–1564) ได้รับการยกย่องว่าเป็นปิตามหะ (บิดาหรือปู่) ของดนตรีคาร์นาติก เนื่องจากท่านได้วางรากฐานบทเรียนพื้นฐานในการสอนดนตรีคาร์นาติก และเพื่อเป็นการยกย่องคุณูปการอันสำคัญยิ่งของท่านที่มีต่อดนตรีคาร์นาติก ท่านได้จัดโครงสร้างแบบฝึกหัดเป็นลำดับขั้นที่เรียกว่าสวาราวาลีและอลังการาและในขณะเดียวกันก็ได้แนะนำราคะมายามาลาวา โกละ เป็นบันไดเสียงแรกที่ผู้เริ่มต้นควรเรียนรู้ นอกจากนี้ท่านยังประพันธ์เพลงกีตา (เพลงง่ายๆ) สำหรับนักเรียนมือใหม่ ด้วย

นักดนตรีร่วมสมัยอย่างTyagaraja (1767–1847), Muthuswami Dikshitar (1776–1835) และSyama Sastri (1762–1827) ถือเป็นสามประสานแห่งดนตรีคาร์นาติก เนื่องจากคุณภาพของผลงานประพันธ์ของ Syama Sastri ความหลากหลายของผลงานประพันธ์ของ Muthuswami Dikshitar และผลงานประพันธ์ เพลงkritisจำนวนมากของ Tyagaraja ^{[ 61 ]}

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงก่อนตรีเอกานุภาพแห่งดนตรีนาติคได้แก่Sripadaraja , Vyasatirtha , Kanakadasa , Vadiraja Tirtha , Arunachala Kavi , Annamacharya , Narayana Theertha , Vijaya Dasa , Jagannatha Dasa , Gopala Dasa , Bhadrachala Ramadas , Sadasiva BrahmendraและOottukkadu Venkata Kaviนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ได้แก่Swathi Thirunal , Gopalakrishna Bharathi , Neelakanta Sivan , Patnam Subramania Iyer , Mysore Vasudevachar , Koteeswara Iyer , Muthiah Bhagavathar , Subramania Bharathiyar , Kalyani Varadarajan , M. BalamuralikrishnaและPapanasam Sivanการเรียบเรียงของผู้แต่งเหล่านี้มักถูกเรียบเรียงโดยศิลปินในปัจจุบัน

นักประพันธ์เพลงคาร์นาติกมักได้รับแรงบันดาลใจจากความศรัทธาทางศาสนา และมักเป็นนักวิชาการที่มีความเชี่ยวชาญในภาษาใดภาษาหนึ่งหรือมากกว่านั้น เช่น กัน นาดามาลายาลัมสันสกฤตทมิฬหรือเตลูกูพวกเขามักจะใส่สัญลักษณ์ประจำตัวที่เรียกว่ามุทรา ไว้ ในบทเพลงของตน ตัวอย่างเช่น เพลงทั้งหมดของไทอาการาจา (ผู้ประพันธ์ในภาษาสันสกฤตและเตลูกู) จะมีคำว่าไทอาการาจาอยู่ในนั้น เพลงทั้งหมดของมุตตุสวามี ดิกษิตาร์ (ผู้ประพันธ์ในภาษาสันสกฤตและมณิปราวาลัม) จะมีคำว่าคุรุคุหะ อยู่ ในนั้น เพลงของศยามะ ศาสตรี (ผู้ประพันธ์ในภาษาสันสกฤตและเตลูกู) จะมีคำว่า ศยามะ กฤษณะอยู่ในนั้น และเพลงทั้งหมดของปุรันดาราทสะ (ผู้ประพันธ์ในภาษากันนาดาและสันสกฤต) จะมีคำว่าปุรันดารา วิตถละ อยู่ในนั้น ในขณะที่ Gopalakrishna Bharathi (ผู้แต่งเพลงเป็นภาษาทมิฬ) ใช้ลายเซ็นGopalakrishnanในการแต่งเพลงของเขา Papanasam Sivan ผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นTyagarajaแห่งดนตรี Carnatic ในภาษาทมิฬ ^{[ 62 ]}แต่งเพลงเป็นภาษาทมิฬและสันสกฤต^{[ 62 ]}และใช้ลายเซ็นRamadasanในการแต่งเพลงของเขา

ดนตรีคาร์นาติกนั้นสอนกันตามระบบที่คิดค้นโดยปุรันดารา ดาสาซึ่งประกอบด้วยสาราลี สวาระ (แบบฝึกหัดไล่ระดับ), อลันการา (แบบฝึกหัดตามจังหวะทั้งเจ็ด), กีตัมหรือเพลงง่ายๆ และสวาราจาติเมื่อนักเรียนมีความชำนาญถึงระดับหนึ่งแล้ว จึงจะเริ่มสอนวาร์นัม และต่อมาจึงเรียน กริติ โดย ทั่วไป แล้วต้องใช้เวลาเรียนหลายปีก่อนที่นักเรียนจะมีความเชี่ยวชาญเพียงพอที่จะแสดงคอนเสิร์ตได้

เนื้อหาและแบบฝึกหัดในการเรียนนั้นค่อนข้างเหมือนกันในทุกรัฐทางตอนใต้ของอินเดีย โครงสร้างการเรียนรู้เรียงลำดับตามความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้น บทเรียนเริ่มต้นด้วยการเรียนรู้สาราลี วาริไซ ( โซลเฟจที่กำหนดให้กับราคะเฉพาะ)

ดนตรีคาร์นาติกได้รับการสอนตามประเพณีใน ระบบ กูรุกุลาซึ่งนักเรียนจะอาศัยอยู่กับครู (อาจารย์ผู้สอน) และเรียนรู้ศิลปะจากครูนั้นโดยตรง แต่ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 เป็นต้นมา ด้วยการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตและความต้องการของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่ต้องเรียนต่อในระดับอุดมศึกษาควบคู่ไปด้วย ระบบนี้จึงไม่ได้รับความนิยมมากนัก

นักดนตรีมักภาคภูมิใจอย่างยิ่งในการบอกให้ผู้คนรู้เกี่ยวกับครูบาอาจารย์ ของตน หรือลำดับชั้นของศิษย์จากนักดนตรีหรือนักประพันธ์เพลงโบราณผู้มีชื่อเสียงที่ตนสังกัดอยู่ บุคคลที่มีลำดับชั้นของศิษย์ที่มักถูกกล่าวถึง ได้แก่ไทอาการาจา , มุตทุสวามี ดิกษิตาร์ , ศยามา ศาสตรี , สวาธี ติรุนัลและปาปานาสัม ศิวานเป็นต้น

ในยุคปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่นักเรียนจะไปพบครูสอนดนตรีเป็นประจำทุกวันหรือทุกสัปดาห์ แม้ว่าเทคโนโลยีใหม่จะทำให้การเรียนรู้สะดวกขึ้นด้วยสื่อการเรียนรู้ที่รวดเร็ว เช่น แบบฝึกหัดที่บันทึกไว้ในเทปคาสเซ็ตและซีดี แต่ครูสอนดนตรีส่วนใหญ่ไม่สนับสนุนวิธีการเหล่านี้ โดยเน้นย้ำว่าการเรียนรู้แบบพบหน้ากันนั้นดีที่สุดสำหรับนักเรียน

การบันทึกโน้ตดนตรีไม่ใช่แนวคิดใหม่ในดนตรีอินเดีย อย่างไรก็ตาม ดนตรีคาร์นาติกยังคงถูกถ่ายทอดด้วยวาจามาหลายศตวรรษโดยไม่มีการเขียนลง ข้อเสียของระบบนี้คือ หากใครต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับบทเพลง ที่แต่งโดย ปุรันดารา ดาสาเป็นต้นจะต้องประสบกับความยากลำบากในการค้นหาบุคคลจากสายศิษย์ของปุรันดารา ดาสา

การบันทึกโน้ตดนตรีแบบคาร์นาติกได้รับการฟื้นฟูขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งตรงกับช่วงการปกครองของพระเจ้าชาฮาจีที่ 2ในเมืองทันจอร์ สำเนาต้นฉบับดนตรีของพระเจ้าชาฮาจียังคงมีเก็บรักษาไว้ที่ห้องสมุดสารัสวตีมาฮาลในเมืองทันจอร์ และทำให้เราได้เข้าใจถึงดนตรีและรูปแบบของดนตรีนั้น ต้นฉบับเหล่านั้นประกอบด้วยส่วนย่อยของโซลเฟจที่ใช้ในการบรรเลงราคะต่างๆ ที่กล่าวถึง

แตกต่างจากดนตรีคลาสสิกตะวันตกดนตรีคาร์นาติกเกือบทั้งหมดใช้ ระบบโน้ต โทนิกโซลฟาโดยใช้ตัวอักษรโรมันหรืออินเดียในการแสดงชื่อโซลฟา ความพยายามในอดีตที่จะใช้ระบบโน้ตห้าเส้นส่วนใหญ่ล้มเหลว ดนตรีอินเดียใช้รากาหลายร้อยแบบ มากกว่าโหมดโบสถ์ในดนตรีตะวันตกหลายเท่า การเขียนดนตรีคาร์นาติกโดยใช้ระบบโน้ตห้าเส้นจึงทำได้ยากหากไม่ใช้เครื่องหมายกำกับ มากเกินไป นอกจากนี้ ระบบโน้ตห้าเส้นยังกำหนดให้เพลงต้องเล่นในคีย์ ที่กำหนด แนวคิดเรื่องคีย์และระดับเสียงสัมบูรณ์นั้นฝังรากลึกในดนตรีตะวันตก ในขณะที่ระบบโน้ตคาร์นาติกไม่ได้ระบุคีย์และนิยมใช้ระดับเสียง (ระดับเสียงสัมพัทธ์) ในการแสดงโน้ต นักร้องมีอิสระที่จะเลือกระดับเสียงที่แท้จริงของ โน้ต โทนิกในรูปแบบที่แม่นยำกว่าของระบบโน้ตคาร์นาติก จะมีสัญลักษณ์วางอยู่เหนือโน้ตเพื่อระบุวิธีการเล่นหรือร้องโน้ต แต่โดยทั่วไปแล้วจะไม่ปฏิบัติตามธรรมเนียมนี้

ในการแสดงความยาวของโน้ต มีวิธีการหลายอย่างที่ใช้ หากต้องการเพิ่มความยาวของโน้ตเป็นสองเท่า ตัวอักษรจะถูกเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ (หากใช้ตัวอักษรโรมัน) หรือเพิ่มเครื่องหมายกำกับเสียง (ในภาษาอินเดีย) สำหรับความยาวสามโน้ต ตัวอักษรจะถูกเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ (หรือเพิ่มเครื่องหมายกำกับเสียง) แล้วตามด้วยเครื่องหมายจุลภาค สำหรับความยาวสี่โน้ต ตัวอักษรจะถูกเขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ (หรือเพิ่มเครื่องหมายกำกับเสียง) แล้วตามด้วยเครื่องหมายอัฒภาค ด้วยวิธีนี้ สามารถระบุความยาวใดๆ ได้โดยใช้ชุดของเครื่องหมายอัฒภาคและเครื่องหมายจุลภาค

อย่างไรก็ตาม ได้มีการพัฒนาระบบการเขียนที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งไม่ใช้เครื่องหมายอัฒภาคและตัวพิมพ์ใหญ่ แต่จะใช้เครื่องหมายจุลภาคจำนวนที่สอดคล้องกันในการระบุส่วนขยายของโน้ตทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Sāที่มีความยาวเพิ่มขึ้นเป็นสี่เท่า จะใช้สัญลักษณ์ "S,,,"

สัญลักษณ์นี้แบ่งออกเป็นคอลัมน์ ขึ้นอยู่กับโครงสร้างของตลาหัมการแบ่งระหว่างลาฆุและธฤตัมแสดงด้วยอะ เรียกว่าฏานดาและการแบ่งระหว่างธฤตัม สองอย่าง หรือธฤตัมกับอนุธฤตัม ก็เช่นกัน จุดสิ้นสุดของวัฏจักรแสดงด้วยอะ เรียกว่าฏานดาคู่และมีลักษณะคล้ายเครื่องหมาย วรรค ตอน

ดนตรีคาร์นาติกมักจะบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดเล็กที่นั่งอยู่บนเวทีที่ยกสูง โดยปกติแล้วจะมีนักดนตรีหลักอย่างน้อยหนึ่งคน เครื่องดนตรีประกอบทำนอง เครื่องดนตรีประกอบจังหวะ และเครื่องดนตรีประกอบเสียงต่ำ^{[ 63 ]}

การแสดงอาจเป็นการแสดงดนตรีหรือการแสดงละครเพลง การแสดงดนตรีอาจเป็นการขับร้องหรือบรรเลงเครื่องดนตรีล้วนๆ ในขณะที่การแสดงละครเพลงหมายถึงHarikatha [ ^{63 ] ไม่ว่าจะเป็นการแสดงประเภทใด สิ่งที่โดดเด่นคือบทประพันธ์ที่ เป็น}แก่นหลักของดนตรีประเภทนี้

ทันปุระ เป็นเครื่องดนตรี โดรนแบบดั้งเดิมที่ใช้ในการแสดงคอนเสิร์ต อย่างไรก็ตาม ทันปุระกำลังถูกแทนที่ด้วยกล่องศรุติ มากขึ้นเรื่อยๆ และในปัจจุบันก็เป็นที่นิยมมากขึ้นคือทันปุระอิเล็กทรอนิกส์ตัวโดรนเองเป็นส่วนสำคัญของการแสดงและให้ความเสถียร ซึ่งเทียบเท่ากับความกลมกลืนในดนตรีตะวันตก^{[ 64 ]}

ในการแสดงขับร้องเดี่ยว คณะนักแสดงอาจมีนักร้องหนึ่งคนหรือมากกว่านั้นเป็นผู้แสดงหลัก เครื่องดนตรี เช่น สรัสวตีวีณาและ/หรือเวนูฟลุต อาจพบได้บ้างในฐานะเครื่องดนตรีประกอบ แต่โดยปกติแล้ว นักร้องจะได้รับการสนับสนุนจากนักไวโอลิน (ซึ่งนั่งอยู่ทางซ้ายมือของนักร้อง) ผู้ให้จังหวะมักจะเป็น ผู้เล่น มฤทังคัม (ซึ่งนั่งอยู่อีกด้านหนึ่ง หันหน้าเข้าหานักไวโอลิน) อย่างไรก็ตาม เครื่องดนตรีประเภทตีอื่นๆ เช่นฆาตัมคันจิราและมอร์ซิงมักจะบรรเลงประกอบเครื่องดนตรีประเภทตีหลักและเล่นในลักษณะที่เกือบจะเป็นการประสานเสียงไปพร้อมกับจังหวะ

จุดประสงค์ของเครื่องดนตรีประกอบนั้นมีมากกว่าแค่การตามทำนองและรักษาจังหวะ เครื่องดนตรีประกอบเป็นส่วนสำคัญของทุกบทเพลง และจะตามและเสริมท่วงทำนองที่นักร้องนำขับขานอย่างใกล้ชิด นักร้องและนักไวโอลินจะผลัดกันขยายความหรือแสดงความคิดสร้างสรรค์ในส่วนต่างๆ เช่นรากานิราวาลและกัลปนาสวารัม

แตกต่างจาก คอนเสิร์ต ดนตรีฮินดูสถานี ที่ผู้เล่นทับลาสามารถรักษาจังหวะได้โดยไม่ต้องตามทำนองดนตรีเสมอไป ในดนตรีคาร์นาติก ผู้เล่นดนตรีประกอบต้องปฏิบัติตามความซับซ้อนของบทเพลง เนื่องจากมีองค์ประกอบของเครื่องเคาะจังหวะ เช่น เอดุปปุ ในหลายๆ บทเพลง

คอนเสิร์ตบางรายการมีการปฏิสัมพันธ์กันอย่างมากระหว่างนักดนตรีนำและนักดนตรีประกอบ โดยมีการแลกเปลี่ยนโน้ตกัน และนักดนตรีประกอบจะคาดเดาท่วงทำนองดนตรีของนักดนตรีนำ

คอนเสิร์ตดนตรีคาร์นาติกสมัยใหม่ (เรียกว่าคุตเชรี ) โดยทั่วไปจะใช้เวลาประมาณสามชั่วโมง และประกอบด้วยบทเพลงที่หลากหลาย เพลงคาร์นาติกแต่งขึ้นในรากา เฉพาะ ซึ่งหมายความว่าโน้ตใน รากาจะไม่เปลี่ยนแปลงแต่ละบทเพลงกำหนดโน้ตและจังหวะไว้แล้ว แต่ผู้แสดงจะด้นสดอย่างกว้างขวาง การด้นสดเกิดขึ้นในทำนองของบทเพลง เช่นเดียวกับการใช้โน้ตเพื่อถ่ายทอดความงดงามของรา กา

โดยปกติแล้วคอนเสิร์ตจะเริ่มต้นด้วยเพลงวาร์นามหรือเพลงสวดอ้อนวอน ซึ่งทำหน้าที่เป็นเพลงเปิด วาร์นาม นั้น ประพันธ์ขึ้นโดยเน้นที่เสียงสระและพยัญชนะของราคะ แต่ก็จะมีเนื้อร้องหรือสาหิตยัม ด้วย มีลักษณะที่สนุกสนานและรวดเร็วเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชม โดยปกติแล้วอาจมีเพลงสวดอ้อนวอนตามหลังวาร์นาม

หลังจากจบการ ขับร้องบท สวดวาร์นามและ/หรือบทสวดอ้อนวอนแล้ว ศิลปินจะขับร้องบทเพลงที่ยาวกว่าเรียกว่ากีรตนะ (โดยทั่วไปเรียกว่ากฤติ ) แต่ละกฤติจะใช้ราคะ เฉพาะเจาะจงเพียงหนึ่ง เดียว แต่บางบทอาจประพันธ์ขึ้นโดยใช้ราคะมากกว่าหนึ่งราคะ ซึ่งเรียกว่ารากามาลิกา (พวงมาลัยแห่งราคะ )

หลังจากร้องท่อนเปิด(kriti) เสร็จแล้ว โดยปกติผู้แสดงจะร้องท่อนkalpanaswaramของรากาตามจังหวะ ผู้แสดงต้องด้นสดเสียงswara หลายๆ ตัว ในระดับเสียงใดก็ได้ตามกฎของรากา และกลับไปยังจุดเริ่มต้นของวงจรจังหวะอย่างราบรื่น โดยเชื่อมเสียงswara เหล่านั้น เข้ากับวลีที่เลือกจากท่อนkritiไวโอลินจะบรรเลงสลับกับผู้แสดงหลัก ในช่วงเสียงswara ที่ยาวมาก ผู้แสดงต้องคำนวณโน้ตอย่างแม่นยำเพื่อให้แน่ใจว่าพวกเขาเล่นตามรากาไม่มีช่วงหยุดชะงักหรือผิดจังหวะ และสร้างรูปแบบโน้ตที่ซับซ้อนซึ่งผู้ชมที่มีความรู้สามารถติดตามได้

จากนั้นผู้แสดงจะเริ่มบทเพลงหลักด้วยส่วนที่เรียกว่าราคะ อลาปานาซึ่งเป็นการสำรวจราคะในส่วนนี้ พวกเขาจะใช้เสียงอา, ริ, นา, ตาฯลฯ แทนสวาระเพื่อค่อยๆ ขยายโน้ตและจังหวะของราคะ เริ่มต้นอย่างช้าๆ และค่อยๆ เพิ่มระดับเสียงจนถึงจุดสูงสุด และในที่สุดก็สร้างการนำเสนอราคะ ที่ซับซ้อน ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะของผู้แสดง ทั้งหมดนี้ทำโดยไม่มีจังหวะหรือบีทใดๆ จากนั้นดนตรีประกอบ (ไวโอลินหรือวีณา) จะขยายความราคะผู้ฟังที่มีประสบการณ์สามารถระบุราคะได้หลายๆ ราคะหลังจากได้ยินเพียงไม่กี่โน้ต เมื่อราคะได้รับการกำหนดแล้ว เพลงก็จะเริ่มต้น โดยปกติจะมีเนื้อร้อง ในส่วนนี้ ดนตรีประกอบ (โดยปกติคือไวโอลิน บางครั้งก็เป็นวีณา) จะบรรเลงไปพร้อมกับผู้แสดงหลักและเครื่องเคาะ (เช่นมฤทังคัม ) ในส่วนต่อไปของเพลง พวกเขาอาจจะร้องเสียงนิราวาลหรือกัลปนาสวารัมอีกครั้ง

ในการแสดงคอนเสิร์ตส่วนใหญ่ ส่วนหลักของการแสดงมักจะมีช่วงหนึ่งอย่างน้อยในช่วงท้าย สำหรับให้เครื่องดนตรีประเภทตีแสดงเดี่ยว (เรียกว่าทานิ อาวาร์ทานัม ) นักดนตรีประเภทตีจะบรรเลงจังหวะที่ซับซ้อนและแสดงทักษะของตน หากมีการใช้เครื่องดนตรีประเภทตีหลายชิ้น พวกมันจะสนทนาจังหวะกันจนกว่านักดนตรีหลักจะกลับมาบรรเลงทำนองอีกครั้ง ศิลปินที่มีประสบการณ์บางคนอาจบรรเลงเพลงทานัม ปัลลาวี ต่อจากส่วนหลัก ในช่วงกลางคอนเสิร์ต หากไม่ได้ใช้เพลงนั้นเป็นส่วนหลักของการแสดง

หลังจากจบเพลงหลักแล้ว คอนเสิร์ตจะดำเนินต่อไปด้วยเพลงที่สั้นกว่าและเบากว่า บางเพลงที่เล่นในช่วงท้ายของคอนเสิร์ตจะเป็นเพลงทิลลานาและทุคคาดา ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเพลง กฤติยอดนิยมหรือเพลงที่ผู้ชมขอมา คอนเสิร์ตทุกรายการที่เป็นรายการสุดท้ายของวันจะจบลงด้วยมังคลาัมซึ่งเป็นการสวดมนต์ขอบคุณและเป็นการปิดฉากการแสดงดนตรี

ผู้ชมคอนเสิร์ตทั่วไปมักมีความเข้าใจในดนตรีคาร์นาติกอยู่บ้าง และเป็นเรื่องปกติที่จะเห็นผู้ชมเคาะจังหวะตามทำนองการแสดงของศิลปิน เมื่อใดก็ตามที่ศิลปินแสดงความคิดสร้างสรรค์ ผู้ชมก็จะปรบมือเพื่อแสดงการตอบสนอง สำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์ ในช่วงกลางคอนเสิร์ต ผู้ชมจะเริ่มขอเพลงจากศิลปินมากขึ้น ซึ่งโดยปกติศิลปินจะร้องเพลงตามคำขอเหล่านั้น และเป็นการแสดงให้เห็นถึงความรู้ที่กว้างขวางของศิลปินเกี่ยวกับบทเพลงคาร์นาติกหลายพันบทที่มีอยู่

มีการจัด เทศกาลดนตรีต่างๆที่มีการแสดงดนตรีคาร์นาติกในอินเดียและทั่วโลก

เมื่อเมืองเชนไน (ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อมัทราส ) กลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีคาร์นาติกในช่วงศตวรรษที่ 19 ^{[ 24 ]}นักดนตรีของเมืองนี้ได้ก่อตั้ง เทศกาล Tyagaraja Aradhana ขึ้น ในปี 1846 เทศกาล Aradhana เป็นการเฉลิมฉลองวันครบรอบการเสียชีวิตประจำปีของนักประพันธ์เพลงคาร์นาติกผู้มีผลงานมากมายอย่างTyagarajaจัดขึ้นในเมืองThiruvayaruโดยมีนักดนตรีหลายพันคนเข้าร่วมเทศกาลเพื่อแสดงผลงานประพันธ์ของเขา นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง เทศกาลอื่นๆ ก็ได้เริ่มต้นขึ้นในลักษณะเดียวกันทั่วประเทศอินเดียและต่างประเทศ เช่นChembai Sangeetholsavam ในเมือง Guruvayurของอินเดียและ Aradhana ในเมืองCleveland ของ สหรัฐอเมริกา

เมืองเชนไนยังจัดงานเทศกาลดนตรี ครั้งใหญ่เป็นเวลาหกสัปดาห์ ซึ่งได้รับการกล่าวขานว่าเป็นงานวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 65 ]}งานเทศกาลดนตรีนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1927 เพื่อเป็นการฉลองการเปิดสถาบันดนตรีมาดราส เดิมทีเป็นเทศกาลดนตรีคาร์นาติกแบบดั้งเดิมที่จัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งเดือน แต่หลังจากนั้นก็มีการขยายขอบเขตไปสู่การเต้นรำและละครรวมถึงศิลปะแขนงอื่นๆ ที่ไม่ใช่คาร์นาติกด้วย ผู้จัดคอนเสิร์ตบางรายยังจัดเทศกาลดนตรีคาร์นาติกของตนเองในช่วงเทศกาลนี้ด้วย มีการแสดงนับพันรายการโดยนักดนตรีหลายร้อยคนในสถานที่ต่างๆ ทั่วเมือง

งาน ประชุม Karnataka Ganakala Parishatเป็นงานประชุมประจำปีเกี่ยวกับดนตรีคาร์นาติก จัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ของทุกปี โดยมีการบรรยายและการสาธิตในช่วงเช้า และการแสดงในช่วงบ่ายและเย็น

• รายชื่อนักประพันธ์เพลงคาร์นาติก
• รายชื่อนักประพันธ์เพลงที่สร้างสรรค์รากา
• รายชื่อนักร้องเพลงคาร์นาติก
• รายชื่อนักดนตรีบรรเลงเพลงคาร์นาติก
• ตรีเอกภาพของดนตรีคาร์นาติก

• Charles Russel Day (1891). ดนตรีและเครื่องดนตรีของอินเดียตอนใต้และเดคคาน . William Gibb (llus.). Novello, Ewer & Co., ลอนดอน -.
• "[ดนตรีคาร์นาติก]" สารานุกรมบริแทนนิกา (ฉบับที่ 15) 2005
• ปัญจปาเกสา ไอเยอร์, ​​AS (2003) คานามรูตะ วาร์นา มาลิกา . กานามรุต ประชาราม.

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคาร์นาติก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคาร์นาติก